香港電影市道艱難，不少被稱為「倉底貨」的港產片陸續登場，倉底與否因人而異，《觸電》則是當中的異數，有影評人更指這是今年最好看的香港電影。 《觸電》網羅新舊演員主演，圍繞電競主題也穿梭遊戲內外。眼前的幾位演員盧慧敏（Amy Lo）、陳毅燊（ANSONBEAN）及蘇皓兒（Chloe So），恰巧演繹的都是虛擬遊戲人物角色，盡情發揮中二病及打機才能，享受真人演繹的Good Game，以行動展示香港電影不會Game Over！ text．Nic Wong | photo．Oiyan Chan assistant by Grace Yeung 盧：盧慧敏　陳：陳毅燊　蘇：蘇皓兒 J：今次《觸電》主題關於電競、你們平時會玩遊戲機嗎？喜歡哪類型的遊戲？ 蘇：我很喜歡打機，近幾年我花了很多時間玩射擊Game，因為我不喜歡長期累積進度，而射擊遊戲一局就能決定輸贏，最近在遊戲裡更升到至尊王牌。 陳：作為男生的我，當然從小玩PlayStation到大。以前我比較喜歡RPG Game，故事類感覺好像看電影，好像《The Last of Us》、《God of War》。最近開始玩《Baldur’s Gate》，但工作太忙，故事太長，追不上，想放鬆時就玩《Fortnite》或一些節奏快的遊戲，主要是減壓。中學時我常跟朋友說「RPG Life」，因為人生就像健身、練歌、溫習一樣，每個項目都在升級。 盧：我都有玩《God of War》，超好玩，真的很正。而最近我在玩《Zelda》，很多人都喜歡，但我覺得《Zelda》不像傳統打機，不是那種打怪獸的遊戲。而且，我玩遊戲一定要用電視，玩PlayStation或Switch等等。 陳：我也是，其實我很少在手機下載遊戲，因為中學時一玩就停不下來，發現全日都在玩，甚至吃飯也在玩。 蘇：我現在就是這種狀態，如果有半小時或一小時空檔，只要不死，我就會打兩局，現在就是這個水平。 J：近年電競愈來愈專業，你們怎麼看？ 陳：當然很好，大家可以把喜歡的事情變成事業，甚至好像運動一樣，電競和開直播都是很難得的機會！ 蘇：對我來說是另一回事。我不追求故事，玩遊戲只是為了放鬆或進入另一個世界，認識不同的人。我常跟香港玩家或網友一起玩，可能每晚八點開機，談談日常。我記得看過一部Netflix紀錄片，講一個外國小孩經常在家打遊戲，她在遊戲世界裡建立了一個社群，一直關心別人，後來她死後的喪禮有很多網友來參加，這種陌生人之間的連繫很難得。 盧：特別是小孩子，成長過程中想要一些私人空間或有些事情沒想通，玩遊戲可以是宣洩或逃脫的出口。有些家長甚至透過遊戲跟小孩連繫來增進關係，當然凡事適可而止。 J：現實生活中，你們是遊戲玩家，在《觸電》裡你們卻是遊戲角色。請介紹一下你們的角色，並且分享一下有否為此而特別訓練？ 蘇：我的角色叫「貓眼」，電影中是Yanny陳穎欣的化身，遠距離追擊手一名，較少近戰。遊戲裡Amy會在前面幫我擋，然後我再出來射對手。對我來說，最難是那把槍真的很重，第一次拿槍，不夠五秒就手震，羅浩銘師傅（《觸電》動作指導）還叫我要舉高一點對準目標，但我真的拿不動。後來做了些負重訓練，慢慢可以拿得耐一點。我們有訓練動作，比如搶背動作，練了大概一百次，第二日早上頸部就會僵硬，頭都轉不了。這是我第一次經歷這麼高強度的動作訓練。 盧：她那把槍真的很長，力點很遠，好難拿得穩。 蘇：對，但後來好多了。 陳：我的角色是幫「少爺」（柯煒林）的化身，名叫Solo，是一個好勝的雙槍角色，我幻想他是一名來自未來的僱傭兵。中學時我玩過Parkour，總是將課室檯櫈拍在兩旁，令中間有條走廊，我們就會練前手翻、後空翻。今次拍戲能夠爬建築物、四處跑跳，很開心，終於能用上以前練的東西。當年還被老師罵，現在我可以跟老師說，這是有用的。 盧：你叫他來看就好了。 陳：對，我會直接告訴他！我們還練了一個動作，但最後沒用上。 盧：我記得，我在Anson後面翻過去，但最後因時間不夠沒用上，很可惜！說回我的角色，我是驄哥林敏驄的遊戲角色化身，叫Boss。第一次聽到這名字覺得很好笑，因為他在電影裡不是擅長玩遊戲的人，卻要夾硬裝出很有型的樣子，而我覺得自己代入他的搞笑性格很有趣。至於造型來說，我會拿著一個大盾，最難是我要扮中槍擋子彈擋拳，不停震動，我會幻想Marvel或DC那些超級英雄中槍的畫面，導演還說要演得更真實，真的很累，但很好玩。 J：今次拍攝在綠幕拍得多不多，片中有至少3個場景，各有難度？ 蘇：我們全是實景拍攝，部分綠幕拍攝只是中間穿插的畫面。我必須要說在污水處理廠的那一幕戲，真的很臭。那幕我要露出痛苦表情，當我抬頭一看攝影師，他拍了12小時後忍不住嘔了，印象很深。另一個是大水管場景，真的很曬，曝曬了12小時，連續幾日從早上6點拍到晚上，這是我第一次拍戲，回家後發現整個人都曬紅了，而心理上卻好像一頭牛，非常疲累。記得其中有一日陰天，我很開心。但攝製組更加辛苦，心痛他們。 盧：製作組真的很辛苦。 陳：幸好我有鼻敏感，所以對污水廠的味道還好，尚算幸運。我反而對開場那幕最深刻，在荃灣一個橡皮廠的地方拍攝，旁邊有很多動物皮，很恐怖。羅浩銘師傅還設計了從第三人身角度，改為第一人的主觀視角，從低處打到高處再掉下來，瘋狂又深刻。 盧：在污水處理廠拍攝真的最難忘。因為那天是萬聖節，我們起初還以為穿防毒面罩的人是cosplay，結果原來是裡面的真實員工，現場還在運作，水花四濺，細菌應該不少。攝製組全日都在裡面準備及拍攝。真的很辛苦。 J：飾演虛擬的遊戲角色，與真人角色有甚麼分別？ 盧：我很喜歡，覺得很好玩。 陳：想像力完全自由，情緒沒那麼複雜，目標只是贏及殺敵，單純很多。 蘇：我都覺得單純，但有壓力，因為動作不像真人，要更順暢及漂亮。 J：現在香港電影業艱難，對你們有何影響你們？怎麼應對？ 盧：市場在寒冬期肯定有影響，但讓我們更珍惜拍攝機會，大家更用心去做更好的作品。這部電影題材大膽，涉及好多後製和非現實元素，大家收到劇本時都覺得好玩，很開心。…

