J. R. R. Tolkien’s 托爾金的經典作《魔戒》（The Lord of the Rings），經Peter Jackson手下的電影三部曲頓成經典。雖然，隨後打算繼續名留青史的《哈比人》三部曲毀譽參半，兩年前開播的「史上最貴美劇」《魔戒：力量之戒》未算將《魔戒》熱潮成功推向新世代。 本月，《魔戒》又有新作面世–《魔戒：洛汗人之戰》(The Lord of the Rings: The War of the Rohirrim)，傳聞其中主要原因是為了續約而制作…… 故事發生在《魔戒》三部曲的183年前，講述傳奇洛汗國王聖盔鎚手的家族故事。登蘭德之王沃夫為報父仇突襲洛汗，迫使洛汗國王聖盔鎚手與人民在要塞號角堡背水一戰，而此地就是日後的「聖盔谷」。 面對危急形勢，聖盔鎚手之女夏娜必須鼓起勇氣，率領反抗軍對抗一心殲滅他們的致命強敵。原本的《魔戒》味道今次加入「日風」，找來製作過《人狼》、《機動警察劇場版》、《血戰：最後的吸血鬼》，並執導《攻殼機動隊： S.A.C.》及《銀翼殺手：黑蓮花》的神山健治主理，又會擦出怎樣的新火花？ Text：大秀 《魔戒：洛汗人之戰》由美劇《傳媒家族繼承人》金球獎視帝Brian Cox聲演洛汗國王聖盔鎚手Helm Hammerhand、《別跟山過不去》Gaia Wise聲演洛汗公主夏娜Héra、《末日列車》Luke Pasqualino聲演登蘭德人之王沃夫Wulf、在《魔戒》三部曲中表現出色的Miranda Otto回歸洛汗女戰士伊歐玟Éowyn一角。 電影的導演是神山健治 (Kenji Kamiyama)，他是日本動畫導演、編劇及作家，目前主要是與Production I.G合作，自言喜歡《魔戒》系列小說，「實際上，對我影響最大的是Peter Jackson的《魔戒》電影三部曲。我在三部電影的首映日時就立即去看，當接手這個項目時，我知道，必需要找回我第一次愛上這個魔戒世界時的感覺，試圖重新找回作為這個電影系列的長久粉絲的視角。《洛汗人之戰》的故事，有如此強大的力量，深深吸引了我。」 神山健治表示，電影公司找他執導這電影時，他第一個反應是：「以手繪動畫來製作，是不可能的，銀幕上千軍萬馬，設計複雜。但這是一個讓我可以嘗試我熱愛的情（動畫創作）的機會，我必須要接受這個挑戰，只是我不知道應該怎樣做。」神山導演說，幸好有 Weta，與他們合作真是太棒了，「我們一起制定製作流程。在設計角色時，我們需要大量的想像力來了解他們的背景、歷史、他們所經歷的事情……」 導演舉例，為甚麼沃夫臉上會有一道疤痕，「所以，由《魔戒》電影三部曲的聯合編劇Philippa Boyens來領導故事發展是必不可少的，因為，她了解這個世界觀的來龍去脈，讓我們按著每個角色的背景來設計，這就是將故事改編成動畫電影的過程。」 以動畫形式呈現托爾金的世界 「我認為，動畫是一種很好的媒介去描繪奇幻和科幻小說等類型，因為，它已經是一個想像的世界。當你進入動畫世界時，你與觀眾有一定的共識，即它是虛構的，它是繪製和想像出來的東西。」神山導演續說，用動畫來擴展故事世界也非常容易，「雖然我，說在銀幕上同時呈現多種角色和生物的是很困難，但同時，動畫也給予你自由，你可以以更自由的方式描繪奇幻和科幻世界。在嘗試改編像《魔戒》這樣的故事時，危險在於一旦你在視覺設計走奇幻路線，你可能會在這條路上走得太遠，因而失去真實感……」 另一個挑戰、是要與之前的電影保持一致，「所以，在製作這個奇幻故事時，必須保持那種真實感，要在電影製作中做到這一點，你必須了解攝影角度、每個鏡頭中使用的鏡頭類型，以及曝光、燈光和鏡頭調度，打燈的方式與平面繪圖不同。」當觀眾看到《魔戒：洛汗人之戰》時，神山導演有信心，他們會看到這一切始於一段未知的旅程，充滿了不確定性，「現在，電影要上映了，感覺很不可思議。我希望觀眾喜歡日本動漫/動畫與其他形式的動畫的不同之處，這是一部適合普羅觀眾的劇力萬鈞的電影。」 新力軍參戰 – Emma Thompson 女兒 Gaia Wise 聲演 夏娜 故事的女主角夏娜 Héra，由佳雅懷斯（Gaia Wise）聲演，原來她的來頭也不小，就是奧斯卡影后Emma Thompson的女兒，「我小時候就看過了小說，然後，我第一次看《魔戒》電影大概是12歲的時候。從那時起，我每年至少看四遍，因為我突然會想再看，會連續三個晚上重看三部曲。」她認為，人們對《魔戒》感興趣的原因，是因為這些故事都是關於人性，令我們有共鳴共震。「這些故事都是關於善良、愛、照顧地球、戰爭禍害，當中讓我們可以世代相傳的東西太多了，我認為托爾金的作品將是永恆的，因為他創造的世界是如此激動人心、美麗和發自內心，並且與每一代人產生共鳴。」…

鄭伊健與陳卓賢，兩位出身於不同年代的歌手兼演員，看似沒多關係，他們忽爾聚首，卻令人想起不少共通點。本來同樣寡言，天生自帶運動基因，身邊有一大班黃金好兄弟，甚至與車有緣，而且二人都是「E」字派。 今次Ekin與Ian在即將上映的電影《久別重逢》初次相遇，飾演同一角色男主角蘇昇華的少年版及成年版，換言之隔了個時空，同場機會也欠奉，卻希望角色連貫性，他們互相了解個人習慣及小動作，卻帶來一種如戲中久別重逢的感覺。 Ekin看著今天的Ian，居然看到了昔日的自己；Ian看到Ekin，不期然想起小時候喜歡的Sky哥哥。久別重逢，又臨別依依，好不容易度過2024年，《久別重逢》教人珍惜眼前人，尤其是身邊那個能令你表現出童真和自信的一位。 Text．Nic Wong｜Styling．Calvin Wong｜Photography．Leungmo｜Hair．John Chung @ Barbieri Privata (Ekin)、Him Ng @ The Attic (Ian)｜Makeup．Will Wong (Ekin)、Rainbow Chung @ Annie G. Chan Makeup Centre (Ian)｜Wardrobe．Ferragamo, Kenzo, Givenchy, Dolce&Gabbana｜Watches．BLANCPAIN｜Location．Regent Hong Kong 極速鯨落傳說 Ekin與Ian初次合作，率先讓兩位分享自己最喜愛對方的一首歌曲。Ekin先選了Ian的〈鯨落〉。「我聽歌不是很多，但不少年輕朋友都推介我聽這首歌。歌曲講述鯨魚死後如何沉落大海，之後會怎麼樣等等，事實上以前我們去創作一些這樣的歌詞，或者這一種類型的歌，真的很困難，聽眾未必會明白，但是現在大家都接納了，感覺非常新鮮。」Ian感謝前輩過後，坦言自己一向喜歡車，答案呼之欲出。「我喜歡Sky哥哥，喜歡看《烈火戰車2極速傳說》，所以很喜歡那部電影的主題曲〈極速〉。」 銀幕上的形象，往往與真人不同。Ian提到以往看Ekin演出的電影時，大多覺得對方比較cool，氣場很大。「當初未認識Ekin的時候，就想到他真人會否也是這樣，但記得第一次看到他時，他真的很nice，反差很大，並不嚴肅之餘，還有非常童真的一面，有時甚至有小孩子的雀躍。」Ekin笑指身處娛樂圈需要有活力，過去有人指他只是顧著玩，他卻一直認為這是減壓方法。「談到Ian，其實我很想學習他，譬如他會在YouTube學結他，記得他告訴我，他不喜歡跟別人學習，有時跟那個導師學習時未必適合自己，但如果在YouTube找到教學片，就能憑自己尋找到學習回來的東西，這件事是我夢寐以求的，不過我已經過了學習期呢。」 難得今次電影《久別重逢》促使二人合作，Ekin與Ian飾演同一角色蘇昇華，分飾少年版及成年版，與許恩怡及蔡思韵合演。既然是同一角色，同場機會當然不多，但二人準備角色時用心觀察溝通，希望找到共通點。Ian提到，二人拍攝前見過幾次面，那時開始聊天。「我說話不多，但伊健很好，反而問我平時真人及演這個角色時會有甚麼小動作，或者思路怎樣。他想參考一下遷就我，配合少年版的蘇昇華是怎樣的，長大後可能也有類似的微小習慣，或者說話的語調之類。」 我是你未來 Ekin從中發覺，Ian的確有些他的影子，原來是寡言方面。「有件事幾易觸摸，就是Ian很像我以前，不知道花姐有否相同感覺，以前我是不說話的。試過以前我去電台做訪問，有個DJ說很難做，因為我只說是或不是，就完了。我看到Ian很像我以前，我懷疑可能某一種人在某個年紀，確是不容易溝通。」Ian直言，幸好這個角色比沉默寡言，甚少用很多對白去表達自己，或者跟別人去聊天溝通，更多是想事情及神情表達。 對於Ekin及Ian來說，《久別重逢》可說是他們的突破，為二人帶來第一次。Ian首度主演電影演出，Ekin就說自己沒演過類似的電影。「我好像沒有拍過這一種戲，但我覺得幾好玩。作為senior一點的演員，我已經做了很多不同的事情或者某一種類型，突然有個新導演說有個好劇本想找我，已是很新鮮的事。我們這種演員需要一些刺激，需要新鮮的事物、新鮮的對手，然後那件事才會再次延續下去。我很感謝導演找我，還找我演一個創作歌手。