三個收數佬，一條債，一場不知所以的「誤闖」。當火水、紅油、錯字街招統統搬上舞台，當烈日曬盡所有藉口，四個男人站在大戈壁的黃沙之中——他們要收的，究竟是一條數，還是自己活了大半輩子仍未搞懂的答案？ 由潘惠森編劇、陳小東執導的暗黑無賴喜劇《我在大戈壁沙漠收數的日子 2026》，改編自潘惠森2001年於香港話劇團首度編導的同名黑盒劇場作品。二十五年前，周志輝、葉進、高翰文的演繹成為劇迷的經典；二十五年後，許賢、蘇致豪（豪哥）、岑珈其、梁浩邦，以全新陣容重新走進一片荒蕪。10月2日起，香港藝術中心壽臣劇院，16場演出——這群人，將要在舞台上的「沙漠」裡展開一場別開生面的「收數」故事。 Text．Leon LeePhoto． hoyin_photographymakeup．Lika Leung（岑珈其、梁浩邦）、Agnes Yeung（許賢、蘇致豪）hair．Jaden Yeung（岑珈其、梁浩邦）、Agnes Yeung（許賢、蘇致豪） 四個角色，四種港人眼睛 《我在大戈壁沙漠收數的日子 2026》故事並不複雜。三個收數佬奉命上門收一條數，卻不知何故，整個地方突然變成了沙漠。而他們的目標，是一對憑實力走數的無賴債仔夫婦———— 由蘇致豪飾演債仔，楊螢映出演其妻子。「我的存在，大概就是要令這班收數佬難堪吧？」豪哥這樣形容自己的角色，張貼滿是錯字的追數街招，我的態度都是『要做便做』。這份滿不在乎，反倒讓他們大感意外。待到所有人身陷沙漠，連生存都舉步維艱，收債這件事早已變得無關緊要，於是眾人被迫回頭審視自己的人生。」 他坦然直言，這個角色是貨真價實的無賴：「演無賴的竅門，在於演好那份豁達無所謂。但這個人物並非一無是處，縱然滿身缺點，心底卻極看重妻子。人性便是如此，再不堪的人，也會擁有自己珍視的東西。」至於三名收數佬，則各自對應不同社會階層，心頭各有牽掛。梁浩邦飾演身居管理層的收數頭目，事事自認盡在掌握，不斷籌劃謀算；岑珈其是靠「托火水」討生活的底層，讀書不多，做這份高危工作從非本心，只為掙錢養家；許賢則是一個愛寫散文的文人，命運輾轉之下，進入收數公司負責撰寫追數大字報。他讀過更多書，可就算一路追債追到沙漠，依舊解不開自身的人生困局。 梁浩邦笑說，這群人物正是香港社會的縮影：代表上位者的主管、負責執行的底層勞動者、書寫文書的知識分子，還有掙扎求生的普通人。「身處不同位置，看待世界的眼光便全然相異，矛盾與衝突也由此而生。」他記起演藝課老師的教導：愈是和自己貼近的角色，愈要抓準「角色的眼睛」。「先要讀懂劇本想傳達的思想，再完全代入人物的視角去觀察世界。」 初踏劇場舞台，修煉舞台上的「用力藝術」 這次是許賢與豪哥第一次參演完整長篇舞台劇。為做好準備，二人參加表演課程，導演陳小東亦提前為他們做足心理建設，兩人也主動向前輩討教，岑珈其與梁浩邦便成了他們主要取經的對象。「很多時候成敗取決於心態。」許賢感慨，「旁人很難直接傳授一套萬用表演技巧，短短數月也不可能搖身變成資深劇場演員。最重要是拿捏情緒：完全放鬆會鬆散脫節，過度緊張又會束手束腳。」 習慣鏡頭創作的豪哥，將舞台表演形容為一門「用力的藝術」：「過去拍攝試當真短片，追求自然克制，演繹講究『不用力』；來到劇場，卻要學會適度釋放力量。」許賢補充，鏡頭與舞台的分野不止表演力度。拍攝網絡短片可以無限重拍，心態與現場演出截然不同。雖然二人曾參與試當真一周年現場演出，但那和完整舞台劇的排練、圍讀、登台，完全是另一個等級的挑戰。