蔡潔（Jacky）為人熟悉，莫過於早年電影《香港仔》護士仔一角，近年簽約邵氏後拍劇拾級而上，接連提名視后，近月《執法者們》更大獲好評。劇接劇的背後，她居然還有時間創作漫畫《失敗的我被放上置物架》，與資深漫畫家曹志豪再度合作，更是她連續3年出書。她坦言演員很被動，彷彿漫畫中的主角那樣被放上置物架，成敗與否因人而異，今次衝出電視箱，務求在書架放上演藝以外的自己給大家看見。 text． Nic Wong | photo．Oiyan Chan | hair．Terence Chan @ HoLA | makeup． Kineks Ho | wardrobe． IRO 蔡潔並非首度進軍文字創作，繼2019年短篇小說《夢的轉場機器》及2023年的《有隻貓在芒果星》後，去年在文字以外增添漫畫《81》，由曹志豪執筆畫出少女心，每次都是自資出版。「自資漫畫成本不菲，精裝版附帶盒子、徽章和海報等周邊產品，定價較高，有些讀者反映希望有平裝版。今年我們學精了，出一本價格更親民的書，讓更多人欣賞得到。」 更聰明是，今次蔡潔聯手曹志豪成功加入由政府資助的「港漫動力」計劃。「這是一個很重要的平台，競爭非常激烈。今年專業組的名額大幅減少，只剩兩組，能得到這樣的肯定，我們感到非常幸運。」成功獲得資助後，書價隨即大幅下降，去年《81》精裝版定價高達340港元，今年新書僅售78元。「我們希望更多讀者能接觸到這本書，還嘗試了新的周邊產品，如盲袋、扭蛋機卡片和立牌，迎合當下的『谷子經濟』潮流。」 或許未必太多人知道，蔡潔畢業於大學導演系，一直很想拍電影做導演，可惜苦無機會，她早已寫好了《81》電影劇本，去年將劇本改編成漫畫，由畫過《死角》的曹志豪執筆。「《81》是一個很完整的劇本，今次完全不同，我們從零開始，新作《失敗的我被放上置物架》的靈感來自一個突如其來的想法，有一天，這個長長的名字突然出現在我腦海裡，我也不知道為甚麼，但有個畫面是：一個失敗的人被丟在置物架上，無人問津，好像是被遺棄的物件。」 這個概念為故事奠定基調，也讓二人找到了共鳴。蔡潔坦言：「我們都常常覺得自己很失敗，就像我演戲十年，每接到一個新角色，還是會害怕自己做不好；曹總也說，他畫了這麼多年，每畫一幅新畫，還是會不滿意，第二天就丟掉重來。」這種對自我懷疑的共鳴，讓他們在創作中碰撞出火花，而這次合作更具挑戰性，二人一起構思故事，蔡潔更跨出一大步，主創以外還嘗試繪製封底。「始終我不是專業畫家，畫得很吃力。」她又大讚對方很包容，總是會聽她的想法。「哪怕好多時候我只能說出『這樣不對』，卻說不出具體怎麼修改，但我們之間很坦誠溝通，亦深信好的作品需要直接的碰撞。」 《失敗的我被放上置物架》故事講述，一個女孩因網暴而事業崩塌，隨後墮入異世界，旅途中遇到曾經影響她生命的角色，包括小動物和父親，最終意識到許多障礙，其實是自己內心的惡夢。「網上的評論可以摧毀一個人，但最終我們要學會自己定義人生，不被世俗的規則框住。」自我救贖的主題，與蔡潔的個人經歷息息相關。「演戲時我常常感到恐懼，擔心自己不夠好，但我學會了告訴自己，能夠走到今日已經很不簡單。」她希望這部漫畫能傳遞一個信息：無論選擇怎樣的生活方式，只要自己覺得有意義，就是最好的。 從幕前的立體表演到漫畫的平面創作，蔡潔坦言體驗截然不同。「演戲是在一個安全的世界裡做不同的自己，而創作漫畫是做回自己，任性地表達想說的故事。」兩種媒介各有挑戰，曹志豪也常說她的故事有時太多演員思維，細節太微妙而畫不出來，所以二人常常要找到中間點。「這次我從零開始學習漫畫的表達方式，學會更多漫畫語言的獨特性，嘗試從碰撞中創造不一樣的港漫。」 港漫如香港一樣，前路崎嶇未明，但蔡潔對未來充滿希望，儘管她承認這條路並不容易。「港漫很難與其他地方的漫畫競爭，但不能沒有。如果沒有人去做，就真的甚麼都沒有了。只要開始就有下一步，這也是我對自己的勉勵。」 作為演員，蔡潔的時間表也充滿不確定性，眾所周知演員十分被動，正好創作對她而言，是一種療癒，幫助她在忙碌的演藝生活中保持平衡。「我都不知道自己是幕前人還是幕後人，只想繼續創作，無論是甚麼媒介。」她希望《失敗的我被放上置物架》能發展成知名IP，延伸到動畫或更多周邊產品。創作之旅才剛開始，從螢幕到紙本，她努力用故事訴說自己的心聲，也為港漫的未來注入新的可能性。「我希望讀者能看到這本書，感受到我們想傳遞的信息，創作就像演戲，是一個慢慢累積的過程，我會繼續走下去，給自己和大家更多驚喜。」

隨著書展圓滿結束，「第26屆香港動漫電玩節」將於7月25日至29日在灣仔會展盛大揭幕！今年攤位及參展商激增，預期超過140家企業和650個展位參與，包括港漫動力、潮巨匠藝術玩具展、HOT TOYS、木棉花、微影、猿創作、HK3C Toys、BANDAI NAMCO、threezero等。與此同時，同人區首次遷至Hall 3，更設近600個攤位，並增設「香港世界同人祭」，邀請來自日本、南韓、歐美等地80個國際同人組織，JET日前已率先走入展覽會埸，並為大家帶來一些精彩展品。 動漫節2025｜香港動漫電玩節 ACGHK 日期：2024年7月25日（五）至7月29日（二）時間：10:00 – 21:00 (7月30日 8pm關閉）地點：香港會議展覽中心1號展覽廳 第四屆《「港漫動力」——香港漫畫支援計劃 》【展位: B01】 由政府「創意香港」贊助、香港動漫遊戲聯會主辦的第四屆「港漫動力」將於7月25至29日亮相動漫節！16本資助漫畫將在場內的「港漫動力」展館中與讀者們見面。另外，《香港動漫電玩節2025》首日亦將在香港會議展覽中心會場內舉行頒獎典禮，與各位動漫迷一同見證16間入選第四屆「港漫動力」之漫畫企業、主筆及其團隊在過去大半年的努力成果。 