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今時今日，絕對是網絡時代。網絡上的JACE陳凱詠，不時被討論她是否偏鋒。她笑笑地回答，自己只是主流中少許偏鋒的人。「我這個人的言行都幾本地、貼地、主流吖！只不過，我喜歡的音樂、衣著等，剛好所有東西都偏了一點。」 偏鋒，意指做事冒險、不按常規行事，用奇特的方法達成目的。要冒險，也要有一定的膽量，從而展露自我的本性。 JACE說：「真正的大膽，應該有一份承擔和穩重，那才是一個成熟的大膽。」 偏鋒到新年期間上紅館開了兩場個唱，破天荒為紅館歷史上加設了企位區，同時承擔著很多不了解自己的人，甚或是haters的強烈反對，以及未知誰人所做的另類宣傳，JACE依然大膽地努力地做好自己，就像林夕為她所寫《百妖夜行的修行》歌詞一樣：釋放本性不必心邪。 text．Nic Wongdirection and styling．Nacchi Ma photography．Karlson Tsang makeup．Echo Wonghair．Kenki Lauphotographer assistant．Chris Lam stylist assistant．Sammy wardrobe．Emporio Armani 飄忽的我 自由得不羈 台上的JACE自信滿滿，台下也不時看她手舞足蹈，她說這是一個保護網。「我本身很敏感，情緒起伏很大，別說從事這個行業，我相信每個人成長，慢慢都學會有個保護網，我建立了一個保護機制，如果在表演舞台上、影視作品上，我感覺安全的話，我就會釋放讓它出來。」她有必要展示自己，明白自己是個敏感而情緒化的人，因此花了很長時間建立保護機制去保護自己。「在我做表演者的過程中，學會了一個治癒自己的方法，何時有保護機制，何時一夜間關掉，當我要表演、要創作時，我就關掉；我要日常生活處理時，我就開啟。」 面對網民不定期攻擊，再冷靜都難保有日會崩潰。JACE的處理方法是，先盡量客觀，亦會退後幾步去觀望。「我有開心的時候，也有不開心的時候，但我盡量都企後幾步，給自己一個保護網，當看到有人喜歡或不喜歡，我都想知道發生甚麼事。」保護網的出現，在於她不會完全不知道世界發生甚麼事。「完全閉起來，不回應也不太明智，但太習慣處於自己世界裡也不好，所以我學會了保持到一個距離，不會令情緒大起大落。就算這一刻有人讚，我會感謝和開心，但不會太過分。」 無止境的疲勞 無方針的藍圖 這次專訪來得及時，剛好是JACE開完紅館個唱後的一個多月，是時候回望一下這件大事。JACE直言，本身不知道紅館是一件甚麼事情。「這個世代很急促，很多事情還未消化得及。不是我目中無人，而是我的視野短淺，我看不明白很多事情，又沒有人跟我說明，不知道紅館是一個里程碑，我無暇去分析這件事。直到做完後才理解到，原來紅館是一件很大件事，牽涉台前幕後這麼多人，很神奇地很多人願意這麼努力花時間，我這個騷還要在農曆新年那段時間舉行，大家的新年都放進了這個節目，就是為了製造兩晚很濃縮的能量，彈來彈去的一個紅館騷，在一個一萬幾人的正方形場地中，聚集了所有觀眾、所有台前幕後的能量，就在一個這麼擠迫的空間裡彈來彈去，有很激烈的碰撞，真是一件很激烈和有趣的事。」 不少人關注JACE紅館個唱的入座率，她開騷前也承認門票滯銷，但拒絕只用數字定義成功與否。面對今次紅館的風波，JACE明言自己不是一個很精明的老闆，不擅長看數字，也不介意單一項目贏或輸，最重要是有否對未來發展有利。「我是一個很任性的老闆，只會想到這個品牌在這一刻做得好不好，如何能夠做得更好。至於之後做得是否夠長和夠遠，暫時不是我能夠管理的範圍。紅館的數字如何，我到現在還未確定，很多事情還在來回改動，所以我答不了你，但你問我覺得是賺還是蝕，總之我是賺了，因為我賺了經驗，賺了開心。」她苦笑道，今次至少學會了心臟強大及樂觀的重要。 JACE既是幕前歌手，也是幕後老闆，無論製作還是宣傳，她都是主導之一。「我承認自組公司後的宣傳，其實是很不足和混亂的。我一年出很多首歌，然後又出唱片，以創作者心態，我很貪心，我想做好這件事，但以老闆心態來說，就不應做那麼多，既浪費力氣，又浪費子彈，也累透了同事，現在回想起來是非常不明智。」花了很多錢，但重點太多，反而得不償失。「其實可能沒有人聽，不是大家喜不喜歡聽，而是根本接觸不到聽眾。記得我出唱片的時候，亦是宣傳演唱會的時候，團隊問我究竟現在想宣傳演唱會、唱片，還是新歌？我自己也不知道，覺得做了正常的宣傳就算，其他事情留給上天決定。」 活著就是玩嘢 聊起宣傳，對JACE可說是兩面刃，有人好喜歡，有人好反感。月前在街上出現不少關於JACE開騷的海報，上面寫著「JACE憑咩開紅館」、「JACE無後台注定滯銷」等字眼，有人深信是JACE團隊為自己的另類宣傳，她強烈否認，甚至不知道是粉絲還是haters所做的，慨嘆自己好早開了一個令人誤會的玩笑，形成雪球效應，經已控制不了。 JACE重提前年〈百妖夜行的修行〉的宣傳。「當初我覺得蛇這個主題，很難完全令人理解，於是想出了這個『被蛇咬』的宣傳，但原來我想得過分純粹和簡單，心想擺明是搞笑啦，還以為是一個很顯然易見的笑話，於是就拍了一個story，說自己好頭暈，然後躺下來。試問怎會有人在頭暈時會拍下來？當我以為大家都知道我在搞笑，卻原來真的有人誤會，直至那刻才發現自己真的有責任，於是我們反省了及變得謹慎，之後的所有宣傳，就算有少許冒險的話，我都不敢做，全部都改成保守及正路的，只是做訪問拍片，我一日做足十個訪問，希望做到有人聽到我說的那首歌為止。」 不久後，香港街頭出現了「陳凱詠我養你」的橫額宣傳，JACE坦言這不是她們公司所做，而是fans club的主意。「他們覺得我獨立後的處事手法是有創意的，於是就照着用創意的方法去支持，直到今次紅館演唱會官方以外的海報出現，才發現雪球已經越滾越大，不知滾到哪裏去，是誰的主意、是為了抨擊我還是支持我，也已經無從得知了。原來當初我開了第一個雪球後，就不知道它會滾到哪裡，但現在一切已解釋不了。」 未曾犯錯 隔離了我 很想你搞清楚 JACE不諱言，得知這個「另類宣傳」後很不開心。「當時我躲在家裡哭了幾天，心想死了，其實我真的『憑咩開紅館』？果然被人說中了，怎麼辦？幸好最後我收拾心情回復狀態，否則紅館騷可能又不會今日這樣。」她坦言，這絕對是她入行的其中一個低潮。「它來自於事件的無力或委屈，有些事不能說，有些事不能處理，只能自己和自己打架。幸好我心中的那艘小船知道要駕駛去哪裡，所以一個潮浪淹過來，我依然很清楚地要到達那個境地，小船才沒有被潮浪淹沒反覆，但它絕對是小船經過的一個大浪。」 說到底，JACE依然對未來有期望，她卻學懂盡量放慢一點，不會一次過出太多歌，期待下一個機會的來臨，並慶幸依然有不少人支持自己。「我希望自己作品所呈現的精神是清晰明確的，原來大家認為我有些倔強、反叛和很重個人特色，就自然吸引了一些不論年齡、性別、地域都喜歡以這種狀態處事的聽眾，他們相信有些東西可以不同，他們喜歡有個性的人。對我來說是成功的、開心的，成功是在於我做自己喜歡的事，我相信的事，縱使不是最合理和最有效率，但慢慢累積到跟我差不多想法的人。」正如JACE前述所言，真正的膽量和大膽應該有一份承擔和穩重，相信她的那份大膽，現在增添了多一份成熟感。■

