常說香港近年缺乏動作演員，事實上香港動作演員不少，只不過總是欠缺表演的機會。就像《九龍城寨之圍城》至少有「王九」伍允龍及「四仔」張文傑兩位「後起之秀」，終於有機會一展身手，結果令人眼前一亮。尤以後者本身也是動作指導兼演員，從小跟隨父親及伯父參演電視台大型節目的高難度表演項目，到近年在不同影視作品如電視劇《地產仔》、電影《怒火》、《紮職2》，今次《九龍城寨之圍城》與別不同，眼看所有演員不論有否功夫底子，同樣搏到盡演好作品，有多辛苦都在所不惜。 text．Nic Wong｜photo．小雲 German張文傑的故事，要由《歡樂滿東華》說起。他出身自武術世家，父親張孝慈及伯父張存是電視台動作指導，以往負責構思TVB大型節目的高難度表演項目，例如吳剛搽油、肥姐踩雞蛋等，而張文傑自幼就是「白老鼠」，被父親特訓成為預先表演的對象。自10歲起，German正式接觸各種武術，以及跟隨父親參與雜技及武術表演。「小時候習武都是幫父親工作，純粹覺得在舞台上表演得到不少掌聲，很多人欣賞自己，自覺好玩有型，於是繼續學習，卻沒想過未來是否朝著這個方向發展。」 台上掌聲背後，台下當然盡是血汗。除了艱苦以外，German更感到孤單。「與現在一大班人學功夫不同，以前我只是一個人練習，老豆逼我練習拉筋，當我想休息時，他會叫我起身做一字馬，非常辛苦。現在我會多謝他以往的威逼，才讓我有這樣的身手。」與其說喜歡耍功夫，他更喜歡功夫片。「我並非那些不練功不舒服的人，深感功夫是一種技術，拍戲是一種藝術，我學功夫不是想打架，而是希望將功夫入面的美感，放在電影的風格中。我想將動作表現得更漂亮，便需要一步步學會適合自己身形及慣性的功夫，才可表現出自我風格。」 以往他認真學習長拳南拳耍刀耍劍，十六歲起入電影圈拍戲，慢慢發現時裝片不能紮馬出拳腳，所以不斷嘗試一些新功夫。對他來說，擅長泰拳、跆拳、詠春各式功夫，絕對是基本功。如此好打，難怪入行後先擔任動作設計和演員替身，亦擔任過私人教練，曾向Jessica C.、傅穎、周秀娜等女星教授武術，幾年前簽約古天樂旗下，愈來愈多幕前工作。 與常見的動作演員不同，German身高183厘米，手長腳長，他卻覺得自己做動作，畫面上好看但困難。「譬如翻筋斗，通常揀一些比較細小強壯型，才能更快更易掌握，相反手長腳長的，往往要花更多力量，翻滾速度亦有不同，所以訓練相對困難。」問他屬於哪種類型，他笑言：「我有很多風格的！以前是敏捷型，早十年爆炸力強，但到了現在這個歲數，我依然敏捷，卻不能像以前跳個不停，所以目前轉為力量型了。」他又補充，自己偏向實淨一點，「總是希望看出來有力量，觀眾相信這是真實的。」 近年來，German活躍於電影、電視劇、MV，甚至廣告，他坦言都是「盡做啦」，繼續花心機做好自己想做的事。「至於為何最近多了工作，我都想知道，甚至思考這個問題好多年：為何沒人找我？可能上天終於看到我吧。心態上還是繼續會期待下次工作，繼續努力做好自己崗位，做好每一個作品，繼續宣揚香港電影，繼續宣揚香港電影動作。」 今次參演《九龍城寨之圍城》，German認為動作設計比較超乎現實動態，功夫技術要求比較高一些。「我自己非常喜歡這一類型功夫片，電影世界除了真實感外，也應該可以更天馬行空。今次導演鄭保瑞及動作指導Kenji作出了一次完美示範，令觀眾看到一個真實又超乎人類的世界。這，就是電影。」他不諱言，今次最難忘的動作場面，一定是結尾城寨四子大戰王九的那一場。「這場打鬥的設計，看得出四兄弟一條心用盡渾身解數對抗外敵。動作中看到兄弟情，是一段非常熱血的打鬥。」 《九龍城寨之圍城》成功讓觀眾更了解台前幕後，其中「城寨四子」令人留下深刻印象，亦意外地令這四位原本不同背景出身的男演員熟絡起來。「拍攝趣事真的非常之多，為我帶來很多回憶。不過今次去了康城影展，我發現了一件事－－就是我很愛鄭保瑞導演、我愛我三位兄弟，包括林峯、胡子彤、劉俊謙。行完紅地氈後，我在康城與阿謙手拖手行返酒店，好浪漫，哈哈哈！」 今次電影中集合好打的洪金寶、伍允龍、喬靖夫，亦有運動細胞強勁高的胡子彤，亦有本身不擅長動作的林峯、古天樂等，German認同拍動作片的確需要一定的武術要求。「不過，我肯定城寨裡每位演員都非常專業。無論有否武術底子，每位演員每個鏡頭都搏到盡。為咗咩？就是希望用盡自己能力去拍好今次作品。」 German除了幕前演出外，他亦會擔任動作導演，幾年前曾與姜濤、肥仔合作的〈特務肥姜〉MV，早前《紮職2》又有演出並擔任武指，他還拍下很多作品排期上映，他特別推介《衝鋒》 吧，將會演出之餘，再次擔任動作導演。不只幕前幕後，他甚至開了娛樂公司涉獵經理人工作，旗下有Bruce Tang湯君慈。「沒錯，早前成立了工作室Swack，希望可以在香港提供空間，讓行內人士進修動作電影上的技術。不只幕前，其實幕後電影工作者也能夠練習和創作。我希望可以吸引對動作電影有興趣的新一代，加入香港電影行業。為未來香港動作電影延續下去。我更希望可以培育到未來新一代動作巨星，為香港動作電影發光發亮。」

《九龍城寨之圍城》獲各界一面倒讚好，重現九龍城寨場景的確是一大原因，要不是有九龍城寨的場景作為背景，內裡發生的一切，放諸社會各處或許太誇張或太不合情理。此時此刻此地，城寨有著一份連黑社會「大老闆」也不敢越界的懼怕，城寨無門你偏要走進來，破壞了規矩就毫不留情了。 主角是「陳洛軍」林峯。本來以難民身份來港，本應有身分證卻不知情，打生打死卻又被騙，誤闖了城寨被誤以為搞事，又被打到半死。林峯認了命，拱手相讓隨手拈來的白粉出來，換來一片有瓦遮頭，認真打工後，有人見你搬石油氣那麼辛苦，願意斬大舊叉燒請你食碗叉燒飯，甚至送上閣樓讓你有瓦遮頭不用交租。偏偏天意弄人，難得找到安身之地，卻又告訴你天生注定不應留在此地。 九龍城寨給人神秘印象，電影搭建場景後的吸引度，遠遠比舊時的真實更美好，全片好像沒見到任何一隻老鼠半隻曱甴甚至幾節蜘蛛腳；居民在停水停電後排隊攞水也鬧出笑話而非衝突。現今這個「九龍城寨」還原當年感覺卻又很離地，但我們真心情願忽視這些東西，期望亦深信入面人情味濃烈，總會相信，再艱難的日子，和睦團結比各自為戰更重要。而且，裡頭真的有個古天樂，扮演像戲外一樣壓場感強大的調停角色。 當然，說穿了，古天樂為林峯剃鬚時覺得他好似郭富城，聯想起亦得知對方就是昔日好兄弟的遺孤，答應過對方要視為己出，因此如今犧牲與任賢齊的現世兄弟情，都要保住另一名兄弟的遺願託付。故事中後段，上一代的角色包括古天樂及洪金寶都死了，任賢齊再度被困在籠中，黃德斌從來都只是廟街Tiger哥，跟九龍城寨河水不犯井水。 古天樂旗下的頭馬「信一」劉俊謙、黑馬「四仔」張文傑，以及視龍捲風為救命恩人的「十二少」胡子彤，其實一直都是為龍捲飛/古天樂仆心仆命，義無反顧地要救新晉兄弟「陳洛軍」林峯出城寨，明知機會極微，明知粉身碎骨，依然在所不計，那份一日為師終身為父，一世人四兄弟有你有我，其實也很不像廿一世紀。 相反，「大老闆」洪金寶頭馬「王九」伍允龍多次有意無意借啲意想坐大老闆的座位，最後也踏上成魔之路，弒君奪權坐上「城寨王」，但自以為最好打，身邊反而卻沒幾個能夠守到最後的跟班。最後一節，四兄弟大戰氣硬功「我頂」的王九。角色寫得太勁，分不清楚是氣硬功、鐵布衫、金鐘罩，還是真的刀槍不入，總之就是好L勁。但好L勁的背後，真實中的伍允龍卻是個大好人，被入場觀看的大叔偷襲，中了招還幫口說好話笑指對方誤以為自己真是王九…… 四兄弟明顯功夫不夠勁，還要個個先前都受過重傷，其實四人合力打到個和，都有少許不合情理。本來同歸於盡是在所難免，「信一」表明「要贏一齊贏，要輸一齊輸」，於是攬住一齊死的橋段又不行。前段鋪排「打到佢變紙巾」其實很妙，一來極速令四兄弟感情升溫，二來轉眼間忘記了有女子慘被謀殺棄屍的慘況，三來為結局一幕鋪路，單打獨鬥打不贏，四人圍毆都沒勝機，不如一個人捉一隻手或一隻腳，實行古代五馬分屍大法，至少能消耗「王九」的體力及耐力。 最後致勝關鍵，就是誤打誤撞找到罩門，病從口入禍從口出，罩門也在口腔，未知「王九」過了口腔期沒有，經常笑笑笑笑，吞刀破功著實幾適合他的角色，吞刀又如何，最後又真的如此破功。但還是需要「龍捲風」突然出現，下一代獲得上一代的「助力」，才能大功告成。最後〈風的形狀〉也點明一切，隨著那風的幻想，沒有風背影怎可上路。 《九龍城寨之圍城》打得漂亮，城寨場景還原度高得太完美，卻又不得不完美。事實上，再拍寫實貼地社會電影，香港人受不住也許受不住也沒興趣。回憶總是美好的，幻想總是憧憬的。《九龍城寨》用離地的方式告訴大家，愈離地愈幻想愈腦補未見真身也不獲擁有的東西，其實才是最期待最窩心最美滿的。

