唐詩詠是「視后」、朱栢謙是「劇帝」、6號@RubberBand是叱咤樂壇我最喜愛組合的主音，三位分別來自電視圈、舞台及樂壇，卻因為6月即將公演的舞台劇《妻迷》而認識起來，更要打破陌生隔膜合演一個不孕女子的執迷而吞噬一切的故事。 戲內執迷不悟，得不到孩子，更得不到快樂，人生如煙雨般迷朦；戲外初次相遇，陌生人合作所產生的新奇，讓舞台老手重燃火花，新人戰戰兢兢卻獲得慰藉。從未知第一個生命（孩子）會否來臨，到第一個生命（作品）定必出現，就成了上述三人展開生命中新嘗試的起點。 text．Nic Wong｜photo．Oiyan Chan｜hair．Terrence Chan (唐詩詠) 、Matt Chau (朱栢謙、6號) ｜makeup．Jessica Chan (唐詩詠)、Nikki Sun (朱栢謙、6號)｜Wardrobe．Levi’s｜location．212 studio.venue J：三位本身新認識？ 朱：我認識他們兩個的，但他們應該不認識我，從來都沒有合作過，也沒有接觸過他們。 唐：我也是一樣。 6：我和朱謙都是認識的，就是RubberBand和朱凌凌出道參與叱咤只差一年，說起來也很久了，那是2007、08年，之後有些雜錦騷也有在後台見面，可能朱凌凌先做，RB接住，後台會聊天的。至於Natalie，也與港台有關，當年我第一份工做PA，如果我大一歲的話，應該有機會進入她拍《Y2K》的組別，跟她相遇。不過，這一切已是明朝那麼久的事情了。 J：片面地看，三位好像來自不同界別，分別是舞台劇、電視及音樂界別，香港是不是很獨立，各有各圈子？ 朱：已經不是了，近幾年愈來愈多不同界別的人在舞台上發展，也有很多導演找一些舞台朋友來幫忙，這是一個很好的現象，越撈越勻。但我記得丹素華盛頓說過，演員不能離開舞台，因為舞台是演戲的根本，大部分的演戲風格或訓練方法都是來自舞台，我謹記著這一句話。 唐：我記得剛剛入行的時候，有人問我：「你選擇做電視嗎？其他範疇就很難拍了。」那時覺得這一句很神秘，當時也反應很大：為甚麼我選了這個，就不能拍其他界別？確實之後一直未有機會，但現在就像朱謙大哥所說，整個世界已經不同了，我也很開心地看到不同範疇，都會找其他界別的人來拍戲。對我來說，演員其實就是演員。 朱：沒有分開不同的界別，舞台是整個根本，其實拍其他東西都要有自己的想法，為甚麼要把它分成不同的規律？ 唐：在電視圈二十年後，但我仍然可以回歸嘗試這個根本，我慶幸自己有這個機會可以去試一下。之前學戲的時候我有上過戲劇課程，但真正在排練而上課，再看整個準備過程中又是另一回事，而我發現演員真的很需要準備。 6：真的愈來愈混雜。很記得在RubberBand第五張唱片時，有首歌曲〈豬籠墟事變〉，要飾演一些要去負責市區重建的白領，做一些很討人厭的事，然後我跟他們爭辯，我覺得我唱出6號聲音就夠了，那時候正正是迷失的階段。後來遇到監製Carl王雙駿，幾年後我們出了一張專輯叫做《Gotta Go》，他一直跟很多歌手合作，其中一個是我的偶像Eason陳奕迅，他說Eason就是一個很擅長用聲音說故事，甚至以聲音演戲的一個人。我開始覺得不應該這麼封閉自己，卻需要用自己的聲音去投入自己的角色，有時候未必是6號，卻可能聲演一個低調一點的人、沉靜一點的人、狂躁一點的人等等，就是那一刻開竅，沒有那麼多的情況下封閉自己。 