九月舉行的拉闊音樂會海報上有四張面孔：已熟悉得很的姜濤、柳應廷和林家謙，還有一位，名字叫作Tyson Yoshi。於是在連帶關係下，不少人都好奇到底Tyson Yoshi是誰。

Tyson Yoshi，今年廿七歲，沒有日本人血統，中文名叫程浚彥。2019年公開發表首支作品〈TO MY QUEEN〉，在跟女朋友交往兩周年之時，亦發表了最具人氣的歌曲〈Christy〉，截稿為至在YouTube的觀看次數達九百八十萬次。在followers和click rate等一系列數字被視之為個人本錢的世代，經歷了短短兩年，他似乎已能訓練出踏實而強韌的心臟：「多人認識與否，或是單一工作的收入都無法定義我是誰，也不能真實地能秤出我的價值。就算沒這些東西，我都自信心爆棚。」他由心地興幸能成為四人之一，亦藉此好好自我介紹，但就算整個銅鑼灣都沒人把他認出，也實在沒關係，新歌還是會不日上架。

text．陳菁
creative direction & styling．Calvin Wong
photo．Simon C
hair．Jimtsehair
makeup．Carmencmakeup, assisted by Tong Ming
wardrobe．Calvin Klein Jeans

一個人的快靚正

健身了好一段時間，也有固定的健身教練，Tyson的目標之一，是希望在表演時能更自信的掀起上衣。既然如此，我們就先從食說起。「我喜歡吃碟頭飯！吃完、飽了、滿足，就能起行。我抗拒打邊爐和燒烤那種零零碎碎、慢吞吞的種類，我經常覺得幹嘛開會要邊吃邊說，為何不能純粹坐下來討論呢？」提起那些大眾樂子，他有點連珠發砲，為了傳說中的美點而排隊輪候這種事，足以讓他在瞬間變得暴躁。口舌之欲長年偏低，儘管每天把同樣的飯菜送到口中亦可。最近的餐單，是雞胸、飯、一碗穀物，以及245克蛋白，三餐大概如此。那會鄙視珍珠奶茶嗎？他支吾地乾笑著：「又不會，我前陣子也喝過，那是完整的一杯嘛！」

另外一樣被他視為浪費時間的是補眠，假若下午時分重新回歸床鋪裡入眠，實在頹廢極了。在還沒太忙之前，他都盡力令生活規律點，醒來後做帶氧運動、踩機、吃早餐，把這些必須的都完成後才開始工作。近來的人氣把他的節奏稍微打亂，偶然連看劇的時間都欠缺，比以前當打工仔、為品牌做店舖設計時更擠壓：「我當下是疲累的，每天都在做和音樂無關的事，但同時我知道這些機會很多人都渴望到瘋掉。回家立即要睡非常悲慘，但換取的是之後大家更關注我的音樂。」他需要長時間的休息，意即長時間在房間待著，獨個兒靜靜的過。

房間和世界的距離

一切都從房間開始。2017年聖誕，因為大減價，Tyson在通利琴行購入了第一套錄音器材，先是錄製翻唱歌曲小試牛刀，但自問難以超越原唱，也只靠下載回來的卡啦OK純音樂製作，沒有太多成就感就擱置一旁。過了聖誕，他才製作了第一首英文歌〈Longboard Chilling〉，記錄晚上在海邊踩Longboard的爽快，現在回想也有點稚嫩，直至英國朋友給他介紹了Type Beat，才打開了更廣闊的門。那年夏天，他在上班期間給女朋友Christy寫了首歌，晚上立馬錄製，也在YouTube學混音和添加效果，最後把作品命名為〈TO MY QUEEN〉。上載後反應不俗，過程也令他由心喜歡。有時在洗澡時哼了句旋律，就立即用手機錄下，再衝回房間仔細灌錄，日漸認真地創作起來。

多得台灣Rapper高爾宣在網上分享作品，他在一星期內多了萬多個followers，後來也在台灣舉行演唱會。在歌曲收聽次數上，台灣的數據一直超越香港，但他未曾計劃過要專攻當地市場，也沒有跳出舒適圈之感。如果有空，不排除港台兩邊走，僅此而已。「對地域性沒特別感覺，也沒想過有人會聽我的歌。但不騙人，當然希望有人聽，如果跟你說做音樂是做音樂，那我就不會放到網上、想得到認同。但那怕沒人認同，我也會繼續做，我做音樂是為了自己過癮。現在一看，堅守這位置似乎是對的。」若要以地區的音樂文化去幻想，Tyson應該會花點時間在泰國和菲律賓交流和發展，Vibe比較相近，也似是和歐美之間的中間點，他相信自己的英文作品應該可在那邊試試水溫。他喜歡的LANY跟Bazzi到香港跟台灣表演，場地大概能容納一千人，但在泰、菲可以有過萬觀眾。事實上，本來的確有洽談中的合作，假設疫情不曾存在，該有多好。