岑珈其補充排練節奏：「接下來我們會緊密排練，一周相見六天，作息就如同上班族一般朝夕相處。」 多重對白重疊：最瘋癲的難題 談及劇本最大的演繹難點，四位演員異口同聲指向「重疊對白」。岑珈其苦笑解釋：「這不是爭吵，也不是互相勸阻安撫。而是同一瞬間，每個人懷著各自思緒同時開口。最極端的時候，台上五個人會一同說話。每個人台詞內容各異，細細拆解文本，當中又有微妙的呼應與勾連，充滿弔詭感覺。」 他坦言初讀劇本已經感到難度驚人，圍讀之後更覺得近乎「瘋狂」。「只靠獨自背台詞完全行不通，這極講究對話節奏。自己練習只能打磨獨白，卻無法預判搭檔的演繹速度，有人說話偏慢便要主動調整節奏，大量磨合配合才可以做到。」 梁浩邦則覺得導演陳小東的角色就像交響樂指揮：「演員好比不同樂器，喇叭、鋼琴、小提琴，導演負責整合所有人的節奏與情緒。劇中每個角色都有大段獨白，既是人物內心剖白，也是人物高光時刻，等同樂曲裡獨奏樂章，地位舉足輕重。」 屬於舞台獨有的｢爆蟹｣ 熟絡班底合作，難免遇到排練甚至演出中忍不住笑場，也就是演藝圈所說的「爆蟹」。岑珈其率先自嘲，過去參演舞台劇就經歷過爆蟹：「只要看見搭檔有少許古怪反應，我就會忍不住笑，一旦笑開便很難收住。這次排練演出，想必也難以避免，只是不知道會在哪一刻發生。」 梁浩邦卻對笑場抱持開放態度：「某程度上笑場未必是壞事。身為舞台演員，要學習就算臨場忍不住笑意，也要懂得把戲繼續推進。觀眾其實十分敏銳，能夠察覺台上細微異樣，但只要處理得宜，不會打碎劇情帶來的沉浸感。這正是劇場獨一無二的化學作用。」 而豪哥與楊螢映飾演的鬧事夫婦，宣傳階段楊螢映便曾預告會刻意令對方「爆蟹」。「本作本就是黑色荒誕喜劇，瀕臨忍笑、幾乎『焗蟹』的狀態，反而貼合戲劇本身的氣質。」當然四人相聚排戲亦是緣分。許賢提到，自己與豪哥相識多年，平時不會無故聚會，只有充分理由，才會日日碰面；豪哥補充二人日常也會相約跑步，但劇場排練的相處密度遠勝以往。岑珈其早和二人相識，卻是首次一同出演舞台劇。梁浩邦被豪哥笑稱劇場「大師兄」，樂意分享經驗；反倒是岑珈其，謙稱自己依舊是劇場新人，不敢妄言傳授經驗。 跨越二十五年的荒謬寓言 2001年的經典文本，搬至2026年重新演繹，當年叩問都市人的命題，到今日是否有了變化？阿邦搖頭：「現代人地鐵上低頭滑手機，是過去沒有的景象，外在生活已經全然改變。可走進 AI 當道的時代，大眾反而更加渴求真實的人與人的連結，這也是近幾年舞台劇越受歡迎的緣由 —— 真人現場演繹，帶來真實可觸碰的質感。」 許賢將劇本和試當真的短片創作相互對比：「兩者感覺有些相似，卻又似是而非。過去我們拍短片，把哲學思考、社會議題拋出，不給定標準答案，邀請觀眾一同思考。而這套劇本的層次更為深遠，同樣會令觀眾散場之後開始反思：人為何活著？拼命勞碌奔波，到底值不值得？」 正因如此，梁浩邦每到排戲後期，都會提醒自己找回初讀劇本的感動：「要記住，最初是哪一點令你和角色產生共鳴。一旦丟掉這份初心，演繹就會淪為機械重複，難以深入人物。每個人都有屬於自己最初的觸動，要時常回頭重新審視琢磨。而這道理，或許不止適用於演戲。」 四人的自白推薦 訪問尾聲，說到底也是為了宣傳的訪問，四人試著用一句話向普羅大眾推薦這齣劇。 阿邦：「《大戈壁》係同各位好有關係嘅荒謬感，我覺得會令大家好驚喜。」 珈其：「我自己會期待呢個人腳——呢個組合未試過。大師嘅劇本，用一個咁嘅組合，好似係俾大家入去笑一餐，但入面其實有message，感受下咩為之迷失。」 許賢：「我覺得好適合尋找自己。我哋之前試過忙到呼吸唔到，究竟該如何自處呢？呢個劇會俾到你一啲思考……不用你真係忙到呼吸唔到先去諗。戲劇嘅存在就係，你唔使真係試過，就可以感受下。」 豪哥：「觀眾睇嘅時候一定會問，佢哋到底做緊咩？然後喺呢個感覺之下，慢慢地，觀眾應該也會開始問自己——其實平時嘅生活，我又做緊咩呢？沙漠裡沒有答案。但也許，走進沙漠呢件事，本身就是答案。」

