最近連日本男星窪塚洋介都著上身的「九龍」衣服，不難看出GrowthRing & Supply（GRS），絕非一間普通的時裝品牌那麼簡單。走出九龍，Dragon Club Paterson by GRS現已登陸銅鑼灣百德新街，這間門外掛著霓虹光管招牌，卻看不清楚裡面的神祕空間，主腦人Kenji Wong希望打造一種文化精神，大家來到這裡氣氛感覺身在曼谷，談論的卻是地地道道的香港故事。 從順利邨到百德新街，從創意廣告人到帶領GrowthRing & Supply（GRS）走過超過十個年頭，Kenji坦言自己從來不是時裝人，服裝只是文化媒介，他沒有宏大的未來藍圖，目的希望訴說這一個「九龍」故事，吸引品味同好來到百德新街，展示一種「百德新派」的潮流態度及可能性，以及玩一場「半年倒數」的限時遊戲。  Text & Interview: Nic Wong | Photo: Oiyan Chan GRS今次登陸銅鑼灣百德新街。首先了解一下你的背景，本來是九龍人，自小對銅鑼灣有何感覺？ Kenji：我以前在順利邨長大，小時候經常到九龍城飲茶及玩樂，後來搬到了黃大仙，基本上生活圈都在九龍區。小時候我們去銅鑼灣，通常說「出九龍」、「過海」、「過銅鑼灣」等字眼，那時心裡有種高攀的感覺，覺得如果自己今日穿得不夠好看，就不要出去吧。直到中學時代開始真的去銅鑼灣「朝聖」，當時有些品牌只有銅鑼灣才有。而九十年代尾那段時期，來到銅鑼灣有條固定的路程：先在SOGO等朋友，落去金百利地庫打機，然後走到黃金商場那邊，最後再去百德新街，行程就這樣才完結。 這種要過海「朝聖」的感覺維持了多久？後來你還住過這裡？ Kenji：長大後我出來社會從事設計，在灣仔那邊工作，就這樣我搬到銅鑼灣住，租了一個唐樓連天台的單位，共住了兩年，當年很流行樓上酒吧，我住的單位樓下就是一堆酒吧，每晚飲到醉醺醺就直接上樓睡覺，那是我對銅鑼灣最熟悉的時期。 小時候直到今天，你眼中百德新街有何轉變？ Kenji：對於小時候的大丸百貨，我年紀太小，記憶很模糊，但我最熟悉的時期，正是百德新街的「I.T.王朝」盛世，一來到就會看到一堆最尖端的東西，然後對面是商務印書館，地庫一邊是藝術空間，另一邊有冒險樂園。以前大家來這裡是「掃街」，一間間I.T.的店舖掃過去，有時還會約那些I.T.的售貨員女生，找她們落舖拿折扣。 這次來到百德新街開店Dragon Club Paterson by GRS ，起點是怎樣的？ Kenji：過去幾年都有不少人邀請我們去商場或者不同地方開舖，但我一直覺得不太適合，主要是對於地方的感覺不對，亦不知為何很多朋友覺得GRS開店一定要有位置停泊古董車等等，加上大家還有一個迷思，總覺得我們一定要在九龍開店，但我一直沒有這樣想，反而想在一些大家沒料到的地方出現。這次來到百德新街，緣於有一次與他們的Marketing及GM見面，坐下來聊起一些想法，發覺想法完全合得來，而他們很有決心地想把這個範圍重新做好，正好也是我想做的事。 通常你在開舖這件事上是主動還是被動的？ Kenji：我很被動，或者說我的性格很不主動。其實我不太懂得去做店舖的生意，以前香港那種連鎖零售的模式，反而我是了解的，例如怎樣管理、怎樣開舖、怎樣不自量力地開多一間店、兩間店、三間店，但我不相信今時今日的香港，仍然能夠做回當年的模式。記得百德新街最盛世的時期，應該是2003年開放自由行之後，近乎任何品牌都有很多人買，但來到這一刻，我相信大家都很明白了。 剛才說跟百德新街的團隊談得很投契，他們具體打動你的原因是？ Kenji：每次我見一些地產商的朋友，我說的話可能都會令他們不太高興，我會說：「其實我不是很明白為甚麼地產商到了今日還不改變？」他們的模式，永遠都是叫你開鋪、給你一個報價，做旺了地方後，就會加租，或者轉租給國際大品牌。但，這種模式到現在真的還可行嗎？當然，國際品牌需要旗艦店和海報去支撐，但商場不應該只單靠他們，很多香港本土品牌也需要零售空間。 正因為現在香港商場的傳統模式不再那麼輝煌了，他們才會找我及我身邊的朋友合作，代表著他們需要改變。今次，主理百德新街的團隊很直接地跟我說，他們正正就是面對這個問題，大家都想出來研究如何做回一個好玩的地方，而不是叫我們來做好一間店舖那麼簡單。如果我們要人們過來，不是因為這裡有間店舖，而是那個地方的每一樣東西，都要令人覺得「我真的要來到這裡留下來」。一般商場可能口頭上會這樣講，但實際操作未必做得到。 有這個想法之後，就想到GRS這間百德新街店，好像昔日灣仔分域碼頭那樣，要有種神秘及水兵休假文化的酒吧氛圍？ Kenji：其實我很早就跟同事說，如果有機會在港島開實體店，我就想做這個概念。小時候我很喜歡看占士邦電影，有一集他來到香港，去了一間地下的神秘酒吧，門口看起來沒甚麼，但一進去就看到兩條很有型的雕龍。這裡之所以叫「Dragon Club」，是因為以前我在灣仔上班時，每晚在灣仔地鐵站駱克道附近，都會看到一些Club，那些Club從來都不見有香港人幫襯，全都是外國軍人或亞洲其他地方來工作的人在消遣。這種早期分域碼頭、水兵上岸的「手信文化」，其實就是香港的橫須賀故事。 當他們帶我看這個鋪位時，我一看到就覺得很正，這個裝修是十多年前一位日本設計師留下來的，上一戶租客做Popup店時，就用白板把它們全部圍了起來。偏偏我覺得這樣很正，有錢也做不到這種風格，於是我很懶惰，只做了一些design thinking，這裡我不用大改，加些東西就可以開舖，就成了我最新的主意。 除了售賣服飾外，店內不時播著黑膠唱片音樂，還會有酒飲，想打造一片輕鬆隨心的氛圍？ Kenji：我的第一個主意本來不是在這裡，我想過在尖東那些有子彈升降機的舊商場，例如帝國中心那邊，裡面現在沒甚麼人，只剩下一些賣古董的店舖。我就想在前面賣古董，裡面才賣我的衣服，同時希望人們留在這裡時間長一點，聽聽歌或者聞到我們自己出品的香氛。只要你一進來，彷彿能夠躲起來一會兒逃雜煩囂，我們不會逼你買東西，不如喝點酒放鬆一下。我總是覺得，香港人每日都有一種不太開心的感覺，經常有很多顧慮，早前我去了曼谷，那邊的人都很carefree，有一種「明日的事明日才算」的感覺。有時候，有些事情真的不要那麼計較及理會太多。 百德新街這間店開了接近一個月，是否可算是一個「階段性勝利」嗎？對未來有沒有很大的藍圖？ Kenji：現在完全沒有藍圖，真的是逐步逐步來。自從經歷過COVID之後，我發覺人們是無法做長遠計劃的，能夠計劃到下個月做甚麼已經很好了。如果要說未來五年要怎樣怎樣，多少有點吹水成分。我們這裡的租期只是半年，一早知道半年後就會倒閉。所以一開始就是倒數階段，的確香港沒有東西可以長久，也不希望被那些東西去限制我們思考。好像以前 I.T.盛世的年代，開舖就像吸毒一樣，啪了這一針，開了這家店，傳媒和商場都很歡迎你，就像有毒癮不停地無止境地開下去。如果你真的很厲害，當然可以賺大錢，但我肯定自己之後不會做那種人，所以我們先做了這半年，之後就去別的地方好了。 你經常強調自己不是時裝人，你怎麼看待自己與設計及生意的關係？ Kenji：我肯定自己不是時裝出發，只不過將我從事設計的角度、聯想到一些東西，然後放進一個媒介裡出現。過去這個媒介可能是一個 MV、一個演唱會、一隻Album，或者是一張海報。現在，我只是將這個媒介轉移到服裝之上，但在我的層面來看，這十幾年來沒有任何改變，只是現在多了一些計算——到底怎樣告訴大眾知道，我們做了甚麼事？ 如果要你形容自己的哲學或整個品牌，人們通常說是GRS是「本土感覺、日本工藝、復古美學」，你認同嗎？ Kenji：不認同，從很多年前開始，我都是這樣回答：其實我們做的是「混合文化」（Hybrid Culture），並不是甚麼新鮮事，正如我們在茶餐廳，飲食本身就是一種混合文化，從以前被英國殖民，吸收了他們的高級下午茶，再轉化成屬於我們自己的鴛鴦和茶餐廳美學等。我們去了解其他地方的文化，其實大家都是這樣，吸收外來文化後再轉化出最適合當地的東西，無論場景、音樂、電影、時裝都是如此。 在風格的源頭上，GRS看似很偏向日系，但你私底下又很喜歡美國車、美國文化，也算是一種混合？…