HOT TOYS 大型珍藏人偶展覽 【展位: F01】 今年，Hot Toys F01展位約2000平方尺展位的強大陣容，打造五大主題專區，匯聚漫威、DC、《死亡擱淺 2》、《幪面超人》、人氣日漫、經典科幻等王牌 IP 打造五大主題專區，並展出Marvel Studios全新電影《神奇4俠：英雄第一步》場景裝置，推出超過20款會場 1:6 比例珍藏人偶，包括《Death Stranding 2: On the Beach》、《蝙蝠俠三部曲》、《鐵甲奇俠》、《漫威漫畫》等。同場逾百款電影、日漫周邊於動漫節優先開賣、以及提供六大獨家禮遇，勢必令所有動漫電玩收藏者滿載而歸！ CSL x PlayStation 遊戲體驗館【展位：D15】 今年csl 特設PlayStation遊戲專區，由SIEH帶來多款最新及未公開發售的PS5遊戲，讓Game迷率先試玩，包括《HUNTER×HUNTER NEN×IMPACT》、《數碼寶貝物語 時空異客》、《超級機器人大戰Y》及《全民高爾夫 環球之旅》；現場亦有話題新作如《鬼滅之刃 火之神血風譚2》等，同時，SIEH更特別邀請了網絡紅人達哥及Yan@Minato TV於動漫節週六，在csl舞台搶先試玩最新PS5遊戲，與現場觀眾互相切磋及送出精美禮品。 Medialink羚邦：5大人氣IP 盲盒毛公仔&全新扭卡機登場【展位：F02】 Medialink羚邦 今年隆重推出全新原創系列——linku盲盒毛公仔，每隻linku公仔雙手及頭部都設有磁石，可手牽手，面貼面，緊貼連結，無論係朋友定主角宿敵，一樣可以「抱抱貼貼」！精選５套人氣動漫包括《排球少年!!》、《咒術迴戰》、《我獨自升級》、《坂本日常》及《新世紀福音戰士新劇場版》。 公仔配備鏈扣可掛在隨身袋，輕鬆掛袋出街，隨時帶住最愛角色走天涯，同時你亦可以HK$75加購角色專屬公仔套連企座，5套人氣動漫均有專屬場景掛套，讓你好好保護心愛的公仔，亦可利用企座發揮創意幫公仔們打卡。 Sanrio Gift Gate【展位：B02】 Sanrio…

只要講「真相只有一個」，《名偵探柯南》的音樂便會播起。名偵探柯南第28部劇場版《名偵探柯南 獨眼的殘影》7.17上映上映在即，Netflix為紀念上映，早前陸續將以前的柯南劇場版上架，引起網民再次網上討論童年大作，票選及排序自己的心水之作。 Text: Grace 《獨眼的殘影》 雪花紛飛的最新作《名偵探柯南 獨眼的殘影》宣傳片，首次以長野縣為背景，講述長野縣警大和敢助在雪山追捕「黑衣神秘人」，左眼受到槍傷後失去記憶。預告中可見毛利小五郎被牽連在事件裏面，安室透也在片尾驚喜登場，展開一連串未解神秘之謎。 《引爆摩天樓》 柯南1997年第一部劇場版《引爆摩天樓》，小蘭和柯南靠門背談天的經典一幕，仍然深在民心，柯南展覽必看場景之一。由於柯南的劇場版幾乎每一集都有爆炸，作為第一套劇場版，《引爆摩天樓》是以炸彈案事件為原案的推理。劇場版爆炸的地方也循序漸進的，第一部的爆炸地方是米花市政大樓，就是柯南身住的市區。 《貝克街的亡靈》 被稱為「柯南劇場版巔峰」的《貝克街的亡靈》，是柯南的第6套劇場版。這一部是少有的主要使用智力推理的劇場版，米花町沒有一個建築物爆炸，亦不能使用阿笠博士的道具，成為當年舊劇場版的巔峰。背景以虛擬實感遊戲「繭」為中心，遊戲參加者都是日本名流富二、三代，因此玩遊戲同時帶出惡性循環的世襲制度問題。《貝克街的亡靈》是大人和兒童會有不同領悟的電影，長大後再看反思極深刻。 《黑鐵的魚影》 一年一度的爆炸大片，2023年柯南首套在日本破百億票房的劇場版《黑鐵的魚影》。故事以灰原哀和黑暗組織為主軸，灰原哀真實身份「雪莉」被揭發的危機。這套亦是灰原哀和柯南的CP粉絲福利，柯南終於不是「小蘭守護者」，與灰原哀感情升溫。 其他劇場版推介 柯南劇場版的主題蘊藏大量文化內容：《世紀末的魔術師》中圍繞俄羅斯歷史上拉斯普欽及復活蛋；《迷宮的十字路》中用來查案的京都街名和童謠；《戰慄的樂譜》中的古典音樂和樂器；《業火的向日葵》的主角名畫梵谷第二幅畫作《向日葵》；《唐紅的戀歌》引起犯罪由因的歌牌比賽。

《牛仔》今年強勢回歸，四格漫畫重出創作畫集，廣邀藝術家延伸創作到《牛仔伴你尋找回憶之旅創作展》展覽，早前亦舉辦跑步嘉年華活動《牛仔3K親子跑》，原來還創作了動畫短片！4月4日《貓貓的奇幻漂流》上畫日起，本港6分半鐘動畫短片《牛仔返嚟喇！》將獨家於百老匯院線上映之所有《貓貓的奇幻漂流》放映前播放。到底來自香港的牛仔與遠在拉脫維亞的貓貓，有何聯乘共通點？7大漂流秘密看點，隨即揭開！ 共通點1：低成本出品動畫向來都是耗資龐大及花盡心機的作品，絕非現時AI短時間內能夠生成出來。《貓貓的奇幻漂流》成本約350萬歐元，勇奪奧斯卡最佳動畫長片，成本與同樣入圍的《玩轉腦朋友2》（Inside Out 2〉相比，只是對方的50分1，難怪有人為今次《貓貓的奇幻漂流》成功以小勝大感到震驚；至於全片為6分半鐘的動畫短片《牛仔返嚟喇！》，成本更少得驚人，由資深文字工作者金成自資及籌募少量資金小本創作，但無懼資金緊拙，努力製作這部前所未有的《牛仔》動畫。 共通點2：得獎工作室製作《貓貓的奇幻漂流》是拉脫維亞電影人Gints Zilbalodis的心血結晶，他花費5年半時間，一人身兼多職，包括導演、編劇、監製、攝影、剪接與配樂，其後法國的Take Five與Sacrebleu Productions加入製作，負責角色動畫與聲音設計；《牛仔返嚟喇！》由Intoxic Studio動畫工作室製作，動畫導演何歷前作《觀照》及《山海歷險》榮獲IFVA動畫組金獎，前者入圍有「動畫奧斯卡」之稱的法國安錫國際動畫影展，後者於2021年奪得日本TBS電視台舉辦的第二十二屆「DigiCon6 ASIA」亞洲總選銀獎。 共通點3：全片零對白《貓貓的奇幻漂流》故事圍繞一隻貓、一隻狗、一隻水豚與一隻環尾狐猴等，牠們在森林水位逐漸上升的情況下努力求生，全片沒有對白，動物們時而各自為戰，時而合力生存，沒對白依然溝通清晰。