《九龍城寨》終於搬上大銀幕！余兒筆下的作品不少，早有《今晚打喪屍》搬上大銀幕，但他坦言那次經驗不算愉快；今回再有自己作品變成電影，揚言今次《九龍城寨之圍城》感覺煥然不同，除了導演鄭保瑞成功保留到余兒最緊張的人物關係及精神主旨外，更斥資「重建」了昔日的九龍城寨場景，讓他感覺夢幻，直言：「癡線㗎班友！」 text．Nic Wong｜photo．Oiyan Chan 電影改編小說，並非動畫造型 《九龍城寨》小說最早出版於2008年，其後於2010年底推出漫畫版，回想當年的創作，余兒說本來對九龍城寨這個地方沒特別情感。「以前我阿公住樂富，會與我步行到九龍城看電影，期間會經過九龍寨城，看到外圍卻不想進去，正如現在經過大角咀，也不會無緣無故進去看一看。」小時候不知道圍城裡面有多大，直到長大後寫書找題材，他才想了解更多九龍寨城。「一直覺得電影拍攝比真實漂亮，例如《阿飛正傳》、《重案組》等，後來看到一本關於九龍寨城的書本《City of Darkness》，當中有張相片top shot攝下整個圍城，才發現內部大得如此誇張。當時我做漫畫編劇，看到環境就會聯想起動作場面，想到如果有角色在天台及鐵籠露台打架，應該會幾好看。」就這樣，余兒創作了小說《九龍城寨》。 《九龍城寨》小說出版後大獲好評，其後改編成漫畫版，更獲「第七屆日本國際漫畫賞受賞作品」殊榮。余兒不諱言小說是原點，漫畫將那件事發酵，當年漫畫比小說更受歡迎。「很早階段已經與不少電影人傾談版權，找過不少導演，甚至去過佛山睇景，但當時去到打開門後，發現整個佈景很紙紮，平面得不太像城寨，就立即叫停了。」輾轉間，大約八年前獲無限動力負責人陳羅超（Angus）洽購版權，對方看漫畫後很喜歡，最後他成功買入小說版權改編電影，並找了莊澄等人加入擔任監製。 「源頭是小說開始，所以他們買小說版權來拍電影，因為他們只想要故事，而非造型。老實說，如果角色造型跟足漫畫，他們就要買漫畫版權，但電影跟足漫畫造型的話，我反而有點害怕，幾乎只有日本的改編電影，才可以做到盡量忠於動漫造型。他們不怕尷尬，好像《今日我話事》、《東京復仇者》等都很誇張，換成香港的話，就會變得搞笑，尤其我設定小說中的王九是古裝造型，沒理由在八十年代的城寨放個古裝人進去吧！」 事隔多年的立項、寫劇本、找導演，電影公司在幾年前成功找到鄭保瑞執導，對方亦答應余兒能夠保留原著故事的重點元素：熱血及友情，以及保留基本人物角色關係及性格，他們又表明會努力還原八十年代的場景，服裝跟隨當年做法，令他心生期待。余兒起初對電影抱有懷疑，起初得知林峯飾演主角陳洛軍，以及伍允龍飾演大奸角王九，擔心二人電視味濃，但看過電影後，余兒大讚二人表現遠勝預期，相當神似。 「說真的，我一直懷疑電影能否拍到，城寨如何搭建出來，成敗與否都是未知數。有段時間我更搬離香港，直至四年前我見過一次瑞導，感覺開始實在一點，但一日未開機，一日都未知數，不抱太大期望。其後我人在台灣，Angus告訴我已經搭好場景，叫我回來看看，那時回港要隔離21日，但我照樣回來，因為我很想進入城寨看一看親身感受一下，隔離完後到了片場，感覺這件事成真，真的很夢幻。」 重建城寨好癡線 余兒先到片場之一的元朗屏山公立達德學校，第一反應是「好癡線」！「入面非常像真，有很多樓梯，再加上鐵線電錶，亦有電影中段大戰的廟宇、大老闆的竇、神功戲棚等等，還有兩層高的茶餐廳，中間穿了個大窿，不知他們怎樣造出來，很實在。」之後，他亦急不及待到了西貢成豐片場。「城寨最重要的場景是那條街，現場足足有200米長，有起伏很立體。導演一直說希望還原，直到我親眼看到真的很震撼，從平路慢慢上斜行到最後，足足有三層樓高，好癡線！所有東西都非常像真，聽說那些鐵閘更是劇組從別人廢棄回收的搬回來，真的很認真。」 看完《九龍城寨之圍城》電影，余兒直言很好看，打得很勁。「有幾場戲特別喜歡，深感鄭保瑞處理人物關係很好。我寫的故事是，陳洛軍進入城寨後遇到AV（四仔）、信一、十二少等人，逐個逐個遇上，小說及漫畫篇幅夠多，可以慢慢深化感情，但電影只有兩小時，既有動作場面，又有這麼多人物，特別喜歡電影描述陳洛軍入城寨後，透過一起打朱栢康角色的那一場戲，藉以建立四人關係增進情感。」他又讚賞電影成功融入城寨前傳《龍頭》的故事，即使篇幅較長，導演卻在電影用上一兩場戲交代人物關係。 對於有意見指電影拍得不像漫畫，余兒這樣的回應：「我寫小說時偏向人物寫實，動作有點漫畫感，接近現在電影的情況。改編漫畫時，都是由我編劇，我與劍僑（司徒劍僑）討論後，他希望漫畫不提年份（1988年），有架空的設定，讓他畫造型方便一點，否則當年就不會有冷帽、皮褸等等，漫畫就是要動漫感的悅目，未必很寫實，而打架動作再誇張一點，比電影更誇張。今次電影比較接近小說，同時拿了漫畫的某些動作元素，現在平衡得不錯。」 余兒唯一覺得，電影未能加入十二少的兄弟吉祥，有點可惜。「電影版提到的人物很多，正如我一早問過電影有否藍男的角色，最後導演說沒時間發展這條線，他亦沒有將吉祥放進去。吉祥本身在十二少旁邊，二人經常被cosplay及發酵成BL。不過，現在電影能夠保留到我要求的人物性格及精神主旨兩方面，就連故事走向與原著的大方向不變，即使中間轉變較大，我是完全接受的，亦覺得導演處理得好。他答應了亦做到了。」

《九龍城寨》拍成電影，尋尋覓覓之下，落在出爐金像獎最佳導演鄭保瑞的手上，彷彿由他來執導，是今時今日最適合不過的導演。鄭保瑞沒入過城寨，坦言之前聽過《九龍城寨》小說及漫畫卻未看過，但他的團隊卻有辦法，將九龍城寨的命運，寓意為當今的香港，城寨是一個讓人喘一口氣的地方，當中難得地有份瀟灑，但那份瀟灑的背後，終歸會面臨消失的命運。 text．Nic Wong｜photo．Kit Chan 要令城寨變得立體 監製莊澄苦尋導演不果，直至幾年前找到了鄭保瑞拍《九龍城寨之圍城》，起初瑞導不敢答應，心大心細。「要重新建造一個城寨出來，我的團隊雖有衝動，但的確不知怎樣做，那時還未有劇本，但我早已估計八成劇情都要在城寨上演。」重點還是場景，鄭保瑞有信心城寨能夠「重建」，繼續沿用《智齒》等前作的美術團隊，他就決定開拍。 鄭保瑞與美術團隊同樣從《City of Darkness》中取經，盡量跟從場景。「我們很早已提到，不想只重現一條街，而是三維看到這個景，目的是如何能夠令城寨變得立體。因此每個地方都有搭景拍攝，例如巷仔、樓梯、穿插的位置，就連搭建飛髮舖，都不能只有窒內，還有室外的位置，角色們如何走出走入，穿梭不同大廈，因此變成一件很具體的事。」 反之改編方面，鄭保瑞不太擔心，近作《智齒》或《西遊記》系列都有做過。「我自己改編的角度，並非完全將小說或漫畫的東西影像化，當別人已做了，影像化沒大意思，電影版該有屬於自己的味道。」他表示電影有不同特性，不能太抽離，否則觀眾難以投入，於是他決定用寫實及年代感來讓觀眾融入世界。他將電影版的時代背景，設定於1983、84年，正值中英聯合聲明簽訂之時，明顯想將城寨與香港的命運拉上重要關係，比小說版的1988、89年來得更早。 電影改編原著小說，當中最大改動莫過於將主角陳洛軍變成偷渡來港的難民，以外來者的身份進入城寨這個世界。「漫畫有很多期數可以慢慢發揮，但電影只有兩小時，落注買在那裡，於是我就聚焦四個年輕人的兄弟情，他們經歷甚麼、建立甚麼，並寫出這個年代。那兩年是關乎香港的命運、城寨的命運，也是陳洛軍的命運，彼此扣連起來。」 喘一口氣的地方 鄭保瑞與漫畫版作者司徒劍僑聊天，對方選擇模糊了年代，放手處理漫畫化人物，電影版則希望用「年代」成為一把尺來定調。