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當弦鳴與歌聲響徹啟德體育園時，那個抱著結他彈奏的身影，很難讓人聯想到曾經在綠茵場上的追風少女，如今已正式作為獨立音樂人出道。在香港樂壇新人輩出當下，Dale正帶著自學者的赤誠與銳度，在六根琴弦間編織屬於自己的成長寓言，如同首支單曲〈Speeding on my own〉所唱，成長本就是一場自我驅動的超速行駛，手中弦音正好作為一副標尺，在超速成長中校準前行的頻率。 「〈Speeding On My Own〉這首歌，靈感其實源自我自己。可能是年紀驅使節奏，感覺這幾年事物都在加速，會懷疑會不安，轉變過程也很孤獨，所以我找來兩位小學同學合作第一首作品，很開心他們（在半推半就之下，哈哈）與我見證了彼此成長。這也是我決定當獨立音樂人的原因，可以做更多元化的的音樂與實驗，衣著發展也沒有限制，在風格邊境上自由探索，像今次拍攝換上日常很少穿搭的服裝，能夠「被造型」也是新鮮事。希望接下來幾年可以有更多的嘗試，找到屬於自己的風格，便是我對未來的憧憬。」 text．Leon Lee｜styling．Calvin Wong｜photo．Lee Ann ｜hair．Cedric Tsang @cedrictsang_hairstylist｜makeup．Vanessa Wong @makeupvanessa｜ Wardrobe．@aenrmous @kinyan_lam Special Thanks:Fashion Farm Foundation 從琴键到和弦的童年 有關Dale的印象，大多觀眾想必都是在《Evolution Nic Live 謝霆鋒進化演唱會》有了初見。年僅17歲的結他少女，過往不但為多位歌手擔任結他手，更與王雙駿、Jason Kui、恭碩良等頂尖樂師同台演奏，光芒絲毫不亞於業界知名樂手。無數人都好奇，Dale對音樂的赤誠，到底源自那裡？又是如何奠定這樣紮實的音樂功底？她用意想不到的正經話回答：「我想，我在媽媽的肚子裡有機會已經聽過音樂了？音樂遍佈周圍都是。」 在Dale的記憶中，音樂的啟蒙帶著某種生理記憶的溫熱。這種與聲波共生的體驗，讓她的童年自然而然纏繞著旋律的臍帶。據Dale說法，她自小修習鋼琴，擁有八級鋼琴資格，然而跟著樂譜彈奏考級，卻在某種程度上限制了發揮。因此論真正喜歡上音樂的時間，還得說是疫情時期那陣子，自己偶然在家中拿起一把塵封的結他。「那時候開始『“亂彈一些東西』，發現音樂原來可以無拘無束地玩，真的很有趣。當我回過神來已經在摸索各種結他和弦，漸漸愛不釋手。自學一年後便正式跟老師學電結他。」 鋼琴訓練賦予的古典根基，與自學結他培養的野生力量，在疫情間發生了奇妙的化學反應，這份對音樂的純粹熱愛，不僅讓Dale掌握了超齡琴藝，更被業界所發掘，以樂手身分積累相當經驗：曾在Tone Music Festival亮相，又與Tyson Yoshi、Moon Tang、楊雅文、Lolly Talk合作等，最近還一夕間成為全城熱議的對象，搖身一變大家口中才華洋溢的新星。 綠茵場上的追風者 更令人意想不到是，在Dale的人生劇本中，足球與音樂曾是兩條並行的軌跡。「大家或許不知道，我以前是港隊女子足球成員。沒想到小時候夢寐以求踏上大球場，最終竟以結他手姿態踏上了啟德體育園，也算是另類的夢想成真吧。」這種身分錯位帶來的奇妙感，就像命運的齒輪突然在某個轉角咬合，那些看似無關的經歷，最終都會成為獨特的註腳，讓Dale在音樂創作中既保持熱血的衝勁與表現，卻又同時具備細膩的情感捕捉與帶著運動軌跡的弧線感。 