米蘭設計週（Salone del Mobile）自1961年創辦以來，每年四月於米蘭登場，是全球設計界最具影響力的年度盛事。它不僅是各大品牌發表新作的競技場，更是設計趨勢的風向標，以及美學如何滲透日常的現場實驗。對參與者而言，立足於此，即等於置身全球創意權力的核心。 Aesop連續第三年參與此盛會，今年選址於距離其Brera門市僅數步之遙的恩寵聖母教堂，於15世紀教堂中以回收棚架及過萬個玻璃瓶建構光影體驗。今期專訪Aesop全球銷售設計總監Marianne Lardilleux與March Studio創辦人暨建築師Rodney Eggleston，談「光」如何成為建築材料，以及品牌從空間設計延伸至燈具產品的理念轉折。 J：JET； M：Marianne Lardilleux；R：Rodney Eggleston J：《光之工坊》的核心靈感是甚麼？這個沉浸式藝術裝置如何為Aesop未來一年的全球設計哲學定調？ M：透過這個裝置，我們希望將平時看不見的東西呈現出來，就是一件照明產品背後的創作過程，當中的用心、工藝以及投入的時間，我們希望參觀者能夠將「光」視為一種感官體驗，不僅僅是視覺上的表演，而是一種能夠營造氛圍、服務於身心舒適與自信的光，這正正是Aesop在全球各地的設計哲學核心。 今年我們推出了第一盞自家燈具Aposē，令這個理念更加具體。這件產品的設計是為了還原我們店內柔和內斂的光線，讓大家都可以將這種光帶回家中。而《光之工坊》就是我們用作為未來一年定調的信息：Aesop的設計始終關乎感官上的平靜、令人舒適的建築，以及每個細節背後的工匠精神。 J：考慮到你的建築背景，在這個項目中你是如何將「光」視為一種實在的建材，而不僅僅是環境中的元素呢？ M：在建築領域，光絕對是一種材料，因為它有改變感知、空間體積與舒適度的能力。它可以柔化或突顯，但更重要的是，它能影響人們在空間中的感受。 這個項目將光視為一種可以透過質感、漸變與順序去建構和編排的元素。正因如此，這個裝置是會穿過不同的房間與階段：我們希望光能像建築一樣，引導你的感官從一個瞬間過渡到另一個瞬間。而由於Aesop強調親密感，肌膚、日常護理與呵護，我們亦希望將光呈現成適合近距離與安靜使用，而非只是照明與娛樂性。 J：Aesop一向以實體空間聞名，但今年推出了Aposē燈具。為甚麼2026年會是Aesop從室內空間設計過渡到物件設計的合適時機呢？ M：光一直是Aesop理念的核心部分。在零售空間如此，甚至在我們的產品配方中，某些產品也是為了提亮肌膚。自然地去到一個階段，我們開始問自己如何才能將這種體驗傳達到店舖之外。 在之前參加過幾屆的米蘭設計周，讓我們有機會與參觀者交流，我們發現他們首先是透過Aesop店內那種柔和的光線認識Aesop的世界，而且他們亦特別欣賞那種氛圍。下一步自然就是構思一件能延續這種哲學的產品，讓大家在家中也能享受到走進我們店鋪時常感受到的舒適。感覺2026年正是合適的時機，加上品牌的語調已經轉向以感官設計為主，Aposē正好能夠體現這一點。 J：使用回收的棚架與臨時物料可説是一個讓人印象深刻的選擇。這個裝置如何反映Aesop對真正循環及可持續品牌的承諾？ M：我們認為Aesop的建築是為長遠而建，有時甚至超越一間店鋪的壽命。當然，對於臨時的藝術裝置，當中的挑戰有所不同，就是要讓物料在展覽結束後，依然具有意義。 因此我們在設計裝置的每個部分時，都會考慮到如何重用。那些用來包裏棚架的布料也是用了原本用於修復工程的防水布，是租回來的，希望能減少浪費並延長價值。我們將包裝變成物料元素，把數千個香水玻璃瓶重新用來建造一個大型結構，這絕對是體驗的一部分，亦將可持續性融入在我們如何建造、佈置以及負責任地完成作品當中。 J：你們將一個現代「工坊」放在一座15世紀的歷史教堂內。米蘭的歷史與當代設計之間的對話有甚麼特別觸動你嗎？ M：米蘭本身就存在著過去與轉變之間的對話。這座城市充滿連續性，修復、保存及翻新，棚架與工藝令歷史建築保持生命力。它同時也是一座以現代、迷人建築聞名的城市，由著名的當代建築師設計。米蘭有一種獨特的方式，可以讓兩者在同一地方和諧共存。 我們希望《光之工坊》感覺像是這種思維的延伸。將一個《光之工坊》放在15世紀教堂內，創造出一種有意義的對比，讓歷史呈獻安靜的莊嚴感；讓當代設計賦予感官想像空間。這不是要抹除過去，而是要活化，讓參觀者感受到工藝與用心是如何穿越時間的。 J：你與Rodney Eggleston合作過很多次，在今次米蘭的臨時項目中他又帶來甚麼獨特的視角呢？ M：Rodney以將複雜的空間概念變得易懂而聞名，他將這種清晰度帶到一個臨時挑戰上。他也帶給我們一個全新的觀點，因為他不是靠習慣去設計。他初到埗時立刻就被米蘭周圍大量的棚架，以及城市細心維護、重複翻新建築外牆的方式所打動。這次實地視察成為了《光之工坊》的設計基礎，一個像城市般被包裹住的結構，一塊米蘭的拼布，而你是能夠在裡面遊走的。 所以他的貢獻不僅在於形態，很大程度上是他塑造了裝置應該呼應米蘭的節奏這個想法——保存、過程與更新。他幫助我們將一個本地的現實，轉化為一個既富電影感又極具建築特色的環境。 J：你已經設計了過超過20間Aesop店鋪。與暫時性的零售空間相比，為米蘭展覽會設計一個短期且具影響力的裝置，其中的創作過程有甚麼不同呢？ R：我一直覺得奇怪，為甚麼我們將商店當作永久，而將裝置當作短暫。其實大部分零售店都是暫時性的。 在租戶搬走很久之後，建築物依然存在。所以無論我們在阿德萊德、The Rocks、Doncaster還是蘇黎世設計Aesop店鋪時，我們都清楚知道我們是正在處理一些與歴史和未來有關的東西。 米蘭展覽會令這種狀況更加明顯。與其隱藏作品的臨時性，我們反而希望擁抱它。這個裝置的設計是為了到來，短暫地改造空間，然後幾乎不留痕跡地消失。這其實是貫穿我們很多Aesop作品的哲學：重用現有的東西，只添加必要的部分，並創造一種在完成初始用途後，仍能擁有具意義第二生命的建築。 J：2026年的主題是《光之工坊》，要將一座昏暗的歷史教堂，變成一個既具工業感又明亮的空間，最主要的技術挑戰是甚麼？ R：設計要求非常直接：以光為本，回歸基本原則，運用現有的一切。 與其試圖將一座昏暗的歷史教堂變成明亮的空間，我們反而對探索場地內體驗光的不同方式更感興趣。在「迎賓」部分，我們運用反射與斑駁的光。在《光之工坊》，庭院變成一個豐盛的地方，利用自然光、通透感與氣氛去創造明亮的環境。