剛好我身邊有個好朋友叫陳光榮，他正是一位創作人，這件事很吻合。」 Ian表示，當初看完劇本有一刻擔心。「大家會否覺得我純粹是做自己，我經常覺得觀眾會輕易拋出幾個字『本色演出』，然後便抹殺了演員為這個角色代入或準備的東西，但所謂『本色演出』，你又不認識我本人，可能你認知的角色跟我相似，但我真實生活不是這樣，所以我覺得當初會有這個擔心。後來跟導演討論過，亦跟之前合作過的演員朋友討論，最後覺得不要刻意讓大家覺得蘇昇華跟Ian是很不同的，然後就加一些不同的東西給蘇昇華，反而更應該看角色需要甚麼，簡單直接做回他想做的角色行為就足夠了。」 以孤獨命名 《久別重逢》的故事中，男主角的音樂人身分，經常會面對一些創作上的樽頸，從而對世界不滿，自以為是，並會選擇逃避。Ian笑說自己還未算很多產，未至於去到一個樽頸位，Ekin就坦言歌手及演員路上，已經樽頸了很多次。「始終是年紀問題，可能出道後很順利，然後無論演戲或唱歌，都有不同階段的樽頸位。」Ekin以Ian所說的「演自己」為例，認為一切只是外界的看法而已。「很多時候人們會這樣說，慢慢發覺自己去了一個樽頸位，但其實那個樽頸位是自己給自己的，因為每個人每個階段都會有不同的挑戰，就算曾經做過，也可以重做，總能夠用經驗或實踐將事情改變。老實說，音樂也只有那幾個符，但為何可以一直有創作，就是因為利用得好。」 未至於樽頸，但演藝路上一路走來，總會遇到一些難題。Ian提到過去有段時間很怕唱歌，非常不情願地站在台上。「那段時間，我的歌寫得特別短，因為我想快點唱完，就可以完成演出。那時很清楚知道自己的狀態不是很對路，但又好像一直要繼續做下去，與此同時又很難逼自己快點振作，或者快點重新喜歡這件事，最後到底是怎樣度過？有些事情有些執著，可能真的隨著時間過去，加上人長大了，想事情的方式不同了，自然放開一點，整個人沒有那樣繃緊，就鬆了才會開始看到一些新鮮不同的事情。」 Ian坦言，自己身處於大家庭，是四兄弟姊妹中年紀最小的一人，與哥哥姐姐年紀相差有點遠，很少和別人分享心事，沒有這個慣性後，慢慢形成自己一人。「總覺得自己有些不開心或很大壓力時，就算與別人分享，別人都未必幫到我，反而可能會拖著對方入那種情緒。所以我習慣了自己收收埋埋，都是靠時間過去自行解決。」 Ekin入行時間較長，很多決策都是與團隊一同面對，而他更像玩遊戲一樣，當唱歌有壓力時，就去演戲放鬆一下；做演員覺得不順利時，又回去唱歌，慢慢地變成一種自餘的方法。「困難，其實沒有絕對解決得到和絕對解決不到，有壓力才有進步，但解決不到的時候，就要放空去做。譬如一場戲怎樣處理，可能去到現場還未想到，或者身邊有些導演或演員能夠刺激到自己，能夠將事情融化了，就可以解決得到，其後才會想到，其實這件事何須這麼緊張？」 如能繼續唱 都必須唱下去 說到底，電影名為《久別重逢》，到底Ekin及Ian想重遇哪些久別了的人？Ekin笑說是上一世的自己。「我想看他做了甚麼，為何我的今世會這樣？說真的，今世的人就不用了，我覺得有些事情結束了，便算了。」沒想到，Ian想法同樣接近。「我覺得有些事情結束了便算，當然人愈大，朋友流失得愈多，但我覺得現在的人能夠在你身邊出現，都有一定的原因，以前認識的人也是一樣，當中總有些原因，所以我覺得這些都是最好的安排，努力感受現在的時刻，所以選擇一個我想久別重逢的人，我真的沒有。」與其期待久別重逢，不如珍惜拼命去擁抱所擁有。■

影帝劉青雲首次與導演翁子光合作，已經帶來非常引人入勝的故事。平淡不過的戲名，背後故事卻是曾在十多年前哄動一時的奇案，帶出立體而寫實的感覺。

香港演員鍾雪瑩榮獲今屆金馬獎出爐最佳女主角！鍾雪瑩年僅15歲參加過亞視選秀節目《亞洲星光大道3》，亦做過商台903電台節目主持，也是近年炙手可熱的填詞人，但她的心中有個電影夢，影壇道路上一直努力，從影時間雖然只有5年，鍾雪瑩積極參與大小角色，連續兩年提名金馬獎最佳女主角，今年憑《看我今天怎麼說》獲封金馬影后，是時候回顧一下她的從影演出之路！ ViuTV劇集《教束》 鍾雪瑩本來是商台節目主持，當時已有自己的節目，但因為她喜歡電影，希望投身電影工作，所以辭任DJ一職，將重心轉到拍影視作品。而她第一部劇集演出就是ViuTV《教束》 ，飾演教學助理Bonix，支持以岑珈其飾演的賢仔所組成之「不老騎士」，並默默地幫助他們。事實上《教束》多位演員亦奠定他們的一席位，除了男神劉俊謙外，還有岑珈其、周漢寧、程人富、麗英等。 《狂舞派3》 鍾雪瑩參演的第一套電影是《狂舞派3》，飾演BabyJohn的女友，當時戲份不多，不算亮眼。但同年演出《殺出個黃昏》及《媽媽的神奇小子》卻大放異采。 《媽媽的神奇小子》 同年上映的《媽媽的神奇小子》，鍾雪瑩飾演「蘇樺偉」的暗戀對象，角色本身設定為輕度智障的肥妹，她在訪問時透露當時要在3個星期內增肥20磅，絕不簡單。 《殺出個黃昏》 最能夠讓人認識鍾雪瑩，相信是《殺出個黃昏》飾演未婚懷孕的中學生屈紫瑩，因緣際會認識了殺手三人組，又與四哥謝賢譜下一段神奇的「父女情」，感動不少觀眾，當屆她獲金像獎最佳新演員及最佳女配角兩項提名，進一步進入香港電影人及觀眾的視野。 《猛鬼3寶》 鍾雪瑩曾經說過，自己沒有經過正統學習過表演，只能夠靠觀賞不同作品去吸收及鑽研演技，所以近年她參演不少電影、電視劇及MV演出，並不介意飾演配角或閒角，為求累積演戲經驗。好像《猛鬼3寶》扮演女鬼，《正義迴廊》的陪審團、《深宵閃避球》的問題少女，群戲較多但她落力演出。 《填詞L》 鍾雪瑩憑電影《填詞L》再次證明自己的演技，去年入圍第60屆金馬獎最佳女主角，以及今年的香港電影金像獎最佳女主角提名，更是入行以來首度提名影后。羅穎詩的角色靈感來自導演黃綺琳的人生故事，而填詞人身份的鍾雪瑩飾演，亦份外自然及投入。 《看我今天怎麼說》 鍾雪瑩連續兩年提名金馬影后，今年憑《看我今天怎麼說》獲封金馬影后，電影關於聾人青年的生活及融入社會的經歷，鍾雪瑩飾演素恩，小時候植入了「人工耳蝸」，並艱辛學習口語，即使帶著「聾人口音」，仍努力地去做個「正常人」。鍾雪瑩的表演被金馬評審讚賞在情感上有非常精彩的層次表達，因此險勝其他對手。

鄭丹瑞，這個名字代表著很多東西，好像《小男人周記》、三個小神仙、電台高層、大騷主持，近年還有「健康旦」。穿著西裝背後，旦哥多年來努力嘗試突破，他會演《風塵三俠》毛周朱，更會演出《風雲》文丑丑。今年，他在《得寵先生》甚至克服對狗敏感的難題，演出一個與狗狗相依為命的火爆老人，戲內尋求救贖，戲外亦希望抹走鄭丹瑞的感覺。 Text: Nic Wong｜Photo: Oiyan Chan｜Hair: 珹元｜Makeup: 蔡彥菁工作室@Maggie Choy｜Wardrobe: Paws Hero Education Hub 健康旦疫情而生 訪問先由健康旦說起。如今「健康旦」日日出片，還會舉辦郭富城汪明荃演唱會，就像電視台的營運方式。鄭丹瑞透露，幾年前為TVB做了一個節目《你健康嗎？》大受歡迎，拍檔蕭潮順提議一起想開一個叫做Wellness TV，最終成本太高，無人問津。「誰知道，上天有一日告訴你，不收錢就可以。現在大家有數計，這樣做不會發達的。」他每日出片，根本難以回收。「如果以我和TVB的價錢來說，怎可能計到我的成本？梳頭化妝又怎樣？」結果大家都不計，拍檔出crew製作，他出鏡。「就像當年的《小男人周記》，起初我哪會想到由廣播劇會無端端出書，大受歡迎後拍電影，完全沒有想過，是沒有計劃的。在我身上，反而有計劃的都不可行。」 疫情下，健康旦應運而生。「第一天，我找許樹昌來拍片講正確訊息，拍檔說要片段在YouTube 轉眼間就沒人看，要日日出片，最好每日出兩條。我又不怕死，兩條就兩條，10分鐘而已，warm up都未夠啦，一點都不難，我就輕輕應承了。但原來這樣做下去之後，就會發覺不能回頭，才可在YouTube保持人氣、點擊率、訂閱率，不能不做了。」做了健康旦，外間看他卻比以往更搏命，鄭丹瑞自言過著前所未有的規律生活。「可以這樣說，我財務仍然未自由，但我很感恩，我有選擇，我終於可以選擇自己喜歡做的事。」別說笑吧！旦哥居然仍未財自？「我從來對數字有讀寫障礙，完全不懂得管理自己的財政，真心的，當時拍戲人人買磚頭的時候，我又沒有很大使，但別人賺了，我的磚頭卻蝕了，總之遇人不熟 ，太容易信人。」他未有明言當年如何論遇人不淑，只說現在兩個女兒長大了，大女月前亦已出嫁，大致可以放下「包袱」。「但今日我是否打跛腳都唔使憂？不是的。」 從來沒人邀請做主角 鄭丹瑞記恩不記仇，他相信上天對每一個人都有他的呼喚，當日考到港大學位資格，他卻去了浸會讀書，甚至當時浸會仍未是大學。讀書階段老早當上DJ，1975年入行後一直做到現在。「鄭丹瑞讀書又不叻，考會考只得3個C，沒有特別哪樣東西標青，如果不是上天帶著我走，一直有很多貴人幫我，憑甚麼做到今日？」他特別憶起，讓他第一次做導演的已故電影監製陳佩華。「與佩華姐不是特別熟絡，她卻說找個老闆給我去拍《吳三桂與陳圓圓》，覺得我們值得幫助的，我沒有錢給你做監製，她叫我：『總之你日後可以幫到人，你去幫人啦。』