一次次與前輩音樂人合作，更進一步打破Dale對音樂邊界的認知：「沒有出現想象中的大壓力，更多是好奇心。我認為音樂人之間的交流沒有年齡界限，他們的經驗似是一面鏡子，讓我看到不同的可能性。只不過，路必須由自己踩出來才對，不能依靠別人。」這種內在的篤定，也讓她在DSE考試與演出撞期的高壓時段中，始終保持著穩定的頻率。「現在快畢業了，我知道自己想做甚麼，所以選擇了音樂。雖然很多朋友擔心會讓興趣變質，但對我來說，音樂成為事業不是對熱情的消耗，而是讓熱愛有了更系統化的土壤成長。」 跨越九千公里的旋律對話 然而真正促使她走向獨立創作的，還是內心對 「表達自我」 的渴望。「做樂手未必是最初目標，但隨著玩得久了，就順理成章想創作屬於自己的東西。」簡單來說，轉變源於一次半衝動的決定 ——「我覺得自己沒有固定的音樂偏好，這幾年從廣東歌一路聽到其他地區的音樂，世界愈來愈大。想做創作歌手的衝動，也比結他手更大。」 開放的聆聽習慣，不但影響了Dale的創作肌理，更使她決心寫下人生第一首個人單曲〈Speeding on my own〉。Dale笑著回憶：「我跟小學同學Atreus Tang每天都寫到凌晨兩、三點，也許是太投入了？也沒察覺到時間的流逝，不知不覺就完成了。」MV製作同樣充滿著同窗情誼：「導演Sweet姐也是我同學，她本身不是專業導演，而是學習表演藝術的朋友，很慶幸這首歌能作為彼此共同成長的見證。」一次非專業班底的組合，帶著莽撞與衝勁，反而催生了最本真的火花。 風格可能是「下一首」 正因帶著少年人的坦誠，其音樂裡的剖白更是尤為動人。「近年好像所有東西都在加速，我曾經覺得這首歌代表的是一種孤獨的怨言，但現在明白到不安是成長的必經階段。」正如歌詞寫到：「why am I still here?don’t know what for, let’s hit to the core.」當她在旋律中唱著Speeding，既是對時代節奏的回應，也是突破自我的一種宣言：「獨立音樂人的特權，就是可以在風格上自由自在嘛。我的短期目標就是多試不同東西，自由地探索風格。」 Dale又提到，儘管最近常被貼上「少女感」的標籤，但依然期待在音樂、表演甚至衣著上能夠突破以往的局限，「譬如這17年來，我都很少穿可愛類衣服，偏向中性打扮居多。但可能現在很合理地做『少女』，他日做些不合理的嘗試又很有趣，留意觀眾的反應也是一種試驗。」甚至乎不同作品之間的連結，她怎樣也不想錯過。「還有一件事很有趣，有位日本粉絲因為在地鐵站看到我的廣告，然後認識了我又喜歡上我的歌。相比起流量與熱度，我認為這種『偶然』出現的回應，是我應該特別珍視的反饋。」 關於Fashion Farm Foundation Fashion Farm Foundation（FFF）成立於2012年，為本港一非牟利機構，旨在聯繫一班本地時裝設計師、文化工作者、時裝界及零售業的專業人士，促進業界間的相互合作，從而推廣本地時裝設計至國際海外。各界人士可透過參與FFF舉辦的時裝表演、講座、訪問和研討會分享有關經驗和創意 。 設計師品牌AENRMOUS，由設計師鄭景同、郭桓如共同主理，透過各種符號來體現品牌語言。例如「1023」系列類似於古老的木刻與壁畫，反映對過去的尊重與學習；「3022」系列中的未來主義線條，則激發人們對未來未知世界的好奇和興奮等。 另一品牌設計師Kinyan Lam(林健仁)亦先後創立專注於天然染的工作室「Genau Studio」以及以自己名字「KINYAN LAM」推出同名品牌，應用Genau Studio的研究成果與技術,設計出以品質和人文為中心的服裝。 -
