憑著《淪落人》，導演陳小娟除了囊括金像獎「新晉導演」等多個獎項外，也為她帶來一個肯定，以及明確的事業起點。首套長篇作品雖獲得好評，但她未因此而改變初心：「我不是想拍攝取悅人的作品，我有想說的故事。」她視電影為一扇門，她現在具備向觀眾展示窗外風景的能力。要說怎樣的故事，全憑對機會的把握，以及對未知的勇氣。 TEXT：CCPHOTO：BOWY CHANMAKEUP：TAMMY AU MAKEUPWARDROBE：SANDRO 濃縮體驗的門 電影從小對陳小娟而言，是夢，也是一扇門。穿過門後可以前往不同的世界，濃縮地體會不同的人生，滿足了她對世界的好奇，具有非一般的魔力。小時雖不知道導演為何物，但看電影時不其然地會幻想，如果自己是電影的主理人，鏡頭會怎拍、故事會怎發展，漸漸令她期待擁有屬於自己的作品。但回歸現實，當時她未曾修讀過相關課程，也不認識業內人士，對入行毫無頭緒，那扇門的位置無法被確認。   安穩中的掙扎 為大學聯招選科時，老師們看著她一向優異的成績，都叫她別浪費去讀電影。當她把心一橫選了環球商業學系之際，她坦言是放下了對電影的夢想：「我幻想直至退休那天，我都會在辦公室裡工作，選了賺錢的路就堅持到底吧，但自問還未把世界探索夠。」於是畢業後那年她沒直接投身職場，反而開展了新西蘭的工作假期，回港後便加入銀行，當管理培訓生：「那時候選銀行是覺得不用解釋太多，大家都覺得你在銀行工作、在中環上班，一切都很好，往後也會很順利。」做銀行是令所有人都滿意的選擇，除了她以外。雖然家人也支持她的興趣，但當他們跟友人說陳小娟在中環上班，嘴邊也掛著驕傲的表情。「至少這決定令他們高興，那時候99%都在考慮別人的想法。」 雖然埋首於朝九晚九的競爭環境，但她對電影拍攝仍念念不忘，第一年的假期她去了拍短片、第二年則去修讀編劇班。編劇班是整年的課程，她每個星期一都跟同事說自己去學日文，然後便沿著天橋由中環走到上環上課，聽著編劇和導演分享的電影故事，足以令她忘卻白天的苦悶：「在銀行這種工作環境，要跟同事說自己喜歡做編劇，我實在說不出口。那時想保護自己的選擇，是覺得與其聽那麼多人的話，不如自己先試一試。」 她曾經以為腦袋中有個開關按鈕，開啟後即可埋首在銀行的營業額和計劃書當中直至退休，直至她和同屆培訓生聊天，各自分享在訓練完畢後的發展大計，她卻沒半點雀躍：「我說不出想留下來做甚麼，甚至會想如果在這裡打滾至退休會是我非常大的痛苦。」對電影的熱情無法關上，令她毅然離開銀行，修讀電影電視碩士課程。 風景自決 碩士那三年是陳小娟給予自己的期限，要拍出更專業的作品，但那還算不上一扇門，更接近的是一扇窗。尚未堂皇的踏入電影世界，但起碼有被看見的機會。在畢業那年，她留意到第三屆「首部劇情電影計劃」的作品招募，成功以《淪落人》獲得資助，而電影除了成為2019年的港產片的票房三甲外，也帶來金像獎「新晉導演」等獎項。 憑著《淪落人》，她終於找到了入行的門，成績雖好，但初心未變。「我不是想拍攝取悅人的電影，令大家都喜歡我，而票房也不錯，並非如此。我有想說的主題和故事，如果我想拍攝的最後都得到共鳴，我會很高興。」她現時關注性別、貧富階層和歧視的議題，作為導演，她希望透過作品引起觀眾討論，同時擴闊大家的知識範圍和視野。 現在，陳小娟成了有能力開窗的創作人，與其說她的理想是透過窗戶觀賞世界的面貌，她更希望把窗戶打開，展示著她的創作世界：「這個窗你決定要這樣開著，要觀眾看這樣的風景，你要堅持。」