當外表的缺陷成為囚困生活的枷鎖，當未來的「融合技術」擺上檯面，成為通往「完美」的入口，三個深陷人生難題的小人物，會做出怎樣的選擇？話題新穎、創意十足的爆笑舞台劇《三一萬能合》憑腦洞大開的未來科技，講述三位各自擁有外表與內心缺失的男人，為追求更完美的自己，決定接受科技融合手術，把三人的優點抽取、雜質剔除，合成一個「優化型男」，帶來一段笑中有淚、荒誕又溫度滿滿的舞台故事。凌文龍、岑珈其、麥沛東三位主演，將自身經歷與情緒，融入被外表與內心困擾的角色，也以影視演員身份跨界舞台，在排練的摸索與歡笑中直面新挑戰，讓我們得以提前窺看這部笑中藏悲、照見平凡人生活的舞台劇，背後暗藏的故事與對自我、缺憾與完美的深層思考。 text．Leon Leephoto．Oiyan Chanhair．Alex So & Billy Hai @ The Attic（岑珈其）makeup．Chi Chi Li & Elaine Lai（岑珈其）wardrobe．Brooks Brothers（凌文龍）、Alex So & Billy Hai @ The Attic（岑珈其） 舞台劇《三一萬能合》想探討的核心命題是甚麼？ 龍：故事的主角是三個有外表缺憾的男生，他們不僅外在有不足，在情路、家庭層面也都有各自的困境，就像被遺棄的人一樣，被困在原地，想尋求更好的人生。這時候未來世界有一種「融合技術」，可以萃取我們三個人的優點，合成一個更完美的男人，同時篩掉所有不好的東西，這是故事的核心設定。而整部劇最想探討的，其實是如何面對自身的缺憾，以及我們究竟該如何定義「完美」。 三個角色都有獨特的缺憾，能具體聊聊角色的問題，以及演繹時是否有自身的情感共鳴？ 岑：我飾演的何志祥，有很嚴重的濕疹問題，同時還要面對原生家庭的各種矛盾，劇中也會深入探討這類問題。演這個角色時我有很強烈的共鳴，因為我自己本身也有濕疹，同時身高也是我一直比較介意的點，這些感受都能代入到角色裡。 龍：我飾演的角色徐梓同，核心缺憾就是身高，這也是我自己一直以來的遺憾。以前試鏡的時候，評判會直接說我是最合適的人選，但因為劇組需要高大的主角，所以只能錯過；身邊也總有親人說「你高一點就更好看了」。這些話聽多了，心裡難免會有芥蒂，演這個角色其實就是在直面自己的這個心理關口。 東：我飾演的李逸山，面對的是頭髮稀疏的問題。因為這個外表特點，他總是受到別人異樣的目光，甚至有輕微歧視，也因為這樣，他在感情裡很自卑。他想透過融合技術擁有濃密的秀髮，不再被人歧視，能正常地認識女生、談戀愛。這個角色的自卑與不甘，是我演繹時最能共情的部分。 「融合技術」是劇集的核心設定，劇中對這項技術的探討重點是甚麼？三位角色面對這項技術的態度是怎樣的？ 岑：劇本其實用了很大的篇幅探討「為何融合」這件事。不僅討論了三人如何看待融合技術，更會先深挖我們各自的問題、如何面對不完美的自己，以及「為甚麼有人會走到想要透過技術改變自己的這一步」。劇中還有很多三個人關於融合的談判戲，我們會討論如何融合、怎樣達成共識，每個角色都有自己想堅決保留的特質，也有很多猶豫和掙扎。 