在亞洲IP管理產業，提起羚邦集團與趙小燕（Lovinia），幾乎無人不曉。這家1994年誕生於香港的企業，用三十餘年時間，將《Pokémon》、《鋼之煉金術師》、《排球少年》、《流星花園》等超過700部風靡亞洲的影視動漫IP帶入大眾視野，從一間新創公司成長為亞洲IP領域的龍頭企業。而一手締造這個商業傳奇的Lovinia，始終不忘《鋼之鍊金術師》裡貫穿始終的哲思 —— 「《鋼鍊》中傳遞的親情、犧牲、堅守的理念，正是這些能打動人心的深層價值，才讓IP擁有跨越時間的長久生命力；也足以證明IP是一種通用語言，文化、音樂、動漫，都是沒有國界的，我做這一行，就是希望年輕人能在娛樂裡找到共鳴，從正能量的內容裡，獲得情緒價值與前行的勇氣。」 1995年，Lovinia拿下了羚邦成立後的第一部動畫 IP《忍者亂太郎》，自此機會接踵而至，她也一點點打破了產業固有的壟斷格局。隨著在行業內深耕，她逐漸發現每個IP都有獨特的DNA，這也成為如今羚邦選品的核心標準——首看製作公司。「MAPPA、BONES、A-1 Pictures這些頂級製作團隊的作品，本身就具備天然的品質保證；再看IP源頭，漫畫改編、小說改編或是原創內容，不同源頭對應著不同的受眾基礎，像《我獨自升級》這類漫畫爆款，從誕生之初便擁有龐大的粉絲基礎；最後還會綜合考量配套生態，主題曲歌手、聲優陣容，乃至後續的演唱會策劃、周邊開發潛力，都是選品時的重要參考維度。 以動漫IP敲開市場大門 Lovinia的人生經歷，簡單言是寫滿了 「拼」 字。作為沒有家庭背景托舉的香港女性，為了儘早工作幫補家計，僅花三年時間便完成香港樹仁學院（現稱樹仁大學）四年課程，繼而踏入影視發行行業。她笑言自己沒有捷徑可走，就用業績說話：老闆定下每月15萬美金的銷售目標，她月月做到30餘萬，憑實力在行業裡站穩陣腳，也在世界各地攢下了一群信任她的客戶。眼看著IP產業的巨大潛力，在客戶鼓勵之下，Lovinia決定放手一搏，開啟屬於自己的創業路。「當時老闆帶著我走訪東南亞各國電視台，所以很早就建立起『先懂市場，再做選擇』的思路，唯有摸清每個地方的時段規劃與節目需求，才能找到精准匹配的內容。」 1994年，羚邦集團正式成立。據她所說，這個名字來自母親去黃大仙求來的批語 ——「飛躍羚羊到彼邦」，恰巧她常年奔走全球、為IP業務輾轉各地的狀態；而英文名MediaLink，正是她親手定下，「我始終覺得，我們的使命，就是把世界各地的優質媒體內容連接起來。」當然創業從來不是坦途，當時香港IP發行市場早已被業界龍頭壟斷，Lovinia瞄準了一片尚未開發的藍海：動畫內容。「那時候所有引進節目均需經過嚴格的審批與配額限制，唯獨因為卡通是給孩子看的，有著更寬鬆的空間。」選定賽道後，她帶著一腔孤勇，開始了異國他鄉的 「敲門之旅」。 「第一次出國跑業務，我不懂得日文，到今天也依然不精通。二三月的海外天寒地凍，更因為我是女性，很多人帶著偏見，質疑我的資金從何而來。」 最初的九個月，是旁人難以想像的艱辛。Lovinia每天依照手中的地圖奔波，一個地鐵站接一個地鐵站找版找尋著權方公司，用自己對行業的深刻理解說服對方，告訴他們哪些時段適合播出動畫、哪些內容更能打動電視台買單。在那個資訊不流通的年代，這些精準的行業判斷，讓無數版權方記住了這位來自香港的女性。 讀懂羚邦DNA 在經手過的700多部IP之中，每一部都藏著獨有故事而其中幾個名字，至今依然讓Lovinia記憶猶新。「藤子不二雄的《外星毛查查》，可以說是羚邦在IP授權界打響名號的關鍵。當年我在日本漫畫雜誌上看到這部作品，立刻遠赴日本拿下東南亞代理權。彼時版權方只給了她一張彩圖，她便在香港主動聯絡玩具公司開發毛絨公仔與周邊，結果玩具一推出便瞬間火熱市場。更讓她意外的是，這次成功，讓海外大型集團注意到了這家來自香港的企業。 「原來他們也在經營《外星毛查查》，卻沒做出這樣的效果。於是主動聯絡我們，把《Pokémon》的營運交給了我們。」 這件事讓Lovinia更加篤定，只要用心打磨一個品牌，就一定會被看見。 在IP界打滾38年，Lovinia依然沒有停下腳步。今年四月，由羚邦傾力打造的 CON-CON HONG KONG 即將落地，這是她為業界埋下的另一顆種子。「我們做的不是漫展，不是演唱會，也不是普通的展覽，而是一個真正的文化產業交流平台。」 在Lovinia的規劃裡，CON-CON將串聯起本地、亞洲乃至全球的 IP，覆蓋潮玩、動漫、音樂、時裝、藝術與設計六大領域，通過跨界聯名與深度產業交流，推動IP的國際化，讓世界看見香港潮流文化與創意產業的力量。「羚邦一直追求『四贏』，原則 —— 粉絲先贏，讓粉絲看到喜歡的 IP、參與心儀的活動，讓粉絲收穫快樂是第一位的；接著是客戶贏、版權商贏，最後才是羚邦贏。」 正因如此，CON-CON現場藏著無數關於熱愛與驚喜的可能性：業內人士親臨現場，能與每一位參與者促膝長談，分享背後故事與願景；更有許多全球獨家聯乘產品，在燈光下靜靜陳列，那些從未涉足生活風格領域的時尚品牌，也會在這裡卸下束縛，勇敢嘗試全新方向。Lovinia笑言：「產品之外，還有更多動漫IP的沉浸式體驗正等待著大家。而本地與海外音樂人亦將聚首一堂，到場者可以盡情揮舞手臂、大聲打call，將愛與歡喜，都融入這場盛宴。」 讓香港成為IP超級連接點 「羚邦立業始終堅守三大核心價值：Passion（熱情）、Persistence（堅持）、Partnership（合作），三者缺一不可。在我看來，IP行業是與人打交道、與粉絲交心的行業，若是自己都不熱愛所運營的IP，根本無法讓消費者、粉絲產生共鳴與喜愛。我希望每一個觀眾來到CON-CON都能感受到我們用心創造的這些機遇與交流。」如今的羚邦，粉絲覆蓋各個年齡層，這也是其IP運營的一大亮點。「羚邦的目標群體其實有明確定位，涵蓋 Gen Z、Gen Y，以及動漫、文化、運動愛好者，但從不會刻意限定年齡。IP的魅力本就是跨世代的，經典永遠有生命力，新作也能引發跨年齡的喜愛。好比《機動戰士高達》、《新世紀福音戰士》依然擁有大量年輕粉絲；而《Girls’Band Cry》、《Love Live!》這類新興動畫作品，也能吸引到資深的老粉絲關注與喜愛。」 Lovinia坦言，一個人不可能顧及所有IP的運營細節，因此羚邦全球設有多個辦事處，在北京、廣州、台灣、越南、印度等地均有本土化團隊佈局，由當地團隊負責深耕本土市場研究，總部的acquisition團隊專職負責IP選品，團隊之間分工明確，卻又緊密配合、高效協作。以新 IP《Gachiakuta》為例，團隊發現其獨特的塗鴉文化屬性後，立刻找來台灣的頂級塗鴉藝術家，在香港、台灣、日本、意大利、美國同步打造塗鴉牆，並與卡通首播時間精准同步，這便是團隊專業性與協作力的最佳體現。 從「Ani-One 頻道」的動漫發行，到「Ani-Mall」的電商周邊運營，再到如今打造 《CON-CON》這樣的超級線下盛事，羚邦已構建起完整且立體的 IP 生態鏈。面對眾多業務板塊，Lovinia也有自己的經營之道，「「做事情，永遠要比別人早一步，要去引領潮流、開創市場，而不是跟著別人走。」談及未來，Lovinia的眼裡依然有光。她希望透過CON-CON，讓更多年輕人看見創意產業的無限可能，IP的世界裡從沒有固定路數，每個人都能找到屬於自己的賽道。 《CON-CON HONG KONG 2026》日期：2026年4月4-5日（星期六至日）地點：香港亞洲國際博覽館3、6、8、9 及11 號展館門票已於klook公開發售

〈眼睛想旅行〉絕對是經典歌曲，張家輝演繹的版本推向極致，最新延伸主演到電影《我阿爹想旅行》，即使可能只是片名的噱頭，卻足以令人萬分期待。電影由黃綺琳、黃鐦雙執導，部分故事源自前者的父女故事，目前正處於後期製作階段，但張家輝及鍾雪瑩的陣容是如何誕生？兩位導演怎樣試盡賣樓自資拍片，搵老闆申請基金等等各種形式，務求拍到電影，拍好電影，佢拍片好頭痕，但依然會拍片畀香港人。 Text: Nic Wong | Photo: Oiyan Chan 我阿爹想旅行 《我阿爹想旅行》早年獲得香港電影發展局「薪火相傳計劃」900萬港元資助，後來成功入圍第24屆香港亞洲電影投資會（HAF）製作中電影計劃（WIP），獲協助項目與國際市場接軌，尤其在3月香港國際影視展（Filmart）期間介紹計劃，向業內人士展示10分鐘製作中電影選段。 黃綺琳、黃鐦重提《我阿爹想旅行》的起點，想當初2020年張婉婷（Mabel）及羅啟銳（Alex）找她們參與「薪火相傳計劃」，可惜經歷疫情及拍了《填詞L》後，劇本才真正成型，直到去年8月左右才開機。黃鐦笑言：「這部電影不可以變成都市傳說。簽約後三年內要上映，差不多明年二月就要完成，不能拖太久。」其後二人參與HAF計劃並入圍，能夠進一步向外能夠介紹這部電影。「無論發行、影展還是買片，看看大家有甚麼支持。」 相比之前自資拍攝《填詞L》的日子，這次早早拿到900萬資助，黃鐦直言：「900萬，其實是我們過去所有作品預算加起來的金額。」黃綺琳強調，金額愈大，壓力更大。「我們未試過拿著900萬來拍電影，今次不能將貨就價，一定要展示這個預算的質素出來。不過，拍戲永遠都不夠錢，就算多給我們一個900萬，我們都不會夠錢去拍，壓力真的大很多。」黃鐦補充：「老實說，從來都是資源愈多愈好，正正我們現在是後期階段，如果能夠取得多點資源，就能盡量令作品更好。」 近年有聲音指出，不少電影都靠政府開戲，香港政府已成了香港電影的最大投資者，兩人對此看法相當務實。