然後在「聖物室」，體驗完全改變。在那裡，我們運用黑暗、背光的琥珀色玻璃以及產品本身的光芒，讓光從內部散發，而不是從外部強加。 這樣說的話，主要挑戰與其說是技術性，不如說是概念性。我們不是要壓倒現有建築或抹去其本質，而是希望揭示教堂內已經存在的光譜——從反射、通透到黑暗——讓每個空間表達與光的不同關係。建築物本身就成為編排這些體驗的樂器。 J：為甚麼你會在這個高設計感的環境中，選用回收的棚架與建築用防水布？這種「原始」的物料質感，對奢華的未來有甚麼啟示？ R：棚架是實際的起點，因為它是米蘭標準展會基礎設施的一部分。它可以在一個活動到另一個活動之間組裝、拆卸和重新部署，所以我們選擇在這些限制內設計，而不是掩飾這個現實。 建築布料來自另一個觀察。走在米蘭，我們被一種景象迷住：修復中的歷史建築被印有圖案的網布包裹，拉展在棚架上。光線穿過布料與建築背後，投下美麗的陰影，創造出一種奇特的狀態——原本看似堅實永久的東西突然變得半透明。石頭變成質感，建築變成表面。我們被這種曖昧所吸引。 這些布料與奢華之間也有一種有趣的關係。很多修復工程的圍板都是由奢侈品牌贊助，它們的廣告直接印在網布上。廣告收益有助資助背後建築的修復。這是一種商業、保育與建築之間的奇特共生關係，我們希望在這個項目中參考這一點。 裝置的第二和第三部分作為「製作」的行為——臨時、反覆且刻意短暫。《光之工坊》就是源於對這座城市本身的觀察。我們沒有抵抗這種狀態，反而採用了它。被棄置的建築外牆布料被收集和重組。原本要送去堆填區的物料，被重新組合成一個新結構，保留著它們之前影像的痕跡，同時變成全新的東西。 在庭院中，一個由回收棚架構成、懸浮的體積場域，每個元素都包上回收的網布，產生多層次、半透明的表面，過濾日光並全天投射出變化的陰影。 J：布雷拉區的當地建築如何影響你的結構選擇？你想裝置融入環境還是突出自己？ R：我們不太在乎裝置是融入還是突出，更在乎的是它會否令人覺得屬於那裡。 在設計過程中令我們驚喜的是，重新組合的結構似乎很自然地融入到周邊環境。回收得來的建築外牆布料，帶有布雷拉及整個米蘭隨處可見的許多相同顏色、質感與銹跡。溫暖的石頭色調、風化的表面以及多層次的圖像，在這個城市的脈絡下都顯得莫名熟悉。 隨著項目發展，它開始感覺幾乎像一個米蘭的樣本——一塊被收集、切割再重組的城市碎片。這個裝置直接從周圍街道借來它的物料語言，所以雖然它的形態明顯是當代與臨時的，但它的視覺個性卻與環境有著深厚的聯繫。 J：裝置用了10826個回收Aesop產品瓶，除了可持續性因素之外，將品牌包裝當作基本建築構件，有甚麼建築上的影響？ R：這不是我們第一次用Aesop的瓶子或包裝去創造空間。在很多方面，這對我們來說是熟悉的範疇，我們也很有興趣進一步探索。 瓶子在聖物室特別引人入勝的地方，不僅是因為它們被回收，還在於它們能夠在兩種非常不同的狀態之間充當中介。它們坐落於三盞Aposē燈具與現有房間的深色胡桃木室內之間，像一種連接組織。它們連結、過渡並軟化光與暗之間的關係，而永遠不會變得喧賓奪主。 除了明顯的再造用途之外，重複一直是我們的建築工具之一。無論是處理瓶子、木材構件、磚塊還是其他日常元素，我們都有興趣研究如何透過重複使用簡單的組件，創造出空間豐富且視覺搶眼的效果。這當中有一種紀律。平凡事物透過累積而被提升。 對我們來說，這種方法處於工藝與科技之間。這個裝置非常實體且以物料為本，但它的實現卻依賴數碼設計、建模與協調。兩者缺一不可。 這樣看，這些瓶子就不僅是包裝。它們成為建築。它們展示了一個熟悉的物件，透過重複、精準與細心編排，可以轉化成全新的東西。這種製作、物料實驗、數碼知識與提升平凡事物之間的交匯點，正是March…

五月當前，法式風情飄到香港。D2 Place與法國五月藝術節（French May Arts Festival）邁入第十個合作年頭，別具里程碑意義，即日起（8日）至本月31日，雙方將聯手呈獻「Mona Lisa and Her Adventures in Hong Kong」十週年慶典，以創意非凡的針織藝術展覽與法式嘉年華市集，為荔枝角帶來一場跨越地理與媒介的藝術旅行。活動亮點除了由羅氏針織策劃的「Mona Lisa and Her Adventures in Hong Kong」針織藝術展，更可逛盡超過50個法式品牌及美酒佳餚的市集攤位，與大眾共同祝這場法式藝術盛事。 今年慶典的核心，絕對是蒙娜羅莎殺入D2 Place，將法式傳奇帶入香港日常的「Mona Lisa and Her Adventures in Hong Kong」針織藝術展。羅氏針織發揮卓越工藝，透過針織技術重新詮釋達文西經典名作。蒙娜麗莎將走出畫框，化身為城市探險家，走入香港的大街小巷：無論是在茶餐廳飲茶，吃點心、太平山上吃雞蛋仔，還是在尋找「十二生肖」的自然景觀，大師筆下的神祕微笑將與地道「港式風情風」產生奇妙碰撞，展開一場「香港冒險記」！ 系列一：「送給寵物的微笑」 此系列以「寵物友善」為題，將蒙娜麗莎從經典畫作中釋放，帶入一個充滿生命力與情感連結的動物世界。畫面中，她不再端坐凝視，而是主動與不同物種建立互動。此系列作品除了希望能傳遞出D2 Place 是一個「寵物共融」的商場外，更想展現出一種跨越界限的溫柔關係，藝術不僅被重新詮釋，也映照出一種更溫柔、更具連結感的生活方式。 系列二：「蒙娜麗莎詠香江」 在這個系列中，蒙娜麗莎走出博物館，走進香港的日常生活。登上山頂俯瞰維港，手持雞蛋仔街頭漫步；坐在茶樓中細味點心，成為城市的一份子。作品以輕鬆幽默的方式，拉近經典藝術與大眾之間的距離，讓藝術不再高不可攀，而是融入生活細節之中。透過熟悉的香港場景與物件，讓觀者能在會心一笑之間，重新發現藝術的親和力與城市文化的獨特魅力。 系列三：「蒙娜麗莎的十二足跡」 此系列作品巧妙結合中國傳統「十二生肖」與香港特有的地景文化。蒙娜麗莎化身為「城市冒險家」，穿梭於香港多個以「十二生肖」命名的獨特場景，營造出跨文化、跨地域的視覺對話，讓觀者重新認識香港，了解香港原來有這些「十二生肖」的獨特景色每一件針織藝術品不僅細膩呈現生肖動物的象徵意義，更深度揉合了香港的地貌特徵與集體記憶，使西方經典形象與東方文化符號自然交織。這不僅是一場視覺上的文化拼貼，更是一次關於身份認同、地方價值與傳統承襲的再詮釋，充分體現香港作為國際都會的包容性與多元面貌。 展覽將由今日（5月8日）起至5月31日，於D2 Place二期地下THE LOFT舉行。屆時將展出多件不同尺寸的掛牆作品，讓觀眾能近距離感受針織紋理為藝術品賦予的溫度。 針織藝術展 日期：2026年5月8日至31日地點：D2 Place二期地下THE LOFT（荔枝角港鐵站D2出口） 法式嘉年華市集驚喜連連 捕捉蒙娜麗莎打卡瞬間 5月8日至10日，一期2樓THE SPACE將舉辦一連三日的「法式嘉年華市集」。市集攤位以蒙娜麗莎的香港冒險為主題，匯聚多款融合本地文化特色的法國產品、精緻手作與特色小食，漫步於充滿異國情調的攤位，感受最正宗的巴黎生活質感。 法式嘉年華市集日期：2026年5月8日至10日（下午12時至7時）地點：D2 Place一期2樓THE SPACE（荔枝角港鐵站D2出口） －－－－－－ 設計師ANNIE專訪 問：這次將達文西的《蒙娜麗莎》帶到香港，「蒙娜麗莎香港冒險」概念起點從何而來？ 答：我們希望打破世人對《蒙娜麗莎》只是一件藝術品的印象，創作一系列「港化」的作品，令《蒙娜麗莎》不再是「遠觀」的聖物，而是能走進香港各個角落的「旅伴」。 問：如何將從古典名畫結合港式日常生活，當中有何有趣碰撞？ 答：最有趣的碰撞，一定是視覺反差與生活共鳴的碰撞。就如場景上置換，以及材質上的轉譯，都是一個十分有趣的碰撞。…

