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anemptytextFH《九龍城寨之圍城》獲各界一面倒讚好,重現九龍城寨場景的確是一大原因,要不是有九龍城寨的場景作為背景,內裡發生的一切,放諸社會各處或許太誇張或太不合情理。此時此刻此地,城寨有著一份連黑社會「大老闆」也不敢越界的懼怕,城寨無門你偏要走進來,破壞了規矩就毫不留情了。 主角是「陳洛軍」林峯。本來以難民身份來港,本應有身分證卻不知情,打生打死卻又被騙,誤闖了城寨被誤以為搞事,又被打到半死。林峯認了命,拱手相讓隨手拈來的白粉出來,換來一片有瓦遮頭,認真打工後,有人見你搬石油氣那麼辛苦,願意斬大舊叉燒請你食碗叉燒飯,甚至送上閣樓讓你有瓦遮頭不用交租。偏偏天意弄人,難得找到安身之地,卻又告訴你天生注定不應留在此地。 九龍城寨給人神秘印象,電影搭建場景後的吸引度,遠遠比舊時的真實更美好,全片好像沒見到任何一隻老鼠半隻曱甴甚至幾節蜘蛛腳;居民在停水停電後排隊攞水也鬧出笑話而非衝突。現今這個「九龍城寨」還原當年感覺卻又很離地,但我們真心情願忽視這些東西,期望亦深信入面人情味濃烈,總會相信,再艱難的日子,和睦團結比各自為戰更重要。而且,裡頭真的有個古天樂,扮演像戲外一樣壓場感強大的調停角色。 當然,說穿了,古天樂為林峯剃鬚時覺得他好似郭富城,聯想起亦得知對方就是昔日好兄弟的遺孤,答應過對方要視為己出,因此如今犧牲與任賢齊的現世兄弟情,都要保住另一名兄弟的遺願託付。故事中後段,上一代的角色包括古天樂及洪金寶都死了,任賢齊再度被困在籠中,黃德斌從來都只是廟街Tiger哥,跟九龍城寨河水不犯井水。 古天樂旗下的頭馬「信一」劉俊謙、黑馬「四仔」張文傑,以及視龍捲風為救命恩人的「十二少」胡子彤,其實一直都是為龍捲飛/古天樂仆心仆命,義無反顧地要救新晉兄弟「陳洛軍」林峯出城寨,明知機會極微,明知粉身碎骨,依然在所不計,那份一日為師終身為父,一世人四兄弟有你有我,其實也很不像廿一世紀。 相反,「大老闆」洪金寶頭馬「王九」伍允龍多次有意無意借啲意想坐大老闆的座位,最後也踏上成魔之路,弒君奪權坐上「城寨王」,但自以為最好打,身邊反而卻沒幾個能夠守到最後的跟班。最後一節,四兄弟大戰氣硬功「我頂」的王九。角色寫得太勁,分不清楚是氣硬功、鐵布衫、金鐘罩,還是真的刀槍不入,總之就是好L勁。但好L勁的背後,真實中的伍允龍卻是個大好人,被入場觀看的大叔偷襲,中了招還幫口說好話笑指對方誤以為自己真是王九…… 四兄弟明顯功夫不夠勁,還要個個先前都受過重傷,其實四人合力打到個和,都有少許不合情理。本來同歸於盡是在所難免,「信一」表明「要贏一齊贏,要輸一齊輸」,於是攬住一齊死的橋段又不行。前段鋪排「打到佢變紙巾」其實很妙,一來極速令四兄弟感情升溫,二來轉眼間忘記了有女子慘被謀殺棄屍的慘況,三來為結局一幕鋪路,單打獨鬥打不贏,四人圍毆都沒勝機,不如一個人捉一隻手或一隻腳,實行古代五馬分屍大法,至少能消耗「王九」的體力及耐力。 最後致勝關鍵,就是誤打誤撞找到罩門,病從口入禍從口出,罩門也在口腔,未知「王九」過了口腔期沒有,經常笑笑笑笑,吞刀破功著實幾適合他的角色,吞刀又如何,最後又真的如此破功。但還是需要「龍捲風」突然出現,下一代獲得上一代的「助力」,才能大功告成。最後〈風的形狀〉也點明一切,隨著那風的幻想,沒有風背影怎可上路。 《九龍城寨之圍城》打得漂亮,城寨場景還原度高得太完美,卻又不得不完美。事實上,再拍寫實貼地社會電影,香港人受不住也許受不住也沒興趣。回憶總是美好的,幻想總是憧憬的。《九龍城寨》用離地的方式告訴大家,愈離地愈幻想愈腦補未見真身也不獲擁有的東西,其實才是最期待最窩心最美滿的。
