這裡有五分之三的朱凌凌。除了即將在下個月以樂隊身份復出開騷，幾位成員朱栢謙、白只與楊偉倫亦都將要踏上舞台，出演一台叫作《Laugh Vacation》的戲。由Band房講到新劇，再由城市講到表演，三位的來來回回明顯由無厘頭，漸漸真心。看到如此嚴肅沉靜的朱凌凌，一時竟有些不習慣，同時話題又有點引人入勝。三位實力派演員在不少時候，都在問題框架中進行思辨，如非鏡頭在前，真的會以為正身處於某場戲的戲劇排練中，而這劇甚至有幾分契訶夫的味道，帶些幽默、帶些樸實，不激烈的討論，最後給你們留些悠久的after taste。

Text．yui
Photo．Oiyan Chan
Hair．Ray Mork and Eas Fu@AdmiX Hair Styling
Make up．Lu Gary Athena Kitty @Lumakeup.me
Wardrobe．@i.t_too #beautyandyouth（朱栢謙 ）、Levi’s（楊偉倫 ）

我們有一個好叻的演技老師，他說香港的演員是最聰明的。但腦袋聰明的人都有缺失的地方，內心可能會窄一些，感受能力弱一些，或者說任何事情都計算得好盡，無法去品嚐一些況味。
朱栢謙

（朱栢謙：謙｜白只：只｜楊偉倫：倫）

｜後疫時代的心態和生活是怎麼樣的？

謙：疫情後我都幾肯定一件事，就是我真的可以不出街的。不出街已經成為我新的嗜好了，不用花錢，不用去人多擠迫的地方，可以安靜休息一下。其實以前一直都想試，如今發現真的work。因為做演員常常要接觸人，或者好用力去投放精神，投入在排練以及角色裡面。當原來不需要這樣的時候，空下一段時間跟自己溝通是一件不錯的事情。那段期間我的「窗口」是我的平板電腦，一整天放著youtube，就這個窗口去看外面的世界。我是自在的，非常自在。同時，也感覺到原來某種攰已經累積許多，我以前是一個不太會休息以及打理好自己的人。但原來人真的需要休息，休息後人真的是會復原的。

倫：其實都是平時差不多，未有疫情之前我都不太出街的。早期是會面對一些恐懼，畢竟我們的工作都與疫情息息相關，直接被影響著。只可以說，托賴疫情橫跨兩三年，一切都慢慢可以復甦到。

只：我也不太知道，那段時間。就是大家面對住四面牆與自己相處吧。然後我想過了九個月或者一年左右時間開始，你還是會覺得不太喜歡那個自己的，但再後來就是會開始適應了。

｜簡單一句形容，Laugh vacation是一個怎麼樣的故事，它在說些甚麼？

謙：我覺得人生是一個旅程啦。但如果那個旅程去到某一個位置看不見將來，或者不再有憧憬的時候，好多時候我們就是這樣要停在一間旅館。在那個所謂走不下去的盡頭，那個你以為的盡頭，你會遇見一些人事物，我們的相遇未必能解決到些甚麼；或者我們可以圍爐到，又或者我們根本可能無法圍爐。我覺得是這樣的。

只：不知道是戲名還是整件事的構思，這戲裡頭有一個「假期」以及「笑」的事情在理頭，但我覺得這個故事同時是有些入面是有些浪漫的元素，未必是情侶之間的浪漫，也有男人的浪漫。大家人生都需要一個假期。

倫：Laugh vacation不是一條主線走到尾就成就的故事。它裡頭有很多不同的人物，有不同的piece在這裡，每一個piece都是一種尋找。

｜Laugh vacation簡介描述，故事想寫一種香港人用到盡的心態。怎麼樣看待這種心態，背後有何驅使著？

謙：「用到盡」這件事，我想，放在香港真的特別貼切。無論是我們的工作能力，或者是工作時間，都是「用到盡」。我哋香港就係會把握機會呀嘛？我們擅長盡快把握到機會，然後盡快毀滅那個機會。（眾人大笑）好多時都會這樣。那究竟以甚麼來善後？又或者，用到盡的後頭有甚麼在等待？我覺得這才是重點。如果你的生命結束在這種用到盡的狀態，你是否還會這樣選擇？能否停下來休養生息？能否慢下來去品味去品嘗，而不是一下子用完？
我們有一個好叻的演技老師，接觸過世界各地不同的學生，他說香港的演員是最聰明的，但腦袋聰明的人都有缺失的地方，內心可能會窄一些，感受能力弱一些，或者說任何事情都計算得好盡，無法去品嚐一些況味。
所以，我會覺得用到盡，其實都是一種恐懼嘅表現，因為不夠膽量。可是換過來看，也有好多人鼓起勇氣別去用到盡，去感受多些的時候，想要感受的那種東西一下子就別人取走了。最後所有人都變成用到盡的人。這個循環是否非如此不可我並不知道，但希望自己不是。

