循創意視角發掘更多工藝，一直都是Jonathan Anderson為LOEWE定下的重要方針，近年也多次在不同系列中作出了成功示範，為不少時裝迷留下深刻而有趣的印象。今個冬日聖誕，品牌也再為大家帶來另一份驚喜，邀請了京都陶藝社Suna Fujita夫婦二人，重新詮釋LOEWE的設計語言，率先為大家帶來一系列奇趣作品。

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今次Suna Fujita進行創作，LOEWE希望盡可能保留夫婦二人的設計特色，將品牌引領到天馬行空的創意世界。因此，今個聖誕禮品系列頓時變成為滿佈奇思妙想的畫布，穿梭深海、綠茵草地和浩瀚太空，來自各方的可愛生物聚首一堂，等待大家在Flamenco、Puzzle、針織服、小配飾、高跟鞋等地方發現牠們。尤其是幾款獨一無二的手製陶瓷作品，更加是內內外外都是驚喜。

系列日前正式公開發售，Suna Fujita夫婦二人也親自到港，而近年專注於陶藝創作的林嘉欣亦獲品牌邀請出席活動，難得遇上兩位遠道而來的陶藝工藝師，林嘉欣亦與Suna Fujita夫婦分享和交流了不少。今回JET亦特意找來林嘉欣，了解一下她對系列、Suna Fujita工藝的所感所受，與及近年從陶藝上學到甚麼。

J：JET ; K：林嘉欣

J：對於整個LOEWE Suna Fujita系列，感覺如何？

K：我覺得很厲害，你看他們的陶作，其實很多都是細細件、細細件，但是當中有很多細節、很多symbol，譬如當中會看見他們8歲的兒子，又有很多八爪魚，然後又變了很多個不同的兒子在玩耍；因為他們家中有飼養倉鼠，所啊他將兒子和倉鼠繪畫成可以玩伴。你便會覺得，如此細小的細節，品牌可以把它放在時裝中，與及服飾布料上還是袋款上，看見真的有將他們的幻想世界引入到不同設計中，那麼我覺得很厲害。因為先生是負責做陶，然後太太專注繪畫，所以你就看見他們二人簡直是一個「Perfect Duo」。因為一個做陶瓷，一個畫畫，所大家各有各的專長，而當創作放在衣服上，你便會覺得充滿童真。

他們分享，其實他們很希望通過陶作或者他們設計的圖案印花，希望可以呈現一種「Utopian World」。因為他們覺得看下去便很開心、很有童真，好像把你引回一個很天真的世界裡，而這個就是他們最想傳達的訊息。你看見系列的手袋肩帶上會有二人設計的刺繡，或者有用陶瓷做的吊墜，或者襯衫上的圖案被變大；甚至當中一年皮革外套上的圖案，全部都是手工繪製而成。所以，雖然設計被放於時裝當中，但是他絕對不是Fast Fashion，這是一個很尊重工藝、很尊重Suna Fujira的品牌，而非只一心想取得對方的圖案去變成印花，而他們把兩位藝術家的世界搬到時裝上，其實也牽涉了很多手工藝在當中。

J：你自己最喜歡哪件單品？

K：我覺得他們的生活環境很直接地影響他們的創作，因為你見他們在京都的郊區工作室，那裡被很多森林、田園所包圍，他們也有小朋友又有飼養小狗、倉鼠等，又見證了小朋友成長，而我覺得這些東西都是令他們的創作可以變得如此獨特。如果問及我的話，我自己一定喜歡陶作 —— 畢竟自己現在都非常沉迷陶瓷，所以剛才大家用膳時都在交流，話題全都離不開陶瓷，而我則說得愈來愈興奮，哈哈。

J：可否分享一下你對於京都陶藝的印象？

K：畢竟京都以前是一個古都，所以很多當地工藝已是繼承了多年的歷史，其中當地的陶瓷村更有一代傳一化的習俗，從不外傳。無論是京都和服的手染技藝、陶藝、木製品，還是古董市場等，京都都是我的首選，所以我很喜歡拜訪當地了解更多。而且，京都也受到中華文化影響，過去在中國失傳了卻蓬勃一時的工藝，都可能在京都發現到。還有朝鮮時期，很多韓國藝術家都被帶到日本定居發展，所以我覺得京都也像一個集百家大成的工藝之都。有趣的是，其實陶瓷包含了地方歷史、邦交之間的關係，以至當地人的生活方式等，所以一個器皿可以盛載很多不同故事。

J：得悉你之前去了日本青山及曾到訪過日本，日本人對待陶藝的態度對你有甚麼啟發？

K：我覺得很不同。在香港，小朋友一般都會長大後才接觸到陶器，因為香港家長習慣給孩子用膠品、木器，覺得陶器易碎有一定危險。但是於日本家長而言，他們將木盤交給小朋友，讓他們自行決定哪個是飯碗，哪個是盛載湯的碗，主導性全交回小朋友，那些器皿都是瓷器，他們也不會因為瓷器是易碎品而不讓小朋友觸碰。所以，他們便會知道這些都是易碎品，所以要用雙手拿著，而這些都是從小開始訓練的，所以我也會讓我的小朋友從小用瓷器。有趣的是，每次瓷器爛了，我女兒便會經常跟我說：「沒關係，媽媽再拉過。」因為她們會覺得沒關係，反正媽媽可以再拉過其他瓷器。