黃綺琳說：「沒有甚麼好不好，只是有了這個方法，大家很快都去報名，有機會讓人知道你正籌備的作品，從而接觸到不同投資方或電影公司，起碼他們知道有這個項目存在，都是一個很慣常的做法。」黃鐦指出：「以前香港電影市場蓬勃，才吸引到不同投資者；現在身在歐洲，九成電影都有政府資金支持，所以拍電影靠資助是很正常的。的確，近幾年香港政府已經成為香港電影最大的投資者，預算較大的電影，真的要靠政府幫忙，很難說這樣好不好，而是一個正常的做法。」 地廣天高 跟你去到處走 《我阿爹想旅行》由張家輝與鍾雪瑩主演，故事講述電影美術助理珊，為患癌父親莫鎮強奔波於片場與醫院。珊欲留在醫院陪伴父親卻被劇組分配了臨時任務：前往道具倉拿取大湯碗。父親堅持陪她出去，兩人連夜溜出醫院，無預警展開了一段公路旅程：從新界到澳門、從澳門到沖繩，彌補了強的遺憾。父親安詳離世後，留給女兒的不是悲傷，而是勇氣、樂觀及想像力。 不能否認，《我阿爹想旅行》的故事靈感部分源自黃綺琳的真實經歷，她引述早年已有一個個父女框架的故事。但真正成型是原監製羅啟銳在疫情期間突然離世，黃綺琳回憶道：「這個突如其來的生離死別，對團隊影響很大，這幾年間大家開始面對生死，就覺得題目應該由講生死開始。」 黃綺琳強調不想故事太個人化，當中有些可能是她經歷過的事情，但角色的塑造不完全是其個人經歷。「反而我們收集了很多不同的父女、母女、父子故事，發現大家都有類似的關係，所以這次想抽離一點，不要那麼個人化，想做一個商業一點、普世一點的作品。現在這個角色是阿珊，不是Norris，那個人不是我。」至於父親角色阿強，他們笑指並非因為《贖夢》蔡辛強，混集了很多人的不同父親剪影。「他是一個口水佬，有很多話說，有他自以為的幽默感，不是心思細密的人，卻會很注重一些小細節。」 故事大綱上，黃綺琳形容這是一部輕鬆公路旅程的電影，講述一對父女的旅程。黃鐦補充：「父親是一個不想困在醫院的人，女兒陪他到處去玩，當中穿梭幾個城市。除了玩樂之外，某程度上有些意義，對於父親的人生、對於女兒對父親的了解，又有一些新的看法。」兩人一直想拍公路電影，但香港公路太短，今次終於能夠衝出香港，跨到澳門、沖繩等地。黃鐦直指地方選擇是一個很大的考慮，要看氣質是否相符，黃綺琳說：「我們考慮過香港人的短途旅行熱點，包括馬來西亞、泰國及韓國等，最後得出沖繩是最適合我們的地方。」 怯，你就輸一世 張家輝的加盟無疑是最大賣點，黃綺琳回想第一次在烏甸尼遠東電影節碰面。「張家輝、鍾雪瑩與我三個人傾談創作，提到有興趣合作，後來想到自己手上有這個父女故事，查過二人年紀相符，便改劇本加入他的特質。」黃鐦笑說他們甚至準備後備方案：「如果他推卻，我們就以化骨龍粉絲身分告訴他，很想看看化骨龍有了女兒之後會怎樣。」幸好張家輝一見劇本就答應，還分享自己與女兒的父女回憶，黃綺琳坦言初見有壓力，還擔心他會不會很惡，但見面後發現對方容易溝通。「可能他自己都是導演，很了解導演或創作者未必希望別人左右其想法，所以他會問清楚導演想要甚麼意見。」黃鐦補充，壓力是雙向的。「他也很少跟我們這一輩導演合作，不想無緣無故令我們跟隨他的走法，所以大家先溝通清楚後才合作。」 電影尚未見街，二人有限度透露片場磨合得最有趣的一幕，是一場醫院戲的節奏。黃綺琳記得：「鍾雪用了生活感多點來演，比較寫實；家輝覺得要加快節奏，最後提出試多一個爽快版本，提供兩個版本讓我們選擇。」黃鐦形容，這火花正正像真實父女。「父親很想take care女兒，又很嘮叨，女兒嫌煩但又不是不愛對方，那種awkward很真實。」調子上，二人強調今次想商業一點、娛樂感覺一點，有笑位也有感動位，不用太多思考。黃鐦說：「這是關於傳承的電影計劃，我們想過一下手癮，放進以前香港商業片的類型，例如古裝、賭片、動作等，並以公路元素作主導。對我們來說，公路電影就則是不停去不同地方，愈來愈過癮、愈來愈瘋狂向前。」 至於分工方面，黃鐦笑說合作十多年，從來都沒有清楚分工，黃綺琳直言：「因為訪問，我們才會思考分工這回事」。黃鐦加以解釋：「創作階段我們會一起構思，Norris寫劇本比較好，所以她負責落筆寫劇本；到現場，她看戲劇比較多，而我就負責效果、鏡頭，以及與工作人員溝通。」 你而家冇 但將來會有 「薪火相傳計劃」帶來最大改變，是監製Mabel的鼓勵。黃綺琳說以前習慣將就，沒有東西就改；今次Mabel會說不要經常這樣，鼓勵做自己想做的。黃鐦記得拍古裝想一條crane（升降臂），製片說貴就想放棄，但Mabel堅持，她也做過導演，知道導演沒有想要的東西會很不開心，最後在別處慳錢也要做到。黃綺琳感嘆：「不知道是否她們那個年代的決心，有了想法之後，最後真的做得到了。」 談到台灣與香港製作差異，黃綺琳婚後定居台灣，但依然看很多香港電影，反而與丈夫更多時間在香港，覺得今時今日人們的生存方式流動。黃綺琳總結硬要比較兩地製作，台灣準備得比較充足，香港比較靈活，多在即場改變，她舉例說：「在台灣可以租半個月場景住進去，有生活感；在香港最多租三天。」黃鐦補充今次電影的攝影師余靜萍來自台灣，但作風很香港，正是不同風格的融合。 展望未來，黃綺琳手上還有改編自李維菁小說的《人魚紀》在搞；黃鐦笑指如果《我阿爹想旅行》賺大錢，就會開拍多年前HAF得獎作品《刺殺黃大仙》。兩人對香港電影生態樂觀，黃鐦說：「市場沒萎縮，今年賀歲片票房幾千萬甚至上億，只要有吸引的作品，觀眾肯付錢。」黃綺琳認為有些故事適合合拍，有些純香港；黃鐦則指出獨立製作增多，「不需要等公司買片回來，可以自己主動一點」。黃綺琳更比喻電影像現在的獨立出版。「門檻低了，自己拍一部戲可以比以前便宜，發行也便宜，變成有點去中心化。」 當翁子光拍《金多寶》都要賣樓自資，直言要三千萬票房才能回本，黃鐦說：「很視乎目標如何，如果要收回三千萬票房的話，風險較大，但好像《填詞L》成本低，收到一千多萬票房已經賺了。我只要有飯食、維生就行，賺到一點或打和已經很好。」兩人用最務實的態度，雖然拍片有點頭痕，但繼續會拍他們想拍的故事。

肉帛相見，目不暇給！舞台劇《浴男》集齊一眾「肉男」半裸上陣，當中包括「大象四子」梁仲恆、袁浩楊、黎濟銘、郭子儒及巢嘉倫，一同於舞台上發掘男人最脆弱的秘密。眾男大膽以外，還有「Dee姐」陳海寧（Isabella）獻出舞台處出演出的第一次，同樣大膽！ 黎濟銘去年赤裸裸演完獨腳戲後，今次繼續為自家劇團「大象創作」寬衣解帶，進行與平日不一樣的演出，他坦言希望從中找到自己不敢面對的一面，而Dee姐則遊走眾男之間，更會飾演不同男性幻想中的角色，直指自己興奮到瞓唔著。到底他們怎樣膽博膽，現身說法話你知！ 兩位今次並非第一次合作，2019年曾經一起拍過MV？ 黎：你提起我才記得，但真的很多年了。SoulJase歌曲《Bounce Back》的MV，應該是我入行以來參演的第二個MV演出，那次很深刻，又認識了她。對我來說，那次的拍攝經驗很有趣（陳：幾有趣？）當時導演要求的尺度及觸碰上多一點，但是我不敢做，我是垃圾！現在回想起來，如果投入一點的話，畫面可能會比較好看，可惜當時太害羞了。沒辦法吧，別人這麼漂亮，我自己又⋯⋯當時已經有很多人認識Isabella了，我就當然沒多人認識啦。 陳：你這樣說起，我依稀記得那個MV有些親密畫面，好像我跟你說不用擔心，最重要是做好那件事。 近月來電視電影市道一般，舞台劇情況如何？有否影響你們這兩年的工作？ 陳：其實我忙了大半年，拍了兩個電視節目，然後就接到這個舞台劇。反而2025年初沒做什麼，只想休息一下，去了很多旅行，休息了半年。 黎：去年舞台演出真的一劇接一劇，年中開始了大象創作（黎濟銘與好友梁仲恆、袁浩楊及郭子儒共同創立的劇團），並完成自己的獨腳戲《冚家拆》後，做完《完美的世界》便一直靜到這一刻，到目前為止的近幾個月，今年接到的工作極少，好聽一點就休息一下，不好聽的就真的緊張，不知道未來一年的工作如何，所以今年很盡力策劃自己演出、大象創作的出品。 今次《浴男》是大象創作的出品，一早已有這個安排？ 黎：上次大象創作完成了《冚家拆》，其實我很想繼續做這類演出，一直很努力物色場地，無論政府場地，還是私人場地都好，因為有場地才有得演。基於甚麼場地許可，我們才能夠決定做甚麼劇本，直到我和前進進（劇團）溝通好，他們可以給我這個場地（牛棚），定好了檔期就做這件事，促成了這次《浴男》的演出。