杜篤之第一次來香港大概是30年前，他對香港的第一個關於聲音的印象是交通燈，行人過路時響起急速「篤篤篤篤」的聲響，斷定了他對這個城市的印象。30年後，他由「小杜」搖身「杜哥」、由錄音室助理變成了金馬獎紀錄保持者之一，他人生的聲譜漸漸由單聲軌變成杜比立體聲；早幾年他受邀成為美國電影電視工程師協會年會作講者，是該會史上首位華語講者，怪不得他會被冠以「國寶級」的名銜。但時至今日，杜篤之依然專注華語電影製作。被問到亞洲電影還缺哪些聲音，他反問：「要是把沙漠小花搬到熱帶雨林，花會變成怎麼樣呢？」 text． yui photo．Hoyin venue．The Langham, Hong Kong 香港朗廷酒店 special thanks ．Asian Film Awards Academy 亞洲電影大獎學院 三天不理楊德昌 杜篤之17歲入行，到4月他便進入古稀之年。今年也是杜篤之入行的第53年，高中畢業後他便進入中影錄音室擔任助理。最初人人都叫他小杜，後來開始有小輩叫他杜哥；叫著叫著，開始連楊德昌、許鞍華等導演們都改口叫杜哥。 導演之中，他與楊德昌、侯孝賢感情甚督，三人識於微時，談起兩位他笑容未減。「好像大家對楊德昌的評論都是關於他的壞脾氣，片場罵人的往事。但在我身上，這些都沒有發生過。」他倒是因為楊德昌在片場發脾氣，而生過對方氣。「我三天沒理他！本來在片場每天見面，我有三天都不願跟他說話。」最後這場冷戰，還是由楊導打破的。杜篤之笑指：「第四天換景的時候，他來敲我車門，問可不可以坐我的車。」對於大名鼎鼎的楊德昌來說，這算是鮮有的低聲下氣。「他就有這樣像孩子的一面，是很可愛的一個人。」 又有一次，他跟楊導大半夜跑到陽明山。「《青梅竹馬》有一場戲，是他拍台北一些老房子，然後他拍的時候用燈去掃過房子，展現房子輪廓。那個燈我們是預設是一台車開過去，很安靜『唰』的一聲照到所有畫面上的房子。有天收工比較早，晚上十點多收工了，我就跟楊德昌兩個人開車到陽明山上，去找哪裡可以錄到這個聲音的地方，在那邊到處走。那我如果在一個地方開車開上坡的話，他們就要加油，車子開過去會不夠安靜。後來我們就找到一個可以下坡，用滑行的方式走，順利呈現走入到一個開闊區域的聲音。」為一個只出現數秒的聲音，他們足足找了一整個晚上。 從楊導第一部作品《一九〇五的冬天》（編劇）作品開始，杜篤之便一直是他的戰友，當時台灣電影正經歷瓶頸期，他們急著挑戰行業裡頭一切常規。「跟他工作以後，大家都想要做一些改變，我們共同做了很多實驗，希望更改產業以前的習慣。每次做了一個新的片子，彼此便會互相分享做了甚麼新嘗試，聊聊還有甚麼可以去試，是一個一起成長的過程。」兩人合作下，也確實立下許多不得了的成就——《恐怖分子》以事後配音的方式擬出同步錄音效果；《牯嶺街少年殺人事件》則是首度使用同步錄音技術，以超越台灣水準的技術進行仿真處理。 在打雷，你知道嗎？ 另外一位中影戰友是侯孝賢。杜篤之說，這麼多年來唯獨候導始終沒有改掉習慣，一直都是叫他小杜。侯孝賢曾形容杜篤之是個「音痴」，但事實上他自己亦不遑多讓。有天台北打雷打得特別兇，侯導來電劈頭就問：「在打雷，你知道嗎？」杜篤之馬上意會，更笑指自己已經在錄音，兩人的默契不言而喻。杜篤之形容，侯導是一個很敦厚的人，他早早開始當導演，而他當導演的時候，已經有一位固定的錄音師，而自己不過是一個小助理。但後來，杜篤之因《海灘的一天》名氣漸大，有一大堆新導演慕名而來，侯導依然沒有找他合作。有次兩人碰上，侯孝賢主動講起這件事。「他說小杜，你知道為甚麼我都沒有找你嗎？因為如果我也找你的話，那個老師傅，就沒有人要找他了。」當時杜篤之依然以助理身份，完善侯導對聲音的要求。 不過要數當中最標誌性的，一定是二人首度合作的《悲情城市》。杜篤之在這部電影以簡陋的設備，土法煉鋼地完成了台灣首部同步錄音的劇情長片，而《悲》侯導在威尼斯影展奪金獅獎後，馬上將獎金換成百萬鉅資的錄音設備贈予杜篤之，是電影史上一段著名佳話。然而與侯導無數的合作中，《千禧萬波》對杜篤之來說真正刻骨銘心，因為他是杜篤之職涯做過最難的作品。「《千禧曼波》開拍之前，侯導就跟我們講，他希望這次拍攝有一點紀錄片的感覺，他每個鏡頭都不作事先綵排，也不試戲，而且只會拍一次。」由於無法事先得知演員走位、行為等，錄音難度瞬間提高，杜篤之生平第一次感到極度挫敗。「拍了將近一個月的東西都是無效的，能用的東西很少。」後來他找來一個多軌錄音機，前期把聲音分開錄製，後期把聲音合起來。「《千禧曼波》之後，台灣電影的現場錄音的工作方式就全部都改變了。我們訓練下一代錄音師的方法，也隨之改變了。以前錄音都是在現場錄好，我們訓練的是要怎麼混入不同聲音，而觀眾不察覺有調整過。但後來有了多軌錄音，就不再訓練他們做這件事了，只訓練他們怎麼樣把麥克風佈局到裡頭，然後把聲音錄回來。」 在遊樂場抓個人配音 杜篤之修讀電機出身的，最初他對音響的興趣遠遠超過電影許多。他對電影聲音設計的熱忱，是從與楊德昌、侯孝賢等新導演的互動當中，慢慢碰撞而來的。當時台灣的錄音技術不精，電影採用事後配音的方式，因此在電影的功能仍未得到重視。而聲音的呈現方式變相古板而單調，電影中的配音一式一樣，男男女女不是字正腔圓的播報員聲音，就是帥哥美女的標準聲音。杜篤之說舊時代的配音員早上永不開工，因為剛睡醒嗓子還未開。「做助手的時候，我就覺得這事情好像怪怪的，不應該是這樣，因為我覺得好像每一個人都有每個人聲音的特色，不好聽的、沙啞的、洪亮的，都是特色。演早晨的戲，人物嗓子還未開才是正常；一個有不同職業個性的人，聲音也會有不一樣，呈現出不同生活 背景。」 因此，杜篤之與一眾新導演開始大力推動讓演員自己配音，就算是小角色也要找到接近的人物來配音。他記得當時中影錄音室旁有個遊樂場，裡頭阿嬤阿伯甚麼人都有，他常常在那裡抓人進棚配音。發展到後來，杜篤之甚至不再找專業配音員：「我們寧願是帶有口音，講得不好，國語講得不好的人，但是是他自己的聲音。我們寧願用這種方式配音的。」除了人聲，這種求真的精神也拓展到環境聲音，他開始厭倦錄音室只有一種鳥聲的音效。也是在這個時間點，他開始帶著器材四處錄音。 然而追求真實是過程而非終點。收集到不同聲音，杜篤之又產生新的聯想。「既然我們可以控制，那我們為甚麼不把它控制得更像電影該發生的狀態？」他開始把音效視為一種說故事的方式，而不只是輔助畫面。「所以後來我們就再去尋找，看我們還有甚麼東西是我們現在電影裡面聲音呈現的東西，有甚麼是多餘的，甚麼是不足的，因為這些都是我們可以控制的。」把電影中的聲音去蕪存菁。「呈現出來的不只是真實，在這個真實底下，還要有電影感。」譬如說《大佛普拉斯》的結尾，大佛裡頭慢慢傳出敲打聲音。「我要引導觀眾發現這是一個求救訊號，有一個人被封在裡面，然後在那個場所她醒了，她在求救，那我們想做這個。所以那個敲打的節奏是非自然的，不是機械式的，她已經沒有力氣了。」 如沙漠的花搬到熱帶雨林 荷里活電影圈早幾年爆發罷工運動，AI人工智慧的威脅是其中一項抗議重點。AI工具的運用至今尚有巨大的爭議，有電影人認為AI會剝奪電影產業的創作活力與多元化，也有電影人活用AI把演員回春或修改口音。杜篤之認同罷工中提及的智慧財產（知識產權）問題需要重視，但對於AI對電影創作的影響，卻有所保留。「AI對我的工作沒有影響，除非它造成侵權的問題，我覺得不需要去抗議。」他指AI只是一個提升工作效率的工具，為「抗議」而重返複雜方法並不合理。他認為人們應該要趕快去理解這種新技術，而非馬上拒絕並轉身離開。「它現在還不是很完美，因為它還很年輕。 但你怎麼知道哪天會得長比你大？所以你要趕快接受這個新的東西，要知道怎麼運用它。」 杜篤之表示，以前要消除音軌的雜音，要靠耳朵去找這個雜音的頻率，再用傳統的工具把頻率去除；現在AI工具只消一秒就可以找到那個頻率，縮短大量工作時間。「今時今日要訓練一個新人靠聽覺去找到那個東西，是要訓練很久的，耗費非常龐大放的訓練成本。就算訓練好，如何判斷仍是一個變量，又是另外一個成本。然後時間又是成本。」授人以漁，也要考慮是甚麼「漁」，而如何按情況使用不同工具，也有一套智慧。杜篤之與AI相處之道，其實也是一種「用人為才」。該不該運用AI無關於創作內容的問題，而是創作心態的問題。 亞洲電影近年在國際舞台一爭長短，香港也有作品漸漸走出舒適圈，吸引其他國家影迷。這些沒好畫面偶然讓人錯覺香港的文化價值回暖，但眼見本地戲院一間一間結業，似乎仍未可以樂觀面對。「如果是一朵花，這朵花如果長在熱帶雨林，它會長很大一朵，但是這朵花如果長在沙漠，它是長得的小小的，因為它養分不夠。但是你說沙漠那朵花比較漂亮，還是熱帶雨林那朵比較漂亮呢？只是花的形狀不一樣，但是都漂亮。」本來只問杜篤之對亞洲與荷里活製作的看法，不料意外呼應本地電影產業的現況。「我們可能沒有那麼多養份，我們可能長著小花，但是我們的小花也很漂亮。要是你把小花一夕之間搬到熱帶雨林，它可能會被雨水淹死；如果花需要大量水份才能長大成那種狀態，把它移植到沙漠，可能就枯萎了。所以哪樣的花也需要適應生態環境來生存、來成長。」他續說：「重點是，就算都是長在沙漠裡面的花，有的會開得比較大，有的開的比較小，那就是適應生態的 事了。」■