所以，當日《得寵先生》監製打電話給我，說他們沒有預算給我，我便答他 ：『我知道啦，做咗先啦』。」 鄭丹瑞天生對狗敏感，因此本來再三推卻演《得寵先生》。「我真的有權不接。一聽到要與狗演戲，還要大部分時間，但我看著那兩個新導演，我知道他們做了很多年的副導演，知道他們的那道火，不忍心淋熄他們。然後心底最自私的一句，除了《小男人周記》外，從來沒有人找過我做主角，你們兩個不怕死，那好吧，大家命運賭一舖。我口中當然是那句，我很希望幫到他們，那就一齊來玩。」 難得獲《得寵先生》兩位導演邀請，鄭丹瑞當然知道他們絕望，但身體卻很誠實，真的會全身出風癩。「我第一日和導演說的時候已推卻，但他們兩個好像不懂中文，他們那種咬著不放的感覺，好像覺得我不是那麼決絕，只推說現場會準備防敏感藥等等，又說拍攝前可以安排我跟狗狗聯繫，總之每次摸完狗就洗手就可以了。」推卻不來，他唯有先看劇本，沒想到看到劇本就「上身」了。「我問自己，到底有甚麼戲可以讓我這樣演？還要和一隻狗演大部分時間的戲，不就是自己一個人在演戲？還不快點承認，心底裡就覺得是對自己的挑戰。」於是，他與導演們研究劇本多遍，感覺故事中談及很多遺憾與愛，正是鄭丹瑞其中最耍家的東西。「好啊，玩玩吧，敏感那些東西，真是可以救的。」 鄭丹瑞與任春佳 鄭丹瑞在《得寵先生》的任春佳角色，正是火爆非常的退休獨居老人，片中更有Amy Lo盧慧敏及Fish廖子妤兩個「女兒」角色。「自從12年前，我開始幫TVB教藝員訓練班，那麼多屆的學生都不會叫我做校長，而是叫『旦爸』，很奇怪，當日記得一到達現場，看到Amy Lo和Fish的時候，她們都覺得我很像她們的爸爸。加上我有兩個女兒，能夠拿捏到與女兒的相處，我能夠拿捏到，我就用老豆的態度去對待她，」只不過，鄭丹瑞提到起初Amy Lo很怕他，一演對手戲就立即不對勁。「我跟她說，你不能怕我，害怕的話，就變成在戲中怕了鄭丹瑞，而不是怕了任春佳，所以我一定要給她很多任春佳的感覺。」 鄭丹瑞認為，自己的「鄭丹瑞」感覺太過明顯，香港人很快想起他是「小男人梁寬」、主持人、健康旦等。「每一次我走進攝影棚都會跟導演說，只要你在螢幕上看到鄭丹瑞，你就要嗌cut，一定要看到任春佳才收貨，有時我會不經意的，我的聲音太熟悉了，全香港太熟悉我的聲音，我不可以把我的聲音給大家。我一定要有另一個設計、另一個形象。我想令別人抹掉這個人叫鄭丹瑞，然後給大家一個完全不覺得是鄭丹瑞的感覺，這就是我演出《得寵先生》的挑戰，希望實踐一下，將鄭丹瑞抹走了，將梁寬抹走了，重新創造一個任春佳。」 文丑丑與毛周朱 老實說，這並非鄭丹瑞今時今日突然想挑戰的突破，他強調自己沒甚麼競逐演藝獎項或成就的心，但一直都想比昨日的自己更好。「當日我很努力地去演《風塵三俠》毛周朱，也有《風雲：雄霸天下》文丑丑，理論上當時我都叫做男一，做開梁寬，無端端去演毛周朱，又無端端去演文丑丑，化白自己塊臉。鄭丹瑞演文丑丑，確是經典演出。「那件事是不能不做的。《風雲：雄霸天下》是香港電影的其中一個里程碑，全部都是大卡士大製作，馬榮成是我識於微時的好朋友，他指定要鄭丹瑞，他說我畫文丑丑的時候也是想著我來畫的，幾乎想與他翻面。我不用他畫我是雄霸，給我聶風就足夠了，哈哈，但是又真的想一下我做文丑丑，又真的幾有趣。我真的不想再演穿西裝的角色，一直努力去做，但當年只是電影中一抹附加的忌廉，今次《得寵先生》卻是整件事由我出發，而且我已經幾十歲了，今次對我來說是別具意義的。」 鄭丹瑞感謝導演以外，還感謝上天送來「天才演員」狗明星Little。「電影中沒甚麼特技，最多都是少少藍布景，只有那隻狗，我只有20天拍，只要牠NG 3次，那一日就已經拍不完，但Little真是上天派下來，牠有很多戲要自己做，牠有戲之餘，竟然還可以向我交戲，就像我歇斯底里去吊頸的那一場，我看著牠，牠好像跟我說：「你又來？」我看到牠，眼淚就流，到底牠怎樣訓練到？」他又提到，電影中拍攝一隻狗的話，通常背後有四、五隻樣子差不多的狗狗跟隨，一隻負責拍大頭shot，另一隻做特技，但現在這部戲只有一隻狗跟著牠，但很少用到那隻狗，只不過用來拍跑戲，大部分感情戲都是Little演的，很厲害。」 今年香港電影業高高低低，有電影票房破億，但亦有很多人說開工不足。「我在這幾十年，我都看過香港電影或香港裡，有很多起起跌跌，又覺得不太悲觀。不如這樣說，我明年70歲，我入行50年，準備做一些事，我會出一本書叫《100個老闆走寶的電影故事大綱》，顧名思義，寫完劇本卻賣不到，我就想到自己寫先的東西放在這裡，怎麼辦？不如就出一本書，大家有興趣就拿去用，碰巧有個老闆看中一個戲，不就行了嗎？」鄭丹瑞深信，只要擁有自己的武器，總有一次有人給我機會就行，所以勸告大家不要放棄。「我是很香港人的，以前都是這樣來的，我經常笑自己是『張張刀無張利』，但你不要小看我，我拔的那把刀，鈍鈍地都可以傷害你兩下，所以無論我做幕前幕後、編劇、導演，甚至做健康旦，依然都是『張張刀無張利』，但我能夠存活下來，在這一行仍然在今天還能夠存活至今。」

Netflix《影后》由《俗女養成記》導演嚴藝文執導及編劇，單是題材與上演陣容，已成為年度話題！故事揭露女明星辛酸血淚史，更有影射現實的情節，極盡juicy兼追看性。集合影后級卡士陣容，由《華燈初上》楊謹華夥拍金馬影后謝盈萱、「台版金泰梨」林廷憶、金鐘獎影帝薛仕凌、陽光暖男詹懷雲等傾力演出。演藝圈之間的勾心鬥角、友情考驗、愛恨情仇與出軌背叛，就像真實的生存血戰，演員退下鎂光燈後，也是一個個有血有肉的「人」，細膩的情感描繪，直入觀眾心坎，自播出後引發網民熱烈討論。 text：Kelly Lai 從一線女星高低起跌，到年輕新人渴望成名，透過一眾女主角的奮鬥掙扎，揭示了名利背後的孤獨與犧牲，也是最寫實的幕後祕辛，不少衝突場面中，對白也入心入肺，引起共鳴。《影后》不僅是一部娛樂作品，更是一場對人生、夢想與人性的深刻探索。透過角色間的恩怨糾纏與情感刻畫，觀眾能感受到追逐夢想過程中的辛酸，並思考在華麗外表之下，真正的成功與幸福又是什麼？這種深度與思考性，使得《影后》成為一部值得反覆咀嚼的話題之作。 光鮮亮麗 VS 隱秘黑暗 如何在競爭激烈的演藝圈中殺出重圍，已是一個極有看頭的題材，導演嚴藝文作為過來人，她也曾是女演員，熟悉娛樂圈生態，因此，劇中不少台詞更是一針見血：「女明星不能變醜、變老、變胖，變老不能整容，整容還不能承認！就算跌倒也不能喊痛，絕對要跌得漂亮。」簡直是神來之筆！加上多位主角的戲劇花火四濺，以及加插大膽情慾場面、女星性感群舞致敬經典電影等，引領觀眾們感受一幕幕思緒衝擊，揭露娛樂圈的光鮮亮麗與隱秘黑暗外，還有成年人世界每天面對事業、感情、親情、友情的考驗挑戰，看後得到切入心扉的反思與感悟。 楊謹華破格出演戀上小鮮肉  《影后》道盡女星辛酸，影后級人馬楊謹華飾演的周凡，性格大情大性，與情同姊妹的閨蜜（謝盈萱飾），因一場婚禮而決裂，兩人變成明爭暗鬥的宿敵，楊謹華成功將內心掙扎與轉變過程傳達給觀眾，讓人看得心痛。角色曾受萬人景仰，如今已是過氣女星，演繹放下身段、活得爛醉的貼地生活感，毫無偶包，盡情釋放，與她本人的知性氣質產生強烈對比，讓觀眾看得過癮。最令人心動的，是與年輕15年的小鮮肉產生曖昧情愫，上演一幕幕粉紅色泡泡情節，不失少女心的個性及嬌媚神態，非常自然，令觀眾甜到入心，感覺浪漫又佻皮。 謝盈萱強悍又脆弱引共鳴 從《俗女養成記》一炮而紅的謝盈萱，同樣是《影后》中重量級主角，劇中飾演王牌製作人薛亞之，是楊謹華相愛相殺的昔日閨蜜，兩人對手戲火花四濺。角色由當紅女星到退居幕後，為了丈夫而獨自承受一切，盡展性格強悍又敏感脆弱的內心戲。作為一名中年女子，角色面對事業競爭、婚姻關係、友情決裂，均引起觀眾的共鳴，道盡女明星都是一個活生生的普通人，在人前表現強勢，夜深人靜時還是會崩潰落淚，角色令人憐憫。最後，還要面對丈夫出軌自己旗下女演員，更將謝盈萱推向一個可悲的局面，讓觀眾從心底佩服她的強大心臟。 林廷憶「台版金泰梨」演心機綠茶婊 24歲的新人林廷憶，因外貌神似被稱「台版金泰梨」，於《影后》演出一鳴驚人，瞬間成為最受關注的人氣主角，演活發明星夢的心機女史艾瑪，由最初出場的清純素人，舉止讓觀眾信服，但為了追逐演員夢，開始一步步黑化，出賣經理人、搶好朋友角色、勾引已婚導演力求上位，都是徹頭徹尾的綠茶婊，持著一張無辜臉，為了成功而不擇手段，更讓觀眾看得咬牙切齒。劇中那場大膽脫衣戲，不禁令人嘩然，更是林廷憶表演精湛演技的名場面。現實中的林廷憶曾分享，自18歲開始不斷試鏡，有上百次失敗經驗，如今的她，能遇上可發揮的角色，終於在銀幕上被看見，熬出頭來！ 詹懷雲心動姊弟戀溶化觀眾 被詹懷雲這陽光暖男深情直視，有誰不心動？更何況是喜歡小鮮肉的大姐姐？詹懷雲飾演流氓一角，以萌犬系眼神、183身高、貼心舉動俘虜楊謹華的心，演出相當亮眼，連觀眾也被他溶化，力讚極具潛質。