常說有些歌手演員「一出道即巔峰」，張繼聰真正入行20年（不計童星出道那次）卻剛好相反，幾乎「一出道即谷底」，不久就結婚生仔被欺凌鬧樣衰，但他從未放棄演戲夢，輾轉到TVB拍劇入屋，深得張家輝「化骨龍」真傳，加上演藝學院的訓練，別樹一格成為新一代喜劇高手，也成了近年賀歲片常客。 喜劇演員「轉型」正劇認真演劇，往往有相當難度。張繼聰曾被當街非禮，要求除衫震波猜枚，歷年來受盡無數批評，他卻敢於面對甚至反擊，他直言因為自己是「Rocky底」，拜史泰龍做偶像，深受《洛奇》精神影響，因此幾年前仍在拍電視劇便想拍電影，就與監製陳維冠透露，不如拍一部真正熱血的電影《金童》。事實上他也力拼到盡，花兩年操肌節食跟曹星如學拳，變身為一名中量級拳手。 世事未如人意，《金童》因資金等各項問題，等了六年才成功上映，張繼聰更真金白銀花了六位數字來埋尾；世事又往往出乎意料，拍攝《金童》之後的張繼聰，榮升「影壇社工」一職，拍了《馬達·蓮娜》改變一生，再拍《窄路微塵》更奪得影壇首個影帝獎項。 今天再看《金童》，必須要感謝化骨龍與史泰龍。 text． Nic Wong | photo．Ho Yin | hair．Cooney Lai | makeup．Levina Bo MakeUp | location．FWD House 1881 十五樓養的牛牛 張繼聰首次嶄露頭角。早於八十年代中以童星身份，曾演過港台劇集《陽光下的孩子》、《香江歲月》、《晴天雨天孩子天》等，也少不了包括家傳戶曉的廣告，一句「十五樓養的牛牛」深入民心。他笑指當年別說演戲，就連文字都不懂。「小時候怎會知道演戲是甚麼？最初拍戲時我讀高班根本未識字，PA給我看劇本都是念口簧，卻帶我進入了一個奇妙的世界。我覺得演戲很有趣，所有廠景、父母等，甚麼都是假的，但拍完出來都很真實，尤其那些情感都是真的。」他自覺有天份，很快投入，自此找到畢生興趣，也為他日後的演藝事業奠定了基礎。 童星出身的經歷，讓張繼聰早已明白，有人會無緣無故喜歡自己，也引來無緣無故的討厭。「當時學校裡有些同學或朋友會欺負我，有些人會喜歡我多些，但有些人會突然不喜歡我，其實和現在一樣。他們對我的愛超越了我做過的事，對我的恨也是一樣，小時候就明白這件事，總之不是正常人的待遇。」這一切沒影響他渴望入行演戲，讀完演藝學院後，張繼聰於2005年以歌手身份正式出道，卻遭遇重重挫折。「演藝學院畢業想做唱作人，等了三年，唱片公司看到我的照片，不聽demo就拒絕了。」 入行不久，張繼聰隨即備受批評，與謝安琪結婚生子，彷彿得罪了全香港，接連被傳媒網民瘋狂攻擊。「和我老婆結婚開始，那幾年對我來說非常難捱，好像在風眼當中，要處理很多事情。在這個行業中，當時我只是個新人，卻經常上雜誌封面，人家卻不是喜歡我，每次都針對我。」他坦言，對於每個男人來說，由男孩變成男人，需要花些時間。「我剛剛結婚，剛剛做人父親，剛剛在事業起步，任何人進入一個事業，沒有十年八載怎會建立到一些東西？人家要學習幾十年，30歲前的我已經濃縮了，一次過經歷所有。」他不時慶幸，自己居然沒有死掉。 受欺凌始祖 連續幾年間每日被人討厭，張繼聰自言到了某個程度，他也認同了那些反對者的意思。「我是否真的那麼討厭？我是否真的那麼樣衰？我是否真的那麼沒價值？」