2025年，絕對是屬於談善言的一年。本年初憑《虎毒不》奪得第31屆香港電影評論學會大獎最佳女演員，後來又憑《打天下2》在《觀眾在民間電視大獎》獲頒「民選最佳女主角」。 香港影壇看似低迷，今個4月談善言至少有兩部主演的電影上映，包括得獎無數的《虎毒不》，以及另一部期待已久的《搗破法蘭克》。也許尚有些人不太認識談善言，這次就讓她的名字一樣，tell the truth，talk to them。 T for Tam. T for Timeless. Text．Nic Wong｜Direction．Sum Chan｜Styling．Clarence Lau｜Photo．Hungmc｜Hair．Larry Ho @ il colpo｜Makeup．German Cheung｜Wardrobe．SPORTMAX (leather jacket) REBECCA VALLANCE and　ABADIA from Net-A-Porter (tube dress and trench coat) SANDRO (blazer and trousers)｜Jewelry．Tiffany & Co. T for Taste以taste來說，我算是挑剔的，但挑剔之餘，只要找到一樣東西我很喜歡，我可以無視所有那些我平時不喜歡或者看不順眼的東西。只要找到一樣就行了，可以「瑕不掩瑜」。這個可以放到電影及演員之上，如果劇情不合理或者不好看，但只要我喜歡那個演員，例如Tilda Swinton，我就可以蓋過所有東西，就會覺得個作品很好。 作為演員，她的眼光品味與演出有直接關係的，因為你選擇用甚麼方法去演出，那就是你的口味。你喜歡甚麼，或者怎樣呈現那個情況、那個心情，全部都是你自己的口味。有人喜歡傳遞得遠一點、大一點，或者能量層大一點，有人相反喜歡收收埋埋的，對於如何演出，這都是口味的問題。口味以外，還有直覺，也是可以培養得到的。只要吸收得越多，將那些東西埋藏體內得愈多的時候，你對角色那一刻的反應，自然會大一點。 T for Touch《虎毒不》淑貞這個角色，的確touch到我自己。每次和角色接觸時，我捉緊的位置都有點不同，今次增肥是演這個角色的條件之一，我始終要有實際上的改變，這件事很實在的，因為是自己的肉，照鏡看到自己身體的改變，這件事絕對幫到我。除了增肥以外，還有媽媽們的分享，以及聽到BB的喊聲及抱起真正的BB。我一開始不懂得抱，上網看過不少姑娘的教學，但真的抱下去的時候，我連表哥剛出生的兒子都不敢抱的時候，我卻要抱別人的BB，那時很害怕。 其實到開機第一日前，我仍然未投入得到，始終要有時間準備，但當我踏入屋內，看到那些BB，我又換了那些媽媽衫，所有人準備好開始拍攝時，拍攝的第一日，小娟（導演陳小娟）也講明給我熱身一下，首先拍一些與BB開心互動的鏡頭，嘗試在鏡頭前真的與BB一起互動及交流，後來循序漸進，在屋裡拍攝了十日。 最印象深刻的是，我在浴室的一幕，最能代表淑貞的感受，她感到非常辛苦、非常壓抑及很多不甘心，她很想找人幫忙，但就連最能幫輕她的芬姨都要離開，那種無力感之巨大，想爆發出來的時候，卻要叫自己為母則強，必須忍耐。記得那一幕我的眼淚來回忍了好幾次，想喊出來卻沒有，因為我一喊，BB就會喊，BB的喊聲比媽媽更大更重要，媽媽必須優先愛護和處理更脆弱的BB，所以媽媽要收起自己。拍《虎毒不》的確很辛苦，我一方面很想快點拍完，另一方面又很不希望這麼快拍完，很矛盾。拍攝的感覺很漫長，拍極都未完，情緒拉扯很大沒完沒了，但同時間我不想拋下淑貞，因為她已經被拋下。我作為淑貞本人，也要拋下淑貞，這個感覺很差。這個角色與我一起已有一段時間，花了很多時間和心力去塑造她，但這一刻要突然放手，即是愛上了很久，突然間真的不想放手了，我會不斷想起她，不斷想起BB，不斷想起在屋裡的感覺，或者某場戲的感覺是怎樣，捨不得放手，可說是沉醉於那個角色和我並存的時間。 T for Tension人生中最大壓力的一次是，第一時間想起考車牌，我以為自己不會心跳得那麼快，怎知道真的這麼快，原來我還可以有這種興奮感的！ 至於關於工作的，我想起那次《喜歡妳是妳》首映，那是我第一部主演的電影，真的很擔心，不知道別人覺得怎樣。那天在Elements首映，我在同一層行去戲院的時候，我好緊張，同行的電影宣傳工作人員都問我是否OK，他一問我就哭了，停了腳步。當時的經理人Emily立即帶我去洗手間，我到洗手間後感到很害怕，不知道大家會否不喜歡這部電影，會否覺得很討厭，會否覺得我演得很差，以至之後我沒法再做演員。我記得那時很擔心，Emily就叫我冷靜一點，冷靜點，叫別人不要再問我心情如何。 事實上，我遇到壓力很大的時候，通常都是等時間過去，很少找別人聊天，真的比較少，可能等事件過去，情緒平復時才告訴別人，除非⋯⋯飲醉酒啦，哈哈！小時候的我不斷會找別人傾訴，後來發現自己說得太多了，太煩了，就算說出來是沒用的，說出來都是希望別人安慰你，但我又不是需要這樣。既然說不清楚，別人又體會不到，對方不明白的時候又幫不到我，那我說來做甚麼？所以，我還是決定讓自己消化，消化過後才說出來吧！ T…

《贖夢》電影一出，可說是為香港電影業帶來陣陣驚喜。張家輝蔡辛強兩個「癲佬」難以分得清，夥拍「文醫生」劉俊謙繼續大受歡迎，同時看到陳法拉豁出去的瘋狂演出，今次亦是她繼2013年《李碧華鬼魅系列：奇幻夜》後，十二年後再看到她主演的港產電影上映。 近年進軍荷里活拍過Marvel電影，陳法拉坦言在美國拍戲的機會及可發揮的角色不多，雖然之前未曾與張家輝合作，但看過劇本也深深信任對方，認為《贖夢》紀慧玲角色大有發揮空間，因此給人感覺看似癲婆也絲毫無阻她接拍此片。面對未來，法拉不諱言希望得到奧斯卡獎項，不只是莫大的榮譽，更重要是獎項能夠為她帶來下一次拍戲的機會，讓美國電影人及觀眾給她機會，用演技實力來說服對方。 Text．Nic Wong｜Photo．Ho Yin｜Makeup．Mon Cheng｜Hair．Alex So @ The Attic｜Wardrobe．Tory Burch｜Shoes．Christian Louboutin｜Jewelry．CHANEL｜Location．制作基地有限公司 鍾珍撮合陳法拉與張家輝從未合作過，今次是兩人共同「經理人」鍾珍拉攏。陳法拉說：「我和鍾珍認識了十幾年，她一直幫忙照顧我，大家就像一個家庭，我非常信任她。今次她推介我演《贖夢》，深信角色有很大發揮空間，家輝也覺得我很適合這個角色。即使我們沒有合作過，但鍾珍一直看著我們兩個，我和家輝有時會吃飯，但合作上第一次工作上是沒有的。」 記得當時收到鍾珍電話邀約，陳法拉還在美國，其後看到劇本覺得很複雜。「我的第一印象是，怎麼拍啊？那些幻想及天馬行空的夢境很難拍，但角色很有趣，後來回港試造型，便在化妝間與家輝談了角色很久。」即使要化瘀妝扮癲婆周街跑，法拉一樣沒擔心。「完全沒有掙扎，直到現在都覺得這個角色很特別。有趣是，片中這對夫妻跟隨自己的邏輯去做事，從來瘋癲的人不覺得自己瘋癲，而演戲時我都很小心地避開演那種瘋狂狀態，角色一直以為自己被仇人上門找晦氣及追殺。」 遇到張家輝這位未曾合作的導演，法拉稱讚對方的劇本很有深度。「很多恐怖片沒有邏輯，我經常看恐怖片都很抽離，嚇不到我，但這套戲不是恐怖片，而是心理恐怖片，我看成戲劇故事那樣演出。」在《贖夢》的每一場戲，陳法拉都覺得合乎情理，除了帶來視覺恐怖效果外，那一切都是角色生活中會做的事，加上她信任導演，於是很放鬆地演。「他自己都是演員，我很信任他在現場給我的指導，包括怎樣走位、攝影鏡頭及畫面想呈現甚麼等，而他要求我在哪些位置出現及做甚麼事情，一切都很準確，所以我完全信任被他導戲。」甚至乎，法拉認為最終出來的效果，比她想像中的更好。 張家輝與莎士比亞《贖夢》以發噩夢為題，法拉自言沒太多噩夢經驗，唯一噩夢卻是與演戲有關。「自從我開始演戲以來，至今都有二十年了，這二十年來不斷重複的噩夢是，我在夢中踏上舞台或導演嗌action後，突然發覺自己去錯片場，或者我之前準備的那些對白，居然不屬於那場戲，每每腦海一片空白，完全不知道應該說甚麼對白。例如有次我在夢中演莎士比亞的作品，上台後聽到別人所說的對白，一句都聽不明白，想接住講對白也扮不到。」她坦言這個近年最經常出現的噩夢，真的會被那些情節嚇醒，但慶幸每年只會遇到一兩次而已。 陳法拉對上一次拍港產片，原來已是2013年的《奇幻夜》，碰巧又是一部恐怖片。「那部電影跟《贖夢》的風格差不多，但我在這兩部電影中的狀態是很相反的。拍《奇幻夜》是我做演員最迷失的時候，那時已經準備要去美國讀書，很struggle怎樣找方法令自己投入角色。我做了很多功課，花了很多精力寫角色的背景及故事等，過程是很緊張的。」十年之後，法拉坦言現在自己多了一些工具，知道怎樣準備角色，輕鬆了不少，甚至去到現場再看看其他角色怎樣演及導演要求，沒有那麼緊張。 相距超過十年，陳法拉成長不少也成為了母親，並且定居美國多年，再拍廣東話製作，她坦言需時適應，聘請老師每日練習廣東話。「多年前，我回港拍舞台劇《前度》有很多對白，相反今次《贖夢》沒那麼多對白，但我都找人幫我整理對白，每一粒字都要練習。」她表示，不只是港產片，就連荷里活作品都要練好口音及咬字。「其實每個角色都要這樣，無論英文還是中文，我都會做很多對白上的功夫，因為每個角色不同，可能是Asian American、來自New York、California或者其他地區等，口音上都有少許不同，而我通常會找Dialect Coach執到很準確，始終對白台詞是最基本的基礎。」 至於回到香港拍攝，感覺好像回到街市般很親切，很熟悉，很溫暖，大家都很熟悉，完全不覺得很陌生。始終我在香港入行，在這個行業長大，所有事都是在香港學會的，加上圈子很小，大多都是當日看著我長大的那些工作人員，所以大家都很親切。演戲這回事，其實很universal，在哪裡演戲都沒有太大的分別。 陳法拉 不再是阿Sir黑社會的女友面對荷里活與亞洲製作，法拉坦言香港有戲拍，就會回來，又笑指一年拍十部也可，問題是作為演員非常被動。「我們做演員，只好等天時地利人和的好劇本，真的難以計劃，計不到每年一定要在哪個地方拍哪種戲哪種角色，只能隨緣。」身為女演員，法拉回想過去能夠真正發揮頗具挑戰的角色真的很少。「始終香港電影都是男人戲為主的題材，近年可能好一點，年輕女演員有多些機會，不用再演某個Sir的女朋友，或者某個黑社會的老婆等，而是以一個女性視角的主線。先不說她是否擔正演出的第一位，但起碼有自己的故事，女性不再是一個附屬品。」法拉希望這些電影可以慢慢培育下一代，讓戲院的觀眾也喜歡看女性故事。 人在紐約，陳法拉依然有留意香港電影，間中回港參與一些商業活動，也會碰到一些年輕新晉女演員。「好像Natalie（許恩怡）也有客串《贖夢》，之前她那部電影（《久別重逢》）很受歡迎，我有text她，她也經常text我，還有Angela（袁澧林）等，我都有留意。」當然少不了《贖夢》真正男主角劉俊謙，早於9年前的舞台劇《前度》，法拉除了與黃子華合演，其實當時也與劉俊謙有不少對手戲。「阿謙現在已經獨當一面，今次更是這部電影的男主角，很替他高興，希望真的有更多更好的劇本。」 陳法拉近年進軍荷里活，拍過Marvel電影《尚氣與十環幫傳奇》，也拍過HBO劇集《The Undoing》，適逢楊紫瓊前年奪得奧斯卡影后，以及亞裔電影愈來愈多，那麼亞洲演員在荷里活是否機會大增？