歌曲有火也有話

有的音樂人寡言，想說的都在樂章裡頭。如果要在語言和音樂間選擇溝通方式，急性子而直接的Tyson必然選前者，就算場面有點尷尬，亦不阻他直接表達情緒，甚至無法把話句吞下肚。儘管脾氣偶有暴躁，仍被視為溝通的一種：「適當使用憤怒，可以做很多事情，某程度上利用自己的弱點，也能成為好處。我有時以憤怒作為寄托，把被看不起的情緒化為前行的動力。當自覺鬆懈了，也會幻想對方應該在說我的不是，重新激發那團火。」出身於網絡，閒言閒語自然不少，有次完成演出，他忘了是反應欠佳還是在後台聽到閒話，當下選擇了把怒火壓下去。接著他和Tiab跟MADBOII在翠華吃飯，決定寫首歌宣洩，叫作〈Right Here〉:「為了令你跌眼鏡，我願意賣掉我的靈魂。這刻你瞧我不起，我可以去到很盡。」

I sold my soul
Oh at the crossroad
I signed up the deal
Oh with the devil
Just to prove you wrong
That how far I would go

雖說暫時的作品以情歌為主，但絕對真實：年初他情緒有點波動，和團隊爭執後得出〈Better〉、〈LET GO〉是以前到夜店的經歷，並非看完《喜愛夜蒲》而爆發的幻想世界，而〈Something〉是源於女友胸口的紋身糊掉，而成為二人之間的笑話。「我形容像是串錯字，歌曲推出後歌迷會去她的Instagram放大照片細看紋身，這種互動富有趣味，能用音樂讓他們了解我這個人。憑著真實故事而製造的強大連繫，不是人家給我寫首詞、我負責唱就做到。」當歌曲傳到了聽眾，又是另一趟旅途，對方能否消化並代入，他並沒有執念。某次傳來樂迷的訊息，同一首歌他聽了好一段時間，過往視為普通歌，自從在大學遇上心儀女生，播歌時才會眼睛泛紅。「以歌溝通永遠都不直接，也實在無法強求，有相等經歷自然會連繫得上。」屆時，就算歌詞裡沒寫上傷感、心碎或悲痛，你都會懂。

地下或山上 同樣踏實

作為獨立歌手，很多普遍的樂壇用詞都無法完好套用：沒所謂的出道，但有做音樂；身處香港樂壇裡嗎？好像不是，但現在又貌似在當中。過往沒被主流媒體看見，於是他粗略自我歸類為underground，單純地形容出身之處：「在我的世界、我的支持者眼中，我就是主流，從不覺得自己非主流。」主流和非主流二字，在音樂界裡有種說不清的混濁，看不見分野，大多是有唱片公司與否的無意義討論，不如不說反倒更乾脆。當了廿多年的觀眾及聽眾，Tyson也為此分析過，在普羅大眾既定的腦袋裡，主流即是有公司背景的藝人和歌手。但回歸字面上的根本，是指吸納了大量受眾的一方，不帶貶意，但到底在何時起附帶負面意味呢？「我不怕直說，某程度上為何我這個充滿問號的人會受到注目，是因為原有的主流市場太悶。並非強調自己多有才華，而是環境把我突顯出來。如果有人問，我憑甚麼擁有眼前一切，我也會這般回答。」

擁有很多，也難得仍然觀察多、反思多。名利這回事，他有兩種形容：推進劑或毒品。幕前幕後目睹太多行為，包括按成就而判斷對方的價值，或是像份無形的履歷表，跟某某友好或合作過就趾高氣揚，看人家不起，這些種種他都難以苟同：「上天給我安排的時序很合理，假設我要因音樂名氣而變得自負，理應是去年〈Christy〉爆紅之時。誰知在香港的受眾不是主流那群，對生活實質的影響不大。原來就算獲得這般成績也不代表甚麼，沒很多工作、品牌邀約、街上沒人要求合照，我這個人就踏實起來。」沉澱過後他去了趟台灣，打算回港休息之際，就收到商台的拉闊邀請。以現在的姿態去面對全城發問的「誰是Tyson Yoshi」，他有自信，必然能消化得恰到好處。

關於拉闊，他假設只有另外三位，門票也能秒速售罄。「一開始收到邀約，會深想自己何德何能呢？但我選擇答應參與，皆因給予的認可比頒一個獎更大，也有機會告訴更多觀眾誰是Tyson Yoshi。」這種好奇心可以存留多久，沒人能說準，但他似乎也不太在意，他想成為的不是怎樣的音樂人，而是成為一大群人的回憶：「很多歌手都是匆匆存在一陣子，漸漸消失也沒被察覺。如果有天沒人知道我是誰，或街上沒人找我拍照，這些我全都準備好了。」他的回憶裡，有留學前充斥耳朵的Avril Lavigne，也有遊走於寄宿日子的Skrillex。若干年後，如果有人記得香港有個名字叫Tyson Yoshi，他就滿足了。■