東：三個角色其實是陌生人，因為這項技術聚在一起，大家心裡都有疑慮，會擔心融合之後，得到的不是彼此的優點，反而是所有人的缺點，這種未知感讓我們對融合充滿戒心。 龍：其實就像去整容診所的人，每個人都有自己的理由，我們三個角色的缺憾都是擺在明面上的，所以想要透過融合技術改變自己的願望又會更強烈，但這個過程裡的掙扎、談判，才是這部分的核心。 這部劇的創作想要帶給觀眾怎樣的感受，在風格上有甚麼特點？ 龍：我們想刻畫的是三個「小人物」，他們的處境在旁人眼中可能沒甚麼特別，但各自看來都是一場悲劇。這份「悲劇」可能會讓觀眾覺得可笑，風格有點像周星馳的「無厘頭」 —— 無厘頭背後，實際是角色的陰暗面和看似愚蠢的做法。我們希望觀眾在欣賞舞台劇的過程中，隨著角色一步步揭露自己的弱點，能慢慢代入，聯想到自己或身邊人的生活，產生屬於自己的思考。 觀眾肯定會好奇，劇中三位角色最終是否完成了「融合」，可以小小劇透一下嗎？ 岑珈其：我們想把這個未知留給觀眾，希望大家能走進劇場，跟著三個角色一起經歷這個關於「融合」的過程，這也是觀劇的最大期待所在。至於最終結局，就請大家親自去感受吧。 排演這部舞台劇的過程中，遇到的最大困難是甚麼？ 岑珈其：對我來說，最大的挑戰是忍笑。我的忍笑力特別低，看到凌文龍和麥沛東就想笑，但劇本裡很多好笑的情節，角色本身是要非常認真去演的，一旦笑場就出戲了，這一點我現在還在克服。 凌文龍：我和珈其之前合作過，那時候就很容易對視笑場了，現在排演這部劇還是這樣，一看到他認真的樣子，就會想起他私下的模樣，忍不住想笑，這確實是個很「危險」的問題。 麥沛東：劇本的一些台詞和情節設計確實很有趣，作為演員我們能感受到笑點，但必須克制。我其實不擔心自己，更多是擔心他們兩個笑場失焦，影響整體的表演節奏。 三位大多是影視演員轉型做舞台劇，你們覺得影視表演和舞台表演最大的不同是甚麼？ 岑：舞台表演對我來說是全新的挑戰，最大的感受是壓力大 —— 因為是現場表演，沒有重拍、重播的機會，不能出任何差錯。影視表演如果演得不好，還能後期調整、重新拍攝，但舞台的每一個瞬間都是屬於當下的，哪怕有小失誤，也是那一刻的舞台獨有樣子，只能好好抓住每一個表演的瞬間。 龍：舞台劇與觀眾的關係是「即時的故事分享」，這是和影視最核心的不同之處。演出的過程中，我們不只是和其他演員交流，還和觀眾有隱性的交流，會根據觀眾的狀態不斷調整表演節奏。譬如星期二的觀眾因為第二天要上班，節奏會比較快，我們就會推快表演；星期五的觀眾狀態更興奮，我們就會演得更細緻，這些靈活的調整，在影視表演中是沒有的。 東：香港的影視拍攝節奏一直很快，一部作品能有一天到兩天的排練時間，就已經很難得了，幾乎沒有時間讓演員和導演一起摸索角色。但舞台劇不一樣，我們有一兩個月的排練期，所有人可以一起在空間裡不斷嘗試，劇本也不是一成不變的，這是舞台最令人動容的地方。 這次排演和合作的過程中，讓你們覺得最珍貴的部分是甚麼？對今次三人組合有怎樣的感受？ 龍：事實上，我這次還參與了劇集的創作策劃，從一開始尋找合作的人、構思故事，到後來和導演、設計師開會討論舞台概念，這些都是全新的體驗，讓我學到了很多。我創作的初衷，就是希望大家能一起開心地做這件事，彼此坦誠地探討劇本、創造角色，哪怕把自己的真心拿出來被「踐踏」也無所謂，現在排練的狀態完全符合我的初衷，很開心。 岑：三人都是好朋友，我和凌文龍在《IT狗》合作過，和麥沛東是首次以這樣的組合合作，很慶幸能和他們一起演這部劇，對這個組合充滿期待。