Author: yui

歐亞紀錄片週|專訪《子承父業》導演金勉佑:佛教談論地獄、劫難與痛苦,但佛像往往帶著微笑。

由歐盟駐港澳辦事處主辦、百老匯電影中心合辦的第五屆「歐亞紀錄片週2026」,於7月22日至8月9日在香港舉行。本屆共放映17部紀錄片,包括13部歐洲作品(全為香港首映)及4部亞洲作品(伊朗、日本、哈薩克、南韓),題材涵蓋環境保護、人權、青年賦權、性別平等、戰爭創傷與心理健康等。當中由南韓導演金勉佑執導的紀錄片《子承父業》(KARMA),描述了導演自身的故事,電影五月在全州獲獎後,隨即登陸香港作國際首映。 電影講述導演曾夢想成為詩人,然因為專職幫人重組債務的法務士父親,因投資失利而面臨破產,他唯有向現實低頭,搬進事務所當廉價助手。看似是孝子救父的溫馨故事,實則是在地獄火海般的負債生活中。英文片名《KARMA》直指「業障」,精妙隱喻了現實的諷刺:他們唯有透過協助他人解脫債務,才能擺脫自身的詛咒。  Text yui 據網上資料稱,你的母親是比丘尼、父親是法務士,因此你自六歲起便在寺院中長大,你會如何形容自己這樣獨特的成長背景? 我母親曾是佛教比丘尼,父親年輕時是法律系學生,當時他為了準備律師考試,前往山中的寺廟研修。在那裡,他遇見了我母親,兩人結婚後,母親便還俗組建家庭。所以,我出生時,我們過的是普通家庭生活。然而後來,我母親的父親——也是一位佛教住持,他去世後留下他為建造寺廟所積欠的巨額債務。無人願意承擔這筆債務,因此母親只好重返寺廟,成為比丘尼以償還父親的債務。我與母親同住,但父親無法與我們一起生活。作為一個小孩,我的成長經歷與別的孩子截然不同。我感到非常孤獨,甚至非常討厭佛教。但如今回望,我覺得那樣的環境反而幫助我更深入地理解人性。 如此的成長背景底下,有令你從小對佛學感興趣?為何後來會希望成為詩人? 承上題的回應,我小時候非常討厭佛教。但當我目睹身邊許多人陷入苦難時,我開始思考這些苦難從何而來,又該如何化解。後來我發現,尋找答案的途徑其實就在身邊。佛教正是關注這些苦難的宗教。 我也認為詩歌與這條路徑有所連結。詩歌給了我許多慰藉。每當我讀詩時,感覺它引領我走向佛教的教義。 香港片名《子承父業》有著雙關意味,與韓文片名《회생》有些況味上的差異。片名《회생》有哪種意味? 韓文「회생(Hwe-Saeng)」有兩個意思。其一是指從瀕死狀態中復活;其二作為法律與財經術語時,意指財務上的「重整(Rehabilitation)」。在韓國,我們有《破產法》與《重整法》。我們的韓文片名是「Rehabilitation(회생)」,英文片名則是「KARMA(業)」。這部電影講述了重整法、司法書士、債務與責任的故事,因此我以韓文命名為「Hwe-Saeng(Rehabilitation)」。而我們日常所做的微小行動,可能導致巨大的後果。基於這個意義,我將英文片名定為「KARMA」。 當你的家人知道你要創作這樣的一部影片,他們有何反應? 起初,我父親對拍攝這件事並無異議,但他不希望接受訪問。而當我告訴母親我打算拍攝一部紀錄片時,她並沒有太在意。我對於能來香港展示我的電影感到非常興奮,因此也告訴了父母這件事。但我想他們平常不太去電影院看電影,所以他們並不完全理解我在做甚麼。 你是一名詩人,但選擇以另外一種方式呈現你的故事,為何? 我並不認為自己是詩人,因為我並不擅長寫詩。但我每天都會讀詩、背詩。當我進辦公室、離開辦公室,或睡前,我會朗誦一些詩——更像是喃喃自語。這些行為與詩有關,但它們本身並非詩歌。詩人必須每天寫作,而我做不到。但我相信一件事:我相信一句溫暖的話語、一個溫和的眼神,以及緩慢的步行——所有這些都成為詩。 在到我父親的辦公室工作之前,我原本想拍攝一部劇情片。但因為這份工作佔據了我所有時間,我放棄了那個夢想。然而,當我意識到理解人類苦難的途徑其實就在身邊時,我也發現我工作的辦公室可以成為我電影的完美場景。一如往常,我們所追尋的道路,似乎比我們想像的更近。 電影中呈現了許多真實的畫面與人物對話,你執行上採取了哪樣的拍攝程序? 這是一部紀錄片。而無論是我的攝影師還是我自己,都未曾有過此類型的經驗。我們在這形式上完全是新手。對我來說,有一點非常明確:我希望在不進行任何訪問的情況下,真實地捕捉場景。隨著拍攝進行,我們向資深紀錄片工作者請益,並逐步塑造我們的拍攝方法。 我們拍攝超過一百天,但並非整天都在拍攝。隨著進度推進,我可以在腦海中規劃出敘事順序。因此,當我認為已拍攝足夠完成某個序列的素材時,我便大膽決定停止某些日子的拍攝。 在剪輯過程中,所有序列並非按時間順序排列。我們必須重新組織素材,以創造出引人入勝的敘事線。如果你留意辦公室中的時鐘,你會發現我們的時間線是交錯的。有些場景的時間是往回走的。但再想想,其實在我們的真實生活中,過去、現在與未來也是交織在一起的。 看到一位影迷評價,故事雖然在描述苦難,但卻並不強調悲苦,當中甚至帶著一些喜劇節奏,如同一個人在病患中不經意冒出噴嚏與鼻水。你會認同自己有這種敘事上的意圖嗎? 如果你刻意想讓人笑,人們不會笑;如果你刻意想讓人哭,人們也不會哭。自然的笑聲誕生於苦樂參半的現實基礎上。若無這樣的現實,笑聲便失去其本質。 這部電影探討了債務、死亡、疾病與自殺等概念。我希望在處理這些沉重主題時,帶入一些「輕盈」。佛教談論地獄、劫難與痛苦,但佛像往往帶著微笑。正如那樣,我希望在面對苦難時,能在人們心中播下「輕盈」的種子。 當你完成了影片,回看這部作品時,哪些畫面最叫你動容? 片中加入了我們客戶手寫訴狀文件場景,描述他們身陷絕望的處境。其實在剪輯時,我並不確定這些場景是否必要,但當我看完整部電影後,這些場景卻深深打動了我。我想,人們只有在自身經歷過生命中的困難後,才能產生共鳴。 經歷這一切後,你如何定義人生中的福氣? 「福氣」不是彩票遊戲。像彩票那樣突然降臨的福氣,其實是災難。福氣是漸漸而來,且經歷一連串艱苦之後才出現的。有些事情起初看來不像福氣,但後來可能轉為福氣。 當我得知父親背負巨額債務時,我以为那是我們家庭的終結。但他的債務卻讓我得以與許多人對話,並創造了許多珍貴的時刻。人生是難以預測的。今日的厄運可能轉為明日的幸運,反之亦然。一切皆在變化。這正是佛陀的教誨。

