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anemptytextFH面對欠缺政策支持、場地租金壓力、營運成本上漲、觀眾習慣改變等問題，在香港經營Livehouse場地絕非易事，前車不只有Hidden Agenda；事實上比起在喧鬧中離場的Hidden Agenda，或者黯然熄燈的Music Zone，更多小型音樂場地更是在無聲無息淡出市場，Like tears in rain。在如此光景下，位於北角的MOM Livehouse逆水行舟，負責人Ruff如今已堅持近十年——從首隊登上MOM舞台的香港樂隊Lucid Express（舊名Thud）開始，MOM一直都是本地獨立音樂的重要基地之一。十年行舟，可不只單靠熱情二字。 text •yuiphoto •Oiyan Chan 介紹一下MOM的背景？最初為何會開一間Livehouse？ Ruff：MOM Livehouse始於2016年9月。在成為樂團演出場地之前，這裡曾是拉丁舞與社交舞的舞廳，這類舞蹈在八、九十年代曾風靡一時。進入2010年代後，這座商場如同香港許多老舊商場般，在商業層面逐漸過時。社交舞蹈亦早已退出時尚舞台，原有業務大幅萎縮。這為我們創造了契機，得以在2016年接手並改造空間，轉型為更適合樂團演出的場地。因此創立MOM的初衷，源於市場對小型平價場地的需求，以及這處空間的機緣巧合。儘管MOM livehouse即將迎來十周年，但我們多位技術人員參與音樂產業與樂團圈的資歷遠比這更為悠久。 近十年以來數算開過幾場騷？哪些是令你額外印象深刻的？ Ruff：我們由衷感謝多年來眾多主辦單位，將不同流派與國籍的樂團帶至我們這座樸實的場館。個人印象深刻的巡演樂團包括Yuck、Nothing、Japanese Breakfast、Motorama、Place to Bury Strangers、Japanese House、Cloud Nothings、Deerhoof…（這些演出皆屬MOM早期時期）。我們亦接待過眾多來自日本、中國、台灣，近期更有泰國樂團的演出。最後，我們同樣感謝所有曾在此演出的香港樂團，他們是本地音樂場景存續與發展的關鍵力量。我想強調的是，所有演出成就都歸功於歷屆及現任主辦方對本場地的信任與運用。要說哪場演出最難忘實屬不易，因為每場對我們而言都是獨特而重要的體驗。 當時中小型音樂場地的市場是怎麼樣的？ Ruff：場館與表演產業向來是各方艱難的領域，無論過去或現在皆然。如同許多其他行業，場館經營者、活動主辦方與樂團都必須面對財務困境及其他後勤問題。這使得推廣獨立音樂與非主流音樂，對許多相關方而言猶如逆水行舟。 中小型場地存在的必要？幾多場地才足夠？ Ruff：我們認為場館數量多寡——無論規模大小——僅是問題的一部分。因此難以斷言多少場館才算「足夠」。活動主辦方的數量、活躍在地樂團的數量、願意來港巡演的樂團數量，以及最重要的觀眾數量，同樣反映著音樂場景與產業的健康程度。 九展Music Zone結束後，當時中小型場地有過一段青黃不接的時期，當時擊退了許多搞手？ Ruff：我認為除了Music Zone的關閉外，香港樂壇多年來經歷了諸多動盪與困境。無論是場地經營者、活動策劃人或音樂人，在過去與現在都面臨著艱難挑戰，而 Music Zone的消失僅是眾多案例之一。尤其在近年經濟不穩與消費習慣轉變的環境下，生存空間日益艱難，導致場地與主辦方因財務風險而放棄經營。香港許多其他行業近年也面臨相同困境，但音樂產業的處境尤為嚴峻。 MOM比之其他場地，具備哪樣的特質？ Ruff：在我看來，無論規模大小，每個演出場地、每位主辦者、每支樂團，以及這個圈子裡每個參與者——無論重要與否——都擁有獨特的個性與掙扎，無論是機緣使然或主動選擇。我們只盼能盡可能長久地堅持所信奉的事物。 填充題，認為香港音樂場景欠缺____？ Ruff：與其說場景缺乏甚麼，場景最需要的其實是堅持。我們相信所有仍在參與場景與產業的人都在實踐這件事，唯有如此，我們才有機會在未來繼續做自己想做的事。 -