戲裡，即使二人年紀相差15年，產生互動火花卻非同小可，在重要關頭，詹懷雲總會挺身而出護花，甚至經常為對方煮宵夜，不是想要一夜攻陷對方，而是用行動示愛，打破年齡隔閡，更顯情感真摯窩心。詹懷雲曾表示自己的真實個性非常害羞，最初與楊謹華拍對手戲相當緊張，後來感到自己被對手信任，便逐漸放開的演。 陳庭妮飾敢愛敢恨戀愛腦 劇中盡騷高挑身材的陳庭妮，風情萬種，憑著先天外形優勢，飾演一脫成名的性感女星，入型入格。因想憑自己的努力撕去三級片女星標籤，渴望轉型，甚至被導演毛手毛腳都忍氣吞聲，感受到女演員為了事業所作的犧牲，結果迷失了自己。劇中她還擁有一顆戀愛腦，盲目戀上富二代，即使對方已有訂婚對象，仍不惜一切成為第三者，表現敢愛敢恨，劇中更道出：「我只知道如果我的人生裡面沒有他，就沒有意義了！」，觀眾看她又傻又笨的舉動，還是會同情她，有一幕因弄丟了男友送給她的項鍊，發瘋似的嚎啕大哭，更被外界力讚演技大爆發。  薛仕凌被脫衣女演員誘惑挑逗 從歌手轉型為演員的薛仕凌，來頭不少，曾在第56屆金鐘獎憑《生生世世》拿下最佳男主角，實力不庸置疑。劇中飾演的導演角色「李子齊」是謝盈萱的丈夫，自卑又自負，整天認為太太嫌棄他，覺得自己懷才不遇，看到觀眾也握實拳頭，正因為他演得入戲，與謝盈萱做對手戲時，將面對婚姻糾結、中年事業樽頸等的無奈也演得淋漓盡致，同時幫助謝盈萱角色更立體。最後他竟然出軌旗下女演員史艾瑪，多次被對方激吻挑逗、甚至脫光全裸誘惑，鬼迷心竅地上演激情床戲，是他有史以來最大膽演出，盡顯劇中渣男特質。

那年盛夏，他們綻放如花；夏去秋來冬至，他們寄了一整個春天。 Marf邱彥筒與Sheena陳書昕，同樣生於2002年，生日不多不少只差一個月，先在《那年盛夏》聚頭，後在《寄了一整個春天》綻放感情，口吃阻不了她們，校規管不了她們，走進成人失了蹤的世界，從事二手內褲的成人買賣，轉眼間成為了不想長大的成人。 text．Nic Wong｜photo．Oiyan Chan｜hair．Ricky Lam (Marf)、Hillnex Lee (Sheena) ｜makeup．San Chan & Jenny Fung (Marf)、Cathy Zhang (Sheena)  ｜Stylist．Daniel Cheung & Natalie Lin (Marf) 始於那年盛夏 《寄了一整個春天》可說是劇集《那年盛夏，我們綻放如花》的平行宇宙變奏版，因為3位主角Marf、Sheena及Shin張毓軒都演過該劇，但Sheena只屬客串性質。「當時我是一個特約演員，然後她是主角，第一次見面，但是初次印象覺得她很友善。」Marf撒嬌地說：「你當時不是這樣說，你說當初看到我很害怕。」Sheena解釋本來覺得Marf的氣場比較強勁，偏偏她的角色要欺負對方，但來到現場就發現「不難欺負」。「拍完那場戲之後互相抱抱，大呼『辛苦了』。」 《那年盛夏》之後，二人各有各忙沒有聯絡，直至參與《寄了一整個春天》試鏡後，才知道再次聚首，飾演一對感情超好的好友。Marf覺得這是緣分所致，立即約了Sheena出來喝咖啡。「今次我們要演一對好友的角色，如果第一次見面身邊有齊導演、經理人等工作人員，整個氣氛就不同了，我們就不會有那種感情。」這段緣份看來早注定，二人生日只差一個月，很快就變得投契，Sheena認為大家年紀輕，但想事情卻有點老積及認真底。「我們一聊天就很認真地討論一些事情，例如討論演戲或工作事情，那份認真很相似。」 《寄了一整個春天》講述Marf飾演的女高中生許澄，想談戀愛卻天生口吃，與Sheena飾演的唯一好友Rachel，在網上經營二手內褲生意。Marf說：「大家覺得口吃是一個缺陷或疾病，但我覺得每一個人都可能出現這種口吃。口吃其實是一種你想說但不敢說的狀態，這個症狀在我本身也有，一些比較深入的感受或想法，對著比較親近的人反而難說，所以我一收到這個角色的時候，一看她的對白，就覺得很有感覺。」 為了投入角色，Marf獲安排與一位言語治療師聊天，聽了一些範例，看過一部相關的紀錄片，又與一些口吃的患者碰面。「扮演口吃最困難的是，口吃的人有很多不同的狀態，所以我要很清楚導演要求的程度，還有甚麼時候會觸發口吃，這是我最大的挑戰。同時，口吃的朋友很開朗，他們很開心地今次有電影討論他們，將口吃變成電影主題。」 Sheena則飾演許澄的唯一好朋友Rachel，是一個很開放、甚麼都想嘗試的貪玩女生，沒有所謂的道德底線。「很大程度上，她是不在乎別人怎麼想，唯一很在乎許澄怎麼想。但許澄很介意別人的目光，很介意自己，因為她有口吃，所以她很自卑。」Marf補充，身邊有這名自信好友，有好有壞。「有Rachel這個角色，平日相處時可以保護到許澄；但當有問題出現了，某程度上Rachel的自信特質，反而會令許澄感到壓力，發現自己沒辦法好像對方這麼放鬆。」 Rachel在片中不斷挑戰校規，不服從訓導主任，Sheena坦言自己真人正好相反。「我是完全臣服在所有規矩之下的人，我會覺得有何必要不聽話呢？最大原因是很怕煩。挑戰過後，如果他要捉我去罰、拖禮堂，我就會覺得很煩，不想這麼煩，不要搞這麼多事情。我真的怕煩，我做所有事情或者不做所有事情，都是因為怕煩，哈哈。」Marf同樣怕煩，笑指自己純粹只有腦和嘴巴，只會想想和說說而不會做。「我又沒有去到很叛逆，或者很想打破規矩，但是我又不是要跟著規矩的人，所以我總是在這個灰色地帶遊走。」 相對之下，Marf更像Rachel，要幫好友出頭。Sheena提到有次拍完禮堂的戲份後放飯，發現現場沒有留下她們二人的飯菜，她隨便拿碗湯喝喝就算，沒特別向工作人員說甚麼，但Marf卻說不行！「我們要吃我們想吃到的飯，我們拍得那麼辛苦，就是為了吃飯。」 春天交友買賣內褲 電影內容涉及二手內褲生意，即使合法但存在道德爭議，二人在片中更經常要脫內褲，Marf慶幸片中有Sheena及Shin兩位曾經合作的人，所以拍得安心。「拍這部電影很需要安全感，但另一方面也是尷尬的，重點是現場很多人。對我來說，衣著是沒有問題的，平日女團表演的衣服，褲比較短或者只穿tube top也是很基本的，但要在片中穿內衣褲走來走去，的確有點尷尬，幸好工作人員也很好，每次男同事都會四散，讓我可以用一個最放鬆的心情走過那條路。」不過臨近上映，Marf的心情開始緊張，因為在戲院銀幕將會放大，是她之前未有關心到的，但她說著說著，「到時再算吧。」 相比Marf，Sheena比較純情一點，她坦言未拍這部電影前，從未聽過有這方面的交易，今次可說是大開眼戒。「我們要拍一些在公眾環境脫下內褲的場面，真的要在街上突然間就脫下來，起初都幾尷尬的，但拍了好幾次之後，就已經很順手，到了後面已經麻木了，不尷尬了。」Marf加以補充，早於試鏡時已經要投入角色脫下內褲，幸好當時的房間全都是女人，就這樣演出來。「老實說，我覺得口吃和買賣內褲這個概念，是吸引我去挑戰這部電影的重點，真的很特別，還有我意識到這個世界，其實甚麼都會發生，這件事情對電影或者對現在這個時代來說，其實都很正常，不只是內褲啦，還有唾液、頭髮、少女眼淚……」 除了買賣內褲，電影中還提及與陌生人的深情對話，Marf居然自爆曾經玩交友app的有趣經歷。「我相信大家都有玩過一些交友程式，就在我年輕的時候，真的跟一個男生聊天，雙方都覺得很投契便出來見面，但感覺很奇怪的，好像認識了這個人很長時間，同時卻覺得對方很不真實。慶幸我的人生裡面，我沒有在這些情況下遇過壞人，全都是很友善的，雖然最後沒再聯絡，但我也慶幸有這些經驗，對拍劇或對我的人生，多少有一些點綴。」 Sheena再一次證明，她是純情及怕煩的。「以前我都玩過交友app的，但是我連開聲找他去聊天都不敢，或者對方Hi我想了解多一點，但我就是連回覆他的勇氣都沒有。我打了一些字，然後收回算了，還是不要了。我真的有一點害怕，很害怕貨不對辦，有時候那種期望和落差會很失望的，真的好像電影裡面，會有很失望的情況。」時至今日，她們不敢再玩了，就算Marf早前去荷蘭旅行，只是打算找一個當地女生，希望有個照應，但最終人家問她拿個IG，她不敢將自己那個有藍剔的帳戶告訴對方，結果行動失敗。「但我會再嘗試的，我覺得交友app其實很純粹的，本質是一個好東西，或者可以試一下繼續用好的心態去找一些好的人吧。」 《寄了一整個春天》上映在即，觀眾本來對陳書昕這個名字未必熟悉，但她在ViuTV劇集《十七年命運週期》飾演小青一角，讓大家留下深刻印象。Sheena說：「心情忐忑的，真的很幸運地很多觀眾喜歡劇集，又有很多人在IG留言或私訊告訴我，很期待我的新電影。我感謝大家的期待，但是我又很怕大家會失望，始終我先拍《寄了一整個春天》才拍《十七年命運週期》，當時一直在摸索之中，加上今次題材再劍走偏鋒一點，所以希望大家抱著寬容一點的心去欣賞。」她提到今次電影比較青春，亦嘗試用輕鬆一點的方式去表達這件事，從而帶出更多青春的氣息和活力。「同時讓大家認識一下口吃是甚麼一回事，到底溝通發生了甚麼問題？還有賣內褲這件事，我相信很多人都不知道是怎麼操作的，透過這件事又可以看到年輕人之間的一些有趣相處，如何在跌跌撞撞中成長。」 Marf提到：「我最近聽了一個前輩說，一部好戲能夠讓大家出了戲院後可以引發思考，而我有信心這一部電影，觀眾看完後都會懷著比較輕鬆的心情去想到一些事情，可能是反省自己的人生，或者是反思小孩子的，可能有很多爸爸媽媽對孩子的內心有所領悟。所以我們希望大家藉著《寄了一整個春天》，可以領悟到一些事情，甚至帶走一些東西，那我們就心滿意足。還有，帶一些留言給我們，多謝。」