從決定到埋班，可能只有一個月的時間，由於相當倉促，變相只能夠找一些我們熟悉或信任的人，不敢冒太大風險找一個完全不認識、很新或者與我們完全沒有任何關係的演員，所以最後形成了現在這個組合。 Isabella從未演過舞台劇，為何如此大膽答應？ 陳：是呀，我想了兩天才答應！當日是阿炳（梁仲恆）聯絡我，然後我不停問他要不要想清楚，不如先跟其他人商量一下？我真的有些擔心，雖然我認識他們很久，也早知道他們有這個劇團，但我更擔心自己的演出會連累他們，所以我想了兩天，有一點點掙扎。阿炳卻跟我說，如果我第一次嘗試舞台演出的話，以今次這個形式和人腳，他覺得我會做到，亦能在排練室學到不同東西。當他說了一大堆好處後，我感覺很舒服，就說了句：「好啦」！ 黎濟銘：你有上課嘛？（陳：沒錯，我有上戲劇班。）當然上課和實戰不同，但你不是一個對舞台完全零概念的人，幕前經驗及課堂訓練上一定有幫助。我覺得她有能力勝任今次的創作和角色，能夠給這套戲很正面的衝擊。 簡介一下《浴男》故事如何？ 黎：故事講述一群男人是中學同學，他們在三十多歲時一起去旅行，當中有人突然做了生命中一個很大的決定，影響著其他三人，從而浸浴前在更衣室討論了一大輪事情⋯⋯故事圍繞著他們在討論過程中，如何發掘男性在年輕時所遇到的創傷及經歷，以至他們在現今社會面對的困難。而劇本中我覺得寫得最好的角色不是男性，而是女性，性別永遠在對立中才能看得清楚，全劇只有男性的話不好看，一定要有對比才有意思，所以編劇就放進了女性角色，最主要就是Isabella飾演的女工，在某些情境下，她會被幻化成為這群男性心目中很重要的女人，透過男女之間的交流，你會看到很多男人的創傷和自卑是怎樣來的。所以，我們找來了一位很漂亮、很女性化的演員，對觀眾和創作來說是很重要的。 今次不只是Isabella的第一次舞台演出，更要周旋於不同男角，感覺如何？有否因此特別準備？ 陳：真心難度幾高，所以內心翻動想了一兩天。現在圍讀了一次，心情很興奮，睡不進去，我真的很多年沒有試過這樣通宵。至於準備方面，我之前有做瑜伽的習慣，但前陣子作息時間變差了，暫停了好一段時間。我在想，舞台劇每晚都要重複，而我卻喜歡做瑜伽，因為我很喜歡做重複的事情，重複一個小時也沒問題，這樣才容易感覺今天與昨天的自己有何分別。瑜伽同時又能夠鍛鍊肌肉，所以我現在準備再開始做瑜伽，已經預約了星期日。 黎：星期日才開始？ 陳：對呀，我預約了。 黎：說完一大堆，原來都沒做？ 陳：我有做過的，只是這兩個星期沒有瑜伽而已！ 男角之間，全程都是肉帛相見？Isabella有否心跳加速？ 黎：對，雖然劇本還在改動，但已準備好裸體，始終浸浴一定要脫衣服！ 陳：我們拍攝海報時，已看到很多男性裸體。今次是第一次被這麼多赤裸男人包圍著，很緊張。不過，當日影相的時候才發現，我經常和一群男人工作，對於我來說也很普遍。事實上，有時候對著朋友都有點性別模糊，就是我視對方為朋友後，他在我心目中沒有了性別。當然，我們也不會一起上廁所。 黎：這個故事是，突然有個女性角色闖入了男性世界，到底會怎樣影響這群男人的生命？那幾個角色，包括男人身邊的情人，一個是媽媽，一個是他們的中學老師⋯⋯ 陳：可能跟這些女人相處，這樣才看得出那些男人的真正底色。 黎：底色是甚麼？我不懂這個字。 陳：底色就是真正裡面的那個顏色，True color！ 黎：哦，Yeah！ 大象創作的目標是，創作一些跟你們平時演出不一樣的作品，當中有很個人的想法，今次又有何不同？ 黎：我們選擇的作品及口味，通常內容都與社會及人文有聯繫，並非單純娛樂觀眾一個半小時，深信觀眾也不想看一些上網經常看到的內容。現在社交媒體都有很多討論男女兩性的東西，作為消磨時間而言，你很快會笑出來，很簡單看成社會或兩性之間的東西，但我們之所以選擇這個劇本，可能是看到他們挖掘這個話題的深度，傾向這些能夠與觀眾溝通的題材。 有沒有想過，透過這次做這個作品，希望觀眾拿走甚麼訊息? 黎：還未想得很透徹，但很直覺地想到：特別是男性，究竟我們知不知道自己被很多東西無形地影響？或者我們所謂的男性形象，對那些我要be a man的想法從何而來？我們一直不會問這些東西，甚至覺得很理所當然，正如你是哥哥，你是老公，一個人要孭起頭家，不會問為甚麼，而這個戲正正可以讓觀眾透過這些角色的遭遇來思考，自己是否因為甚麼事情，從而直接影響到這一刻的想法？這正是一個我很想跟觀眾分享的時刻，當觀眾看到這班角色的兒時經歷是這樣受苦，導致現在他們這樣去思考作為男人的事情。 陳：很多時候，男女之間的溝通，可能是比較有禮貌的，反而男人和男人之間的對話，平時女觀眾可能了解不到，所以看到這劇後，女人可能真的會理解男人多一點。 黎：特別一提，這次我們與一位女導演合作，她是我們APA畢業的師妹。我很期待的一位女導演如何看一群男人，她有很獨特的眼光去理解這群人。的而且確，我們跟女導演的看法很不同，她所看到的男性特質，或者她想像中的角色，跟我們想像的有點不同，所以今次值得看看這種火花。 最後，你們希望今次這段《浴男》的旅程中得到些甚麼？ 黎：我想讓自己脆弱一點。今次劇本寫了很多脆弱的東西，讓這群男人去經歷。老實說，生活上是較難遇到的，劇場卻有這麼有趣的空間，可以讓我大膽地去呈現一個男性脆弱及恐懼的東西。所以我希望可以在劇中透過這個角色讓自己軟弱一下，從中找到自己一直不敢面對的東西，面對一些生活上不敢的時刻。 陳：我本身不是一個有很多想法的人，因為舞台這件事我完全沒有接觸過，覺得無論得到甚麼，我都賺了，所以我是完全歡迎任何東西發生，包括學到的東西、新想法等等，我都期待。

四年前與楊文蔚（Cecilia）見過一面，好記得她當日從醫院做完磁力共振檢查過來，傷患情況未明，但現場的她卻笑臉迎人，言語間帶著一種打不死的陽光。事隔四年再見面，她的樂觀依然充滿感染力，依然像初生麻雀一樣吱吱喳喳。但事實上，這四年以來她的轉變很大，踏入而立之年前後，經歷三次十字韌帶斷裂、訂婚、離開港隊、獨自遠赴澳洲訓練。耳聽她雲淡風輕把四年娓娓道來，坦言自己「無法再跳得更高」，除了百般滋味在心頭，更為她的堅強而折服。要放下一件熱愛18年的事，談何容易？由Aiming high的運動員，到成為她所說的「A high jumper can’t jump yet」，Cecilia說她，現在她仍想再跳一次。 text．yui direction．Karl Lam and Nacchi Ma photography．Karl Lam styling．Nacchi Ma stylist assistant．Sammy makeup．Winki  hair．Matt Chiu@Xenter HK wardrobe．MAX MARA Pure Linen Drill Double-Breasted Duster Coat Stretch Viscose Cropped Turtleneck Jumper Wide-Leg Trousers in Linen Drill Elasticated Webbing Leather Belt Flat Sandals in Leather and Elasticated Webbing All from MAX MARA 在歸途上痛哭2022年完成比賽後從葡萄牙回香港，Cecilia不久便斷了十字韌帶。當時，她並不知道葡萄牙那次會是她最後一次正式比賽，一邊養傷一邊訓練，希望有天能夠回田徑場上。接受了第一次手術之後，她本來決定不再採用手術方式復康，而是以保守治療慢慢恢復身體，靠訓練旁邊的肌肉去代償。「之後又再斷第二次，去了澳洲又再斷第三次。最後我回到香港，在這邊做了第二次手術——加起來我一共做了三次手術，其中一次在外國，兩次在香港。」如果說運動員最大的天敵是傷患，這些年來Cecilia的天敵常來冒犯，不但侵蝕著她的身體，更侵蝕著她的心靈。為從危機中突破，2023年到2024年約有一年的時間，Cecilia孤身遠赴澳洲，跟隨著世界第一、世錦賽冠軍跳高得主的訓練團隊訓練。她知道，這是一個破釜沈舟的旅程，她絕不要帶著一個「失敗歷程」回港。「表面上好像去集訓，但心裡其實充滿矛盾：一方面身邊很多人都會擔心我去澳洲到底能不能有成績，因為始終有資助支持我過去；另一方面我又很怕別人覺得我只是去旅行，不是認真訓練。」 Pure Linen…