anemptytextFH「物相遇而後聚，故受之以萃，萃者聚也。」 成立於2013年的識你佳，由一群愛好音樂的高登網友組成，目前主要成員有11位。從本身志同道合的小團體，到開設專頁、自發籌辦演出，再到後來發展到開網頁與discord，識你佳經歷了好幾個階段的演變——如今他們已經不僅是一個團體，更是一個社群；某層意義上，他們正在以自己的方式，於香港堆疊音樂文化。非常同意有人形容，識你佳不只是音樂狂熱分子，更是「音樂恐怖分子」，因為他們對獨立音樂的熱情，不能單靠聆聽消化，而是需要透過各種形式，小至迷因大至演出，把他人感化至其信念世界當中。 識你佳為台灣人氣樂隊Deca joins前後舉辦過多次演出。 識你佳與香港樂隊鬥牛梗，2023年舉辦《相聚總在離別時》演出。 text • yuiphoto courtesy of Zenegist 「其實我們的願望就是除了搞騷，更加想推多些人去聽音樂，讓整個音樂生態會更加好。就算一些音樂大家未聽過，但都會想有入場的機會，去嘗試聽一些新事物，這個是我們最想做的。」識你佳成員梅迪斯笑言，有時搞騷不過為了「自肥」，但也會盡量平衡收支。「識你佳這個團體比較特別，我們各有正職，也不靠搞騷賺錢，至少不是我們首要目標。因此我們搞騷的取態，更多是取決自己喜好。當然收支不均的情況一定有，但很難預計，我喜歡聽某些樂隊，但不代表香港有那麼多受眾。我覺得更加重要的是你要做一個市場調查，不能只根據自己的口味，而是也要聽很多身邊的朋友有沒有聽過這名字，所以我們都很努力去建立一個community。」 自2017年籌辦第一場演出，識你佳如今已經經驗老到，是業內資深搞手之一。而作為搞手，識你佳如何定義中小型？梅迪斯會認為，中小型場地的定義主要取決於規模：「例如紅館這類大型場地可容納約二千人，對我們而言已屬大型。由於我們過往舉辦的演出多為知名度較低的樂隊或樂手，觀眾規模通常僅三位數，約一百至六百人，因此我們將這類歸為小型。若要明確定義，我認為容納一千人以下的場地即可稱為小型。」 識你佳成員與日本樂隊DYGL及香港樂隊Arches。 2023年4月識你佳舉行題為《嚼事知夜》的專輯發布會，黃衍仁攜翻騰三周半成員一同演出。 然而場地當中亦再細分，因為某些場地不僅作演出用途，還會提供餐飲服務；也有些場地本質為體育館，需自行搭建音響與舞台——這些場地在他的定義中，都不歸類為Livehouse。除此以外，也尚有一些非正式的演出場地，因為未能得到牌照，只能夠以閉門方式進行。「其實我覺得目前小型場地算是足夠，但它是能否很容易被人接觸到，我又有所保留。譬如爵士樂場地，大眾或者能夠說得出翻騰、Coda這些場地的名字，但一些較為另類的音樂就不然。而政府場地如西九大盒，大多數時間都是政府項目優先使用，雖然任何單位都可以去接觸洽談，但通常這些場地都是早三四個月甚至一整個季度預定場地；然當時間一旦拉長，對於主辦來說有更多不確定因素。」 2023年《待過的房間》識你佳團體成立十周年，邀請到三隊Shoegaze樂隊出演，當時香港仍有九龍灣Music Zone。 而籌辦一場外隊的音樂演出，事前準備亦都不少，包括與外隊溝通、擬定演出細節，還要申請簽證、為外隊安排住宿交通、處理票務等。