每次踏入澳門新濠天地，彷彿步進了一座流動美術館，四周都是村上隆、王克平、吳少湘、KAWS、Mr Doodle等眾多當代中外當代藝術名家的作品，最近更添上美國先鋒藝術家Daniel Arsham特別為新濠天地度身定造的大型藝術裝置《夢幻之門》，開啟「Be A Dreamer」品牌新章，以沉浸之旅重塑奢華旅行體驗。 Daniel Arsham以「虛構考古」風格聞名，結合火山灰、石膏及水晶等材質，創作具「時間錯位」感的雕塑，今次現身澳門，是為新濠天地品牌新章特別度身打造大型藝術裝置《夢幻之門》。作品於新濠天地金光大道入口隆重揭幕，他直言是個人創作以來最大型的作品。 《夢幻之門》亦是藝術家首次以兩座相對而立的空心雕塑頭像為主體，頭像內部被精細鏤空成為錯綜複雜的樓梯，形成視覺與心理意義上的「迷宮」，寓意人類意識的複雜結構與思維路徑。樓梯盤旋交錯，看似通往深處，視覺上卻構成一種循環與懸置的狀態。從迷宮深處躍出的馬匹，其動態造型打破結構的靜止感，代表力量、前行與生機。作品融匯東西方美學符號，不僅建立起跨文化的精神對話，也在國際藝術語境中激發廣泛共鳴。觀賞者被邀請凝視這座心靈的迷宮，在堅固的形態之下，感受思想如暗流般持續湧動、不斷展開的過程。 日前，Daniel Arsham親臨開幕儀式，與澳門新濠天地總裁Tim Kelly、全球品牌大使井柏然、品牌摯友譚元元，以及新濠博亞娛樂總裁及董事會成員Evan Winkler與多名來自全球各地的文化、藝術、時尚及媒體界嘉賓，共同見證此重要時刻。Daniel Arsham表示，這次合作源自雙方在理念上的深度共鳴：「新濠天地『Dream Beyond』的品牌理念與我長期探索時間、記憶與意識邊界的藝術理念不謀而合，是次呈現的《夢幻之門》，正是在這個綜合場域中創造一場持續的藝術對話。 『Be A Dreamer』不僅是新濠天地品牌新章的主題，更是一個有力的號召。在這個時代，夢想是一種突破邊界、定義未來的勇氣。這件作品本身就是一個入口，邀請每一位觀賞者走進其中，在創意、建築與夢境交融的場域中，發現屬於自己的『Dream Beyond』。」 開幕儀式過後，當日緊接着一場以「超越•無界藝境」為題的創意對談，為盛典帶來深度思想碰撞。新濠天地全球品牌大使井柏然、品牌摯友譚元元、Daniel Arsham、Peparini Studios藝術總監Giuliano Peparini 及Zaha Hadid Architects總監Viviana Muscettola五位嘉賓一起，展開了一場跨越空間的深度對話。 新濠天地銳意打造一座讓夢想成真的殿堂，除了藝術作品處處，度假村更匯聚多項極具標誌性的項目，包括由已故建築大師Zaha Hadid設計的全球首座自由形態外骨骼結構建築「摩珀斯」、被譽為一生必看的水上匯演《水舞間》，亦有多間榮膺米芝蓮星級與黑珍珠鑽級的精緻餐廳（大中華區唯一同時榮膺米芝蓮三星與黑珍珠三鑽殊榮的粵饌傳奇「譽瓏軒」、米芝蓮兩星暨黑珍珠一鑽的法餐傳奇經典「杜卡斯餐廳」、黑珍珠一鑽的新中式創意菜「天頤」、米芝蓮一星的「鮨金悅」等）。 Tim Kelly表示：「『Be A Dreamer』品牌新章的啟幕，標誌着新濠天地對『Dream Beyond』品牌理念的進一步昇華。這裡不僅致力於打造融匯超時空的先鋒建築、米芝蓮星級餐飲、傳奇娛樂體驗及當代藝術盛宴的綜合旅遊休閒度假村，更是持續激發靈感、賦能夢想的引擎。我們相信，奢華在於超越所見，共創想像。秉持這一願景，新濠天地將持續引進世界級藝術與文化盛事，進一步助力澳門深化其作為『世界旅遊休閒中心』的發展地位，並為城市發展注入可持續的文化活力。」

按摩椅絕非新鮮事，OSIM歷來推出過不少作品，今次全新推出uDream.AI，號稱品牌歷來最具突破性的作品，與新加坡、日本及泰國的世界級按摩大師合作，並攜手聯乘Devialet及Tea WG等及專利 AI 養生科技，打造全球首創5感沉浸式按摩體驗。 uDream.AI憑藉獨有頂尖按摩工程專利技術，成就「世界級按摩大師」系列。全新按摩模式與三位享譽國際的按摩大師聯袂共創，呈獻中國、泰國及日本的傳統養生技藝，邀得新加坡頂尖中醫筋骨推拿權威——拳器道首席中醫師劉育成的專業指導下，打造以撥法、推法、敲法、按法等經典手法的「中式推拿按摩」模式，精準有力，疏通經絡，促進氣血暢流。 不少人喜歡泰式按摩，按摩椅亦能做到深層拉伸與扭轉技法？uDream.AI的「泰式拉伸按摩」模式，邀請來自屢獲殊榮的精品水療按摩會所 Loft Thai Spa，同時作為 Nuad Thai School首席按摩導師的Khun Pie親自指導，令按摩椅同時做到泰式頂背伸展、泰式扭轉伸展、泰式腿部伸展及泰式頸部按壓，把脊椎一節一節慢慢鬆開，助您提升柔韌度，舒展筋骨。 日式指壓按摩又是否你的心水？uDream.AI 將日式整脊和整體療法的精髓完美呈現，邀得逾25年整脊按摩經驗的日本整脊按摩大師佐藤毅專業指導，透過精準的指壓與掌壓技法，包括日式掌壓、日式指壓、日式律動指壓及日式腿部指壓，由淺入深、柔中帶勁！ 除了「世界級按摩大師」系列外，uDream.AI獨享逾74項涵蓋按摩科技與產品設計的全球專利，包括V手Pro+ 按摩、4手Pro+ 按摩、自動肩部檢測、頭部支撐設計及紓緩溫熱等奢華舒適的獨家專利按摩技術，昇華大師們的靈巧手法。 至於其餘四感，視覺方面與加拿大的Sensortech合作，引入專利光調製技術，意境光能與腦波同步共振，引導身心進入放鬆、專注或深度休息狀態。專業調光技術完美搭配可伸展觀天頂，提供包覆式私密空間，營造沉浸寧靜氛圍；聽覺方面與法國音響品牌Devialet合作，採用其世界級聲學工程與專利SAM揚聲器主動配對技術，令uDream.AI以其豐厚強勁的低音，帶來深度沉浸式的聽覺享受。系統更實時精準調較音頻，確保音源的清晰度和精準度，令音色零失真，環繞式音效，帶來純淨飽滿的聽覺享受，令心靈深度放鬆。 uDream.AI 精心設計的嗅覺與味覺細節，以香氛及養身茶點綴感官之旅，聯乘逾百年歷史的瑞士荷蘭香氛世家傳承的dsm-firmenich，設計出兩款可轉換心情的香氛，並透過EmotiWaves技術，以專利香氛擴散系統；最後，OSIM又與新加坡茗茶品牌 Tea WG聯合創製的獨家養身茶品Sweet Dreams甜夢茗茶，以香草、茉莉與無茶鹼南非博士茶調配，風味清新調和，不影響睡眠，帶來寧神助眠之效，延續uDream.AI 帶來的平衡與安適。