從豬排麵到古天樂，從港產片到戲中人，劉冠廷與這座城市的緣分，首先是帶著某種誤認，然後再認識。而這十年他也變化許多，觀眾所認識劉冠廷：從劇場到大銀幕、從金鐘到金馬、從晦暗劇情的《陽光普照》到港產新作《私家偵探》、從演員到新手父親——表演與人生都像是不斷按下又彈起的開關，突然就有了不同的光暗與轉場。 text yuiphoto Oiyan Chanmakeup & hair sovenhomuhawardobe michaelkorsvenue The Mira Hong Kong 豬扒以及麵 劉冠廷第一次來香港，尚未以銀幕演員的身份為人所熟知。當時是2016年，他為台灣劇團「動見体」演了一個叫《離家不遠》的舞台劇，適逢華文戲劇節，他隨團來港交流演出。那次出差，他對這霓虹城市有了更實在的感受。來香港的第一餐他點了豬排麵，端上來卻嚇一跳。他笑指：「因為那就是實實在在的一塊豬排以及麵！台灣的豬排麵通常還有配菜甚麼的。」當時劇團在中上環一帶下榻，他如典型香港遊客一般去九記牛腩、搭中環手扶電梯。「就覺得好酷啊。第一次來的時候還看到那個高速公路跟建築物很近，房子還蓋得很高。房屋與路之間蓋得這麼近，有一種自成一格的秩序，很有香港的感覺。」 不過他對香港的印象，最早是由童年開始，從各種港產電影碎片中成型。「小時候我家住比較遠，附近沒有什麼電影院，很多以前的那種香港電影都是在電影頻道裡看的。有鬼的、有殭屍的、有周星馳的、有古惑仔的……還有《嚦咕嚦咕新年財》。我以前還以為所有人都是說這種中文（國語），長大才知道那全是配音。」人生首次在戲院看電影，也是周星馳的電影。「上次我在別的訪問，說自己第一次進電影院看的是《康斯坦丁》（港譯《魔間行者》）；但後來我回去查了一下才發現不對，《功夫》上映的時間比《康斯坦丁》還要早。所以我我人生中第一部進電影院看的電影應該是《功夫》。 」當年他看的，甚至是粵語版。 填補角色空白 再聞已是「戲」中人，劉冠廷除了出演港產片，還碰上「嚦咕嚦咕」，在《私家偵探》與古天樂演對手戲。他坦言感覺並不真實：「以運動來說，就像小時候打籃球看到自己的偶像，忽然有天站上球場跟他一起對打那種感覺。」 雖說《私家偵探》的拍攝是在馬來西亞，但其實香港工作人員不算佔大比數，團隊裡反而更多是當地人。不過他仍能從一些香港的工作人員身上，感受到那種效率至上的特質。「你會聽到他們工作時候是非常直接，溝通上也非常講究效率。不知道為甚麼，廣東話給我一種很直接、很有力量的感覺。除此以外，因為這次比在台灣待的劇組要更大一點，能夠做的事情就更多。譬如說現場因為有三台機器，他們可以提前去假設下一個要拍的東西，然後就說這邊拍完就可以立即到下一個，非常有效率。 」 在馬來西亞拍戲很悶熱，但對於劉冠廷，在異地拍戲仍是相當不錯的經驗。「這次演的角色精神上可能比較沒有那麼正常，是一個高壓的環境下生活的人。於是在這樣一個陌生的地方，反而可以讓我更自由的跟角色一起溝通、一起工作，不似在台灣一樣回家便拉回原本的樣子。在陌生的地方，我好像可以用另外一種生活習慣面對角色，是一個很特別的拍攝經驗。」而他也順著劇本去想像角色，關於角色的過去、選擇與感受，試圖貼近編劇周汶儒的期待。 「如何去表現這個警察的日常，是劇本裡面沒有提到的東西，我自己要去填滿這些空白。譬如說劇本裡有提到角色有擦汗習慣性動作。那我就會跟導演討論說，角色要怎麼擦汗，要在哪些時刻擦汗。有時演到某幾場裡面沒有寫上，我也會與導演討論說，這些細節該在甚麼時候出現。」他形容這次演的一個悲劇人物：「為甚麼他會做出種種的選擇，是不是代表這個人物的內心還有一個沒有那麼邪惡的地方——我問了許多這樣的為甚麼，去把劇本裡面很多看似理所當然的事情，統統拿去跟導演再確認一次。」 