最初兩年，他還像自己的偶像——史泰龍的洛奇，嘗試把所有壓力都頂住。「回想我奪得作曲人獎那一年（2007），其實自己很不健康，全年都困住自己，下午跑步健身及跟家人吃飯後，我就躲起來寫歌，直至某個時候真的崩潰了。」 他反抗了兩年，到最後都發覺，自己改變不了別人。「人們總覺得我是垃圾，我記得很用心做完一個現場表演的綵排之後，某某留言說了一句：『你怎樣做都沒有用，你根本在台上就是核突，你就是沒有價值。』那一刻，我就真的倒下來了，始終都逃不過患上了情緒病。」 跌至谷底，是怎樣才能站起來？向來熱衷New Age的張繼聰是這樣說的。「我總覺得，每一個人投胎前都會幫自己自編自導自演一個人生劇本，選擇一個主題去探索，很明顯我這一部是勵志片，我人生就是Rocky，那一刻沒有放棄。」說穿了，這是一場對夢想的考驗。「有時真的喜歡一件事，我覺得夢想不是年輕時談談藝術，『我喜歡史坦尼斯拉夫斯基』、『我要怎樣做契訶夫』，反而是你無錢開飯，然後被人當你是垃圾，沒有人覺得你有價值，但你仍然覺得：『我還是很喜歡』。」 那時我沒有工作，我依然是個半紅不黑的歌手，還未做演員，有一刻覺得『我』這個字好像跟世界脫開了。聽起來很禪，其實我是我，也不是我，張繼聰這個名字，你們可以有不同的看法，但我要有自己的看法，好像突然一刻開竅。我開始找到自在，就不在乎別人怎麼看。 張繼聰 結果，TVB成為他重獲新生的試煉場。「之前我被TVB封殺了，後來解封簽回合約，珍姐（曾勵珍）說這個小子適合拍戲，祖藍知道後，便問我有沒有興趣演《老表》。我想知道，究竟我想演的喜劇是否可行？」《老表，你好嘢！》系列中，張繼聰的表演有目共睹。「你問我怕不怕被人笑？我一向都被人笑的，有甚麼大不了，我一直都在谷底，於是我就打從心底享受地嘗試。」在TVB那五年，他在最初兩年半盡情將想玩樂的元素融入角色，後來開始想減少表演痕跡，深明自己由頭到尾都不是「親生仔」，只是普通藝員的合約。「終有一天，我希望出來拍電影。電影才是我最後落腳的地方。」 化骨龍2號 往後，張繼聰陸續拍電影，其中與張家輝合拍《陀地驅魔人》及《低壓槽》等，盡得化骨龍的真傳。「《陀地驅魔人》遇到家輝哥當然好幸運，他本身是一個很好的保護罩，每個人都喜歡他，而我在《陀地驅魔人》正正做化骨龍嘛，家輝哥便把化骨龍的東西不斷過給我，那次真的學到很多。」除了張家輝，還有周星馳。張繼聰坦言早前有幸和星爺談過戲劇。「為甚麼周星馳那麼厲害？因為全都是喜劇的處理，尤其他的分鏡很厲害，已經很好笑，近乎是動漫的分鏡。加上他演戲的每一個時刻都很自然，每一個點都要做好，可能五句台詞中，已經有三十個點要連繫到，這樣才夠自然，才夠好笑。」 喜劇巨匠來來去去只有數人，張繼聰坦言喜劇有它的趨勢，以往曾經流行占基利那一種，但現在又不行，正如近年他亦推掉不少喜劇角色，始終品味改變了。「以前的《老表》近似化骨龍的角色，近年也有些喜劇找我演，但我不想演了。有時看到一些reels重溫當時片段，真的好低能，以前覺得好笑，現在覺得不好笑了，或是那個年紀來演是好笑，我再演就不好笑了。」甚至乎，他深感喜劇演員不受尊重。「很多人覺得演員演正劇才更厲害，我試過在《老表》劇中演震波猜枚後，有街坊在大埔走過來非禮我，公然摸我叫我猜枚，好像覺得我是諧星。