法拉卻認為，好演員實在太多了。「當你去了一個更大的環境，到處都是厲害的演員。好像我讀完四年戲劇表演，像我們那班同學的好演員太多了，有些人連一個小角色都找不到，可見競爭很大，尤其亞洲演員的機會不夠多。」 法拉引述早前看過的大學研究，幾年前亞裔美國人在美國總人口中約佔7%，但相關作品在美國所有影視作品中所佔的比例，卻不夠5%。「大家覺得近年亞洲演員多了些機會，其實是沒有的，以前中國人的角色，幾乎都是演新移民及不懂英文的角色，就算現在我經常收到劇本，還是演這些相似角色，甚至Michelle（楊紫瓊）得獎的角色，不就是演一個移民媽媽嘛？我始終覺得還有很多空間去衝破那些框框，即是說亞洲人完全演一個美國人的角色，或者是科幻片裡面，其實沒分國籍種族。」當然法拉也明白，這幾年尤其荷里活演員及編劇工會罷工事件後，很多工作室都很小心分配資源，收緊了很多項目，不少電影仍是找白人男星尤其影帝主演，認為對票房來說最穩妥，不太冒險拍女性題材，於是新演員又減少了。果然，電影在哪裡遇到的問題也是大同小異。 我要拎奧斯卡法拉家中去年增添一位小成員，誕下兒子組成四口家庭，她表示家庭計劃未有影響工作，甚至帶同他們來港拍戲也沒問題。「去年暑假我在香港及澳門拍了部電影（《The Ballad of a Small Player》），兒子剛出世三四個月大，我帶著他回來兩個月也沒影響，總能夠安排得到，當然幾十集的電視劇就會較難。」談到未來兩個孩子開始上學，她會再因應他們上學的情況。「很多演員都會帶著小孩子去拍戲，或者搬到其他城市後安排子女入讀當地學校，但暫時我真的有工作才會回港，小孩子來回坐十多個小時飛機，真的比較辛苦。或者趁著暑假或長時間留港至少兩三星期，可能會好些吧。」笑問弟弟會否比姐姐頑皮，她立即否認。「當然不是，阿女比阿仔曳十倍，可能年紀大一點，現在阿仔還是個BB，很平靜很溫柔，性格很不同。」 「雖然是第二個孩子，但每個人真是很獨特，你以為自己多了些經驗，卻真的估計不到每天都有驚喜，等他們再大一點有互動吧，他們亦有自己的世界。作為父母，很多時候都是為子女提供一些好的環境，讓他們走出自己的路，尋找自己的成長路，支持他們就可以了，所以我不會特別緊張，或者很想他們做些甚麼。」 問到短期內有何影視目標，法拉隨即回答：「奧斯卡！」她連忙更正，或許短期內未必做到，也坦言不知道甚麼時候才做到。「只不過，奧斯卡好像是最高的榮譽，或者不是真的為了那個榮譽，而是因為它很困難，特別是亞洲人或者女性，演員很想有這個標誌，得到後就能幫了一個大忙。其實它好像是一張門票，不一定得獎，或者有提名也好，因為世上實在真的有太多好演員了，如果你有運氣或者機會得到這張『六合彩』彩票，你就可能得到更多的演出機會。」 其實我最大的野心是，演出一些很好的角色，與更多出色的導演及演員合作。你不給我錢，或者沒有人知道也沒關係，就算拍完之後未必上映，我都會很開心，我重視那個過程，但現在很多時候沒有那個品牌價值，沒有那個光環的話，人家是不會找你的，他們不相信你可以擔任那些複雜或寫得那麼好的角色。 陳法拉 法拉坦言，即使在香港拍了不少影視作品，IG有多少粉絲，美國製作人也不太理會。「他們只看自己的市場，只看你拍過的美國電影，上次跟哪些美國導演合作，票房多少等等。又或者，就是靠你自己去試鏡及展示實力，讓別人覺得自己演得很好及很適合那個角色。」她笑指自己身處美國與香港，有時好像人格分裂。「回到香港，大家會覺得我拍過那麼多作品，現在不再需要試鏡了，都是打電話來叫我看看劇本，問我有否興趣接拍；但身在美國那邊，我要約見導演，又要試鏡等等，但這樣也不錯，能夠令人保持謙虛，我亦會不斷找老師上課，練習聲音、動作和語言等，這正是我的興趣。不用拍戲的時候，在紐約生活很方便，可以找到很多老師，讓我不斷練習，隨時有新機會來臨的時候，就能好好準備。」 那麼，在紐約的生活是否比較容易一點？陳法拉說：「我覺得在香港生活都很容易，沒甚麼大分別，有時也會遇到一些認得我的人。正如上星期我抱著女兒在紐約街上行走，突然有個女人看到我，很激動及很大聲地叫我，嚇到我整個人彈起來，我反而問她＂Are you okay？＂有時我在紐約街上都會遇到這樣的情況，而平時都是過著正常生活，大多時間接送小朋友放學，沒甚麼特別的。」

僅以18歲之齡登陸中國女超，再為香港女子足球員爭一口氣，踢出名堂、踢出身價！有請，香港女子足球員李巧怡！

1981年，港台頒金針獎給顧嘉煇，眾望所歸。1990年頒給黃霑，1992年頒給鄭國江，各界依然俯首稱臣，然而我們會期待，輪到盧國沾未？到1993年，金針獎竟然出乎意料之外從缺，作為盧國沾詞迷，開始渾身有如蟲爬蟻咬，替他非常非常非常不值，只恨樂壇當年還沒流行真普選，沒入中文十大至少還有現場投票「我最喜愛」吖。然後2003年追頒給剛離世的林振強，2008年連對台的林夕也頒了，依然沒見盧國沾踪影，有理由相信傳言：繼黃霑於2004年離世，盧國沾理所當然已經不在人間。他大概可能，正在九宵雲外輪候那條不知長短的港台金針獎人龍。 盧太說，的確很多人以為她的丈夫死了，甚至有時候走到街市買餸，也偶然會聽到有師奶振振有詞：「盧國沾好似走咗啦，黃霑都死咗咁耐咯」。然後她總會走上前，禮貌周周跟別人說：「我是盧國沾太太呀，昨天我和我先生一起吃晚飯，他還吃了兩碗。」也於是，當今年香港電台「第三十七屆十大中文金曲」終於決定把樂壇最高榮譽大獎「金針獎」頒予盧國沾時，說香港電台遲了三十年又好，說盧國沾當年因為「時機未成熟多番拒絕領獎也好，盧太也願意陪著老公上台，應該幾開心地把那台證實老公還健在的獎座帶回家。 盧國沾仍在人間，是有些行動不便，是不可以再稱英雄再攀險峰，但依然可以慢慢借扶家具站在客廳中央，半溫柔半裝秦始皇式威武向太太叱喝：「我係唔做雜務！」「我出街唔係靠妳扶靠邊個啫！」大地依然在盧國沾腳下！ text Nic Wong、金成photo 師曾 沒有半分空間　不可以揀哪裡會知慘變後已經不可解釋　解釋當中有　有不少堪珍惜紛爭　無數次紛爭當中你我亦痛惜　怎可令友義失了色 〈沒有半分空間〉 邀約盧國沾訪問，必先經過盧太的「審批」，她先旨聲明，盧沾﹙盧太對盧國沾暱稱﹚面對陌生傳媒十分寡言，近廿年不活躍於樂壇，亦不想影響任何人，故不會對今昔作出評論，提醒我們未必有題材好寫。然而，若能與前輩閒話家常，足以勝讀千年書，最終有幸成為少數能夠訪問前輩的傳媒之一。甫踏上他位於觀塘的家，盧國沾早已靜靜地坐著，臉向欣賞斜陽的露台一方，他客氣地跟我們談談近日天氣，閒聊得獎前後的生活，並非想像中這麼寡言。「平日主要聽歌看書讀報紙，靜態活動居多。床邊有個輕觸式收音機，這幾天set緊電台。」最喜歡聽哪個電台？「個個都一樣啦。」閒時會上街嗎？「不多。工人照顧得比較馬虎。」盧太在旁補充，早年他在街上散步被一群學生撞跌，久久未能站起，於是盧太要他坐輪椅才可出街。就肉眼所見，盧國沾行動不大方便，但只要靠盧太催促鼓勵一下，他便可以利用家居物件借力，一步一步向前，迢迢萬里也未覺疲累。 早年曾傳死訊，緣於以往喜歡與朋友吃飯聊天四周闖盪，自從跌傷後近年留在家中沉澱人生回歸平淡，與外間再少接觸。其實去年三聯曾替他出版了《歌詞的背後——增訂版》，接著今年初剛奪得香港電台金針獎，卻令平淡生活起波瀾，舊新聞恩怨情仇翻了一番。後悔嗎？「冇，沒甚麼好後悔。拿完獎沒想過要做甚麼，只是很多新聞界朋友想找我做訪問，我覺得好啦，很久沒做訪問。」2002年曾領過香港作曲家及作詞家協會（CASH）頒發的終身成就獎，十年前後有何不同？「上次CASH只是小聚會，近距離看到熟悉面孔，可能太過興奮，嘴唇跳個不停。今次一樣很開心，那晚上嘴唇一直沒有合過，由心笑出來。」 關於填詞，盧國沾沒有真正退休，近年作品卻實在稀少，對上一次填詞是2004年，由周啟生作曲、王喜主唱的無劇《水滸無間道》主題曲〈沒有半分空間〉。「我沒有填詞好多年，現在也沒寫了。」1990年發生意外後明顯減產，反而曾經為小學音樂課本的舊歌譜上新詞，例如打造《在森林和原野》的新版本。「小一至小六都有，每學期一本，有七、八十首。（盧太更正：二、三十首呀！）哦，沒所謂啦，主要改返音，逐首歌曲完全新寫。」填詞難不到盧國沾吧？「很難寫的，因為沒有話題嘛，那些學生歌，不是蜜蜂就是蝴蝶，或者青蛙啦，哇哈哈，很辛苦！」他笑言自己喜歡上街，全因滿街都是題材，落花草木皆文章，只可惜行動不便，一切只能憑想像。 填詞實在很難，但輝煌年代的盧國沾日填一詞，累計電視台的宣傳歌，把當年沒有寫上填詞人名字那些計算在內，他的作品足足有三千首，難怪被譽為「詞壇聖手」，那麼他又如何看現今一代的填詞人？「我很少談論別人歌詞，大家都知寫詞並非易事，寫得到已經很叻。」對林夕黃偉文的詞有印象嗎？「林夕是詩人，作品是新詩化一點；黃偉文則較少留意，不過他有參加CASH的金帆獎，我是評判，這幾年有看過他的作品，這一代都是用他們自己的語言來寫。」 不評論個人，只談對這一代的詞作觀感如何？「唔，我覺得現在這一代的中文呢，論盡啲，不敢說別人好不好，始終每一代的語言不同。」所說的「論盡」，是否關乎現今歌曲字數較以往多？「可能因為快歌多，我們那年代慢歌較多。」曲風呢？「都有不同，舊時的歌曲，聽完上句大概估到下句是甚麼音，總是存在某個規律，但現在的多數估不中，我想這是最大分別吧。」 河水彎又彎　冷然說憂患別我鄉里時　眼淚一串濕衣衫 〈大地恩情〉 事出必有因，能夠成為詞壇聖手絕非僥倖。盧國沾生於狀元之家，家族中有四位狀元，分別教他四書五經，老早打好中文根底，引用現今語言來說，他絕對是贏在起跑線上。「沒錯，我是狀元之家出身，阿爺是縣老爺、知縣，而他有三個兒子都是狀元。我自小就被阿爺抱住不願放手，可能是他知道應該很叻，深得他的歡心。記得當時有位狀元住在隔鄰，我不時走過去和他聊天學知識，他教我成語詩詞，從小培養到我對中文很有興趣，最主要讀《三字經》人之初，以及《千字文》天地玄黃。」 時至八、九歲，盧國沾由帶到香港，未能與母親說再見，思鄉不斷，長大後才有〈大地恩情〉這份歌詞。「來港後家境不好也不壞，我不用出來工作，小時候的嗜好就是讀報紙。碰巧當時有個親人在涼茶舖工作，舖內擺放很多報紙，很多人都會去讀。