破地獄，道教法事儀式之一，帶領先人從九層地獄的束縛脫離出來得以安息。這場度脫之舞超渡先人，在陳茂賢導演的眼中，同時要超渡活人。他撮合了兩代笑匠許冠文及黃子華再聚首，由兩位多年來用楝篤笑喜劇療癒香港人的泰斗，為今時今日的香港，超渡活人。 text． Nic Wong | photo．Ho Yin | makeup．翁嘉齊 Yung ka chai（黃子華） | hair．Helen @mobius_hk（黃子華） 喜劇高手演正劇 無論是許冠文，還是黃子華，甚至是拍過《不日成婚》系列的導演陳茂賢，其實都是以喜劇起家，尤其導演上次講紅事，今次卻講白事。「《破地獄》最初的想法是，早幾年疫情太多親友離開了，與我關係很好的婆婆都去世了，很多家人包括我，同樣難以釋懷，所以希望寫一部戲令所有人都可以釋懷。」於是開始做資料搜查，得知香港的殯儀業是一文一武的組合：行街（銷售）及喃嘸。「我們想探討甚麼叫生命，很需要找一些很有智慧、很有實力的演員去演戲。我自己也是喜劇出身，能夠駕馭喜劇的，一定是很硬淨的好演員，所以我很想找兩個大家都覺得他們是開心形象的演員演一部正劇，硬橋硬馬的，告訴大家他們才是演技最好的演員。」 黃子華聽到後，也馬上做資料搜集，先看看陳茂賢前作《不日成婚》。「不用看得多，看幾場戲就知道這個人有些幽默感，心想《破地獄》應該都是搞搞笑吧。後來發現原來不是這樣，而是『硬嘢』，真的破地獄。」心底裡，黃子華卻有另一種興奮。「放諸四海，很少電影敢以喪禮為題，的確不是每個喪禮都好看。之前日本有部《禮儀師》已經很厲害，但作為人人都要去看的話，我卻覺得那個喪禮太淡了。我認為，世間上有三種喪禮是很吸引人的：印度恆河邊焚燒屍體、被雀鳥吃掉的天葬，以及我們香港的破地獄。這些都是屬於『啃』的喪禮，沒想到他竟然夠膽拍。」 我認為，破地獄就是香港的嘜頭，沒有甚麼地方像我們可以這麼瘋狂，左邊破地獄，右邊佛教，左右一起來，然後小孩子亂走，晚上在葬禮裡面打麻將。我們的葬禮是一個wild party，但同時探討最宇宙性的命題，放諸四海，人人都認為是最重要的命題。我覺得這件事有一點登陸月球的感覺。 黃子華 兩代笑匠聯手，許冠文與黃子華1992年自《神算》後三十二年後再度合作，絕對是《破地獄》一大賣點。黃子華提到，過去真的沒人夠膽撮合他們兩師徒。「作為一個票房毒藥，我享負盛名，怎會有人埋身找我拍戲？還要找來守身如玉的許冠文？這三十多年來，自從《神算》之後，他沒有停過思考另外創造一個很成功的喜劇，絕對不容易出山，所以這一次能夠我們合作得到，其實是一個很大的福氣，是很開心的一件事。」 黃子華在場，陳茂賢當然賣口乖，坦言先邀請子華出演。「最初拿劇本拿回公司，監製問我想找誰做？我回答想找黃子華，結果監製打電話給子華，他就坐在我面前了，原來真的約到他出來。與子華談好後再告訴監製，我都想找Michael（許冠文）演另一角色，然後監製又再幫忙邀約，大家齊人坐下來談一談，都覺得這個題材很有趣，拍到出來更是夢幻。」 前述殯儀組合一文一武，片中許冠文與黃子華有不少激烈討論，後者坦言二人戲外關係有助入戲。「某程度上，我和Michael的真正關係是，他既是我的偶像，又曾經做過我的老闆，當年我幫他編劇，做他的小演員，他帶過我去非洲旅行寫劇本，真是一個很好的老闆，也是老師，在他身上學了很多東西。經過這麼多年，他成為了我的一個老朋友，對他的深厚感情，放在我這部戲裡所演的道生角色。」 他娓娓道來這個「道生」角色，是一個在社會上有歷練的男人，但來到他外行的地方，要面對一個輩分這麼高的人，立時自信心及經歷令他飽受挫折。「許冠文在現實中是喜劇的一代宗師，《破地獄》入面就是喃嘸的一代宗師，很多東西很配合幫助我去面對他的關係，真是一個很奇妙的戲內戲外的合作。」 某程度上對我來說，道生就是一個受社會蹂躪了很多年的人，生活過得很不容易，到最後還要投靠親戚轉投殯儀業，來到那裡差不多是他最後一步。我拿著這個方面來定調角色，時不時跟導演說，我覺得道生應該不會容易發脾氣，他會再收一點，因為他已經經歷太多，我希望出來效果也好。 黃子華 這部電影談及很多喪禮，自然勾起他們一些關於喪禮的回憶。黃子華最記得當年第一次去喪禮看到破地獄，看完真的想拍手，覺得太震撼了。「英文這個字譯得很好，The Last Dance，它真的是一個舞蹈。想起有一次在印度恆河邊看到燒屍，他們每晚不只有葬禮，還會舉行很大型的宗教儀式，其中有個人拿著火盆搖晃，我連續看了好幾晚，他真的搖到樂在其中，沉醉在儀式裡面，有一晚不是他，就搖得很死板。後來我看YouTube，發現搖得好沉醉的那個人，原來是國際知名的。說回破地獄，我都看了好幾個不同的破地獄，由不同人負責，你會看到有多尊重，有多投入。某程度上，我們在座的賓客，作為觀眾都能夠感覺到，如果由他帶領我那個死去的親友去破地獄，到底有多大可能性？有著好像印度名人的那份愛，還是只是想著下班？破地獄的本身，已經有很多含義在後面。」 道生見眾生，是陳茂賢對故事的命名。道生也好，導演也好，整個故事裡面遇到不同的人，大多都是真實。「裡面的眾生，都是我搜尋資料時在紅磡聽到遇到發生的真事，例如有人不捨得親人，覺得死者終有一天會有復生的可能，所以想做防腐；也有些喪禮只准家人親屬才可以辦，即使生前同性伴侶也不行。」他又認為，喪禮就是在生的人和先人最後一次面對面道別的地方，自此先人長埋黃土還是火葬，都不再有機會遇見。 過去的恩怨情仇、愛恨交纏，就要在那一次和那一刻放下，之後就要好好對待生人，所以喪禮的重要，就是來一個最後的道別。 陳茂賢 黃子華在《破地獄》的角色，正是超渡活人的身分，正正黃子華本尊，多年來都好像一直超渡著我們香港人。「我想都沒這樣想過，但照你這樣說，我認為任何一位導演及創作者，某程度上都是想做一些事，來為這個世界添加一些元素，希望大家多些角度。在這個意義上，甚至你現在做的訪問，我們都是互相超渡中。」陳茂賢補充，黃子華很早已跟他說，拍這部電影要有社會責任，一定要帶到正能量給觀眾。「他的話令我的責任大了，我們不只是做一部電影這麼簡單。本來我的初衷是，想讓大家看完的時候可以被超渡，沒想到率先被超渡的是我，而超渡到我的，就是他。」 除了《破地獄》外，黃子華本年底準備多達58場的舞台劇演出《香港式離婚》，他自言現在參與演出的出發點相當簡單。「我唯一一個判斷，如果我覺得那是一個好的作品，我就很希望可以帶給觀眾，好像舞台劇《香港式離婚》，我已經看過兩次，但看過的人可能是幾千人，我很想將它帶給觀眾同樣這個戲，看了劇本很有意思的戲，我就想帶給觀眾；任何我覺得只要是好的戲劇，只要你考慮到我，我便有興趣參與。」看來黃子華多年來有那份超渡自己、超渡別人的好心，至今依然。■

江志強，安樂影片的老闆。他很抗拒「老闆」一詞，從事電影業六十年，他深感觀眾才是真正的老闆。13歲跟隨開電影院的父親去丹麥買片，八十年代接手安樂，如今73歲，他口中的「老闆」換了好幾代，卻無間斷為老闆提供新鮮感。 八十年代初，江志強為老闆們引入宮崎駿電影，首次將韓國、印度、北歐、南美等地電影帶到香港，買片買遍全世界；後來野心不只買片，更加投資製作電影，與兩岸大導演合作，投資李安的《臥虎藏龍》、《色，戒》，又將張藝謀推廣至全球，拍出《英雄》、《滿城盡帶黃金甲》、《十面埋伏》等經典作品。 近十年，江志強的眼光回歸本土，又為香港的老闆們帶來《寒戰》系列、《捉妖記》系列、《梅艷芳》、《飯戲攻心》系列，甚至拍出《毒舌大狀》出出氣。今個11月，他帶來了《焚城》，源於一宗講述香港成為發達國家電子垃圾廢棄地的報道，他決心要拍出一部香港人需要關心的電影。 text． Nic Wong｜interview． 金成、Nic Wong｜photo． Oi Yan Chan 電影中心年年蝕錢 投資電影賺蝕，到底是怎樣的一回事？江志強一錘定音，賺錢居多，但他繼續娓娓道來，其實很多方面也是蝕住做。他既投資拍電影，也投資電影院線，如今百老匯已是現時香港最大院線。「某程度上，戲院是一個很長遠的投資，隨隨便便一個租約，十幾年廿年都有，所以戲院是承諾至少二十年的投資。至於電影，驟眼看是最多幾年、有些一年幾就做完的生意，但是我從來都覺得，投資電影等於投資戲院一樣，都是一個好長遠的事業，所以我從來都不會計算，亦未試過中途埋單去計算。」 在江志強眼中，電影是一輩子的事，他總是全盤計算，好像百老匯電影中心多年來引入很多世界各地的好電影，但好電影從來不等於票房好，他沒理會賺蝕，深感八十年代的香港沒機會看藝術電影。「那時候我經常去康城及很多地方買片，很多導演朋友都拍電影節電影，我接觸到很多，但當時香港人沒機會看到，唯一可能是香港電影節。