Read Full Article

尼斯湖水怪|專訪 鄧濤 梁仲恆 尋找失落的水怪

去年年中,梁仲恆(阿炳)與黎濟銘、郭子儒、袁浩楊三位演藝學院的同班同學,一同成立了獨立劇團「大象創作」。年半期間作品貴精不貴多,兩部作品《冚家拆》與《浴男》皆獲好評。在即將到來的十月尾,大象將再度發力帶來第三作品——家庭荒誕劇《尼斯湖水怪》。阿炳坦言這是劇團成立來首個重頭戲,而且是在完全沒有資助的情況下去籌備演出,他與黎濟銘更碌人情卡邀來邵美君、柯煒林與鄧濤(阿濤)共演。更重要的是,藉著尋找尼斯湖水怪的過程,阿炳與阿濤都期待著一個答案——尤關於信念,也關於戲劇本身。 text.yui photo.Hoyinhair. Ray Lau @ ii hair & nail makeup. Tammy Au 拉回演員的重心 阿炳與阿濤原來早於十年前認識,在阿炳剛從演藝學院畢業之時,阿濤甚至還看過對方在學校演戲。其後兩人常常於不同場合遇見,不過一直談不上相熟,直到阿炳看了阿濤《女孩不平凡》的演出。他真心讚嘆:「真的是世界級,真的。不論是我自己在社交平台講,抑或私底下與其他人講,我也如此形容阿濤的演技。」以此為契機,阿炳決意邀請對方來出演《尼斯湖水怪》(下簡稱《尼》)。 剛榮獲最佳新演員獎的阿濤,是電影圈的超新星,她自2024年出演劇集《那一天我們會紅》後,才算正式投身演員事業。「最初接觸表演其實主要都是拍短片。當時我還在做模特兒,但同時也會上戲劇課——不過當時純粹出於興趣,從未想過要成為演員。後來是一步一步接到不同的拍攝邀請,才慢慢發現踏上這條道路的可能性。」冥冥中自有主宰,阿濤與舞台劇早早於幾年前埋下緣分的種子。「我以前曾參與邵美君風車草劇團作品的群眾演員,那同時也是本次戲劇指導陳曙曦的一個演出。當時我正在上曙曦的戲劇課,恰好他邀請了一些學生去參與那次演出。」不過如果要數較正式的演出,《尼》確實是第一次。阿濤在這次劇目要飾演歌藝不精的偶像歌手Jenny,其和音拍檔是阿炳角色陳嬌的姐姐陳莎。故事中陳莎因為要去尼斯湖尋找陳嬌,因此要向Jenny請假,Jenny借故硬要一同展開旅程。 而初嘗出演舞台劇要角的阿濤,期待比焦慮更多。「我覺得這次最大的挑戰,是讓自己試錯。因為影像拍攝的限制,其實很難有很多嘗試的空間,久而久之會形成一種習慣,把自己困在安全範圍內。所以這次對我來說,是一個很好的時機,讓自己回到一種比較沒有框架的狀態,去和其他人碰撞。我反而是期待多於壓力,也很信任這個團隊。同時,我也擔心在工業化的拍攝流程中,某些直覺會被磨蝕,所以希望透過這次project,重新找回作為演員的某種狀態,把重心拉回來。」 戲劇問題 戲劇解決 至於阿炳,自大象成立以後,他除了演員本職開始參與更多製作實務。而親身落手做後,他才發現演員是多麼地備受保護。「演員多數時間只需要在排練室、化妝間或舞台上,處理戲劇本身,而戲劇是虛構的,即使做得不好,也可以再來一次。但製作工作則不同,一個錯誤的決定,會影響到很多人,更甚需要別人為你去收拾後果。這種壓力和排練室是完全不同的。我現在32歲,把這視為一個新的學習階段,也覺得是時候承擔更多責任,看看自己是否能做到。」 進入而立之年,阿炳坦言自己開始對很多以往堅守的信念產生動搖。幸運的是,他是一位演員,他總能在戲劇當中翻找答案。這次他在《尼》飾演弟弟陳嬌,是一個十年前去了尼斯湖尋找水怪的人。阿炳會形容,陳嬌與年輕的自己有些相似。「陳嬌是一個理想主義者,他相信這個世界有一些東西是超越我們既有認知的,也相信我們日常的理解其實可能只是整個世界的一部分。他想證明,世界其實可以用更多不同角度去看。」 阿炳續說:「這次的劇本,對我來說很特別。雖然還不知道最後呈現出來會是怎樣,但至少這是我和編劇黎濟銘都非常想表達的內容。平時作為演員,大多數是在詮釋別人的想法,負責呈現關係和邏輯,把別人的話說出來。但這一次不一樣,讀完劇本之後,我覺得這些話也是我自己想說的。我們都好像進入了一個人生階段,開始對很多信念產生動搖,例如還應不應該繼續相信、堅持。這些問題其實經常出現在我們的日常對話之中,所以我們借用尼斯湖水怪這個題材,作為一個載體去討論這些事情。」 舞台劇《尼斯湖水怪》演出日期:23/10-25/10, 27-31/10演出地點:香港文化中心劇院票價:$580/ $480專屬預售:7月27日11:00am FWD MAX會員訂購公開發售:7月31日11:00am www.art-mate.net