倫：香港人的狀態都是這樣啦，包括工作所有事時常都在怕，因為很容易感到徬徨，所以就靠捉緊工作去找回一點安全感。但換個想法，其實捉緊工作又是怎麼一回事？你又不喜歡自己的工作，即是你在捉緊一些你不喜歡的事物。香港人怎麼樣去生活，其實是講到底是怎麼樣去生存，好多時是這樣子的情況。

謙：但只要你一慢下來又會跟不上。

倫：對啊。

我和白只曾經做過一個假設，即是如果將香港的高樓大廈，平均每三層就切割出來重新鋪過，其實是很大可能不夠鋪的。所以物理上先增加容量，增加了容量之後，或許其他問題就能夠消化得更好。
楊偉倫

｜「開心」，對於生活於一個城市是很必要的事物？

謙：必要。我老是跟朋友分享，我們戲劇講的是Super objective（編按：意指「最高目標」，來自於戲劇教育家史坦尼斯拉夫斯基的概念），戲劇要達到的最高目標是幸福快樂，任何事情都離不開幸福快樂。但是，有些角色殺人都可以達到幸福快樂。因為他走歪了，或者人生裡頭有缺失，又或者他自己都不知道自己走歪了，當中必然是有落差的。但幸福快樂的定義又是甚麼？其實要問得很深入才知道，當中一定會經歷過一些痛點。重新經歷和回想自己不想面對的事情，才可以找到那種幸福快樂，其實可以來得很簡單，唔需要太好多複雜的事。
還有幽默感也是必要的。幽默感會帶來快樂，幽默感會帶來一種態度去面對痛苦與血淋淋的嘅真實。所以幽默感也是每一個城市必須要有的事物

只：我就覺得不一定要有「開心」，但一個城市確實是需要幽默感的。在我角度，幽默感不一定要達成開心的結果，我會覺得幽默感是一種態度，生存下去的一種態度，教你怎樣支撐住。經歷過這些時間，發生了的人類歷史，我想追求快樂是可以的，但它真的是很童話的事情，但幽默感則是可以訓練的

倫：其實，你們知不知道那個幸福指數怎麼算出來的？

謙：曾經讀過一本書，講一個一個博士去研究每個國家不同的幽默感，他說每個地方的幽默感都可以反映那個地方是否比較自由或者開放。即是說，每個國家與地區都有著不同種類和傾向的幽默感，日本人有自己的幽默感，英國人有自己的幽默感。因此，幽默感是一種好罕有好寶貴的生存態度。

｜如果讓你丟走或增加這座城市的某種東西，會是甚麼？

謙：我不傾向減少，因為既成事實的東西好難減少。老實說我都不敢這樣話事，每個人都有優點和缺點，但換個頭看那些缺點有時也是優點來的。所以我會用增加﹐我會想增加的是「撫心自問的能力」。

只：我覺得樓價可以減少啦，租金可以減少啦。生活指數減少的話，一切都便宜一點。如果能都多選一樣，樓價減少同時也增加多些供應啦，大家都舒服。

倫：首先還是增加土地吧？我覺得很多事都是來自於土地問題。以前聊天時我們也研究過類似問題，香港是很特的一個地方，密集式的高樓大廈太多了。我和白只曾經做過一個假設，即是如果將香港的高樓大廈，平均每三層就切割出來重新鋪過，其實是很大可能不夠鋪的。而密度太高，相對地就是所有東西都變得很貴。
所以物理上先增加容量，增加了容量之後，或許其他問題就能夠消化得更好。

謙：我知道有些屋苑，落成了差不多廿幾卅年，仲還未全部入伙。（只：為甚麼？）唔知啊。真的唔知啊

只：如果像阿倫所講，每個人都多點空間，或者可能就未必需要staycation了。

謙：又或者我們其實是需要一個超好玩的遊戲。我跟Micheal（白只）都鍾意打機，他說打機行業這麼興旺，其實某程度上是助長了我們物理上需求的空間變少了，因為我們都投入了一個虛擬的世界。事實上是這樣的，好的遊戲就是可以帶你去了旅游似的。

只：對啊，你看看遊戲入面地圖有多大。玩完個遊戲你都未必能把每個角落走完。

謙：然後你已經在家坐了整整三天了，哈哈。

只：再加上課金，就好像真的親臨其境。

做舞台劇演員是需要一種「力」的。即使你的得了多了不起的獎項，演過甚麼了不起的角色，只要你失去的這道力，你便會停下來了。

白只

｜幾位近年在影視作品曝光甚多，於表演者身份上，有什麼新的看法與學習？

只：我仍然都是維持著舊時的想法。我覺得無論是舞台劇那種即時的互動，抑或是拍攝影像的那種表演，兩者都好像在做著同一種運動。兩者好像也是在跑步，但兩者有長跑與短跑那種不同。即是是同一種運動，但訓練方式是不同的，那個身體要求、呼吸、衝刺力、能量等都是很不同的，但都是在跑，並且有一個類似是鬥快的目標。
現在反而多了一個發現是，兩者都可以好有詩意、好abstract（抽象）的。同一個角色，出現在同一個劇本，可以有不同的質地，他有他那種味，他有他那種美。可以容許有一千萬個哈姆雷特出現，但都是很正的。