《牛仔返嚟喇！》帶大家回到80年代的舊香港，牛仔經歷一段奇幻之旅，同樣沒有對白，但遊歷香港各處，即使後來帶上口罩，無阻牛仔的天真活潑。 共通點4：一段自我漂流的旅程《貓貓的奇幻漂流》講述洪水茫茫，貓貓的家園被淹沒，唯有孤獨地登上小船避難，變成四海為家，隨洪水漂流，貓貓穿越到異域仙境；《牛仔返嚟喇！》雖然沒有大洪水，牛仔卻登上一趟穿梭香港四十年的車廂，見證香港起起跌跌，遇上各式各樣的流行文化及社會人物，幾經漂流才回到契爺及媽媽的懷抱。 共通點5：從食物展開認識朋友的故事貓貓與牛仔同樣為食，《貓貓的奇幻漂流》講述荒野生存之道，貓貓因為搶走了狗狗的魚獲而被追趕，也一度成為雀鳥們的食物，但最終面對洪水，化敵為友；《牛仔返嚟喇！》更是因為一包雞蛋仔而展開奇妙旅程，被小偷偷掉雞蛋仔，終於拿回雞蛋仔後，牛仔分給旅程中巧遇的不同人物，究竟誰人有幸吃到最後一粒雞蛋仔？ 共通點6：見證不同年代轉變《貓貓的奇幻漂流》與《牛仔返嚟喇！》同樣都是奇幻旅程，無論洪水還是車廂，都讓主角帶領觀眾見證不同年代的轉變，貓貓從洪水湧至，回到弱肉強食的蠻夷時代，再走過石器時代、青銅時代，後來到達人類文明等歷史演變；牛仔則由80年代舊香港一路走來，見盡不同流行文化及社會各界人物，歷經沙士新冠好不容易走到2025年。 共通點7：主角一樣純真無邪無論穿越甚麼時代，走過大千世界，拉脫維亞貓貓與香港牛仔還是一樣純真無邪，貓貓依然是當日救牠救己的黑貓，牛仔依然是那個常常穿著人字拖、留著湯碗頭的天真活潑聰慧的8歲小朋友。兩者同樣寓意身處再艱難的時刻，不用甚麼對白，跨界攜手一同漂流。 《牛仔返嚟喇！》X《貓貓的奇幻漂流》百老匯院線獨家聯乘上映上映日期：4月4日

《機動戰士Gundam GQuuuuuuX》是高達系列的最新作品，在電視系列播出之前，劇場先行版《機動戰士Gundam GQuuuuuuX -Beginning-》日前已正式於各大影院上架，更開出首日票房第一位佳績。說句實在話，這些年來高達搞了很多新企劃，為吸引年輕人「入坑」，更有如《水星的魔女》挑戰校園百合&「嬰靈」故事的嘗試，但始終都是在舊有《高達》系列作品的框架裡打轉。唯獨這次《GQuuuuuuX》真的有喜出望外的感覺，因為只有它實在地探討了「高達」戰後的世界。 以往的《高達》系列，總是處於一種「戰爭中」的狀況，會有濃厚的歷史記憶與怨念，又會以一種宏大敘事的形式賦予鬥爭，簡單說就是兩派陣型的「理由」VS「理由」（《鐵血的孤兒》就是好例子），就算是像《水星的魔女》這般以「壟斷資本聯盟執政」作為背景的近代作品，實際也沒有跳出「恐怖戰爭」和「復仇怨念」的迴環。 而今次由庵野秀明主理劇本的《GQuuuuuuX》不但是一部徹底的「戰後」作品，更貫徹了庵野熟悉的處理手法，如同對待《新．幪面超人》、《真．哥斯拉》及《新．超人》般將原作重構改寫，在電影前半實現了許多高達老粉都幻想過的「0079 IF」歷史，並在後半部分用各種時興元素搞一齣「校園&機甲&少男少女」戰鬥喜劇。兩者之間視、聽覺風格變化之強烈，與其說用意是吸引年輕觀眾，倒不如說是有意形成新舊世代之間的差異，以及高達迷該如何看待與接納「老作品」走到「新時代」的趨勢，關乎一次歷史與記憶傳承的主題。 ！！！注意文中含有劇透，建議先觀賞電影，請斟酌閱讀！！！ 假如阿寶從來沒有出現過⋯⋯ 回到劇情上，先講原作「高達U.C. 宇宙世紀」系列一年戰爭的動向。馬沙帶隊到人造衛星SIDE 7偵查聯邦軍新兵器並派三位手下潛入，當中ジーン為立功衝動開火，更動手破壞衛星，最終令主人公「阿寶」駕駛高達出擊，在一連串事件發生後，聯邦最終打敗了自護。而《GQuuuuuuX》前半的「0079 IF」改編部分很有趣，馬沙不再犯年輕的錯誤，開場偵察事件直接改由自己打頭陣，更成功捕獲了高達和木馬號，還把前者塗成紅色，算是讓馬沙的紅色有角三倍速高達變成正史。至於自護號？別說要不要「裝腳」了，在馬沙的提案下還直接中止了開發，其後自護軍更逆向解構高達技術，令機動戰士開發技術突飛猛進，且同一時間全力新人類開發；而多茲魯.薩比量產了魔霸，最終卻是戰死沙場；於是自護軍放棄開發大型MA機動堡壘，自然後續沒有愛美號沒有娜娜，並由「夏利亞」成為馬沙的愛將。如此一來，沒了阿寶、高達與木馬號，聯邦軍一潰千里可想而知，甚至淪落到要往月面基地丟小行星（所羅門）了。 馬沙再度消失於時間盡頭 無錯，聯邦為了扭轉劣勢，試圖將小行星基地「所羅門」墜落到自護軍的月面都市「古拉拿達（Granada）」，馬沙當然受命出擊阻截，但眾所周知他是自護戴剛之子，其參軍目的就是要向自護領導層的「撒比家族」報仇，於是果斷決定「扮睇唔到」任由所羅門墜落。但就在詭計快將得逞時，馬沙遇上一部機動戰士，並感應到對方是自己妹妹「馬茜」，一霎眼的猶豫讓馬沙被困於「所羅門」。就在他快將與衛星一同墜落之際，紅高達內置的精神感應裝置暴走引發了奇妙現象，在一個迷幻色彩空間裡聽到神秘聲音後失踪。而「所羅門」像《馬沙的反擊》尾聲中的「阿古捷斯」要塞一樣，被爆發的能量引致軌道偏離。最後以這個場面作為戰爭轉折點，一轉電影後半部，進入全新的U.C.0085。 （然而電影前半段最大的問題是，雖然本作把馬沙各種奪權大事件都交代了一遍，但對於沒有接觸初代《高達》作品的觀眾來說，一切有關故事雙方的背景與戰況，基本上都沒有清晰說明，為何馬沙潛入去SIDE 7會發現高達RX-78-02？為何聯邦軍又要攻擊月球都市？不回家翻看影評解說之類的話，整個前半段就像「懶人看電影」般，幾乎體會不了彩蛋或設定細節所提供的趣味與娛樂性。） 戰後日本SIDE 6是對的選擇 再來畫面一轉，來到主角一行的所在地SIDE 6，這段的特點在於放大「戰後日本。」的意象。首先是到處都是各種漢字，例如開場一個畫面就是女主角在一個寫滿日英雙語的地鐵站上等車上學，然後偶遇走私武器晶片的女二逃脫警察追捕。