於是我在灣仔鷹君中心開了一間叫Columbia Classics，亦即是新華戲院，租約到期後，心想不如在九龍開一間，最後選址油麻地。老實說，我的credit就去到那裡而已，然後電影中心的命運就是後面那班人，包括第一屆是黃國兆，之後是Gary Mak（麥聖希），完全是他們的功勞，造就今時今日電影中心那麼多人去看電影。」 百老匯電影中心，可說影響一代甚至幾代的電影迷，江志強卻道出殘酷的現實：電影中心是從來沒有賺過錢的。他自嘲道：「我另一個功勞就是，電影中心從來都是每年蝕錢的，但它又不是蝕到公司做不起，如果算上電影中心那件事，它不是一個賺錢的東西，但投資在整個業界，裡面有賺有蝕，經常有的，我卻對同事的成就感到自豪，他們真的很有功勞。」這二十多年來，康城影展金棕櫚獎參展電影，大多都是安樂購入到港的，票房卻總是收得不好。「電影中心不太介意蝕本與否，而這些電影卻是香港人很需要看到的。」 江志強在八十年代接手父親的安樂影片，當時香港電影盛世，邵氏、嘉禾、新藝城各展所長，安樂仍未開始拍片，專心從世界各地買片到香港發行。「我們的宗旨是，發掘不同類型的電影引進香港；我的信念是，電影本來是沒有分區域、地域、膚色的，只有好看與不好看，至今我都這樣覺得，所以八十年代我與團隊專門去找不同面孔的電影，包括伊朗、北歐、南美等。」不得不提，江志強是首位引進宮崎駿電影來港上映的人，他與宮崎駿及小池一夫都是好友，因此當年成功邀得宮崎駿來香港宣傳。「那次是宮崎駿第一次離開日本，幫人家在外地宣傳，就是來到沙田新城市廣場。」除了宮崎駿之外，他在九十年代也開始引入韓國電影。「我們的信念是，為何不做韓國片？為何不看伊朗片？後來印度片都是我們帶來的。只要不一樣，只要覺得新鮮，我們相信香港人對電影很包容的。」 宮崎駿只有一個，江志強直言第一部發行的動畫，並非《風之谷》，而是Hanna-Barbera動畫公司的《Heidi’s Song》。「嘩，那部蝕到眼甘甘，足足蝕了一百萬。第一部是蝕，第二部才發行宮崎駿電影，但當你看這東西很長遠，就不會太介懷。」誰說他不計賺蝕，他很清楚，但只是不介意。如果，每個老闆都像江志強就好了。「不只是我，我覺得每個做電影的人，都要問自己有否決心在香港建立一個電影工業？如果電影要繼續下去，真的要有一個電影工業。香港曾經有過的，不然的話，香港電影為何在九十年代這麼厲害？」 買片不如拍片 安樂電影的好眼光，一直以來只是發行，到了九十年代尾，江志強開始涉獵製作電影。「坦白說，我很實際的，父親以前是做戲院的，為何後來會創立安樂呢？就是人家不給他電影，不夠電影就自己去買，成立了安樂。來到八九十年代是黃金時代，我們已有幾間戲院，根本不需要買太多片，每個星期有兩部賣座片『打架』，但安樂都有繼續買片。後來為何拍戲呢？主因是不夠食，戲院不夠產品，就要去買更多片。」 記得九十年代末期，香港電影走下坡，外語片也只得《鐵達尼號》一部大賣，其他都失收。「當時買片世界的競爭很激烈，就連嘉禾都不去拍片而買片，而我們買到的，幾乎都是蝕多賺少，天價搶回來，卻哭了一大回。你看看其他公司，他們都有慘痛經驗。」江志強透露，買片大有竅門。「當時不是看完影片才決定買不買，而是看劇本來決定的。而且，那時買一部外語片在香港買五年的版權，足足可以在香港拍一部電影。試過有兩部電影連續蝕錢後，我就開始和同事說，不如他繼續買，繼續搶，我就開展大陸市場。就在那個時候，我開始與李安合作，投資拍攝了《臥虎藏龍》。」自此，就如江志強所言，開展了一個新大陸，與一些相熟的華語導演，製作了一部分華文電影，劍指全世界。「譬如張藝謀的八十年代很多電影都是我發行的；李安由第一部開始，我便發行他的電影。當年拍那些電影之前，我在九十年代都想拍香港片，找過葉偉信、陳木勝，不過未輪到我。所以能夠拍到李安及張藝謀，都是一個緣分。」 江志強投資電影，很多時候的出發點，都是他覺得香港觀眾需要這部電影，最近的《焚城》就是一例。「我們公司開發部團隊專門找電影題材，記得他們有人拿了一篇《TIME》的報道給我看，講述一個美國人在亞利桑那州丟掉手機後，原來若干月份後，那部爛手機居然會出現在香港粉嶺回收場！那篇報道是這樣寫的，我問為甚麼會這樣？原來這些發達國家的有毒電子垃圾，居然無聲無息地一直被運到香港，這件事很觸動我，為甚麼2016年的事情，我本來不知道呢？為何全香港都沒人知道、沒人關心這件事？」說穿了，江志強投資製作《焚城》，正是源於「關心」兩個字。「沒錯，我想講『關心』，不是講其他，這只是一個引子，我最關心的是，為甚麼全香港都不關心這樣危害我們的事情呢？於是我叫編劇去寫一個故事出來，而我們想講的故事，正正與香港人攸關。」 災難近在咫尺 據江志強所知，這是一門龐大生意，至今仍在經營並年年賺大錢，只是事隔多年，有毒電子垃圾由香港轉到馬來西亞東岸，當地現正被這些垃圾影響著。「那個年代，他們來港轉運這些電子垃圾，拆了裡面有用的東西出來，剩下的殼，亦即是在電影看到裡面的殼，部分賣到其他國家，剩餘的就在香港燒了它。」難怪今時今日新界不時發生無故起火，原因不明。「後來香港立例禁止這些有毒電子垃圾入境，我問過那些環保人士，他們說仍然存在，可惜我們沒能力去追尋，也當然不是這部電影想探討的主題。」 銫137，正是《焚城》的主角。江志強並非那種投資後等待收錢的老闆，他真的用心用力去了解一切。「我們有問過這方面的專家，銫137是一種具高度放射性的物質，卻是全世界政府默許可以商用，在醫院裡面來做電療醫癌（校對放射治療設備），也應用於工地裡面的測量。」他娓娓道來，2008年聯合醫院曾經報警表示遺失了一樽，最終成功尋回亦未發生任何意外，卻證實了在香港出現並應用。因此，若然處理不善，《焚城》劇情提到的香港式災難，絕非幻想！ 不難想像，《焚城》耗資數以億計，江志強坦言這是一部大型災難商業片，絕對有必要拍成大片。「冒險一定有，有沒有想過會蝕本？沒有。正如我說過，我認為拍電影這件事，不是每部都計算的，這部蝕錢的話，下一部賺回來吧！就算很低成本的電影如《毒舌大狀》，也可能會蝕本的，我們對香港電影是一個很長遠的投入，所以你問我有否擔心過？沒有。我為甚麼不擔心呢？我們全隊人馬花了幾年去開發，花了三年去拍，我自己看完end product覺得很自豪。等於電影入面所說，我相信香港人。我相信他們會入場觀看，我相信他們會喜歡。」 很多電影人失業 江志強對香港很有感情，他在外地沒有買樓，雖然工作飛來飛去，但總有一種夜晚要回家吃飯，出差一星期，周末要回香港的心態。「我土生土長，小時候我曾經在西方受過教育，都是一個普通的香港人，我不覺得我有何特別，很多香港人都是這樣，都是很有歸屬感的那種感覺啦。」他明白如今香港未至於災難，也幾近是歷來最艱難的時期。「非常、非常、非常嚴峻。大家看到那些關於香港電影業的報道，現在全行只有幾部片拍攝中，很多人失業，所有都是真的。未來只有更慘，沒有誇張，真是很悲哀。」但江志強再次表示，他相信香港人，也相信有曙光。「第一，我看到現在那班年輕的導演真的很厲害，這幾年你看到我們的電影，不停用很多年輕演員出來，好像《梅艷芳》成本這麼貴的戲，我們都夠膽用新人，又找到古天樂來配她們。不只我們，其實這幾年大家都給新人不少機會，新人又不負我們所託，無論導演、演員都有新一代出來。」 成也香港電影發展基金，敗也香港電影發展基金。江志強點出問題所在，電影基金做了很多事，發掘了很多人才，但政府其實沒有真正幫到業界。「如果他們看到這個報道，我希望他們做多點事幫助業界。我不知道他們可以怎樣做，他們一定比我們厲害很多，我只知道自己應該做甚麼，就是將香港電影拍好。我一直認為，只要將電影拍好，自然有人來投資，只要能夠告訴全世界，拍香港電影是賺到錢的，不出三分鐘，一定有人來投資，所以如果觀眾能夠站出來支持電影，令全世界覺得拍香港電影是可以賺錢的，明天全世界開工，立刻可以放鬆。這個東西當然不是這麼簡單，口說很容易，但必須要告訴別人及證明到賺錢那件事。那樣的話，故事一定要很吸引，劇本一定要不一樣，要給香港觀眾看到香港有另類、新鮮、特別不一樣的題材。」 七年磨一片 說得容易，但到底怎樣做？江志強直言，近年香港有極具社會意義的《年少日記》及《白日之下》，亦有商業主導的《九龍城寨》，兩者他都很喜歡，香港電影實在不缺成功例子。「像《年少日記》《白日之下》這些題材，拍得那麼出色，不可能是一天兩天可以寫得出來的。我相信香港的老闆都不蠢，只是我們好的項目少，千萬不要別人拍完《毒舌》，你又想拍《毒舌》。不要說你自己喜歡甚麼。你都要問老闆喜歡甚麼？老闆就是觀眾，現在老闆不喜歡我們，我們就要想辦法討好老闆。」江志強一直在做，都是花時間花心機拍好電影。「我每一部電影都是七年孕育，用上七年時間，很多人不眠不休地做了七年。《梅艷芳》那次宣傳，我每次出來都說大家很用心，而且我們不是舞台劇，電影一樣有排戲、有綵排、有dress rehearsal，很認真的。我們對電影的認真程度，讓大家覺得我們自己真是一個電影工業的一分子，絕對不是玩玩下的。」 