Read Full Article

MC張天賦 愛的方程式|封面專訪

E=MC²,是愛因斯坦在1905年提出的「質能方程式」,這條經典公式顛覆了傳統物理學,證明 「時間並非絕對」。 一百多年後,E=MC²成為了MC張天賦第二次紅館演唱會的主題名字,正如他出道後也火速顛覆 了近年流行跳唱的樂壇,回歸基本步唱盡情歌, 今次利用這條質能方程式,上演一場「MC」與 「Emz」雙重人格的靈魂對話。(Emz是張天賦 挑戰Hip-Hop與Rap音樂風格時所使用的化名。) 無論是MC還是Emz,張天賦都希望能夠100%放 空,好好享受紅館這個舞台,以歌聲在盛夏引爆 宇宙最高的生命能量——愛。 Text.Nic WongPhotography.HungmcStyling.Nacchi MaAssisted by Yuet Chan and JojoMakeup.Circle ChongHair.Cliff Chan @ myösVenue.Rosewood Hong KongWardrobe.Acne Studios, Balenciaga, Bode, MoschinoWatch and jewellery.CARTIER 填鴨成熟了 屈指一算,MC在五年前入行至今,未到30歲已開了超過30場個人演唱會,還未計與其他歌手共享舞台,數量也相當驚人。 2023年首登紅館,當時人氣正盛,三場個唱極速爆滿一票難求。如日方中的MC,回想起當時出道第二年硬闖紅館的第一次,坦言當時感覺以「難受」來形容。「那時是出道的第二年,經驗很淺,忽然要開紅館演唱會,還要連開三場,而且直接是來四面台。那時我不跳舞,第一次紅館騷還要跳舞,剎那間太多東西要塞進去,我覺得自己好像一隻填鴨,為了好味,被迫一定要將所有東西塞進去,然後被煮熟地抬出去,很難,真的很難。」 MC坦言,各方面壓力都很大,毫不享受。「當時對於紅館的一切,我都不知道,只覺得要同一時間完成很多工作,來到站在台上那一刻,我才發現自己不太能夠處理。我很少站在台上,有種想立即回家睡覺的念頭,那三場演唱會,我只好不斷提醒自己快將完結了,要頂住、要捱住。當然也有少許享受的時刻,但我想至少六、七成時間,我都是感覺難受,真是一個急速的成人禮。」 沉澱了三年半,今次MC累積多了經驗,再闖紅館聖殿。「上次紅館之後,我深深明白真的需要極多體能去做好一個騷,為了呈現最佳狀態,三個月前我已經啟動了密集的體能訓練,每天和肚腩處於『敵對狀態』。」最擔心的,其實是自己的聲線。過去MC亦曾試過因身體不適,澳門個唱被迫延期,因而深表抱歉。「相信大家都知道,我唱歌向來都不會留力,一切以爽為先,而我出道至今從未試過連續唱五日,希望這個歌單能夠撐足五日,也是我準備得最辛苦也最期待的一環。」同樣是四面台,他揚言會借鑒上一次的紅館演出,深知自己有甚麼要準備、調整及考量,「今次我希望自己能夠100%放空,要好好地享受紅館這個舞台!」 從好聽到識唱 不只是紅館舞台,正如MC所言,他一向以爽為先,也成了他致勝之道。自小已經唱歌,全因為沒有娛樂,對著CD機模仿周杰倫唱歌最為快樂。「我讀幼稚園的時候,家中沒有娛樂,沒有遊戲機也沒有電腦,只有一部CD機。我每天的娛樂就是,按著CD機不停聽歌,愛上自然模仿,當時最愛模仿周杰倫,不覺得自己唱歌叻,只覺得自己模仿得很似,便慢慢幻想自己將來能否做到周杰倫,後來才知道他會寫歌又懂編曲,但慢慢養成了唱歌這個興趣。」 幻想成為周杰倫,由興趣變成技能,但參加《全民造星II》及踏上歌手路之前,街頭Busking那六︑七年非常重要。「一直以來,我都覺得自己唱歌好聽,但直到自己busking的第六、七年,才開始懂得唱歌。始終那時比較窮,哪有錢學唱歌?通常只是上了一兩堂,聽朋友分享兩句,其餘都是在街頭唱歌實戰時自己碰撞回來。雖然多走了冤枉路,但後來我才開始覺得自己真正懂得唱歌。」這份信心,是一點點累積出來的。 參加《全民造星II》以後,一切都已是人所共知的歷史。MC奪得亞軍,另一角度是失落冠軍,但當時他沒有像如今的討好,更多人覺得他幾囂張。「其實當初華納對我的評價也是一樣:串串地、幾囂張。記得公司約我出來面試時,我完全沒有說話,只是坐在旁邊一角,身邊有助手及經理人負責幫我問問題,公司見狀說:『萬一有甚麼事,MC只負責出歌,他不需要對外有甚麼來往。』其實我不出聲的原因,是我知道自己囂張和不容易跟人相處,反而我是不敢問問題,我怕一說話就會得罪別人。」 MC直言,從小到大已聽過不少相似評價,卻不知道那個模樣。「幸好《造星》記錄了我在鏡頭的嘴臉,本來我覺得參加比賽時應該要拿出最真實的自己,所以我毫無掩飾,想到那句說那句,直到節目播出時才發現,的確幾『乞人憎』。」就在那時,MC開始才慢慢調校自己的性格,學習待人接物。 《造星》改變囂張嘴臉 從當日自覺懂唱歌的街頭歌手,到今日隻身在樂壇頂住半邊天的一線歌星,MC的音樂能量正如同這道「質能方程式」——小小的微粒,經過時間與實戰的撞擊,正釋放出核爆級的巨大光芒。想當初沒有加入男團,其實都是源於自己的「囂張」。「當時沒有想到那麼遠,純粹不知道自己有甚麼途徑可以入娛樂圈,當一個契機來到,我想證明一些東西給家人看,便參加了一個比賽,其實是這麼簡單,從未想過可以真正做到一位歌手。到後來沒有加入男團,因為我自覺得不是一個容易與人相處的人,我擔心我會拖累別人,加上我的性格,給人感覺很囂張,我喜歡自己一個人站出來吧,加上一組人我未必感到自由,種種原因下,我不太喜歡成為男團成員,於是拒絕了那個提議。」 身在百花齊放競爭劇烈的樂壇中,MC始終覺得自己能走到今天一夫當關的位置,最重要的一個字是:運氣。「我經常說,靚仔過我、高過我、唱得好過我的人,大有人在。為何偏偏我這麼幸運地被公司選中?時勢做英雄吧。剛好我入行那段時期,香港人需要娛樂,天時地利人和夾好了,剛好大家喜歡這個加起來的我,我才企到出來。」 正因為覺得自己幸運,MC每日過得快樂,加上自己那份樂天的天賦。「有些人獲得大家都想擁有的成就,但同時在另一個層面,可能失去了健康、時間或人際關係等。我這個人比較開朗,過得一日就一日吧,我不喜歡把不開心的東西放得那麼久,一定要想辦法把它扔掉。我覺得自己有一種能力,甚至可說是一種天賦,能夠將一些不開心轉化成開心,我的確是可以的。」張天賦的天賦,原來不只是唱歌,還有化苦為樂,將天賦盡情發揮。 唱多十年就足夠 面對年底到來的30歲,MC沒有想到很長遠,目標偏向務實,就是五年後財富自由!「時間過得太快,食物有最佳食用期,我覺得自己也應該有。我的目標是,35歲後可以任性地至少半年不用工作,起碼還有時間做我想做的事。」很多人以為MC會想唱到60歲那樣,他卻不以為然。「社會一直在變,世界一直在變,我不知道自己何時會被淘汰。目前你問我的話,真的讓我再唱,我想我再唱多十年,已經很開心,足夠了。」 這一切,就像一場物理現象,MC從未預期過自己的感染力有多大,每每有粉絲傳來訊息,告訴他每天上班很難捱的時候,聽他的歌卻解決了難關,他反過來在社會的反饋中,找到了自己聲音的價值。今年7月,就看看這位不按牌理出牌的歌唱科學家,如何在紅館發揮他的《E=MC²》方程式,與一眾「賦二代」的反應堆裡引爆整個盛夏。■

Read Full Article

ZEGNA贊助威尼斯雙年展意大利館呈獻《Con te con tutto》 專訪策展人Cecilia Canziani:讓人與物質進行面對面的相遇

作為本屆威尼斯雙年展意大利館的贊助夥伴,ZEGNA延續其逾百年來深耕領土、工藝與意大利文化的承諾。與一般企業贊助不同,ZEGNA不購藏作品,而是以委託創作的方式,讓每一件作品都從具體的場所、材料與品牌精神中長出獨特的敘事——正如Ermenegildo Zegna集團執行董事長所言,這份對藝術的支持是「延續一項屬於我們歷史的承諾。」 ZEGNA與藝術家Chiara Camoni的緣分始於2014年,而串聯這段超過十年合作關係的關鍵人物,便是策展人Cecilia Canziani。作為一位長期關注藝術與生態交匯關係的獨立策展人與研究者, Canziani自2014年起便與Camoni展開協作,共同探索「共棲」的命題——人類如何透過共享實踐、非階層的生命關係,以及對物質、時間與轉化過程的重新凝視來棲居於這個世界。 此次於意大利館呈現的《Con te con tutto》(與你,與一切),正是這段長期累積的自然匯聚。ZEGNA更直接進入創作的物質核心,將Oasi Zegna的土壤、灰燼與礦物融入雕塑,並以Lanificio Ermenegildo Zegna的紗線編織成作品的有機部分,使景觀與生產不再是外在參照,而成為藝術內在的具體存在。 text yuiphoto courtesy of Zegna 與Chiara Camoni合作無間,以往曾經有過無數次合作,會如何形容你們之間的合作關係? 我會認為這是一場持續的對話,而這些對話不但交織於專業交流與生活層面之間,亦都在各自的創作中都實踐這樣的態度。我們始於一次偶然的相遇,接著是一次工作室拜訪,並在十五年間透過展覽、文本、工作坊、由 Les Cerises 出版的一本兒童書,以及一個巡迴的研討計劃逐步發展,在該計劃中我們於實踐與理論的交會處進行探索。而現在,我們則來到了意大利館,持續進行對話。 這次策展的構思過程是怎麼樣的?你與 Chiara Camoni 想要呈現哪樣的故事? 「Con te con tutto」將使創作得以發生的連結與情感浮現於表面,以全新角度呈現藝術家的實踐,並採用她「合唱式」的視角作為方法論。作品分為兩部分,第一部分呈現一片寂靜的陶瓷雕像森林。這些作品以盤築(colombino)技法塑形,或由無數細小的陶土元素構成,塑造出處於潛在變形中的身體;它們在半暗之中如同次級神祇般顯現,彷彿自遙遠的過去而來,向我們的當下發問。 第二部分則如同一個正在建構中的世界:一種似乎從地面生長出來的潛在建築,成為地板、容器、牆面與座椅。空間中央是一個被長椅環繞的方形場域,其消失點指向花園——那是有生命的物質,其隨時間與季節變化的色彩與光線,使所有身體與時間之間的連結得以恢復。 如何去闡述「CON TE CON TUTTO」所要達到的願景?透過作品,希望把觀眾帶到甚麼地方? 從主題開始,我們設想一個能夠個別觸及觀眾的展館,讓人與物質進行面對面的相遇,進而引向一種集體維度,最終通往出口,那裡有一座未經修飾的花園,提醒我們自身是生命循環的一部分。透過「共同創作」與關懷的集體性——這既是Camoni作品的特徵,也是她的工作方法。我們希望邀請觀眾反思身體與空間之間的關係:身體如何建構空間、行動如何建構世界、世界如何訴說關係;而關係則是一種重新發明共處、創作與展示方式的途徑。 這次展覽如何回應威尼斯雙年展意大利館的空間與語境? 我們以一種光線與節奏的戲劇性結構來回應Arsenale中構成意大利館的兩個巨大空間:兩個相互連結卻又彼此分明的環境。一個較為昏暗、以垂直性為特徵;另一個則以水平結構組織,並在充足光線中呈現。 今次作品把Oasi Zegna的土壤、灰燼、礦物與紗線帶入作品製作,在你的策展方法中,材料本身會如何影響論述的生成? Chiara Camoni 的作品始終與地景保持強烈連結——她的媒材直接指向土地,而來自特定地點的自然與人工元素會啟動每一件雕塑。這一點對於本次展覽尤為重要。 ZEGNA所秉持的價值與你有哪些吻合之處,雙方合作的機緣是甚麼? 我相信的是社群,而非單純的資金募集。除了幾年前曾與ZEGNA合作過一個公共藝術計劃與一個分散式收藏外,我也知道我們在重視文化、相信永續,以及認為藝術能讓世界更美好等方面,持有相似的態度。 ZEGNA的美學為你帶來哪些藝術上的啟發或感受?   一個詞,而且是一個重要的詞——關懷。 這次展覽如何把自然、工藝與當代藝術連結起來,而不只是作為品牌敘事的一部分? 透過作品本身——由土地、水、自然元素,甚至是曾被丟棄的材料所構成;這些材料經由藝術的再生得以閃耀,並為我們帶來片刻的迷人與驚奇。■