其中預定演出場地是一項頭痛事，梅迪斯表示：「像現在人氣很高台灣樂隊Deca Joins，我們第一次邀請他們時，是連同落日飛車和午夜乒乓一同演出的。當時尚有TTN（This Town Needs），那個場地大概能容納五六百人，賣不完票可能入場都有三四百人；時隔幾年之後他們成名了，再來香港就已經要來到麥花臣開連續兩天，那個人數有十倍的上升。我們通常事前都會跟樂隊有一定的溝通，詢問他們對場地的要求，也會從音樂串流平台收集聽眾數據，然後再用這些數據來決定場地。比較新晉的，可能會放在類似MOM Livehouse這樣的兩百人或以下的場地；第二次來了，有一定的觀眾，我們可能就會幫他們找再大一點的場地，可能開到五六百人這樣，然後一步步地升上去。」 識你佳舉辦萬聖節Liveshow《要有些裝扮》，所有人都要有些裝扮。 梅迪斯指，疫情後開始有不少新的主辦單位自發舉辦Liveshow，「譬如以前TTN還在的時候，明顯是會辦一些自己的樂隊或者band sound的音樂；Hidden Agenda就會有些post-rock、比較多元化的東西。但我近幾年觀察，如今這些音樂面向更多是來自主辦方，演出場地反而沒有一個很確定的定性。幾年來一些唱片店如infree Records、Desperate Records都會自己搞騷，此外也多了很多人嘗試在不同的場地搞活動，挺好玩的。」被問到香港indie scene還全缺甚麼，梅迪斯思考半秒後回答：「我會說是聽眾吧。雖然每年都有增多，而且他們的深度也不斷增加，就是會越發覺得越多、也聽得越來越深，但始終都還沒到一個很普遍或者很盛行的地步。」 他續說：「我會觀察到大陸和台灣，其實都已經有一些很平民化的走向，但是香港還沒有，所以我都是會說聽眾其實最重要。而個人來講，我會認為票價都是一個內憂外患的問題。明明是同一場演出，票價可以有很大落差，香港賣六百多、大陸賣一百多，有這樣的差異，作為觀眾的觀感或多或少會質疑定價的合理性。有時這些事情也很依賴主辦怎看市場，但我會覺得這是一個不健康的現狀，變相是推高了觀眾聽音樂的門檻，更將高定價這件事日常化了，形成難以逆轉的常態。雖然我都會覺得，如果你認為在紅館看一場演出都是六百多，那麼對indie artists給出相同價錢，也應該是合理的，因為他們也有相等的付出——但我不知道這些經濟支持，實質上有多少能夠被artists收取。」
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《阿媽有咗第二個》上映至今超過3個月，票房依然節節上升，成功衝破4000萬後，姜濤、Jer接受新一波專訪，二人互笠高帽，坦承因為電影而熟絡。訪問中，姜濤大讚Jer的歌曲是MIRROR當中的深度Top 1，又坦言羨慕對方在片中的子軒一角，大讚角色完美；Jer直指姜濤好像是推不倒的巨塔，又想演姜濤所演的外賣車手方晴一角。不過，姜濤因為一件事而不想演子軒，到底是甚麼原因呢？ Text: NWHair: Lydia Yung@Chic private I salon（姜濤）; Man Chan@Chic private I salon（Jer）Makeup: Rainbow Chung @Annie G. Chan Makeup Centre（姜濤）; Tifa Tai @Annie G. Chan Makeup Centre（Jer）Wardrobe: Burberry, Loewe（姜濤）; Fendi, Burberry, Loewe（Jer）Stylist: PIPA Creative（姜濤、Jer） JET：對於第一次拍戲，自我評價如何？