香港老店買少見少，具半世紀歷史的餐廳更屈指可數。位於跑馬地黃泥涌道的 Amigo（雅谷餐廳），從1967年開業至今，或許經過只看到餐廳外牆高掛的金色太陽招牌，但內裡如高雅歐洲古堡一樣，經過半世紀的歲月流轉，包括古董傢俬擺設、Christofle銀器餐具，以及一系列招牌菜式，仍然一如初見。 Amigo餐廳一直深受世界名人政客愛戴及追捧，最近為慶祝開業58周年，罕有推出限定供應「6道菜嚐味晚市菜單」，甫推出不久，9月平日的夜晚預訂已火速爆滿，想早日嚐到半世紀的招牌味道，就要把握時間趕快訂位。 58周年限定6道菜嚐味晚市菜單 Amigo餐廳樓高兩層，下層的酒廊以船艙為靈感，上層主用餐區呈現西班牙式風格、運用超過7,000條杉木築構橫樑天花和牆壁，彷彿置身於古堡之內。今次「6道菜嚐味晚市菜單」包含了3款餐廳五十多年來最為矚目的經典招牌菜：包括每日悉心熬製超過7小時、極為珍罕的「Consommé Lady Curzon招牌水魚咖哩湯」；3日3夜慢火萃取龍蝦鮮甜原味的「泡沫龍蝦湯」，以及將法式工藝發揮極致的「Duck Liver Terrine 鮮鴨肝醬」。 法式鴨肝醬，金桔，野莓，蜜瓜 先介紹前菜「自家製鴨肝醬」，半世紀來堅持一定要每日店內新鮮製作，而且不能放隔夜，所以每日供應數量有限。市面上大部份的鴨肝其實都是來自匈牙利，而總廚特別為菜式不惜工本、以正宗法國鴨肝來製作菜式，並依照法國料理傳統，希望將最古樸正宗的肝醬味道呈獻給食客。製作鴨肝醬的過程相當繁複，總廚小心翼翼地完成各項步驟，特意配搭帶有酸味的紅莓醬汁、熱情果醬汁、自家製蜜瓜汁啫喱粒及意大利陳醋，中和鴨肝的油膩口感及提升味道，令這道傳統法國菜式，帶來與眾不同的用餐體驗。 招牌水魚咖哩湯 兩道湯品可說是魚與熊掌。「招牌水魚咖哩湯」是餐廳招牌靈魂，在香港接近失傳邊緣、絕無僅有，充滿歷史典故，而且口味非常獨特，金黃膠質細膩如絲，香氣撲鼻。菜式起源於二十世紀初，當時Mary Curzon隨丈夫遠赴印度，將雪利酒混入水魚湯宴客，深得客人喜愛，既顧及印度賓客的宗教禁酒要求，又滿足英國賓客對酒香與美饌的眷戀，因此這道咖哩水魚湯就以「Lady Curzon」的名字揚名於世。 如今香港非常罕見，水魚咖哩湯卻是Amigo多年來的看家招牌菜式，此湯特點在於湯身充滿膠質，質感如絲綢般細膩柔滑，入口醇厚圓潤，嫩滑順口，湯料完美融合，帶有非常開胃的咖喱味道，色澤金黃透亮，不會看到多餘的油份，而且香氣撲鼻，令人垂涎欲滴。 泡沫龍蝦湯 「招牌水魚咖哩湯」以外的另一選擇，就是「泡沫龍蝦湯」，亦是Amigo招牌龍蝦濃湯的變奏版，兩者皆用上澳洲龍蝦及波士頓龍蝦製作，取其濃郁及鮮甜的龍蝦味道。龍蝦湯製作相當花時間及繁複，總廚先將龍蝦拆件，清除頭殼內帶有苦澀和腥味的鰓部位，其後放進焗爐焗至金黃香脆後再打碎，再與番茄膏、蔬菜和蒜頭等素材一起炒香和焗香數次，最後再與自家調製的魚湯一起熬湯3日3夜，上菜時混入少量白蘭地及新鮮的澳洲龍蝦肉。龍蝦湯面層會有用鮮奶打成的泡沫，再灑上用紅蝦外殼烘焗至酥脆再磨成粉狀的紅色粉末，猶如咖啡cappuccino上的朱古力粉。 享用過前菜及湯品後，餐廳以特製古董金屬器皿冰鎮奉上味道清新的「西柚雪葩」，於香港餐桌上難得一見。主菜就有「法國鴨胸車厘子紅酒汁」或「松露牛柳」可供選擇，餐後則有「自家製咖啡朱古力杏仁餅及咖啡或茶」，為這場經典法式盛宴劃上圓滿句號。 除了以上嚐味菜單，Amigo的招牌菜式還有「蒙古式生牛肉片配特色醬汁」、「燴牛尾跟麵條」等，前者由總廚嚴選優質澳洲安格斯穀飼牛柳的中心部份，在客人面前即席把手工靈魂醬汁與生牛肉片二合為一；後者以非常罕有新鮮帶皮的牛尾入饌，經過接近7小時的繁複工序，呈現出充滿醇厚及濃郁味道的牛尾菜式。最後介紹半世紀以來讓食客念念不忘的「拿破崙蛋糕」，以256層法式酥皮與柔滑忌廉交疊，質感鬆脆清新，甜香高雅。 Amigo五十多年的人情味與堅持，就連餐廳亦有幾位效力超過半世紀的員工，至今仍堅守崗位。每天晚上，更有現場結他手及歌手讓食客點唱表演，每一位女士更可獲贈鮮紅玫瑰，每名訂座的晚市食客，亦可獲得印有食客名稱的記事。處處細節都彰顯著Amigo對人情的珍視與對客人的祝福，真正做到五十年不變。 「58周年限定6道菜嚐味晚市菜單」（需於訂枱時表明預訂此套餐）供應日期：即日至2025年10月31日，逢星期一至四晚市時段價錢：每位$858（另收加一服務費） AMIGO地址：跑馬地黃泥涌道 79 號 A電話：2577 2202 / 2577 8993 / 9705 3272 (Whatsapp)E-mail: [email protected]

 《殺神John Wick外傳：芭蕾殺姬》現已上映，電影最後部分，Ana de Armas飾演的Eve殺入白雪覆蓋的小鎮上演復仇戰，更會與奇洛李維斯飾演的John Wick對打。這個地方其實是奧地利小鎮Hallstatt（中譯：哈修塔特/哈爾施塔特），夢幻取景配上復仇情節，令劇情形成明顯對比，到底這個暗藏殺意的奧地利夢幻小鎮是怎麼樣？ Text by Grace Hallstatt X 芭蕾殺姬 《芭蕾殺姬》有不少場景在奧地利童話小鎮Hallstatt取景，上演一場場激烈的追捕和打鬥。電影主要拍攝當地的冬天場景，連綿白雪令整個湖光山色木屋變成白濛濛一片。當地夢幻景觀被白雪覆蓋時，令小鎮失去活力，突顯殺神戰場的冷漠和殺氣，景觀正好為《芭蕾殺姬》形成強烈對比，在夢幻的國度美景裏，卻帶著殺意和爭奪的仇恨心。 韓劇《魔女》《春日華爾茲》曾經取景 除了《芭蕾殺姬》，其實韓劇《魔女》及《春日華爾茲》亦曾在奧地利Hallstatt取景。《魔女》改編自姜草的同名網路漫畫，女主角朴美貞的夢想之地就是奧地利的這個絕美小鎮，因此劇集版大結局特別飛到Hallstatt取景；2006年《藍色生死戀》四季系列終章《春日華爾茲》亦於奧地利取景，令這裡人氣高企。 從愛情詛咒到幸福童話 其中《魔女》劇情講述，女主角美貞被下了詛咒，任何男人靠近她都會離奇地意外死亡，因此同學們都遠離美貞，她亦害怕與人交流，免令無辜者被殺。男主角東鎮從讀書時開始留意和默默照顧女主角，日久生情愛上美貞，但女主角不敢愛。男主角決定前往美貞的夢想之地Hattstatt，尋找解開美貞身上詛咒的方法，隨後美貞亦來到，兩人再次相遇，東鎮冒著生命危險向美貞告白，優美的景色突然風雨交集，場面令人擔心和驚嚇。最終女主角也向男主角告白了，勇敢去愛，Hallstatt變回夢幻之國，這就是破除詛咒的方法。女主角的夢想之地與她身上的詛咒形成強烈對比，最終破解詛咒，哈爾施塔特的夢幻映射著女主角的希望。 還有《魔雪奇緣》迷因？ Hallstatt冬季的湖泊、小屋和山景，看起來與迪士尼電影《魔雪奇緣》（Frozen）場景相似，到底這裡是否故事中的阿德爾王國（Arendelle）的靈感來源？不過，官方公佈《魔雪奇緣》主要靈感來自挪威的冬季景觀，迪士尼官方活動也主力在挪威舉辦，但很多遊客依然因此認識了Hallstatt，希望到此一遊看看是否真實的阿德爾，結果這個誤會令Hallstatt成為《魔雪奇緣》粉絲的熱門朝聖地。 世界最美小鎮 Hallstatt位於奧地利中部地區，以湖光山色和童話般的景色聞名，一直被譽為「世界最美小鎮」及「最美湖泊」等美譽。估計當地人口只有幾百人，但旺季時候每日旅客多達1萬人，比例上相當誇張。靠山而建的七彩房屋和地標路德教會尖塔最受遊客歡迎，成功捕捉小鎮被周遭山脈環繞的夢幻景象。 世界文化遺產VS 過度旅遊地區 VS 山寨版 Hallstatt在1997年被聯合國教科文組織列為「世界文化遺產」後，流行度大幅提高，多得2006年韓劇《春日華爾茲》及後來的《魔雪奇緣》系列，全球大多遊客尤其互亞洲人，成為熱門的旅遊地點，更逼爆小鎮成了過度旅遊的地區。多年來都當地居民亦不時抗議受到滋擾，要求當局限制每日遊客數量及晚上禁止旅遊巴士進入等。另一邊廂，2011年，中國廣東省惠州市亦模仿Hallstatt建造了一個山寨版「哈斯塔特村」，引發爭議後，最終與奧地利政府達成協議，並獲Hallstatt小鎮鎮長訪問共同合作發展。