Read Full Article

專訪賈樟柯 電影就是一個「看自己」的過程

賈樟柯向來被視為中國第六代導演的代表人物,但其實他的創作路,與香港有著深厚而長久的連結。回到1996年,仍是電影學院學生的賈樟柯,帶著《小山回家》戰戰兢兢來港參加ifva,沒想到一舉奪得劇情組金獎,翌年作品更在香港國際電影節上曝光,被世界看見。對當時自言「從一個很沒有把握的狀態開始」拍電影的賈樟柯來說,那一刻不只是得獎,更像是第一次真正確認:自己拍的東西,原來值得被看見。 多年後,已成國際知名導演的他,也成為了多屆香港國際電影節的座上客,仍不忘ifva的扶持,甚至參考了ifva的模式去培育年輕導演,創辦了平遙國際影展。「所以我一直說,我很愛香港,也很愛香港電影節和香港電影人,因為從個人的角度來說,這個城市確實給了我一個很大的可能性。」 text. yui photo.Oiyan Chan venue.Mira Hotel special thanks.HKIFF 你在1996年因為ifva獨立短片及影像媒體比賽來香港,當時覺得香港是個怎麼樣的地方? 我第一次來香港是1996年,當時那種衝擊挺大的。首先是語言,整個城市都在講廣東話;再來是文字,平時在內地看慣簡體字,來到香港看到滿街繁體字還是挺興奮的。因為以前學書法時一直都在寫繁體,看到它如此廣泛地被使用,一種好像穿越到過去的感覺。 後來我看到內地作家阿城談香港,他形容這個城市有點像回到清代,因為香港很早就被英國管治,沒有經歷內地那種劇烈的社會變革,很多生活習慣、人際關係都延續了傳統。當時我在油麻地、九龍一帶走動,看到各種勞作的人,也特別留意到那些運貨的單車——貨物放在車頭一個很大的框裡,騎著在街上穿梭,這對我來說很新鮮,因為在內地通常是把貨堆在後面,而且堆得像座小山。 當年你的處女作《小山回家》在香港ifva獲獎,回想那獎項對你來說影響有多大? 影響非常大。我常跟人講,其實我做電影是從一個很沒有把握的狀態開始的。那時候我還在北京電影學院讀書,很喜歡電影,也想當導演,但對於自己的能力其實還不確定,更不用提機遇。 其實《小山回家》在內地放映的時候,很多討論都比較情緒化,反應也不算太好。當時我對那部短片的信心也不大。所以在ifva獲獎後,對我信心的提升是很直接的,覺得自己拍的東西還值得被看到。我記得當時主辦單位會出一本書,裡面有評審討論的紀錄,我後來很認真地讀,看到一些影評人包括黃愛玲老師,會講到這部電影的優點,對一個剛出道的導演來說,這種肯定是很大的鼓舞。同時也有老師指出缺點,都是很中肯的意見。 另外一個很重要的是,我在那裡認識了余力為。他當時拿了紀錄組大獎,我看了他《美麗的魂魄》,非常喜歡他的攝影。那種手持、自然光,還有攝影機跟人物之間很微妙的關係,令我一直期待能與他合作。後來透過朋友介紹,我們很快就約定一起回內地拍片。 同時我也認識到李傑明、周強,他們成立了「胡同製作」,我們算是一拍即合,後來一起做了我最早期的一些作品如《小武》和《站台》。所以我一直說,我很愛香港,也很愛香港電影節和香港電影人,因為從個人的角度來說,這個城市確實給了我一個很大的可能性。 那個年代其實交流還沒有那麼頻繁,但香港是很包容的,它會接受一部來自北京電影學院學生的短片,也讓我們這些年輕創作者有機會被看到。而且當時有一個很好的機制:ifva之後可以直接入選來年的香港國際電影節,變成一個梯級,讓作品被更多人看到。那時候內地幾乎沒有這樣的條件,所以後來我們創辦平遙國際電影展,某種程度也是在學習ifva這種模式。 如今回看首作《小山回家》,感受如何? 我覺得《小山回家》是一部很個人的電影,而且那種個人化是帶有一點反叛在裡頭的。因為在那之前,很多電影都是比較統一的聲音,而我們那一代其實是想回到個體,跟過去那種比較僵化、比較不真實的電影做一個切割。當時拍《小山回家》,是因為我看到了農民工這樣的一個新群體。隨著經濟發展,大量農村人口進入城市,這個群體在當時的銀幕上幾乎沒有被呈現過,但它其實反映了整個社會的變化,也帶來很多問題。我是被這些人吸引的,覺得是我自己感受到、捕捉到的一種現實。在形式上,我也用了很多自己想嘗試的東西,比如跳接、過場字卡,希望讓電影語言更自由、更活潑。現在回看當然是很稚嫩,但那個時候的熱情,我覺得是很難忘的。 你曾說中國需要大量導演,只有多元視角才能建構相對完整的中國敘事,你近年亦身體力行投放許多時間在培育新一代。以你觀察到的新導演們,正在提供怎麼樣的新視角? 我們曾經有過一個統計數據,內地電影產量時一年能拍一千多部電影,而當中至少有一半是年輕導演的第一或第二部作品,所以年輕導演的創作活力是很強。我看了許多這樣的作品,覺得這些導演一個很明顯的特點是都很「個人化」。這其實是一個很大的進步,因為電影本來就應該是個體對世界的反應,是一種很個人的視角。現在很多年輕導演都有很強的自我表達慾望,而且能在作品裡建立自己的觀點。另外一點是,這十年來他們很擅長把對現實、對社會的觀察,放進類型片裡面,比如科幻、喜劇、犯罪片。尤其是有大量的犯罪片,其實背後都有很深的社會觀察。類型是一種觀眾熟悉的形式,他們透過這種方式,讓自己的表達可以被更多人接受。 現代年輕導演的這種個人特質,跟你當年的那種「個人」有沒有不同? 我覺得還是有一點不同的。雖然都是個人化,但我們那個時候,對公共事務、對社會現實的關注會比較多,比較在意整體的處境。現在更年輕一代,很多會更關注個體內部的情感,比如家庭、親密關係,或者更私密的情感經驗。但我覺得這沒有問題,因為過去宏大敘事太多了,現在回到個人,哪怕是很細微的感受,其實也是很重要的。 你也在其他訪問中提及愈來愈關注「時代如何進入日常」,能否就此更多闡述? 我一直在想一件事,就是當時代往前走得很快的時候,那些被甩在後面的人,他們的狀態是怎樣的。對我來說,社會變化最重要的,是它怎麼影響個體,而這種影響其實都是在日常裡發生的。比如《三峽好人》,如果沒有那種經濟變革,就不會有大壩,但這個工程背後,是很多家庭要離開自己的土地,很多城市被淹沒。再比如《二十四城記》,講一個工廠在經濟轉型中被拆遷,幾萬人的生活被改變,原來像家庭一樣的社群被打散。 這些變化最後都會進入到一個人的生活細節裡,變成他的日常。為何獨愛描寫「小人物」? 這其實跟我的成長有關。我本來就是在那樣的環境裡長大的,屬於普通人這個群體。社會有很多面貌,但最容易讓我產生情感反應的,還是那些普通人,特別是處在困難裡的人。我對他們會比較敏感,也更有興趣去拍他們。像《三峽好人》這樣的題材,是不能等的,因為那個地方很快就會消失。如果按正常流程來,可能就拍不到了,所以很多時候要用不同的方法,讓創作可以即時發生。 第六代導演中,你是最穩定、最長期在三大影展保持高能見度的代表人物,你怎麼看待同代導演的創作? 其實我們一直從彼此的作品中有得到啟發。雖然大家所面對的情況不一樣,因為創作之外,還要面對很多現實問題,不同的人、不同的作品,也會有不同的命運,畢竟每個人從二十多歲到結婚生子到年紀慢慢大,這個過程中也會發生很多變化。我之所以比較穩定,是因為除了疫情時期之外,我基本上維持兩年一部的拍攝節奏。這背後很依賴團隊,他們幫我處理很多外在的事情。此外我也做了不少跟電影不直接相關的工作,包括一些商業項目,而這些工作最後都是為了讓我可以持續拍電影。你以往曾試過用手機拍攝短片,又用AI完成了《麥收》。 作為一位「學院派」導演,你認為拍電影還需要多大程度的專業教育? 我覺得還是需要很大程度的專業教育。現在AI發展很快,有些人會比較悲觀,覺得一些專業會被取代,但我覺得這種看法有點太激進。AI只是多了一種影像生產的方法,它是從數據裡生成影像,但它替代不了我們拿著攝影機走進現實、面對真實的人和場景。那種拍攝的感受和創作的激情,是沒有辦法取代的。而且其實AI更需要創作者的能力,你要給它指令,要做剪輯、分鏡、調度,這些都是需要訓練的。如果沒有專業基礎和自己的審美,很容易做出來的東西都差不多,也很難長久。 在這時代拍電影,最難爬的高山是甚麼? 我覺得還是自我。電影其實一直都是一個「看自己」的過程,你能看多深,有沒有勇氣面對內心深處,這是最難的。所謂突破,其實就是不斷打破自己——打破習慣、價值觀、思維方式。這些東西本來就是你的一部分,但如果你要往前走,就必須不斷去面對、去打破。■