那是五十年代，還未有《明報》、《快報》，但《華僑》、《星島》、《大公》、《文匯》等報都有，所以我就睇勻全香港的報紙。「那時看過一個專欄，不斷讚揚做記者的意義，深受影響就想長大後當個記者。不過我忘記了那專欄是誰人寫了，哈哈！入讀中文大學後，我從新聞系轉讀中文系，讀了兩年，畢業後朋友說有份要寫東西的工作，於是我去了見工，順利入職做無電視的周刊《香港電視》，負責『電影一周』的專欄，介紹當年無播放的電影，到後來調任駐台記者，幾乎訪問了當時所有的明星。」 工作頭幾年，作詞生涯尚未展開，其後轉到推廣部工作，盧國沾主要寫宣傳片旁白。「有人叫我幫他寫旁白，希望我翌日下午給他，結果我用了十五分鐘就寫完。」文字實力有目共睹，而他那份「唔輸得」的性格，就開始了他第一次的作詞，時為1975年。「當時有人第一次做監製，他問我：『喂，盧國沾，有冇膽幫我填詞呀？』我心想，你問我有冇膽，我實有口架，於是就開始寫詞的生涯，而那人名叫林德祿（近作為去年上映的電影《Z風暴》）。」有趣的是，他所寫的第一首歌曲〈巫山盟〉，是作詞而非填詞，採取先詞後曲的方式。「那時候填詞較多，先有曲後有詞，不知為何那首要我先作詞，再由顧嘉煇譜曲。我不敢說自己對音樂有否認識，但肯定要音，對我來說不難，我情願填詞，情願別人帶著我走，有個音樂框架比較易寫詞。」 園野春夢 花開燦爛笑春風葉滿枝透艷紅 更妙微風吹送陶醉春夢 心曲寄在愛海中 〈田園春夢〉 難得一身好本領，盧國沾自言十分幸運，一開始寫已是電視劇的歌曲，不夠兩個月就寫第二首，是同一套劇的插曲〈田園春夢〉，歌曲大紅，作詞工作接踵而來，適逢那是廣東歌步向輝煌的年代。「我年少時愛聽歌，廣東歌根本不是甚麼一回事，幼時聽鄭君綿〈飛哥跌落坑渠〉，最愛江玲的〈Ding Dong Song〉，即是上海電影《手車夫之戀》的歌曲，還記得歌詞是I hear the bell go ding dong deep down inside my heart。」筆者和編輯心想聽過最早的歌曲，極可能是青山所唱的。「青山是六十年代了，而我開始填詞的時候，是七十年代。」 填詞是緣份，任職推廣部也是緣份，兩者加起上來，引致他日寫夜寫，每晚睡上不夠三小時。「推廣部的工作白天照做，很忙，但填詞是兼職，另邊廂唱片公司給我錢，所以我都是回家做，一有就填，不會揀歌來寫。」前文所述，盧國沾填詞作品超過三千，全因當年他身在推廣部，連兒童節目、遊戲節目的宣傳歌都要寫，填詞不難，但卡通片宣傳歌卻一度考起他。「例如鐵甲人打鐵甲人，我真不懂得怎樣寫，最後想到將卡通片的內容變成廣東話版本，例如張德蘭唱的〈鐵金剛〉裡面的『鐵金剛威武英勇　打得奸匪心裡慌』、『打低喪病狂　打低惡豺狼』。又例如〈飄零燕〉、〈星仔走天涯〉也是我寫的，後來殺得性起，寫了首講年輕人的〈前程錦繡〉，由羅文唱到街知巷聞。」盧國沾固然把武俠寫得英風颯颯，估不到連溫馨童稚的〈飄零燕〉也難不到他。 要數盧國沾的作品，實在是多不勝數——〈小李飛刀〉、〈傲骨〉、〈天蠶變〉、〈雪中情〉、〈前程錦繡〉、〈秦始皇〉、〈明日話今天〉、〈每當變幻時〉、〈換到千般恨〉、〈人在旅途灑淚時〉等等等等（版面有限，只列十大我們最喜愛盧國沾歌曲），與他合作的也是叱吒一時的歌手，問他有何特別感受？最愛哪位歌手的演繹？他總是拋出口頭禪：「冇呀，冇咩特別。」真的沒有特別？我不信。「當然有歌手唱出來是開心的，但沒有對哪位歌手唱歌特別開心。舉個例子，近排接受電台訪問時，主持人車淑梅問我最想播自己哪首歌，我就說〈不捨也為愛〉，因為很少播呀，哈哈。」關正傑呢？〈天蠶變〉是否徹底唱到你那份豪情壯志？「得呀，他唱到呀，其實個個我都喜歡。每首歌都有它的感情，歌詞有，歌曲有，歌星亦掌握得到。」 你我相隔多麼遠 那年那天可相見 那處境可會改變 〈緣份〉 今時今日，音樂人和歌手的關係非常親近，閒時要食飯飲酒打機訴說感受，才能寫出一首好歌。「現在歌手和填詞人要傾心事，以前不流行，但我會提出找他們傾偈，最多是張德蘭和薰妮。監製經常帶她們上來，所以我們時常閒聊。」就不同歌手來說，盧國沾也會特地遷就一下。「你會知道有些歌手的能力，如果他一定唱不到某些字，就不會寫進去。我不方便講人名，給你一個例子，有歌手從外地回來不懂講粵語，總要我在場教他。」聽說每首歌你都會先唱一次，難道你示範給對方聽聽？「我填詞有個習慣，填完一定會自己唱一次，看看是否唱到出口，才會交給歌手。我那種是走音式唱歌，沒所謂啦，連我都唱到，歌星一定唱到啦，不過我不敢在歌手面前賣弄。」 盧國沾相信緣份，寫詞亦經常談到緣份。「別人都說盧國沾喜歡講緣份，後來我也策劃了《緣份》這部電影，由當年最當紅最漂亮的張國榮、張曼玉和梅艷芳主演。至於〈緣份〉那首歌，亦是自己的親身體會，那次自己一個人去日本坐地下鐵，忽然擔憂如果迷路時怎麼辦呢？那時未坐過日本地鐵呀，結果真的出錯了出口，找不到原來的酒店，結果要叫的士。有了這個經驗，自此都擔心迷路，才有這個題材。又例如〈再見再見有情人〉，就是我在日本機場看到一個女人，在排隊的人龍走來走去找他準備入閘的老公，一時離開，一時又回來依依送別，於是我又寫了下來。」他不諱言，情歌比勵志歌較易寫，朋友間不時分享個人愛情故事，所以他總是借助朋友的題材，或者路途上所遇到的事，加以發揮。 毀了村莊　我只有遠走他方燒了田園　我最終祇有流亡萬裡飢荒　不足養一隻螳螂千裡烽煙　牠祇有跟我逃亡 〈螳螂與我〉 七、八十年代的香港，是社會急速起飛的年代，盧國沾身處其中，也看出廣東歌有所變化。「1978、79年，當時有種風氣寫人生哲理，亦有陣鄉愁的歌詞風，例如探討中國熱，那就是出現〈我是中國人〉的年代，整個樂壇都是這樣，我亦有跟大隊走。此外，當時香港有宗大事件，就是越南難民來港，投奔怒海呀，匯豐號呀，所以我寫了〈螳螂與我〉。我心目中想寫的題材是：這麼大地方養不起螳螂，牠也要跟難民一起走，躲藏在船上。」 寫社會時勢有關的歌曲，當年著實不多，總是談情說愛藕斷絲連。到近十年我們常說香港樂壇情歌泛濫，導致廣東歌光輝不再，其實盧國沾早於1983年曾發起「非情歌運動」，可惜無疾而終，屈指一算，原來他比其他人走前了三十年。「幸好我可以寫電視台主題曲，間中就寫一些非情歌題材。我不敢講自己是否走先別人很多年，但那時我每日都寫情歌，寫得太多就想想還有甚麼題材好寫。」當年他身體力行推廣非情歌，每四首歌就寫一首非情歌，可惜沒人支持。「我叫報界朋友支持我走這條路，但沒有太大反應，亦未見驕人成績，沒甚麼紅歌，最後也算數吧。」 盧國沾打滾過不同電視台，見證過佳視結束，到1985年離開香港電視圈，與妻子外出創辦廣告公司，唯一不變的是填詞。直至1990年發生意外，從浴室中跌倒昏迷，四日後才甦醒過來。如果沒有發生意外，會否繼續填下去？「填詞方面，正如有首英文歌叫〈Those Were The Days〉，我真的沒想過會有停止的一日。」九十年代廣東歌由盛轉衰，他與四大天王的合作不多，有否感到可惜？「冇得可惜，一個人不可以做這麼多事情，加上我已經和很多歌星合作過。」 實在係話變就變…

愛情就像一場朝聖之旅，當愛意與條件俱備，欠缺的就是一份衝動的決心。衛詩雅（Michelle Wai）至今仍然懼怕著婚姻，原因無非是從出演女主角身上，發現到愛情往往不如想象的美，於是專心演員工作，目標亦不斷在改變： 甚麼時候演技能備受肯定？甚麼情況下會遇到互相理解的人？又是甚麼方法，能夠判定愛情裡沒有令人厭煩的情緒？ 愛情影劇跟前，衛詩雅是悲劇的主角，寡言、內斂，所有東西都放在心裡，體會過「可怡」游移在愛情觀裡的感受，也堅信「文玥」的生命充满著身不由己。在女性忠於自我的年代，她需要的不再是奉上一場美滿的電影結局，而是有關「後來呢」的延伸寫照；這樣一篇談論演戲與相愛的訪問，伴隨她將踏入新婚生活而發生。請容許它佔用些許時間，給無論是單身還是戀愛中的你，當作精神糧食服用，雖然不是最客觀，卻是最動人的話。 text．Leon Lee｜photo．Chen Yung Hua ｜styling． Calvin Wong｜styling assistant．Chiaki S.｜hair．Wil Tam@ArtifyLab｜makeup．MW｜Wardrobe．Hogan #走著演著人生就到了這一步 港片年度重頭戲上映多月未完，《破·地獄》無疑是全年最佳港片之一。作為首部關注香港殯葬業的電影，戲內黃子華和許冠文的對手戲堪稱精彩，然而Michelle飾演的「郭文玥」也不遑多讓，父親「文哥」有著重男輕女的心態，要走出原生家庭陰影，她需要狠狠打破自己的地獄。「很幸運地，我跟文玥的成長背景完全不同，我在充滿愛的環境下長大，但我很能理解她的痛苦，明明比哥哥更有能力，卻因有違祖訓而被輕待……唉！其實這部戲會得到大迴響一直是意料之內，講生死很罕有嘛，但確實帶來了不少頓悟，甚至乎可以說是一種心靈上的療癒。」 像許多出席謝票場的觀眾反映過，文玥的經歷跟他們如出一轍，那份共鳴感之強烈，在很大程度上得歸功於Michelle做戲足夠抽離自己。「記得有位女孩寫了篇長文給我，說她從小在圍村長大，聽慣『女人污糟邋遢』，最終直到父親離世，兩父女也沒有和解。然而讀到文哥那封信，文玥的表現讓她最終代入了自己，也隨著電影結束得到釋懷。」一針見血的寫實情緒，刺在同是那個年紀的我們身上，特別特別痛。尤其不懂文玥的人都在說她反叛，總是在關係中表現我行我素。「我不能說她反叛，只是有點忠於自我，不怕人家不喜歡她。在我看來，陳茂賢導演沒有想要創造傳統港片的花瓶角色，要她有複雜的性格，也有不少內心戲表現，不論演可怡還是文玥，他都給我很多場口發揮，也成就了我不用做花瓶。」 確實，兩集愛情喜劇《不日成婚》跟《破‧地獄》皆由陳茂賢導演自編自導，對於坊間評價「導演應該很了解衛詩雅」，放在Michelle角度同樣沒有破綻。「我們相識超過十年時間，他應該真的很懂我。有時候，大家認為《不日成婚》裡的曾可怡跟我很相似，但他跟我都知道部分個性是有差異的，就需要靠演技去捉緊這些小細節，令觀眾分辨得出我沒有在本色演出。」亦多虧了YouTuber身份，令她不再如從前演《失眠》時妣被定性苦情形象：「情況好像改善了？可能大家終於意識到我戲外沒有過悲喜交加的生活，然後開始拍YouTube，又多了一份親近感覺。以前大家總說我『小女生feel』、好悲湊的模樣，現在可能年紀大了、年資深了，又多了信任自己的導演，有了大家口中所謂的代表作。」 #婚姻是種妥協的愛 但倘若要將這幾部戲視作「衛詩雅」的愛情縮影又未免太過草率，每個人的生活在不同年齡想法下都有別樣的解讀。縱使近年香港愛情喜劇罕見，Michelle也從這段「愛情歲月」中汲取了不少經驗：「我個人覺得拍愛情片好好玩！我還記得第一次拍電影參透到愛情是在《前度》那部戲，我戲內有個男朋友，就因為他沒有地方住，我讓他住進來結果連情人都失去了。所以當年做訪問我一直重提這事，我說無論你有多信任男朋友都好，也千萬別要讓他接觸前度！」每演過一部戲，她說面對愛情的想法就會不斷地改變。「對於婚姻，其實我一直以來都很恐懼，現實的我反而更像陳家樂飾演的『阿佳』，一直未敢對一份感情許下承諾。」 在Michelle眼中，結婚某程度來說是失去自由，而她顯然仍在摸索如何從繁忙工作中抽身。「就算婚期在即我也害怕啊！始終也是第一次學做別人的太太。現階段工作又很繁忙導致大家相處陪伴的時間不多，但我想這些都是階段性問題，更重要的是，他是一個能理解和支持我事業的人。」她補充，一個人的婚姻是否幸福，跟決定走入婚姻的想法有關，而這件事意謂著沒有血緣關係的兩個人，他日能夠達到多深的連結。「結婚跟戀愛不同，要有心理準備這段關係需要很多妥協。畢竟婚姻是自己唯一可以選擇親人的機會，正因為是你自己挑選的，因此不論最終結局如何，我認為都要視之為正確，不能後悔。」 #理性配感性好 所有人都希望自己是無條件被愛著的，覺得那才叫做真愛。但Michelle認為，真愛並非一個人無條件愛著另外一個人做他的避風港，而是一個人懂得另一個人為甚麼要這樣做且全力支持他。「許多兩性『雞湯』會跟你說，維持兩人關係最關鍵的是三觀一致，它沒有說錯，但更重要的是兩個人望向同一個方向，一起成長。這樣才不會隨社會歷練而改變了三觀，甚至成長為與婚前截然不同的人。」像衛詩雅自言相當感性，永遠失意容易變衝動，相反老公則愛用數據與文獻解決問題，照道理說該是水火不容，偏偏二人不僅具備風花雪月的基礎，更把關係上升到「柴米油鹽」的價值。 「我們好明顯是理性派遇著戀愛腦，不過很特別一點是他能讓我生氣的時間變得很短，就算我『嬲到癲』他也能夠讓我平息，擁有這個特點的人真的很罕見；我認為婚姻更多是現實的總和，在一個人可以過得很好的前提下，之所以想跟另一個人結婚生活，正是因為我們終於在尋尋覓覓間，找到了一個能真正理解並支持自己事業、處理情緒能力很強的伴侶。」有朋友的惦記，有情人的寵溺，有親人的不離不棄。果然婚姻要擁有這些，不是企圖找一個確保愛你愛到最後的人，而是最初因三觀走近而成為夫妻的倆人，把這段關係從夢幻的愛情抽離後，依然沒有被俗世所擊倒。

挪威音樂人AURORA，以空靈魔幻的北歐電子民謠吸引接近30億串流點播，常常令人聯想起冰島國寶歌姬 Björk。她自小與森林大海為鄰，大自然幾乎是她音樂的核心主題；她亦都關注人類福祉，活躍於不同的環保、政治社會活動。去年AURORA發佈全新專輯《what happened to the Heart？》，將地球名作共同創作者，繼續為人類不同的感受發聲——「作為人類我們不必太完美，只要活著便是巨大的成功。」 工作以外的近況如何？ 感謝提問，我最近感到很有活力和生龍活虎，可以每晚都跳舞跳個不停、隨時放聲大叫。我覺得最近過得很不錯。 去年開始你在這星球不同地區進行巡演，至今對本次亞洲地區的旅程有何感受？  太棒了。我吃到了許多美食，很開心。真我希望我們在挪威也能吃到這樣的食物。 甚麼機緣促發你創作《what happened to the Heart？》？  感覺我們都忘記善待我們的星球了，也忘記關注我們男男女女的心理健康。人們有自由去成為他們想成為的人。我們應該更加謹慎地選擇，該如何管治這個世界，以及選擇什麼樣的領導人來領導我們。我覺得我們忘了溫暖、關懷和情感也很重要，這些事物不是我們的弱點，而是作為一種共情的力量去推動這個世界進步。因此我希望透過這張專輯提問：我們的心怎麼了？ 哪些重要的事物構成了Aurora的「心」？  人們。同情心。傾聽「無聲者」的聲音，知道何時對不公義發聲——即使你不是受苦的那個人。還有自由做自己的權利，並且被接受你自己就是這樣的人。 Aurora式的生活哲學是怎麼樣的？ 做人是一項極限運動。作為人類我們不必太完美，只要活著便是巨大的成功。當我們能從傷口中痊癒，並且不予自己太大壓力時，我們會成為更好的人。因為我們確實有足夠的容量去包容這個世界。 希望介紹專輯中哪幾首歌曲給香港樂迷？ 〈Starvation〉、〈When The Dark Dresses Lightly〉 還有〈Dreams〉 其實還有很多希望介紹，希望給樂迷介紹所有的歌曲。因為感受一切雖我們是有益的，至少自己是這樣的。而我的音樂就是在表達這樣的事物，每首歌都在表達不同的情感。 大自然一直是你重要的靈感泉源，這次你更把「Earth」 視為「共同創作者」，又將部分歌曲版稅捐給Brian Eno共同創立的 Earth/Percent 環境慈善機構，為何有這樣的措舉？  如果有這個星球，我們就不會有音樂可寫。只要聆聽地球母親「共同創造」的音樂，有助於人們自然而然地成為積極分子。 版稅捐贈似乎是件好事，找到可以讓所有人參與慈善，但又不向別人要求太多。我知道對一個人來說，要時刻關心一切事情是非常困難的。因為這個世界上有太多的事情值得關注。 除了自己的歌曲，最近在聽的歌曲/想向香港樂迷大推的音樂單位？ 我最近正在聽Ananda Shankar與Izumi Kobayashi（小林泉美）。還有樂隊Tinariwen的專輯《Elwan》以及Siv Jackobsen的專輯《Gardening》。此外當然，還有Fredrik Svabø和她的最新歌曲〈Talk About It〉。

YOASOBI–這個將創意寫作轉化為流行音樂的日本二人組，由作曲家Ayase以及創作歌手Ikura組成，今年就踏入成軍的六周年。去年底，他們強勢殺到香港舉行兩場演唱會。而在他們來港演出前，先後有milet、藤井風；Clockenflap有Creepy Nuts和Yama，M+ 又有滿島光/Mondo Grosso都到港演出。 YOASOBI的亞洲巡迴第二站就來到香港，算是2024年的年度壓軸演出！成為2024年壓軸演出的感覺是?「呵呵，真的嗎？有這樣一回事？我真的不知道呢。」Ayase說。「我們都不知道，不過好像之後也沒有甚麼表演者，但這是很高興的一回事！」Ikura笑說。YOASOBI在香港舉行兩場一票難求、充滿能量的Full-Length演唱會，就如他們演唱會的名字一樣，相當「超現實」！ text．大秀｜photo．Grant Yip （lnterview）、kenneviaphotography & sherwin_wsf（Live）｜Makeup．YOUCA｜Hair．Waka Adachi 大聲啲！ 完成首晚演出，Ayase在社交媒體上表示，香港觀眾的歡呼聲非常非常之大，「應該是我人生中聽過最大的歡呼聲，能夠得到這麼大的歡呼聲，真的很厲害。」Ikura則表示，「我認為，在Ayase 唱〈たぶん〉的時候，大家一起清唱，我感動得很想哭，因為我平時自己唱，基本上都是聽到自己的聲音，很難聽清楚大家唱歌，但這次當自己沒有在唱而能夠很清楚聽到大家的歌聲，那刻我已經很想哭了。那時的氣氛真的很好。謝謝香港的觀眾。」 Ikura實在是個語言天才，每到不同地方演出都能以當地語言跟觀眾溝通，氣氛瞬間就被炒熱：「廣東話真的很難，和日文沒有太相似的地方，而且發音如果稍有不同就可以有完全不同意思，真的很難。但應該有好好表達到的，因為我看見大家的反應都很好。我平時在演唱會上最常說的：『大家給我多點聲音』。所以，我這次在香港最多講就是『大聲啲』這一句。」Ikura表示，在不同地方不同日子，觀眾的反應是很不同的，「每一次大家的反應，都會令我們感覺新鮮，可以跟他們溝通，很難形容，但聽到大家的笑容和聲音，那是能量的來源吧！」 製造美味回憶 每逢藝人到香港、台灣、韓國演出（YOASOBI之後會去台北、曼谷、上海、新加坡……），都必定被問到：「有沒有準備吃甚麼美食？」之類的問題。今次呢？再來香港有沒有甚麼特別的行程？Ikura，「嗯，演唱會前的特定行程就沒有，但必定會和團隊一起去吃一次當地好吃的食物，慶功宴又一定會好好辦一次、會好好品嚐當地美食，製造個當地美味回憶。這都算是我們的指定行程吧？」 Ayase表示，今次是在演唱會前一天才到香港，最先在酒店的餐廳吃了一餐很好吃的。Ikura：「咦，我沒有吃到。」Ayase：「對啊，有一個很可憐的人在這裡，但我自己就吃了。今天完了訪問我們就去吃火鍋！」Ikura：「我好期待！」Ayase：「我們會好好品嘗香港的味道！」 超越 自2019年1 1月以首支單曲〈夜に駆ける〉以來，YOASOBI在日本流行音樂界開創了一個新時代。在2023年的〈アイドル〉作為《我推的孩子》動畫OP，大破多項紀錄，也憑這曲實現了登頂夢想，獲得備受追捧的Artist 100榜單第一名。同年，〈夜に駆ける〉也成為日本音樂排行榜歷史上第一首達到十億次串流的歌曲，這些成就讓YOASOBI邁向「超現實」的非凡演藝生涯。 近年日本動畫能衝出亞洲，YOASOBI絕對功不可沒。「我認為，動漫是其中一個把日本音樂帶到世界，讓大家都聽到的重要誘因。」Ayase說：「尤其是動漫我也很喜歡，是從小到大都浸淫在當中並引以自豪的文化。能夠將動漫以及日本音樂帶給世界不同地方的人們是一件很開心的事。用這作為起點，不止是YOASOBI的音樂，能夠讓愈來愈多人去聽日本的其他歌手和J-POP等等，超越動漫這個框架，讓J-POP在世界取得一個位置，就真的太好，這是我常常在想的事。」 進化 YOASOBI於2019年10月1日成立，慶祝過了五周年。Ikura表示，當他們開始YOASOBI時，從未想過它會成為我生活中如此重要的一部分。時間過得很快，但……在密度上，這五年，就像是十年的經歷，因為發生了太多事情。感覺就像是「已經五年了」，同時又是「才五年而已」。Ayase補充說，五周年慶祝感覺和他們三周年、四周年並沒有太大分別，但去年他們所做的每一件事，包括推出的歌曲和宣傳，都是基於五周年的主題，他能夠重新燃熱情，感覺像是「從這裡重新開始YOASOBI」。 