其實做喜劇都很困難，應該多點尊重。」 近年張繼聰是賀歲片常客，同時他也演了不少正劇，特別提到疫情拍攝的《馬達．蓮娜》，即使很少人看過，但他心裡卻很享受。「這是我演員生涯中很重要的一部戲，當年拍攝剛好遇上疫情，足足停了一年，我花了很多時間看很多史坦尼斯拉夫斯基及近代的演戲書，並開始和天下一年輕演員做工作坊，實踐那些書中提及關於演技的新看法。當我發覺他們真的做到時，我當然也問自己還做不做到？能否放開自己？」 「我想做到沒有了『我』，看看觀眾可否聯想到自己身邊認識相近的人？例如《馬達．蓮娜》，我要演一個很沉鬱的角色，適逢當時去澳門拍攝要先隔離21日，我便決定關掉電話，每日給自己上Facebook上網一個小時而已，於是我很快發覺自己跟世界隔絕了，期間還要過了聖誕節，看到家人聖誕節，人人都很開心，我自己卻坐在房間，每天唯一看到的，只有幫我撩鼻的那個生化危機人。我從窗口看著海，真的感到原來世上沒有人覺得自己存在的那種孤寂，也是我第一次好深去觸碰角色。片中有個鏡頭拍著我吃飯，我都不知道原來我的眼淚已經滴下來了，我開始不理會鏡頭在哪裡。最後那個鏡頭沒有用到，那部戲最後拍出來怎樣，我覺得一切已經不重要了。」 沒多久，張繼聰就拍下《窄路微塵》，奪得香港電影評論學會大獎最佳男演員獎。「其實那個角色沒有《馬達．蓮娜》那麼難，他是一個很正面的人，我想透過角色說些甚麼，譬如那句『世界再壞，不等於我們要做一個壞人』。我和導演說，想總結那個角色有個信念。」 史泰龍N號 有趣是，張繼聰主演即將上映的拳擊電影《金童》，其實拍攝於《馬達．蓮娜》及《窄路微塵》之前，他不諱言，《金童》的誕生是因為史泰龍，也始於他與合作無間的監製陳維冠（Joe）的一場閒聊。「拍《誇世代》期間，有日休息時我跟Joe談起不如一齊拍電影，他問我想拍甚麼，我直說不如拍《洛奇》，大家從小到大都最喜歡，我提議拍一部不扭橋、用最傳統方法說人生說勇氣的電影。」於是兩人開始找編劇、監製，甚至還未找投資者，而張繼聰一心想all in。「我一早就找健身教練，慢慢學打拳，因為那時仍然很瘦，我想變成中量級拳手的身形。」 香港拳擊勵志片，怎能不想起《激戰》？張繼聰直言，張家輝珠玉在前，對方用了九個月，他就決定用了兩年追上對方。「以往《老表》時候已經有除衫演出，還是鋼條身形，直到2017年初，我跟隨一位健美冠軍的教練練習，她問了我好多次，到底肯犧牲多少？她說我們用純天然的方法去練習，很辛苦又會走樣，先會變成一頭豬，而且長達兩年。」除了瘋狂健身操肌，還要改變飲食習慣，要改成一日食八餐，每餐吃雞、飯、菜等等，令他叫苦連天。 兩年來每天重複，而且每天夾雜著拍戲。「第二年開始，我還要跟曹星如練拳，Rex將我看成真拳手那樣練習，因為我很想練到一個拳手的眼神，擺樁、反應等，那些表情一定有不同，甚至紮繃帶的時候，節奏也會不同，我很希望探索一下。」張繼聰坦言，他練習組合拳至少練了一萬次，每天在家裡對鏡練習，但還是覺得自己有不足。 最辛苦的時候，也是洛奇陪伴他。「同時我在拍《尋秦記》及其他電影，放工後無論多累都要堅持每天跑步，起床覺得雙腳很痛也要繼續，吃些Fat Burn或者喝杯齋啡就出去跑，我就聽著洛奇歌曲〈Eye Of The Tiger〉，一邊聽一邊跑，一邊想著《金童》好似《洛奇》那樣有很多人看，很戇居，真的跑到哭。