香港市場不大，往往要投資大片，就要放眼內地及世界。江志強是個好例子，他很早北望神州，放眼全球市場，每每聽到別人常說如何「融入」，他認為只需拍好香港電影，好電影自然可以融入。「好的伊朗電影，好的印度電影，都可以融入香港市場。只要質素夠好就行了，但印度電影就是印度電影，而不是叫Aamir Khan來港拍一部電影，就等於融入了香港，我不相信這件事。所以你問我的話，香港電影還是有機會的，因為我做過，我成功過。成功在哪裡？其實不只是這幾年都成功，成功在我們隔壁的廣東省。」 「《梅艷芳》在香港收7,000萬，大灣區收8,000萬；《毒舌大狀》香港收一億幾，大灣區也收一億幾。的確，哈爾濱沒人看我們的電影，沒問題的，很多電影都不一定要他們看，但我們要有特色。廣東地區有很多人講廣東話，他們那麼接近，熟悉香港文化，我覺得香港電影仍是非常有機會的，正如現在我們也要繼續拍，但必須要拍好。《年少日記》可能賣得不好，但不要灰心，大灣區也不錯（票房約1,500萬）。電影在北京、哈爾濱票房不好，不要緊，他們不熟悉香港文化及香港情懷，這是正常的。但我們必須繼續做這件事。我亦鼓勵大家有本事到內地的話，就去拍吧。早幾年很多香港工作者到內地裡面工作，好像Peter Pau（鮑德熹）是現今內地工作攝影師人工最高的一人，你有本事就去，擴闊自己的視野。又好像現在徐克在那裡盆滿砵滿，林超賢也是一樣，我都鼓勵大家有本事就去做，但千萬不要以為香港電影沒得做。」就像今次《焚城》耗資經年，電影未上映已賣到十二個國家或地區，包括英國、德國、台灣等。「現在台灣與香港同步上映，今次台灣搶購都是因為劉德華而買的。我們抱有野心，等於我們以前拍《臥虎藏龍》，也希望電影走得遠一點。其實我更期待陳可辛、徐克回港拍電影，當然最希望是王家衛啦，他們真的有能力將香港電影帶得遠一點。」 對於未來，江志強依然抱有強大的樂觀感，即使面對入場看電影的人數漸減，或許受到串流平台影響，但他大膽預測，串流平台只是一個過渡。「到底串流平台可以持續多久？我也不知道，但電影一定可以持續很久。這麼多年來，電影就是好發明，只需兩個小時，是人人能夠拿出來的時間。我有個偶像叫是枝裕和，他經常吞訴我甚麼才是好電影。他說，好電影就是當觀眾看完後行出戲院，他的腦袋會多了一些東西，他會思考，能夠做到的話，那就是好電影。」江志強認為，人無論甚麼年齡也好，未來都要娛樂、文化，所以電影永遠都會存在。「現在的短視頻、短劇集，都是因為適應現今人類生活所出現，但人們的生活需要，永遠都不能改變。現在Netflix最大的敵人就是YouTube及其他平台，搶走了不少觀眾，換言之，平台也會變，原因是我們都會變，但始終都需要內容嗯。所以呢，懂得做內容的人，永遠都是需要的！」■ 江志強簡歷 1951年出生，香港電影製作人及監製，安樂影片有限公司總裁。其父是香港早期著名電影發行人江祖貽。年少時跟隨父親到世界各地四出買片，八十年代初返港主理安樂影片，成為香港引入宮崎駿電影的第一人，亦首度引入韓國電影、印度電影等全球電影；另一邊廂，把旗下的百老匯院線發展成為全港最大連鎖式院線，其中的百老匯電影中心更通過以電影會的模式，成為推動本地電影文化的重要組織。 江志強於九十年代開始參與電影製作，先後監製多部具里程碑重要性的華語電影，例如《小城之春》、《臥虎藏龍》、《英雄》、《十面埋伏》、《滿城盡帶黃金甲》、《霍元甲》、《色，戒》等，電影在電影節屢獲殊榮外，還在國際上好評如潮。2005年，《時代》雜誌曾封他為當年的「亞洲英雄」之一；翌年《荷里活記者》再推許他為十大「最富創造力的製片人」之一；《亞洲華爾街日報》亦曾封他為「亞洲最有影響力的獨立發行人」之一。 時至近年，江志強率領團隊拍出多部賣座作品，包括《寒戰》系列、《捉妖記》系列、《梅艷芳》、《飯戲攻心》等，其中《毒舌大狀》最終收得1.15億港元票房，成為香港史上最賣座的本土電影。監製兼出品新作《焚城》，更是香港首部以輻射災難為題材的電影，將於11月上映。

梁朝偉，是香港的，也屬於世界的。若只能挑選梁朝偉主演的一部電影來看，可能會是《無間道》的警匪片，或許是王家衛導演的一連串電影，亦可能是《尚氣》的Marvel英雄片，甚或是《行運超人》《東京攻略》那些久違的港式喜劇。如果梁朝偉是一部電影，大概會是一部香港人從臨記到影帝，發奮圖強，一步步揚威國際後依然不忘本回饋香港的傳記電影。 有冇睇過一套戲，拍咗四十幾年，到而家仲拍緊？ 梁朝偉入行超過40年，畢業於無綫電視藝員訓練班。他的第一個是節目是《430穿梭機》，像周星馳一樣，早已被看出並非池中物。從臨時演員做起，參演第一部正式演出的劇集《香城浪子》嶄露頭角，緊隨的《鹿鼎記》、《新紮師兄》已奠定了梁朝偉的觀眾緣，從電視劇集轉型到各類電影，臨時演員到最佳男主角，逐步邁向國際舞台，至今40年幕幕好戲。 「可能是我小時候成長階段，童年不開心，所以長大後經常希望知道怎樣開心，甚至覺得演戲都是治癒了我某方面，平衡了我某方面的情緒，所以之後拍喜劇、拍嚴肅戲、看一些宗教書，全部都是對我自己的治療，某程度上都算是解到自己的結，否則也不會演戲演足四十年。」 一路累積，發現原來放低以前嘅我，先可以有更好嘅我。 過了60歲的梁朝偉，不只一次嘗試突破。他自言是個很小心的人，擔心犯錯，但心底裡又很想離開舒適區，近年開始展開冒險，會拍Marvel片《尚氣與十環幫傳奇》，也會拍歐洲電影，與拍過《夢鹿情緣》的匈牙利名導演Enyedi Ildikó合作新片《Silent Friend》飾演神經科學家，甚至連韓國女團New Jeans的歌曲MV，他都大膽客串。 「我經常覺得自己太穩陣，我覺得還可以有變化。起碼考慮試一下，不經歷失敗，又怎會知道在哪個方面可以改進？當然小心翼翼不會錯，但永遠不會有再突破空間。有時就是要這樣，不要想，先試試去做，不要理會適不適合，好不好。不好都是一種經歷。時至今日，我不會特地為突破而突破，反而用更多時間準備角色，多年來希望追求一個完美的表演，當然不可能是完美，但我相信這也是一股動力。」 其實，每一段經歷，都不經不覺留低咗深刻嘅腳印。 要說梁朝偉的吸引，很多人讚賞他有一對「會說話的眼睛」。他的深情演技，跨越有型、滄桑、柔弱、搞笑、深情、感人……彷彿一切的形容詞都難以概括出梁朝偉這一個人。他從來沒安穩於一個角色，一款片種，甚至沒擔心觀眾的眼光，反而一次次令觀眾留下深刻印象。 「每次我對待一部電影或一個角色，都會全力以赴，無論出來的效果好不好，人們都願意下一次再給我機會去嘗試，我相信是這樣的。我喜歡拍戲，因為可以在鏡頭下宣洩自己壓抑著的很多情感，這是我開始拍戲的原因，這是一個發洩，而不是沒想過要成為別人的焦點。」 人生每一步，回頭一望：見地，已經係另一種境象。 梁朝偉從沒想到一舉手一投足，卻成為了眾人的焦點。就像他與太太劉嘉玲的婚禮，選址於民風保守的寧靜佛國不丹，一來躲避外界干擾，二來夫妻虔誠。今年周年紀念亦重遊當地，探望當地的新知舊雨，對過去每事每物，都擁有一份真摯思舊的感情。 去年梁朝偉獲得威尼斯影展終身成就獎，親自領獎時不禁流淚，表示非常感激能夠在香港電影界得到培養，希望與四十多年來所有跟他一起工作的人分享獎項，同時將此獎獻給香港電影。他對香港的感情深厚，就像今次出演滙豐新廣告，回望立足多年的香港，近二十年來沒拍過本地廣告，近期罕有選擇與滙豐合作，同樣是香港代表Icon，以他的演藝故事側寫品牌陪伴香港人的故事。 Stay tuned for Tony’s next stage 廣告的最後，寫著「每步成就財富，見地又一境象」，還有重要的一句話：「Stay tuned for Tony’s next stage」。梁朝偉的演藝生涯超過四十載，但香港觀眾以至全球觀眾，依然期待他的next stage，繼續想看他不同方面的演出。「我的確很喜歡演戲，所以十年之後，相信我依然繼續做演員。」這樣吸引的演員果真不多，梁朝偉，你是如此難以忘記。