綜觀side6的建築規劃，也從UC原作裡那種田園牧歌的歐美郊區「改建」成高樓大廈與鴿子籠房的街景，甚至還有日式神社⋯⋯至於女主角也在過日式校園生活，心態也特別的「JK」（用充滿憂鬱口氣說上學生活很無聊之類）。 雖然故事沒有明說，但設定上也隱約透露出戰後日本的況味。譬如SIDE 6沒有軍隊，只有警察，而警察開的渣古反特意要在盾牌上用漢字寫一個「警察」以示明絕非軍隊兵器。從這點深入去看，選SIDE 6作為本作舞台確實合適，畢竟SIDE 6是0079原作裡一個「中立」殖民地，也可以算是高達系列作品很經典的設定：例如《新機動戰士高達W》裡的山克王國以及《機動戰士高達SEED》系列裡的中立國奧布等等。但正如前文提及，SIDE 6的特別之處在於並非是在戰爭時期中選擇和平，而是以戰後遵循和平憲法作為藍本，因此《GQuuuuuuX》的「和平」實現得更為現實。 戰後駕駛「高達」的唏噓 至於後半劇情的展開，大概是女主角「天手讓葉」在百無聊賴的學園生活中鬱鬱寡歡，想要尋找一種「遠離虛假日常」的真實感，所以主動接觸在搞走私的難民女二「娜安」，想要進入這個世界陰暗的一面。然後陰差陽錯干涉了自護新人類部隊尋找馬沙史蹟的行動，並遇上「紅高達」神秘駕駛員「修治」，最終她化名「瑪秋」，捲入非法機動戰士決鬥競技《軍團戰》之中。 這邊先要細說上述經過發生前、最具象徵性的一個畫面：木馬（自護塗裝）停留於SIDE 6空中，然後引起校園內各位同學的關注。他們透過校舍窗戶仰望天空中的軍艦，輕描淡寫的說著：「你看那東西是不是有點可愛啊？」彰顯出戰爭在這個時代的不真實性，更是突顯後段「高達」淪為格鬥工具的用意。在「天手讓葉」眼中，她由於在「GQuuuuuuX」裡發動過精神感應裝置，窺探到「閃閃發光」的迷幻空間，才有了「發現真實」的藉口，決意到難民區參加格鬥大賽。 換言之，對「瑪秋」來說駕駛的機體無論屬於聯邦還是自護，外型是RX-78-02還是渣古根本沒有差別，「高達」失去了原本背負的一切，諸如以往《高達》作品中的歷史怨念與戰鬥的意義全都煙消雲散，她僅為自己生活的「真實」而戰。 大體上來說，前後篇的故事結構就是這樣。雖然女主角一行對於戰爭、歷史十分無知亦不在意，甚至她們生活在一個可以對佔領軍的兵器說出很可愛的時代氛圍中，但是在她們追尋打破日常生活之時，卻無時無刻牽連上「歷史的轉折點」。從這個意義上來說，前半對UC紀元歷史愈是改編得「胡鬧」，後半進入平行時空的歷史就愈是覺得唏噓，而這點也是以往高達作品未曾順利表現的東西。放眼2000年以來的各種高達企劃，唯獨《GQuuuuuuX -Beginning-》做出了這種感覺。想當然，《機動戰士高達 Gundam GQuuuuuuX》的故事將於電視動畫中繼續，此時作結語依然言之尚早，我們拭目以待。

J. R. R. Tolkien’s 托爾金的經典作《魔戒》（The Lord of the Rings），經Peter Jackson手下的電影三部曲頓成經典。雖然，隨後打算繼續名留青史的《哈比人》三部曲毀譽參半，兩年前開播的「史上最貴美劇」《魔戒：力量之戒》未算將《魔戒》熱潮成功推向新世代。 本月，《魔戒》又有新作面世–《魔戒：洛汗人之戰》(The Lord of the Rings: The War of the Rohirrim)，傳聞其中主要原因是為了續約而制作…… 故事發生在《魔戒》三部曲的183年前，講述傳奇洛汗國王聖盔鎚手的家族故事。登蘭德之王沃夫為報父仇突襲洛汗，迫使洛汗國王聖盔鎚手與人民在要塞號角堡背水一戰，而此地就是日後的「聖盔谷」。 面對危急形勢，聖盔鎚手之女夏娜必須鼓起勇氣，率領反抗軍對抗一心殲滅他們的致命強敵。原本的《魔戒》味道今次加入「日風」，找來製作過《人狼》、《機動警察劇場版》、《血戰：最後的吸血鬼》，並執導《攻殼機動隊： S.A.C.》及《銀翼殺手：黑蓮花》的神山健治主理，又會擦出怎樣的新火花？ Text：大秀 《魔戒：洛汗人之戰》由美劇《傳媒家族繼承人》金球獎視帝Brian Cox聲演洛汗國王聖盔鎚手Helm Hammerhand、《別跟山過不去》Gaia Wise聲演洛汗公主夏娜Héra、《末日列車》Luke Pasqualino聲演登蘭德人之王沃夫Wulf、在《魔戒》三部曲中表現出色的Miranda Otto回歸洛汗女戰士伊歐玟Éowyn一角。 電影的導演是神山健治 (Kenji Kamiyama)，他是日本動畫導演、編劇及作家，目前主要是與Production I.G合作，自言喜歡《魔戒》系列小說，「實際上，對我影響最大的是Peter Jackson的《魔戒》電影三部曲。我在三部電影的首映日時就立即去看，當接手這個項目時，我知道，必需要找回我第一次愛上這個魔戒世界時的感覺，試圖重新找回作為這個電影系列的長久粉絲的視角。《洛汗人之戰》的故事，有如此強大的力量，深深吸引了我。」 神山健治表示，電影公司找他執導這電影時，他第一個反應是：「以手繪動畫來製作，是不可能的，銀幕上千軍萬馬，設計複雜。但這是一個讓我可以嘗試我熱愛的情（動畫創作）的機會，我必須要接受這個挑戰，只是我不知道應該怎樣做。」神山導演說，幸好有 Weta，與他們合作真是太棒了，「我們一起制定製作流程。在設計角色時，我們需要大量的想像力來了解他們的背景、歷史、他們所經歷的事情……」 導演舉例，為甚麼沃夫臉上會有一道疤痕，「所以，由《魔戒》電影三部曲的聯合編劇Philippa Boyens來領導故事發展是必不可少的，因為，她了解這個世界觀的來龍去脈，讓我們按著每個角色的背景來設計，這就是將故事改編成動畫電影的過程。」 以動畫形式呈現托爾金的世界 「我認為，動畫是一種很好的媒介去描繪奇幻和科幻小說等類型，因為，它已經是一個想像的世界。