倫：其實大家老是講要怎麼去演，怎麼演為之真實，我都愈來愈不明白那個準則其實在哪裡。只談電影也好，同一個戲、同一個劇本在裡頭可以有許多不同手法呈現出來。沒有對與不對，裡頭有太多可能性。就算是舞台，你都可以在上面用不同的媒介，如播放影片這樣的方法去表現，那個戲也可以這樣去產生的。所以回歸原點，其實就是沒有特地的方法，不同時代不同時間演變出來的，會有不同效果產生。表演永遠都是處於一個嘗試的階段。

謙：表演不是純粹在執行，而是同時也在創作，它是有一種可變性存在的。可變性也可能是危機，但危機便是創作的機會。我覺得他們（白只與楊偉倫）所講的，其實就是你容納的、可用的東西愈來愈多，它裡頭不是一個close system，而是一個open system，有足夠的容量你才可以去篩選，並用經驗快速地篩選。雖然有時候好吃力，但創作是好開心的事情來的。

只：一段時間之後，我不會帶一個批評態度在演戲上面。看任何人表演，我會開始有點猶豫，到底是不是真的「愈真實愈有」、「愈寫實越好」。即是當你好極端地去呈現某種真，是否真的就是代表好？有時不同的透視手法，可以以不同的真實去看同一件事物。以前會覺得愈真實愈真好，但現在反而去擁抱那種不可能性。未必愈真實愈好，有時其實只是愈真實愈容易。

謙：其實這種就是對真實的模仿啊，叫representation（編按：即是美學當中「再現」的概念）。譬如說，我拎起一個杯，這杯子在這裡，然後我用它來喝水，這裡就是一個標記（mark）。當我們做了一個標記的，我們的工藝（craft）也從此衍生出來。所以藝術可能傾向愈來愈abstract，craft後愈來愈真實，但這個craft是可以很模糊的，好像可以有真可以有假的。

只：有時要回歸初衷。一個角色他其實怎麼樣才能打動人呢？或者他們怎麼樣可以令觀眾去想像呢？希望現在追求的是這樣的。

｜好的舞台劇表演者需要有怎樣的品質？

謙：舞台劇的話跟電視電影是有些不同的，是一種分享熱情的渴望。那種熱情是要令到好遠的觀眾都可以感受得到。

倫：我的也接近，就是要去享受表演。要是被觀眾見到你不享受的話，那些甚麼做得好不好，氣氛分析準不準確，都不需要談了。要是像打工一樣一板一眼，觀眾看時是會感覺到的。

只：我覺得是韌力。在香港做舞台劇演員，是可以許多原因放棄的，這是一種很難的職業。我聽過一個老師講過，他說其實每個演員都會有自己的acting problem，要一直去解決，然後解決完，又會發現新的problem，這是一個不斷的過程，知道你死去那一天。每一個階段都會有不同的problem，做一個所謂完美的演員是好難的。
許多的因素，包括位置、角色、遇到的劇本、對手、場地、社會環境，全部都是可以讓你視之為是放棄的提示：「夠啦，你仲唔知道？」、「你係去到呢一個位㗎咋放棄啦。」你可以這樣去看。但有時你換個角度去看這件事，又會覺得這是一個挑戰。做舞台劇演員是需要一種「力」的。即使你的得了多了不起的獎項，演過甚麼了不起的角色，只要你失去的這道力，你便會停下來了。剛剛說的那些享受，大佬（朱栢謙）說的那些determination或者desire，沒有了這道力，一切都不過烏有。

謙：Michael，我在思考一件事。我們有很多好尊敬的前輩，他們都在好好對待演戲這件事。
我自己也在努力與掙扎中。我想，如果我們能夠做多一點，去到一個地步，就像這些前輩般每年能夠「做少一點」，其實也是一個品質上的保證，因為我能夠好好去看待這件事，額外花好多時間去做準備功夫。這是很值得尊敬的。
當然也有另一種極端的，有些前輩快到一個地步，是他一早已經快你幾條街，一接觸劇本就知道該怎麼做，同時又能夠給你驚喜的，每次都給出不同的自己，這也是特別厲害的。

舞台劇 《Laugh Vacation》
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營業時間：    
8PM – 10月27-29,31日、11月1-5, 7-9日； 
3PM – 10月28-29日、11月4-5日
入住地點：    香港演藝學院 歌劇院