堅守自我的樂章 Kolor、The Hertz、Luna Is A Bep
2023-02-16
歷久彌新，Levi’s 501經歷過時代的洗禮依然以獨有的方式，擁抱原創、堅守信念，締造出一百五十年的雋永。站在時間的軌道上，新與舊或許形成規律的關係，但對於為音樂而打拼的他們，新與舊的關係似乎產生出更微妙的關係。
Levi’s與音樂的關係，自此從未間斷。兩代人三個單位，KOLOR、The Hertz、Luna Is A Bep，不同風格、不同故事，卻有著共同信念，以各自的步伐走上音樂路，創作出只屬於各人的故事。要探究如何成為經典，應該從你想如何寫下你的經典開始。
音樂，要夠真、要有靈魂。
Text． Carson Lin
Styling．Calvin Wong
Video ．Ocean Yu
Photo． Kim
Styling Assistant．Chan Fung
Wardrobe．Levi’s
Kolor
| 在你們的音樂，甚麼元素、作用是最重要？
Sammy：我想是求變吧，這個這個比較重要。我們也相當怕重複玩同一個類型，所以我們其實比較貪心一點，甚麼都喜歡試一下。我想不同年代會有不同的我們，隨著時間改變，那麼我相信這個也是聽眾或者自己玩音樂都想見到的東西，就是一個變化，一個經過時間變化的一種音樂。
Robin：我覺得其中一點很重要的就是要夠「真」－ 自己真的喜歡那種音樂，自己真的覺得感動，真的覺得有型，別人才會覺得有型酷，所以我覺得夠「真」都很重要。
| 做了這麼久音樂之後，有否覺得反而愈難做簡單的東西？
Sammy：其實，我覺得間中會有這些迷失的時候，因為畢竟做了這麼多年，你總會遇到一些我們稱之為瓶頸位，可能不知道下一隻歌想怎樣，或者隊Band未來方向是怎樣。我想我們大家喜歡的東西很重要，其實我們自己一路成長，一路可能會喜歡一些新的東西，其實音樂已經融入了我們的生活裡。隨著我們變化，其實我們的歌曲都會變，我想反而好依靠生活上怎樣去突破 － 即是怎樣在生活裡面找靈感，或者接觸到的東西 － 這些反而就會衝破了剛才所說的一些瓶頸，就是要看多一點或者吸收多一點東西，這個瓶頸位其實就是一個怎樣去實行自己心裡所想的行為。
Michael：通過生活就是，譬如有時想不到就先放下，當你放下，經歷過一些事情或者去一趟旅行，其實有時候你醞釀了一些新的東西，你也不會知道，所以我覺得這需要隨著生活去走吧。
| 音樂路上要走得更遠，你覺得甚麼是關鍵？
Sammy：韌力、堅持吧。說又整天都在說，堅持不要放棄，但是否真的這麼容易？因為有很多不測的風雲，你不知道會發生些甚麼事，或者有些特如其來，可能是意外，可能令一些計劃有所延誤，好像近幾年疫情，其實很多計劃都改變了，但是我們的方向都是希望可以完成到心裏裡面想做的事情，這個也是我們抱著的一個堅持。我想不僅是對待音樂，面對很多東西，例如工作、愛情，或者對待一些你喜歡的東西，其實那種堅持也很重要。
Robin：怎樣走下去，我覺得其中一樣元素就是要嘗試多些為自己製造機會，譬如我們繼續走下去，可能要在一個很大的目標之前，定下一些短一點的目標，這是很重要。
Michael：如果你想堅持一件事情，我覺得最重要的元素就是不要把你要做的那件事，去跟預期的結果掛鉤。為何人們總是要放棄？其實百分之99.9的人都是「我想做到些甚麼」、「我想得到些甚麼」，卻又得不到，而得不到的話就會不開心，因為不開心又會令你再沒心情做。音樂從來不會放棄你的，其實只有你放棄它。…..我相信Kolor是很堅持這信念，別管結果，有planning是可以，但是別要管那個結果。
| 你們認為Levi’s能夠成為icon的原因是甚麼？
Sing：我覺得是堅持著做事，我相信他們也是很享受地繼續做這件事，即是做得開心的。
Sammy：以前都是有份排隊買501的那些人（Sing：我也有呢！）。因為一來是潮流，二來就是，其實所謂的潮流是要通過這些東西你才會接觸到，而我們在很年小時已經接觸過Levi’s，其實它也一直在身邊，還有這麼多年來我們之間也有很多合作，甚至Levi’s也曾經為我們的演唱會做過台服。我覺得這件事很巧妙，這麼多年由一個用家，慢慢變成去到玩音樂的時候，有機會去一起創作一些東西，我想這個就是時裝和音樂可以掛鉤的一些對話。
