講起光頭幫（TomFatKi），大概離不開那首至今累積近 400 萬點擊的〈天水圍Gang Gang〉。三位九十後天水圍大男孩福正、阿奇、賴泰，他們之所以開始做音樂，是源於「好玩」。邁向第四個年頭，從一班朋友圍威喂，不同性格之間的相處和磨合，到組成光頭幫，從 YouTuber 到音樂人，他們的 2022，希望能夠回歸初心，在未知的旅途上尋回最初的自己。

Text：Jay Chow
Photo：Bowy Chan
Art Direction：Saden & Bfor
Makeup & Hair：Tammy Au Makeup
Wardrobe：Levi’s

不甘成為複製貼上的模板人

「開始做歌其實是機緣巧合，因為我們的 YouTube Channel 每星期都會固定出一條片，某次正為冇片出而緊張，忘了是肥仔還是阿奇就提出不如將一條片變做一首歌，啟發了光頭幫成為音樂人。」組成光頭幫以前，三人都從沒想過自己有天會成為歌手。賴泰表示三人都在天水圍長大，沒有預計過自己會成功做到一個 KOL，甚至是歌星：「作為屋邨仔，正常來說不會有這樣的憧憬的嘛。」福正補充道，自己從來沒想過去做創作：「小時候，家人一直灌輸著『讀完中學讀大學，讀完大學出社會』的概念，因此我頭 20 年都是努力考DSE，然後入大學。拍 Vlog，做音樂，是突如其來的緣分。」對他們而言，在說不上富裕的環境中成長，除了滿足父母的期望，身上還有著養家的包袱。「這兩三年很少跟家人吃飯，大時大節都沒有出現，全心全意將青春投放在夢想上，內心也是會有一些內疚。」放棄 IT 工作投身這個不穩定至極的行業，福正感激父母諒解他的任性，讓他盡情去做想做的事。

我問，假如他們沒有遇上彼此並組成光頭幫，當初還會不會提得起辭職的勇氣？福正聞言，斬釘截鐵地說了句不會。「光頭幫一定是要這三個人，少了任何一個都不完整，也無法成為現在大家眼中的光頭幫。」不論是音樂上的編排，還是一起拍片時產生的化學作用，惟有「福正+阿奇+賴泰」這條既定公式，才能得出「= 光頭幫」的答案。「我會形容我們的分工是默契，不是那種你做邊 part 我做邊 part，而是你唔得，我頂上，佢唔得，你頂上，這樣的感覺。」天性使然，除非 deadline「殺到埋身」，否則平常就是優柔寡斷的拖延症患者。

迷失於〈天水圍 Gang Gang〉

〈天水圍Gang Gang〉讓光頭幫成名，這首歌卻同時為他們帶來迷失，不但被質疑其音樂性，甚至被專業人士批評這首歌根本算不上是音樂。「必須承認的是，我們一開始玩音樂的時候，是帶著輕鬆的心情，以娛樂性為先的去做這件事。」三人一度迷失於這些批評和嘲笑的聲音當中，好不容易才成功穿越迷霧。「現在的我們會覺得，很多事情不用設那麼多框架去限制自己。這個世代和上個世代已經不同了，接下來會不會反而我們才是所謂專業的那一方？」

而那意料之外的超高點擊率，正是他們的第二道課題。「〈天水圍Gang Gang〉算是一首話題性的音樂，這類音樂通常都令大家很容易記得這首歌，但後來除了『好爆』的歌之外，我們開始想要表達更多的自己。」大眾喜歡旋律洗腦內容輕鬆的歌，他們卻開始想要認真訴說自己的心路歷程，這讓光頭幫陷入了第二次迷失。「假設我們做下首歌純粹是為了讓大家印象深刻，卻忘記了自己是誰，那我認為這種歌沒有需要再做下去。最重要的，是了解自己到底想做甚麼。」福正為第二團迷霧下了這樣的註解，然後選擇繼續順從自己的心。

「這三個男生好醜樣。」

走過一次又一次的質疑，除了音樂性之外，三子一路上其實還受到了不少針對外貌的人身攻擊，而這種時候，就更是突顯了情商的重要性，福正對此就大方回應：「譬如有些人會留言說『這三個男生好醜樣』，那我覺得，醜又如何，這對我來說不是一些很理性的評語促使我們的進步。」但當然，理性是一回事，面對惡意攻擊，總是不好受的。「無論外界如何叫你不要理留言，不多不少都會受到影響，網路就是有這樣的威力存在。」從小到大一直都是「肥底」的賴泰，就表示向來缺乏自信的自己就曾因此跌落自信心低谷。

而讓福正更在意的，則是來自長期留意光頭幫的人們所說的那句：「你們變了。」時間和經歷讓人變得成熟，而名氣會形成一種距離感，不再寂寂無名的他們，讓不少早期支持者表示，光頭幫和觀眾的距離變遠了。「當局者迷，我們有時的確會在創作的過程中迷失，而忘記自己原本是個怎樣的人。所以這些留言會讓我反思，審視自己是不是還抱有當初的那份堅持與信念。」福正稱之為成長的副作用，其實又何嘗不是一個蛻變的過程？