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anemptytextFH新一季的F1已經展開數站,紅牛的穩定表現繼續造就車隊在排名上佔據榜首的有利位置,但這隊衛冕冠軍甚至在近月佔領了場外消息的圈子,源於車隊很有可能出現重大的人事變動,或許直接影響紅牛往後數季的實力。 首先,近日傳得熱烘烘的消息則是有關於車隊首席技術總監、傳奇賽車設計師Adrian Newey離隊的傳聞。事源季初爆出車隊總監Christain Horner涉嫌性騷擾一名女員工,並有知情人士陸續供出當事人對話,促使賽車聯會FIA馬上就醜聞一事展開調查。不過,此事的爆發卻直接為車隊內部帶來強烈震盪,導致Christian Horner和與其同一陣線的車隊大股東、泰國商人許書恩成為車隊的眾矢之的。隨著事情的惡果一直發酵,近日促使Adrian Newey終於產生了離心,希望在合約完結後離開車隊,結束多年關係。 Christian Horner (Photo by Lintao Zhang) 現年65歲的Adrian Newey,被指對於醜聞一事大感不滿,引致他與Christian Horner正式進入緊張關係,再加上其事件間接引發整個管理層的內鬥爆發,因此近月以來一直感到非常不快。甚至乎,有報告指出近幾站紅牛車隊針對戰車RB20的升級工程,出現了不尋常的緩慢進度,因而令兩位車手早在排位賽時已經出現表現下滑 - 當然,如上一站的上海GP,最終紅牛都是跑出「One-Two」佳績。因此,報導引述Adrian Newey離隊傳聞的影響,幾乎已經浮在表層,對車隊來說相當不樂觀。 下一站是……? 有離開,就必然有重新出發,Adrian Newey離隊傳聞爆出後,外界最為關心的是這位神級設計師到底會選擇在哪兒落戶?有消息人士簡單分析,指這位傳奇人物已不再是十年前的那個他,現階段的Adrian Newey絕不會放薪金、待遇為先決考慮 - 當然,他絕對不會被待薄的。反之,他最著重的是感覺,哪裡可以好好合作,那裡就是他的下一站。 近日有記者在分站期間拍攝到,這位傳奇人物突然出現在意大利Maranello地區,亦即是勁敵法拉利車隊Scuderia Ferrari的總部,因此令外界相信後者已經與Adrian Newey進行了見面,而且有理由相信是一次親近訪問。不過除了「紅軍」之外,近月一直有指即將在2026年進去全面升級的Aston Martin,其大股東Lawrence Stroll也表明願意開出豐厚條件令Adrian Newey來投;而剛剛確定將會失去主力咸美頓的平治,也被指有興趣羅致Adrian Newey。 夢幻紅軍?還是黑箭再遇世界冠軍? Adrian Newey離隊他投,過去數星期一直有指他會加盟法拉利,並且曾在去年與「紅軍」管理層兩大人物見面,分別是前主席Luca Cordero di Montezemolo和Jean Todt,就著雙方意願詳談多時。而且,法拉利早前已確定七屆世界冠軍咸美頓將會來投,取代近季表現不俗的Carlos Sainz,加上車隊總監Frédéric Vasseur經驗豐富,而法拉利在賽車界別擁有驕人歷史和源遠背景,因此有不人相信Adrian Newey很大機會改披紅軍戰衣,打造出夢幻級的陣容,再為自己的風光史寫下重要一頁。 Luca Cordero di Montezemolo 可是,Adrian Newey的多年好友、前F1車手Ivan Capelli卻指出:「65歲的時候,離開是一個重大的挑戰,一切都需要重新開始。從起居飲食習慣、工作概念、心理組織,與及其慣性來看, 我仍然認為他深深植根於英格蘭。正如我所說,對我來說,他將會與他的副手一起到來。而且,未來還會有一場革命發生,但可能不會立即見到成效。」 這番話,某程度隱晦地暗示紅軍未必是Adrian Newey的最終選擇。而巧合地,近日有又有另一番傳聞出現,與Adrian Newey離隊的傳聞有點兒不謀而合。