發現到自己哪方面特別有天分？哪方面有不足，需要好好琢磨？ 姜濤：第一次拍戲覺得自己每方面都不夠，真正演戲就知不簡單，即使今次是一個很接近自己的角色，也不是容易演到出來，所以我想像不到完全不似自己的角色。都真的要再上更多演戲堂 Jer：天份來說，我覺得你打交方面幾有天分，你是一個推不倒的巨塔，心想「嘩，咁大隻嘅你！」，之後可以試試相撲。 姜濤：不用夾硬回答及讚我的！ JET：片中有不少與父母的對手戲，有否觸及過去與家人之間的感情及經歷？ Jer：我自己與家人關係不算特別差，不會像片中子軒與母親大吵，以至離家出走或吵到痛哭，今次子軒角色完全是另一個世界及體會，這部戲令我自己關注更多家人，回想投放在他們身上時間不夠多，之後都想與他們相處更多、聊天更多。 JET：姜濤最羨慕Jer所演子軒角色的甚麼東西？ 姜濤：如果以方晴角度，當然是家庭；以姜濤角度的話，就是成績好，因為我從小到大都沒試過成績好，而且沒試過在學校受歡迎。Jer飾演的子軒，更加是會長。我的青春最遺憾的事情，就是沒有完整的學生時期，所以子軒是我很羨慕，簡直是完美。不過，當時同學都是追我的…… JET：可以選擇的話，Jer想做學生角色還是送外賣的歌手？ Jer：我想試做送外賣的歌手，因為都玩過子軒的角色啦。如果調轉一下，其實之前圍讀都試過調轉…… 姜濤：我不想做Jer的角色，不想平蔭，不想戴假髮… Jer：哈哈，可以轉髮型的… JET：片中你們要完成那場扭打的戲，事前需要準備了甚麼？ 姜濤：事前真的要好好睡一覺，因為好花精神。尤其是補拍的那一日，在海邊真的好累，對我來說都幾激烈，臨天光還要踏單車，真的好累，如果給我再演多次，我由前一日開始睡覺，而且那時候很冷。 JET：拍攝這一部電影，加深了解對方的哪一方面？ Jer：其實我和姜濤真的近了。 姜濤：我在你心中排第幾？ Jer：Of course No.1啦！ 姜濤：你唔好扮嘢啦！ Jer：在你面前當然是No.1啦，其他人背後再問我啦。哈哈！的確是近了，因為MIRROR時候自己都覺得遠，很少聊天，又不太了解對方，我們都比較慢熱。真的由這部戲開始聊天更多，會談談如何造歌。 姜濤：本身我不知道Jer原來對出歌有這麼多想法，以前未出歌時不會了解，到他出歌時才發覺他真的不簡單，那些歌不是簡單的流行歌，他卻有好多自己想法。到他出歌時，他的作品是MIRROR入面，深度來說是TOP 1。 Jer：對嗎？100年後拿回來，才發現原來Jer是歷史！ 姜濤：你已是歷史啦，100年後當然是歷史吧！ Jer：的確開心，多謝這部電影令我們了解對方更多。 -
就在深水埗北河街市附近，一個賣傘的小店門前放著一塊發泡膠板，以秀麗的字體在正中寫著四個大字：「老舖結業」，再添上「道光二十二 新藝城傘皇鞠躬 多謝惠顧 1842-2025 廣州 香港183年」小小一塊牌，總結了183年的老店故事。 Text & Photo: 蘇花 「老細，唔做喇？我個女以前同你做過訪問㗎！」路過的街坊跟一臉花白鬍子的老闆打招呼。老闆正拿著一把縮骨傘，教新客人如何開傘和收傘：「要震震震，再打開！不要經常轉傘，會轉壞呀！」這邊廂客人打開手機鏡頭在錄影，那邊廂舊街坊繼續在回憶往事：「我個女做學校功課，同我講話同滿面長鬍鬚的賣遮伯伯做訪問。依家佢都廿幾歲了！」歲月流逝，眼前的仍是街坊女兒口中那個滿面鬍鬚的伯伯，不過花白鬍子現在修短了些，皺紋多了些。 新藝城開業於清朝道光廿二年（1842年）廣州越秀區，幾經戰亂變化，五十年代邱氏一家逃難來到香港落葉生根，來到現年73歲的邱耀威是第五代傳人，人稱「遮王」。