佛學是開關 去年3月，劉冠廷當上了新手父親，與妻子一同肩負起育兒的重責。從此他的生活重心除了演戲還有家庭，生活習慣也慢慢因應小孩，形成一種規律。見面當天他不小心傷了腰，一問之下才知道他是因為健身時太急躁，因而不慎拉傷肌肉。他直言自從開始照顧小孩，大部份的時間都不再屬於自己，很難隨心所欲去安排自己的活動，因此常常感到著急。「小孩差不多會睡到八點，我最近就是會利用他醒來之前有兩個小時做自己的事情，可能運動、看劇本、看書，就特別珍惜那兩個小時。 」幸而他很喜歡小孩，雖然辛苦但尚算享受，從小孩身上或有許多的新發現。「譬如給他一個玩具，他特別喜歡按玩具的開關。有天他坐在車上玩開關，突然在看那個車燈，以為這個開關可以控制車燈。想說，原來小孩會這樣去理解事物。 」 「有了小孩之後，就會很自然而然的活在當下，因為小孩就是一個非常『當下』的的生物，只要跟他一起，好像就可以只專注在當下，不去想那麼多的煩惱。」幾年前他開始去讀一些禪師寫的佛學書籍，仿佛為生活打開了新的開關。「會讓我的心稍為舒展一點，事後再看那個對我來說有點像是一個止痛藥。我不敢說我研究得多深，但是以他們的觀點在觀看這個世界原來是怎麼樣的，好像可以讓心情得到一點點舒展。 」在於演藝是一個開關按鈕。「他們看待這個世界的方式，會讓我得到啟發，把一些自己腦子裡面的困境，可以用另外一種方式讓它打開。其實有時候做演員也是在演繹人許多的煩惱，但是你一定需要去排解，不能一直去鑽那個角色的煩惱，然後把自己活成角色的樣子，那其實是很痛苦的。一定要回到演員這個中心點，那其實好像可以從這些書籍去得到，在演員這條路可以得到一個平衡。」 -
見字如面，聽歌也如見面，音樂質地與音樂人總是如實的吻合。Zpecial早幾年的歌曲總帶著一種專屬於年輕人的跳動感，有時可以很糾結「每晚不歸家找一個人」，有時可以很灑脫「願高飛遠走同路高飛遠走」。如今Zpecial全員踏入三十代，褪去Emo面對生活，他們也為自己的青春留下註腳——《Young & Lost》。 text yuiphoto Oiyan Chan Zpecial四人彼此的結緣，是在青春的不同時間點——主音康聰與貝斯手Tatming在中學時期認識，當時兩人各自在就讀的學校組樂隊，後來才因為社區機構活動而認識，Tatming更成為Zpecial隊友；兩人在考完DSE後則認識了結他手Mike，當時Zpecial參加不同比賽希望打開知名度，Mike經前輩介紹加入樂隊，替代退出的成員；最後加入的鼓手煒賢最初是Zpecial「死對頭」的鼓手，與康聰更是大專同學，後來因為被康聰邀請加入Zpecial。 中間有過不少「人各有志」的分合，一個接一個加入才確立了現在的Zpecial。菠蘿包裡沒有菠蘿，Zpecial裡頭沒有Z世代，隊員見證彼此由1字頭變2字頭到現在3字頭。煒賢笑指：「前陣子看回以前的照片，發現Tatming當年中間留鬚，好爆。」康聰則覺得其實大家除了髮型以外，看上去都沒甚麼太大變化。「覺得Tatming的性格有頗大的變化，以前他是比較火爆的一個人，現在則變得比較溫和。」當事人也直認不諱。 三十也不過而立 三十代是一個尷尬歲數，難以自稱是青年，但認老仍不夠班。四人度過三十大關有過迷茫，但並沒有迷失太久。「好多人三四十歲都仍在迷失、沒有方向，並不是說三十歲就一定要好有計劃或者事業有成。」康聰覺得，年輕是一個數字，青春卻是一種態度。「去不去冒險、夠不夠膽試新事物、能不能接受新事物，這些年輕人的本質，其實都是取決於自己選擇。」如果問Zpecial，他們會認為年輕與青春本身就是兩碼子的事，比起是否年輕，他們很多時候更想問的是「我是否青春依舊」。