破斧沉舟式做音樂

回想第一首歌〈太陽花〉，賴泰表示當時的一切的確絲毫稱不上專業，他們卻用自己的方法，一手一腳將整件事拼湊出來。「我覺得這是破格，你覺得我們不專業，但我們可以用手頭上僅有的資源去呈現整件事，這就是我們和上個世代不一樣的地方。上個世代可能普遍教我們未讀過書就不要做老師，未讀過音樂不要去唱歌，但不一定要學會所有琴譜才可以碰鋼琴啊，我只不過是用我會的方法，我僅餘擁有的東西去做，那一定有人會比你強，有人比你弱。」光頭幫所展示的是一種可能性，一種人們口中的「不懂音樂」，但唱到去麥花臣的可能性。「首先你不能說甚麼都是不可能，起碼我們是實行的那一個，而不是在鍵盤上肆意批評的那一個。」手法或許不完美，但勇氣可嘉。

從〈太陽花〉到〈太陽花part 2〉，從音樂初哥到學會自己填詞找 flow，短短三年，對他們來說是一個重要的里程碑，也是一個成長記錄。這幾年破斧沉舟式的去做音樂，面對的困難多不勝數，像是〈太陽花part 2〉的 MV 拍攝就遇上 8 號風球、一朵太陽花也看不到、阿奇受傷…… 最後足足花了兩天時間才完成，是他們最多阻滯和最辛苦的一次拍攝。說到壓力來源，福正就表示，外來因素其實只佔三成，其餘都是自己給自己的，尤其當你的成績同時關乎著無數人的努力。他們認為在這個年頭，做音樂未必是一件困難的事，因為大家都開始重新留意起本土文化，困難的是自資做音樂的那群人，例如光頭幫。「從兩年前玩玩下，到現在開始要租錄音室，找不同的人幫忙做 MV，成本帶來的壓力挺大的，雖然身邊的朋友們都幫了我們很多，但我們也要盡能力去找到一個令大家都舒服的方法。」

從天水圍街頭到麥花臣

作為音樂人的三年間，做過最瘋狂的事，不得不提麥花臣演唱會（而且是兩場）。賴泰形容這對他來說是一件非常誇張的事。「我還記得中六的時候，去參加 sing con 上台是被人笑的。Last day 那天還被原本說好要一起上台的隊友們拋棄，最後只得我一個人在台上自彈自唱筷子兄弟的〈老男孩〉，那時壓力的確好大，但都算是我第一次舞台經驗。」因此，成為音樂人是賴泰一個很大的轉捩點，這一年有了很多舞台表演經驗，不再像從前般怯場，他笑言甚至還有了偶像包袱。

「以前拍 YouTube，得到的反應都是來自於留言區和 view 數，但今年踏上那麼大的舞台，就會開始覺得自己不可以再像以前那樣傻戇了，因為會有很多人聽到見到。」他們的感覺是，每當上台拿起咪，自己就彷彿變成了另一個人，但下台後，又變回普通人，雙重現實之間的落差，既帶來壓力，同時也是繼續走下去的動力。

押上一切的歷險

「有些觀眾會說，我們的音樂令他們從低谷重新爬上來，讓我印象很深刻。我從沒想過自己可以影響到其他人，甚至我們的歌能在低谷陪著他們。」前進的動力之一，就是你永遠無法估計，自己所走的哪一步，能夠某個時候，幫助到某個 emo 的人，扶一扶他們，帶來一些正能量。（Gambling〉這首歌，就講述了光頭幫走過三年後的決意。「我們準備拿出實力並押上一切去認真做音樂和拍片，不知道最後的結果是好還是壞，所以做了這首歌。」阿奇說，到了這一刻，才覺得，自己的確是在冒險。

「我覺得目前的成長課題就是和自己戰鬥。」阿奇 22 歲，他表示那是一個很尷尬的歲數，是成人卻又未脫稚氣，也是時候要顧及未來，種種因素催促著他成長，學習成為一個真正的大人。「從事創作，其實父母不會知道你在做甚麼，他們會覺得，為甚麼你每天都凌晨三四點才回家，其實是不是去了做賊。」這無疑是一種無形的壓力，所幸現在的他已找到前行的軌道，以這個年紀來說，其實走得很前。

「每一首歌都代表著每個階段的我們，有人會說我們的字沒有深度，但如果不夠淺白就做不到與眾同樂的效果，別人消化不了我們內心的感受。寫得那麼直白就是因為，這就是我們，我們的感受就是來得如此直白。」阿奇對音樂最執著的地方，就是希望能讓人即時明白他們的歌在說甚麼，他們那一刻的心情是甚麼。「某程度上追求完美是一件好事，但我自問不是一個完美主義者，對我來說，完美就是要有瑕疵。」看到這裡的你，或許也發現了，爆紅從來不是必然，總有其原因。光頭幫的一路上有喜有悲，與其傷春悲秋，不如好好享受那種腎上腺素上飆升的感覺。生活很苦，但你要甜。