J： 每件事情都有契機，今次是導演Olivia甄詠蓓撮合了三位一起，到底當初整件事的起點，是哪個人率先答應參與？ 唐：我在七年前跟Olivia一起看《Yerma》這個劇本的演出，這應該就是起點。我們二人經常說想做舞台劇，但未必是這個劇本，起初都是構想的階段，但至今才真正開始。 朱：時間點應該有我，最後才到6號，或者我跟Natalie差不多同時間答應，然後才到6號，因為我們答應了，還在等待6號考慮完成的階段。 6：其實我跟Olivia是有一些緣分的，又回到九十年代末我的讀書年代，那時和一些朋友喜歡話劇，一起到過文化中心看話劇，印象很深刻地看過她的作品《兩條老柴玩遊戲》，影響我們很深，後來在某次見面中，我跟她談起了這件事。 直至去年底RubberBand在西九有個爵士樂的露天演出，她有來看，散場時Olivia找我一起聊天，提及之後有個舞台劇，想邀請我去演其中角色，那一刻我受寵若驚，因為之前沒多經驗，最初還以為劇中要唱很多歌的，後來才知道是關於一個女子執迷於生育的故事，而我是飾演她的前度角色。我不想隨便答應，始終不是自己擅長的東西，結果想了一個多星期，我才回覆導演去演，主要想衝破自己的舒適圈，畢竟自己都四十多歲，是時候給自己一些挑戰。 J：Natalie第一次演舞台劇，初接觸舞台排練是怎樣的感覺？ 唐：首先，我很幸運自己第一個舞台劇是Olivia執導，她是我的老師，她非常了解我，我也比任何人都更早開始準備這個舞台劇。其次，我亦很幸運地有我身邊這位男主角（朱栢謙），他很好，幾個月前已開始陪我準備及傾談劇本，基本上他不需要這麼早去準備，我知道的，但他很明顯地想幫我，所以我很幸運地身邊有兩位很好的演員，加上Olivia執導，令我面對這個第一次舞台演出，雖然是很大壓力，也很害怕，但很早開始的時候，已給了我一個很大的心理準備，很早已看到自己很多問題，很多事情需要處理，但至少我現在覺得有點安心，因為有他們兩個在旁，我知道無論發生甚麼事情，他們都會救我的。 事實上以往拍電視劇，我們很少在拍攝之前與對手做準備工作，通常拍攝那一日有十場戲，拍攝時很趕時間，很少機會可以與對手談劇本，通常都對完一次稿就要演，主要都是靠自己去想像，再看看是否適合大家，但今次演《妻迷》就是我們一起去討論，讓我發現原來某些位置我未有想過，原來我是否可以這樣想？所以整個過程對我來說，雖然很新鮮，但是我真的覺得自己是一個學生，好像重回校園，學習一樣新的東西。 J：朱謙是舞台老手，今次演出遇上兩位對舞台來說的新朋友，與新朋友合演，跟你之前所演的舞台劇有何不同？ 朱：我近來也發現這件新鮮事，每個人創作得多，總會出現一些樽頸，或是覺得重複，甚或去到一個體力不足以承托自己耗費這麼大體力的創作。近來的演出中，我認識到來自五湖四海的朋友，對我最大的得著及最好的影響是，他們沒有一種慣常演戲的手勢，對演戲這件事感覺稀有及新奇，有種很蓄勢待發的感覺。看到新朋友是這樣的時候，也會喚起我這團火，這種感覺是，原來我演了二十年戲，最終是用來認識朋友的。而認識朋友才能找到那種新的火花，才是最好的東西。 老實說，戲劇的包容性很大，當然要導演很出色，演員要演得中，初來甫到的時候，每個人就會掏空自己，將自己委身於角色和戲劇裡面，過程中就會看到大家怎樣對人、對事、對自己，這也是一個很好學習的渠道，對我來說很有趣。