Read Full Article

《再生家族》專訪 是枝裕和:「也許我們已來到一個,必須不再將人類視為特別存在的時代。」

這次僅在香港短暫停留數天的是枝裕和,四出奔走宣傳電影《再生家族》,期間接受了大量採訪,每間媒體都有能夠擁有不多於半小時與導演對話的機會(也意味著導演將忙活一整天,輪流與不同人對話)。據翻譯人員說,是枝裕和在進行訪問前,特地拜託她向媒體轉達一件事——他知道各大媒體為了能夠在最短時間內問到最多問題,慣常會請日語翻譯人員直接發問;然而他卻特別希望能聽到各位記者或編輯的聲音語氣,即使語言不通也好,仍想各位親口發問一次,再請翻譯幫忙傳達。 是枝裕和確實是一位很重視交流的導演,每當向他發問時,他總是會陷入幾秒沉思才認真作答,偶然更反問對方的看法,就像在誠懇地建立一場對話,而非單純的一問一答。也許,這也是大家喜愛是枝裕和電影的原因,他的電影總是展示著這種平等,他重視於建立對話,並嘗試讓人類的情感,突破語言的閾限。 text yuiphoto Oiyan Chan 為新作初試AI 繼《小偷家族》後相隔八年,是枝裕和再度執筆原創劇本《再生家族》,並首次將人工智能元素引入作品。故事圍繞一對從事建築設計的夫婦,為療癒意外喪子之痛,透過AI再生技術,迎來一個外貌、語調,甚至記憶都與兒子無異的仿生人形機器人。 是枝裕和表示,或許受到《哆啦A夢》與電子寵物AIBO等文化影響,日本社會對人工智能與機器人長期抱有一種親切感,他自己亦深受其影響。然而,他同時坦言,對日益滲透日常生活的高科技仍感不適,例如會「說話」的冰箱,始終讓他難以習慣;他也笑言自己與科技產品一向不太合拍,常常出現「一碰就壞」的情況,甚至很晚才開始使用手機。他有些抱怨地指:「最近才發現手機竟然自動開啟了AI模式,明明我沒有這樣要求,至少也應該讓我自己選擇吧。」 不過一向與高科技產品無緣的是枝裕和,卻為了新作首度試用了ChatGPT。在電影製作的初期,他特意讓ChatGPT閱讀《再生家族》的劇本,並要求它就劇本提出建議。不過他就坦言與AI互動的過程相當無趣,因為AI只會給出一些「教科書式」的建議。「這一來一往可以說是毫無樂趣。AI作出的反饋只是因為地迎合我。雖然AI確實是一個不錯的說話對象,但它給出的建議毫無驚喜、也不太實用。如果所有電影製作人都尋求它得意見,製作出來的電影都只會變得千篇一律。」 關於「再生」的啟示 是枝裕和2024年留意到了一篇文章,知道中國有一項新興的「復活產業」,能夠運用AI技術將逝者的形象與聲音還原,於是決意要寫一個關於借助技術將逝者復生的故事。是枝裕和帶著許多的問題,與該產業公司的社長見面。「一方面,我為想要使用這門技術的人產生共鳴,明白他們身上所感受到的悲傷與喪失感;但另一方面也明白到它所面臨的倫理問題——如此方便地,將對我們有利的逝者復活,真的能被允許?」在另一篇訪問中,是枝裕和早提到,自己在得悉有這樣的科技時,有想像過如果能夠將驟逝的父親復生,那就能夠彌補未能講出心中話的遺憾。 「對方面對我的疑問,提出了一個案例——一位只有三、四歲的小女孩失去了母親,她的父親簽下了契約,希望能夠復甦女孩母親的聲音,讓這聲音每晚如往昔般與女兒道晚安。而這位父親特地交代,待女兒真正明白母親離世是怎麼一回事後,他便會終止契約。」這件事,成為了一個啟示。「我深深地感受到,這種機制不能永遠繼續,它總需要有結束的一天。」 形成家庭 形成樹林 《再生家族》其中一個精妙設計,在於是枝裕和將故事置於一對從事建築工作的夫婦之中,讓「搭建、重組與修復」成為直觀而內在的隱喻,呼應電影所關注的家庭議題。綾瀨遙飾演的母親是建築師,片中多次出現她製作房屋模型的場面;而飾演父親的大悟則經營一家中小型建築公司,經常需要處理各類建材。這些看似日常的工作片段,同時也映照出他們在家庭結構中的角色與位置。 最有趣的是,當仿生人翔進入這個家庭,他居然也產生了「創作」與「建造」的意欲。是枝裕和表示,這三人的角色設定,確實帶著某種「三位一體」式的結構。「從一開始我就有這個構想,要把主角設定成一位從事與樹木相關工作的人。這大概也是因為,在構思這個故事之前,我讀過一些談及樹木所擁有的知性的書——書中提到,樹木其實具有某種智能,並且彼此之間會相互聯繫、協作,進而形成整個森林的系統,我想這一點帶來了很大的影響。」 人類不再特別 樹木也是故事中一個重要的意象,在電影中多次被強調。「電影之中,所謂『有生命之物』與『無生命之物』之間,是否真的存在一條明確的界線——對於這一點,我其實並沒有刻意去劃出一條清楚的界線。所以,剛才談到樹木與『原初的知性』這個概念時,其實也可以藉此回過頭來看AI。當下,生成式AI已經發展到不需要人類介入,AI彼此之間便能開始進行溝通的狀態。在這樣的情境之下,所謂那裡是否存在生命,其實只不過是人類自身的價值觀而已。僅僅因為它沒有生命,就認為其價值低於人類,這種想法本身其實是非常人類中心主義。我在想,或許真正重要的是如何從這種觀點中抽離——因為我們也許已經來到一個,必須不再將人類視為特別存在的時代。」 這也能夠解釋,為何是枝裕和會在電影的結尾,安排仿生人們從人類社會體制中脫離,而非如同其他科幻影視作品所呈現的對人類富對立性,或者要迫切地要融入人類。「我認為,AI不太可能會選擇去與人類這種難以理解的生物產生關聯;當它們試圖以更簡單的方式建立自身社會時,很可能會選擇在遠離人類的地方發展。另一方面,我也不太理解『支配』的意義——即使支配了,又能帶來什麼好處呢?基於這樣的疑問,我傾向認為,它們會選擇與人類分離,各自生活。」他坦言也有考慮過進一步描繪仿生人一側的世界。「但這個故事的核心其實並不在那裡,而是在於——從那一側回到人類世界的這兩個人,他們將如何作為「人類」去重新面對與建構自己的生活。我認為,這才是整個敘事的主軸。」 在故事的結尾,翔的檸檬樹種在家裡頭,永遠在甲本家的核心生長與凋零;仿生人翔的橄欖樹種在了屋子的外頭,未來要為路人遮蔭。或者,這也便是是枝裕和對於我們世界的未來,一種最大的期盼。