根據網站F1-Insider報導,平治車隊將會與衛冕冠軍Max Verstappen團隊進行會談,直接就後者加盟一事展開討論,而今次出席的人員全都是最高權力的人物,包括平治總裁Ola Källenius、主贊助商Ineos老闆James Ratcliffe及領隊Toto Wolff,由三大人物直接與Max Verstappen和爸爸Jos Verstappen、經理人對話。 由於平治車隊失去了挽留咸美頓的機會,因此車隊已採取積極態度:為了能夠簽下Max Verstappen,車隊將提供咸美頓夢寐已求的優渥待遇,甚至乎不介意招攬紅牛車孩的另一靈魂人物Dr. Helmut Marko過檔。因此,如果雙方最終落實展開合作的話,消息不僅會蓋過「咸美頓染紅」一事,甚至直接地拆散紅牛的骨幹,基地設於英國的平治很有可能再順理成章地吸引到Adrian Newey來投。 當然,以上所有可能性都牽涉極大的政治成份,但事件中所有牽涉到的人物,全部都能夠在F1賽場上呼風喚雨,因此Adrian Newey離隊一事可謂極高娛樂性,影響、牽連也甚廣。到底事情最終發展如何,相信各位車迷也相當期待。
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《九龍城寨》終於搬上大銀幕!余兒筆下的作品不少,早有《今晚打喪屍》搬上大銀幕,但他坦言那次經驗不算愉快;今回再有自己作品變成電影,揚言今次《九龍城寨之圍城》感覺煥然不同,除了導演鄭保瑞成功保留到余兒最緊張的人物關係及精神主旨外,更斥資「重建」了昔日的九龍城寨場景,讓他感覺夢幻,直言:「癡線㗎班友!」 text.Nic Wong|photo.Oiyan Chan 電影改編小說,並非動畫造型 《九龍城寨》小說最早出版於2008年,其後於2010年底推出漫畫版,回想當年的創作,余兒說本來對九龍城寨這個地方沒特別情感。「以前我阿公住樂富,會與我步行到九龍城看電影,期間會經過九龍寨城,看到外圍卻不想進去,正如現在經過大角咀,也不會無緣無故進去看一看。」小時候不知道圍城裡面有多大,直到長大後寫書找題材,他才想了解更多九龍寨城。「一直覺得電影拍攝比真實漂亮,例如《阿飛正傳》、《重案組》等,後來看到一本關於九龍寨城的書本《City of Darkness》,當中有張相片top shot攝下整個圍城,才發現內部大得如此誇張。當時我做漫畫編劇,看到環境就會聯想起動作場面,想到如果有角色在天台及鐵籠露台打架,應該會幾好看。」就這樣,余兒創作了小說《九龍城寨》。 《九龍城寨》小說出版後大獲好評,其後改編成漫畫版,更獲「第七屆日本國際漫畫賞受賞作品」殊榮。余兒不諱言小說是原點,漫畫將那件事發酵,當年漫畫比小說更受歡迎。「很早階段已經與不少電影人傾談版權,找過不少導演,甚至去過佛山睇景,但當時去到打開門後,發現整個佈景很紙紮,平面得不太像城寨,就立即叫停了。」輾轉間,大約八年前獲無限動力負責人陳羅超(Angus)洽購版權,對方看漫畫後很喜歡,最後他成功買入小說版權改編電影,並找了莊澄等人加入擔任監製。 「源頭是小說開始,所以他們買小說版權來拍電影,因為他們只想要故事,而非造型。老實說,如果角色造型跟足漫畫,他們就要買漫畫版權,但電影跟足漫畫造型的話,我反而有點害怕,幾乎只有日本的改編電影,才可以做到盡量忠於動漫造型。他們不怕尷尬,好像《今日我話事》、《東京復仇者》等都很誇張,換成香港的話,就會變得搞笑,尤其我設定小說中的王九是古裝造型,沒理由在八十年代的城寨放個古裝人進去吧!」 事隔多年的立項、寫劇本、找導演,電影公司在幾年前成功找到鄭保瑞執導,對方亦答應余兒能夠保留原著故事的重點元素:熱血及友情,以及保留基本人物角色關係及性格,他們又表明會努力還原八十年代的場景,服裝跟隨當年做法,令他心生期待。余兒起初對電影抱有懷疑,起初得知林峯飾演主角陳洛軍,以及伍允龍飾演大奸角王九,擔心二人電視味濃,但看過電影後,余兒大讚二人表現遠勝預期,相當神似。 「說真的,我一直懷疑電影能否拍到,城寨如何搭建出來,成敗與否都是未知數。