大多新朋友都很謙虛，很認真去做好每一件事，當投入一個角色的時候，我們每個人都會篩選一些材料去建構角色，總有些材料正確及不對的，通常我就會從中看到他們的敗筆，他們覺得不對的材料，往往都是最好的材料。後來，當他們發現了，通常都有個突飛猛進的過程，通常都有個突然間發光的過程！ J：這個故事因為生育而令主角極度執迷，你們又有一些特別執迷的事情及觸發點，真的有可能會發狂到吞噬一切嗎？ 唐：我有一個心態是，如果你跟我講了這樣，或是答應我要做一件事情也好，或是說好了去那一家餐廳吃飯，你卻不能突然改變，否則以前的我會發狂的，我不知道為甚麼對於這些事情我很執迷的，現在放低了一點，但依然覺得為何要改過，那就慢慢想一想及了解一下，到底改變的原因是甚麼？我真是一個很怕一些超出我的想法，或者改變了一件已答應我的事情。 朱：我的執迷有兩點。第一是我最愛的人怎麼看我，我很執著在這一點上。當我不知道他們怎麼看我的時候，我會很恐懼。我近來發現的，我覺得我應該要自私一點。我應該要理會及愛惜自己多一點，能夠做到的話，對我來說執迷少一點；另一個執迷是，現在我做更多導演工作，我很執迷於對方是否真誠，有否一種真摯的交流及一種演出的質素。為何現在的我尤其執迷？因為現在這個世代，大家這麼痛苦及辛苦，如果你給觀眾假東西，我覺得我對不起他們。他們都是想看一些很真摯的東西，然後可以打動他們的心，當然希望可以改變他們的生活及世界，雖然我們實質能夠改變的東西很少，但我們要有一個大志，所以我往往執迷於一個真摰的交流，我也知道我是會繼續執迷下去的。 J：最後，之前6號說過很擔心記不住對白，朱謙說不用擔心，可以分享一些竅門。能否在這裡慷慨地公開分享一下嗎？ 朱：因為我經常忘記對白，講錯對白，所以其實沒有甚麼方法的。 唐：哈哈哈，你的方法就是，我也會錯的，是嗎？ 朱：是啊，就是每個人都會錯。如果有人可以在十場裡面一粒字都沒錯的話，他真的很厲害，但是通常這種表演者，他會有一個特點的，就是他不交流。 唐：甚麼？ 朱：我們排練做workshop的時候，要求大家要有那種真摯的交流，這樣一定會講錯話，因為人的狀態不同，怎樣都要有些調節，其實演員就是要調節自己的狀態及對手的狀態，還有你對台詞的熟練度，其實一直都要調節。明明你背熟了，你到了排練或演出時，卻有一些地方令你不記得，那就是當場有東西可以打動到你，可能是空間，可能是對手，也可能是自己內心的湧動，這樣其實是好的。我們記不到對白，就是經常都很湧動。 6：原來是這樣。 朱：還有我們記東西，其實不是記文字。我們記東西，要用空間去記，譬如現在我看著你的樣子，我不是記得你的樣子那麼簡單，而是記得後面有一張椅子，那裡有一盆花，那裡是白色，後面有光的，我們都是這樣記東西的。舉例說，我不知道在座有沒有人在家裡工作時或煮菜時，喜歡播放一下《男親女愛》、《FRIENDS》或迪士尼的影片，可能你只是這樣的聽著，而不是用心地觀看及聆聽。就這樣播放，絕對是有原因，因為聽著那些東西的時候，能夠立刻令你安靜下來，原因是那些聲音及畫面，能夠令你立刻回想起幾十年前那個很安定的世界，讓這些東西進來的，而我們正正就是這樣記事物的。 6：終於明白了，能令我安定的聲音，就是《軟硬天師整蠱電話》，我喜歡聽著來入睡，所以我太太經常罵我。 朱：沒錯，正正因為那時候的年代，令你記住那種無拘無束…… 《妻迷》演出日期及時間：6月27-29日 晚上8時｜6月28-29日下午3時｜7月1日 晚上8時半｜7月2-6日 晚上8時地點：灣仔壽臣劇院票價：$698 / $598