雖然現在還不知道最終的效果如何，但光是和他們一起排練，就已經讓我對這部劇充滿了信心。 東：排練最珍貴的部分，是可以不斷嘗試新的演繹方式。我讀了兩次劇本，第一次演練當然會有固定的表演印象，但後來就會思考「能不能反過來演？」、「還有沒有別的方式呢？」。排練中產生的新點子，不僅能豐富自己的表演，還可能刺激到導演和其他演員，碰撞出更多火花。 演員這個職業本身就需要直面外界的評價，這和劇中探討的「自我與完美」主題，是否有契合之處？ 龍：其實演員這個職業，本身就會有「追求完美」的心態，因為我們的工作就是直面觀眾的欣賞或批評，需要有很強大的內心。我們會不時提醒自己放鬆，不要過度追求完美，偶爾的自大也會被外界的反饋修正，這種直面評價、與自己和解的過程，和劇中角色直面自身缺憾、思考如何面對不完美的自己，是高度契合的。 東：我認為演員都是在研究人性，我們會有各種各樣的想法，甚至會自我矛盾、人格分裂，也會不斷反思自己「為甚麼會有這樣的想法」。演戲的過程，就是不斷和自己對話、探索人性的過程，這和劇中角色思考「是否要為了完美，放棄自我去做融合」，屬於同一種內心掙扎。 如果現實中真的出現了這種「融合技術」，三位會選擇使用嗎？ 岑：我是不敢的。當這種技術真的擺在面前，人會有很多思考：要不要做？做了之後會變成怎樣？不做的話，現在的生活又該如何面對？我覺得沒有人會毫無猶豫地選擇融合。而劇中角色會選擇這條路，是因為他們背後背負著常人未必經歷的痛苦，這份痛苦讓他們有了改變的執念。其實這就像整容的人，能踏出改變的這一步，需要很大的勇氣，背後一定有屬於自己的經歷和原因。 東：我未必會用。我自己也有很多缺點，但這些缺憾還沒到讓我放棄自我意識，去換取一個「完美的自己」的地步。完美從來都不是絕對的，有缺憾的自我，才是最獨特的。 龍：我和兩位的想法一致，不會輕易選擇。融合技術的本質，是萃取優點、摒棄缺點，但缺點也是自我的一部分，融合之後的「完美人」，其實已經不是真正的自己了，為了完美失去自我，這件事本身就毫無意義。

都說七八十年代，香港遍地黃金，就算一貧如洗也不失發達機會，不論房地產、進出口貿易、飲食以至娛樂事業，都締造了無數上位發跡神話。像當年轟動一時的「佳寧集團案」，不斷攀升的股票價值帶來了發財美夢，直至人造泡沫爆破，才遺留下來一個慘痛的教訓⋯⋯以及一個極具戲劇色彩的故事。 《金手指》正好把這一切統統搬上銀幕。在回望香港昔日繁華之際，亦重新揭開世紀騙案的面紗：大型貪污、詐騙、謀殺樣樣齊；還起用了兩大影帝，梁朝偉劉德華相隔廿年的聯袂演出，足夠精彩奪目吸睛。 誠如先前莊文強專訪所說，這趟《金手指》的大奸角是梁朝偉。梁生在戲內呼風喚雨，點石成金，將一元變成無數個一元。而實情處身戲外，他篤一篤手指，開一開金口，也讓無數新生代演員開竅交出亮眼成績。其中，就有岑珈其與白只，作為詐騙集團一份子，正落力尋覓與影帝交手的機會。 Text：Leon Lee  Photo：Oiyan Chan Hair＆ Makeup：Kyo Lee（白只）Hair：Nick Lam@Orient4（岑珈其）Makeup：ShuenKong @WiLLWong（岑珈其） 《金手指》的故事，簡單言是談論人類本性。由新加坡來港的失意建築師程一言（梁朝偉飾），從謀生餬口到全情投入金融市場，靠的是又演又騙，不斷拉攏友好富商和銀行家搭通天地線，自然成為中環知名的炒股好手。這般食髓知味，當然不只他一個，在片中飾演金牌股票莊家的白只亦是其一。