2023年，日本和全球的聽眾都聽了〈アイドル〉，讓他們成為Billboard Japan Artist 100榜單上年度的第一藝人。感覺他們在日本已實現了目標。Ayase說，其實所謂周年，對YOASOBI來說是個在重新評估又重新開始的標記。踏入出道的第六個年頭，兩人有甚麼感覺？「很難把它歸結為一件事，因為我的動力從第一年到第五年變化很大，」Ikura說：「但我一直夢想著這樣的音樂事業，所以在YOASOBI成軍的首兩年，我的動力就是有機會實現夢想的喜悅，並感受到必須維持這份事業，與團隊一起成長的責任。每天都是我從未體驗過的新挑戰。」 五周年 「我的意思是指樂隊和團隊之間建立了信任，當然，還有粉絲的支持啦，也是重要因素。」Ayase說，「樂隊對排行榜/作品的表現和受歡迎程度等目標也有一定追求。」他強調，有目標對他來說意義重大。「有時我會想放棄了或不想寫了，但想到再堅持一下，就能達到的目標，這讓我充滿希望亦更有動力。即使我和Ikura及團隊都相處得很好，但沒有要實現任何那些目標的覺悟，就難以進步。」 「五周年對YOASOBI來說是一件很大的事。當然，我們成軍後，每年都會有作不同的準備，都曾訂立過一些目標的，但對我來說，很滿足地、很踏實地迎接了五周年，例如，在台北小巨蛋的演出，減少些不必要的事，用很好的心情去面對五周年…… 所以，另一意義去回顧2024年，我認為就是做了該做的事，又從中得到的經驗。YOASOBI在2025年也會抱著同樣心情繼續努力。現在有很多還未能具體透露的企畫，將會是一些很新的事，也有些是比起一直以來YOASOBI做的事更高層次的計畫，希望可以做多些不至於開發，但都很革新的事，希望能令歌迷感到興奮，成為一個不斷進化的YOASOBI，希望來年可以成為進化的一年。」 初心 周年紀念時，回想一下創作和演出的初心。畢竟，先由Ayase說一下。「是怎樣的滿足感呢？我是單純地喜歡創作歌曲，純粹地喜歡。在製作音樂前，很小的時候，已經喜歡去創作不同的東西，由想像，從零開始親手去製作東西，是我很喜歡做的事。我也很喜歡音樂，能單純地去創作音樂，對我來說已經達到最大的滿足感。當你很努力花了很多時間，在歌曲完成的那一剎，就會有一種很充實的感覺。」 問到Ikura她想成為歌手的契機是甚麼時候出現，她表示，由她懂事開始就已很喜歡唱歌，「當我意識到自己喜歡唱歌時，已經很想成為歌手，所以很難具體說出有甚麼契機。但也很可能是因為我父親經常在家中彈結他邊彈邊唱，我在旁看著，覺得邊彈樂器邊作曲邊唱歌這件事真的很有型，很酷。嗯，所以我應該受父親的影響最大。」 感覺在〈Idol〉大爆發後，很多人將他們的夢想寄託在YOASOBI身上，他倆不諱言，起初感到壓力很大，但將心態轉變為可以容納大家把夢想放在YOASOBI這艘船上並成為這旅程的其中一員，是很宏大的事情。每個人都將想法投進去一起經歷一起創作。這讓YOASOBI想要表達的東西更有立場更清晰。「與我們一起參與旅程的人，是我們很大的動力來源。」Ayase說。 特別一提，《劇場版 YOASOBI 5th ANNIVERSARY DOME LIVE 2024 “SURREALISM”》即日起於香港、台灣與日本同步上映，電影特別剪輯東京巨蛋最終場的影像，並在劇場版中完整收錄當天演唱的所有曲目，此外更加入珍貴的幕後紀錄畫面，以最豪華的內容呈現，讓人再次感受YOASOBI「原點」的舞台， 透過劇場的大銀幕與 5.1ch 環繞音響，親身體驗 YOASOBI「超現實」的世界！ 

游學修、鍾雪瑩，到底是否一個人所共知的演員名字？34歲的游學修，十年前主演黃修平導演的《哪一天我們會飛》少年彭盛華，與十年後《看我今天怎麼說》聾人角色子信，仍然在成長路上跌跌碰碰。當初的沖天志，有沒有踐踏碎？ 30歲的鍾雪瑩，首部電影同樣是黃修平導演執導，當日她只串演《狂舞派3》配角，她的經歷也像《看》素恩那樣努力做個「正常人」，從《亞洲星光大道3》走到今天，現已搖身一變金馬出爐影后，的確位位都可變天使。看我今日怎麼說，看他/她當日怎麼演，仍然要相信這裡會有想像，請你跟你的感覺相處！ Text: Nic Wong｜Photo: Kit Chan｜Hair ：Hillnex Lee（鍾雪瑩）、Lupus Chui @O4（游學修）｜Make up ：Vanessa Wong（鍾雪瑩）、Yvonne Yeung（游學修）｜Location: The Mira Hong Kong J：你們在片中都要用手語演出，手語算不算是一個容易學習或模仿的技能？ 游：我學了一年多，每星期練習幾堂課，是真的一直練習，從零開始完全不懂的，那時候學基礎後背對白，當時我知道每個手語在說甚麼，別人的對白在說甚麼，然後再去練熟它。讓大家容易想像一點，假設我完全不懂法文，我沒可能學一年就很流暢地跟人溝通，不合理的，但我可以背熟法文對白，慢慢整理好咬字，然後演得好像我的母語一樣，說穿了都是模仿。 鍾：學習動作的門檻可能比外語低，因為動作的文化背景和實用性，沒有法文那樣嚴苛，當然每個人都有自己的動作風格，但手語一定不算容易學習的。 J：今次是否從影生涯中的第一次，必先學習一個技能，才可去演戲？ 游：過去的確沒今次那樣仔細，就算之前《送院途中》（仍未正式公映）演救護員，那些都只是三兩下手勢，以及鏡頭給予很大的幫忙。運動技能，我好像沒有試過⋯⋯ 鍾：不得不說，這些都非常依賴專業人士的幫忙。譬如之前我演《深宵閃避球》，多得港隊傍住我們；這次又有兩名手語指導員，再加手語副導演，真的要好好感謝他們。 游：我記得了，那時候差點有機會的，本來我第一部演的電影是《點五步》，練過投球一陣子，但沒有成事，最終演了《哪一天我們會飛》。 J：通過一個技能來演戲，要同時兼顧技能及演技，有幫助還是阻礙？ 鍾：要看看有否足夠時間準備，有時間的話，能夠令它成為演戲中的平常生活，就不成問題。就像今次我演素恩這個角色，那個聲線是日常，我在那段時間完全沒有考慮過那是煩惱；手語方面，由於角色都是初學手語，本身我有手語的根基但做到很甩咳，透過這次機會再學習，真的沒有阻礙，完全不覺得這樣演戲是不好。 游：我同意，這樣可以幫助拉遠了本身演員與角色之間的距離，不像平日的自己，但艱難是自己有沒有適應到這個距離？這要看看之前的練習和排練，是否已經足夠令我在現場完全投入。譬如跟別人聊天的時候，我是否還要記著那些手語的動作，如下一句是甚麼？第一隻手是怎樣？如果我排練足夠的時候，我已經立刻可以回覆對方，成功幫我進入另一個世界，角色的世界。 鍾：還有一件事，我們這部電影裡有很多聾人演員及手語指導，所以我們不可能出現參差的水準，在鏡頭前一定要做好的，如果有任何落差，他們會立刻出聲，更加不只是一個人出聲，而那段時間他們沒有出聲，即是OK啦，我就很放心了。 游：這也是回到演戲的純粹及自然，避免現場想得太多。譬如黃修平不喜歡別人看playback，就是他不想在那個鏡頭前設計及構思，當然那些最頂尖的演員，構思完繼續演得很好看及揮灑自如。對我來說，我在舞台方面有更多類似體驗，我試過排練時一路嘗試設計很多東西，結果我演得最好那一場，卻是沒去做任何功夫的那一場，開場前沒溫書甚麼也不做，完全不準備，只是熱身後便出場，但因為對白一早已經背熟，所有台位都記得，事前已經用了腦，現場不去想那麼多，就讓那場戲帶自己回來，形成一個良好的狀態。 J：黃修平與其他導演有何不同？ 游：黃修平很煩，他總是執著一些細節的東西，煩在一些其他人可能不在乎的事情上。他會想得很細緻，執著得很細緻。 鍾：我覺得他是一個童話故事的人物，或是日本動畫裡面的人物，但我可能是現場跟他最難溝通的演員。（游：因為你都煩嘛！）是啊，那個童話故事人物會包容很多不同聲音及意見，但我在現場演素恩時，有很強意志的時候做好素恩，當我遇到五個新意見，有五把新的聲音，剛剛被這個童話故事人物囊括進來的時候，我覺得有點多⋯⋯ 游：我有個很有趣的分享，就是當年我演第一部戲，就是黃修平的《那一天我們會飛》，當年與翁子光《踏血尋梅》是同一屆入圍金像獎，今年《看我今天怎麼說》又跟《爸爸》一同入圍，我覺得很有趣，翁子光與黃修平兩個好像一黑一白，一個代表光明，一個代表黑暗，十年後又再相遇。當然，我記得當年白只、春夏等人，全部人都得獎⋯⋯ J：剛才說演員與角色之間的距離，今次《看我今天怎麼說》角色，看似與真人有點接近？ 游：好還是不好？我沒這麼想，當然不著數的是，大家覺得我容易演了，但真是這樣容易？我都有問自己，是不是很容易呢？我不知道，我不懂得分辨，但是子信這個角色跟我真的很相似嗎？準確來說，他跟我給人的印象很似，但認識我的人就知道，我有時會說很多話，有時又會很長時間不說話，思考很多事情。不過又不能怪責別人的，的確跟我的印象很相似，我唯有看成讚美，或者希望大家多留意我的舞台演出，角色比影視方面多變一點吧！ 鍾：隨著作品的增長和角色面貌的增加，其實不能再在乎了，如果有人這樣說，是因為他曾經看過你在其他作品演過類似的角色，或者覺得自己很了解你，某程度上也是一件好事，觀眾對我們的認知增加了，也是因為作品多了，他們才會說，今次又似上次，今次又像你，那樣都沒得介意。反而我上次演《填詞L》會特別澄清，因為那個角色不是我真實的故事，更應該是導演的credit，否則無傷大雅的話，我沒所謂的。 J：鍾雪連續兩年入圍金馬獎及金像獎，更順利在金馬封后；阿修亦接連提名影帝。作為「新生代」演員，慢慢有這些成就，有何啟示？ 游：最難的地方是，太少有發揮的角色交由我們這一代人手上，這樣會造成兩樣東西：第一，我們缺乏練習及累積經驗的機會，正如我已有超過五年沒電影劇集上映了，所以我必須依靠在外面其他地方去累積經驗；第二，我們也沒有辦法去表現及證明自己。香港女演員現在好像開始好一點，男演員仍在suffer當中，當有導演願意找我們演戲，真的能夠發揮有戲可演的時候，真的是非常寶貴。 另外我想補充，一些沒有看過我演舞台劇的人會說：「原來游學修懂演戲的！」之前他們不知道及不察覺的，甚至有些人聽到我有提名的時候，會覺得「游學修憑咩？」「呢條垃圾有提名？」「香港電影玩完喇！」他們對我的印象就是嗶哩叭啦、樣衰乞人憎臭串等等，卻從來沒有看過任何我認真演出來的戲是怎樣的呢。對上一次相對多人看的，所謂相對有發揮的，可能已經是《同囚》。