這裡有五分之三的朱凌凌。除了即將在下個月以樂隊身份復出開騷，幾位成員朱栢謙、白只與楊偉倫亦都將要踏上舞台，出演一台叫作《Laugh Vacation》的戲。由Band房講到新劇，再由城市講到表演，三位的來來回回明顯由無厘頭，漸漸真心。看到如此嚴肅沉靜的朱凌凌，一時竟有些不習慣，同時話題又有點引人入勝。三位實力派演員在不少時候，都在問題框架中進行思辨，如非鏡頭在前，真的會以為正身處於某場戲的戲劇排練中，而這劇甚至有幾分契訶夫的味道，帶些幽默、帶些樸實，不激烈的討論，最後給你們留些悠久的after taste。 Text．yuiPhoto．Oiyan ChanHair．Ray Mork and Eas Fu@AdmiX Hair StylingMake up．Lu Gary Athena Kitty @Lumakeup.meWardrobe．@i.t_too #beautyandyouth（朱栢謙 ）、Levi’s（楊偉倫 ） 我們有一個好叻的演技老師，他說香港的演員是最聰明的。但腦袋聰明的人都有缺失的地方，內心可能會窄一些，感受能力弱一些，或者說任何事情都計算得好盡，無法去品嚐一些況味。朱栢謙 （朱栢謙：謙｜白只：只｜楊偉倫：倫） ｜後疫時代的心態和生活是怎麼樣的？ 謙：疫情後我都幾肯定一件事，就是我真的可以不出街的。不出街已經成為我新的嗜好了，不用花錢，不用去人多擠迫的地方，可以安靜休息一下。其實以前一直都想試，如今發現真的work。因為做演員常常要接觸人，或者好用力去投放精神，投入在排練以及角色裡面。當原來不需要這樣的時候，空下一段時間跟自己溝通是一件不錯的事情。那段期間我的「窗口」是我的平板電腦，一整天放著youtube，就這個窗口去看外面的世界。我是自在的，非常自在。同時，也感覺到原來某種攰已經累積許多，我以前是一個不太會休息以及打理好自己的人。但原來人真的需要休息，休息後人真的是會復原的。 倫：其實都是平時差不多，未有疫情之前我都不太出街的。早期是會面對一些恐懼，畢竟我們的工作都與疫情息息相關，直接被影響著。只可以說，托賴疫情橫跨兩三年，一切都慢慢可以復甦到。 只：我也不太知道，那段時間。就是大家面對住四面牆與自己相處吧。然後我想過了九個月或者一年左右時間開始，你還是會覺得不太喜歡那個自己的，但再後來就是會開始適應了。 ｜簡單一句形容，Laugh vacation是一個怎麼樣的故事，它在說些甚麼？ 謙：我覺得人生是一個旅程啦。但如果那個旅程去到某一個位置看不見將來，或者不再有憧憬的時候，好多時候我們就是這樣要停在一間旅館。在那個所謂走不下去的盡頭，那個你以為的盡頭，你會遇見一些人事物，我們的相遇未必能解決到些甚麼；或者我們可以圍爐到，又或者我們根本可能無法圍爐。我覺得是這樣的。 只：不知道是戲名還是整件事的構思，這戲裡頭有一個「假期」以及「笑」的事情在理頭，但我覺得這個故事同時是有些入面是有些浪漫的元素，未必是情侶之間的浪漫，也有男人的浪漫。大家人生都需要一個假期。 倫：Laugh vacation不是一條主線走到尾就成就的故事。它裡頭有很多不同的人物，有不同的piece在這裡，每一個piece都是一種尋找。 ｜Laugh vacation簡介描述，故事想寫一種香港人用到盡的心態。怎麼樣看待這種心態，背後有何驅使著？ 謙：「用到盡」這件事，我想，放在香港真的特別貼切。