現時落戶深水埗的店子經營了約45年，早前宣佈做到12月底便結業，消息一出，舊客紛紛回來補貨，也多了新知來探店，所以門前便又再熱鬧起來。 小小一個賣傘的店子，現時所賣的傘都是邱伯伯精選的好傘，包括縮骨遮、長遮及自動開合的雨傘，售價由$45至$195不等。問他有沒有不會反的傘呀，邱伯伯答得老實：「哪會有不反的傘？不過差別是，反完可以繼續用，還是一反便廢。」客人問他那把傘好不好？他會有碗話碗，讓人自己選。邱伯伯說，他堅持賣好傘，但的確有人會買「渣遮」。「有些人用完一次便不打算再用，所以不好的遮也有人買，但那種20元一把的『垃圾』，我堅決不賣。」邱伯伯鏗鏘有聲。 由於實際原因，新藝城現時賣的是現成傘子，但自1842年開業至現在的第五代的新藝城傳人，都是真正懂得做傘修傘的師傅。邱伯伯提到他高祖父那輩做的油紙傘，仍然記得非常細致入微：一把傘由刨出大小粗幼統一的竹枝做傘骨開始，到製作混入蠶繭制作的紗紙，並以生番茄煮防蟲蟻漿糊作黏合，最後塗上防水桐油，耗時三數天才告完成。到了邱伯伯父親那輩開始做鋼傘，但也是高級品，要普通人兩三日人工才買得起。邱伯伯說，他也懂製傘，但成本和心機也太消耗，一把要做三個鐘，大廠五分鐘便完成一把。 邱伯伯每賣一把傘，也會教人開傘收傘，就是想讓傘的壽命延長更耐用。「有行家叫我，不要教人啊，傘不壞便沒生意啊！」但他沒理會，還會替客人修傘，為的是環保，也是惜物，更重要的是惜情。邱伯伯甚麼傘也會修，修不好還不收錢，他說那些傘有感情也有回憶，可能是家人留下的，或伴侶的遺物，拿來修的都是有故事。其他人見我修傘，便又學，但有些根本不會修，還是會收人錢。 至於最難忘的修傘往事，邱伯伯竟然說是被人「兇」。「那個客人拿了把傘來修，修好打給他回來拿卻不認數，很兇狠的說『不要！』，然後過了一陣子，再打去問他，那個人又說不要。那把傘他結果沒有回來拿，但我也沒丟掉。」問到結業原因，生意漸艱難，但還算可以，倒是邱伯伯現年78歲，年事已高，加上之前曾輕微中風，日常生活可以應付，但再要打理店舖便感吃力，只好結束生意，把這百多年的老字號結束。 舖前長傘擋住了一幅字，置中是「新藝城傘皇」，左右兩側題著「新姿滿城顯氣派 藝彩盈市露風華」。那幅字的原版是邱伯伯祖輩題的，他覺得好看，便自己又寫了。那是當初開業時，對這字號的期許吧。邱伯伯對於結業不後悔，但自責不能把招牌繼續傳承。「現時這個舖位是我自己開的，已經45年，我父親當年的舖也在九龍，但不是這個位。我見阿爺歷史咁悠久便照住做，但最衰就係我啦，將阿爺的名譽，地位掃晒出去垃圾桶，執笠吖嘛，衰格，敗家仔，因為無將祖先基工業傳下去，我係衰仔。」街坊看到老人家這樣自責有點於心不忍，紛紛安慰是退休，不是執笠嘛！ 現時舖頭存貨，邱伯伯也不太肯定，他也開了買三送一優惠，但求把存貨出清，減輕負擔。以後如果有人想從環保角度學修傘和護傘，他仍樂於分享，不過如果用來作維生技藝他便不建議了，因為現在平傘劣貨當道，生意愈來愈難做。邱伯伯還提到，店中仍有一百來把修好的傘，他已經一一通知客人來取回，如果月底結束前不來便不會再保存。現在就代邱伯伯提提各位傘主人，你們的珍貴回憶有人替你用心修補，再不來收好便浪費邱伯伯的心機了。拎遮呀喂！ 新藝城地址：深水埗荔枝角道314號地下電話：92485748營運日期至 2025年12月底（暫定） -