為人熟悉的Michael Lau（劉建文），向來以Figure起家，二十年來廣為人知。當人人覺得他已是「Figure教父」，他卻創作無間，近年對自己的創作更不滿足，以突破性姿態走入藝術圈的殿堂，屢次與佳士得合作及舉辦展覽，展示香港人亦有同樣實力。他透過現代藝術，展示創意，不斷嘗試，闖進國際藝術領域。 Text: NWPhoto: Bowy ChanMakeup: Tammy Au Makeup 不停創作，不會滿足 要形容今時今日的Michael Lau，再用「Figure教父」似乎已不合時宜。「我想應該是『創作人』吧，範圍較大，可以包含我做Figure的『教父』身份，畫畫的『畫家』身份，從事藝術的『藝術家』身份。某程度上，直到今日我依然從事創作，範圍很闊。」 小時候喜歡「畫公仔」，畢業後從事設計，工餘時開展覽，直至1999年，他想到混合自己喜歡的東西，包括藝術、Figure及板仔文化，創作出「Gardener」Figure系列，舉辦了前所未有的展覽。「這肯定是我的轉捩點，由那一日開始，出現了Michael Lau這個人，衍生下來，便成為了一個全新氣候及媒介。」 自此，Michael Lau再沒有停下來。「對我們從事創作的人來說，作品是最重要，不做的話，哪裡有作品，所以我們不可以停下來，停了就沒有作品，就不知道做甚麼，不是一個創作人了。沒有人看到的話，自己幻想是沒有用的。」 他是公認的Figure教父，但不滿足，因為心底裡還是酷愛藝術。「二十年前從事藝術相當困難，當時沒有這個社會氣氛，也沒有資源，就轉做Figure，但我創作Figure時，都是用藝術心態，將藝術元素放入Figure當中，從而想到一個新穎的媒介來表達藝術。起初已是這樣做，但沒有人明白，做了廿年，終於有機會將這件事成為結論。我一直所做的Figure，其實就是藝術品。」 Figure教父染指藝術圈的決心及視野 Michael Lau直言對香港藝術界很陌生：「我始終都是未曾踏足這個領域，所以踏入真正的藝術圈，可說是我半生人很想接觸的地方。」他坦言，過去一直創作Figure時，都是用藝術的心態去看，再加入他的看法。「一開始，我以藝術的心態放進Figure，其實這就是一件藝術品。我一直以來的心態是，將藝術的元素及有趣地方放進Figure之中，然後思考可否產生一個我認為新穎的媒介，從而表達藝術。」 2016年，Michael Lau首次與Christie’s合作，在當年亞洲當代藝術拍賣中，其創作品《Wall of Jordan》以超估值370%拍賣價成交，兩年後更舉辦展覽，惡搞了史上最貴畫作。「佳士得很喜歡『對話』，我就想到當時他們拍賣了全世界最貴的畫——達文西《救世主》，我就想到能否二次創作，後來彼此提到可否手上拿著扭蛋，顯示我創造Figure的意思，與達文西創畫作的意思，正正是一種對話，於是擦出了一些火花，產生到有趣話題。」就這樣，他成功向世人展示，香港藝術家不比外國人遜色，特別是現代藝術方面，只要有創意，只要不斷嘗試，也能夠把Figure帶進國際藝術領域。 「我經常都希望想出一些方法，向國際展示香港藝術家的實力；而1999年我做了Figure出來，令他們很嘩然。時至今日，我發現香港人可以在潮流藝術方面發展。由於香港的潮流在亞洲區比較特別，沒有既定文化，很有趣及多元化，因此幫助我們這班人開拓新視野。潮流藝術就是講現代的東西，不算當代、不算傳統，很符合年輕人的喜好，某程度上，我在努力建立年輕人這種潮流藝術。」■