他們也不怕終有一天要跟比他們年輕的人競爭。「好像落街場踢波，其實是看你怎麼樣去參與遊戲。你一定要跟對方鬥快鬥跑，我們可以鬥組織鬥足球智商。」身體可以不如年輕人，但心態老去就注定輸波。Mike表示：「其實一路走來所累積的年月，都well-equipped 在自己身上 ，與其是擔憂年齡，不如花時間去更好發揮自己。」 Zpecial自2017年起走了8年，以樂隊年齡計算，也處於不小不大的尷尬位置。「夾十幾年band，去到三十大關有些struggle不為過，會問自己『到底在做甚麼？』、『做了些甚麼？』想想又好像沒有成就過甚麼大事。但我會想起，身邊有一班人一齊努力。我就會覺得30歲啫，其實好多同行，甚至是好多前輩都是仍在發力，難道我現在因為30歲就要放棄了嗎？倒不如現在先做好，到40歲再去struggle。」煒賢對Tatming一席話點頭稱是：「其實三十也不過『而立』，我們有時太受所謂社會規範限制了想法。舊年代對三十歲的觀念，可能代表著要結婚生子要經濟穩定，但這些都是大家覺得要有，而不是你一定要有。追求安穩多於熱情沒有錯，這是一個選擇；只是我們現在不是這樣的。」為了繼續追求熱情，四人在樂隊以外，尚有兼職打工幫補生計。 YOUNG & LOST 樂隊新專輯《Young & Lost》，由命名已知這是四人對現階段的最大回顧。談及了他們的「Young」，也回顧了「Lost」。八年以來，四人成長的可不只有年紀，他們也從歷練中各自升級。煒賢學會了凡事有得失兩面，也學會溝通上如何令人舒服又不失直接；康聰發現每個人都待人處事不同，要respect別人的不同；Tatming更加意識到好多路上不只得自己踽踽獨行，而是一大班人一齊行；Mike則從三位隊友中學習，面對困難時更能處之泰然。 不過最大的成長大概是在音樂上，這張概念專輯他們在創作上更加奔放自由。以往他們是從許多demo中選擇，但這次《Young & Lost》是由零開始，從概念到每首歌的demo都是一手包辦、精心設計。他們不但把自己的故事與觀察濃縮在歌曲當中，也嘗試了如R&B、punk、boombap及disco funk等這些以往比較少嘗試的曲風。製作方面，今次使用了更多的真樂器，大部分歌曲煒賢都演奏真鼓增加音樂厚度；Mike的結他線更豐富，一首歌可以有七條結他soundtrack堆疊層次； Tatming的bass也在〈孤獨遊〉有特別的solo；至於康聰除了保持獨特的氣聲，填詞人Wyman也特別讓大家注意他有力的唱腔。 煒賢指：「這張專輯收錄的八首歌曲，都取材於我們這幾年的親身經歷。無論是將這些故事記錄下來，抑或向聽眾傳達我們的心聲，都希望能引起大家的共鳴。或許聽眾也會從中找到相似的感受，讓我們彼此明白在這條路上，我們從來都不是孤單一人。」
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《阿媽有咗第二個》上映至今超過3個月，票房依然節節上升，成功衝破4000萬後，姜濤、Jer接受新一波專訪，二人互笠高帽，坦承因為電影而熟絡。訪問中，姜濤大讚Jer的歌曲是MIRROR當中的深度Top 1，又坦言羨慕對方在片中的子軒一角，大讚角色完美；Jer直指姜濤好像是推不倒的巨塔，又想演姜濤所演的外賣車手方晴一角。不過，姜濤因為一件事而不想演子軒，到底是甚麼原因呢？ Text: NWHair: Lydia Yung@Chic private I salon（姜濤）; Man Chan@Chic private I salon（Jer）Makeup: Rainbow Chung @Annie G. Chan Makeup Centre（姜濤）; Tifa Tai @Annie G. Chan Makeup Centre（Jer）Wardrobe: Burberry, Loewe（姜濤）; Fendi, Burberry, Loewe（Jer）Stylist: PIPA Creative（姜濤、Jer） JET：對於第一次拍戲，自我評價如何？發現到自己哪方面特別有天分？哪方面有不足，需要好好琢磨？ 姜濤：第一次拍戲覺得自己每方面都不夠，真正演戲就知不簡單，即使今次是一個很接近自己的角色，也不是容易演到出來，所以我想像不到完全不似自己的角色。都真的要再上更多演戲堂 Jer：天份來說，我覺得你打交方面幾有天分，你是一個推不倒的巨塔，心想「嘩，咁大隻嘅你！」，之後可以試試相撲。 姜濤：不用夾硬回答及讚我的！ JET：片中有不少與父母的對手戲，有否觸及過去與家人之間的感情及經歷？ Jer：我自己與家人關係不算特別差，不會像片中子軒與母親大吵，以至離家出走或吵到痛哭，今次子軒角色完全是另一個世界及體會，這部戲令我自己關注更多家人，回想投放在他們身上時間不夠多，之後都想與他們相處更多、聊天更多。 JET：姜濤最羨慕Jer所演子軒角色的甚麼東西？ 姜濤：如果以方晴角度，當然是家庭；以姜濤角度的話，就是成績好，因為我從小到大都沒試過成績好，而且沒試過在學校受歡迎。Jer飾演的子軒，更加是會長。我的青春最遺憾的事情，就是沒有完整的學生時期，所以子軒是我很羨慕，簡直是完美。不過，當時同學都是追我的…… JET：可以選擇的話，Jer想做學生角色還是送外賣的歌手？ Jer：我想試做送外賣的歌手，因為都玩過子軒的角色啦。如果調轉一下，其實之前圍讀都試過調轉…… 姜濤：我不想做Jer的角色，不想平蔭，不想戴假髮… Jer：哈哈，可以轉髮型的… JET：片中你們要完成那場扭打的戲，事前需要準備了甚麼？ 姜濤：事前真的要好好睡一覺，因為好花精神。尤其是補拍的那一日，在海邊真的好累，對我來說都幾激烈，臨天光還要踏單車，真的好累，如果給我再演多次，我由前一日開始睡覺，而且那時候很冷。 JET：拍攝這一部電影，加深了解對方的哪一方面？ Jer：其實我和姜濤真的近了。 姜濤：我在你心中排第幾？ Jer：Of course No.1啦！ 姜濤：你唔好扮嘢啦！ Jer：在你面前當然是No.1啦，其他人背後再問我啦。哈哈！的確是近了，因為MIRROR時候自己都覺得遠，很少聊天，又不太了解對方，我們都比較慢熱。真的由這部戲開始聊天更多，會談談如何造歌。 姜濤：本身我不知道Jer原來對出歌有這麼多想法，以前未出歌時不會了解，到他出歌時才發覺他真的不簡單，那些歌不是簡單的流行歌，他卻有好多自己想法。到他出歌時，他的作品是MIRROR入面，深度來說是TOP 1。 Jer：對嗎？100年後拿回來，才發現原來Jer是歷史！ 姜濤：你已是歷史啦，100年後當然是歷史吧！ Jer：的確開心，多謝這部電影令我們了解對方更多。 -
成軍二十年，很慶幸Dear Jane還是選擇回到紅館舉行一連四場的演唱會。不經不覺已是第三次踏足紅館，意義變得不同，可是對於他們而言，出道二十年似是契機多於目的，最重要都是樂迷與樂隊有否共度美好時光。 -