J：你去接觸不同藝術家及其作品，你最先會怎樣欣賞、接觸？

K：於我而言，一件作品通常怎樣會比較吸睛，要不就是很原始的設計，因為那樣東西就是最原汁原味。譬如Suna Fujita，對我來說很吸睛的地方是，因為他們很多作品都是做underglaze（釉下彩），而我知道我不是一個畫畫的底子，我便知道我不會在陶器上作畫，所以通常也會選擇一些自己做不到的東西來收藏，或者使用和購買，還有去欣賞。所以他們採用underglaze而創造的童話世界、宇宙等，你便會覺得「哦，這是我做不到的東西」，但是我覺得很好的是，因為實在有太多不開心的東西圍繞生活，當你看到這個陶器，其底部又有，當你喝完後看見杯子裡的底部都有（圖案），或者你拿起茶蓋看見蓋底也有，你便會覺得有很多驚喜，好像有一種怎樣看也不厭倦的感覺。

J：藝術家夫妻二人習慣分工，你對這種合作好奇嗎？

K：我覺得有些不同的是，因為我由一個演員的身份去接觸陶瓷，我覺得我不是追求那種精準度，我是追求一種情感的連繫。為甚麼陶土如此吸引我？原因是其實它也是一份記載。因為泥有記憶，泥也是記憶我的當下，那麼戲劇也是記憶我的當下，所以有電影有一場場戲。所以，我覺得很困難的是，因為我的情感世界，我通過自己雙手去表達和呈現出來，而別人不會知道我的情感世界是怎樣，對吧？所以，對我來說，我覺得陶瓷絕對是一個很個人的事情。當然，我經常跟很多不同人合作，我有可能跟藍染、藤織、木器、畫作等單位合作，但是器皿的部分始終都是由我自己製作。

J：接觸了陶藝多年後，有沒有感覺自己性情上最明顯的變化是甚麼？

K：我覺得我對自己誠實了。以前有很多事情，自己也不了解也不為意，可能有很多跟自己原生家庭、我的成長有關，就是覺得有很多東西一直都好像在抑壓住，但是我覺得因為這五年開始接觸陶瓷，它好像很誠實地回應我。因為你雙手不會說謊，你做的時候、你燒完之後會發覺「哦，原來成品出來會是這樣子」。其實我總是經常說土陶是我的老師，其實很多它是透過當下、你的創作，將很多東西很多說話告訴給你，只不過你有沒有這種意識將各樣東西捕捉下來。所以我覺得自己最大的轉變，就是我對自己誠實了。以前不是不誠實，而是有些東西你會客氣了。你會覺得有些東西應不應該這樣做，不應該這樣或應該這樣，我覺得可能真與成長有關，例如女性應該這樣，做媽媽應該做些甚麼，做太大又要應該怎樣，做女兒應該怎樣。但是我覺得接觸陶瓷之後，我發覺我全部都不要，我只想做回我自己。你要學習「say no」。因為我們做陶瓷，你經常都在擁抱失敗，但是有時有些失敗又有一種意外的驚喜。所以我便覺得陶瓷讓我放下某些執著，因為以前你對某些東西有種看法，你做人做久了，你對很多事情就有看法，但是有時我會覺得為甚麼要有這麼多看法？其實那些都是一些執念，所以我覺得陶瓷，除了令我對自己誠實、坦然了很多之外，我覺得另一個課題就是放下執著。

J：最後，可否分享一句你每次做土陶時都會提醒自己的說話？

K：因為我現在經常做一些很大的器皿，就是一個圈一個圈般做，所以就是提醒著自己走好每一圈。Just focus、Just be there。其實不需要想，有些人會畫起來再粘在牆上，就是提醒自己會有個方向，列出一個終點，一個完成是怎樣。我自己卻從來不做草稿，總之我就是順著身體。我覺得這是一個很難得的事情，尤其是我們經過社會的洗禮、教育，我覺得你怎樣去相信自己身體是一件很難的事。但是這五年，我覺得終於連繫回自己身體。所以我總是提醒自己，要聽身體，「Just go with it」，你自然地便會知道。

有些人總會問：「你怎樣知道一個作品完成的時候？」我卻說，其實永遠都不會完成的，因為相隔了某段時間，你再回看，你覺得很多東西都可以再好。但是我覺得很重要的是，你自己要相信自己的身體，我覺得這是比較難做到。

J：你做陶藝，有沒有一些目標？

K：最近我與某單位合作，香港在開賣的第一個小時便售罄。其實很有趣的是，對我來說，我做的是「當下」。當我送走了這些作品，我覺得當刻他已經有其自己的命；還是它去到你手上，你怎樣去使用它，它是不是一個花器，是不是一個水杯，是不是咖啡杯，任何也好，我覺得那一刻它已經有自己一個生命，而我便要放下。所以對我來說，我一直都沒有一個計劃，或者目標要做甚麼，沒有的。我就是「just do it」、「go with the flow」。反而，我每一次展覽，每次跟不同單位合作，我會有些想法。例如杯的開口，還是頂部很薄、底部很扎實，不會燙手等，因為你跟不同單位合作，你自然就會有一種想法。但是，這些事情都是很自然地發生，都不是計劃在內的。