「製作過程中，我們時刻提醒自己不可完全寫實，尤其動作會滲入漫畫元素，看看這樣的話可以走得多遠。有人認為太誇張，但我心中覺得不算誇張，漫畫真的畫到一拳打穿三幅牆，但我們盡量留在現實中，再加添少許港漫的動感。」 另一個重要取捨，就是鄭保瑞切斷了陳洛軍的愛情線，電影版沒有小說漫畫中的藍男一角，專心一意談兄弟情，以及上一代與下一代的關係。「這種上下兩代之間的關係是我最想處理的，我很喜歡編劇區健兒所寫的豁達，有些仇恨不應延續到下一代。當我想講上下兩代，就要有種豁達，真的要交給下一代，正派反派都要用任何方法讓下一代接手，命運就是這樣，要退場時就要退場，但沒人夠膽做這件事，就由我來做吧。當然執行上是困難的，但我決定要這樣做，就要用很多東西支撐這個結尾。始終不是甄子丹打Tony Jaa，因此要將很多動作設計展現出來。」事實上，今次不少主要演員包括古天樂、林峯、劉俊謙、任賢齊、黃德斌等人都不是動作演員，經過電影鏡頭及語言，觀眾卻不難感受到他們原來能打！「觀眾看到那種力度，會感受到他們被打跌低再起身，並非聚焦他們打得是否漂亮，而是精神可嘉，不放棄。」 鄭保瑞表明，他很想讓觀眾看到八十年代九龍城寨是怎樣的。「當我做很多資料搜集時，我找到了很多人的味道，而非大家印象中的『三不管』。最打動我的是，裡面生活的那班人，所以我開機拍戲的時候，提醒大家我們並非拍攝黑幫片，不過角色在電影中是黑幫，我拍他們這班人的故事，當中也要包括城寨居民，只不過角色們是黑幫身份，我卻不會放大這件事，所以片中完全不提甚麼字頭、甚麼幫派。」 他們又發現關於九龍城寨留下來的資料不多，慶幸找到一些居民，例如林家棟就在那裡長大，並介紹不少老街坊給瑞導認識。「街坊訴說八十年代城寨中的生活是怎樣的，最記得我問他們城寨拆卸那一日有何感覺、有否不捨？他們說：『當然要拆啦，那樣污糟邋遢！不是沒有感情，而是真的不想下一代在那裡居住。』好多街坊都這樣說，所以我才改成那句主旨：城寨讓人在那裡喘一口氣（抖啖氣），搞掂了就會走。」 他不諱言，九龍城寨就像香港，人們移民的原因，都是希望給子女環境好一點。「那份瀟灑是屬於城寨的，它沒強迫任何人留下來，人們生活不到而走進來，那就進來抖啖氣，意思是生活得到，掙到錢就入城寨買個單位，或者自己不走，叫子女出外生活。作為難民的主角，來到城寨好像找到可以落腳的地方，但其實城寨面臨清拆，將會沒有，但為了一件即將消失的東西而努力及保護，真的是一份精神，亦是香港人的精神。」

只花短短18天，就收穫超過26億日圓票房，史上最賣座的高達電影——《機動戰士高達SEED FREEDOM》，今日（4/25）終於在香港正式上映。作為《高達SEED》系列睽違20年的正統本傳續作，動畫中的世界，依然是戰火連天，看不到和平與自由的到來，彷彿本傳故事演了過百集也無濟於事。而當日《SEED》與《SEED DESTINY》主角群之所以打起來的原因，可以說是對彼此種族（自然人vs調整者）的不認可，來到電影更昇華至調整者之間的廝殺，不但基拉在質疑當初自己阻止議長的決定，就連拉克絲的人設都所有改變；加上一連串新舊高達機體輪番走騷與大量致敬彩蛋，可以說，《SEED FREEDOM》就是面向SEED粉的一場饗宴，有點齷齪「骯髒」，但又太好看。 ！！！注意文中可能含有劇透，請斟酌閱讀！！！ 先等反派把陰謀演完 根據官方介紹，《機動戰士高達SEED FREEDOM》故事發生於宇宙紀元75年，前作主人公基拉·大和等人在依然動亂的世界下，加入以拉克絲·克萊因為總裁的世界和平監察組織「COMPASS」，開始介入世界各地的鬥爭。在此情況下，新興國家「Foundation」提出聯手討伐引致戰火的藍宇宙大本營，但隨著劇情發展，基拉等人也逐漸發現「Foundation」的最終目的，並聯手制止了他們企圖脅迫世界的計劃。 有點混亂對吧？簡單來說，就是有個新國家想要承繼當年議長未能實現的「命運計劃」（主張制度下人人透過基因決定職業），並暗中策劃一場引發世界大戰的把戲，而「Foundation」那邊的宰相奧菲·拉牳·塔奧更試圖「撬牆腳」搶走基拉女朋友，然後動畫版中出現過的終極毀滅兵器「安魂曲」又滿血復活，令主角一行人要重新聚在一起，進行一場最後的戰鬥。   剛開始，電影節奏確實會讓你搞不太清楚地球的政治局勢，國與國之間的關係到底是怎樣，但或許是電影沒有足夠時間鋪墊的緣故，當劇情進行到差不多三分之一、反派們一臉奸詐地把國家陰謀統統演完後，基本上後面就演變成新舊機體輪番登場的巡禮，以及幾對官配CP的高甜度放閃。換言之，隨著劇情展開，《SEED FREEDOM》的戰鬥某程度上不用細分勢力，到底友軍是P.L.A.N.T、奧布還是COMPASS，總之「人有私心，有信念，就會打」，正如當年戴蘭達議長曾經想要實行「命運計劃」，最後被基拉阻止時也說過自己會戰鬥，劇版的主要矛盾就是探討人類的未來，到底該接受決定了的命運，還是為了自由而反抗……抑或是他們毫不尷尬、在大戰期間仍然高談闊論的「愛」。 （按照故事設定，這些基因改造人當初就是以最符合邏輯和利益的方式製造出來，但在毫無理性的愛情面前，管他甚麼調整者協調者自然人，再天造地設的一對，還是要按自己心意行事。而一連串的戰爭與破壞，其實只是證明他們不過是為愛癡狂的傻人而已。） 用20年時間由最強變失敗作 說到電影角色，相比於前作《SEED DESTINY》的大部分情節都集中在阿斯蘭·薩拉身上，導演福田己津央這次選擇基拉‧大和作為本片主角，除了進一步引出新作副標題「FREEDOM（自由）」外，似乎也想推翻昔日基拉被人詬病「沒有人性」的問題。從電影開初，基拉在迷茫、質疑自己的決定，是不是當初「命運計劃」能夠實施，反而可以最大限度的减少傷亡呢？因為伴隨著議長的死，世界再次落入絕望之中，戰火未有消停，由地球至上和宇宙殖民獨立分子組成的藍色宇宙又引發了獨立運動，似乎勞師動眾一場，最終也只換到更混亂動盪的局面。而一眾反派協調者出來攪局重推「命運計劃」，與其說編劇導演沒有新意，倒不如說是給基拉再一次機會，用更人性更有愛的自由意識，來重演一遍《SEED DESTINY》的結局。 正因如此，《SEED FREEDOM》的背景設定幾乎徹徹底底的推翻當年，不但指基拉的「超級調整者」身份並非最強之餘，更是未能進化成「協調者」（即擁有更全面能力，又能洗腦讀心的調整者）的失敗之作；而拉克絲亦補完了「協調者」的身份，好解釋舊作中的她為何深得大眾喜歡，又能成為電影的「兵家必爭之地」。再然後，當「Foundation」宰相奧菲·拉牳·塔奧執意要門當戶對的拉克絲成為其伴侶，電影的主題也就從探討自由，過渡至「愛與資格」，繼而成為片中愛情戲碼的亂源，令二人戀情受到更大的考驗。 找到成熟答案 但真要論戲中表現，阿斯蘭·薩拉絕對是MVP存在。回顧他以往的成長曲線，《SEED》裡頭的阿斯蘭因為基拉是地球軍而矛盾，《SEED DESTINY》裡的他則因為議長和卡嘉蓮與奧布而遲疑，然後一直處於矛盾、糾結、心態徘徊的狀態，又不想僅僅做個聽命於人的戰士，但又找不到清晣的答案，最終只能歸邊好友的行列。但20年後再看阿斯蘭登場，縱使戲份不多，打鬥場面也不多，但消失的時間反而更見他與卡嘉蓮之間的緊密信任。 至於卡嘉蓮，負責配音的聲優變了，但身為政客的自覺也終於變得成熟。電影中有一幕，她跟其他國家的政客正在爭論，她的一名女下屬雖然在旁嘆氣，但對於後來奧布面對危機時她作出的應對，下屬們都是瞬間聽命並實行的，證明卡嘉蓮的同僚已經非常清楚她的領導風格，就是秉持最正直纯粹的耀眼，而這樣的奧布之首也確實不錯。另外，比起基拉與拉克絲全程在宇宙中尋找愛，阿斯蘭與卡嘉蓮甚至沒有同框也沒有一句語言交流，但戰鬥中的示愛（被敵人讀心時想著與卡嘉蓮纏綿），以及把最重要的守護石戴在身上，都足以證明平時正直嚴肅的他要是甜起來都會狠狠的寵愛對方。 但就思想覺悟的層面來看，飛鳥真，可以說就只是一個小孩，但又該慶幸他很小朋友（非眨義）。就像電影後段，敵人向他讀心也沒有作為，因為他思考不了，捉摸不了戰鬥以外更多的東西，如同一張需要別人著墨的白紙。