一個片場，往往只有一位導演，今年不少MV拍攝裡，卻同時有兩位。Sheng和Maggie自林家謙〈下一位前度〉開始合作至今，前者慣常把自身情感灌入作品，而後者偏好收集身邊真人真事，打造成有血有肉的畫面：「別少看香港人的理解能力，只是視乎你願不願意為香港人創造具思考空間的作品。」

text．陳菁  photo．Bowy Chan（portrait）& 受訪者提供

入行：4.5年（Sheng）、3.5年（Maggie）

Instagram：@shengwong_、@maggieslays_

2020年作品：陳奕迅〈致明日的舞〉、陳健安〈廢學〉、林家謙〈拼命無恙〉、AGA〈See You Next Time〉、關智斌〈乾爹〉

MV畫面配合歌詞是否必然的事？

Sheng：你給我一首歌，不代表我認同歌裡的內容，最有趣就是我們的創作和歌詞截然不同，甚至相反。以我所知，林夕看畢林家謙〈下一位前度〉MV，覺得我們為歌曲賦予另一重意義，後來就衍生了〈拼命無恙〉，像是和填詞人互相拋波，為大家帶來新的啟發，我覺得整個創意工業理應如此。

Maggie：有監製最近跟我說，其實我不過借歌手MV，去說自己想說的故事。當刻決定接下一個拍攝與否，要視乎我們和歌曲有沒有化學作用。大家對我說故事的能力有所期望，所以我總會想能否在創作中再長出另一個故事。〈時光倒流一句話〉、〈See You Next Time〉，甚至更早期的〈在錯誤的宇宙尋找愛〉，都像短篇電影的主題曲，MV則像預告片，故事線很複雜，我部分作品甚至可以寫三、四十場戲。

Sheng：曾經有前輩跟我們說，我們除了是導演，也是演員。演員有兩種，一種叫方法演技，不需要經歷某個情節，仍然能透過自己的方法演活角色。這讓我想起Maggie，她看書和電影，就能把情節和故事幻想出來。

你們認為MV有地域性嗎？

Maggie：不應該有。有報導說我們的作品很香港，但其實只要把香港拍得好，就能成為很國際化的事。等於茄子蛋的MV拍得很台灣，同時很國際化。我們也拍過廟街和公屋，但我覺得香港導演毋須刻意搭出國際化的場景。如果我的選角是香港人，那就是發生在香港的故事。例如〈惡夢經〉，我終於拍到跨火盆的情節，這就是有趣的軟文化。

Sheng：這是意念決定得最快的一次，不過一杯咖啡的時間。發夢的事並無限制，她說想跨火盆、我就說想玩碟仙，當手指一去到YES，畫面便全黑掉，做甚麼都可以。當中也投放很多香港鬼故事的傳說，一筒歸西、紙紮公仔、棺材等，非常香港。

在年輕團隊裡看到怎樣的可能性？

Maggie：我的確刻意製造年輕的環境，也為團隊而驕傲。例如我們的燈光師肥寧，我覺得他是本地年輕而能打出電影級燈光的燈光師。亦例如我們的攝影師Sam Chan，我簡直覺得他是陪伴我多年的寵物小精靈，進化得愈來愈優良。作為導演固然要有一定的個人能力，但知人善任並把有才華的人聚起來，也是另一種能力，跟美感和說故事的技巧同樣重要。

Sheng：栽培很重要，要深信能力和年紀無關。過往很多人給我機會，到我有能力時，為何不做同樣的事呢？有時我們甚至有點刻意，覺得某位美術指導夠好，就用十個MV重點栽培，希望讓他儘快被大眾看見。同樣地，我們也互相提點，如果那天創作開始重複，腦袋塞死了，就趕快離開行業。

Maggie：經過很多一同參與的實驗，包括望月廣告，我覺得信任很重要。在香港，並非很多尋求合作的人都相信信任。但合作過的張敬軒、陳奕迅、陳健安和林家謙都很放手，也尊重創作。愈放手，其實效果必定愈好。

導演的崗位上，你們有使命感嗎？ 

Sheng：我有所謂的使命感不是要改變市場，而是希望大家好好看每個作品的內容，我們雖然是導演，但很多設計也無法親口告訴你背後的巧思。我們身處於這個時代，每分鐘的創作也被這時代影響中，為甚麼要在這時候推出這樣的作品？一定有原因。

Maggie：我是個沒使命感的人，沒有刻意談政治，也不是為挑戰底線而挑戰，我是為作品好才堅持那麼多，如果該處是作品最真誠之處，我會堅持。例如〈時光邊緣的人〉有個自瀆的畫面，我想講述男人的慾望，所以安放了如此情節。我做藝術時是個自私的人，優先的考量往往不是商業事宜，而是能否表達我想說的事。我已經用燈光跟剪接遷就了，很隱約，跟唱片公司來回討論下，最後也能留住畫面。

Sheng：做創作就是不能懼怕，但無論是世界還香港發生的事，都讓我們自然地退後，明明刀子不在你頸邊，你就先退後了。這正是自行收窄創作空間，本來並不那麼窄小。我們只能不斷踩線，才能緊守那條線。沒人知道線在哪處，我以為我自己踏在線上，也許已經超過了。在收窄的空間中繼續表達心中所想，就是聰明之處。