香港東隅酒店（EAST Hong Kong）位於港島東區的一隅，去年推出全新服務願景「The Alternative」藉此匯聚一眾擁有奇思妙想的異想家（Alternative Thinkers），包括創意先鋒、文化探索者和冒險家特質的旅客。香港東隅酒店今年為慶祝成立15周年，酒店將於繼續與本地藝術家及品牌合作，致力將可持續發展理念融入日常生活，加強大眾的環保意識，並支持本地創意群體。最近與THE FRENCH GIRL合作，攜手宣揚環保意識，通過藝術帶出具啟發性的討論。 在香港東隅酒店，我們希望帶動客人參與不同體驗，貢獻一己之力支持永續發展。 這次合作透過藝術的力量將我們彼此連結，互相啟發，支持藝術發展的同時，更強化我們對環境保育的承諾。 香港東隅酒店總經理張碧茵 全新服務願景The Alternative 香港東隅酒店推出全新服務願景「The Alternative」，繼早前在邁亞密和北京成功舉行品牌重塑派對後，位於前太古糖廠歷史遺址的香港東隅酒店與年輕新興藝術家合作，舉辦了震撼人心的派對，帶領賓客體驗區內歷代的演變，踏上一趟非一般的「方糖」感官之旅。派對以一系列由身心而發的表演展現出東隅的創新精神，鼓勵異想家們挑戰常規的同時，對思考、玩樂、休息、工作和生活的選擇持開放態度，積極尋找那份屬於自己的一隅。 多功能空間大堂Domain 另一邊廂，香港東隅酒店的多功能空間大堂Domain採用可持續綠色建築設計，促進太古社區交流，將一樓 Domain咖啡廳延伸至地下大堂，打造成一個多功能空間，既可作為優雅舒適的休憩區及共享工作空間，又可用作各種活動場地，與充滿朝氣的太古社區緊緊相連，為社區注入活力。大堂 Domain 由本地多元建築設計工作室 EDITECTURE 打造，以莫內的「魯昂大教堂系列」的飄逸美感為靈感，透過光與空間的互動，為全新空間注入朝氣，完美結合香港東隅的現代美學概念。整個區域採用了木製飾面，散發出溫馨宜人的氛圍，帶有自然優雅的氣息。柱子之間懸掛的精緻布藝裝置以光與布藝的相互交錯，能唯美地展現大堂由黎明到黃昏的微妙光線變化。 THE FRENCH GIRL全新藝術裝置 適逢香港藝術月，香港東隅酒店今年的首次藝術展覽由駐港法籍藝術家 THE FRENCH GIRL（Caroline Tronel）帶來可持續藝術裝置 —「THE GIANT CRUSHED CANS」，結合現代美學及可持續發展概念，把廢棄物轉化為令人驚豔的裝置藝術。展覽透過藝術裝置、甜點品牌合作及互動式體驗，冀望大眾在這個物資過剩的世代裡，反思我們真正的所需重新定義減廢理念。 不如我們創造一個容易辨認又讓人無法忽視的標誌性作品來提高可持續發展意識？ 駐港法籍藝術家 THE FRENCH GIRL（Caroline Tronel） 今次THE FRENCH GIRL 首次在香港展出三件獨家古銅裝置，將日常被丟棄的鋁罐放大成永垂不朽的藝術品，持續傳遞重複使用及升級改造物料的意識；另外，在 THE FRENCH GIRL 的帶領下，香港東隅團隊及開幕派對賓客們攜手改造由酒店收集的廢鋁罐，共同創作出七彩藝術牆。 THE FRENCH GIRL展覽地點：香港太古城太古城道29號香港東隅酒店大堂 Domain日期：即日起至4月30日

糅合水和石頭的質、色、形，彰顯一動一靜之間的關係，也成就UNSUIKYO成為歷來第一個榮膺日本眼鏡設計界最高殿堂獎賞「日本メガネ大賞2025」的香港眼鏡設計品牌。

食咗你四十幾年蛋撻呀，到而家冇得食，真係可惜！ 《行運一條龍》 堅叔（曾近榮 飾） 位於太子、人稱「行運茶餐廳」的鴻運冰廳餅店，自七十年代開業至今，日前宣布將於今年聖誕節結業，捱得過沙士新冠，捱不過客人減少。曾拍過《行運一條龍》、《黑社會2以和為貴》等，成為香港電影一個常見場景，但風光背後，其實是一間做了四十幾年街坊生意的冰室茶餐廳，可惜敵不過生意艱難。 現年70歲、人稱「大哥」的馬老闆，婉拒了多間傳媒的訪問，《JET》難得成功獨家專訪馬老闆，暢談鴻運四十多年的變化，冰室裡的最後聖誕，彷彿與「行運茶餐廳」來個平行時空的對照。 Text & Interview: Nic Wong｜Photo: Ho Yin 生意唔好，心情當然唔捨得，但冇辦法，個個月都蝕錢，點可能蝕咁多呢？ 鴻運冰廳餅店 馬老闆 傳媒口中的「馬老闆」總是婉拒訪問，但在鴻運主場的他卻是平易近人，穿著傳統伙記的白恤衫，總是在水吧前準備上菜，不是熟客的話，看不出他就是「鴻運」老闆。不過，不少熟客來到，都找他打牙骹，慨嘆鴻運快將結業。有熟客想借他穿了四十幾年的伙記衫來拍照，他二話不說應熟客要求，脫下工衣並繼續幫忙上菜。 老闆口中滿帶無奈。他坦言並非業主加租，也不是食材成本上漲，原因相當簡單，就是客人大幅減少。「兩個月前決定結業，因為生意實在太差，比以前生意差了一半，甚至疫情更差。」他指出，鴻運大檯不多，加上沒做夜市，疫情期間的影響不大。「反而疫情後人流少了好多，可能大家的生活習慣改變了。」再之前的沙士影響更大，生意更差，但當時只維持了一段短時間，很快人流就回復了，今次卻看不到光明轉機。 站在收銀處幫手的「二家姐」，就是老闆的大妹，她也說：「門口不遠處，其實都是旅遊巴的落客站，可惜旺丁不旺財。」宣布結業後幾日來到鴻運，當日不夠下午4時半，最馳名的蛋撻經已售罄，不少慕名而來的食客大呼失望，亦要等候一會兒才有位入座。二家姐說：「你看看這疊單有幾厚！很久沒試過這樣好生意了！」老闆接連苦笑道：「這陣子生意好了不少，如果一直維持這樣就不用執笠，就可以笑得出啦。」每每本地老字號宣布說再見，香港人紛紛幫襯作最後支持，但平日留港消費沒有北上，又是否能夠叫停那些老店執笠的畫面？ 鴻運原名「鴻運冰廳餅店」，據老闆所說，創立於1976、77年，當時是他的爸爸創立鴻運，名字只求好意頭，寓意「鴻運當頭」。「當時七十年代很流行冰室，茶餐廳的數量反而不多。那個年代香港輕工業發達，例如造假髮、原子粒、製衣業等等，附近有很多工廠，爸爸看到商機便在這裡開冰室。當時工人很勤力很搏命，幫襯冰室的原因，都是快快吃個麵包就繼續開工，就如周星馳所言：『飲杯茶，食個包』，然後就回去開工。因此，冰室沒賣這麼多東西，沒賣碟頭飯，只賣茶水及麵包西餅，最多只有個通粉常餐等等。」 不如大家坐低，飲啖茶，食個包，慢慢傾。 《蓋世豪俠》 段飛（周星馳 飾） 老闆娓娓道來當年的冰室與茶餐廳之別。「當時冰室分兩派，一是本地，一是潮州，大部分冰室都是潮州人開舖，名為『潮州吧』。奶茶用一壺壺茶壺來沖，喝起來又香又滑又新鮮，即是我們常說的『絲襪奶茶』。」他指出當時「本地吧」的茶多用浸泡，沒那樣好喝，麵包西餅沒也沒有潮州那樣傳統。不難聽出，老闆一家都是潮州人。 