音樂劇《三．八》，由爆炸戲棚藝術總監陳恩碩出品及監製，詹瑞文執導，將鄭丹瑞原創、圍繞三位女生的溫情荒誕喜劇，用上多首熱門流行曲串連，並以Jukebox Musical形式呈現一場有笑有淚的動人小品，將於六月在戲曲中心上演。舞台劇演員陣容相當鼎盛，有連詩雅、姚焯菲、海兒、陳泳伽Winka@COLLAR、邱傲然Tiger@MIRROR、黃浩然及吳啟洋Phoebus@P1X3L，聯同爆炸戲棚旗下一眾演員合力演出。今次我們找來舞台劇中唯一飾演「死神」的邱傲然（Tiger）、「阿熙」吳啟洋（Phoebus）以及其中一位扮演「芝芝」的海兒，異口同聲分享音樂劇的挑戰與心得，笑談三人排練期間的趣事。 text．Leon Leephoto．Oiyan Chanhair．Eas Fu（海兒）、Kin @Aveda il Colpo（Phoebus）、Manho Li@HairCulture（Tiger）makeup．Kineks Ho（海兒）、Matt Li（Phoebus）、Cori Wong @Annie G. Chan Makeup Centre（Tiger）wardrobe．Adjustable Costume、OLD JOE&CO.、TAKE5 & BENNY’S STORE（Tiger） 《三‧八》舞台劇簡介 主要講述38歲、28歲、18歲的3個女人，分別為着不肯長大的丈夫、對愛情的貪婪、對「出pool」的渴求而煩惱。街上心神恍惚的3人，釀成一宗嚴重交通意外。她們在十字路口指罵對方之際，回頭一看，才驚覺自己的肉身被救護員抬上了救護車，3女昏迷不醒……眼見死神已經在醫院的角落向她們招手，但各自埋藏着一個在離開世界前必須解決的心事。 你們與《三•八》的淵源及起點是怎樣的？ Tiger：其實都是他們邀請我們，擅長的東西不同。擅長的範疇不同，不同公司。其實這個台前幕後的組合，我覺得是很特別的還有新鮮感。 海兒：我覺得，在裡面的整個cast的經歷或者他們的經驗或者他們都是很不同的，所以他們可以這樣proud of我們這些cast，我覺得是非常有趣的。 Phoebus：也是經公司接到這個舞台劇，然後我覺得特別的是因為我們不同背景，到目前為止排了幾天。其實那個感受都是兩種，然後我相信接下來會愈來愈好的。 《三•八》是一部圍繞三個女生的溫情荒誕喜劇，要演出荒誕感，當中有何挑戰？ Tiger：我認為音樂要與歌劇結合，本身兩者同時出現就很難處理，因為本身要顧好一樣已經有它的難度所在，現在結合成為「音樂劇」後就是雙倍的難度了。尤其現在是演練初期，我想我們都還需要一些時間摸索從唱到演的過渡與銜接。 海兒：其實很多流行文化都有這類型的作品。但是可能我們少接觸，我接觸比較多可能是戲，可能廣東舞台劇，說真的，接觸得不算是很多。 Phoebus：以往可能在電影裡面見過但在音樂劇上又想搞笑又想有笑有淚的，我未曾接觸過，亦都希望可以透過今次演出打動到觀眾。 可以分享一下三位收到劇本後的第一反應？ 海兒：我第一次收到回家就馬上看完整份劇本，就馬上讀完一次，然後讀到某些位置，剛巧我家人在我身邊，我讓他們跟我一起讀讀其他角色的故事線，我心想不是吧？然後就開始哭。我說為甚麼要這樣做？因為後面的位置都挺催淚的，所以第一次的接觸就是這樣。 Phoebus：我覺得它有點寫到韓劇有那種感覺在裡面，不過就以音樂劇本形式去展現一個韓劇的劇本那是很有趣的。還有，我覺得它裡面有很多位置給我的感覺都很新鮮，電視劇本是做不到幾樣東西交錯複雜，電視劇是很難做到，但是舞台劇、音樂劇就可能有很多變數，可以跟對手邊說話同時，又突然之間跟別人聊起來，節奏很有趣。 Tiger：我覺得事情挺複雜的，不只是跟角色有關，而是整個舞台的處理，已經不是屬於我們的範疇，已經是詹Sir和他們團隊的範疇。至於演繹，有時有一些戲的場面，在某些對白處理上，他會提議我們不如試試另一種方式，然後就出現很明顯的表現差異。這個就是他們的經驗之談，可以一語道破。 你們認為自己跟角色的相同與相異之處是甚麼？ 