他飾演的角色「任沖」不但要伴隨梁生左右辦事，更與他的秘書張嘉文（蔡卓妍飾）有感情瓜葛，才因此從對立關係發展至同流合污的局面。對於這種立場切換，白只笑言他所下的功夫，甚至被了解股票操作流程還要艱辛。 「我說是最大挑戰，是因為任沖進入這個犯罪集團的原因，就是為了跟阿Sa在一起，偏偏他又明知嘉文與程一言是有輘輷的，那種無何奈何的感覺真的需要花時間掌握；至於玩股票，我其實完全不懂，當然劇組有安排我們上課，有一位老師負責指導我在交易所內要講的術語，但你現在問我也忘光了哈哈。」而珈其的準備功夫也有些許難處，「我在戲內飾演任達華的兒子演Johnny，其實主要都是跟華哥聊天，但因為我不肯定自己角色有沒有原型人物，變相只能讀好劇本，且跟各位演員打好關係；而我在戲中跟四位影帝又有對手戲，心底少不免有點緊張。」 他續指，因為坊間總有傳梁生性格嚴肅內斂，所以開拍前總怕對方氣場強大，直至第一眼看到真人，方被那份意想不到的體貼震撼。「我們一班新演員不敢主動搭話，但可能他未曾跟我們合作又想破冰，便自己走過來打招呼聊了幾句，讓大家不用緊張好好演出。後來正式開拍，發現目光真的移不開他，你會幻想即將跟他對戲，你一句我一句，天啊！多興奮，明明只有小時候在電視上才看到前輩們演戲，如今無時無刻都在偷師，我在現場很喜歡黏著他們坐，聽他們分享舊事或是談角色談戲，可能第二天回來梁生又有了新想法，真的很厲害。」 而據白只憶述，故事中他初遇程一言時需要表現得盛氣凌人，但才剛開拍第一鏡便有點膽怯，竟一出聲就走音。「那一場是我和阿Sa跟梁生第一次演對手戲，其實沒甚麼台詞，我只是要找藉口叫走程一言，就說兩個字而已，但看著他不知為何剛張嘴便走音……幸好梁生反應淡定，可能他感覺到我驚在遷就我。」 至於最深刻場口，珈其記得另有一場戲，內容約略關於他要幫忙程一言應酬一班公子哥兒，然後一行人走過一段長樓梯，期間完全沒有任何對白，只好即席爆肚發揮：「當時我心想，沒理由不說話吧？便隨便問問有沒有人要吃鮑魚之類，誰料下一刻梁生已經馬上接了下去，腦筋真的轉得很快。還有一幕他說『下星期唔好約人，出海呀，嗌咗女啦。』大家立刻變得很興奮，可想而知一直都是他在帶領我們發揮，令整件事馬上契合了劇本的氣氛場景。」 如此一來，在梁朝偉精湛演技之下，《金手指》對於程一言的狂妄個性，又增添了許多着墨與發揮；連帶一班新生代演員也有受惠，能在紙醉金迷的舊香港裡頭感受快活。但回到加入《金手指》的淵源，岑珈其與白只隨即收起笑臉說：「真的很多謝導演和監製慷慨賜予機會。我想我們能夠參與這部大製作，是緣於有一年金像獎決意找一些新演員當主持，然後我跟白只認識了莊導和爾冬陞主席，他們說香港一班年輕演員都很有火，加上知道如今影圈較少機會接觸大製作，才邀請了我們去試鏡。」與此同時，二人更希望寄語觀眾，在欣賞影帝相聚的雙雄對決之餘，還請多多留意各位新演員的表現。 岑珈其：「我貪心一點，除了希望觀眾喜歡這部電影，看得開心之餘，希望觀眾可以留意到我們一班新演員，因為梁先生、劉先生以及一大班前輩全部演得很好，這是一定的。然後假如大家沒有看到我們表現的話，我會覺得很失敗。是我們沒有好好珍惜導演監製給予的機會。」 白只：「我只希望觀眾們入場睇，如今香港每套電影都很難得。現在製作電影是很困難的，這件事絕對不容易，尤其大家付出了很多心機，這套電影人數又多，可以聚集到這麼多人，甚至有這麼多影帝在場，大家入場後一定可以期望到電影的氣味會很濃烈，希望各位盡情享受。」