爸爸開「鴻運」，身為大哥的他二十多歲就去幫手，一生人只打過一份工。後來爸爸在90年代中逝世，他正式接手繼續主理。「現在70歲，在鴻運47年了，日日開工，只有新年休息幾日。」 人稱「阿嫂」的老闆太太，平日亦會落舖幫忙，有時站在門外幫忙賣麵包西餅，她說：「開張最初十年八年的生意最旺，當時工廠區未北移，熱奶茶都只是一兩元。」後來才開始賣碟頭飯，愈賣愈多款式，從冰室轉營至茶餐廳。 老闆續道：「好話唔好聽，以前都是偷雞，不夠生意才賣碟頭飯。一直都想過賣其他食物，但環境問題，我們沒有廚房，做到幾多就幾多。」老闆所說的「沒有廚房」，其實都有三個爐頭，不只供應日常早餐常餐快餐特餐，碟頭飯如干炒牛河、星洲炒米也能吃到，如今與一般茶餐廳無異。「我們最好賣是蛋撻、雞批、西餅等等，沒甚麼秘訣，最重要還是調較蛋漿和烘焙時間，始終是傳統冰室西餅麵包，現在比較少有。」 唔係招積，呢啲叫性格。做我哋街坊生意，最緊要記住每個街坊嘅口味。唔係點同啲快餐店fight呀？ 《行運一條龍》 李老闆（吳孟達 飾） 除了街坊生意外，鴻運的懷舊裝修，一直以來成為港產片的拍攝場景，譬如說周星馳電影《行運一條龍》中，曾經化身人所共知的「行運茶餐廳」，其後亦有杜琪峯執導、任達華古天樂張家輝等人主演的《黑社會2以和為貴》，今年賀歲電影《臨時劫案》中，亦有在鴻運取景。 提到當初為何願意借場拍電影，老闆說第一次借場正值新年休舖，《行運一條龍》亦不是第一部在此取景的港產片。「其實第一部是《三個受傷的警察》（趙崇基執導，鄭則仕、王敏德、林曉峰主演），之後才是周星馳的《行運一條龍》。他們一問我就答應，當時正值過年我們休息。（沒有嫌麻煩？）都是找一兩個人開舖，無所謂啦。」 往後鴻運就成為不少電影電視的取景地，但拍攝過後不算非常旺場，只是間中有些影迷來朝聖一番，以新加坡及馬來西亞的影迷最多。「我們都是實際人，最重要是做好份內事，所以比較低調，一直沒利用電影去做宣傳。」 老闆憶述，當年周星馳拍《行運一條龍》的時候，自己碰巧沒有在場，反而最記得八十年代無綫播《鹿鼎記》之時，劉德華曾經來過幫襯。「正值劉德華開始大紅大紫的時候，他剛好到太子拍電影，買了很多個菠蘿包、雞尾包、豬仔包，用來『萬歲』給同事，記得他沒有架子，很親民。」為香港電影留下不少光影回憶，他直言還是《行運一條龍》最能抓住香港茶餐廳的寫照，只是沒想到，下個年初四再也吃不到「鴻運」的蛋撻了。 我覺得，『鴻運』及『行運』好像是平行時空裡面的兩間茶餐廳…… 鴻運冰廳餅店 馬老闆 去年鴻運因為廚房火燭，曾經一度要停業裝修，店內裝潢出現少許變動，原來天花上的中式傳統「萬字」圖案牆角綫不見了，昔日的木凳也變成紅色酒樓櫈，卡位的背靠軟墊亦由酒紅色改為鮮橙色，但店內大致保留著七十年代的冰室格局，包括開業至今的復古吊燈、通花樓梯，閣樓的花紋地磚、木製綠色卡位，以及樓下L型的收銀台和福祿壽神像陳設等。 問及老闆當年的設計靈感，他笑指：「其實七十年代那時候哪有「室內設計」？當年爸爸都是基於某些顏色、光猛度及耐看度來選擇，只是隨著時間過去才變成了懷舊造型。」正正因為擔心消防條例不批准，多年來最多只是翻新，難怪整體冰室格局沒有大變，只是火燭才全面翻新。老闆直言火燭過後，伙記卻變得辛苦了。 鴻運是目前香港幾間碩果僅存的閣樓式冰室，除此之外，只剩下油麻地美都餐室、土瓜灣寶時茶餐廳及西營盤聯華茶餐廳。當年唐樓店舖樓底較高，冰室通常會加建稱為「雅座」的閣樓，後來受條例規管，閣樓冰室所剩無幾。 「本來我們有食物機運送食物到樓上，伙記們不用走上走落，但火燭後食物機壞了修理不到，那就算數，加上生意開始不好，再維修也沒大作用。」 的而且確，鴻運翻新一年多後，老闆便決定結業。「沒辦法啦，生意不好。其實麵包師傅年紀也大，幾個伙記由開舖做到現在，個個都年紀大，又沒有後生願意接手，弟弟妹妹及下一代都嫌辛苦，所以都是時候結束，之後也未有甚麼打算。」 老闆說，鴻運決定營業到聖誕節後，都是拆掉裝修，放棄爐具傢俬，看看有沒有人有興趣頂手。「以我的經驗來說，如果認真做，一定有得做，但自己沒這樣魄力及精神。如果我年輕一點，還可能努力度橋宣傳，每個月推出新東西，但我這個年紀很困難。」 如果你問我哋有乜最好味，有人會話蛋撻菠蘿包，有人答常餐奶茶，但係從來我哋堅持帶畀大家嘅，亦係而家最缺少嘅，同時係多年不變嘅人情味。感激各位街坊好友接近50年來嘅支持。最後希望香港生意興隆，個個身體健康。 鴻運冰廳餅店 馬老闆 老闆坦言，鴻運即將跟大家說再見，年初四再也吃不到鴻運/行運新鮮出爐的蛋撻，但他希望香港人會記住，鴻運是一間具有香港特色的茶餐廳。鴻運營業日子尚餘大約兩星期，直至今年12月25日，敬請及時到場光臨，吃一件「蛋撻面淋煉奶」或「蔥花炒蛋治飛邊烘底」，喝一杯「三七鴛鴦走糖」，或許好好說一句再見，是香港人現今最能做到的一件事。 鴻運冰廳餅店地址：太子上海街726號營運日期至 2024年12月25日

香港逸蘭銅鑼灣酒店（Lanson Place Causeway Bay, Hong Kong）位處禮頓道寧靜一隅，早前經過16個月的重新改造及提升後，今年3月再度開幕，將會與大家共慶重新開幕後首個聖誕節，外牆掛上巨型蝴蝶結裝飾，營造濃厚的節日氣氛，現已呈獻一系列佳節美饌及住宿優惠，為年末假期揭開序幕，與親友共聚分享節日暖意的不二之選。 花16個月重新設計 逸蘭銅鑼灣酒店設計由享負盛名的法國巨匠Pierre-Yves Rochon主理，共有188間客房、套房及頂層公寓滿載家居的舒適感，而Salon Lanson則提供尊屬的私人用餐環境。酒店亦設有雅致的會議及活動場地、24小時健身中心和自助洗衣設施。 節慶假期午餐 Salon Lanson瀰漫著法式優雅，精心製作的3道菜節慶假期午餐包羅多款前菜及主菜選擇，其中3款前菜各具特色，「慢煮火雞胸」搭配傳統餡料，喚起節日的窩心美意；「冬日野菌意大利飯」以濃厚豐富的滋味及質感，令人感到滿心和暖。盛載海岸風情的「香煎法國海鱸魚」配搭香烤普羅旺斯蔬菜及菊芋蓉，交織出細膩溫和的味道。 日期：即日起至12月26日時間：中午12時至下午2時30分地點：Salon Lanson價錢：3道菜每位港幣$520 Saicho 冬日花園下午茶 今個聖誕前後的周末，Salon Lanson亦首度推出下午茶－「Saicho冬日花園下午茶」，在悠閒法國氛圍中細味以冬季為主題的精緻美食，享受愜意時光。香濃馥郁的「鵪鶉鵝肝千層酥批」帶來原野滋味，令人再三回味；「聖誕樹幹蛋糕」以朱古力海綿蛋糕仿照樹木的外形製成，滿載節日氣氛；「紅絲絨蛋糕配班蘭忌廉」將可口怡人的班蘭忌廉融入到經典的紅絲絨蛋糕之中，繽紛色彩讓人滿心愉悅。每位客人更可獲一杯Saicho氣泡茶（大吉嶺或焙茶），口味清新且富有茶香，與食物配搭更顯相得益彰。享用兩份下午茶即可獲贈特別版的Saicho茉莉花氣泡茶一瓶（750毫升）。 日期：2024年12月7日至2025年1月5日（逢星期六、日）、2024年12月24日至26日時間：下午3時至5時地點：Salon Lanson價錢：每份港幣$680（兩位） 爵士聖誕晚宴 僅限12月24至26日三個晚上，「爵士聖誕晚宴」讓客人沉醉於悠揚的現場爵士樂表演中，一邊品嚐來自世界各地頂級食材的滋味。5道菜各有特色，採用來自日本壽司級的帶子和吞拿魚、法國Kaviari Kristal魚子醬與Bouchot青口、意大利的冬季黑松露及澳洲和牛。