Read Full Article

拉闊音樂會 她和她的秘密 專訪|衛蘭 炎明熹 女孩的秘密房間

衛蘭(Janice)與炎明熹(Gigi)同以實力唱將見稱,以往曾在選秀節目中結緣同台演唱。她們在截然不同的時代成名,不論是年齡或者愛好都有著一段差距。但「拉闊」的精神正是如此,它從來不是要把相似的人聚集到一起,而是旨在打破界限,透過不同風格的歌手同台演出,帶來意想不到的火花。今年8月,Janice與Gigi將雙雙登上亞博舞台,舉辦《拉闊音樂會 她和她的秘密》 以細膩動人的歌聲,打開屬於女孩子的秘密房間。 text.yuiphoto.OiyanChanhair.Domanic Tao (on Janice)、Cooney Lai(on Gigi)makeup.San Chan (on Janice) 、Manman(on Gigi)styling.Eddy Chu (on Janice)wardrobe.Giuseppe di Morabito、ALAÏA、Chloé、HarveyNichlosHK(on Gigi)jewellery.Cartier(on Gigi)  Go with the flow 兩人的緣分來自 2021年《聲夢傳奇》第一季,當時Janice擔任Gigi的導師,因此建立起師徒情誼。即使節目已經完結,兩人依然以「Janice老師」及「Baby Girl」互相稱呼。她們雖然性格迥異,更有些年齡差距,但坐到一起卻沒有隔膜。有趣的是,兩人目前都在經歷著某種過渡期,Janice與舊公司完約,開始作為獨立歌手活動;而Gigi從標誌性的平蔭造型畢業,投身新的唱片公司,當中職涯上種種經歷,已經能放滿一個秘密房間。不過面對轉變,兩人都異口同聲「go with the flow」,比起計劃鴻圖大計,她們更希望順其自然,做好唱歌本分。如Janice所講的——不要想太多、用心去做、盡量享受過程,相信所有事情都有它的安排。 而對於這次展開拉闊舞台,兩位唱將都表現得很雀躍。Janice指:「很多事情都是一種安排,好像順其自然發生。女孩子的秘密房間這個概念其實是由音樂會創作總監Oscar提出,我們都很有共鳴,因為可以帶出我們內心小女孩的一面。雖然我今年44歲,但和Gigi合作也會喚起一些青春的回憶。」Janice原來在出演《聲夢傳奇》的時候,已經特別留意Gigi。「我在節目第一次見到她的時候,她只有15歲。要面對著這麼多資深導師去演唱,即使是很有經驗的歌手都不免會緊張。但眼見她一次比一次進步,還真的有種媽媽看著女兒般的驕傲感。我看到她的堅持和忍耐,就算內心很緊張、很害怕,她都會盡力去做好每一次表演,這一點真的很amazing。我真的覺得,這年代的年輕女歌手之中,Gigi是很出色的一位。」 至於Gigi也在Janice身上學到從容不迫的態度:「我從來沒有見過她很兇或者很嚴肅的樣子,總是帶著很甜美的笑容。像拍攝或者工作時,攝影師叫她笑一下,她就可以很自然地笑出來。」她也十分欣賞對方的甜美兼具力量的聲線:「之前我們合作通常都是一兩首歌,最多也不超過三首。第一次在舞台上唱〈Million Reasons〉的時候,反應也很好,所以我也很期待之後可以再多一些合作。」 林憶蓮與周璇 訪談當日歌單尚未成形,兩人也尚在籌備當中,因此未能談到更多關於本次音樂會的細節。但如果要為對方挑選一首標誌性歌曲,她們又各有心水。「Janice有很多首標誌性的歌,如果要選一首的話,我會選我們之前合唱過的〈My Love My Fate〉。因為她的聲線配這首歌真的很深刻,也一直很想再演繹一次。除此以外。也會很想聽聽Janice唱〈數字人生〉,感覺會很有驚喜。」Janice選擇Gigi作客演唱會時唱的慢歌〈風旅〉:「聽著她唱這歌,我覺得有種天使在唱歌的感覺,很治癒。我覺得我未必唱得到Gigi的高音和假音。其實私心很想聽Gigi唱我的〈穿花蝴蝶〉,因為這首歌比較有律動感。」 談到音樂愛好,Janice出道時正值千禧,互聯網才剛剛開始發達,實體唱片尚有存在空間;如今人人皆用串流平台聽歌。Janice坦言有時會想念以前,私下也常聽八十年代的歌曲,即使年代久遠,林憶蓮的歌曲仍能觸動她的內心:「以前是聽CD、出專輯的年代,大家會loop整張碟來聽,透過一整張專輯去理解一個artist的身份和他想表達的message。但現在很多時候是在Spotify聽單曲,有時候會比較缺乏那種連繫。我很想念以前有booklet、有artwork的專輯,我們會在裡面寫一些感謝或者心底話,整件事是很完整的。但現在串流平台少了這些視覺和文字,有時候會比較難去捉摸一個歌手想表達甚麼。」 至於Gigi,本以為她也如GenZ般被捲入Y2K懷舊風潮,會特別迷戀舊年代的音樂。未料她的答案更出乎意料——比起八十年代曲,她更沉醉於四十年代的歌曲,平常都在聽周璇與白光的歌。她笑指:「我曾在家裡模仿以前那些舊年代的聲音質感,用水杯蓋著自己嘴巴唱,用不同方法去做效果,但最後不但失敗,還把水弄到四處都是。」 這場《拉闊音樂會 她和她的秘密》不僅是兩代女聲的對話,更是關於成長、轉變與自我接納的溫柔敘事。兩人以歌聲打開那道屬於女孩子的秘密房間——裡面藏著青春的回憶、內心的脆弱,也閃耀著堅持與勇氣的光芒。今年8月,讓我們一同走進亞博,在這場音樂會裡,找回自己內心那個最真實、最柔軟的小女孩。   叱咤903主辦 《拉闊音樂會 她和她的秘密 衛蘭x炎明熹》 日期:2026年8月29日(星期六) 時間:晚上7時 地點:亞洲國際博覽館 ARENA 