台灣電影《雙囍》賀歲不久，接力來到香港上映。雖然是台灣電影，但片中亦有兩位香港代表在陣，分別是曾經憑《緣路山旮旯》及《白日之下》入圍金馬獎的余香凝，以及邊拍電影邊觀摩彼岸電影生態的香港電影工作者總會發言人田啟文。二人在電影中演活一對父女，既有深情演繹，亦提供廣東話及港普對白，在兩場繃緊的婚禮之下，提供一絲輕鬆感。 《雙囍》講述新郎（劉冠廷 飾）與新娘（余香凝 飾）在一生一次的大喜之日，面對多年來誓不相見的男方父母爭相主持兒子的終生大事，結果新郎不願得罪父母，只好聯合外父（田啟文 飾）及婚禮顧問等人，試圖瞞天過海在一日內完美舉辦兩場婚禮！沒想到，原來田雞表示感同身受，因為他是家中的大仔，當年就要擺兩場婚禮！ Text．Nic Wong | Photo．Oiyan Chan | Hair．Jackal Wong @Artify.lab (余香凝)、Eddie Wong@IL COLPO (田啟文) | Makeup．Melody Chiu (余香凝)、寶芳 (田啟文) | Location．FWD House 1881 你們接拍《雙囍》的起點是？第一次拍台灣電影？ 余：記得與《雙囍》監製最初認識，正是當年《七人樂隊》的香港首映禮時，他們剛好來港，表示很欣賞我在戲中的表現。後來《白日之下》提名金馬獎的時候，他們約了我和簡君晋導演一起與他們吃早餐聊聊兩岸電影，又分享他們想拍甚麼計劃，碰巧大家都想拍婚姻題材，結果真的拍了《雙囍》。記得是2024年初，他們想找我演新娘角色，我是一口答應的，首先我很喜歡那個故事，同時我從小愛聽台灣歌、看台灣電影及劇集等，也很想試試到台灣拍攝。 田：其實我並不是第一次拍台灣片。很多年前我拍過，但那部電影最終沒有出街，事隔多年後終於有機會再拍。當初收到他們邀請，看簡介裡的演員陣容，上面不是影帝就是影后，我覺得這部戲拍得成的話，對我來說很有挑戰性，所以好有意慾想拍，但要配合兩個原因，第一是時間，第二劇本上能否調整一下。其實大家都知道我有多重身分，我一看劇本就覺得整體有些東西可以調整，但當然人家只找我做演員，我又不能夠多事干涉其他人的故事線，所以我看看能否調整自己角色那個部分，當然也牽涉到我跟女兒的部分。 今次飾演父女，戲外本身有否合作過？ 田：剛才說那個演員陣容，當中我不認識任何人，包括Jennifer，我也沒跟她合作過，只是金像獎點過頭，但不認識的。當時真的衝著兩個影后來接拍，第一個是Jennifer，第二個是楊貴媚，我很想跟她們合作，這是我的初衷。所以我沒有與劇組多談甚麼條件，結果拍完真的覺得Jennifer演得特別好。老實說，當年她奪得金像影后，我還一度覺得，可能都是山中無老虎、馬騮變大王，後來我後悔為何當時自己這樣想，今次與她合演，覺得她真的有這樣的能力，影后當之無愧。 余：我好記得電影還在準備的初段，田生已經告訴我：「香港隊只有我和你，我們真的要做好一點，不要輸給台灣演員。」然後來到演戲時候，真的很神奇，我和田生第一次合作、第一次交流，好快就找到那個父女的感覺，特別是因為《雙囍》只講述一日故事，有些戲要接著上一場，例如看到爸爸（田生）飲醉的時候，深感他好像為我們承受了很多他不應該承受的東西，到最後老公（劉冠廷）唱歌，我要帶著情緒去演，看到爸爸（田生）又很快投入其中，他又好好地搭著我的手，好像在跟我說：「女兒，我現在陪你」，那時候我的情緒立刻就到位了。 田：我們好像一見如故，我自己沒有孩子，但每次埋位看到她，好快就有一種默契，真的不得不稱讚Jennifer的專業和演技。我問她為何一㩒掣就喊，心想哪有這麼厲害的人？她就是這麼厲害，但同時我又很擔心，她每個鏡頭都全力演戲，我好早已說一定要留力，否則會累透，因為台灣那邊是美式拍法，而我們慣了港式拍法，簡言之，全場就算沒有你的鏡頭，你也要在那裡用感情講對白，根本不能走開，時刻要保持狀態。好處是大家都很連貫，但真的會演到很累。 Jennifer已經結婚了，對婚禮場面很有經驗，如何在片中代入真實情感？ 余：其中很深刻的，相信是跟田生拜別那場戲吧。真實出嫁時，我媽媽會跟我說一些東西，幫我穿旗袍，但是爸爸卻沒有，今次在電影裡面，好像實現了一些我現實生活中沒有出現過的東西。戲外，我爸爸是一個很內斂、很大男人的人，他不像田生那樣，不是很會說話，不會將自己的心情說出來，所以我一直很渴望聽到爸爸說出那些話。來到演戲時，那個情緒不知從何而來，感到是內心的一個填補。 片中，田生那句「嫁女兒就像失戀，好痛喔」是即興的嗎？怎麼走出來的？ 田：以我認識的親友經驗來說，嫁女有兩種心態，一種是很興奮，希望女兒快點嫁，之後別回來；另一種好像失戀，很慘的。於是，我跟導演分享那些經驗，接著從心而發說出那句對白，又告訴導演喜歡就保留，不喜歡就剪掉。Jennifer那一刻的反應都很真實，心想我為甚麼會那句話，而我喜歡演員沒有太多預感的排練。特別一提，他們劇組也特地找了一個懂廣東話的人在場，聽聽我們爆肚時究竟說了甚麼。 今次片中有不少國語對白，始終不是母語的演繹，對你們來說有何挑戰？ 余：首先在劇本上，有些字我真的不確定怎樣讀，要不停提醒自己的發音是怎樣，雖然我的角色是嫁去台灣的香港人，導演容許我說國語得有點不準，但我也不想說得太差，始終故事描述我和老公拍拖後才結婚，溝通上完全沒問題，但來到一些吵架場面，真的要用上情緒，頭一兩個take真的有少許卡住，導演提醒我其實可以用廣東話。我認識一些朋友與外國人談戀愛時，都提到說用英文吵架比較蝕底，所以我不理會了，有些激動時刻就直接說廣東話，對方聽得不明白也沒所謂，結果我這樣帶出情緒，出來的效果真的好一點。 田：我沒有刻意考慮，覺得情緒比對白重要，所以沒有刻意去咬正或講歪。我只想一個真實的演繹方式，不會思考太多，尤其我不是喜歡記對白的人，有時我聽到甚麼，我看到甚麼，就自然地給反應等等。我早已問過導演，他說我的角色是香港人，不用我字正腔圓，所以我只是一心想演繹得好，不要輸給台灣幫好了。 除了你們兩位對手戲之外，跟很多不同的演員劉冠廷、楊貴媚等人的感覺是怎樣的? 田：台灣演員不像我們香港演員那樣經常要拿著劇本，我幾乎沒有看過他們拿起劇本，全部一早做足準備，真的很專業，我就會猜想死記有死記的好，但可能突然間面對有人爆肚，他們未必轉到吧。另外，我很欣賞他們選演員選得好，記得演那些香港賓客的人，一cut機就鳥獸散了，但台灣的個個都坐在那裡，還會拿書出來讀，嘩，這麼厲害！他們真的很有紀律及氛圍。 這部是台灣的賀歲片，你們拍的時候是不是已經感到很賀歲？ 余：我們拍的時候，沒有瞄準賀歲片去拍，只是拍完大家覺得，以一家人來說，拍成賀歲片都幾適合。至少我去台灣戲院謝票的時候，看到不少觀眾都和家人來看，看完大家彷彿有種理解對方，或者有些是自己看完再帶媽媽去看，好像為他們家中解了一個結。對於一家人來說，賀歲片其中一個功能，都是希望為他們家庭帶來溫暖，所以最後《雙囍》變成賀歲檔上映，真的很適合。 假設你們真是電影入面的角色，會否堅持要求一天擺兩場婚禮？ 余：想當初導演想找香港女星演這個角色，正正他和監製都曾在香港居住過，他們喜歡香港，也很欣賞香港女生那種率直和有義氣，所以角色義無反顧，即使別無他法，她都會照樣去做，中間或者會發脾氣，但一定會嘗試。因此如果是我，應該都會這樣做。 田：我不用多考慮，因為我結婚那時真的擺了兩次酒。起初老婆不想大搞，所以我們去了美國結婚，只有我們兩人，但依然有擇吉日。（計美國時間還是香港時間？）揀好了時辰，再計回時差！後來回到香港，父母卻說不行，表示始終我是大兒子，都要給家人交代，所以我也要補擺酒。當然我老婆很反對，千叮萬囑我不要通知記者，我說沒問題，但最後還是有整隊記者都在門口⋯⋯沒辦法吧！由於我擺過兩次酒，所以對片中的訊息很有共鳴：究竟結婚是我們兩個人的事，還是要做給家人看？ 相對香港只有赤貧電影及大型合拍片，這部台灣片的規模是怎樣的? 田：《雙囍》其實是值得我們香港的製作人及投資者去參考的，它不是一部巨大製作，當然我也有八卦問他們這部電影拍多少錢，但他們可能怕我會要求多點工資，所以一定不會說真話。我就是想看一下，他們這種題材或規模在台灣是需要多少錢的製作費，這亦是我用來另外一個身份的參考，我們可否在這個範疇裡面考慮多一點？加上有輔導金的幫助下，如果這部戲不太貴，就看看香港是否可以跟台灣多些空間合作，以致製作和題材多樣性讓觀眾有更多新鮮感，所以看來也是一個好的方向。 現在經常說香港電影面對很多困難，你們這次拍攝台灣電影，無論是籌備、拍攝到真正宣傳，整個台灣生態怎樣跟香港電影比較？ 余：作為演員來說，我們在台灣拍攝是很舒服的，近年他們才改善了制度，每天目標在12小時內工作，盡量不要超時工作。相對來說，我們在香港拍攝，當然也受到預算所限，很多時候工作時數都會高達18小時、20小時、21小時、22小時左右，可能每晚回去睡幾個小時就再開工，而機燈組那些工作人員要更早到現場準備。如果不夠休息的話，工作表現當然也有影響，甚至可能會受傷。我知道很困難，但如果能夠在這方面改善一下，相信整個氣氛都會不同，始終時間足夠，人們就不會心急焦躁，氣氛就會更好，可能拍出來的作品會更仔細。 田：作為演員，台灣式當然很好啦，它們制訂了一個計劃，知道今天要拍多少場，幾點可以收工，這樣對演員準備及演出都有好處。在香港不會這樣，因為香港以靈活見稱，如果香港用了這個模式，是否代表不能這樣？不論哪一樣東西較好，我們都要先做好拍電影的專業，然後才作調整。當初台灣改了12小時工作制後，一開始都有影響，老闆不敢開拍電影，後來計算下去又發現不會差太遠，反而我們需要檢討一下，如果大家想行業健康，究竟是甚麼模式更好些？其實我們也有談過香港12小時工作制的，只不過很多持份者有不同的意見，有人覺得失去了靈活性，拍戲變成了上班那樣，但目前始終要先令香港的電影環境及生態及好一點，這才是最重要的。