其中，主菜「海陸雙饗」是亮點之一，香烤澳洲和牛牛柳與酥脆的紅蝦天婦羅互相輝映，伴以清新的阿根廷青醬，完美展現海陸滋味的精萃。 日期：12月24日至26日時間：傍晚6時至晚上10時地點：Salon Lanson價錢：5道菜每位港幣$780 除夕晚宴 除了聖誕大餐，豐盛的「除夕晚宴」亦在現場演出的歌聲中享用，各道菜式蘊藏著主廚的巧思，呈獻誘人的優質食材如北海道帶子、龍脷魚、法國鵪鶉及原隻龍蝦。前菜「酸檸汁醃北海道帶子」伴以醃製蘿蔔及青瓜，再以法國紅辣椒增加層次，最後加上鱒魚魚子醬，讓海洋鮮味充斥味蕾。喜愛原野風味的客人萬勿錯過「法國鵪鶉釀鵝肝」，與松露薯蓉一同享用，令人份外滿足，為2024年劃上完美句號。 日期：12月31日時間：傍晚6時至晚上10時地點：Salon Lanson價錢：5道菜每位港幣$980 逸蘭節慶住宿 作為酒店，當然奢華的住宿旅程，最適合在滿載歡欣的節慶月份享用。逸蘭節慶住宿優惠每房每晚由港幣3,288元起，客人可於住宿期間享用價值港幣1,000元之Salon Lanson餐飲消費額，消費額適用於日常菜單及聖誕美食，能夠盡嚐主廚的匠心出品。此外，客人亦可每天享用半自助早餐、全天餐點及黃昏雞尾酒，並獲延遲退房至下午2時。 預訂日期：即日起至12月28日入住日期：即日起至12月31日價錢：每房每晚港幣$3,288元起 「Wonders in Every Frame」聖誕攝影比賽 聖誕節即將來臨，巨型蝴蝶結裝飾現正懸掛在酒店入口上方，蝴蝶結象徵著打開禮物時的期待心情，喻意邀請客人於逸蘭酒店探索奇妙的節日體驗。為分享這份喜悅，酒店推出「Wonders in Every Frame」聖誕攝影比賽，鼓勵參加者拍攝蝴蝶結裝置並在社交媒體上分享。活動至 2025 年 1 月 2 日晚上 11時59分截止，最具心思的五位參加者將獲得尊尚客房一晚住宿，並在入住期間享用Salon Lanson半自助早餐、全天餐點及黃昏雞尾酒。 參加辧法：1. 拍攝逸蘭銅鑼灣酒店外牆蝴蝶結裝飾的照片或影片。2. 以「公開」帳戶，在 Instagram 上分享所拍的照片或影片，標註 @lansonplacecausewaybay 和使用 #MyPlaceLansonPlace 主題標籤。3. 「追蹤」逸蘭銅鑼灣酒店 (@lansonplacecausewaybay) 並「按讚」活動公告帖文。活動受條款及細則約束；完整版本可參閱 https://bit.ly/3ZDQk3m 。 餐飲訂座：3477 6806／[email protected]住宿預約：3477 6888／[email protected]

最近「世界50最佳酒吧」名單出爐，香港有兩間酒吧殺入全球50大，包括排行第2位的Bar Leone及第18位的COA。早前Bar Leone已榮登「亞洲50最佳酒吧」首位，成為「亞洲第1」，今次再榮登「世界第2」，是香港近年少有的登頂之舉，究竟Bar Leone何方神聖，有甚麼元素成為全球的頂尖？ Bar Leone在2023年5月開業，由本港餐飲服務業中其中一位最受歡迎人物Lorenzo Antinori開設。Bar Leone極受意大利首都羅馬所影響，瀰漫著濃厚的特拉斯提弗列（Trastevere）氣息，這個歷史悠久的羅馬社區正是創辦人Lorenzo成長的地方。Bar Leone就是以當地傳統酒吧的精神為靈感，強壯而至高無上的獅子，直至文藝復興時期，都是羅馬及特拉斯提弗列的象徵。時至今日，獅子仍然是特拉斯提弗列的象徵；而Leone就是意大利文中的「獅子」。 要認識Bar Leone，必先認識創辦人Lorenzo Antinori，這是他首次開設的酒吧，經已奪得亞洲第一，全球第二的佳績。過去開辦Bar Leone前，Lorenzo曾在兩間位於倫敦的傳奇酒吧包括Dandelyan 和the Savoy酒店的The American Bar，後來擔任香港四季酒店飲料經理兼四季亞太區飲品大使，掌舵四季酒店旗下的 Charles H.（首爾）和 Argo（香港）酒吧。2019年來港後很快就掀起波瀾，首先他掌舵屢獲殊榮的Caprice酒吧，在他的領導下，Caprice在「亞洲50最佳酒吧」排行榜上名列第10位；Argo一亮相就登上2022年度「亞洲50最佳酒吧」第3名，以及「世界50最佳酒吧」第28名。 走過Bar Leone標誌拱門，佔據酒吧中心位置，敞大的木酒吧枱隨即映入眼簾，百葉簾和教堂風格的蠟燭營造出溫暖親密的感覺，窗邊亦有高腳座位，可看到街外途人來來往往。店內是一排排燃橙色（Burnt Orange）的靠牆座位，燃橙色除了是羅馬的標誌性色彩，更是羅馬足球隊的主色，此外還有高身餐枱和共享餐桌，可以舉杯打成一片。 這裡響起70年代和80年代意大利的士高舞曲，亦會播放令人情緒高漲的非洲風格跳舞音樂afrobeat和意大利流行音樂，Bar Leone選播的音樂不拘一格，聚焦於歌頌意大利流行文化；除了音樂，酒吧同時透過不同層面宣揚意大利流行文化，包括藝術、時裝及時尚設計，包括古著波衫、涵蓋由教宗到B級電影演員等意大利代表人物的照片，可見Bar Leone的風格真實亦具玩味。 意大利酒吧的重點，當然是美酒與佳餚。Bar Leone本著傳統意大利咖啡櫃枱的精神，走進來酒吧隨時可選特濃咖啡（Espresso）或是咖啡草本利口酒（Amaro），亦有一連串經典雞尾酒。Lorenzo說過，這裡專注於以「低干預」方式將經典雞尾酒復興，強調手工藝、食材成分和時令，並不會使用蒸餾技術或其他機械，與目前的潮流保持一些距離，撇除花俏噱頭並返樸歸真，更能讓客人充分了解雞尾酒中的成分。頭號推介是號稱為「雞尾酒之精髓」，並冠上店名的Leone Martini，採用來自托斯卡尼的Ginepraio氈酒，配以乾身馬薩拉酒和香橙苦精酒調配而成，最後以一顆具標誌性的煙燻橄欖作為點綴。 Lorenzo亦希望能讓威尼斯雞尾酒Bellini再次流行起來，Bar Leone的Bellini以無腳小玻璃杯奉上，與誕生地威尼斯Harry’s酒吧做法一樣，以杏仁白蘭地和桃肉調配的Bellini，頂層是鬆軟細滑的泡沫，與充滿濃濃果香的基調形成優雅的對比。此外，這裡的Negroni系列具有三種不同風格，分別為經典Classico、白The Bianco及松露The Truffle，總是令人意猶未盡。 最後不得不提食物，Bar Leone的煙燻橄欖絕對是酒吧殺著，絕對會一吃再吃，推介食物包括煙熏橄欖配意大利巴馬臣芝士、意式醃漬蔬菜、精選的手工冷切肉，菜單還有Lorenzo的兒時最愛—配有熟香腸的羅馬薄餅和番茄麵包（ Pane & Pomodoro），同樣以懷舊情懷演繹。 Lorenzo成功以Bar Leone成為香港酒吧界的熱點，為香港注入點點羅馬風情，以及生活哲學：「羅馬的酒吧有著不拘禮節而真誠待客的態度，我們希望將這種魔法透過Bar Leone帶到香港，同時創造出一個重視簡約及鄰里社區的空間，因為歸根結底，沒什麼比跟朋友一起享受一杯用心調製的馬天尼或Negroni更為賞心樂事。」 Bar Leone地址：中環必列者士街11-15號地下營業時間：星期二至日 下午5時至深夜（星期一休息）