當你進入動畫世界時，你與觀眾有一定的共識，即它是虛構的，它是繪製和想像出來的東西。」神山導演續說，用動畫來擴展故事世界也非常容易，「雖然我，說在銀幕上同時呈現多種角色和生物的是很困難，但同時，動畫也給予你自由，你可以以更自由的方式描繪奇幻和科幻世界。在嘗試改編像《魔戒》這樣的故事時，危險在於一旦你在視覺設計走奇幻路線，你可能會在這條路上走得太遠，因而失去真實感……」 另一個挑戰、是要與之前的電影保持一致，「所以，在製作這個奇幻故事時，必須保持那種真實感，要在電影製作中做到這一點，你必須了解攝影角度、每個鏡頭中使用的鏡頭類型，以及曝光、燈光和鏡頭調度，打燈的方式與平面繪圖不同。」當觀眾看到《魔戒：洛汗人之戰》時，神山導演有信心，他們會看到這一切始於一段未知的旅程，充滿了不確定性，「現在，電影要上映了，感覺很不可思議。我希望觀眾喜歡日本動漫/動畫與其他形式的動畫的不同之處，這是一部適合普羅觀眾的劇力萬鈞的電影。」 新力軍參戰 – Emma Thompson 女兒 Gaia Wise 聲演 夏娜 故事的女主角夏娜 Héra，由佳雅懷斯（Gaia Wise）聲演，原來她的來頭也不小，就是奧斯卡影后Emma Thompson的女兒，「我小時候就看過了小說，然後，我第一次看《魔戒》電影大概是12歲的時候。從那時起，我每年至少看四遍，因為我突然會想再看，會連續三個晚上重看三部曲。」她認為，人們對《魔戒》感興趣的原因，是因為這些故事都是關於人性，令我們有共鳴共震。「這些故事都是關於善良、愛、照顧地球、戰爭禍害，當中讓我們可以世代相傳的東西太多了，我認為托爾金的作品將是永恆的，因為他創造的世界是如此激動人心、美麗和發自內心，並且與每一代人產生共鳴。」…

還是那句話，相信漫畫，相信實體書，支持香港漫畫家！由紙本分格策劃及出版，香港漫畫家KIU連載的漫畫作品《3itches 三魔女》近日終於推出BOOK 2！在「三魔女」奧利、薇安、天娜，伴隨魔法歷險之際，香港鮮見的魔女題材也在日本漫畫雜誌《青騎士》上安穩連載。很慶幸，有才華的人得到有識之士賞識。誰又能料想到，僅由兩人營運的《紙本分格》，在推廣漫畫愛好同時，還能替心儀漫畫家推實體本連載？ 光是在茫茫人海中與對頻的人相遇，都不是件容易的事。但《3itches 三魔女》著迷力道強勁，單是看插畫作品已很吸引，還未算混了日系和歐美動畫的畫風，個性十足的三位魔女主角、成熟的漫畫分鏡與故事，即使初次見面，還是能體會KIU與眾不同的洗練筆觸。對於熟悉香港漫畫、香港同人圈的朋友來說，或許今天看到一位本地漫畫家順利推出單行本續集、闖進日本畫壇，還是有被刺激鼓舞了一下。 這本漫畫，真的是香港人畫的。 Text：Leon Lee Photo：Oiyan Chan 場地提供：紙本分格 漫畫，與少女的成長 這一切要從KIU小時候說起。先向各位介紹，KIU是香港土生土長的漫畫家，從小投身同人圈，據聞是香港少數在圈中活躍十年仍然會出「本」（同人漫畫）的作家。所以論實戰經驗，KIU的往績著實豐富，在十年間走遍香港、台灣到日本同人展會場，販售自己繪製的二創周邊。「小時候很喜歡畫畫，夢想就是成為畫家。後來升中學，我們那個年代很流行在電視台播放動畫，加上自己也會買漫畫看，如《百變小櫻 MAGIC CARD》、《魔法騎士》、《小魔女 DoReMi》等，所以日本漫畫團隊『CLAMP』的作品對我影響很大。後來碰巧在Art Supplies（香港美術用品專業中心）買畫具時發現了CWHK17（香港同人展銷會）的宣傳海報，開始對『畫自己漫畫』產生興趣，從始踏進了同人圈世界。」 累積過數年同人誌經驗，KIU也在學校修讀了「動畫及漫畫角色設計」一科，來回從動畫與漫畫繪製中渡日。她打趣說自己喜歡創作的始終還是漫畫。「我畢業後畫了兩年BL同人誌，也想試試到日本同人場擺攤，就決定直接到日本留學。當時在日本學插畫，直到要提交畢業作品，其實學校對畢業作品的形式沒有限制，只要是原創都可以，然後我就創作了幾個人物，因為我想畫衣服，那就得先要有角色和背景。我想，初衷應該是純粹喜歡漂亮的女裝吧？但大半畫畫生涯都是在畫二創，心底也有自己想說的故事。」於是前文提到的《3itches 三魔女》，最初只是為應付學業以生的功課，還是經歷了好一段時間才成為屬於自己的原創漫畫。 三魔女的源起 作為KIU首部原創長篇魔法漫畫，《三魔女》主要講述，三位性格迥異的魔女——奧利Olivia、薇安Vivian和天娜Tina，一同潛入隱匿於魔摩草原的大屋，以特別任務揭開故事序幕。作品世界觀中充滿原創風格和細節，加上獨一無二的魔法世界，令故事有著可觀的追看性。只不過談到「三魔女」的誕生，KIU笑言一切角色背景、故事世界觀設定其實都是後話，自己開初不過是以設計衣服作主導，主軸還是以「witch fashion」為主。 譬如故事中登場的三位女角剛好可以湊一套系列服飾；加上為了讓角色更顯獨特，KIU還特意以較豐滿的「肥婆」身材創作第一個角色Olivia。「我當時很著迷《閃電十一人》，戲內有個男性角色『鐵角真』很吸引我，我在想如果把他女體化的話應該很可愛，所以嘗試按這個點子來創作。至於Vivian跟Tina的設計則在於平衡三人身型，高矮肥瘦加一個正常這樣。」 KIU續指，自己其實沒有硬性規定要譜寫甚麼故事，反而想了很多關於她們的日常，當然還有偏愛的「魔女」屬性。「一開始就決定是魔女設定了。好像懂魔法的話，一切問題都能迎刃而解（也不用那麼多資料搜集）。哈哈，後來發現還是要參考很多作品，自己也在匯報作業後，把她們的『後續』畫了下來。」話雖如此，但大概就連KIU自身也沒有想過，這部原創作品會得到《紙本分格》賞識，以及日本編輯的青睞，成功在香港推出兩本單行本，且於日本角川 KADOKAWA 雙月刊漫畫誌《青騎士》正式連載日文版。 