1927年科幻經典電影《Metropolis》上映，故事預言2026年的世界有個「大都會」城，被分為兩個階層的人類、空中交通系統、巨型摩天大樓、機械人——這是100年前的人，去想像我們今天的模樣。當中有些已經實現，有些仍在未來等待。 那麼200年後的世界會如何？好幾年前開始，本地獨立樂隊雞蛋蒸肉餅（下簡稱雞餅） 成員Soft一直在寫一部長篇科幻小說，去想像與推測2222年未來世界的模樣；同時作為一名科幻迷，她一直希望有機會為科幻電影做配樂。因此某日她突然靈機一觸：既然如此，何不寫一個故事出來再為它配樂？在此機緣下，雞餅四位成員在港台兩地分隔下，完成全新專輯《=P:r0J3CT 2222/》。 text． yuiphoto ． OiyanChanvenue ．Portal  《=P:r0J3CT 2222/》封面設計有哪些意味？ Hei：我和Soft以前從事廣告行業，因此不是我就是她去負責做設計，這次輪到我。今次專輯設計是我看完Soft的長篇小說之後，就有一 些感想。因為他2222年的世界對我來說是一個灰色的世界，所有人好像沒有甚麼自我意識，但是其實又不真是這樣。所以那個灰色的世界如果要有的顏色的話，就是人類自身的歷練，有不同的過程歷練，很多可能是一些開心的事，但更多可能是一些很痛苦的事。一些難關，關關難過，關關過完之後，就會成為我們自身的一些色彩，每個人都會燒出不同的顏色。 Soft的長篇小說與反烏托邦有關？ Soft：確實是有一點反烏托邦的成分，因為很多科幻題材都是用這方面的，它是一個比較容易的切入點。但為何會想寫這樣的一部長篇小說，真的喜歡，因為我經常都說，做創作其實本身是一件很自私的事，反映了創作者那一刻想表達的東西，而那一刻我們永遠站在上帝的視角，很冷靜地，我覺得這裡的橋段，發生了甚麼事件，就會有故事的高潮、結局，我想它是開心的結局，還是不開心的結局，其實是一個很自私的創作。我未必會去想觀眾要怎樣看，要怎樣發展，我就去安排的，未必的，有時很純粹的，我喜歡這樣，所以便這樣寫。而我那一刻很想寫一個科幻故事題材，所以便這樣做了出來。 為何突然萌生為小說配樂的念頭？ Soft：這篇長篇小說其實我很多年前已經開始寫，寫了幾萬字，至今仍未寫完。我們一直很喜歡看科幻故事，如《黑鏡》、《Dark》、《The OA》等系列的劇集。因為經常看到這些劇集的時候，就覺得那些配樂真的很好聽，如果有一天我們可以做到那些配樂，或者那些主題曲就好了，一直都很想做，但又沒有機會做。那時候就萌生了一個念頭，既然沒有人找我們做，我們就寫一個故事出來自己做，於是就有了這個實際行動的想法。 專輯主題為延續你們的「Before Tomorrow」的命題？ Soft：我們沒有刻意去延續那個命題，只不過是因為創作這件事，尤其是音樂，我們放了很多自己的世界觀、價值觀進去，只能說我們其實人都沒怎麼變過。 Hei：我覺得連MV也是，方才講起才知道，原來連MV都是有延續的。很多年前我們那首〈Backspace〉原來與現在的〈草西〉很相似，都是對著三個白色的假人，有一些互動，講述自己和真人的關係。 Wing：因為我從來都是文字很弱的人，反而比較擅長影像上的聯想。聽到〈草西〉的第一刻，我腦中就浮現影像——有公仔、有大草地和航拍畫面。當時我和Hei Hei負責〈Backspace〉的創意，兩支MV其實都在探討「認知」：認識自己與世界、以及彼此的映照。因此我在MV中加入照片的stop motion，希望營造內心掙扎的感覺。多年來我仍在學習了解自己，尤其在雞餅停頓的期間，更希望透過創作探索成長與自我。 Soft：當年專輯《23:59》的命題圍繞「Deadline」，源自我們對離別與失去的體會，提醒自己要珍惜當下——因為每一天都可能是最後一天。而《=P:r0J3CT 2222/》則反映我們的成長：不再只看重結果，而是學懂欣賞過程。很多時候，人們習慣以結果來衡量價值，覺得若看不到成功的可能就不值得去做；但若不嘗試，又怎會知道結果？我們曾對樂團的前景感到迷惘，覺得或許繼續下去也不會成功，但若只以結果為目標，人生便失去意義。畢竟生命的終點本就是死亡，真正重要的，是在有限時間中經歷、感受與成長因此新專輯想傳達的正是這種態度——把目標放遠一點，讓過程本身成為生命的厚度與價值。無論結局喜或悲，只要曾真誠投入、享受其中，那一切便有了意義。 Soni：也就是你擁有多少或者失去多少，其實到最後都是灰飛煙滅。我常常想像我們在玩一個遊戲，而我住在叫我Soni這個角色裏面，就像真的是在玩一個遊戲一樣。而這個遊戲，最重要的是在過程裏面，你的目標就是玩得開心，就是快樂。 專輯討論著哪些問題？ Soft：始終整個故事架構確實是在未來的世界發展，主角生活的地方每個人都有一個分數，那個分數就是權力架構每個月分配給你的，那些分數就是用來換取資源的分數，所以在那個制度下，你們每一個人最好是差不多一模一樣。 在構思這個故事時，我以上帝視角描寫未來社會的制度。本質上，任何時代的權力核心都希望人民愈相似愈好，因為一致性代表更易控制。就像牧場裡的羊，性格愈乖順，牧羊人愈省心；若每隻羊都有不同的顏色與個性，管理就變得困難。同樣地，掌權者總希望社會「灰成一片」，不要無緣無故是隻彩虹色的羊——人們放棄個性與自由思考，這樣體制才能長久穩定，而反叛與多樣性則被視為威脅。 在這樣一種形式的概念，才衍生其中一首樂曲〈草西〉，就是我們一出生最好便是模仿別人，跟著那條路徑去走便是最好。因此我們就特意以〈草西〉這首歌講述模仿這件事，音樂風格上刻意模仿台灣最紅樂隊草東沒有派對的曲風，反映大部份創作者剛開始做音樂的時候，為了得到那個比較容易成功的結果，所以我們就跟著那條「成功的」道路去走。但是我們終究都是要成為自己的，所以〈草西〉的結尾會由草東沒有派對的曲風漸漸轉變，也愈來愈不像他們的風格。 新專輯蘊釀了多久？過程中隊員相隔兩地如何配合？ Hei：Soft和Soni也會有回來香港的時候，例如我們選幾首歌來做例子，例如〈Last Train〉，剛好是他們來到香港之後，我們在band房練習，然後臨走的那半個小時，突然間構思了這首歌整個結構出來，然後就各自離開。他們回去就打一個chord progression，在軟件Logic拼湊整首歌的結構，然後就傳給我和他；我編寫鼓的部分，Wing就編寫bass下去，然後又傳回去，看看多加一些甚麼layer，但是同步又傳給他，繼續去創作那個曲和詞，所以很多時候事情是同步進行的，但是就是透過檔案傳來傳去， Soni：就是可能兩首兩首這樣同步做，不同的階段。 Soft：我們每一首歌的創作方式都有點不一樣，譬如〈一生〉這首歌，Soni尋回2018年時，我們在band房jam的一個demo叫〈懸疑片〉，因為我們想做一個〈懸疑片〉的配樂，所以就拿了個開頭，然後他再自己延伸了其他的東西，拼湊完之後就扔出來給我們，你再on top去創作其餘的東西，他就這樣交給我們。 Hei：所以這首歌很好笑，我構思的時候以為是instrumental，錄的時候我都以為是instrumental，到出來我才知道原來Soft有份唱，整件事就錯了，你會聽到樂曲一開始就在「炸鈸」，這完全是個意外。 Soft和Soni台港兩邊跑，對兩地文化有哪些觀察？ Soft：雖然這兩個地方很近，但其實文化差異都頗大。很多人都說台灣就是慢一點，你用一個負面的標籤，它就叫做所謂慢一點，但我覺得叫做chill一點。而我的性格本身就是一個像台灣人那樣步速的人，香港反而對於我來說是太急速和太過結果論，太過效益主義。正如你所說，例如很多香港人反而可能覺得，你這樣好像不顧一切，又不理會你的生活，這樣去投入做音樂事業，好像真的很任性、很艱難。但是在台灣其實很多人都在做這件事，夾band夾到沒錢吃飯不是那麼罕見的事。那當然，我始終都有身為香港人的掙扎與迷思，經常在做音樂與維生之間有些思想角力。不過我現在始終做這件事都是開心的，所以我繼續做，做到我真的不行的時候。但那個掙扎始終每天都會有，每天都會有。 Soni：我覺得真的和Soft剛才說的那個差不多，就是台灣人真的很chill，那種chill的狀態令我覺得，其實我正在做音樂的這件事，即使到最後沒能夠得到甚麼，其實並不是真的那麼重要，最重要的似乎是我依然繼續做我自己，最有能力和最相信自己的事。 Soft：我經常看到Threads上很多香港和台灣人在爭吵，有些香港人會說台灣工資那麼低。但雖然台灣工資不高，但就我個人而言，我生活得很開心，其實不是人人需要去追求金錢的意義。香港人常覺得錢多就有快樂，但台灣人的快樂是不同的，他們的快樂來源有時間去行山、下班後跟朋友去玩，那種生活上的快樂。 分隔兩地，也各自組絕命青年與Wing it dawn，雞餅第十四年，會如何走下去？ Soni：我們剛剛訂立了一個目標，其實在市面上，如果是要說樂隊，即是說出名的樂隊，大部份都是男性居多，我們會想做一隊很多人認識的亞洲女子樂隊。 Wing：也就是，我們不想讓人覺得，夾Band一定要很Rock、很有Power，或者那些Band一定都是男性為主。其實是女性都一樣可以做到，我不想讓別人覺得每次提起有什麼樂隊，全部都是男生，可能中間有個女生在裏面，但是我們就是要做到女生其實都可以很棒很厲害。 與Whizz的合作是否也源於這樣的目標？ Soni：不是這樣的，我跟Whizz的Bowie之前都有做過一些演出而結緣。其實Whizz這隊Band都很熱血，希望更多人認識她們。最初合作的起源是，她們覺得兩隊女子Band這樣的Crossover，在香港其實真的沒有人做過，所以我們就做了第一次這樣的Crossover，同步亦誕生了一個比較Hit的Project，兩首歌一起同步播放那個Idea，MV都很有趣，所以這也是爆紅的其中一個點。 Soft：其實我們也想將這個Idea繼續延伸出去，與不同國家的樂隊嘗試進行這樣的合作，不同單位合作各自寫一首A歌與B歌，在合起來變成C的第三首歌。們都有問過一些單位，只是未真正實行。這個Idea原本是我們想放在專輯裡自己玩的，後來因為剛好有一個Crossover機會，八個女生八個人八個樂器，在歌曲中打架。而這件事出來後，效果真的很有趣。 2026年，最希望淘汰的一套觀念？ Soft：我最想淘汰的觀念是「我覺得你應該怎樣」。每個人都可以為自己訂下標準，但不該用同一把尺去衡量他人。說來我們昨晚才談到女性平權，我更感受到，社會之所以需要平權，是因為太多人把自以為正確的標準套在別人身上。長久以來，我們被灌輸固定的性別角色——男性與女性「應該」如何——而不自覺接受這些框架。我希望人們能意識到：那把尺本來就不存在「對不對」，既然覺得正確，就用在自己身上，而不是強加於他人。 Hei：我會想淘汰性別的枷鎖，沒有了這件事，世界會比較純粹，專注於大家想做的事，而不是還在討論這麼清朝（迂腐）的話題，導致世界無法進步，因為其實北歐為何會進步得這麼好，因為他們已經平權了，其實我跟他同出一轍，都是在討論平權的事，但想的事情純粹是兩個方向，他那個是對的，但我想的事情其實又是另一回事，所以如果沒有了性別枷鎖，這個世界可以向前走得順利一點，也沒有那麼多那些噁心思想，或者那些噁心事情發生。…

爆炸戲棚長壽音樂劇《小男人周記》自去年9月公演，熱演之際，劇組驚喜宣佈請來陳瑞輝（Frankie ）作期間限定特邀演出，演繹經典小男人梁寬。隨著排練愈發熟練，Frankie亦分享了不少成為「梁寬」的幕後故事——從解讀角色的「香港人特質」，到突破舞台劇節奏與獨唱挑戰，再到在不同梁寬版本中找到專屬風格，他將「小男人」的內心世界層層剖開，也袒露了自己在舞台上的成長與期待。 Text．Leon LeePhoto．Oiyan ChanHair．Seiko Sin @ Hair CultureMakeup．Cori Wong @ Annie G. Chan Makeup CentreStyling．Calvin WongWardrobe．STAFFONLY 有一種經典，能跨越歲月，刻進幾代人的心底——由鄭丹瑞創作的《小男人周記》，便是如此盛名。80年代，它以廣播劇之名風靡全港，爾後化作小說、電影、電視劇，以多元面貌陪伴無數華人。如今，由鄭丹瑞授權爆炸戲棚藝術總監陳恩碩，一手包辦作曲、填詞、編劇、導演，並由二人共同監製，將故事改編為音樂劇，更承接全港首齣長壽音樂劇《我們的青春日誌》跨越700場的成功，成為全港第二齣長壽音樂劇。 《小男人周記》正在港島西區「爆炸戲棚西區劇場 Boom Theatre West End」火熱上演中。而爆炸戲棚亦為觀眾呈獻特別驚喜：請來MIRROR成員陳瑞輝（Frankie）接棒經典小男人「梁寬」一角。問及他眼中的梁寬是怎樣的人時，Frankie直言，這個角色最核心的特質是「善良」。「他沒有攻擊力，不會反駁別人，還特別有同理心，能包容其他人。如果要我歸類，我想我也會把自己歸類在這種個性中。」但愈是排練，他卻愈發現梁寬的「小男人」裡藏著很多糾結：「他很奇怪，總想試著理解別人的想法，想站在自己的立場上接納所有人，可有時候立場或能力就是不允許。這種時候他會選擇『放下自己』，這份妥協其實特別難做到，也讓梁寬常常陷入內耗。」 此前已有多個版本梁寬登台，談到是否會刻意與前輩們區分，Frankie表示自己十分幸運，既能看到Jarryd（譚永浩）的演出，也和劉威煌一起排練過，能直觀地感受到不同版本的分別與特點。「一開始我就跟導演陳恩碩（Tom）聊過，我們到底想要呈現一個怎樣的梁寬？中間談了很多遍，排練時也一直調整，就這樣『撞來撞去』，碰撞出獨屬於我、相對內斂的梁寬。」 對Frankie而言，這次演出的最大挑戰，首要的莫過於是節奏。「我平常說話會想很久，可音樂劇完全靠節奏推進，演員要隨時踏準演出與音樂的節點，一失去節奏就不行，必須即時反應，連思考一下的時間都很緊逼，所以對我來說是一次很大突破。」除此之外，獨唱部分的處理也讓他頗費心思，尤其是梁寬的獨唱歌，「梁寬的內心真的很複雜，Solo環節的目的就是要讓觀眾看懂他在想甚麼，但歌詞說到底只是一種『陳述』，譬如〈小男人〉這首歌，他的不開心，疑惑與坦然，幾乎全都得靠肢體動作、表情來傳達。所以唱的時候不只是『唱歌詞』，更要靠身體去告訴觀眾『梁寬』此刻的感覺，這比平常單純地唱歌跳舞難多了。」 儘管這部音樂劇有超過20首原創歌曲，〈小男人〉始終是讓Frankie最有感觸的一首作品，「它是梁寬回望自己、尋求轉變的關鍵，歌詞裡講的是他的經歷，但情緒內藏著他『想怎樣改變』的渴望——不管是歌詞還是情緒，都有太多東西要表達，所以這首歌不僅是我最難忘的，也是最讓我有共鳴的，像是陪著梁寬走完了一次內心成長。 」Frankie續指，他目前還在音樂劇的「成長框架」裡，很多變化可能要等別人提醒才會發現：「就像上次做《大象的告別式》時，當時公演期間沒察覺有甚麼變動，可後來得到不少反饋說，覺得我唱歌的感覺完全改變了。」他坦言，經過那次演出慢慢意識到，從前對演戲的想法太局限了自己，其實有很多方法可以塑造角色，也有很多風格可以嘗試。「畢竟梁寬有點像我，現在我特別想挑戰更多不同的角色，例如暴躁一點的形象，感覺自己已經準備好去吸收更多可能性了。」 「其實舞台劇每場的對白、反應、歌曲情緒大致都是固定的，但觀眾不一樣——有時候我看一眼觀眾席，每場來的人反應都不相同，偶爾對手的小細節也會有變化，感覺就像『扭蛋』，你知道裡面大概是甚麼，但打開的瞬間還是會有驚喜和興奮。這種『可控制的不可控』，讓每場演出都有新鮮感。」在正式演出前，他最希望自己能在那兩三個小時裡，完全融入梁寬這個角色，「我屬於『進得快、出得快』的類型，上台像按了個按鈕，一秒就能變身，但還是想全程保持這種狀態。其實排練時Tom的指導幫了很多，節奏快的排練方法讓我們形成了本能反應，也讓我更有信心接住這個角色。」