無論是我們的工作能力，或者是工作時間，都是「用到盡」。我哋香港就係會把握機會呀嘛？我們擅長盡快把握到機會，然後盡快毀滅那個機會。（眾人大笑）好多時都會這樣。那究竟以甚麼來善後？又或者，用到盡的後頭有甚麼在等待？我覺得這才是重點。如果你的生命結束在這種用到盡的狀態，你是否還會這樣選擇？能否停下來休養生息？能否慢下來去品味去品嘗，而不是一下子用完？我們有一個好叻的演技老師，接觸過世界各地不同的學生，他說香港的演員是最聰明的，但腦袋聰明的人都有缺失的地方，內心可能會窄一些，感受能力弱一些，或者說任何事情都計算得好盡，無法去品嚐一些況味。所以，我會覺得用到盡，其實都是一種恐懼嘅表現，因為不夠膽量。可是換過來看，也有好多人鼓起勇氣別去用到盡，去感受多些的時候，想要感受的那種東西一下子就別人取走了。最後所有人都變成用到盡的人。這個循環是否非如此不可我並不知道，但希望自己不是。 倫：香港人的狀態都是這樣啦，包括工作所有事時常都在怕，因為很容易感到徬徨，所以就靠捉緊工作去找回一點安全感。但換個想法，其實捉緊工作又是怎麼一回事？你又不喜歡自己的工作，即是你在捉緊一些你不喜歡的事物。香港人怎麼樣去生活，其實是講到底是怎麼樣去生存，好多時是這樣子的情況。 謙：但只要你一慢下來又會跟不上。 倫：對啊。 我和白只曾經做過一個假設，即是如果將香港的高樓大廈，平均每三層就切割出來重新鋪過，其實是很大可能不夠鋪的。所以物理上先增加容量，增加了容量之後，或許其他問題就能夠消化得更好。楊偉倫 ｜「開心」，對於生活於一個城市是很必要的事物？ 謙：必要。我老是跟朋友分享，我們戲劇講的是Super objective（編按：意指「最高目標」，來自於戲劇教育家史坦尼斯拉夫斯基的概念），戲劇要達到的最高目標是幸福快樂，任何事情都離不開幸福快樂。但是，有些角色殺人都可以達到幸福快樂。因為他走歪了，或者人生裡頭有缺失，又或者他自己都不知道自己走歪了，當中必然是有落差的。但幸福快樂的定義又是甚麼？其實要問得很深入才知道，當中一定會經歷過一些痛點。重新經歷和回想自己不想面對的事情，才可以找到那種幸福快樂，其實可以來得很簡單，唔需要太好多複雜的事。還有幽默感也是必要的。幽默感會帶來快樂，幽默感會帶來一種態度去面對痛苦與血淋淋的嘅真實。所以幽默感也是每一個城市必須要有的事物 只：我就覺得不一定要有「開心」，但一個城市確實是需要幽默感的。在我角度，幽默感不一定要達成開心的結果，我會覺得幽默感是一種態度，生存下去的一種態度，教你怎樣支撐住。經歷過這些時間，發生了的人類歷史，我想追求快樂是可以的，但它真的是很童話的事情，但幽默感則是可以訓練的 倫：其實，你們知不知道那個幸福指數怎麼算出來的？ 謙：曾經讀過一本書，講一個一個博士去研究每個國家不同的幽默感，他說每個地方的幽默感都可以反映那個地方是否比較自由或者開放。即是說，每個國家與地區都有著不同種類和傾向的幽默感，日本人有自己的幽默感，英國人有自己的幽默感。因此，幽默感是一種好罕有好寶貴的生存態度。 ｜如果讓你丟走或增加這座城市的某種東西，會是甚麼？ 謙：我不傾向減少，因為既成事實的東西好難減少。老實說我都不敢這樣話事，每個人都有優點和缺點，但換個頭看那些缺點有時也是優點來的。所以我會用增加﹐我會想增加的是「撫心自問的能力」。 只：我覺得樓價可以減少啦，租金可以減少啦。生活指數減少的話，一切都便宜一點。