看侯孝賢的電影，大抵只有兩種反應，一種是迷戀長鏡頭，細味演員與場面的細膩變化；另一種則是按捺不住，沉悶得呼呼大睡，皆因他的電影作品充滿著固定鏡位與長鏡頭美學，其強烈的個人電影風格引來批評者眾。聲音絡繹不絕的同時，不少中外影評人與他口味相近，正如芸芸中港台優秀導演之中，能夠奪得康城最佳導演獎的華人，僅

字的世界，原來只有黑白，能夠添上色彩，除了歸功字型設計，也得考量每套字體傳承的溫度。對於思緒俠造字創作團隊，應該說是對字體總監Roy Chan（陳靖軒）來說，繁體字筆劃如此多，總有一刻被那一撇一捺所感動。尤其面對社會動蕩，莫以為時代僅能以說話來回應，一字一句也能令心思澄明。於是乎，結合了黑體和宋體的

要細談繁體字，別怪我偏見，「北魏體」絕對是塑造香港文字街景的重要功臣。早於上世紀四十年代，這種書體滿佈大街小巷，幾乎清一色招牌字都以北魏字型為主，雖然這邊沒打算詳談它的前世今生，但從歲月沉澱下來的韻味，無疑堆疊起了我城的文化深度。 可惜政府的清拆行動還是照樣大刀闊斧，當特色招牌淪為僭建物，碩果僅存的

陳健朗說，一開始並沒有特別要留鬚。有一段時間忙於電影拍攝，沒能空出時間去處理滿臉腮鬍。直到某天，不知不覺就開始留起了鬍鬚；也開始沒太多人能夠一眼認出，他曾是那個坐上陳果的紅Van，坐在小巴後排、下巴乾乾淨淨的慘綠青年。 在影圈浸淫數年，陳健朗演過無數的角色，又把手捲煙抽起來，奪下金像新晉導演的獎座。

沒想到，楊祐寧與香港的關係，原來這樣密切。 千禧年起入行，2004年憑《十七歲的天空》開始參與電影圈，廿年來拍過不少作品，其中香港電影有《寒戰II》、《梅艷芳》、《真．三國無雙》等，還有最近拍完未上映的《爆裂點》，而近年最為香港觀眾熟悉的，莫過於Netflix劇集《華燈初上》⋯⋯ text．Nic

走過高山低谷，憑著一雙手及關於愛的碎念，成功得到有人共鳴，為台前幕後帶來一首首優美的音樂。林奕匡自小獲得有如天使般的禮物，歷經多年的努力求進，深信音樂必須分享，因此唱出自己作曲的好歌以外，亦為不少歌手帶來出色的佳品，近作有姜濤〈Dear My Friend,〉、呂爵安邱鋒澤合唱〈一表人才〉、魏浚笙〈

異鄉生活充滿挑戰，要適應離家的孤獨，是尋溯自己？還是尋找懂你的人？編導俞聖儀在《我的天堂城市》中用三組故事放下跌宕，講述一群不同背景的人遠赴紐約逐夢的辛酸。其中姜濤在戲中飾演居住於當地，熱愛嘻哈街舞的留學青年，意外邂逅了同樣身處異鄉的李嘉文，譜出一段為舞蹈傾心的愛情線。只不過，當浪漫戲碼滋潤了旅程，

大概《那些年，我們一起追的女孩》實在過於深入民心，柯震東身上那種青春躁動大男孩的味道從未消退過，即使已經事隔12年，「柯景騰」好像還在他身後，保持著高中生的狀態還沒畢業。不過那或者更多是在印象上的，現實中的柯震東與九把刀在《那些年》後永續青春餘韻，前者演後者編，打造了《報告老師！怪怪怪怪物！》、《月

做任何事，假如尚有空間讓你向前、思考、嘗試的話，何不奮力續航，親身感受無限可能的趣味和快感？過程不容易，可是投身創意產業逾三十載的「阿葛」葛民輝仍在今天告訴大家：「原來在這種困境下，你會越來越有火，更想去做事。」創作要擲地有聲，思考固然重要，然而他更重視的是背後或當中的原因，因為他很明瞭創作要從心靈

一生人，總有些東西是你很想整輩子一直做，這無需欺騙自己。自幼穿梭託兒所，阿包幸得在初中認清自己喜歡繪畫，後來投身設計行業遇上情緒困擾，毅然決定出走到外地生活。那次離開，卻造與藝術拉得更近。G-SHOCK的四十充滿故事，而阿包的四十，還未到，但她仍很期待那天的來，讓自己一如以往，拿起畫筆持續地畫、持續創作。

漫長人生，總帶著很多遺憾。接受或改變，往往取決於不同觀點與角度。首度進軍舞台劇界的MIRROR成員Frankie陳瑞輝，即將在本周與「ViuTV一哥」強尼合演音樂劇《大象的告別式》，千絲萬縷的關係引領觀眾重新反思人生與遺憾。遺憾的存在，如Frankie和強尼所說：「不同人生階段，都應該會有不同的感受。」

俊仔與滑板的故事，開始得很純粹。與滑板結緣22年，俊仔(陸俊彥)從不忌諱自己出身寒微，過去辛勞維生只為繼續踩板，讓熱情不減退。他不甘心滑板被看下去，近年好不容易才令街頭活動變成精英運動。適逢G-SHOCK迎接四十週年，到底視男人四十是個轉捩點的俊仔，對於滑板的寄望又怎樣隨著時間和年代而改變？