《夜王》終於登場，黃子華、鄭秀文聯手陪香港人賀歲！子華神繼3年前《毒舌大狀》與吳煒倫導演再度合作賀歲，今次他自言化身面對現實的韋小寶，不去服侍乾陸帝康熙帝，反而留在尖東夜總會服侍一班大帝，哼唱「可以笑的話不會哭」。Sammi則首度與Jack導合作，她享受被導演調教，同時也努力令V姐角色更立體更有層次。 香港電影高低起跌，二人拆解拍好香港電影就像追女孩一樣，不容易卻又想盡辦法追到手，子華神更揭露，原來他偶像Tom Cruise才是終極夜王，道出人人上演一場靈魂叩問，就能理解誰是夜王？ Text: Nic Wong｜Photo: Kit Chan｜Hair: Helen@mobius_hk (for Dayo)、Joey Hui from Hair Culture (for Sammi)｜ Makeup: 翁嘉齊（for Dayo）、Ricky Lau (for Sammi)｜Image Stylist: Tang Lai (for Sammi)｜Location: Marco Polo Hotel Hong Kong 今次《夜王》獲安排賀歲檔上映，聽說本來不是賀歲片，對演出的心情及預備有甚麼不同？ Dayo：我沒甚麼不同。原本拍的時候不知道哪個日期上映，記得老闆親自說過「慢慢來」，到最後果然不可以慢慢做，果然變成了賀歲。現在香港賀歲檔期也不一定是好期，大家可能北上消費，空城計都說不定。 近年我拍的都好像是賀歲片，但我不覺得自己巴閉，以前拍賀歲片的演員就真的很巴閉，不是最勁的人，是沒有資格去拍賀歲片的，但現在賀歲只不過是其中一個檔期，沒有特別，任何戲都可以上賀歲檔。今年是《夜王》，譬如那年的《毒舌大狀》，題材好似不應該賀歲，都無所謂。《破地獄》去年也有賀歲，只不過低調一點。 從劇本到電影後，導演都說有半正劇半喜劇的比例。你們認為需要加多減少調整嗎？ Sammi：看完整個劇本後，我沒有智慧去改動它，但對於我自己的角色，我覺得需要在演出上或劇本上，應該要有多點層次，不可能單純地每次V姐出場就叉著腰。霸氣女總裁的背後，無論她的生活、她跟伴侶及身邊人怎樣相處等，都可以有更多不同的面向，所以我有提出一些意見，例如提出加一些我跟其他女演員的場口。為甚麼呢？V姐本身以前是一個媽媽生，她霸氣的底蘊，其實是一個真正很了解女人、很了解小姐真正情感的人，所以加入那些場口能夠令V姐立體一點，而非每次出來只是很惡地叉著腰。 Dayo：我自己看到劇本時，最大的反應是，怎樣做呢？片中一方面有很多搞笑的東西，同時有很重的戲劇性。如果要做一個純搞笑的演出，我有權採取一種相對地搞笑的演法，但又有些你死我亡的東西，甚至那些戲劇性不認真去做的話，其實又做不到的，所以最大挑戰是如何平衡演出。如果做得輕鬆傾向搞笑，另一邊可能不夠重量，反過來太重太真；如果完全方法演技地演，另一邊可能做不到很多搞笑的東西。所以對我來說，接了這個劇本後，每一天我都有這個衡量。 Sammi：現在的比例很OK，還有我很喜歡現在的剪出來的走向和情緒，那些起承轉合令人很舒服。現在你笑一笑，突然就認真，認真時又能立即投入，起承轉合做得相當好。所以，導演無論在剪輯或拍攝上，心底裡有一個計算，知道哪個節奏應該怎樣去做。其實劇本一開始都很完整及清晰，哪些位需要搞笑，哪些位不是搞笑，分得很清楚。所以演出上比較拿捏得好，沒有給我們額外困難。 Dayo：我抱著「可以笑的話不要哭」的心態，因為我知道導演不是拍開搞笑的東西，但這套戲裡面有很多搞笑，我就覺得，我都很久沒有拍過搞笑的戲了，既然你想搞，一去到那些場口就大搞。我對笑片的認識是很無情的，它只有一個原則，就是好不好笑，如果不好笑，就不要跟我講那是劇情。如果那場戲是要搞笑的話，你就不要留力，大家要全力搞笑；無論思想行為各樣，都要去力谷那樣東西。就像Sammi所講，有些場口好清楚，這場戲不是搞笑，但難題是演戲時怎樣平衡，如果這部分變了很像漫畫人物，另一部分就不可以做真實人物了。 今次《夜王》演出前，兩位有沒有對於自己的角色，一開始已經有一個畫面或模板來定調？ Sammi：看劇本有一個概念，但到了現場時，V姐那個角色在我的腦裡已經運作了很久，希望從中找到一些變化。還有，在大家既定的這種角色演繹之上，如何令角色有更多屬於自己的創作？就像我剛才所說，呈現不同面向很重要，否則角色會變得很單向。 Dayo：我將歡哥定調為一個面對現實的韋小寶，基本上就是這樣的人。我寫了歡哥的人物生平，前三代都是做夜場這一行，他就是在這個世界長大，他喜歡這個世界，但它不是一個簡單的世界，夜場的人都知道，它有另一個名字叫做「英雄地」，裡面充滿了陷阱，很容易從一個很歡樂的地方，有權變成一個腥風血雨的地方。我將自己放在一個位置，我是韋小寶，我沒有出去服侍乾隆或康熙，我只是在這裡服侍這班人，但我很知道，這個世界真正運作的方法是，要步步為營。 你們對夜總會的認識如何？有何深刻的夜場印象？ Dayo：現在很多人都會問：究竟夜總會是怎樣的？對我們這一代人來說，差不多等於現在你問別人：究竟茶樓是甚麼來的？當年到處都是夜總會，成年人都應該會去過。我有幸去過一次中國城，與一些父輩級的人去的，而這部電影主要探討這些大型夜總會衰落期開始的故事。大家看以前的夜總會主題電影，都會看到行業裡面人士的辛酸血淚，而《夜王》好應該叫《夜總會血淚》，直接講行業的失去，原來一整個行業是會沒有的，就是一個這樣境界的戲。 Sammi：記得很多年前，公司也有安排過我一次在夜總會表演唱歌，那次我年紀比較小，第一次去，抱著好奇的心態，但去完後出來感覺相當良好，因為那些人很友善，那些經理、那些客人，以至那些小姐都很友善。所以我出發後，發現夜總會不是令人心寒的地方。可能她們在裡面做的事情，大家未必接受，但她們又不是那麼差，很有情義，很講義氣，很有愛。 兩位之前合演過《失戀急讓》，但當時不算正式合作。這次《夜王》正式合作有很多對手戲，與預期中幻想與對方合作分別大不大？那個最強烈的感覺是怎樣？ Dayo：記得我和第一次Sammi的那場戲，就是她在夜總會殺進來警告我們，那次是我第一次所謂相對的戲份，我真的都被她嚇了一跳。我早已預計V姐有霸氣，都不及她真人一入來。我們都算很奇怪，才想起我們沒有對過戲呢，之前排練幾句都沒有。反而我和劉嘉玲演《香港式離婚》，演足50場，每日我都將自己和她要說的台詞對一次，我一上班就去演藝後台說：「嘉玲，我們對一次先啦」。反而我和你拍戲只有一次機會，卻沒有對過。但我們這次每次都一埋就來，但我有被她震撼到，我才知道原來我的前妻是這樣，怪不得要離婚。 《夜王》導演是Jack吳煒倫，今次你們與他的合作有何趣事？ Sammi：雖然Jack是新導演，但感覺不新，他在現場的駕馭能力相當高，尤其他很清楚自己要甚麼，這是相當重要。演員很多時候只是演出，但導演才是真正駕船的一人，站在最前，看得最清楚，畫面看得最清晰。他會發號司令，需要甚麼就會告訴我們。很多時候他都會給予我們相當好的指示，甚至有時演出上的調整，我是那種很喜歡導演調整我演出的演員，當我有些地方做得不夠好，或者未如導演的需要，指示我如何調整。在這部戲中，Jack也有做到這一點。 Dayo：我很喜歡Jack導演，今次特意選夜總會其中一件事情，就是以夜總會表達這是個大家搵食的地方，為了生存而工作的地方。電影裡面，我有一句對白是：全世界當我們是最低層的人，但我們可能比更多人努力，起碼我覺得Jack導演很喜歡關懷，很喜歡這件事，最低層的人那種努力和奮鬥是最好看的，所以他選擇了這個題材。 香港電影常說需要新血，有哪些演員在你們合作完後覺得眼前一亮？ Dayo：Fish（廖子妤）就不用說了，現在已是影后Fish，很恭喜她，她演得很好。我們以前合作過的阿Lou（王丹妮）、Renci（楊偲泳），她們都是一天比一天好。我講講一些新的對手，好像Mandy（譚旻萱），她唯一的缺點就是高過我。記得有一日我不在場，回來後Jack跟我說，昨天Mandy那場戲演得很好，演得怎樣怎樣，他覺得Mandy是一顆明日之星，有些人在鏡頭裡是特別吸引人的。 不得不說，有位原本被foul出局的「葵芳」（Kay蔡蕙琪），一方面她很搞笑，一方面又有感情戲，那兩場戲都是我對著她演的，我知道她的時間不多，她真是一位高手，大家可以多留意她。阿卵（楊偉倫）就不用說了，他絕對是新一代的笑匠，下次可以純開一套笑片試試。…