如果當日他仍然跟著議長行事，那麼十成十會淪為劊子手殺人無數，但如果跟的是阿斯蘭跟基拉，那麼他們只要把自己堅持的信念貫徹到底，飛鳥真看到了，自然會照辦煮碗的追隨（也是說用正義高達不順手還有藉口推塘學不來打法）。 屬於內心真正的自由 平心而論，在短短兩小時不到的時間，本片作為一個高達世代的回憶，算是整體觀感都超出了預期。先談機設，《SEED FREEDOM》非常盡力地做到宣傳高達模型的責任，登場機體數量算得上是高達電影系列之最：振揚自由高達、不朽正義高達、魔蟹（內含無限正義高達貳式）、命運高達SpecⅡ、決鬥電擊高達、閃電暴風高達等等，加上其餘亮相的新裝備舊裝備、新戰艦舊戰艦，無論是量產機抑或主角機都有重新建模，把當年動畫版不盡完美又過份重用的鏡頭徹底革新；而每一幀畫面亦都充滿誠意，譬如只出場幾秒鐘的曉高達重現了格擋反射光束一幕，而脈衝高達更在幾分鐘內換了三套裝備作戰，並上演了一幕經典「充電」場面等等，戲內還有許多致敬舊作的彩蛋，相信各位「SEED」迷一看就能夢迴當初。 除了賣模型之外，三個主角在這部劇場版的表現，都徹底平反了過去在《SEED DESTINY》的黑歷史，阿斯蘭成為最沉穩的一個，基拉內心變得有愛，飛鳥真亦成功挽回了主角的面子，而眾人一直躊躇對世界和平的期望，也在最後得到了釋放。想來，這或許也是《SEED FREEDOM》向一眾長大了的粉絲給出的溫柔，人生中許多的煩惱有時都是自找的，正如拉克絲沒有要求基拉要做完美，露娜瑪利亞也沒嫌棄飛鳥是學渣等等。倘若你的生活被現實壓得喘不過氣來，希望各位都能減少一些沒來由的壓力，多多信任夥伴，和基拉‧大和一樣，找到屬於內心真正的自由。 （至於文初之所以說本片有點齷齪骯髒，全因電影亦承傳了《SEED》系列一貫「福利」傳統，各種「乳搖」、輕微裸露畫面該有的都有，還有最後拉克絲和基拉回到地球後莫名於沙灘寬衣解帶的舉動，都足見製作組的「邪惡」果真起效，原來在打架時想色色的事，不只能夠帶來勝利，還能引起電影院內眾人壓抑不住的喜悅與笑聲。）

改編自二戰傳奇事蹟的電影《無限制軍團》（THE MINISTRY OF UNGENTLEMANLY WARFARE），由《神探福爾摩斯》系列鬼才導演佳烈治 (Guy Ritchie) 與《壯志凌雲》(Top Gun) 系列金獎級監製聯手打造。以下率先介紹《無限制軍團》4大看點，電影4月18日香港上映。 《無限制軍團》4大看點 《無限制軍團》看點1: 改編自二戰傳奇秘密組織SOE事蹟 007人物原型曝光 《無限制軍團》改編自Damien Lewis的小說，講述二戰期間一個隸屬英國首相邱吉爾下的秘密組織SOE（Special Operations Executive）所進行的秘密任務「郵局長行動」（Operation Postmaster）。作為有史以來第一支「特種部隊」，這支既瘋狂又癲喪的亡命小隊專門征募痛恨納粹政權的人才，並在各地進行破壞和顛覆納粹活動的任務。雖然一直被輕視，認為要在納粹軍隊眼皮之下秘密行動簡直是不可能的任務，但他們卻成為了後期盟軍獲勝的一大要素！ 面對這看似瘋狂卻真實的歷史故事，編劇團隊則對這支秘密特種部隊的起源感到非常好奇：「這基本上是一個占士邦的起源故事！許多《占士邦》（007）系列的靈感也源於SOE組織，尤其是亨利卡維爾飾演的癲材隊長吉斯馬治菲臘（Gus March-Phillipps）。」原來在二戰期間，「007之父」伊恩弗萊明（Ian Fleming）正是SOE的情報人員之一。除了處理SOE任務的相關事宜，他亦有協助「郵局長行動」的運作。透過協助處理不同任務，他將這些經驗與自己認識的SOE特工事蹟融合，以真實歷史構想虛構角色，創作出史上經典的間諜 —— 007占士邦！ 《無限制軍團》看點2:「雙Henry」再次與導演佳烈治合作 繼《特務型戰》（The Man from U.N.C.L.E.）及《瘋狂紳士幫》（The Gentlemen）後，「雙Henry」型男組合亨利卡維爾和亨利高定（Henry Golding）再次與導演佳烈治合作。亨利卡維爾表示自從上一次與導演合作拍攝《特務型戰》，他已經熟知佳烈治的創作風格。因此當一要開拍《無限制軍團》時，他踏進片場的瞬間便已經作好一切準備。默契十足的無敵組合再次合作，兩位「Henry」亦大膽破格撇甩以往紳士形象，以滿面鬍鬚的造型亮相，令戲迷十分期待他們這次的火花！ 《無限制軍團》看點3: 顏值身材全爆燈！型男索女組合打得又睇得 入場不但能看到養眼「雙Henry」組合，這次《無限制軍團》還有近日因Netflix劇集《3體》（3 Body Problem）而爆紅的墨西哥裔女星伊莎剛莎諾絲（Eiza González）。為了這部電影，她耗費數月苦練英國口音，亦學習包括德、法、意等多國語言，儘管不擅長德語，她在戲中卻成功以流利的德語完美演唱了一曲，可見她堅毅練習的努力。與導演佳烈治第一次合作就接演如此具挑戰性的角色，她則表示：「他的安排只為讓每個人也能夠盡情演出，這也是我為甚麼想繼續和他合作的原因。我真的非常感謝他！」 《無限制軍團》看點4: 海上實景拍攝 使用真炸彈爆破 拒絕使用CG 為了更好地呈現電影中在港口發生的激烈戰鬥，製作團隊計劃了長達三週的夜間拍攝。他們幾經篩選後，選擇了土耳其南部的度假城市安塔利亞。製作團隊在那裡由零建造了電影中所看到的碼頭、倉庫等一切場景，甚至搭建了長達450米的海邊街道，打造了一座真正的城鎮。在電影裡其中一場重要動作戲，製作團隊更炸毀了自己建造的瞭望塔，但他們亦為此感到興奮：「這絕對是一場讓人深刻的爆炸！看到結果後我們便知道這計劃都是值得的。」 同時為了讓電影增添真實感，對於水上場景的拍攝，導演佳烈治就堅持要在海上拍攝，並拒絕使用綠幕或其他視覺特效。戲中所呈現的畫面既真實又刺激，在不同的重要場口帶來更瘋狂的質感，動作戲迷絕對不能錯過！ 《無限制軍團》故事大綱 史上第一支癲喪特種部隊狙擊希特拉事蹟殺入大銀幕！《神探福爾摩斯》（Sherlock Holmes）系列鬼才導演佳烈治與《壯志凌雲》（Top Gun）系列金獎級監製聯手，《蝙蝠俠對超人：正義曙光》（Batman v Superman: Dawn of Justice）亨利卡維爾率領重量級巨星陣容打造喪爆二戰動作鉅獻！ 非常時期用非常手段，為求扭轉英國劣勢，英國首相邱吉爾號召各路狂人殺手，組成史上最喪秘密特種部隊奇招反擊！唯一任務摒棄紳士精神兼不擇手段，機關槍、炸彈、大炮樣樣出齊，上頭命令，誓死不從，帶着必死決心殺敵無限制！當狂妄納粹軍遇上「大癲」英倫部隊，這絕無底線的國家任務又可否突破重圍，扭轉僵持的二戰困局？

今屆金像獎頒獎禮圓滿結束，一如既往，部分獎項引起不少爭議，但在「香港電影加油」的氣氛下，大多入圍電影都捧獎而回，有值得慶祝的時刻，總算皆大歡喜，果真是Everything is RIGHT？ 《毒舌大狀》：最佳電影 電影票房往往被說成「民主」選舉，一人一票（戲票）之下，《毒舌大狀》早已成為大多市民眼中的「最佳電影」。賽前獲得10項提名，最終幾乎全晚，就連子華神都未能衝擊影帝，他半真半假地扮作離場走人，結果在終極大獎中獲得「最佳電影」，全晚亦只得這個獎項，成為罕有地得不到其他獎項的「最佳電影」。 事實上，近年獨得「最佳電影」並非只有《毒舌大狀》，去年爭議更大的紀錄片《給19歲的我》及2016年五部短篇合集而成的《十年》已經試過，但《毒舌大狀》以劇情片來說真的罕見。以五部入圍最佳電影的作品來說，《毒舌大狀》是去年最早上演的一部，年初賀歲檔期上映，那份「Everything is wrong」的冤屈氣隔了好一陣子，如果今年賀歲檔上映，評審的想法會否不同？ 《毒舌大狀》電影本身存在爭議，它是早前導演會選出的最佳電影，但在香港電影評論學會中，最佳電影是《命案》，八部推薦電影中亦不見《毒舌大狀》，大膽估計，評審們可能認為《毒舌大狀》具有一定質素，但各項獎項未算最出色，碰巧今年入圍電影未有一支獨秀的選擇，平衡之下，《毒舌大狀》就在如此姿態下勝出。 