相隔25年，謝霆鋒終於在啟德主場館舉行大型個唱《Evolution Nic Live謝霆鋒進化演唱會》，全城狂熱！演唱會不僅是對萬千樂迷的回饋，更是他二十多年演藝生涯的縮影——從16歲出道時的噓聲四起，到今日成為兩岸三地公認的男神，謝霆鋒的成長軌跡，充滿了戲劇性與傳奇「鋒」味！ 出身演藝世家，父親謝賢、母親狄波拉都是香港娛樂圈的風雲人物，謝霆鋒的星二代身份看似擁著光環，卻也成為他最初的負累。叛逆的形象、真性情的一面，讓他在演藝路上不斷成為焦點話題，同時飽受爭議，但正是多年來的堅持與不服輸精神，走過高山低谷，讓他最終贏得尊重，成為跨足音樂、電影、飲食、商界的傳奇。如今，十多萬名演唱會觀眾，千辛萬苦撲飛，也想入場一睹他的封神級演出！ text by Kelly Lai 一片噓聲中出道 咬緊牙關的倔強少年 大家可能忘記了謝霆鋒是怎樣出道，他16歲時簽約，當時的香港樂壇正值「四大天王」時代，觀眾對這位星二代瞧不起眼。每次上台，迎接他的不是掌聲，而是刺耳的噓聲。當年，19歲的謝霆鋒在添馬艦演出，台下三萬觀眾噓聲震天，更有人朝他扔水樽。他沒有怯場，一邊閃避水樽，一邊堅持唱完整首歌。回到後台，看見經理人已哭成淚人，滿滿的心疼。出道被噓足4年，直到19歲尾，他的努力終於換來第一下掌聲。多年後，他在大學講座中坦言：「你要堅持，你想不想成功？想，就不要只講理想，要做理想！」這份倔強，成為他日後跨越低谷的動力。 用實力打破質疑 許多人最初認為謝霆鋒只是靠形象走紅，但時間證明，他的live水準堪稱實力派。從早期的《無聲仿有聲》、《非走不可》，到後來的《玉蝴蝶》、《潛龍勿用》，唱live表現穩定，同時他不僅是歌手，更是出色的音樂人。2001年，他憑親自作曲的《玉蝴蝶》橫掃多個音樂獎項，專輯中的搖滾風格展現了他的音樂才華，更為不少知名歌手作曲，例如陳奕迅、張學友等，展現了他在創作上的鋒芒。 《活着VIVA》炸場神曲的誕生 演唱會怎可缺少《活着VIVA》？必定炒熱氣氛！全場狂跳！這歌由謝霆鋒作曲、林夕填詞，早於2000年橫空出世，瞬間成為華語樂壇的經典搖滾之作，男女老幼也識唱。此歌不僅是演唱會的炸場神曲，更象徵着他「活著未為我/為誰」的人生態度。此外，多首經典《因為愛所以愛》、《愛後餘生》、《香水》等歌曲也成為時代印記。他的音樂不僅在香港流行，更在內地、台灣及東南亞掀起熱潮，奠定了他作為跨地域偶像的地位。 低谷中的轉型契機 2002年轟動一時的「頂包案」，讓謝霆鋒形象跌至谷底，他選擇暫別樂壇，轉戰影視圈。這段期間，他開始在內地拍攝電視劇《小魚兒與花無缺》，並以電影《新警察故事》、《龍虎門》等作品證明自己的演技。這段沉澱期，讓他學會低調耕耘，也為日後的影視成就埋下伏筆。 電影成就：從「謝賢兒子」到金像影帝 如果說謝霆鋒的音樂生涯始於噓聲，那麼他的電影之路則始於「偏見」。作為謝賢的兒子，他從小就被貼上「靠父蔭」的標籤，然而，他用二十年時間，一步步證明他是個真正的演員。首次參演電影《新古惑仔之少年激鬥篇》，打鬥戲導致韌帶撕裂，仍堅持拍完，而演《男兒本色》更被踢斷3條肋骨，一身傷患仍堅持不用替身。2011年，謝霆鋒憑《綫人》奪得香港電影金像獎最佳男主角，成為首位「80後金像影帝」。