現在回想究竟會有多少人入戲院看？可能只有四個人，但熱血就是這樣。」 資金是《金童》苦等多年的最大挑戰，張繼聰為了電影能夠順利上映，不惜自掏銀包花六位數字來完成。「其實拍到最後階段，資金已經開始有些問題，所以最後結局拍得很急。當時我再年輕一點，曾經想過按樓來拍，因為我練了兩年，拿了條命來拍，最後拍不完的話，我真的死畀你睇！」最後拍攝問題解決了，後期卻欠缺資金。「我沒有很多煩惱，我只問了那個金額是多少，如果很大而解決不到，我就接受命運安排，直接出那個版本，但如果負擔得起，就做好一點。」張繼聰坦言，後期獲得很多行內人及前輩幫忙，義無反顧幫他完成。「有些前輩幫我跟後期、教我聽混音；有些公司幫手收便宜一點，甚至很多人都沒有收錢，這份感動是，我覺得我已經沒有輸了任何東西。」 影壇社工 近年「洛奇」也拍《Creed》傳承下一代，張繼聰則被指是影壇社工，積極與新一代分享經驗，與MIRROR不少成員合作及傳授心得，他笑指自己是中生代，當年讀書還在看古天樂的電視劇。「我很緊貼潮流事，到現在和年輕人工作，會吸收他們的想法，但在長輩身上，我覺得很多價值觀真的很重要。」 自覺處於中間，就想成為兩邊橋樑，而且適合他愛分享愛討論的個性。「我入行的時候，演員們沒有人談戲，沒有人會說你怎樣演，甚至聽說有些前輩有種競技心態，要計算end shot在自己身上，要給所有人驚喜，但我不認同，我永遠是發光的另一邊，我從來沒有想過自己，反而幫到對手演好角色，令對手發光，那樣觀眾也會看到自己。」他歸功於演藝學院的訓練是，提倡ensemble work，每個人都要發揮好。「所以愈不想自己，可能性就會愈多，所以我絕對不是老師，只是分享一下而已。」 現正處於個人黃金期，偏偏香港電影業正在下滑，甚至有人形容為低谷期。張繼聰說，「我不會形容為低谷，而是轉變期。這個世界永遠是周而復始。循環來的。」他認為，香港電影正面臨挑戰，但也有機遇。「我觀察到有太多問題，這些問題20年前開始。創作也好，製作也好，令觀眾對我們的信任好像沒有了。」 他不太認同電影市道很差。「《鬼滅》也過億，只是我們港產片差。又看看，現在的年輕人都會回到電影院看《頭文字D》，我覺得一切仍是內餡的事。當中有很多問題，這個可以再談兩小時⋯⋯」再談兩小時要再約時間，但張繼聰長話短說，鼓勵新一代堅持熱誠。「如果這一行賺不到錢，但還有很多人留下，那些就是真正很喜歡這行的人，就會變成我們最強的籌碼。」 謝安琪老公 談到最後，不得不說老婆謝安琪。「她在箍牙時，我便知道她是筍盤啦！至於性感，我又不覺得很性感，但當然覺得很威風。」他回望過去被全香港攻擊，但有這個老婆不離不棄，有人怨恨你都值得。「我明白的。有時又想和18歲的自己說，你又騎呢又瘦，但你未來的老婆很棒，前世應該真是積了不少陰德呢！」 沒錯，這廿年來，就連張繼聰也變得有型不少！「你看現在的男神，Timothee Chalamet或Tom Holland那些都是年輕男孩。沒有我們以前喜歡的那些，難怪Brad Pitt再出來大受歡迎，隔著屏幕都會聞到那陣古龍水味。所以大家要珍惜我，我會盡量保持那陣港產麻甩味，麻甩味也有麻甩味好，但我們這些麻甩佬才是大多數，我希望為一眾的麻甩佬努力，多謝！」■