紙本分格漫畫計劃 「很多朋友都好奇我連載的過程與細節，其實是紙本先在同人會場中發現我的作品，後來與我洽談合作出漫畫途中，我剛好結識了一位正在發掘台灣漫畫家的日本編輯，並表示對《三魔女》有興趣，於是當我們正式推出第一本單行本後，便讓對方帶著本書找尋能夠連載的日本漫畫雜誌。由於《青騎士》並非投稿連載的形式，反而像是授權他們刊登，加上雙月刊的節奏與我於線上連載的進度相若，所以彼此一拍即合，決定在日本那邊一併連載。過程中也遇到很多版權、翻譯等問題，很感謝紙本賞識，還兼任了編輯與顧問的工作。」 從頭分享連載經過，KIU笑說自己以往都是一個人創作，要把腦裡的東西化成文字讓別人理解難度很大，也深諳自己不擅長解說的部分，十分感激對方補充和提出自己沒有注意的地方。對此，《紙本分格》表示：「我們在同人會場初遇KIU的作品時，其實已經被她的筆觸所吸引，事關近年已經很少本地同人畫家仍有出版新作，加上看到她的一些短篇故事、插畫佈局與線條，感覺是香港鮮見的風格，而且實行力高，已經累積了一定的作品數量，因此我們有了跟她合作的意願。」 把話都說開了，三人繼續談起合作往事。KIU分享說道當時她正面臨該不該「從頭畫一次三魔女」的難題，所幸有兩位能幫忙整理和分析分鏡稿，自己才能留意到沒有畫到的部分。而《紙本》的兩位是這樣的說的：「全書的出版、編輯、設計工作由紙本分格全力包辦，我認為彼此都是『摸著石頭過河』盡力做好實體本；雖說如今出版的門檻不算高，但我們還是希望盡力與KIU一起呈現更完整更有趣的長篇魔法故事，為本土漫畫出一分力。」

較早前報導過，以上世紀香港九龍為背景的恐怖遊戲——《野狗子：裂頭怪》，將於今年尾（2024年11月8日）登陸PS5，PS4，Xbox Series X/S 及PC。很顯然，「野狗子」取自《聊齋誌異》中同名篇章吃屍體腦袋的怪物，而故事地點則定在回歸之前的香港著名城區「九龍城寨」。 不賣關子，遊戲是日本人做的，還是那位打造過《沉默之丘》（サイレントヒル）、《死魂曲》（SIREN）等多款經典恐怖電玩的知名遊戲製作人外山圭一郎。在帶領多個老牌成員離開SIE後，他創立了新工作室Bokeh Game Studio，並釋出此作的宣傳影片，大大吸引恐怖類玩家目光。令香港玩家倍感親切的是，前陣子官方釋出了數段新預告，其中一段剛開始便是女聲演唱的廣東歌，哀怨聲搭配舊香港夜景，十足八九十年代的港產片況味。 未進入可怕情節之前，霓虹燈下的香港夜景果真是無敵般美……然而燈滅，入夜後的城寨似乎總離不開恐怖。從前導預告影片中可以大略看出，《野狗子：裂頭怪》故事舞台取自香港最著名的貧民窟 –– 九龍城寨，玩家將扮演失去記憶而且不存在實體的「憑鬼」，並嘗試消滅偽裝成人類外貌的怪物「野狗子」，以避免這座華人城市被「可怕」肆虐。 確實，城寨在經歷無數次非法擴建與港英政府坐視不理後，終形成一個集所有骯髒、禍害、危險、黑暗於一身的奇怪結構體，即使拆遷多時，依然有不計其數的藝術作品在汲取養分，尤其電影世界的天馬行空，更是給城寨添上一分詭異的魅力。無論是經典名作《攻殼機動隊》，還是早前大熱電影《九龍城寨之圍城》，都可以看到九龍寨城的大概面貌，可惜電影篇幅場面有限，所以有不少創作人試圖用遊戲刻畫心目中的「恐怖聖地」。 像是外山把遊戲背景設定在人口密集的「九龍」，他強調：「雖然是以8、90年代的香港來做為背景，但必須說明的是，儘管是以此來作為故事場景，但並不意味著非得要以現實中的香港為主。目前我們在《野狗子：裂頭怪》所打造的香港，盡可能去呈現一種既能讓玩家勾起家鄉味的景色，又不失本作獨特性與原創故事。」 那就非得以「九龍」為主題嗎？或許在世人眼中，城寨既是令香港政府和市民鄙夷的「巨大建築怪獸」，卻又有種人間地獄的感覺，成為孕育罪犯與黃賭毒的主要溫床。而密密麻麻的管線和裸牆，吞噬了空間與陽光，讓底層住戶永遠活在陰影之中。這種能夠直觀的「恐怖」，讓外山想到從蒲松齡所寫的《聊齋志異·第一卷·野狗》中取材，將城寨重新包裝成大眾最印象深刻的模樣。 雖然只是短篇故事，但《野狗》的劇情很有趣，大概講述「于七之亂」期間，天下刀兵四起，百姓飽受戰亂之苦。故事主角李化龍到深山避亂遇到官兵正前，怕被官兵抓住處死，於是混在死屍堆中裝死。忽然周圍屍體站了起來，更有一具張嘴說：「野狗馬上就要來了，怎麽辦啊？！」別的屍體跟著附和，然後又都倒了下來。驚魂未定的李化龍正要起身，突然看到遠處來了一隻人身獸首的怪物，趴在屍體堆裡啃食腦袋與吮吸腦漿。李化龍拿石頭將怪物的嘴打碎，怪物逃跑，路上流了不少血。在這些血裡面，他找到兩顆怪物牙齒，長約四寸，中間微彎，一頭十分尖利。 如果是古代人看《野狗》，肯定覺得非常嚇人。但這樣的情節偏離現實太遠，現代人一看就知是完全虛構，偏偏其體現的「弱勢文化」又真實得令人心寒。倒下的死屍就好比毫無抵抗能力的弱者，任由「野狗子」宰割；而野狗子則是強大勢力的化身，是給無辜百姓帶來災難的人。在這些大勢力面前，弱勢者根本沒辦法主宰命運，統統失去抵抗的意志。而李化龍的出現則是救世主化身，弱者希望得到救助，希望有人能幫助自己改變命運，這種救世主思想正是「弱勢文化」的體現。 按這套思維走下去，出現在香港的人類都是怪物扮的，而「牠們」就存活於「香港史上最惡名昭彰的城區」當中，是人是鬼端看你的取捨，也等待著某君出手解放。外山圭一郎在《IGN JP》的訪談中提到：「在遊戲中我們會教導玩家如何分辨『誰是人類？誰是怪物？』，然後殲滅牠們。而這也是本作中最核心的玩法和命題。」所以懂了吧？歷史上的九龍城寨，亦曾經見證蒙古大軍消滅南宋，然後淪為「三不管」地帶，演化成令人懼怕卻又不禁嚮往的社會，是香港市民討厭的「人事物流放地」，靜待著港府落實清拆。 倘若說《野狗》披露的是于七之亂時期，社會動盪不安，百姓害怕清軍的程度甚至超越了鬼怪。那麼 《野狗子：裂頭怪》想說的，想必就是借用聊齋鬼話，重溫城寨在人們記憶中的邪惡樣貌，在十五小時的主線時間中，懷念逝去的舊香港傳說吧。