《金手指》：最佳男主角、最佳攝影、最佳美術指導、最佳服裝造型設計、最佳音響效果、最佳視覺效果 要數今屆金像獎的大贏家，一定要數全晚奪得6獎的《金手指》，梁朝偉第6度獲封金像影帝，另奪得5項技術獎。以戲論戲，《金手指》是大型合拍片，資源較多的情況下，前期後期更充裕，加上呈現出八十年代的香港，即使沒有前作《無雙》的扭橋及敍事緊湊，但製作難度不低下完成，難怪成為選民們橫掃技術獎的心水。 談到梁朝偉第6度榮獲金像獎最佳男主角，不少人認為應該輪到入行多年的黃子華或林保怡得獎，偏偏「又是梁朝偉得獎」。梁朝偉的確得過很多次，但對上一次奪得金像獎影帝，已是2005年《2046》，今次是相隔近二十年再封帝，就連提名也是十年前再拍王家衛的《一代宗師》，當年最終敗給《激戰》張家輝。 看看去年的《風再起時》，許冠文獲得最佳男配角，但梁朝偉未有入圍最佳男主角，偏偏早前亞洲電影大獎，梁朝偉卻是憑此片成功封帝，可見金像獎評審並非每每看到梁朝偉即能入圍，反駁了「又是梁朝偉得獎」的說法。再說，梁朝偉今次突破造型及角色演活奸角，算是少許突破，更將對手劉德華比下去，或許就成了今次梁朝偉得獎的原因。 《白日之下》：最佳女主角、最佳男配角、最佳女配角 賽前獲得最多提名（16項）的《白日之下》，最後共得3個演員獎，分別是最佳女主角（余香凝）、最佳男配角（姜大衛）及最佳女配角（梁雍婷），可算是大熱勝出，尤其最佳女主角及最佳女配角，與早前各個頒獎禮的結果相符，余香凝及梁雍婷入圍金馬獎影后及最佳女配角，余香凝獲封四料影后（金像獎、導演會、評論學會、網絡影評人選舉），梁雍婷則繼亞洲電影大獎後再下一城。 至於即將77歲的姜大衛勝出「最佳男配角」，相信符合金像獎近年的「序有應得」潛規則。早於70年亞太影展封帝的姜大衛，多年來一直未有入圍金像獎，今年首次入選隨即得獎，今次在《白日之下》演出自然及駕輕就熟，相對其他入圍者，預測吳慷仁黃梓樂甚至謝君豪都是未來長拍長有，以致今次姜大衛得到男配角一獎，彷彿奪得終身成就獎那樣，大多電影人都以此獎項答謝John哥對華語電影的貢獻。 《命案》：最佳導演、最佳編劇、最佳剪接 銀河電影夥拍MakerVille拍出《命案》，10項提名中奪得3項幕後大獎，分別是最佳導演（鄭保瑞）、最佳編劇（游乃海、李春暉）及最佳剪接（梁展綸、David Richardson），絕對是肯定編導的出眾能力，亦對鄭保瑞及游乃海聯手為銀河映像下一階段打支強心針。特別一提，鄭保瑞執導二十多年，終於首度獲得最佳導演，作為紅褲仔出身、近年多產的香港導演，成功遊走合拍片及港產片不同類型，今次得獎是可喜可賀，難怪他得獎時亦罕有如此激動。 《年少日記》：新晉導演 僅次於《白日之下》16項提名，《年少日記》賽前亦有12項提名，最終只有卓亦謙奪得新晉導演，與導演會及金馬獎的結果一樣。觀乎評審們肯定卓亦謙的執導能力，電影深受觀眾歡迎，但mm2發行及出品的電影，往往在金像獎獲得很多提名但獎項極少，前作《一秒拳王》、《濁水漂流》及《窄路微塵》也是一樣，未知與「鐵票」較少的情況有否關係，不及英皇、安樂、天下一等大型片商。 《但願人長久》：最佳新演員 同樣是「首部劇情電影計劃」誕生，高先發行的《但願人長久》，最後亦只得謝咏欣奪得「最佳新演員」，與金馬獎及導演會相符。謝咏欣演出未及《1人婚禮》吳冰戲份之多，但她展現出近年少見的素人天才演技，獲各方肯定之下順利得獎。可惜是吳慷仁及祝紫嫣未能獲獎，未能以獎項催谷票房。 《填詞L》：最佳原創電影歌曲 《4拍4家族》及《填詞L》同屬「音樂電影」，一部透過音樂講述家庭離散，一部以填詞追逐夢想，兩者相對製作規模較細，順利攤分兩個音樂獎項，可說是皆大歡喜，尤以《填詞L》黃綺琳本來追逐填詞夢失敗，輾轉間拍成電影，卻以填詞人身分奪得「最佳電影原創歌曲」，肯定是她人生的最大禮物，果真人生如戲。 《4拍4家族》：最佳原創電影音樂 《4拍4家族》主演謝安琪及新演員陳諾霆失落獎項，但79歲的泰迪羅賓拍音樂電影圓夢，繼《打擂台》後再奪金像獎，可說是4項提名中最如願以償的一個獎項。至於謝安琪首度入圍金像獎最佳女主角，也是值得慶祝。 《爆裂點》：最佳動作設計 全晚最少人提及的一部電影，肯定是奪得「最佳動作設計」的《爆裂點》，因為得獎者董瑋未有出席，亦未有派員代為領獎。只不過，今次是董瑋第7度奪得金像獎最佳動作設計，追平成家班的7次得獎紀錄。Dee哥近年多在內地拍戲，今次回港拍攝香港味道濃厚的《爆裂點》隨即得獎，可見水準依然，亦令第13度提名的錢嘉樂再次未能開齋，似乎「序有應得」的準則，仍未能用於「最佳動作設計」此獎項身上。

第15屆歐洲電影節（EUFF 2024）即將舉行，16部歐洲佳作輪流登場，率先介紹幾部歐洲電影，其中兩部曾入圍康城影展主競賽單元，分別是《飢餓教室》（Club Zero）及《盜墓奇美拉》（La Chimera），以及另一波蘭油畫動畫《農民》（The Peasants）亦不容忽視。 奧地利電影：《飢餓教室》（Club Zero） 先說奧地利電影《飢餓教室》，台譯《餓之必要》，去年底在台上映時引起哄動，導演Jessica Hausner前作《極樂品種》 （Little Joe）女主角Emily Beecham因此奪得康城影后而矚目，雖然新作爭逐金棕櫚獎失敗，卻帶出「餓之必要」的爭論，諷刺現今健康飲食成為「宗教」。 電影講述，著名健康飲食兼肚餓KOL到精英學校擔任營養學教師，提倡新派「意識飲食」，教導學生用信念減少進食，最終走向極致的「零」食生活，終極目的是抗衡資本社會之惡。 現代人有時候飢饉三十，或者減少進食，讓身體來個休養，實屬無可厚非，甚至帶來正面影響，但片中學生隨著飲食份量逐漸減少，狀況逐漸失控，有病也不服用基本藥物；或是運動員不夠營養以補充體能；故事亦踏入學生的兩難局面，信老師還是信父母？學生們可在老師的帶領下，深信越餓越快樂，斷食才能認清人生的真理，只要加入擺脫飲食的Club Zero，生命就得到救贖。 劇情發展至不可控制的情況，有學生食完扣喉，甚至吃回嘔吐物，有學生說謊扮作已吃飯，甚至聯群結黨地逃離資本社會，當「意識飲食」變成了宗教以至邪教，非教徒面對親人變本加厲，有人提出感受一下他們的選擇，眾人紛紛離去當沒事情發生，可見你有你肚餓，我有我飽肚，甚麼親情感情也敵不過食物為你帶來的快感及幸福感。 意大利電影：《盜墓奇美拉》（La Chimera） 另一部入圍康城影展競賽單元的是，意大利電影《盜墓奇美拉》，透過靈媒與考古學家的視角，帶領觀眾探迷尋秘。奇美拉（Chimera）本來是希臘神話中會噴火的怪物，而每個人心中都有一個奇美拉，意指一件拼命追求卻始終徒勞無功的事。 電影講述，考古學家擁有道金術天賦，成為盜墓者後變得飛黃騰達，但順風順水的人生隨著被捕後改變，他出獄後得知女友已經死亡，為了與她重遇，他甘願重操故業，為的就是尋找神話中通往來世之門。跨越生死之間，盜墓者在冒險旅程中，為了金錢也為了尋找自己的奇美拉而拼盡全力。 波蘭動畫：《農民》（The Peasants） 特別推介波蘭油畫風動畫《農民》（波蘭名：Chłopi），看到畫風不難想起夫妻檔導演2017年前作《情謎梵高》（Loving Vincent）。當年《情謎梵高》入圍奧斯卡最佳動畫長片，今次《農民》更代表波蘭出戰奧斯卡，改編諾貝爾文學獎得主同名巨著，故事由秋收開始，橫跨一年四季，講述19世紀末，年輕貌美的Jagna在波蘭農村中，為愛情、生活和自由苦苦掙扎求存。 故事講述，Jagna與村中首富農民的兒子相戀，卻引來其父親（首富）的覬覦，將她逐步拉進不幸，故事背景與《花月殺手》有不少相似的感覺，而Jagna的壞母親揚言：「愛情來了又去，土地永遠仍在」，以愛情及身體換來土地擁有權的想法，進一步將女兒推向黑暗深谷。 導演先將演員的演出拍下來，然後由逾百位歐洲畫家耗時兩年完成 ，從影像中畫出4萬張油畫，並以動畫的方式，結合成大家看到的成果，才有現在這樣印象畫風的色彩畫面，將波蘭學生必讀的讀物，展示於世人眼前。 歐洲電影往往有種獨特的電影語言、節奏及製作風格。歐洲電影節前來，正正給予大眾多一個機會，認識這些平日未必能夠輕易接觸的影像作品。