有段時間我更搬離香港,直至四年前我見過一次瑞導,感覺開始實在一點,但一日未開機,一日都未知數,不抱太大期望。其後我人在台灣,Angus告訴我已經搭好場景,叫我回來看看,那時回港要隔離21日,但我照樣回來,因為我很想進入城寨看一看親身感受一下,隔離完後到了片場,感覺這件事成真,真的很夢幻。」 重建城寨好癡線 余兒先到片場之一的元朗屏山公立達德學校,第一反應是「好癡線」!「入面非常像真,有很多樓梯,再加上鐵線電錶,亦有電影中段大戰的廟宇、大老闆的竇、神功戲棚等等,還有兩層高的茶餐廳,中間穿了個大窿,不知他們怎樣造出來,很實在。」之後,他亦急不及待到了西貢成豐片場。「城寨最重要的場景是那條街,現場足足有200米長,有起伏很立體。導演一直說希望還原,直到我親眼看到真的很震撼,從平路慢慢上斜行到最後,足足有三層樓高,好癡線!所有東西都非常像真,聽說那些鐵閘更是劇組從別人廢棄回收的搬回來,真的很認真。」 看完《九龍城寨之圍城》電影,余兒直言很好看,打得很勁。「有幾場戲特別喜歡,深感鄭保瑞處理人物關係很好。我寫的故事是,陳洛軍進入城寨後遇到AV(四仔)、信一、十二少等人,逐個逐個遇上,小說及漫畫篇幅夠多,可以慢慢深化感情,但電影只有兩小時,既有動作場面,又有這麼多人物,特別喜歡電影描述陳洛軍入城寨後,透過一起打朱栢康角色的那一場戲,藉以建立四人關係增進情感。」他又讚賞電影成功融入城寨前傳《龍頭》的故事,即使篇幅較長,導演卻在電影用上一兩場戲交代人物關係。 對於有意見指電影拍得不像漫畫,余兒這樣的回應:「我寫小說時偏向人物寫實,動作有點漫畫感,接近現在電影的情況。改編漫畫時,都是由我編劇,我與劍僑(司徒劍僑)討論後,他希望漫畫不提年份(1988年),有架空的設定,讓他畫造型方便一點,否則當年就不會有冷帽、皮褸等等,漫畫就是要動漫感的悅目,未必很寫實,而打架動作再誇張一點,比電影更誇張。今次電影比較接近小說,同時拿了漫畫的某些動作元素,現在平衡得不錯。」 余兒唯一覺得,電影未能加入十二少的兄弟吉祥,有點可惜。「電影版提到的人物很多,正如我一早問過電影有否藍男的角色,最後導演說沒時間發展這條線,他亦沒有將吉祥放進去。吉祥本身在十二少旁邊,二人經常被cosplay及發酵成BL。不過,現在電影能夠保留到我要求的人物性格及精神主旨兩方面,就連故事走向與原著的大方向不變,即使中間轉變較大,我是完全接受的,亦覺得導演處理得好。他答應了亦做到了。」
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《九龍城寨》拍成電影,尋尋覓覓之下,落在出爐金像獎最佳導演鄭保瑞的手上,彷彿由他來執導,是今時今日最適合不過的導演。鄭保瑞沒入過城寨,坦言之前聽過《九龍城寨》小說及漫畫卻未看過,但他的團隊卻有辦法,將九龍城寨的命運,寓意為當今的香港,城寨是一個讓人喘一口氣的地方,當中難得地有份瀟灑,但那份瀟灑的背後,終歸會面臨消失的命運。 text.Nic Wong|photo.Kit Chan 要令城寨變得立體 監製莊澄苦尋導演不果,直至幾年前找到了鄭保瑞拍《九龍城寨之圍城》,起初瑞導不敢答應,心大心細。「要重新建造一個城寨出來,我的團隊雖有衝動,但的確不知怎樣做,那時還未有劇本,但我早已估計八成劇情都要在城寨上演。」重點還是場景,鄭保瑞有信心城寨能夠「重建」,繼續沿用《智齒》等前作的美術團隊,他就決定開拍。 鄭保瑞與美術團隊同樣從《City of Darkness》中取經,盡量跟從場景。「我們很早已提到,不想只重現一條街,而是三維看到這個景,目的是如何能夠令城寨變得立體。因此每個地方都有搭景拍攝,例如巷仔、樓梯、穿插的位置,就連搭建飛髮舖,都不能只有窒內,還有室外的位置,角色們如何走出走入,穿梭不同大廈,因此變成一件很具體的事。」 反之改編方面,鄭保瑞不太擔心,近作《智齒》或《西遊記》系列都有做過。「我自己改編的角度,並非完全將小說或漫畫的東西影像化,當別人已做了,影像化沒大意思,電影版該有屬於自己的味道。」