Read Full Article

《左揭右揭》專訪黎達達榮:三十周年是一個比較人性化、比較好玩的時機

黎達達榮笑言自己是水瓶座,天生就是古靈精怪的外星人,行事並沒有套路,左右右右右左移動。也不知是不是受益於星座,他的創作也帶著這種實驗特質,往往不按常理出牌,甚至試過因為稿件過於非主流而被雜誌退稿。「我覺得三十周年是一個比較人性化、比較好玩的時機。」適逢迎來創作三十大壽,他決意將各種古靈精怪的稿件,結集成短篇集《左揭右揭》,內容向左走向右走,各有一半分別往左往右移動觀看,非常好玩。「這一類的作品會多一點,因為很難再有機會請出版社幫我去出一本這麼非主流的畫集。」 text yuiphoto OiyanChan 左來右去 按照原定計劃,黎達達榮本來會出版《十八樓燒肉》系列、一部描述地獄的續作。但畫到漫畫最後章節,卻發生了宏福苑的悲劇。由於他實在不願在現實世界的煉獄中,推出一本關於煉獄作品,因此一番左思右想下,他決定暫緩計劃。想起今年是自己入行第三十年,因此希望效法流行歌手推出「精選專輯」,挑選一些自己喜歡的作品結合成短篇集。「我之前在社交平台上不時把一些沒出版、沒發表的舊稿掃描,並發在『聽聽屍體怎麼說』系列裡。這名字是借用一本我童年時愛看的同名日本推理小說,故事講一個探員去兇案現場,看著屍體推斷出這個人的一生。」整理海量「屍體」的過程中,黎達達榮發現自己有許多從未出版的稿件,一些是只畫了一半的,一些是當時被雜誌退稿的,也有一些是在香港以外的刊物出版的短篇。 「我整理時按年份排序,發現足足有六百多頁,後來篩選到三百多頁,就變成這本合集。」他笑言,原先打算沿用「聽聽屍體怎麼說」作為合集的書名,思前想後又覺得不好;他又想過取名「左想右想」或者「左度右度」,因為自己做事常常三心兩意,但最後覺得不夠直觀。左右為難下,他決定用《左揭右揭》命名:「因為很多舊作最初是幫雜誌畫的,有些要向左翻,有些要向右翻,很難放進同一本印刷品裡。我就想到,不如就用『左揭右揭』,直接講清楚這本書是從不同方向、不同雜誌掙扎出來的稿。我不是貶低自己的作品,只是說這些是當時在不同際遇底下,沒有機會在香港讀者面前見過的東西,而我自己也沒想到,這些『最後』的稿,其實是600多頁裡的選段。」 左鄰右里 600多頁裡的選段,沒有一套嚴格的選稿標準,但也不是完全隨心所欲。除了一些是為外國出版社創作的漫畫,大部份都與其他創作人有關。「我會先選完成度比較高的作品,然後再看裡面有沒有我覺得比較有感覺的作品。有一部是為劇場進念二十面體的榮念曾畫的延伸漫畫《錄鬼簿》,但當時畫完之後沒有用上,他後來辦展覽,甚至用白色顏料印在白色紙上,甚麼都看不到,是非常實驗性的做法,在香港沒有出版,讀者也沒見過,我就特別想把這些選進來。」又有一組作品名為《同門少女》,延續了另一位漫畫家利志達的作品。「我並不是幫他畫,而是借了他原本的版面與角色,保留他原本的構圖,但我把那些原本是裸女的角色,全部幫她們穿上衣服,頭髮造型也換了,更把利志達歷年作品裡的角色都放進去。漫畫中的場景是一個荒蕪的星球,我就把背景變成屋邨,把我們兩人都在屋邨長大的背景連結起來。」 而要數短篇集的主菜,一定是黎達達榮1997年的舊作《巴別巴別塔》,當年他只畫一半就沒有再畫下去。「當年我已經出了幾本書,但仍覺需要做些突破。那時我有一種奇怪的堅持:整本書必須是160頁,整本走一個統一的形式。但畫到九十多頁時我實在畫不下去,因此停工把那幾十頁稿收入床下底。」但三十年前的故事線,記憶早已失去,對話框該出現的對話全都留在過去。幸而一向有買電影DVD的他,想到一條「屎橋」:「以前的電影DVD放完正片都會有段bonus,是導演講述電影或者演員訪問。因此,我想到可以以這種「導演講述」的方式,去完成這部漫畫。我會一邊看著畫,一邊用旁白寫下『為甚麼我當年會這樣畫?』、『這一幕的影響是甚麼?』,這些對白其實不是角色的台詞,而是我自己對二十多年前作品的評論——因此讀者要同時追兩條線,一面聽我講一面看畫。」 黎達達榮說,畫漫畫三十年來,真正重要的收穫未必是版稅或銷量,而是這個身份為他打開了更多可能性。他可以參與展覽、結識其他創作者、接受訪問,這些都是無法以金錢衡量的回報。他又笑指,自己還畫下去最主要是時間很多用不完,實在令人出乎意料。「我現在上班賺的錢,其實是為了支撐我畫畫;工作與生活以外,我甚至還有很多時間用,那就畫吧。」他又古靈精怪地指:「而且,現在印刷成本便宜許多,技術又更加好,我覺得好抵,真的要印多幾本。」■