Robin：對於來說，Levi’s或者牛仔褲，可能在我的比喻當中就是一個Blues的音樂類型，或者Hard Rock的音樂類型，因為這兩個音樂類型其實是本來的元素來，現在就算變了一首電子音樂，當中可能都有Blues的元素。所以他可以變得歷久常新的原因，就是因為他本身已經是一個服裝裡邊的其中一種元素。
| Levi’s製作牛仔褲已經150年，你們又願意一輩子只做音樂嗎？
Sammy：願意。做音樂已經是一件「摵唔甩」的事，不做音樂的話都不知道可以做甚麼。雖然生活有很多別的東西，但是我想音樂帶給我或我們的，就是我們這一半生所擁有的東西。….. 我想這東西是沒辦法的，不能再選擇另一東西了，都是一定會堅持玩下去。
| 如果Kolor要成為一個經典，你們最希望大家會怎樣想起你們？
Sammy：噢，記得就很好了。我相信我們走了之後都沒甚麼留下吧，應該只剩下那些歌曲。那麼，希望那些歌曲真的可以流傳下去。
Sing：我覺得，如果有人記得的話，就是香港有一隊搖滾樂隊 － KOLOR，哈哈（Sammy：不是組合呢！）。對吧，不是組合呢！我覺得我們隊Band是真的很Rock & Roll － 我是後來才加入，我一邊感受那種氣氛是這一種氛圍，就是真我一點。（Sammy：那種是精神來的，是真的。）「Real」，那個spirit很重要。
Sammy：即是「你夠不夠Rock先？」（Sing：正是！）這不是在說你的音樂，而是你的人夠不夠Rock。
The Hertz
| 你們的音樂裡，最需要的是甚麼？
Him：我覺得是「真」，無論說話或者做音樂也好，你應該是在玩自己真正喜歡的東西，說自己真正想說的話。
Herman：我覺得做自己是很重要，因為你會看到身邊有很多人、去做不同的風格、試不同的東西，我覺得最重要不是去跟別人，而最重要的是自己想做甚麼。
| 越長時間和音樂相處，有否覺得自己和音樂的關係產生了變化？
Herman：有一句說話，我們不停去提醒自己就是：「不要變。」當然，音樂上要有變化，但是可能要保持著自己一開始那個「為甚麼去做音樂？」的想法 － 為何要提醒自己？因為可能會發生更多事，或者身邊多了其他東西令自己從純粹地創作中分心之外，看得多了、聽得多了、知得多了，其實有時候心態是會變得不一樣，但是都會盡量不斷去提醒自己，有些東西盡量不要變。
| 不論任何的文化其實都是一個循環，你們覺得新和舊之間的關係是怎樣？
Herman：我絕對同意這是個循環。譬如現在流行的音樂，前陣子再興起了可能7、80年代，其實一直都在循環，可能衣服或者各樣東西也是這樣。我又覺得這是很正常，…..所以我覺得新和舊，絕對是一個很緊密的關係 — 如果沒有以前的歌，我們（創作）的養分又從何來？
Him：我覺得這是一個發展來的，音樂是一個幾好的例子。例如我是彈琴的，其實從都是從古典鋼琴學習，那些已經不是古典時期的樂曲，但是那些theory到今天都還在應用，其實這又不是真的分得開的東西，現在很多新的東西都是基於這樣子再一直發展下去。
Ricky：我不肯定這是否一個循環，因為我們做音樂或者藝術創作也好，大家都會珍惜那種靈光一閃、有個靈感的感覺。但是，很多人有這個靈感的同時，其實背後也往往對其所研究的藝術範疇是很熟悉的，已經很瞭解那個基本運作，然後你才能在這東西之上知道，不論是顛覆它也好，或者要創一些新的東西出來都好；簡單來說，就是他的基本功要很扎實，然後才可以利用到剛才說的那些靈光一閃去做你的創作，我覺得是這樣。
| 近年本地音樂圈似乎百花齊放，作為一份子，你們見到這個現象最深的感受是甚麼？
Ray：其實小弟不是很喜歡這個字眼。因為，香港一直都有很多很厲害的人存在，譬如藝術又好，可能電影或者甚麼都好，百花齊放是好的，但是，其實對於我們這些一直在underground或者這個圈內的人來說，大家一直都存在。但是不要說完百花齊放就覺得「哇，很厲害」，然後又沒再出現，因為這班人是需要長期去支持的。….. 我希望多些人會再留意一下香港其他不同的Indie或者聽多一點，嘗試多些接受不同的東西
| 對於你們來說，能夠成為經典的「原因」又是甚麼？
Herman：對我自己來說，經典，譬如以The Beatles為例子，….. 可能相隔了幾十年，我也會想繼續聽，因為他能繼續給我一些新的衝擊，我覺得這些就是經典，他經得住時間的考驗。