他表示電影有不同特性,不能太抽離,否則觀眾難以投入,於是他決定用寫實及年代感來讓觀眾融入世界。他將電影版的時代背景,設定於1983、84年,正值中英聯合聲明簽訂之時,明顯想將城寨與香港的命運拉上重要關係,比小說版的1988、89年來得更早。 電影改編原著小說,當中最大改動莫過於將主角陳洛軍變成偷渡來港的難民,以外來者的身份進入城寨這個世界。「漫畫有很多期數可以慢慢發揮,但電影只有兩小時,落注買在那裡,於是我就聚焦四個年輕人的兄弟情,他們經歷甚麼、建立甚麼,並寫出這個年代。那兩年是關乎香港的命運、城寨的命運,也是陳洛軍的命運,彼此扣連起來。」 喘一口氣的地方 鄭保瑞與漫畫版作者司徒劍僑聊天,對方選擇模糊了年代,放手處理漫畫化人物,電影版則希望用「年代」成為一把尺來定調。「製作過程中,我們時刻提醒自己不可完全寫實,尤其動作會滲入漫畫元素,看看這樣的話可以走得多遠。有人認為太誇張,但我心中覺得不算誇張,漫畫真的畫到一拳打穿三幅牆,但我們盡量留在現實中,再加添少許港漫的動感。」 另一個重要取捨,就是鄭保瑞切斷了陳洛軍的愛情線,電影版沒有小說漫畫中的藍男一角,專心一意談兄弟情,以及上一代與下一代的關係。「這種上下兩代之間的關係是我最想處理的,我很喜歡編劇區健兒所寫的豁達,有些仇恨不應延續到下一代。當我想講上下兩代,就要有種豁達,真的要交給下一代,正派反派都要用任何方法讓下一代接手,命運就是這樣,要退場時就要退場,但沒人夠膽做這件事,就由我來做吧。當然執行上是困難的,但我決定要這樣做,就要用很多東西支撐這個結尾。始終不是甄子丹打Tony Jaa,因此要將很多動作設計展現出來。」事實上,今次不少主要演員包括古天樂、林峯、劉俊謙、任賢齊、黃德斌等人都不是動作演員,經過電影鏡頭及語言,觀眾卻不難感受到他們原來能打!「觀眾看到那種力度,會感受到他們被打跌低再起身,並非聚焦他們打得是否漂亮,而是精神可嘉,不放棄。」 鄭保瑞表明,他很想讓觀眾看到八十年代九龍城寨是怎樣的。「當我做很多資料搜集時,我找到了很多人的味道,而非大家印象中的『三不管』。最打動我的是,裡面生活的那班人,所以我開機拍戲的時候,提醒大家我們並非拍攝黑幫片,不過角色在電影中是黑幫,我拍他們這班人的故事,當中也要包括城寨居民,只不過角色們是黑幫身份,我卻不會放大這件事,所以片中完全不提甚麼字頭、甚麼幫派。」 他們又發現關於九龍城寨留下來的資料不多,慶幸找到一些居民,例如林家棟就在那裡長大,並介紹不少老街坊給瑞導認識。「街坊訴說八十年代城寨中的生活是怎樣的,最記得我問他們城寨拆卸那一日有何感覺、有否不捨?他們說:『當然要拆啦,那樣污糟邋遢!不是沒有感情,而是真的不想下一代在那裡居住。』好多街坊都這樣說,所以我才改成那句主旨:城寨讓人在那裡喘一口氣(抖啖氣),搞掂了就會走。」 他不諱言,九龍城寨就像香港,人們移民的原因,都是希望給子女環境好一點。「那份瀟灑是屬於城寨的,它沒強迫任何人留下來,人們生活不到而走進來,那就進來抖啖氣,意思是生活得到,掙到錢就入城寨買個單位,或者自己不走,叫子女出外生活。作為難民的主角,來到城寨好像找到可以落腳的地方,但其實城寨面臨清拆,將會沒有,但為了一件即將消失的東西而努力及保護,真的是一份精神,亦是香港人的精神。」
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只花短短18天,就收穫超過26億日圓票房,史上最賣座的高達電影——《機動戰士高達SEED FREEDOM》,今日(4/25)終於在香港正式上映。作為《高達SEED》系列睽違20年的正統本傳續作,動畫中的世界,依然是戰火連天,看不到和平與自由的到來,彷彿本傳故事演了過百集也無濟於事。