Read Full Article

JACE 陳凱詠|封面專訪|釋放本性不必心邪

今時今日,絕對是網絡時代。網絡上的JACE陳凱詠,不時被討論她是否偏鋒。她笑笑地回答,自己只是主流中少許偏鋒的人。「我這個人的言行都幾本地、貼地、主流吖!只不過,我喜歡的音樂、衣著等,剛好所有東西都偏了一點。」 偏鋒,意指做事冒險、不按常規行事,用奇特的方法達成目的。要冒險,也要有一定的膽量,從而展露自我的本性。 JACE說:「真正的大膽,應該有一份承擔和穩重,那才是一個成熟的大膽。」 偏鋒到新年期間上紅館開了兩場個唱,破天荒為紅館歷史上加設了企位區,同時承擔著很多不了解自己的人,甚或是haters的強烈反對,以及未知誰人所做的另類宣傳,JACE依然大膽地努力地做好自己,就像林夕為她所寫《百妖夜行的修行》歌詞一樣:釋放本性不必心邪。 text.Nic Wongdirection and styling.Nacchi Ma photography.Karlson Tsang makeup.Echo Wonghair.Kenki Lauphotographer assistant.Chris Lam stylist assistant.Sammy wardrobe.Emporio Armani 飄忽的我 自由得不羈 台上的JACE自信滿滿,台下也不時看她手舞足蹈,她說這是一個保護網。「我本身很敏感,情緒起伏很大,別說從事這個行業,我相信每個人成長,慢慢都學會有個保護網,我建立了一個保護機制,如果在表演舞台上、影視作品上,我感覺安全的話,我就會釋放讓它出來。」她有必要展示自己,明白自己是個敏感而情緒化的人,因此花了很長時間建立保護機制去保護自己。「在我做表演者的過程中,學會了一個治癒自己的方法,何時有保護機制,何時一夜間關掉,當我要表演、要創作時,我就關掉;我要日常生活處理時,我就開啟。」 面對網民不定期攻擊,再冷靜都難保有日會崩潰。JACE的處理方法是,先盡量客觀,亦會退後幾步去觀望。「我有開心的時候,也有不開心的時候,但我盡量都企後幾步,給自己一個保護網,當看到有人喜歡或不喜歡,我都想知道發生甚麼事。」保護網的出現,在於她不會完全不知道世界發生甚麼事。「完全閉起來,不回應也不太明智,但太習慣處於自己世界裡也不好,所以我學會了保持到一個距離,不會令情緒大起大落。就算這一刻有人讚,我會感謝和開心,但不會太過分。」 無止境的疲勞 無方針的藍圖 這次專訪來得及時,剛好是JACE開完紅館個唱後的一個多月,是時候回望一下這件大事。JACE直言,本身不知道紅館是一件甚麼事情。「這個世代很急促,很多事情還未消化得及。不是我目中無人,而是我的視野短淺,我看不明白很多事情,又沒有人跟我說明,不知道紅館是一個里程碑,我無暇去分析這件事。直到做完後才理解到,原來紅館是一件很大件事,牽涉台前幕後這麼多人,很神奇地很多人願意這麼努力花時間,我這個騷還要在農曆新年那段時間舉行,大家的新年都放進了這個節目,就是為了製造兩晚很濃縮的能量,彈來彈去的一個紅館騷,在一個一萬幾人的正方形場地中,聚集了所有觀眾、所有台前幕後的能量,就在一個這麼擠迫的空間裡彈來彈去,有很激烈的碰撞,真是一件很激烈和有趣的事。」 不少人關注JACE紅館個唱的入座率,她開騷前也承認門票滯銷,但拒絕只用數字定義成功與否。面對今次紅館的風波,JACE明言自己不是一個很精明的老闆,不擅長看數字,也不介意單一項目贏或輸,最重要是有否對未來發展有利。「我是一個很任性的老闆,只會想到這個品牌在這一刻做得好不好,如何能夠做得更好。至於之後做得是否夠長和夠遠,暫時不是我能夠管理的範圍。紅館的數字如何,我到現在還未確定,很多事情還在來回改動,所以我答不了你,但你問我覺得是賺還是蝕,總之我是賺了,因為我賺了經驗,賺了開心。」她苦笑道,今次至少學會了心臟強大及樂觀的重要。 JACE既是幕前歌手,也是幕後老闆,無論製作還是宣傳,她都是主導之一。「我承認自組公司後的宣傳,其實是很不足和混亂的。我一年出很多首歌,然後又出唱片,以創作者心態,我很貪心,我想做好這件事,但以老闆心態來說,就不應做那麼多,既浪費力氣,又浪費子彈,也累透了同事,現在回想起來是非常不明智。」花了很多錢,但重點太多,反而得不償失。「其實可能沒有人聽,不是大家喜不喜歡聽,而是根本接觸不到聽眾。記得我出唱片的時候,亦是宣傳演唱會的時候,團隊問我究竟現在想宣傳演唱會、唱片,還是新歌?我自己也不知道,覺得做了正常的宣傳就算,其他事情留給上天決定。」 活著就是玩嘢 聊起宣傳,對JACE可說是兩面刃,有人好喜歡,有人好反感。月前在街上出現不少關於JACE開騷的海報,上面寫著「JACE憑咩開紅館」、「JACE無後台注定滯銷」等字眼,有人深信是JACE團隊為自己的另類宣傳,她強烈否認,甚至不知道是粉絲還是haters所做的,慨嘆自己好早開了一個令人誤會的玩笑,形成雪球效應,經已控制不了。 JACE重提前年〈百妖夜行的修行〉的宣傳。「當初我覺得蛇這個主題,很難完全令人理解,於是想出了這個『被蛇咬』的宣傳,但原來我想得過分純粹和簡單,心想擺明是搞笑啦,還以為是一個很顯然易見的笑話,於是就拍了一個story,說自己好頭暈,然後躺下來。試問怎會有人在頭暈時會拍下來?當我以為大家都知道我在搞笑,卻原來真的有人誤會,直至那刻才發現自己真的有責任,於是我們反省了及變得謹慎,之後的所有宣傳,就算有少許冒險的話,我都不敢做,全部都改成保守及正路的,只是做訪問拍片,我一日做足十個訪問,希望做到有人聽到我說的那首歌為止。」 不久後,香港街頭出現了「陳凱詠我養你」的橫額宣傳,JACE坦言這不是她們公司所做,而是fans club的主意。「他們覺得我獨立後的處事手法是有創意的,於是就照着用創意的方法去支持,直到今次紅館演唱會官方以外的海報出現,才發現雪球已經越滾越大,不知滾到哪裏去,是誰的主意、是為了抨擊我還是支持我,也已經無從得知了。原來當初我開了第一個雪球後,就不知道它會滾到哪裡,但現在一切已解釋不了。」 未曾犯錯 隔離了我 很想你搞清楚 JACE不諱言,得知這個「另類宣傳」後很不開心。「當時我躲在家裡哭了幾天,心想死了,其實我真的『憑咩開紅館』?果然被人說中了,怎麼辦?幸好最後我收拾心情回復狀態,否則紅館騷可能又不會今日這樣。」她坦言,這絕對是她入行的其中一個低潮。「它來自於事件的無力或委屈,有些事不能說,有些事不能處理,只能自己和自己打架。幸好我心中的那艘小船知道要駕駛去哪裡,所以一個潮浪淹過來,我依然很清楚地要到達那個境地,小船才沒有被潮浪淹沒反覆,但它絕對是小船經過的一個大浪。」 說到底,JACE依然對未來有期望,她卻學懂盡量放慢一點,不會一次過出太多歌,期待下一個機會的來臨,並慶幸依然有不少人支持自己。「我希望自己作品所呈現的精神是清晰明確的,原來大家認為我有些倔強、反叛和很重個人特色,就自然吸引了一些不論年齡、性別、地域都喜歡以這種狀態處事的聽眾,他們相信有些東西可以不同,他們喜歡有個性的人。對我來說是成功的、開心的,成功是在於我做自己喜歡的事,我相信的事,縱使不是最合理和最有效率,但慢慢累積到跟我差不多想法的人。」正如JACE前述所言,真正的膽量和大膽應該有一份承擔和穩重,相信她的那份大膽,現在增添了多一份成熟感。■

Read Full Article

楊文蔚|封面專訪|再跳一次

四年前與楊文蔚(Cecilia)見過一面,好記得她當日從醫院做完磁力共振檢查過來,傷患情況未明,但現場的她卻笑臉迎人,言語間帶著一種打不死的陽光。事隔四年再見面,她的樂觀依然充滿感染力,依然像初生麻雀一樣吱吱喳喳。但事實上,這四年以來她的轉變很大,踏入而立之年前後,經歷三次十字韌帶斷裂、訂婚、離開港隊、獨自遠赴澳洲訓練。耳聽她雲淡風輕把四年娓娓道來,坦言自己「無法再跳得更高」,除了百般滋味在心頭,更為她的堅強而折服。要放下一件熱愛18年的事,談何容易?由Aiming high的運動員,到成為她所說的「A high jumper can’t jump yet」,Cecilia說她,現在她仍想再跳一次。 text.yui direction.Karl Lam and Nacchi Ma photography.Karl Lam styling.Nacchi Ma stylist assistant.Sammy makeup.Winki  hair.Matt Chiu@Xenter HK wardrobe.MAX MARA Pure Linen Drill Double-Breasted Duster Coat Stretch Viscose Cropped Turtleneck Jumper Wide-Leg Trousers in Linen Drill Elasticated Webbing Leather Belt Flat Sandals in Leather and Elasticated Webbing All from MAX MARA 在歸途上痛哭2022年完成比賽後從葡萄牙回香港,Cecilia不久便斷了十字韌帶。當時,她並不知道葡萄牙那次會是她最後一次正式比賽,一邊養傷一邊訓練,希望有天能夠回田徑場上。接受了第一次手術之後,她本來決定不再採用手術方式復康,而是以保守治療慢慢恢復身體,靠訓練旁邊的肌肉去代償。「之後又再斷第二次,去了澳洲又再斷第三次。最後我回到香港,在這邊做了第二次手術——加起來我一共做了三次手術,其中一次在外國,兩次在香港。」如果說運動員最大的天敵是傷患,這些年來Cecilia的天敵常來冒犯,不但侵蝕著她的身體,更侵蝕著她的心靈。為從危機中突破,2023年到2024年約有一年的時間,Cecilia孤身遠赴澳洲,跟隨著世界第一、世錦賽冠軍跳高得主的訓練團隊訓練。她知道,這是一個破釜沈舟的旅程,她絕不要帶著一個「失敗歷程」回港。「表面上好像去集訓,但心裡其實充滿矛盾:一方面身邊很多人都會擔心我去澳洲到底能不能有成績,因為始終有資助支持我過去;另一方面我又很怕別人覺得我只是去旅行,不是認真訓練。」 Pure Linen […]

Read Full Article