Netflix烹飪真人騷《黑白大廚：料理階級大戰》可說是上架後極速爆紅，日前播出最後兩集節目，分出勝負後更掀起全球熱話。80位「黑湯匙」無名廚師對決20位「白湯匙」菁英主廚，就算沒時間追看節目，但以下9位大廚都一定要認識。其中有部分更與香港甚有淵源，甚至在香港有開設餐廳，亦有定居香港，所以想一試《黑白大廚》的手勢，絕非難事！ 1／唯一米芝蓮三星韓廚 安成宰 在《黑白大廚》中擔任兩大評審之一，現年42歲的安成宰是目前韓國唯一米芝蓮三星餐廳MOSU經營者兼主廚，亦獲亞洲50最佳餐廳評選為「2024年度主廚」。安成宰自小在韓國出生，13歲時舉家遷往美國加州，2015年三藩市創立MOSU餐廳，名稱取自「kosumosu」，韓語有波斯菊的意思；2017年回到韓國首爾創業，將傳統韓式泡菜糅合法式高級料理的手法，三年內就取得米芝蓮三星評鑑，MOSU成為韓國唯一的三星餐廳，其後2022年將MOSU開到香港M+博物館，與香港甚有淵源。由於安成宰在節目中表現嚴謹公正，更強調菜式的「高完成度」，贏得不少掌聲。 2／韓國餐飲大王 白種元 另一位星級評審白種元，更是韓國餐飲大王，其履歷非常亮麗，集企業家、廚師、主持人、作家、漫畫家於一身，擁有全球最多20個品牌。他早於1993年已開設首間餐廳「元祖包飯」，翌年創立The Born Korea，90年代其餐飲事業蒸蒸日上，試過投資建築業卻因亞洲金融風暴而巨虧，背上17億韓元債務，從此不再涉足餐飲以外的產業，據說一度想過輕生，但抱着最後一絲希望前往香港後，看到很多美食店鋪，最終決定堅持下來。其後開設多個餐飲品牌中，亦有主打韓式中餐的「香港飯店」，各個品牌連鎖店鋪在韓國有超過2,300間，海外店鋪則超過100間。除了生意以外，他亦拍攝一系列節目，單單Netflix就有《白種元的醉話人生》、《韓式五花肉狂想曲》、《韓牛狂想曲》、《韓式冷麵狂想曲》、《韓式炸醬麵狂想曲》等。 3／白宮晚宴主廚 李愛德華/李均 Edward Lee 來自美國的韓僑李愛德華Edward Lee大有來頭，曾獲得《鐵人料理美國版8》冠軍，又曾經與Gordan Ramsey一起擔任過料理節目評審，更曾擔任白宮國賓晚宴的主廚，根本就是評審的背景。礙於語言關係及未有在韓國長期生活，最終李愛德華答應參賽成為白湯匙，連番展示其深厚功力，尤其在八強戰「無限料理地獄」中，憑藉豆腐連番弄出令人意想不到的菜式，包括豆腐凍湯、煎豆腐、煙燻豆腐、豆腐意粉、炸雞豆腐、豆腐甜品等，最終殺入決賽惜敗，但極具創意的名廚亦一直抱持謙卑及不斷勇於嘗試的心態，贏得廣大觀眾的青睞。 4／拿坡里美味黑手黨 權聖晙 《黑白大廚》中脫穎而出的「黑湯匙」拿坡里美味黑手黨，本名為權聖晙，是《Via Toledo Pasta Bar》經營者兼主廚，最擅長各種意大利麵料理，無論是各式意粉、燉飯、燉肉及甜品，都能打破一般人對意大利菜的印象，其中他在敗部復活賽中，他祚功以便利店中常見的即食栗子、牛奶、朱古力、奶油麵包和咖啡等食材，製作出一款創意甜點「栗子提拉米蘇」而順利晉級。但由於他在節目中口出狂言及表現輕率，因此節目公布賽果後第一時間向其他參賽者道歉，亦有聲音認為他不值冠軍。 5／定居香港「中華料理女神」 朴恩影 除了評審安成宰外，與香港最有關係的，莫過於有「中華料理女神」之稱的「黑湯匙」朴恩影，她同時是「白湯匙」名廚呂敬來的徒弟。現年33歲的朴恩影在2011年參加李錦記所舉辦的中式料理大賽中，認識了當時擔任評審的呂敬來，輾轉間到呂敬來主理的「紅寶閣」中餐廳習藝10餘年，目前定居香港的朴恩影，在中環的中菜廳GRAND MAJESTIC SICHUAN擔任副主廚。據知不少食客都慕名而來，朴恩影亦欣然與食客合照，可說是與香港最親近的《黑白大廚》參賽者。 6／港式點心女王 鄭智善 《黑白大廚》中，曾與朴恩影於第二回合蒙眼盲測險勝對方的「白湯匙」鄭智善，亦同樣與香港大有關係。現年41歲的鄭智善主廚第一集出場時，已被介紹是韓國第一位女性中式料理明星主廚，被公認為「港式點心女王」，在節目中成為焦點之一。除了她的濃黑眼線及紅唇成為招牌標誌外，她的菜式都同樣吸睛，第二回合就以「乾蘿蔔纓拔絲黑醋炸肉塊」展示精湛的拔絲技巧，團體賽中弄出一道「麻辣奶油蝦港式點心」，成為現場吃播主投選的最受歡迎人氣料理，最終成功闖入八強。 7／精緻料理沉穩OPPA  三星 姜勝元 《黑白大廚》中，三星雖然是「黑湯匙」選手，是最多參賽者投選心目中的冠軍主廚。真名是「姜勝元」的三星，今年33歲，由於效力過3間米芝蓮3星的餐廳（三藩市BENU、Atelier Crennn及MOSU），因此綽號取名為「三星」。第一回合遇上的評審，就是曾經為對方工作的主廚安成宰，獲對方大讚廚藝大有進步，而「三星」一直表現沉穩，技巧紮實，加上Oppa的外表及身形，收穫不少粉絲。他主理的餐廳「Trid」提供精緻的法式料理，連續三年獲得米芝蓮指南推薦，最終在節目中的「無限料理地獄」中，以豆腐創出韓式、中式、法式、日式，甚至墨西哥料理，備受評審大讚，僅僅敗於另一主廚Edward Lee，獲得第三名。 8／黑湯匙心目中偶像 崔鉉碩 「白湯匙」之一的崔鉉碩是韓國相當有名的星級主廚，曾經任職Elbon the Table 、Tasty BVLD 等知名餐廳，後來創立屬於自己的餐廳「CHOI’S」，亦曾參與過不少韓國綜藝節目如《拜託了冰箱》而為人熟悉，所以他是不少黑湯匙選手心目中的偶像。由於他在韓國廚藝界有崇高地位，比賽過程中被選為擔任主廚率領其他參賽者出戰團體賽，對賽制非常理解及果斷，例如團體賽中一開賽就搶盡食材，經營餐廳亦嘗試抬高定價策略，最終帶領團隊獲勝。而他私下性格與嚴肅冷酷外表正好相反，女兒崔妍秀更是韓團選秀練習生，因此拍完《黑白大廚》後人氣高企。 9／從漫畫偷師煮菜 撕漫男 趙光孝 黑湯匙中的「撕漫男」是真人騷中意想不到彈起的參賽者，由於他沒有學過烹飪，煮食靈感都是從看漫畫裡偷師，包括《中華一番》、《炒翻天》、《美食大作戰》等，然後在現實中複製漫畫菜式，一次次成功實現，令評審們嘖嘖稱奇。撕漫男本名是趙光孝，曾經跟朋友一起合開漫畫店，並在店裡售賣他煮的辣炒年糕，自此展開料理之路，絕對是天才型選手。現時他擁有兩間餐廳，分別是「朝光101」及「朝光201」，販賣常見的麻辣燙、麻婆豆腐、東坡肉等等，可見《黑白大廚》並非只是fine dining名廚參與，就連街邊的國民美食，都有力一戰！

《完美物質》集齊兩代美女狄美摩亞Demi Moore及瑪嘉烈戈利Margaret Qualley，上演一場Body Horror的恐怖對決，這個既共生又共鬥的故事，警世又現實，早前獲頒第77屆康城影展最佳劇本獎，獲選為多倫多國際電影節午夜瘋狂單元「觀眾票選獎」第一名，好評如潮。 為了逆轉重生回春凍齡，到底可以有幾盡？更甚是一個女人、一個荷里活女星，《完美物質》相當直接，Demi Moore飾演的荷里活明星，隨著年齡而一步步退下來，逐漸退到電視台擔任健美操小姐，有天連電視台都嫌棄她，突然有神秘人給她一個神秘力量，就是與魔鬼進行轉換身體契約，她真的做到盡，把心一橫孤注一擲接受革命性回春療程。 與魔鬼交易，當然代價很高。Margaret Qualley飾演的更年輕更美麗的自己，在Demi Moore的背脊破肉而出，每次轉換只得一星期限時出場，夠鐘就要換人，如果有人出術延長時間，兩個自己都會受害，對於一老一嫩都沒有好處，所以要好好尊重及遵守共生。青春美麗的「自己」，當然想盡情享受年少瘋狂，更加想直到永遠，但魔鬼合約早已訂明每7日都要輪換，結果犯禁後的惡果應驗在本來自己身上，就連手指都會枯萎。 Demi Moore也想向年輕的自己復仇，令Margaret Qualley的完美胴體生出雞髀，差點連那個年輕貌美的自己都無得撈，其後想申請終止魔鬼合約，但能夠有一半時間（每7日）變回年輕貌美，又會怎樣選擇？妒忌青春的自己，到底妒忌心又可以去到幾盡？來到電影後段，兩個自己無法共生，最後十多分鐘的結局被公認為「大癲」，就留待大家入場感受。 Demi Moore是一代性感女神，90年代《人鬼情未了》爆紅，拍過《不道德的交易》、《叛逆性騷擾》、《脫衣舞孃》、《G.I Jane》，又拍過全祼大肚寫真，本身她的身體就大有故事，後來經歷離婚酗酒吸毒昏迷整容隆胸，《完美物質》的角色根本就是她的寫照，難怪演得投入，被譽為Demi Moore從影逾40年的代表作，下年奧斯卡影后幾近入圍。 新一代觀眾對Demi Moore也許無感，甚或是膠面大媽，反而更留意星二代Margaret Qualley的全裸演出，其母親是與Demi Moore同代的Andie MacDowell，拍過《四個婚禮一個葬禮》及《偷天情緣》等做過女主角。但以現今年輕一代的女星來說，Margaret Qualley不算非常出名，只拍了《黐筋雙响炮》、《從前，有個荷里活》、《可憐的東西》都只是配角，反而美劇方面《Fosse/Verdon》入圍過艾美獎最佳迷你影集女配角，Netflix《女傭浮生錄》擔正女主角，更打破當時Netflix最高點擊率的美國迷你影集紀錄。 今回Margaret Qualley可說是去到盡，早前拍《憐憫的種類》都已與Emma Stone齊齊全裸上演4P，來到《完美物質》與Demi Moore一起用身體演戲，同時帶來肉體恐怖Body Horror，兩者同樣吸睛，相信跳健身操一幕戲亦成功吸了不少粉絲，盡展天使面孔魔鬼身材，片中更代表著「完美」，就連Demi Moore在戲外都坦白說妒忌對方有個豐滿屁股。 導演Coralie Fargeat拍過《血色攞命花》，被性侵及謀殺的女子報復惡男，女性視角出發，血腥復仇反客為主，今次再下一城，名正言順批判社會甚至女性自己對身體的價值，是賣點是武器也是枷鎖，電影訊息非常直接，就像兩主角一樣赤裸，說得拍得最赤裸。《完美物質》其實很寫實，即使現實中未必有那份魔鬼「七日鮮」回春療程，未能突然變身後生靚女，但類似的魔鬼交易不時在現實中以不同形式出現，以此作為警世的恐怖寓言電影，比老嫩兩女的完美胴體更好看。