而當日《SEED》與《SEED DESTINY》主角群之所以打起來的原因,可以說是對彼此種族(自然人vs調整者)的不認可,來到電影更昇華至調整者之間的廝殺,不但基拉在質疑當初自己阻止議長的決定,就連拉克絲的人設都所有改變;加上一連串新舊高達機體輪番走騷與大量致敬彩蛋,可以說,《SEED FREEDOM》就是面向SEED粉的一場饗宴,有點齷齪「骯髒」,但又太好看。 !!!注意文中可能含有劇透,請斟酌閱讀!!! 先等反派把陰謀演完 根據官方介紹,《機動戰士高達SEED FREEDOM》故事發生於宇宙紀元75年,前作主人公基拉·大和等人在依然動亂的世界下,加入以拉克絲·克萊因為總裁的世界和平監察組織「COMPASS」,開始介入世界各地的鬥爭。在此情況下,新興國家「Foundation」提出聯手討伐引致戰火的藍宇宙大本營,但隨著劇情發展,基拉等人也逐漸發現「Foundation」的最終目的,並聯手制止了他們企圖脅迫世界的計劃。 有點混亂對吧?簡單來說,就是有個新國家想要承繼當年議長未能實現的「命運計劃」(主張制度下人人透過基因決定職業),並暗中策劃一場引發世界大戰的把戲,而「Foundation」那邊的宰相奧菲·拉牳·塔奧更試圖「撬牆腳」搶走基拉女朋友,然後動畫版中出現過的終極毀滅兵器「安魂曲」又滿血復活,令主角一行人要重新聚在一起,進行一場最後的戰鬥。 剛開始,電影節奏確實會讓你搞不太清楚地球的政治局勢,國與國之間的關係到底是怎樣,但或許是電影沒有足夠時間鋪墊的緣故,當劇情進行到差不多三分之一、反派們一臉奸詐地把國家陰謀統統演完後,基本上後面就演變成新舊機體輪番登場的巡禮,以及幾對官配CP的高甜度放閃。換言之,隨著劇情展開,《SEED FREEDOM》的戰鬥某程度上不用細分勢力,到底友軍是P.L.A.N.T、奧布還是COMPASS,總之「人有私心,有信念,就會打」,正如當年戴蘭達議長曾經想要實行「命運計劃」,最後被基拉阻止時也說過自己會戰鬥,劇版的主要矛盾就是探討人類的未來,到底該接受決定了的命運,還是為了自由而反抗……抑或是他們毫不尷尬、在大戰期間仍然高談闊論的「愛」。 (按照故事設定,這些基因改造人當初就是以最符合邏輯和利益的方式製造出來,但在毫無理性的愛情面前,管他甚麼調整者協調者自然人,再天造地設的一對,還是要按自己心意行事。而一連串的戰爭與破壞,其實只是證明他們不過是為愛癡狂的傻人而已。) 用20年時間由最強變失敗作 說到電影角色,相比於前作《SEED DESTINY》的大部分情節都集中在阿斯蘭·薩拉身上,導演福田己津央這次選擇基拉‧大和作為本片主角,除了進一步引出新作副標題「FREEDOM(自由)」外,似乎也想推翻昔日基拉被人詬病「沒有人性」的問題。從電影開初,基拉在迷茫、質疑自己的決定,是不是當初「命運計劃」能夠實施,反而可以最大限度的减少傷亡呢?因為伴隨著議長的死,世界再次落入絕望之中,戰火未有消停,由地球至上和宇宙殖民獨立分子組成的藍色宇宙又引發了獨立運動,似乎勞師動眾一場,最終也只換到更混亂動盪的局面。而一眾反派協調者出來攪局重推「命運計劃」,與其說編劇導演沒有新意,倒不如說是給基拉再一次機會,用更人性更有愛的自由意識,來重演一遍《SEED DESTINY》的結局。 正因如此,《SEED FREEDOM》的背景設定幾乎徹徹底底的推翻當年,不但指基拉的「超級調整者」身份並非最強之餘,更是未能進化成「協調者」(即擁有更全面能力,又能洗腦讀心的調整者)的失敗之作;而拉克絲亦補完了「協調者」的身份,好解釋舊作中的她為何深得大眾喜歡,又能成為電影的「兵家必爭之地」。再然後,當「Foundation」宰相奧菲·拉牳·塔奧執意要門當戶對的拉克絲成為其伴侶,電影的主題也就從探討自由,過渡至「愛與資格」,繼而成為片中愛情戲碼的亂源,令二人戀情受到更大的考驗。 找到成熟答案 但真要論戲中表現,阿斯蘭·薩拉絕對是MVP存在。回顧他以往的成長曲線,《SEED》裡頭的阿斯蘭因為基拉是地球軍而矛盾,《SEED DESTINY》裡的他則因為議長和卡嘉蓮與奧布而遲疑,然後一直處於矛盾、糾結、心態徘徊的狀態,又不想僅僅做個聽命於人的戰士,但又找不到清晣的答案,最終只能歸邊好友的行列。