「但願人長久」本是詩句，後來變成經典歌曲名字，如今更是得獎電影。故事靈感源自導演祝紫嫣的成長經歷，來自湖南的兩姊妹到了香港成長，面對身份認同及貧窮問題，還有一個長年吸毒的父親，進出監獄喜怒無常。 吳慷仁為了演活這個父親，連同之前《富都青年》的拍攝，累計減去三、四十磅，今回苦練湖南話和廣東話，從四十歲演到六十歲，為他帶來一個個影帝寶座；謝咏欣飾演戲中吳慷仁的女兒之一，之前未拍過長片，今次一鳴驚人，即奪金馬獎最佳新演員，更是香港電影金像獎大熱。 今回父女再次同場，首次一起影雜誌封面造型照，雖未有把酒問青天，但轉朱閣低綺戶，月光下訴說香港電影如何實現他們的夢，憶起當日拍攝電影的愛與痛，但願人長久，千里共嬋娟。 text．Nic Wong｜photo．Chen Yung Hua｜styling．SK Tang, assisted by Chang Yu hsuan｜makeup．Wanyu (吳慷仁)、Chiao-Han Weng (謝咏欣)｜hair．Uffie (吳慷仁)、Zoe (謝咏欣)｜wardrobe．Burberry 香港讓人發夢 這一年來，吳慷仁成了香港當紅人物，本來已是台灣金鐘獎視帝，去年拍攝馬來西亞電影《富都青年》為他登上金馬獎影帝寶座，即將上映的香港電影《但願人長久》亦令他奪得香港電影評論學會大獎最佳男演員，同步入圍金像獎最佳男配角，近年亦多現身香港。他不諱言，香港是個造夢的地方。「我看過很多九十年代的香港電影，多於台灣電影，包括很多商業片及無厘頭笑片，一直看到很多大明星。在我的記憶中，香港電影就是個讓人造夢的地方，長大後當演員，能夠到香港拍戲，感覺就像踏進了夢裡一樣，有點像別人踏足到荷里活的幻想。」 早前來港獲得首個香港頒發的電影獎項——香港電影評論學會最佳男演員，吳慷仁認為獎項極具鼓勵意味，深感意外及幸運。「《但願人長久》是我第二部參演的香港電影，第一部是跟阿Sa（蔡卓妍）合作的《非分熟女》。香港電影評論學會給我這個重要獎項，鼓勵性質可能更大，我認為自己的演出未算是最好，還差一點點，可以更好的。拍完這部電影後，我來到香港有一段長時間，現在廣東話進步了不少，應該可以再進步，也希望香港電影的發展更好，給我更多機會再來香港拍電影。」 年僅22歲的謝咏欣，拍攝經驗當然沒有吳慷仁那樣豐富，之前只拍過一些微電影，《但願人長久》是她參演的首部長片，即奪金馬獎最佳新演員，現在更成為金像新人得主的大熱。「很幸運所有東西都在最適合的時候出現，我才能做到戲中那個角色，真的很感恩，一直覺得自己是很幸運的人。」愈是參與其中，愈喜歡演戲，她以「很好玩」來形容。「每個角色發生的事情都不同，跟角色一同經歷完後，我得到了一些看法及新的體會，這是我很喜歡的一件事，希望未來我會更享受演戲。」誠然得到金馬獎後，獲得港台兩地很多關注度，她慶幸得獎之後帶給壓力都是正面影響，亦多了許多工作及試鏡的機會。「可能我以前拍的都是偏向文藝類型，現在接觸到很多不同類型的片種，可能是戲劇片，或是電視劇的機會，這些我全部都未試過，現在也是摸索與嘗試的階段。」 回想去年金馬之旅，謝咏欣最開心的，竟然是「爸爸」吳慷仁幫她爭取到與許光漢的合照！「當時我剛好看了《關於我和鬼變成家人的那件事》，特別喜歡他，在金馬看到他就很想合照，然後爸爸聽了就說『包在我身上』。晚上我們有一大班人去吃宵夜成功合照，相當開心！」金馬之旅有笑亦有淚，回想她自己得獎時在台上一片空白，反而「爸爸」得到金馬影帝時，身為「女兒」的她卻高興得爆喊。「即將角逐金像獎，我都是平常心。能夠拍到這部電影，我已得獎了，覺得很幸運，一切事情要來便來，真的要好好享受，活在當下最重要。」吳慷仁大讚女兒說得真好。「沒錯！我可以參加金像獎，已經很開心了，屆時一定有很多我喜歡的演員朋友出席。如果這樣，我就可以與他們合照交流，很多都是我的偶像呢。」父女的共通點之一，就是很想伺機在頒獎禮上與一眾明星偶像合照！ 約會年輕女生 吳慷仁連續拍攝《富都青年》及《但願人長久》，為了投入角色，拍戲期間特意令自己持續肚餓。「我在馬來西亞拍《富都青年》，拍完後大約62、63公斤，之後來港後發現要再瘦一點，否則不太似五、六十歲的角色，所以開始吃得更少，一日只吃堅果及水果，完全不吃碳水化合物。」刻意變瘦，緣於他想不到方法如何演一個五、六十歲的人。「有一段長時間，我會過去深水埗通州街公園看看那裡的老人家，他們並非每個人都很瘦，有些都很肥，有些肚子很大。我想到可以加皺紋化老妝，身形就只好瘦一點吧。」 《但願人長久》吳慷仁飾演父親，戲中三位演員分飾女兒的不同年紀，謝咏欣則扮演女兒在2007年的部分。吳慷仁一下子多了三個女兒，他最大感覺是，她們很嘈吵！「她們說，我放飯時總是一個人坐在樓梯的角落，其實不是因為其他飯盒的味道很香而肚餓，而是三個女兒的聲音很吵耳，像立體音樂一樣，所以我要離開她們遠一點。」笑話說完，他讚賞謝咏欣是個很簡單、很單純的小妹妹，有很多優點。「漂亮、眼睛很大、很上鏡，很有camera face，她本人就……都幾靚。」 開拍前，導演祝紫嫣早已安排演員們有不少時間相處，逛街食飯一起玩，而吳慷仁亦有相約謝咏欣在香港單獨吃飯，笑說：「我在她打工的地方接她收工，真的好像等女朋友一樣。」謝咏欣重提對方真的好像爸爸一樣，所關心的話題都是：「我最近如何？讀書如何？有沒有男朋友呀？對我好不好呀？記得要小心男仔！有沒有經理人呀？哈哈。」此時，吳慷仁說出心底話，他其實有點害羞。「說真的，我很少跟這樣年輕的小女生吃飯，很怕別人誤會。記得我問她想吃甚麼，她答我吃泰國菜，當日吃晚飯的餐廳全場爆滿，座位很近，我吃飯時都不敢太開心，擔心被其他人發現，會說吳慷仁跟廿幾歲女生食飯。」結果吳慷仁還是被發現及要求合照，他只好推說不方便，而那位廿幾歲女生則在旁邊等待，場面搞笑。 開不了口 二人在《但願人長久》的對手戲重點，肯定是父親毒癮發作後暴打女兒的一場戲，足足拍了四次才完成。謝咏欣率先回答：「我們事前排練很多，電影亦有武術指導，所有動作都設計過，但拍攝時都有真打。起初害怕過程中會有碰撞，還有遷就力度去打，然後爸爸叫我放心，最重要是投入，提到只要進入狀態就好，給我好大的能量與安心。」吳慷仁說，最初三次拍攝擔心力度拿捏不好，雙方都會受傷。 「來到最後一次，導演認真跟我們提到，真的有需要觸碰她的臉部、手腳、屁股等，而我從未試過如何大力地打一個女生。幸好我在台灣拍過動作片，知道打哪些位置比較多肉，例如手臂、屁股等，最後順利完成。」謝咏欣說過，本來還想多拍一場，深感自己開始進入狀態。「但拍了第四次後，我開始說不出話來，整個人好像lag機的狀態，也因為這樣，所以就停在了那場戲……」 暴打女兒一幕後，向來貼心的吳慷仁抽離角色後，居然沒有為謝咏欣作出任何補償！憶起當日片段，他說自己開不了口。「收工後我跟她同一部車，因為我住的酒店跟她的住所很相近。那一程車，我們都沒有說話，氣氛真的有點尷尬。」說罷他們隨即示範當日車廂的座位分布，並展現當時的雙方表情。「我不斷想著，是否需要跟她說不好意思或對不起呢，但最終沒有說出來。」「打人」的吳慷仁心情久久未能平復，反而「被打」的謝咏欣卻早已放下。「當日我拍完全日戲，上車都只是發吽豆、玩手機，當他說了句『拜拜』，我才醒過來，然後收到他的一大篇文字，提到他很抱歉等等。」沒想到台灣男生真是開不了口，就是那麼簡單幾句也辦不到…… 說到尾，謝咏欣繼續大讚這位爸爸很厲害。「他真是個很投入的演員，為電影付出所有。拍攝時完全不覺得他是吳慷仁，真的覺得好似戲中的爸爸，很討厭他，卻又很想他愛我。每次我們對戲時，看到他的肢體及情緒上的表達，立即令我有情緒上的反應，卻不是特地展現出來。無論演多少次，我看到他在戲中吸毒的時候，都覺得很心痛……」她衷心希望，下次能夠再跟這位爸爸合作，但願能夠拍些開心的戲。吳慷仁說：「其實我們都可以好搞笑的，不過再次合作的話，你可能都是演我女兒呢。」謝咏欣衝口而出：「可能今次是我打你呢！」吳慷仁立即擘大雙眼：「阿囡打爸爸？嘩……」看二人的搞笑互動，果真戲裡戲外都像父女一對！■

