一通慌亂的求救電話，揭開一場意外命案的序幕，亦打開通往地獄的大門。「劇毒級」黑色舞台喜劇《見面即地獄》，以一場突發事故為起點，將數名局中人推入難以抽身的道德困境，在緊湊的對峙與反覆猜測之中，交織黑色幽默與人性審判。

劇作將於2026年12月11日至26日，於香港演藝學院香港賽馬會演藝劇院公演。這份劇本早於年初完成讀劇演出，憑藉縝密的敘事結構與充滿張力的台詞備受關注，相隔十一個月正式登上舞台，迎來李佳芯Ali的舞台首秀，聯同何啟華Dee，在這場人性拉鋸的地獄修羅場中同台對戲，演繹危機降臨之際，人們對於承諾、信任與是非的重重抉擇。

text． Leon Lee
photo． Oiyan Chan
hair ．Harris Lai @Chic Private I salon（Dee@ERROR）
makeup．Cori Wong（Dee@ERROR）
venue．秋月 Moon of Autumn

故事從開端便充滿張力：阿明（何啟華 飾）在外尋歡，與女伴情情相處期間，對方突然斷氣倒臥床上。驚慌之下，阿明致電相識多年、情同手足的事業拍檔白先生求助拆彈；白先生的女友、記者 Winnie（李佳芯 飾）其後抵達現場。眾人各懷心思，原本以為只是一場命案善後，豈料真正驚心動魄的人性審判，才正式展開。

《見面即地獄》的「可怕」，在於開局那種「慌、亂、想找熟人兜底」的反應太過貼地。觀眾未必認同角色所做的選擇，卻很容易代入那種出事之後，第一時間想依靠舊情、承諾去脫身的本能，這亦正是劇本最誘人的地方：地獄未必來自大奸大惡，很多時候只是人在慌亂之中，踏出的第一個錯誤決定。Dee亦解讀，這份劇本的核心命題，同時在於叩問所謂兄弟情的本質。劇中白先生曾在阿明婚禮上，說出一句充滿黑色幽默的台詞 ——「你殺了人，我幫你埋屍，就叫兄弟。」當危機真正降臨、需要付出代價之時，口頭承諾的情誼，是否仍經得起考驗，正是整套劇想帶出的思考。

「這套劇的黑色幽默並非脫離文本的那種硬搞笑。」他隨之分享：「觀眾之所以會笑，是因為能夠想像這類事情真實有機會發生。劇情環環緊扣，觀眾以上帝視角掌握全部真相，但劇中角色卻無法辨識對方所言何者為真、何者為假。最好一氣呵成完成觀賞，錯過任何細節都會影響理解。」

這份劇本創作已逾十年，原本只有三場戲，今次正式公演特別新增第四場，令故事脈絡更趨完整。Dee當初參與讀劇時，原本抱持沒有預期的心態入場，現場氣氛卻十分熾熱，完成讀劇後便認為劇本結構成熟完整，是難得一見的作品。「讀劇與正式舞台演出是完全不同的體驗，讀劇需要以朗讀方式交代動作，依靠觀眾自行想像畫面；但正式舞台上，所有肢體互動都是真實呈現，現場衝擊感截然不同。今次舞台為半圓空間，等於把原本只存在於文字裡的博弈，變成三面可見的現場困局。觀眾不再只是聽故事，而是如同圍觀一場密室審訊，每一個微表情、停頓都逃不過視線，對劇本的張力是放大，也是考驗。」

對於舞台表演的本質，他笑言不執著於演員「難以抽離角色」這個說法，比喻就如同健身訓練，長時間以角色的邏輯思維行動，身體自然會產生狀態轉變。「香港演員不同於荷里活體系，未必有條件預訂空間自我隔離兩星期，完全沉浸角色、暫停其他工作。我們的製作規模不同，不需要神化這種極端沉浸式表演。而且這個角色並非極端變態殺人犯，並不會出現演完仍無法脫離角色的狀況。反而現場劇場最獨特的魅力，在於即使演出期間臨場出錯，反而可以令對手、自身以及觀眾更加集中，這是現場演出獨有的張力。」

這份劇本強烈的戲劇張力，亦是Ali決定接演Winnie的主因。一直以來，她都希望能夠跳出螢幕，親身嘗試現場舞台演出，而《見面即地獄》成熟完整的劇本，成為推動她踏足劇場的關鍵契機。閱讀劇本時，她已感受到台詞本身充滿畫面感，故事節奏緊湊、矛盾層層推進，即使只單純依照台詞演繹，張力亦已相當強烈，令她十分期待將這個角色立體地呈現在舞台之上。

Winnie的身份相當特別，既是記者，同時亦是白先生的女友。雙重身份令這個角色並非單純旁觀者，她擁有記者敏銳的洞察力，能夠察覺現場種種異樣，卻又因為與白先生的親密關係，被直接捲入這場人性博弈之中。她既要面對眼前突如其來的命案善後，亦要面對伴侶所牽涉的秘密，在信任、質疑與道德判斷之間不斷拉扯，正是這個角色最吸引她的地方。

而在圍讀階段、嘗試詮釋Winnie的內心矛盾時，Ali並不打算將角色簡單定位成單純的知情者或受害者。她認為Winnie的難處，在於理性與情感不斷角力：作為記者，她習慣追尋真相、判斷是非；但作為伴侶，她又難以割捨對白先生的信任，無法立刻以客觀旁觀者的姿態切割一切。這種理性判斷與私人情感的衝突，不會透過大動作爆發，而是藏在細微的反應、停頓與台詞語氣之中，她希望透過含蓄層次，讓觀眾感受到角色內心的搖擺，理解每一個選擇背後的掙扎。

對Ali而言，舞台劇與過往影視拍攝最大分別，在於沒有剪接、沒有重拍的空間，每一次演出都是即場流動的互動，演員與對手、與觀眾的距離亦更為直接。半圓形的舞台設計，令觀眾如同從不同角度窺視局中人的反應，亦要求演員在每一場演出都維持穩定而細膩的表演狀態，這亦是她今次面對的全新挑戰。

劇作除了探討兄弟情誼，亦同時探討感情與人性。劇中人物關係充滿矛盾拉扯，在道德與情感之間徘徊。Dee認為這些情節容易引發觀眾共鳴，男性觀眾往往容易理解這種兄弟承諾，女性觀眾則可能會質疑這類關係是否真實存在。「男性往往會為兄弟兩肋插刀，但其實女性之間的姐妹情，本質亦是相同，並非只有男性才有這類義氣。」

正因如此，在早前發佈會各自以hashtag形容劇作的環節中，Ali以#一念天堂一念地獄概括整套劇，Dee則選擇 #無名地獄，正好呼應劇作在道德邊緣拉扯、一念之間便墜入困境的核心氣質。究竟這場局勢，會將阿明與Winnie牽引至怎樣的境地？ 見面的一瞬，地獄之門已經開啟。