但20年後再看阿斯蘭登場,縱使戲份不多,打鬥場面也不多,但消失的時間反而更見他與卡嘉蓮之間的緊密信任。 至於卡嘉蓮,負責配音的聲優變了,但身為政客的自覺也終於變得成熟。電影中有一幕,她跟其他國家的政客正在爭論,她的一名女下屬雖然在旁嘆氣,但對於後來奧布面對危機時她作出的應對,下屬們都是瞬間聽命並實行的,證明卡嘉蓮的同僚已經非常清楚她的領導風格,就是秉持最正直纯粹的耀眼,而這樣的奧布之首也確實不錯。另外,比起基拉與拉克絲全程在宇宙中尋找愛,阿斯蘭與卡嘉蓮甚至沒有同框也沒有一句語言交流,但戰鬥中的示愛(被敵人讀心時想著與卡嘉蓮纏綿),以及把最重要的守護石戴在身上,都足以證明平時正直嚴肅的他要是甜起來都會狠狠的寵愛對方。 但就思想覺悟的層面來看,飛鳥真,可以說就只是一個小孩,但又該慶幸他很小朋友(非眨義)。就像電影後段,敵人向他讀心也沒有作為,因為他思考不了,捉摸不了戰鬥以外更多的東西,如同一張需要別人著墨的白紙。如果當日他仍然跟著議長行事,那麼十成十會淪為劊子手殺人無數,但如果跟的是阿斯蘭跟基拉,那麼他們只要把自己堅持的信念貫徹到底,飛鳥真看到了,自然會照辦煮碗的追隨(也是說用正義高達不順手還有藉口推塘學不來打法)。 屬於內心真正的自由 平心而論,在短短兩小時不到的時間,本片作為一個高達世代的回憶,算是整體觀感都超出了預期。先談機設,《SEED FREEDOM》非常盡力地做到宣傳高達模型的責任,登場機體數量算得上是高達電影系列之最:振揚自由高達、不朽正義高達、魔蟹(內含無限正義高達貳式)、命運高達SpecⅡ、決鬥電擊高達、閃電暴風高達等等,加上其餘亮相的新裝備舊裝備、新戰艦舊戰艦,無論是量產機抑或主角機都有重新建模,把當年動畫版不盡完美又過份重用的鏡頭徹底革新;而每一幀畫面亦都充滿誠意,譬如只出場幾秒鐘的曉高達重現了格擋反射光束一幕,而脈衝高達更在幾分鐘內換了三套裝備作戰,並上演了一幕經典「充電」場面等等,戲內還有許多致敬舊作的彩蛋,相信各位「SEED」迷一看就能夢迴當初。 除了賣模型之外,三個主角在這部劇場版的表現,都徹底平反了過去在《SEED DESTINY》的黑歷史,阿斯蘭成為最沉穩的一個,基拉內心變得有愛,飛鳥真亦成功挽回了主角的面子,而眾人一直躊躇對世界和平的期望,也在最後得到了釋放。想來,這或許也是《SEED FREEDOM》向一眾長大了的粉絲給出的溫柔,人生中許多的煩惱有時都是自找的,正如拉克絲沒有要求基拉要做完美,露娜瑪利亞也沒嫌棄飛鳥是學渣等等。倘若你的生活被現實壓得喘不過氣來,希望各位都能減少一些沒來由的壓力,多多信任夥伴,和基拉‧大和一樣,找到屬於內心真正的自由。 (至於文初之所以說本片有點齷齪骯髒,全因電影亦承傳了《SEED》系列一貫「福利」傳統,各種「乳搖」、輕微裸露畫面該有的都有,還有最後拉克絲和基拉回到地球後莫名於沙灘寬衣解帶的舉動,都足見製作組的「邪惡」果真起效,原來在打架時想色色的事,不只能夠帶來勝利,還能引起電影院內眾人壓抑不住的喜悅與笑聲。)
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改編自二戰傳奇事蹟的電影《無限制軍團》(THE MINISTRY OF UNGENTLEMANLY WARFARE),由《神探福爾摩斯》系列鬼才導演佳烈治 (Guy Ritchie) 與《壯志凌雲》(Top Gun) 系列金獎級監製聯手打造。以下率先介紹《無限制軍團》4大看點,電影4月18日香港上映。 《無限制軍團》4大看點 《無限制軍團》看點1: 改編自二戰傳奇秘密組織SOE事蹟 007人物原型曝光 《無限制軍團》改編自Damien Lewis的小說,講述二戰期間一個隸屬英國首相邱吉爾下的秘密組織SOE(Special Operations Executive)所進行的秘密任務「郵局長行動」(Operation Postmaster)。