睽違8年，人氣動畫電影《功夫熊貓4》終於回歸，由《史力加萬歲萬萬歲》導演Mike Mitchell打造，而今集更請來Jack Black再度入型入格聲演阿寶；Awkwafina、關繼威、維奧拉戴維斯（Viola Davis）等靚聲加持，將於3月28日在香港正式上映。 想起來，由夢工廠動畫出品的《功夫熊貓》系列電影已陪伴大家16個年頭，熊貓「阿寶」的幽默性格與高強武功，都在某程度上彌補了我們對功夫喜劇的需要。這次，阿寶將在《功夫熊貓4》展開新旅程成為「Loong戰士」領袖！到底旅途中會遇到甚麼致命危險或新鮮事呢？入場前前來快速重溫一下前三集重點吧！ 《功夫熊貓》（2008）：阿寶從一個麵館工人到被選中的龍戰士。 在施福師傳和蓋世五俠（虎、猴、螳螂、毒蛇、鶴）的指導下，阿寶學會了功夫，打敗了壞蛋大豹。 《功夫熊貓2》（2011）：在這部續集中，阿寶繼續他作為龍戰士的旅程。 新的威脅Lord Shen以孔雀的形式出現，他試圖用強大的武器征服中國。 阿寶面對自己的過去，與內心的惡魔奮戰，同時試圖阻止Lord Shen的破壞計畫。 《功夫熊貓3》（2016）：在第三部中，阿寶與失散多年的親生父親重逢，並發現了一個秘密的熊貓村。 然而，一個名叫Kai的新反派，一個超自然的戰士，透過竊取中國功夫大師的力量對他們構成威脅。 阿寶必須訓練他的熊貓同伴成為戰士，並在一場史詩般的戰鬥中對抗Kai。 《功夫熊貓4》劇情簡介 憑著蓋世武功兼無比勇氣，三度打的「功夫熊貓」阿寶，來到《功夫熊貓4》(Kung Fu Panda 4)，在眾人的期望下，阿寶被選為和平谷的精神領袖。但與此同時，師傅亦要求他在正式擔綱太平谷的精神領袖前，必須訓練下一位龍戰士成為他接班人。 只不過，由於阿寶從未有過身為領導者的經驗，因此對於接下這個任務，感到有點抗拒且不知所措。與此同時，有股邪惡勢力正蠢蠢欲動，首領女巫「變色龍」能隨心所欲變成任何動物，而她非常想得到阿嫠的智慧之杖，因為只要擁有智慧之杖，便能重新召喚所有被阿寶擊敗的魔王。 幸好阿寶遇上蠱蠱惑惑卻武力高超的狐狸小真，及江湖上各種各樣的動物朋友，齊心保衛太平谷，擺脫變色龍魔掌。而阿寶亦終於明白到「英雄莫問出處，人人都可以做英雄」真理——除了他自己，還有那位接班人明白這份龍戰士的精神？

Netflix劇集《3體》（3 Body Problems）第1季共8集上架後，再次掀起探討劉慈欣科幻小說《三體》的話題，當然包括涉及敏感情節及時代背景，在今時今日帶來一些不多不少的爭議。曾國祥拍完《少年的你》後進軍國際，今次成功獲HBO神劇《權力遊戲》（Game Of Thrones）製作人賞識，以華人導演的身份，難得執導《3體》劇集的首兩集，可謂對劇集起了揭開序幕的重要作用。曾國祥聽到也明白各方爭議，但他解釋未有參與劇本製作，個人只是執行劇集技術層面的拍攝工作，亦坦言沒擔心《3體》當中提及的文革部分。 我真的沒擔心過要拍《3體》的文革部分及題材敏感，那些東西都是書本中原有的，我不是去抹黑或生安白造任何事，卻只是盡我能力及本分，將小說的背景及時代呈現出來。 《3體》劇集導演 曾國祥 今次有份拍攝《3體》的起點是？ 2021年初，我在美國的agent打電話給我。他通常是send message，但那次他直接打給我，提到有件重要事要立即跟我說。原來是《權力遊戲》（GOT）製作人David Benioff與Daniel Brett Weiss想找我見面，談談關於《3體》的事。 之前我已知道他們與Netflix購入了《三體》拍攝劇集的版權，當時已很開心。我好早看過小說，非常喜歡，真心被它震撼到，深深覺得《三體》是一部很重要的中國小說，一直很想它被影視化，當時看到新聞得知他們兩人會開拍，身為GOT粉絲的我非常開心，當然那時候沒想過自己可以參與其中。直至收到那趟電話，我當然很興奮，就叫agent盡快為我安排與他們見面。 見面的過程如何？很快落實執導頭兩集？ 那時是疫情高峰期，只能夠Zoom見面，首先傾談了一次，交換大家對書本的看法，之後他給了一稿劇本給我看，又問了我意見，以及再開了一次Zoom會議。兩次會議都傾談得很投契，他們內部很快便確定會用我，大家再與Netflix高層開了一次會，大約一個多月後，就確認找我執導。 《三體》故事的很大部分都是中國元素，他們需要找一個華人導演，幫忙處理這些極具中國特色的東西，所以他們很想找個華人導演，便四出詢問。後來得知有人提議了我，他們看過《少年的你》後就找人聯絡我，事前我不認識他們的。 《3體》原著小說最觸動你的是甚麼？ 的確有好多。作者劉慈欣的想像力很犀利，裡面有太多創意及極富幻想的概念。看完《三體》後，改變了我很多包括對時間、宇宙、地球的想法，就連現在看星空，都有不同體會。 最大感慨是，人類是否要面對這樣大的生死存亡危機時，我們才會走在一起聯手解決問題呢？由以前到現在，特別是現在，世界各國或是我們的社會都好，分歧實在太厲害。另一個大感受是，在浩瀚宇宙及宏大時間長流裡面，每個人所做的事、經歷的事都是太渺小，因此變得有點佛系，覺得很多東西都可以放下，較以前寬容好多。 今次首次與Netflix合作，參與接觸歐美製作，跟過往在香港及內地製作有何不同？ 分別並非那麼大。過去我幸運地能夠在香港及內地與很多專業的電影人合作，真心沒覺得工作模式及方法有很大分別，當然最大不同是資源及時間，資源豐富好多，時間充足好多，有很長時間作籌備，做好多測試及準備工夫，這是我們會輸蝕的地方。但我發現大家的工作方式，每個部門所做的事，分別並非那麼大，只是輸蝕資源及時間。 常說香港製作出名靈活，來到制度化的荷里活拍攝，導演可以控制的空間是否較少？ 與自己做電影導演相比，話事權一定低得多，在這麼大的制度下，權力最大一定是showrunner（節目統籌），即是David、Dan及一位華裔美國人Alex Woo，他們三個才是主腦，負責把控第一季八集的東西，甚至是往後如有的第二季、第三季、第四季。 我只是負責執行的導演，拍攝一集或兩集的東西，尤其現在很多美劇的制度已運作暢順，一季可能有4、5個導演，分開每人拍一兩集，針對那一集需要甚麼，例如要拍好多特技場口，就找擅長特技的導演負責。好處是，那一集可以做得很精很專門，但每個導演都有自己的方法，總有差異，就看看showrunner如何把控整件事，不會令不同導演跳tone，能夠放在一起，且看他們功力。 你只負責執導頭兩集？劇集頭尾非常重要，有否感到壓力？ 是的，頭兩集後，之後的不關我事。美劇系統下，第一集及結局集是最重要，所以很多時候都是比較有名導演，包頭包尾只拍兩集，尤其第一集是為劇集定調，所以很榮幸今次擔任這個責任，但需要長時間溝通及磨合，摸索大家的口味及取向，所以pre-production需要長時間。從我們在2021年初傾談，正式開機是年尾拍，差不多用一年時間做事前準備，在他們系統下算是比較長時間。 得知你不只是頭兩集的導演，還是Co Executive Producer。換言之執導以外，還要處理更多工作？ 其實沒有的。由於我有份參與casting，尤其演中國演員的那部分，所以showrunner多給我一個title，相對有多一點的話語權，但都只是少許而已，但由於都是在框架下的拍攝，其實沒有準則也沒有寫清楚權限去到哪裡。每個製作都有不同，最主要是看看showrunner的性格及做法。 據說每集製作成本高達2,000萬美元（約港幣1億5600萬元），最主要花費是特效？有否壓力？ 其實我都不知道實際數字，這些不是我的權限可以管到的事，所以仔細數字我都不知道。只要我和監製、showrunner講好我需要拍多少時間，沒有overtime及over budget，所以之後其他budget上的事我是不需要太理會的。 事實上，今次只有我一人過去工作。我的監製有私下陪我過去一會兒，但我沒有帶自己團隊過去，連助手也沒有。 遠在英國拍攝，雙語環境有否帶來甚麼挑戰？ 