好像是2017年，哈，八年前的事！ 鍾：我記得游學修之前他跟我說過一句話，那時大概是Angela（袁澧林）《窄路微塵》提名影后之前，跟著她和劉俊謙開始在台灣都有其他工作了，阿修說：「一早要啦，遲咗十年！」然後我就想到像我們這個年齡的人，在這個圈子推回十多二十年甚至三十年前，其實不乏機會。事隔多年，現在我們看來開始有了，可能相對比較遲，機會也少了一點，但是我始終希望，可以讓無論是否做這個行業的同齡朋友們，都感覺到總是有盼望的，還是可以的，遲一點而已，但也不是不行。 游：這個話題，我可以跟你談上至少半個小時。記得阿謙演完《九龍城寨》爆紅之後，我有跟他談過，我的心情很複雜，當然戥他高興，但同時我還是堅持那句話：「我真係覺得遲咗十年！」小時候，我查過了周潤發拍《英雄本色》、劉德華拍《天若有情》、周星馳第一部電影是多少歲等等，當然周星馳有點不同，他拍電影時已經在電視很紅了，但他們全都是三十歲左右，我們三十歲才做新演員，到現在才有一部電影有獎項或提名，有機會被看見或被肯定，但都只是一部而已。下一部呢？太多元素了，行業本身的萎縮，或者說到這裡又要欲言又止…… J：最後，演完《看我今天怎麼說》投入聾人角色後，有否發現一些之前的誤解？ 游：我本身對他們的認知太少了，真的不太熟悉聾人的世界，相信很多人和我一樣，所以我覺得這部戲可以讓大家認識更多聾人的社群是一件甚麼事？究竟聾人平時是怎樣的？他們相處的情況如何？他們喜歡不喜歡甚麼，怎樣為之冒犯？如果《看我今天怎麼說》能夠令大家多了一份認識及認知，我覺得已經功德無量，很好了！ 鍾：很多人都會源於不知道，被社會教化的弱勢社群誤導了，可能會誤認為有些團體或者一些朋友是弱勢的，但其實聾人是一個很有趣的群體，他們有些東西很強，例如他們的感知能力及表達能力很強，甚至他們的眼睛都很強，但基於我們有太多的不認識，所以今次可以摒棄所謂過往的理解，當作是認識朋友，入場看看這部電影，可能會增強對一些未知的文化認識，從而欣賞對方強悍。

張天賦（MC）予人的形象有些玩世不恭，外形討好同時能言善道，感覺會是女孩們又愛又恨那種壞男孩。但試圖掀開MC的內心，談論起如何經營愛情，卻發現他對愛情的取態很傳統——按著他自己的講法是叫作「大男人主義」，只要認定了，便要為對方人生負責到底。他很踏實，不信愛情能飲水飽；但同時他又浪漫，相信愛情可以發生在電光火石間。乘著愛的佳節，來讓我們成為MC的Valentine，細聽他的戀人絮語。 text． yuiphoto．Ken Ngan styling．Sum Chan styling assistant．Wincy jewellry．Cartier wardrobe．Loro Piana (black and ivory sweaters) Amiri from Mr.Porter (black blazer and trousers) Mr.P (suede jacket) Auralee from Mr.Porter (brown coat) hair．Cliff chan @ Myösmakeup．Circle Chong 說過時間太少難兼顧經營關係，目前享受單身狀態？ 其實頗享受現在的單身狀態。現階段我會形容是自己的事業拼搏期，其實本身要在自己私人時間及處理工作之間作出時間分配，對我來說本身已經是一個難題。所以當無需要處理愛情這部分的話，對我來說可以在時間分配上可以自由好多。  只會在另一半面前展示的一面？ 應該是大男人主義的一面！但其實也不是女朋友獨有，我對媽媽也會有這一面。所以就是人生中最親近的兩個女人才會看到這一面吧。這裡「大男人」的意思是，我會認為要經營一段關係，要有必須為對方負起責任的心態，所以有好多時候我主動去孭起一些不必要孭起的責任。 有拍拖跟沒有拍拖的MC，有甚麼分別？ 我認為愛情是會令人沖昏頭腦的。所以我有拍拖時其實都會一樣沖昏頭腦，做出好多衝動的決定！例如原本計劃好要做某些事，但會因為要拍拖，而放棄自己本身的目標。所以這一個我認為也算是單身的好處，可以只滿足自己目標，無需要照顧身旁那個人。 透露過理想型外形希望是長頭髮細細粒，除此以外，哪樣的內在特質最吸引你？  我認為孝順是一個好重要的特質。愛可以有好多種形式，可以對朋友、對我、對一種物件或者對對寵物的愛；但我認為這些愛裡頭，對家人的愛是最重要的一環。因此，如果對方是孝順的話一定不會差得哪裡去。所以如果講內在，孝順會是一個重要的特質！（編：讓你你卻步的行為？）剛才都提過自己有些大男人，所以我不喜歡女生粗魯，我覺得女生應該要斯文，那些粗重事情應該留給我這種大男人做。 愛情關係當中最重視的三個品質是甚麼，能否逐一解釋？  我覺得獨立是其中好重要的一環。方才都提及過我不拍拖的原因，就是認為另一半會影響到日常生活。當然這樣也是有好有壞啦，但我指的獨立，是彼此都必須要有一個清晰目標和方向，不然兩個人拍埋一齊，（方向）就會好模糊，我會形容是「Hea」。所以我認為獨立是好重要的，兩個人一起，應該是要向好的方向進發。第二個是誠實，誠實二字乍聽很簡單，但其實非常困難，因為每一個人一定都會有一些想掩飾、想藏起來的部分；要把自己的所有完全展露給對方看，有時我甚至會覺得比忠誠更難。第三我覺得是溝通，因為兩個人要走在一起，除了理性條件上三觀要正，感性方面也很依靠溝通去處理情緒。 從愛情中得到過最好的「禮物」是甚麼？  過往的關係上得到過最大的禮物，應該就是如何去愛吧。不如這樣說，未真正拍拖的時候，當然在其他情況下都會感受到愛，但我都認為在過去感情入面，之前的女朋友都教會我究竟甚麼是愛。 因為愛可以有分好多不同層面，可以是表面的，也可以是深層的。但你必須要經歷過，才會知道，「啊，原來這些才叫愛 」。 在你眼中，情人節代表著甚麼？  我本身並不是一個好喜歡過節日的人。譬如以父親節為例，其實不需要等到父親節那天，才跟爸爸食飯或者一家人去飲茶。我會認為節日大概只是一個提醒吧，而其實每一日都理應是父親節。如此一說，那每日都應該要是情人節 。所以情人節對我來說，是一個提醒，提醒你身邊有一位這樣的人， 如果你平時忘記愛她/他的話，要謹記你要做得更好。  上回訪問提過「浪漫是很窮才有浪漫」，認為減去一切資本才有真浪漫？ 今次想要修正一下這個說法。為甚麼我會覺得窮會體現到浪漫那一面呢？其實因為我認為本身浪漫這本身是很簡單的，其實並不需要太多物質，或者並不需要「色彩繽紛」的東西去襯托。我要更正的是，其實未必需要用「窮」這個字，浪漫真的可以好簡單，兩個人一起共同產生的那個感受，彼此心靈頻道連結起來，就叫做浪漫。 即將進入而立之年，35歲前又想退休，內心渴望「定下來」？會有必須結婚生子的想法？ 首先我要解釋為何會想35歲前退休。剛才提及過，大男人就是會喜歡孭起一些責任，所以我認為，當我想成家立室的話是必須先做到財富自由、時間自由，才令我有足夠資源去經營一段愛情，或者去成家立室。所以35歲前退休，就是希望可以完成這些自由，感覺就會可以確保我之後的伴侶，或者我之後的家庭能有保障。所以想不想定下來、能不能成家立室，尚且要先看看我能不能完成到目標！ 分享一個你相信的愛情觀念，以及一個你不相信的popular opinion？  先說我不信的，我不信有「愛情飲水飽」這回事。我認為當你愛一個人，你是會想盡你最大的能力去照顧對方、去保護對方、去分擔對方的困難。所以要維繫關係，只靠一杯水並不足夠。…

恭喜談善言，第一次得到電影獎項，就是影后殊榮，憑《虎毒不》獲得香港電影評論學會最佳女演員獎。然後喜訊接踵而來，首度入圍香港電影金像獎最佳女主角；另外談善言憑劇集《打天下2》莊惠一角奪得全民投票選出的「觀眾在民間電視大獎2024」民選視后， 談善言入行逾十年，從廣告模特兒中途出家轉戰電影《點五步》，她並非一眾長髮標緻美女，反而一頭短髮成為她的標記，甚至演癌症病人而剃頭，演空手道劇集而成為打女更不幸受傷斷十字韌帶，為了演出可說毫無畏懼。 談善言不以為然，她今次願意揭開自己的面具，坦言自己本來是野孩子，小時候四圍走爛撻撻，從不覺得自己漂亮吸引，當上演員主要是貪玩貪新鮮，但玩樂背後卻不覺意地鼓勵及感動到觀眾，深感居然做了一些好事。 今次《虎毒不》飾演新手媽媽，憔悴不堪甚至渾身解數獻出一切，成功帶來首個影后寶座，談善言卻說得淡然：「下次演另一個角色，又是重新來過。」野孩子影后，答得很野。 text．Nic Wong｜interview．金成、Nic Wong｜photo．Oiyan Chan｜hair．Larry Ho @ il colpo｜makeup．German Cheung｜outfit．LOEWE｜location．The Steak House – Regent Hong Kong 封后一擊即中 不像其他演員，談善言人生未得到過其他獎項，入行後只曾在十年前憑《點五步》提名金像獎最佳新演員，今次亦是她第一次提名女主角隨即封后。她當然高興，卻沒有想像中那樣狂喜激動。「對我來說是一個鼓勵，我自己不是讀戲劇出身，一路以來慢慢行前，慢慢學習。我覺得一定有比以前進步，但可能只是自我感受良好，未必是真的。我一直不知道自己演得好不好，有沒有向前，這個獎項正是一個時刻，讓我明白好像真的變好，我就開心了，但對我來說，沒有實在感。」身邊人戥她更高興，紛紛問她有何感覺，她坦言開心卻沒有得獎的激動。「這件事屬於《虎毒不》，屬於淑貞這個角色，往後我演另一個角色，又是重新來過，還是一樣要繼續在我的路上，慢慢走下去，但當然我很開心有一個這樣的認可⋯⋯」談善言就是這樣的平淡。 或許我們先看看談善言的成長片段，她出生於一個香港普通家庭，與父母姐姐弟弟一家五口生活，慶幸父母讓她做自己想做的事，從來不會強迫她。「小時候父母未必經常在家，我經常跟家姐一起玩，但我比家姐更像野孩子。如果爸爸放假時，我會跟爸爸出去釣魚、行山、游水，做很多父子才會做的事，所以我有點像家中的大仔。」她直言，家中有部專屬於家姐的電腦，但家姐不讓她玩，所以小時候她都是外出玩耍的人，很久以後才有機會玩ICQ和MSN。 可能因為跳跳紮出街玩，談善言很早已經不喜歡讀書。「小時候我參加排球和籃球，老師又想我打手球，我自覺有少許運動天份，但喜歡打天才波，貪新鮮，沒有努力練習，現在我有點後悔，如果早點懂得努力發揮長處就好了。