海兒：其實我理解「芝芝」的。她有過的迷失，都是我身邊很多人正在經歷或經歷過的事。最基本就是到了30歲，要生孩子、要結婚，許多感情、事業的問題出現。但是我會說，這個角色和我個人不太相似，我是一個很貪玩，比較狂野的女生，如果可以在這個角色裡抽出我這種特質出來給觀眾看，我覺得非常好玩。 Phoebus：「阿熙」與我最不同的應該是職業吧？當我知道自己是演消防員時，我有一刻認為自己應該要再健碩一點才可以，才配得起這個稱號。但後來就幸運地發現《三•八》的內容實際上與消防沒有太大掛勾，只是一種人物設定。不過「阿熙」其實是一個用溫柔對待這個世界的人，我覺得自己都是有這個信念在，就算別人對你很差，你也不要被別人影響，溫柔是一種力量。 舞台劇用上多首熱門流行曲串連，你們對於這種安排有何看法？ Phoebus：我認為第一次看劇本的時候，選曲十分意外能匹配這個故事。始終一般的音樂劇通常會有專門設計的歌曲，歌詞又會變得像獨白一樣，說是唱出來其實是在演戲。但這次很大膽地用上流行曲，而流行曲的歌詞很多時候是談意境，而不是真的一字一句對應著歌詞。所以這次出來的效果比想象中更吻合劇情，每個位置的轉折，利用歌襯托演繹的效果，都是滿滿驚喜。 Tiger：流行曲的節奏加上對白運用可以觸動到觀眾更入神，而當別人在唱歌時，雖然我未必會跟他接唱，但我會在旁邊不停地說話，我會在演戲，成為對方表演的一部分。那又是一些以前沒試過的東西，就算平日組合活動要唱歌，其實都是輪流或等待進入自己的部分，因此是一種全新體驗。 今次在音樂劇成為重要角色「死神」，Tigger感覺享受還是挑戰更大？ Tiger：我認為「死神」可以算是比較獨立的角色也可以不算。因為設定上他是獨立的，但命運和緣分驅使下，我就遇見了Chantal這個人，再從他們的經歷當中見證他們的改變和成長，然後儘管我是死神，也會有屬於我的啟發。很開心能夠有這次的演出機會。 海兒面對與Winka二人演繹同一個角色「芝芝」，感覺有何不同？ 海兒：感覺好好，譬如我們讀詞的時候，其實每個人都會有自己的版本，但是我是可以有時聽Winka的節奏，可以這樣參考多一點角度。不過Phoebus就比較辛苦，因為練習時是Winka那段唸完對白就輪到我，然後他要跟我們各自對戲一次，他也說我們兩個是非常不同的表現。 Phoebus：她們兩個人出來的感覺這麼不同，我也不能用單一的方法去面對或者大家去演戲。所以現在還是適應和磨合的階段。 排練個多星期，詹Sir有沒有提供一些特別指導的方法？ Phoebus：這次故事因為有幾條線發展，其實大家的故事都寫得很不同。我們的功課就是如何令自己那條線更加好玩。所以詹Sir在這方面下了很多功夫，尤其以往可能做電視劇，我們圍讀的時候演員們都比較靜，但是這次他跟我們玩很多遊戲破冰，讀劇本時又有很多搞笑的事情發生，令到劇組整體氣氛好好。詹Sir亦有教我們要對「哭」盲目，因為大家讀對白時的感觸好大，Tiger是死神所以眼紅，我是消防員，淚腺也不用太發達，所以自己能夠忍住。 對你們來說，演出《三•八》有何得著？ 海兒：我是第一次參加可以憑自己想法改動對白或者歌曲的劇目。我認為演員有參與創作的自由，真的是很意想不到的一件事。特別是我們這邊都比較新手，他們都給了很多信任，跟我們討論調整，去令我們更加可以投入一個角色，所以真的是一個很溫柔的劇組；我也從排練中體會到「停頓」這件事對舞台張力的威力。 Tiger：希望下次還有機會參與這類題材的本地舞台劇。因為目前仍然在發掘自己在戲內的發揮空間，我想其實由第一天開始，大家都會想擺一些自己認為很不錯的念頭進去，而導演們也容許演員有很大表現空間，所以自己對公演很期待。