作為有史以來第一支「特種部隊」,這支既瘋狂又癲喪的亡命小隊專門征募痛恨納粹政權的人才,並在各地進行破壞和顛覆納粹活動的任務。雖然一直被輕視,認為要在納粹軍隊眼皮之下秘密行動簡直是不可能的任務,但他們卻成為了後期盟軍獲勝的一大要素! 面對這看似瘋狂卻真實的歷史故事,編劇團隊則對這支秘密特種部隊的起源感到非常好奇:「這基本上是一個占士邦的起源故事!許多《占士邦》(007)系列的靈感也源於SOE組織,尤其是亨利卡維爾飾演的癲材隊長吉斯馬治菲臘(Gus March-Phillipps)。」原來在二戰期間,「007之父」伊恩弗萊明(Ian Fleming)正是SOE的情報人員之一。除了處理SOE任務的相關事宜,他亦有協助「郵局長行動」的運作。透過協助處理不同任務,他將這些經驗與自己認識的SOE特工事蹟融合,以真實歷史構想虛構角色,創作出史上經典的間諜 —— 007占士邦! 《無限制軍團》看點2:「雙Henry」再次與導演佳烈治合作 繼《特務型戰》(The Man from U.N.C.L.E.)及《瘋狂紳士幫》(The Gentlemen)後,「雙Henry」型男組合亨利卡維爾和亨利高定(Henry Golding)再次與導演佳烈治合作。亨利卡維爾表示自從上一次與導演合作拍攝《特務型戰》,他已經熟知佳烈治的創作風格。因此當一要開拍《無限制軍團》時,他踏進片場的瞬間便已經作好一切準備。默契十足的無敵組合再次合作,兩位「Henry」亦大膽破格撇甩以往紳士形象,以滿面鬍鬚的造型亮相,令戲迷十分期待他們這次的火花! 《無限制軍團》看點3: 顏值身材全爆燈!型男索女組合打得又睇得 入場不但能看到養眼「雙Henry」組合,這次《無限制軍團》還有近日因Netflix劇集《3體》(3 Body Problem)而爆紅的墨西哥裔女星伊莎剛莎諾絲(Eiza González)。為了這部電影,她耗費數月苦練英國口音,亦學習包括德、法、意等多國語言,儘管不擅長德語,她在戲中卻成功以流利的德語完美演唱了一曲,可見她堅毅練習的努力。與導演佳烈治第一次合作就接演如此具挑戰性的角色,她則表示:「他的安排只為讓每個人也能夠盡情演出,這也是我為甚麼想繼續和他合作的原因。我真的非常感謝他!」 Photo by Dave Hogan/Hogan Media/Shutterstock 《無限制軍團》看點4: 海上實景拍攝 使用真炸彈爆破 拒絕使用CG 為了更好地呈現電影中在港口發生的激烈戰鬥,製作團隊計劃了長達三週的夜間拍攝。他們幾經篩選後,選擇了土耳其南部的度假城市安塔利亞。製作團隊在那裡由零建造了電影中所看到的碼頭、倉庫等一切場景,甚至搭建了長達450米的海邊街道,打造了一座真正的城鎮。在電影裡其中一場重要動作戲,製作團隊更炸毀了自己建造的瞭望塔,但他們亦為此感到興奮:「這絕對是一場讓人深刻的爆炸!看到結果後我們便知道這計劃都是值得的。」 同時為了讓電影增添真實感,對於水上場景的拍攝,導演佳烈治就堅持要在海上拍攝,並拒絕使用綠幕或其他視覺特效。戲中所呈現的畫面既真實又刺激,在不同的重要場口帶來更瘋狂的質感,動作戲迷絕對不能錯過! 《無限制軍團》故事大綱 史上第一支癲喪特種部隊狙擊希特拉事蹟殺入大銀幕!《神探福爾摩斯》(Sherlock Holmes)系列鬼才導演佳烈治與《壯志凌雲》(Top Gun)系列金獎級監製聯手,《蝙蝠俠對超人:正義曙光》(Batman v Superman: Dawn of Justice)亨利卡維爾率領重量級巨星陣容打造喪爆二戰動作鉅獻! 非常時期用非常手段,為求扭轉英國劣勢,英國首相邱吉爾號召各路狂人殺手,組成史上最喪秘密特種部隊奇招反擊!唯一任務摒棄紳士精神兼不擇手段,機關槍、炸彈、大炮樣樣出齊,上頭命令,誓死不從,帶着必死決心殺敵無限制!當狂妄納粹軍遇上「大癲」英倫部隊,這絕無底線的國家任務又可否突破重圍,扭轉僵持的二戰困局?