《明日戰記》強勢上映，幾乎人人都知這是古天樂多年來的心血，但他堅持只擔任總監製及主演，導演之位交由「新導演」吳炫輝擔任。這位三奪金像獎最佳視覺效果（《風雲II》、《投名狀》、《鬼域》）、人稱「高輝」的導演，真人的確很高大，想法也夠遠大，他坦言今次要讓觀眾看到香港人如何做一部科幻片，到底我們世界的機械人是怎樣的？

Text: Nic Wong
Photo: Oiyan Chan

眾所周知，《明日戰記》籌備經年，高輝透露《明日戰記》的起點，源於2008年他與古天樂的一次晚飯。「記得當時我們暢談科幻電影，那時候古生已疑問到底香港能否拍到？那是第一次提及這件事，大家都好有興趣。直到2014、15年，他便正式提出不如實踐一下。」實踐的第一步是做測試，高輝先在天台拍一些類似YouTube片的片段，後來在香港城市環境下加些效果，古生看後覺得過癮，於是進入埋首題材及劇本等等，2016年決定開拍。

正如坊間流傳的消息，過程有不少劇本，不少人亦曾經參與過，最後由擁有資深視覺特效經驗的高輝首度執導，拍攝模式也與香港慣常拍戲的不同。「香港拍電影通常很趕急，現場很多改動，好多時要執生，但這種電影不可能這樣，畫好鬼腳就一定要跟足，所以我們首先將劇本拍成一部前期動畫，拍了九個月，不算很仔細，但將所有發生的事件包括其中，方便現場工作人員知道，牽涉多少場景，鏡頭如何運行，動作要真打、拉威也還是後期配合，所以那條動畫非常重要，清清楚楚。」

或許觀眾以為現場跟足拍攝就行，但現場拍攝卻是一大難題。有別於大家幻想的室內綠幕拍攝，《明日戰記》大多場景卻是在室外搭綠幕，因此備受天氣影響，包括下雨、高溫，尤其不少機器都因為過熱而出現問題。「由於片中有裝甲車行駛的鏡頭，途經的地方似香港街道，終點是到達荒廢商場及停車場，這些統統都需要大面積的環境。我們決定搭建一個小區，起碼有馬路、交通燈，車輛可以真實行駛，否則就算兩個最大的室內廠都拍不到。」難怪古天樂曾經笑說，買綠幕買到人家無貨，原來是這個原因。

現場拍攝大約三個多月，高輝坦言當時只是完成了故事部分，中間好多畫面卻未有。「我們的rough cut將早前動畫的部分片段加插在其中，讓我們知道大概流程，片長差不多兩個多小時。」經過多重討論，一方面進入修剪過程，另一方面將那些動畫部分，再用電腦重新拍攝成精剪版本，直到2018年末，終於真正開始後期階段。「如果計CG特效，後期大約只是兩年半，所以沒有坊間所說那樣長。」

看過《明日戰記》，發現它不只是機械人大戰，還有戰機空戰、外星生物、冧樓、車戰等等，高輝說以整個場口計，最難處理是車戰。訪問期間，高輝多番強調要符合物理要求。「有人經常說科幻片的動作不似，原因是現今科技要模擬到真實質感不難，靜態沒問題，但一活動就不似了，多數更不符合物理。」他舉例說，如果裝甲車的車速是80公里，重達4噸，他特別考慮行駛時車輛的左搖右擺傾側多少；另外，機械人約4米高，追逐一架80公里的車，到底它的步伐要幾急？腳步要幾密？「如果不理會這些細節，看起來就會很假了。」

「這部電影中，我與古生特別希望保留一份真實感，不想演員穿著裝甲就能任意飛行。雖然裝甲上真的有個噴射器，飛上十幾樓都可以，或者好像荷里活片，主角一拳打穿牆也可，但我們傾向在科幻片上要有合理性的物理，貼近我們生活的世界。所以，電影中的人物，有點像武俠片中武功高強的人，懂得輕功，能多跳幾層樓，卻不是萬能，而是有危機的，有好多缺陷的。」

終於成功打造香港第一部科幻片，電影多達1,800個特技鏡頭，他坦言香港從事視覺特效的人，向來都有眼光想做這件事。「當中牽涉一種毅力及使命，我們本身不敢開始這類型的電影，因為門檻很高，要做好所有心理準備。真的要感謝古生對這件事情的鍾愛，如此渴望在香港電影中出現，有人走出第一步。」他強調，當古生踏出第一步後，未來科幻片的資金不一定要這麼大。「譬如說，科幻片都可以談親情，有科學家將離世的人移植在機械人身上，一樣可以拍一些成本相對小一點但講創意的科幻片。」