The Boogie Playboys的造型每次都很亮眼，如果工作多，一個月就能用完一罐髮蠟。這個星期他們又剛剛一起訂購新衣服，而錄音室的家品，都是向美國公司訂造。由曲式到演出效果，從頭到腳，都儘量貼近五十年代的美國文化，Rockabilly這回事，需要大量的堅持去支撐：「這幾年好像有個趨勢，只要愈忠於曲風，人們自然會更欣賞，聽眾不是傻的。」

text．陳菁 photo．Bowy Chan

Rockabilly除了音樂，也包括車、軍事用品，到底Rockabilly是怎樣的存在？
是模仿1950年代環繞著美國文化的一系列活動，音樂是其中一項，車、紋身、理髮店，還是女性的Pin-up打扮也包括在內。自五十年代末的Space Age，汽車的線條都尖了，有個火箭尾，色彩飽和，也有很多抽象的線條和圖案，各項事情都充滿美感。音樂方面，Rock and Roll由藍調演變出來，而Rockabilly便由Rock and Roll加白人喜歡的鄉村音樂Hillbilly混合而成，音樂繽紛又強勁。

作品的曲式很西方，但歌詞卻非常舊香港，靈感從何而來？
因為我們就是「老餅」！那種歌詞或者是受到許冠傑和黎彼得的影響，前者絕對影響著整個曲式，要使用比較貼地和舊的用詞。作為後輩，看到前人的作品成功了，如果要把很當代的用字放置在Rockabilly中，反而有種格格不入。故此我們每個人寫的詞都帶點不同取態，Felix的較鬼馬、藍調人的較生活化、Barry的較抽象。我們的本意是愈老土愈好，老土對我們來說也不是貶意，老土可以當有趣。前陣子我們受邀上《Chill Club》，因為各表演單位的風格都不相同，於是負責團隊建議我們翻唱MIRROR的作品。剛開始我們都很苦惱，把他們的曲式轉作Rockabilly花了不少時間，但那是很有趣的解讀和設計。

你們喜歡的是五十年代的曲風，那你們怎看最新的音樂作品？
Barry和YKM也有做音樂工作，會了解市面最新的歌、曲風取向、背景等，不反感，但不會特別喜歡。最新的音樂，也許不是以我們為對象，有點像是我們小時聽四大天王，但父母不感興趣一樣，到某個年紀就覺得這些並不重要，聽歌的口味也真的會變挑剔，你有更重要的事去專注，有更喜歡的歌讓你選擇。

Rockabilly是否有特定觀眾群？
一般聽眾通常不會聽得很專門，不會特意聽Blues、聽Rockabilly。我們一開始只是專心創作我們認為跟Rockabilly相像的作品，沒料到反應比想像中正面。常有人留言說：「香港居然有Rockabilly」，其實如果你知道這種曲風，照常理應該有留意到我們，畢竟據我們所知，The Boogie Playboys仍是香港唯一一隊Rockabilly樂隊。另外也不時有人誤以為我們在走七、八十年代的曲風，就是許冠傑或《油脂》那種，或是形容有點Disco，其實沒有半點Disco，而時間點是五十年代，故此一般觀眾往往對音樂種類或年代發展有點混淆。但我們的目標從來並非取悅大眾，而是超越自己。

有人覺得玩band是十幾廿歲的事，你們覺得三十歲以上玩音樂的困難是甚麼？　
玩樂隊從來不是年輕人的專利，否則太極都要散band。我們到外國看表演，不少是六、七十歲的表演者，香港很多有夾band的音樂人都有三十年經驗。本地的情況也許有點不同，外國樂隊可以用音樂維生，香港的可能某個成員會為糊口，突然去了當監製，樂隊就解散了。我們沒有生繼和做音樂之間的掙扎，因為並非以樂隊作為生繼來源，也不適合作事業。所謂事業，有很多妥協，不想做的也要做，The Boogie Playboys就是要忠於最想做的音樂。

成為參與美國Viva Las Vegas Rockabilly音樂節的首隊華人樂隊，作為亞洲罕有的Rockabilly樂隊，在香港可以多做點甚麼？
香港人對舊文化的認知未必足夠，香港有種速食文化，而玩懷舊是要針對某個時代去發掘，香港人不太習慣，故此不夠專門。非常希望想多點人玩，一起討論Rockabilly文化，一起買衣服、買家品，令整個社群壯大。日本、台灣、印尼、韓國等也有Rockabilly圈子，雖然不大，但也比香港大。台灣辦個演唱會，也有幾十人是必到的鐵腳，但我們無法做到。過往曾舉辦的Dirty Boogie Rockabilly Festival，每年也有幾百人參與，事實是鐵腳不多，兩、三年就換一次血。如果有更多忠實的歌迷，形成群體的成數就較高。