如果能都多選一樣，樓價減少同時也增加多些供應啦，大家都舒服。 倫：首先還是增加土地吧？我覺得很多事都是來自於土地問題。以前聊天時我們也研究過類似問題，香港是很特的一個地方，密集式的高樓大廈太多了。我和白只曾經做過一個假設，即是如果將香港的高樓大廈，平均每三層就切割出來重新鋪過，其實是很大可能不夠鋪的。而密度太高，相對地就是所有東西都變得很貴。所以物理上先增加容量，增加了容量之後，或許其他問題就能夠消化得更好。 謙：我知道有些屋苑，落成了差不多廿幾卅年，仲還未全部入伙。（只：為甚麼？）唔知啊。真的唔知啊 只：如果像阿倫所講，每個人都多點空間，或者可能就未必需要staycation了。 謙：又或者我們其實是需要一個超好玩的遊戲。我跟Micheal（白只）都鍾意打機，他說打機行業這麼興旺，其實某程度上是助長了我們物理上需求的空間變少了，因為我們都投入了一個虛擬的世界。事實上是這樣的，好的遊戲就是可以帶你去了旅游似的。 只：對啊，你看看遊戲入面地圖有多大。玩完個遊戲你都未必能把每個角落走完。 謙：然後你已經在家坐了整整三天了，哈哈。 只：再加上課金，就好像真的親臨其境。 做舞台劇演員是需要一種「力」的。即使你的得了多了不起的獎項，演過甚麼了不起的角色，只要你失去的這道力，你便會停下來了。 白只 ｜幾位近年在影視作品曝光甚多，於表演者身份上，有什麼新的看法與學習？ 只：我仍然都是維持著舊時的想法。我覺得無論是舞台劇那種即時的互動，抑或是拍攝影像的那種表演，兩者都好像在做著同一種運動。兩者好像也是在跑步，但兩者有長跑與短跑那種不同。即是是同一種運動，但訓練方式是不同的，那個身體要求、呼吸、衝刺力、能量等都是很不同的，但都是在跑，並且有一個類似是鬥快的目標。現在反而多了一個發現是，兩者都可以好有詩意、好abstract（抽象）的。同一個角色，出現在同一個劇本，可以有不同的質地，他有他那種味，他有他那種美。可以容許有一千萬個哈姆雷特出現，但都是很正的。 倫：其實大家老是講要怎麼去演，怎麼演為之真實，我都愈來愈不明白那個準則其實在哪裡。只談電影也好，同一個戲、同一個劇本在裡頭可以有許多不同手法呈現出來。沒有對與不對，裡頭有太多可能性。就算是舞台，你都可以在上面用不同的媒介，如播放影片這樣的方法去表現，那個戲也可以這樣去產生的。所以回歸原點，其實就是沒有特地的方法，不同時代不同時間演變出來的，會有不同效果產生。表演永遠都是處於一個嘗試的階段。 謙：表演不是純粹在執行，而是同時也在創作，它是有一種可變性存在的。可變性也可能是危機，但危機便是創作的機會。我覺得他們（白只與楊偉倫）所講的，其實就是你容納的、可用的東西愈來愈多，它裡頭不是一個close system，而是一個open system，有足夠的容量你才可以去篩選，並用經驗快速地篩選。雖然有時候好吃力，但創作是好開心的事情來的。 只：一段時間之後，我不會帶一個批評態度在演戲上面。看任何人表演，我會開始有點猶豫，到底是不是真的「愈真實愈有」、「愈寫實越好」。即是當你好極端地去呈現某種真，是否真的就是代表好？有時不同的透視手法，可以以不同的真實去看同一件事物。以前會覺得愈真實愈真好，但現在反而去擁抱那種不可能性。未必愈真實愈好，有時其實只是愈真實愈容易。 謙：其實這種就是對真實的模仿啊，叫representation（編按：即是美學當中「再現」的概念）。