Ricky：最簡單來說，就是有個普遍性。….. 正如剛才提到，其實我們可能會再回看歷史上該範疇的人在做些甚麼，然後我們有些甚麼學到；不是限制於某個時空，時間性上也沒所謂，甚至空間、地區等，這樣子我覺得就是「經典」。
| 提起Levi’s，大家又會即時聯想哪些Fashion Icon？
Herman：我反而想到的未必是品牌曾經合作過的人，但是可能他在牛仔褲界別裡面是一個經典…..因為我知道Levi’s經常跟不同的音樂人或單位合作，但是我馬上想起合作的也非那些人，而是具代表性的，譬如David Bowie，當你一說出來已經知道他是很有質素，也是一個經典，就是這樣子。
Ricky：我就想起樂隊Nirvana的主音Kurt Cobain。那時候，他的風格稱為Grunge，不要華麗，要很簡單。我心目中有一個畫面，就是我們上台時的面貌與他們差不多，T-shirt、牛仔褲…..很配合他們的音樂，他們在90年代真的風摩一時，甚至乎擊敗了很多Pop-Star，我會想起這些事情。
| 你們又想The Hertz怎樣被人記住？
Herman：我會很想他們記得，我們的音樂陪著過他們。對我自己來說，如果我們的音樂，可能有一刻陪過他乘搭巴士，可能他分手的時候聽過，或者跟家人吵架，或者移民、在外國聽的時候會想起這個地方 － 我會想成為一個，曾經陪伴過他的一個位置。
Ray：我希望人們會回憶The Hertz是「我們做廣東話的創作」— 用回我們自己的語言去創作。因為我們總是想得很遠，例如去其他國家地方的音樂節，但是我們只唱廣東話，這樣的話我們就很開心了。
Luna Is A Bep
| 你的音樂裡面最需要甚麼？
雖然很空泛，但是我很希望他們有靈魂 — 是真誠的。因為我很樂意去說一點有關「Dark Side」或者我沒有自信的事情。我覺得一定有很多人有需要聽到這一點東西，讓他知道他也不是自己一個覺得自己這麼窩囊，所以我很希望一直都能保持真實，Keep Real！
| 有否覺得自己越長時間和音樂相處，自己和音樂的關係有所變化？
變化是想多了吧。以前還沒開始寫歌，去欣賞的時候就純粹地聽歌，不會想很多；現在聽到別人覺得好的又會在想「別人怎麼做的？我也想。究竟怎樣Mix的？」，又可能會不自覺有了judgement，就是會多了很多不是純粹享受過vibe的東西。
| 你覺得要在音樂上走得更遠甚麼才是關鍵？
熱情？雖然很老土，還有Reflection吧，對我來說。尤其是在香港，你越做得好、越貼近主流，如果不夠定力的話，就會想歪了。如果想在香港做音樂的話，問題是，到底想做明星還是做音樂呢？沒有說不能做明星的，可能(你)兩樣都想做，但是要知道自己想怎樣。
| 要學會堅持，你覺得容易嗎？
好難。我從來都不是一個堅持的人，尤其是學習方面。人們總是問我懂得樂理、樂器嗎？，而我現在仍是不懂得任何一項。我並不是一個太堅持的人，但是我還會做音樂，也一邊努力、堅持。
| 你覺得怎樣才能夠成為「經典」？
不要跟潮流，專心做自己喜歡的事。譬如最近聽回Pink Floyd在1973年推出的《Dark Side of the Moon》，然後我發現他就是「timeless」。因為這是在說「呼吸」、「人就是要呼吸」— 因為我接下來的AP想做關於時間，而我會覺得：「哇，其實別人這麼多年前已經說了」，這些就是很timeless的主題，來到今天仍會令我想試試看的主題，亦所以令他可以成為「經典」。
| 承上，對你來說「timeless」的意義是甚麼？
最近的話，它是我一個提醒。剛才所說，我做音樂沒像以前般純粹，而我怎樣可以提醒自己要重回正軌，就是雖然這一刻我的東西未必是最多人認識，或者最受歡迎，但是我希望他是timeless的 — 我希望在2050年，突然間有個中學生無緣無故自己去玩網路的時候，會發現：「咦？原來有個人作了一些這麼搞笑的歌。」譬如MLA，現在的年輕人都會聽的，但是他是在2003年開始的，已經做了20年，但是他也很timeless，裡面都是青少年的煩惱，或者對世界的扣問，這些都是一些很timeless的主題。
| 請用一句話去形容Luna Is A Bep
多變吧。譬如，可能上個月你們在找我的照片看見那種髮型是這樣時，現在可能已經剪短了。我對於新的變化是很OK的。音樂上，正如我剛才所說我又不是想死守，雖然我最舒服都是創作一點很簡單的歌，但是我是很希望自己的音樂，以後也會有很多不一樣的面貌了，但是它也是屬於我的這樣子。