他們找來華語導演，就是因為不少角色都說普通話，就我執導的那兩集來說，英文普通話算是一半半，但對我來說沒大問題。那兩集全部都是英國拍，廠景實景都有，也搭建了不同場景，由於小說從六十年代的中國開始，我們在2021、2022年的倫敦，還原一個六十年代的中國，確是艱巨工程，但因為疫情高峰，沒辦法回內地拍，所以要努力還原一些場景。 很多人談論原著與改編的，你對堅守原著及改編之間的看法是？ 其實這是showrunner的工作，我並沒有參與劇本創作。整體上的故事方向及改編，不是我能夠管，他們找我之前，大概上已做好。當他們找我執導後，我只給予他們一些執行上的意見，尤其是中國部分，我都有給予多點意見，例如希望那些普通話對白更貼近真實的對話，這些文化上的差異，作出了不少調整。 《3體》關於文革部分，現今看來相對題材敏感問題，你在拍攝前後有否掙扎或擔心？ 真的沒有。對我來說，真心覺得《三體》是一部對華文創作很重要的小說，我自己有這個機會幫手及改編這個故事作影視化，這是一個很大榮幸。作為華人導演，我盡量做好自己的本分，還原這樣重要的小說，而我不擔心題材敏感，因為那些東西都是書本中原有的，我不是去抹黑或生安白造任何事，卻只是盡我能力及本分，將小說的背景及時代呈現出來，所以真的沒有掙扎。 直到今時今日，仍有人覺得我能夠拍電影，都是因為我爸爸的關係。如果我太在意，真的很難做下去。 《3體》劇集導演 曾國祥 你曾說過現時Netflix似乎對廣東話對白及題材不感興趣，因而受到網民的批評，你的感受是？ 我的確有看回那些報導，但這麼多年都是這樣，我已習慣了，好與不好，都一定有人罵。我認為，比較客觀的人都會相信我一直努力做自己的事，所以我不會太在意這些東西。直到今時今日，仍然有人覺得我能夠拍電影，都是因為我爸爸的關係，所以沒法子講，如果太在意很難做下去。 我一直做自己的事，真心想幫香港拍到一些劇集。當然現實環境是，廣東話製作是較難做到，如何一步步先令別人對製作公司或導演先有信心，做到成功作品出來，慢慢才做到本土廣東話題材，真的需要時間，才有往後的機會。我很清楚自己做甚麼，明白一定有人會將我的說話放大，但我真的不會太在意。 如何評價這兩集的成品？ 我對成品很滿意，今次更感受到拍攝是teamwork，以前做電影導演，很多東西都能夠話事及導演一個人說了算，但今次是與不同部門的互動，加上與三位showrunner合作愉快金他們很尊重導演，即使已經那樣成功、名氣大、地位高，但他們依然humble及沒有ego，所以能夠一同合作，已經很滿足很驕傲，是非常之開心的一個工作經驗。今次算是在外國、荷里活做製作，磨合上很暢順，我覺得很開心，亦給我好多信心，有了機會可以看看行到幾遠。 我相信大家看到頭兩集後，都能發現有我的影子，但我沒想過要刻意加一些自己明顯的個人表達或簽名在內，因為我知道始終是一件大型teamwork的作品。過程中當然有給予自己意見，但都是希望每日整件事更好更精彩，主要從這個角度去想。 往後與《3體》或Netflix已有更多合作計劃？ 主要都要等Netflix的決定。說真的，我不知道他們有否簽訂第二季，以我所知，就算早前傾好拍更多季度，一切都要等上架後的反應，再決定往後有多少資源或落實再開拍。口頭上與showrunner傾談過繼續合作，但始終未有落實往後一定會參與製作。 對於未來，我暫時未有成品排期上映，但的確有不少計劃傾談中。我很幸運亦很感恩，無論《少年的你》或《三體》，都為我打開了很多門，多了很多可能性，現在仍在探索很多可能性，開發一些計劃，包括荷里活、香港、內地都有。總括來說，今次是我首次在外地參與荷里活製作，很開心亦給我更多信心，有了機會就可看看往後可以行到幾遠。

《沙丘瀚戰2》成為近日全球熱話，影評網超高分的同時，亦成為香港開畫票房冠軍。事實上，《沙丘》（Dune）原著小說源自美國作家Frank Herbert於1965年出版的科幻小說，是第一部同時包攬雨果獎和星雲獎的頂級科幻巨著，被譽為「有史以來最具想像力的作品」，往後創作了五部後傳小說與衍生作品。這部「科幻聖經」在當年難以被拍成電影，被《星球大戰》比下去，時至今日卻因科技到達歷史高度，但多達6本的超長篇幅，當中有很多彩蛋及冷知識，值得大家一看再看。 1/ 為何沙蟲露出沙面後不會潛回沙中？ 沙蟲是《沙丘瀚戰》系列最神秘的象徵之一，據知片中Timothée Chalamet飾演的保羅，騎乘巨型沙蟲的3分鐘場面，足足花了3個月的時間來拍攝。原著提到，弗雷曼人將沙槌放到沙丘頂部，把沙蟲引過來，然後沙丘就會崩塌，站於正在崩塌的沙丘上，弗雷曼人就可騎在沙蟲身上。為何沙蟲不會潛回沙中？原著解釋，弗瑞曼人騎乘沙蟲時，會用鉤子勾開沙蟲身上的鱗片，因為沙蟲擔心沙子鑽進鱗片中，會傷害到相對脆弱的內部皮膚，所以不會鑽回沙裡。 2/「弗雷曼語」Chakobsa是甚麼？ 正如導演前作《天煞異降》，語言溝通是他探討的重點。《沙丘》系列特邀曾為《權力遊戲》設計語言的專家，創出片中的「弗雷曼語」Chakobsa。語言由阿拉伯文演變而成，原著不少詞彙也取自阿拉伯語、波斯語、土耳其語等等。當中弗里曼人的信仰「Zensunni」，是來自禪宗結合伊斯蘭的宗教；故事提到各方爭奪的沙漠瑰寶「香料」，正是影射石油，因此以中東語言為原型，看來相當合理。 3/ 中東沙漠取景？ 提到中東，《沙丘瀚戰》上集主要取景於在阿聯酋阿布扎比利瓦沙漠（Liwa Desert），今集製作團隊再次回到阿布扎比，以及約旦瓦地倫沙漠（Wadi Rum）和布達佩斯，並首次遠赴意大利取景拍攝。其中今次在約旦拍攝片中的集風器，正是沙丘存在已久的技術，人們用網捕捉風中的濕度，然後產生並收集水滴。而布達佩斯的取景地，是一個佔地超過10萬平方呎的展覽廳，樓底有45呎，改建成攝影棚後，就可拍攝哈根尼家族的根據地Giedi Prime及其他大型場景。 4/ 香料從何而來？ 《沙丘》宇宙之中，「香料」就如現實世界中的石油，是兵家必爭的珍貴資源，因此各個氏族才爭奪「香料」來源地厄拉科斯星球。看了兩集電影，大家都未必知道「香料」從何而來，以及有何神奇。據知服用香料能夠延長壽命、強化智力與心靈能力，部分人經過訓練後，甚至還能短暫地預知未來，但香料令人上癮，攝取到一定劑量後停止服用就會死亡。據知，早期香料源自於「沙鱒」（沙蟲死後的名稱）排泄物及水的融合物，在地底下累積多年後被攪動到地面，透過陽光照射及風乾，變成如今的「香料」。原著中「沙蟲」死後會變回「沙鱒」並重返沙漠，展開新的循環。 5/ 生命之水=蟲尿？ 《沙丘瀚戰：第二章》中，Rebecca Ferguson飾演的Lady Jessica成為聖母前，之前喝下一瓶藍色液體名為「生命之水」，亦是年幼沙蟲喝水後身亡而轉化成的有毒致命藍色液體，因此並非片中有人笑指的「蟲尿」。故事中，「生命之水」常被姊妹會用來特訓成員，而它亦是打開超自然力量的鑰匙，如果喝下還能活命的話，就有資格成為領導人。 6/「妹妹」Anya Taylor-Joy神秘登場 Paul妹妹Alia在兩集電影中仍未出世，但今集終於在其中一幕登場，就是Paul透過預視未來的能力中，看見仍在母親肚中的妹妹，經已成年亭亭玉立地站在沙漠中與自己對話，角色更由Anya Taylor-Joy飾演。事實上，這個神秘角色一直未有走漏消息，當日劇組亦帶她遠赴非洲沙漠拍攝，直至電影首映禮才告知天下，導演說過這是一場「八卦實驗」，結果實驗成功。 7/ 第三集內容走向？ 可以預計，Anya Taylor-Joy飾演Alia將在下集的戲份非常關鍵，但早於2018年導演與華納兄弟達成開拍兩部電影的協議，至今亦未提及會開拍第三集，將視乎電影票房如何，但至今反應不錯下，下一集將會強勢回歸，亦可預期今集新登場的兩位女角，Léa Seydoux飾演今集「喪夫」的Lady Margot，以及Florence Pugh「被結婚」的Princess Irulan，將會成為下集焦點人物。到底Alia會威脅Paul還是二人聯手，原著早有敍述，有興趣者不妨翻看原著了解一下這本60年前驚為天人的著作。