The Macallan擁有多個系列，往往吸引愛好者儲齊一套。其中備受追捧的Harmony Collection再添一員，過去一直探索不同元素的世界，展開與自然共生的風味探索之旅，包括朱古力、咖啡、大自然、太陽劇團後，今年將目光聚焦茶藝，攜手英國頂級茗茶品牌JING Tea，以被譽為「茶中香水」的鳳凰單叢蜜蘭香為靈感，獻上系列第5款作品「Harmony Collection Inspired By Phoenix Honey Orchid Tea」。 愛茶之人對JING Tea絕不陌生，品牌與國泰航空長期合作，2004年成立至今，這個英國頂級茗茶品牌匯聚全球單一茶園，透過與茶農建立長期而穩定的合作，打造簡潔透明、支持在地生產的供應鏈，正如與The Macallan的理念相近。從永續林場開始、精選橡木、裁切、風乾、手 工製桶至雪莉酒潤桶，構築業界唯一且完整的雪莉橡木桶供應鏈。 威士忌與茶葉的相同之處，對純淨水源與土壤有高度要求，同樣歷經時間、工藝的孕育與淬鍊。今次探索風味與自然的全新篇章，The Macallan 攜手 JING Tea 以擁有神話般起源的珍稀烏龍「鳳凰單叢蜜蘭香」為靈感，這款被譽為「茶中香水」的茗茶，像名字一樣如蘭似蜜，以甘醇韻味與異國水果芬芳聞名，展現茶葉的風土個性，更喚起對自然細節的深刻感知。 今次The Macallan釀酒大師團隊深入單一茶園，從茶藝的儀式美學與職人精神中汲取靈感，精選帶有花果香調的美國白橡木雪莉桶，與馥郁厚實的歐洲紅橡木雪莉桶巧妙融合，呈現溫潤的蜂蜜金黃自然色澤，層次豐富且氣韻悠長。入口時，陣陣蜜漬桃子般的香甜，融合溫暖柑橘與太妃糖氣息，點綴輕柔花香，最後轉為淡雅的茶香與清新茶韻作結，悠遠回甘，展現自然與工藝交融的風味深度。 品酒以外，為延續Harmony系列與自然共生的精神，Inspired By Phoenix Honey Orchid Tea 在包裝設計中也實踐對環境的深度承諾，外盒採用循環再生材料製成，賦予茶葉第二生命，展現自然循環的美學，所以這次以茶共酩，不僅是風味的探索，更是對地球的溫柔回應。 The Macallan’s Inspired By Phoenix Honey Orchid Tea 現已於官方網站 www.themacallan.com 及零售通路上市。 -
Stephy再出道！鄧麗欣從千禧年代Cookies入行，唱過很多少女歌曲，拍過不少愛情電影，從《空手道》、《金都》蛻變至近年《飯戲攻心》、《紅豆》等，來到入行20周年，月前終於首次登上紅館開騷，今個月亦迎來另一個第一次，就是以畫家身分「出道」！ 自小就學習畫畫，長大後修讀藝術，Stephy入行後放下畫筆，疫情期間再次接觸畫畫，感覺比冥想更專注。機緣巧合下，今次於啟德舉辦首個個人畫展「Step into the Secret Garden」，透過藝術形式公開她的「秘密花園」，希望今次展覽讓大家觀照自己，明白放下才是人生的大道理。 text．Nic Wong makeup．Cyrus Lee hair．Ritz Lam @myös stylist．Queenie Yu wardrobe．NET-A-PORTER、POSSE、Paris Texas 第一次覺得「美」是甚麼時候？ 很小，幼稚園的時候。我記得有一位老師特別漂亮，那一刻我就懂了「漂亮」和「不漂亮」是有分別的。那應該是我第一次對「美」有意識。 你小時候是怎樣開始學畫畫？ 小學時有朋友帶我去暑期班，才第一次正式上堂，學填色、打陰影、素描。我媽媽說我很小時畫畫已不錯，至少填色不會出界，對顏色特別敏感，長大後中學開始修讀藝術，學油畫、平面設計等，自覺都有天賦。 小時候畫畫對你有多大影響？ 小時候我更加靜，靜到可以更靜。好多時躲在家裡，沒事就拿鏡子畫自畫像。那時候已經覺得自己好成熟，不想講太多話。畫畫就是我跟自己相處的方式。 現在的你，眼中對「美」的定義是甚麼？ 現在覺得「美」是很闊的，尤其這個世代很容易被洗腦，覺得某種東西才叫漂亮。