以前沒有一樣東西專心發展，演戲就是我第一件專心發展的事。做Model也不是，只是嘗試去玩玩。」不過，成為模特兒發掘到她另一種特質。「我向來懶散，是個到處亂跑的野孩子，我阿爸的大仔，一個偏中性或男性的感覺，但做Model要靚要斯文，比較女性化，給我機會嘗試這方面的感覺。」 最初談善言不是做Model，而是Dresser，讀書時期兼職幫手為模特兒準備服裝。後來模特兒公司開拓香港線，有人提議她嘗試轉做Model，卻沒想到短髮的她能夠順利選上。「我主要拍電視廣告，很多時候都是吃東西，他們覺得我吃得很開心，所以多數拍攝不是吃pizza，就是吃快餐，或者打邊爐等等。」 星期六染色，星期日染黑 短髮彷彿是談善言的標記，但短得來也算多變，她坦言怕悶。「我怕對著自己同一個樣子太耐，我會覺得悶。」中學時已是這樣，完全沒想過後果。「很無聊的，星期六突然想染頭髮，一日後，星期日就要染回黑色。」還有駁頭髮，有時看得自己短髮多，就想試試長頭髮。「家中有個平板夾，自己駁自己拆。」幾年前拍電影《告別之前》要剃光頭，她深感興奮多於擔心。「當時有點期待和開心，人生未試過完全沒頭髮，即使是BB也有胎毛，不過我喜歡skinhead，不喜歡完全光頭。」 能夠當上模特兒，談善言當日也是驚訝多於驚喜。「記得接到第一個廣告時，心想怎會是我？Model總是美若天仙、女性化及女神的感覺，當時有某幾個年輕模特兒非常出名，應該是她們那種，怎會輪到我？」繼續發展下去，接到的廣告不少，她終於明白了自己被選中的原因。「我發現自己不是那種很漂亮的女神類型，反而他們很喜歡我笑，不知為何他們覺得我笑得很開心，但之後去了拍戲，大家卻想我演一些沉默類型的角色，剛好相反。」問她有否覺得自己吸引，她反應甚大。「吸引？我覺得自己漂亮的時刻是沒有的，或者真的很少，反而現在身邊人不斷讚我，目的是提高我的自信吧！」 前文提到，談善言對自己並非學院派出身耿耿於懷，每每有人讚她，似乎不太習慣，顯然不懂反應。「演技這回事，我認為是用上任何一個方法，令文本呈現出故事的目的或角色的內心世界或真實性，從而連繫到觀眾。」以前她真的不懂，因此面對任何演出都是憑直覺。「直覺也可以是演技的方法，演員各有不同類型，大家選擇的方法不同。有學過的人，非常懂得呈現角色的特性，分析劇本也有很快的方法及很有系統，而我自己是一個沒有系統的人，只會這樣試那樣試，沒有特定的方法。」 不怕嘗試，是「野孩子」談善言的特點。如今拍電影依然要經過試鏡，她自言很喜歡。「有試鏡代表有機會嘗試投入角色，現在未必有這麼多製作，少了很多訓練，所以有角色去試鏡的話，很開心。」老實說，她的試鏡成功率頗高，翻看資料顯示，十年間拍了近30部電影、20部劇集，連計MV及微電影演出，多達70部作品，她聽到也自感驚喜。「真的有那麼多？」像過去不少女星擔心定形，可能擔心演了媽媽角色回不去，談善言拍《虎毒不》完全沒有這方面的擔心。「其實我演第一部戲《點五步》，已經做未婚媽媽了。」 入行已是未婚媽媽 《虎毒不》尚未正式上演，影評人已送談善言一個影后寶座，但影評人看來又很公平，《虎毒不》不入評論學會十大推薦電影的名單中。她嘗試說好話解釋：「當時導演（陳小娟）構思淑貞這個角色的時候，也說過她不想呈現完美，角色是有些缺憾。可能大家會覺得是偏執，但這就是她本身個人的性格。」電影描述淑貞誕下嬰兒後，在堅持餵人奶及外出工作等方面，與老公、奶奶等人引起爭執等。「現實中很多媽媽都遇到相同情況，網上論壇也各有人奶及奶粉的支持者爭相討論。」 「拍攝《虎毒不》之前，我沒有想過現代母職和以前的母職的分別，沒想過現在兩性平等影響了這件事。我自己也有盲點，媽媽不就是應該這樣的？母愛應該是無私偉大，BB應該是媽媽照顧嗎？拍戲前我沒有這方面的疑問，但拍完才開始思考。同時我見過很多媽媽的不同情況，當然大家有不同的喜好，但這部電影本身就有存在的必要。」 談善言不諱言，自己深深明白淑貞的感受。「我演一個角色，必須要同理她，不會批判她。有時看一部戲，很多人都會第一時間不認同角色的行為，但我很少有這個疑問，可能是演員習慣，我會先思考她為何會這樣做？為何會這樣發生？因此，我很少去批判一個角色。」她再三強調，《虎毒不》呈現的不是一個完美的母親，卻是有血有肉的人。「現實中很多媽媽提供了她無私的愛，但在這件事上，她是否一定要有這樣的選擇？或者選擇之前，我們有沒有討論空間，其他人可以分配或者分擔一下？大家分享去改變一個固定的想法。」 「可能我都會覺得，很多東西都屬於媽媽的職責，或者我看到一些生完小朋友的媽媽，都會第一時間關心嬰兒，但拍完《虎毒不》之後，我會第一時間關心媽媽。很多時候，媽媽會覺得她的子女都很重要，但是媽媽好像變成了嬰兒的附屬品，存在感愈來愈微小，甚至消失。這個心態都不可以否認它。否定它。始終我們都是人，怎樣都不可能排除自己。」 食極唔肥的體質 今次《虎毒不》的角色迴響，多少像她之前演過的《打天下》劇集主角莊惠。「起初觀眾也有不喜歡她的狀態，經過一些轉折位後才喜歡，感覺她有血有肉，而我努力呈現這個人的存在，至於觀眾喜歡還是不喜歡她，都是觀眾的選擇。我只能努力地呈現那個角色，沒有太多的思考。事實上觀眾不喜歡她的部分，也是角色本身很大的性格，所以我不能為了討好觀眾而抹殺那一部分。」 談善言從不質疑角色，卻不斷質疑自己。她首先將自己增肥至一個剛生育的媽媽。「我原本想增30磅，但最後只增了20磅，因為不夠時間。」過程間她狂吃很多飯，又吃健身奶粉，很快增到10磅，但之後增幅放慢。「我從來都不是屬於易肥的體質，之前睇相說我的命盤中有粒食傷星，食極唔肥，古代的話是一粒不好的星，但現代看來可能是一粒好星。」除了身型，她在演出過程中施展渾身解數，卻依然滿有質疑。「可能我不是科班出身，我沒有一個很系統式或者很清晰要怎樣做的方法，有少少自卑，感覺上好像我所有東西都是摸回來，而摸回來都不知道是否正確。」 不斷嘗試，不斷摸索，最終獲得眾人認可，談善言早已訂立演員為終身職業。「我相信這個跟成為影后無關，純粹是我想繼續演下去，因為每個角色都不同。一來，我可以保留到新鮮感；二來，每次都有新挑戰，重新來過，不會沉悶，而得獎與否不影響這件事。」她亦相信，自己尚有更多可能性等待發掘。「我喜歡尋找與角色的連結，總有些東西或感受能夠連結得到，可能是性格，可能是來自我的朋友，總之我會找任何連結去投入這個角色。就算是相近的角色，總會找到不同，而重疊的百分比是可以商討的。」現時她心目中最想演好像英劇《Killing Eve》主角Jodie Comer的女殺手角色，獨行獨斷又怪誕。 想做獨行殺手 相較其他演員，談善言確實有種怪誕。她不健談，卻又喜歡演出，亦很少在社交平台與粉絲互動。「不健談，可能因為我不想用語言去表達自己的內心，我不需要向別人解釋我是怎樣想，但演角色又不同，某程度上那個角色也有我自己，又是百分比的問題，那不完全是我，卻可以有第二個人生、第二個性格，或者第二個生活環境。我不是喜歡表演，而我是喜歡好玩的。」 「至於較少在網上表現自己，強調演員就是演員，相信是我的分享慾不是那麼強，總之社交媒體就是不斷要揭露自己生活上的所有東西，但我想對身邊人公平，他們可能不想被揭示放上去公共社交媒體。加上我的社交媒體不只是我的朋友看，還有很多公眾會留意。我的生活不只有我自己，所以我未必會分享這麼多。」 以往演員或許風光，今天卻不是當日的那回事。「演員本身不是賺很多錢的一份工作，當然不同演員有不同價錢，但對我來說真的不多，尤其現在製作預算比較緊密，放在演員片酬不像以前那樣。」她形容自己要靠其他工作來幫補，情形好像一些freelancer不定時開工，有時沒工作真的有點緊張，長達半年也試過。「空窗期的時候會擔心，真不知道何時有下一部，我的心理狀態要穩定才好。」 不過，成為演員也有正面作用，就是做自己喜歡做的事時，她的演出能夠影響到別人。「我收過一個訊息，他是中學生，本身亦是田徑運動員，每天不斷練習，感到很累很想放棄，同學們朋友們又未必理解自己，但他看完《打天下》莊惠之後，覺得要堅持自己繼續走下去屬於自己的路，我第一時間收到這些訊息時有點慚愧。」她從沒想過，自己會有這麼大的影響力。「我沒想過會影響到別人，但很開心的是，我無意間鼓勵到別人的時候，令我覺得作為一個工作，好像多了一個意義，又是一個要繼續做下去的時刻。」影后的最大鼓勵，不就是自己專注做喜歡的事情，那份專注卻同時鼓勵著別人。 堅毅的名字 談善言，顧名思義，談一些善良的言詞。她說這是真名，但沒深究意思，反而Hedwig的英文名則是自己選擇，也是一種勉勵。還以為她因為《哈利波特》主角飼養的雪鴞Hedwig所改，事實卻獨具慧眼。「那時候我自己想改一個英文名，便上網看看有哪些名字。看了很多後發現Hedwig這個名字。意思解作戰鬥、決心、堅毅等等，於是我便選了這個名字。」善言尚未夠，還要堅毅？「我喜歡堅毅的人。我覺得自己是個爆發力的人，卻不是長久耐力跑的人，堅毅是一種值得欣賞的特質，我很希望自己可以有堅毅的心。」從《打天下》到《虎毒不》，相信這個名字已為談善言增添不少的「堅毅」了。■ 談善言簡歷 1990年出生，香港女演員和模特兒。2025年憑電影《虎毒不》，榮獲第31屆香港電影評論學會大獎最佳女演員，此獎成為其首項影后殊榮。 談善言就讀市場及公關學士學位後，因演出香港電台電視劇《DIY2K》而為人認識，其獨特的氣質和招牌的短髮形象令觀眾留下深刻的印象。2012年開始擔任模特兒並拍攝多個廣告及微電影，2016年陸續參演電影，包括《點五步》、《非分熟女》、《喜歡妳是妳》、《不日成婚》系列等，更憑《點五步》獲提名第36屆香港電影金像獎「最佳新演員」獎，立志以演戲為終身職業。 談善言曾於2020年及2024年主演歐錦棠監製的ViuTV劇集《打天下》第一季與第二季，飾演「莊惠」一角，拍攝時傷及左膝蓋十字韌帶斷裂，需要做手術並養傷8個月。2025年，談善言憑電影《虎毒不》演活新手媽媽的苦況，榮獲第31屆香港電影評論學會大獎最佳女演員，是她出道以來首項影后殊榮，其後亦憑電視劇集《打天下2》莊惠一角，奪得全民投票選出的「觀眾在民間電視大獎2024」民選視后。

《弊傢伙！我要去祓魔》講述的不僅是靈異和惡鬼，更多的是人性、趣味、超現實和生命。到底這個異域世界發生甚麼事？毛無邪、端木零與一百零八隻惡鬼的命途又是怎樣？