距離最初發表過去將近一年，SONY為PS5打造的專屬串流手提機PlayStation Portal，終於確定香港的具體發售情報。「PSP」本地售價最終定案HK$1,580，將從8月5日起開始預售，並在9月4日正式上市。事實上，專為Portal而設的Pulse Explore及Pulse Elite早已率先登陸香港，為整套「手提體驗」做好準備功夫。 PS Portal配備8吋LCD屏幕，顯示規格為1080p/60fps，機身備有3.5mm耳機孔作音訊輸出（不支援一般藍芽耳機），而其亦完美對應PS5 DualSense 手掣的遊戲鍵，包括方向鍵、左右搖桿、扳機按鍵（R1+R2+L1+L2）、遊戲操作鍵（X O △ □）、選擇和開始鍵等等。至於兩旁手掣分別具備PS5 DualSense的主要功能，包括自適應扳機和振動回饋等。 玩家可以利用Wi-Fi來無線串流PS5的遊戲內容至PS Portal上，而且可以在主機和手提機之間無縫切換控制。它亦可以遊玩所有PS5主機安裝的內容，唯目前PS VR2、PS Plus Premium的串流遊戲不在適用範圍之內。

隨著書展的圓滿結束，「第25屆香港動漫電玩節」今日（26/7）盛大揭幕！將一連五日於灣仔會展舉行。今年參展商有逾142家，展位數量高達650個，而同人區攤位數亦達270格。同一時間，獲各動漫迷高度關注的知名參展商，包括港漫動力、潮巨匠藝術玩具展、HOT TOYS、木棉花、微影、猿創作、HK3C Toys、BANDAI NAMCO、threezero等亦已準備就緒，JET日前已率先走入展覽會埸，並為大家帶來一些精彩展品。 動漫節2024｜香港動漫電玩節 ACGHK 日期：2024年7月26日（五）至7月30日（二）時間：10:00 – 21:00 (7月30日 8pm關閉）地點：香港會議展覽中心1號展覽廳 第三屆《「港漫動力」——香港漫畫支援計劃 》【展位: B01】 由政府「創意香港」贊助、香港動漫遊戲聯會主辦的第三屆「港漫動力」將於7月26至30日亮相動漫節！17本資助漫畫將在場內的「港漫動力」展館中與讀者們見面。另外，《香港動漫電玩節2024》首日（7月26日）亦將在香港會議展覽中心會場內舉行頒獎典禮，與各位動漫迷一同見證17間入選第三屆「港漫動力」之漫畫企業、主筆及其團隊在過去大半年的努力成果。 HOT TOYS 大型珍藏人偶展覽 【展位: F01】 今年，Hot Toys F01展位約 2000 平方尺展位的強大陣容，以2024年全球最高度關注的漫威鉅作《死侍與狼人》為重點主題,重頭鉅製雕塑級100%真人尺寸1:1等身雕像及大型電影場景裝置，讓兩大主角彷彿穿越大銀幕空降動漫節現場霸氣現身，打造全場最矚目打卡位！與此同同時，今次展區強勢集結最具IP人氣與熱話,帶來漫威、DC、星球大戰、迪士尼等授權系列的極像真1:6比例珍藏人偶作全球首次展出！ Hot Toys載譽歸來於動漫節重磅發佈【4款】1:6珍藏人偶作限量現貨販售、以及【9款】限量珍藏版人偶作會場預訂產品，包括以媲美Custom-Made 最高級工藝指標及應用羊毛植髮技術的Artisan Edition系列打造全新授權IP《JOKER小丑》首款作品The Joker、《鐵甲奇俠2》黑寡婦、《復仇者聯盟4》Iron Spider以及The Joker (Batman Imposter version。 DGSQUARED展區 搪膠公仔|經典電玩角色泡泡龍、官方授權角色聯成鱷山先生 x 嘰嘰兵率先亮相 【展位: A22】 DGSQUARED LIMITED 香港動漫電玩節,再度帶來潮玩界話題之作!會場優先推出一系列潮玩搪膠公仔，包括經典電玩角色泡泡龍 Bubble Bobble 的 BOBBLUN 原色款和魔法師 MAITA、角色聯成作品鱷山先生 x 嘰嘰兵、本地原創插畫魚毛一族的瓜皮搪膠公仔透明款,限量登場！是次會場重點活動還有：參展單位首次合作的澳門插畫師「Jin Lio」和香港插畫品牌企鵝Yobe,推出極具收藏性的周邊商品，以及來自泰國的手作陶瓷品牌 Long Lai。…

還記得《反斗奇兵2》中最偏門的角色嗎？ 那位帶著招牌露齒笑容、身穿公雞服裝，處心積慮擁有古董胡迪玩偶，以集齊整套《WOODY’S ROUND UP》謀取暴利的玩具店奸商艾爾（AL MCWHIGGIN），近日終於在台灣玩具公司野獸國（Beast Kingdom）旗下可動人偶系列「Dynamic 8action Heroes  」中登場了！ 「艾爾」（AL MCWHIGGIN）是在《反斗奇兵2》初登場的中年大叔，他偷偷從Andy家舉行的二手拍賣會中偷走胡迪，為的就是想把整套《Woody’s Roundup》玩具用高價賣給日本的玩具博物館，是繼第一集阿薛後主要推進劇情的反派角色。 造工比玩具破壞狂還精緻！ 「DAH-074 玩具總動員2 艾爾的玩具倉庫 艾爾」高約18cm，擁有16處可動關節，並以二合一的套裝形式販售。相較第一集超人氣反派「阿薛 飛利浦」(Sid Phillips)一般版可動模型的細節至處更多。不過「阿薛 」模型豪華版亦同樣附贈了五款由玩具破壞狂阿薛改造過的玩具，包括Baby Face、The Frog、Ducky、Leg、Janie and Pterodactyl。 至於「艾爾」的裝扮，仔細一看，他身穿真實布料製作的經典紅色短袖襯衫和長褲，可替換兩種表情，及五種手部動作；廠商還附上他拍廣告時穿著的「公雞裝」造型，忠實還原片中場景。此外，眼鏡是可拆卸的獨立零件，還特地配有「胡迪」、「紅心」與「翠絲」的迷你模型，以及「邋遢彼得」玩具盒，可徹底重現艾爾想要賣掉胡迪他們的情節。 香港玩具廠牌也出過！ 不止台灣廠家有留意，早年香港玩具廠牌 HEROCROSS也推出過艾爾的搪膠造型珍藏人偶，肥肥短短的身材帶來更大的視覺效果，還曾於香港深水埗PLAYMAXX展出，果然奸角就是有股莫名的吸引力！