但其實「美」跟藝術一樣，沒有對錯，沒有一定標準，是你自己怎樣去感受那一樣東西。我現在更相信，「美」是要從心去感受的震動。 入行後停了畫畫多久？疫情又是怎麼重新拿起畫筆？ 停了大概二十年。疫情突然多了時間，我就想，不要浪費自己的天賦，不如重新拿起畫筆。畫第一幅的時候，突然覺得「嘩，原來我真的好鍾意畫畫」，畫畫比我平時打坐冥想更專注，更能靜下來，能把煩惱、情緒全部釋放出來。那段時間畫了好多幅，也徹底愛上了這種感覺。當時純粹是自己的表達，完全沒想過會變成展覽。 這次畫展的起點是甚麼？ 純粹機緣巧合。很多朋友看到我在IG貼出自己作品，人人都問：「你會唔會開展覽？」我從來沒想過，也覺得好像沒這方面的能力。後來朋友舉辦姆明八十周年展覽，我很喜歡這部卡通片，而那位朋友問我：「我那裡有個位置，你要不要做個人展覽？」於是我便膽粗粗答應了。人生很多機會就是這樣，你不捉住就沒了，所以我就勇於答應，亦慶幸有個空檔期，能抽更多時間來畫畫展出來。 姆明那幅畫的靈感從哪裡來？ 小時候看姆明卡通，只覺得可愛；長大後才知道作者Tove Jansson是芬蘭人，故事背景在芬蘭森林。我沒去過芬蘭，但一直好憧憬那裡的雪景和極光，這幅畫就是幻想姆明在芬蘭的極光夜空下生活。我故意不用「正常」的綠色極光，用很奇幻的顏色，因為姆明的世界本身就是很奇幻、很神秘、我們永遠觸不到的感覺。 得知那是一幅流體畫，最難的是甚麼？畫了多久？ 這是我第一次畫這麼大幅，畫的時候覺得好大好大，要整個人趴在地上拿風筒吹，腰伸到中間又不能碰到畫，全部都是油，真的要凌空操作。底色還在流動的時候就要一次過完成，不能等到乾，乾了就沒救。整幅畫大概三、四天完成，但腰痛了兩個星期。如果再大一點，我就真是不敢挑戰這種流體畫了。 另一邊廂，你畫小朋友的眼神特別細緻，但畫花又很寫意，整體很矛盾，為甚麼？ 因為我本身就是一個矛盾體，像我又打排球又畫畫又要唱歌演出等等，既好動又好靜，既寫實又抽象。這次展覽我沒刻意分主題，就是想讓大家看到：人就是這樣，會經歷不同階段的自己，不同階段的情緒。不需要掩飾，想說的時候就擺出來。每幅畫背後都有意思，但表達方式不同，其實那個都是我。 你最喜歡呈現小朋友的甚麼？ 他們的表情很真實。大人會掩飾，小朋友不會。他開心就真的開心，想事情時，眼神就會木納。你一看就知道那份情感。我很多素材都是自己去探訪時影的相，再畫出來。 搞畫展跟搞演唱會，哪個更難？ 完全兩回事。演唱會有排舞師、導演、音樂總監一大班人幫我思考，我只需要溝通。但畫展好多東西要自己落手落腳，所有前言、介紹、後語都是我一個字一個字寫，因為沒有人知道我想講甚麼。腦袋要不停轉，加上我想的不只是畫畫，還要設計讓大家有感受的位置，比我想像中複雜好多。 今次展覽主題「Step Into The Secret Garden」，你希望觀眾帶走甚麼？ 我反而不想大家帶走任何東西，我想大家放下一些東西。「秘密花園」所指的是每個人的內心，我把自己的真實情感放進畫裡，但希望大家走進來時，不只是看我，而是安靜地觀照自己，疏理一下自己的情緒。現場離去前，每人都可以取得一塊葉子，大家可以把煩惱寫下來，然後放進箱子，象徵著放下。「萬般帶不走，唯有業隨身」，今次就希望大家放下那些「葉」！ 最後，想跟走進你「秘密花園」的觀眾說一句話？ 不要以為你很了解自己。其實有時靜下來，再觀照多一點，你會發現，原來自己還有好多陌生的地方。希望你走進我的花園的時候，也同時走進自己的花園。然後，記得把一些不必要的東西，放下。 鄧麗欣展覽 – Step Into The Secret Garden日期：2025年11月14日至2026年1月4日地點：啟德零售館2, 4樓