譬如說，我拎起一個杯，這杯子在這裡，然後我用它來喝水，這裡就是一個標記（mark）。當我們做了一個標記的，我們的工藝（craft）也從此衍生出來。所以藝術可能傾向愈來愈abstract，craft後愈來愈真實，但這個craft是可以很模糊的，好像可以有真可以有假的。 只：有時要回歸初衷。一個角色他其實怎麼樣才能打動人呢？或者他們怎麼樣可以令觀眾去想像呢？希望現在追求的是這樣的。 ｜好的舞台劇表演者需要有怎樣的品質？ 謙：舞台劇的話跟電視電影是有些不同的，是一種分享熱情的渴望。那種熱情是要令到好遠的觀眾都可以感受得到。 倫：我的也接近，就是要去享受表演。要是被觀眾見到你不享受的話，那些甚麼做得好不好，氣氛分析準不準確，都不需要談了。要是像打工一樣一板一眼，觀眾看時是會感覺到的。 只：我覺得是韌力。在香港做舞台劇演員，是可以許多原因放棄的，這是一種很難的職業。我聽過一個老師講過，他說其實每個演員都會有自己的acting problem，要一直去解決，然後解決完，又會發現新的problem，這是一個不斷的過程，知道你死去那一天。每一個階段都會有不同的problem，做一個所謂完美的演員是好難的。許多的因素，包括位置、角色、遇到的劇本、對手、場地、社會環境，全部都是可以讓你視之為是放棄的提示：「夠啦，你仲唔知道？」、「你係去到呢一個位㗎咋放棄啦。」你可以這樣去看。但有時你換個角度去看這件事，又會覺得這是一個挑戰。做舞台劇演員是需要一種「力」的。即使你的得了多了不起的獎項，演過甚麼了不起的角色，只要你失去的這道力，你便會停下來了。剛剛說的那些享受，大佬（朱栢謙）說的那些determination或者desire，沒有了這道力，一切都不過烏有。 謙：Michael，我在思考一件事。我們有很多好尊敬的前輩，他們都在好好對待演戲這件事。我自己也在努力與掙扎中。我想，如果我們能夠做多一點，去到一個地步，就像這些前輩般每年能夠「做少一點」，其實也是一個品質上的保證，因為我能夠好好去看待這件事，額外花好多時間去做準備功夫。這是很值得尊敬的。當然也有另一種極端的，有些前輩快到一個地步，是他一早已經快你幾條街，一接觸劇本就知道該怎麼做，同時又能夠給你驚喜的，每次都給出不同的自己，這也是特別厲害的。 舞台劇 《Laugh Vacation》在香港經歷半個世紀的「香江海景酒店」,面臨倒閉,酒店立即採取應急措施,實行「結束營業的最後一夜」,希望以集體回憶和苦情計換來客人的青睞,終於迎來了久違的「Fullbooking」!在酒店的最後一夜,一班奇形怪狀充滿着壓抑的城市人各有目的,但同樣懷着興奮的心情來到這裡,希望來一趟舒壓假期。由「Check In」魔咒開始他們不自覺地進入了忘我境界,當中我們看到貪婪、慾望、好奇、自我滿足、精神解放。他們宣泄的方式不同,但他們也只渴望得到一刻的解脫、釋放或休息。客人看似互不相關,但他們背後的故事也包含種各種壓抑,酒店房內最私密的一刻也是人性盡顯的時候,同時也隱隱透露着城市生活的悲哀,一晚醉生夢死的瘋狂假期過後到「Check Out」一刻,他們能夠重拾精神踏出新的一步?還是發現抑壓無處宣泄,像香江海景酒店一樣來到了最後一夜?營業時間：    8PM – 10月27-29,31日、11月1-5, 7-9日； 3PM – 10月28-29日、11月4-5日入住地點：    香港演藝學院 歌劇院