這幾年，李佳芯（Ali）偶然都被問及同一個問題：「你在追求甚麼？」回溯體內元素，藝術是植根已久的根：始於攝影、由水墨擴張，近月也初嘗陶藝之樂，也為陳葒校長的「十年補天藝術展」捐出第一枚陶碗。「到了這年紀，老實說，獎項都拿了，再不是等一個獎當里程碑。我想做更多有價值的事，沒拘泥於要用哪種藝術方式。有人找我做就會用心做，想擴闊藝術能力，讓更多人開心。」

text．陳菁

photo．ngok

hair．Ziv Lau

makeup．Omix

stylist．Stephen Yeung

wardrobe．Celine

你第一個與藝術相交的時刻，是怎樣的呢？Ali清楚記得，那是用傻瓜機的年代，解像度還很低，她就把相機帶在身邊。雖則不知何謂構圖和黃金比例，但捕捉偶然遇上的景觀、物品，以至氣氛，就夠讓她著迷：「畫面有感覺就拍，現在再看照片都是歪的，也常拍攝又暗又灰的燈光，顏色就像有冤情一樣。我不是為找工作而拍攝，後來卻因為這些相片而找到工作！」廿多歲那段日子，她應徵工作室助理，說白點就是打雜，負責安排拍攝工作的聯絡和衣物。傻瓜機的照片，還有點畫作，就成為她的作品集。因為顏色和當中滲透出美感，她就被選上了。

但早於當時，她就對藝術好奇。就如大多家庭，覺得靠畫筆糊不了口，女孩子不如唸商科，畢業後當個祕書，安安樂樂。中四、五雖然無緣美術科，但每每經過美術室，那三部陶瓷機就足以讓她駐足，由無到有，是多麼叫人心跳著迷的魔法。畢業後，也有了自由意志，她才學素描、油彩、水墨、寫字，直至去年完成了散文集《心之所往》，也尚未有新工作，於是跑到最近的一家陶藝工作室學起來，算是圓了個心願。

過往大多與水和墨作伴，水墨有趣，要有幻想，但又最考工夫和經驗：「水墨沒淆底的空間，落一筆就化開，只好按著化開了那點繼續走下去。那一點確確實實存在，你可以視為污點，但怎樣化為好看的圖案就要靠技術，包括下筆的準繩度和力度，以及毛筆的角度等等。」創作在她而言是一種內在平衡，無法強求，感性地想表達一件事，也要留三分理性去細想是否可行。初試陶瓷，看似毋需太多幻想，只要專心塑造所想的形態即可。而拉坯又可以修坯，像油畫一樣容許修飾，事實上卻要追趕分秒。

在開課後不久，就接到「十年補天藝術展」的邀請，製作一枚作品作慈善義賣。她笑言本來被邀繪製水墨畫，但看見同場的藝術家包括華戈和水禾田等，便決定捐出首個陶藝作品。沒料到第一個是個普通的杯，作展覽她又怕太細囈，於是後來選擇猜泥，把陶泥一顆顆拼貼，沒構圖，順著感覺去創作。最後花了超過五十小時，完成名為「遊夢童心」的陶碗作義賣。進爐前陶碗試過在中央裂開，以致無法達成最初底面顏色一致的計劃，甚至忘了以針在碗底簽名，這場和時間的搏鬥確是一步一驚心。

「本來沒想過叫『遊夢童心』，意思是人生旅途上有太多跌跌踫踫，現實告訴你儘管已編排好多周詳的計劃，明天還是會有突如期來的事，會令你恐懼和不肯定。不如懷著童心順著做，回到小孩的狀態吧！跌倒就再站起來，去遊、去發夢、去幻想吧，結果不一定如你想像中那樣差。」一顆顆的陶泥，就像是藝術展的核心——為基層兒童的一對一補習，那是陳葒校長這十年致力推動的事，曾經當過補習老師的Ali，亦同意當中能產生無盡的力量：「現在學生要用Zoom上課，但人和人面對面很重要，科技遠遠比不上。一對一補習這事很原始，而第二個人可以緊扣第三個人，力量可能微小，但能傳到遙遠之地，每人都連繫著。」

最近連繫上的，還有資深畫家兼演員陳勉良，二人未曾在劇集裡碰頭，但在近日另一展覽中，二人就聊個不停。有趣地，話題裡不包括半句戲劇事，全都圍繞著畫畫，其中一個確立的結論，是畫家都是對世界有愛的人們。「一張餐桌，大家會因喜好各異而作出不同的評論，金色不好看、木面不適合，但畫家總是聚焦於最美好的一面，不太好看的便略作修飾。這是對物件有愛的表現，也呈現出藝術家的眼光和胸襟。」

若要她嘗試對藝術二字作出詮釋，想必是無止境的。工作上，把印在A4紙上的劇本消化再演出，然後再讓觀眾理解，就是將平面化為立體的藝術。日常裡，傳到鼻腔裡的咖啡、米飯和麵包之香氣，以至是餐碟上的擺盤設計，均是貼近日常的美藝。作為演員，每天都活於藝術之內，掀動觀眾的嘴角，或是和偶遇的街坊合照，她視為和世界接軌的方式：「我心目中的藝術不高深，每個人都懂，有生命的、接觸到心靈的，還有讓人快樂的都包括其中。」■