論潮流，小飛俠阿童木似乎總是潮界Icon的代表，像年初突如其來殺出一雙MSCHF BIG RED BOOT，一雙巨大紅靴讓大家把目光重新聚焦這個經典角色，縱使後來查明只是「華麗的誤會」，但各方潮人仍然對號入座，在網絡上紛紛獻出各式Astro Boy潮玩收藏，讓小飛俠錯有錯著，又活躍於故事以外的世界。

事實上，《小飛俠阿童木》歷來都不缺與潮流圈互動，像美國玩具品牌TOYQUBE便早已推出過無數阿童木潮玩與雕塑，憑著自家主打的街頭風格化，重新定調日本漫畫大師「手塚治虫」首部長篇連載漫畫的主角。而近日LCX便聯同TOYQUBE一起打造了阿童木「Ski Station」，將LCX變成滑雪場，並讓阿童木從日本空降尖沙咀。

當然，這次TOYQUBE創辦人Keith Poon也一併現身香港，與各位分享他身為「現實御茶水博士」的感受：到底經他改造的阿童木，與漫畫世界的有何差異？品牌又是如何發展成專門生產藝術玩具？假如你覺得「潮玩」不過是細膠件玩意，隨便複製貼上又做好一件，不妨來看看他的看法能否讓你有所改觀。

Text：Leon Lee 
Photo：LCX提供

成立玩具品牌「ToyQube」的主因？

「其實我們最初是做零售的。ToyQube於2004年在紐約成立，當時純粹抱著收藏家心態，年只賣自己喜歡的東西和收藏品，因為我慣性買藏品時會多買一件放著，所以都是興趣為主。後來做了兩年，就覺得有沒有可能發展成一門生意發展呢？但一來一回的利潤又很低，所幸自己喜歡設計，又認識到當時一些來到美國發展的廠家，就說不如找他們幫忙做自己的玩具。因為我相比起收藏畫作，其實更喜歡3D立體的物品，才擴展至藝術玩具創作生產的領域。」

藝術玩具跟潮玩有何差異？

「我覺得藝術玩具跟所謂『潮玩』的分別，是一個設計完整感的問題。當你把某樣玩具或擺設稱作『藝術』，那麼它一定得要有藝術的元素，不會只是一位設計師覺得某插圖可愛，然後把它玩具化那就是藝術玩具。舉個簡單例子，你在大街上離遠看到村上隆花花與KAWS，你也分辨得出來它們屬於那位藝術家的作品，這就是一個成功具有代表性跟系統性，讓人一目了然的藝術作品。

潮玩，我想藝術玩具倘若有潮流元素的話也能這樣歸類，像我在美國生活多年，一直有感『街頭』文化是當地核心元素之一，所以「街頭風」這種打扮很能代表我；加上『阿童木』是難得的人型機器人，變相會不時把自己代入進去，試試看把『小飛俠阿童木』打造成一個Crossover平台：讓一切藝術發生於小飛俠身上。」

創立品牌20年，打造過無數玩具作品，你自己最心儀那個系列？

「最心儀的始終是阿童木吧？其實諸如《大力水手》、《海綿寶寶》甚至李小龍模型我都做過，但我的目標不只是做『細膠件玩具』，我希望能把心力貫注於一些我從小熱愛的文化上，就像當初跟手塚治虫老師那邊談合作，其實一開始真的談不成，因為《小飛俠阿童木》作為他們家的招牌，本來就已經有許多自家設計和周邊。最終能夠促成這段長達快十年的合作，無非是後來得出了一個結論，不是要重製它的原廠款式，而是憑我們的視野，打造出讓阿童木脫離其故事世界觀的設計。」

「就像早幾年我們推出的木製12吋阿童木雕塑，雙手合十的動作其實在致敬印度問候語Namaste，是日常打招呼與宗教上的禮節，因此雕塑全身上下特意採用非洲沙比利木製作，讓成品產生被天然材料包覆的細膩觸感。」

被誠邀擔任LCX「聖誕活動創意總監」打造商場裝飾的感受是？

「我覺得這個理念是好的。因為LCX不是只放一個公仔讓大家到場打卡就完事。他是真的有一個整個『Ski Station 』體驗在裡頭，讓小飛俠來到我們的世界充當滑雪者。因為平時在手塚治虫的作品例如動漫畫中，裡面不會看到阿童木滑雪，也不會看到他穿上現代的時裝。」

「所以我們近幾年做的所有東西，似乎都脫離了阿童木本身的世界觀，將他帶入我們的日常生活，讓他乘上登山纜車觀賞雪景，或是走訪街頭滑板場與換上滑雪裝等等。在我角度，漫畫讓阿童木揮動手臂，開足十萬馬力去拯救世界，那麼我該做的，就是讓他改頭換面，歡迎他投身我們的娛樂世界。」

有哪個場景是要特別留意呢？

「其實每個場景都打造得很用心，像第一站裝備室裡邊我們特意打造了一雙紅色巨型長靴讓大家『試穿』；至於第三站主要是單品熱賣區，但那邊也有由香港本地藝術家Chino Lam設計的1.8米高連帽衛衣造型阿童木立像，雖然並非是阿童木第一次穿上hoodle，但能穿上made in Hong Kong的款式就算得上是一次成就了。」

LCX x ToyQube 【小飛俠阿童木 Ski Station 】
開放日期：2023 年 11 月 17 日至 2024 年 1 月 1 日
展覽地點：尖沙咀海港城海運大廈三階 LCX