電影中，他飾演一個飽受折磨的線人，細膩的演技讓觀眾驚艷。另《十月圍城》、《怒火》等作品也展現了他對動作戲的認真與搏命。 化身Chef Lemon 飲食界的鋒味傳奇 相信大家也見識過霆鋒「chok爆」的廚藝，高速唧朱古力醬堪稱經典！2014年，他主持美食真人騷《十二道鋒味》，讓觀眾看到他在廚房中的另一面。節目中，他走遍全球尋訪頂級廚師，展現了對烹飪的熱情與專業。承著熱潮，2016年，他創立個人品牌「鋒味」，推出月餅、曲奇、拌麵等產品，成功打入飲食市場。他的創業精神再次證明，謝霆鋒不只是一個偶像明星，更是一個不斷突破自我的企業家。 最靚仔的跨界創業CEO 謝霆鋒曾多次被大學邀請擔任創業分享嘉賓，你以為是浪得虛名嗎？他早在2003年即創業，成立後期製作公司「PO朝霆」，專門為電影、廣告提供視覺特效服務。初時，他因為想MV的後期製作更出色，怎料得到「後製技術支援不了」的回覆，於是觸發起自己成立製作公司的諗頭，將來不用有求於人。後來PO朝霆被上市公司收購，謝霆鋒的商業頭腦再次獲得認可。他曾在訪談中說：「我不怕失敗，只怕沒有嘗試的機會。」 強大叛逆DNA 堅持與信念的力量很巨大！謝霆鋒的成功，關鍵在於他多年來的堅持與專注。無論是音樂、電影、飲食、商業，他從不滿足於現狀，而是不斷挑戰自我。他的身體基本上流著叛逆的DNA，別人越不看好，就越要用實力證明自己。這種態度，正是當今年輕人最該學習的精神。如今他事業有成，愛情美滿，活成了真正的人生贏家。 海外粉絲從中東到南美 謝霆鋒的國際粉絲分佈，可能比許多人想像更廣，早期因《特警新人類》、《中華英雄》等電影累積大量日本粉絲，當地媒體稱他為「香港之不良系偶像」。巴西、阿根廷的武術影迷因《龍虎門》、《怒火》認識他，YouTube上不少南美影評人專門分析他的打鬥風格。遠至中東、杜拜、阿聯酋等地的華人社區，因他的《十二道鋒味》節目與動作電影頗受歡迎，甚至有中東粉絲專程到香港看他的演唱會，認真厲害！ Evolution進化永無止境 從被噓到被封男神，謝霆鋒用二十多年時間，書寫了一個關於堅持與蛻變的奇蹟。他的故事告訴我們：成功從來不是偶然，而是無數次跌倒後，依然爬起來的奮鬥結果。正如他的演唱會主題「Evolution」（進化）——謝霆鋒的傳奇，仍在繼續。

《雷霆特攻隊*》上映在即，這部MCU首次以「反派／反英雄」擔大旗的電影，終於終於要登上大銀幕了。其實早在官方宣布之前，甚至在漫威宇宙第四階段開始時，已經有不少粉絲推斷它會亮相，因為《飛隼與寒冬戰士》及《黑寡婦》戲內都早已開始秘密的招募行動。而今集除了有MCU宇宙最強、能力遠勝所有復仇者的超能戰士「哨兵」外，其他主人公都是從漫威宇宙的各個角落而來，繼而組成一隊由反派及惡棍組成的隊伍。《雷霆特攻隊*》電影的意義，便是將這群人統整起來，為第五階段甚至未來漫威宇宙的發展帶來一抹新意。 MCU非一般英雄集結齊齊「升呢」 《雷霆特攻隊*》幾位主要成員確定出戰《復仇者聯盟5》(Avengers: Doomsday)，而今次電影裡亦可以見證他們的「升呢」進化歷程！Marvel英雄一向予人正氣凜然的印象，但今次雷霆特攻隊卻絕不一樣，成員們都有非一般黑歷史。例如寒冬戰士就曾被九頭蛇洗腦由奸變忠、「新黑寡婦」伊蓮娜與模仿大師就長年為邪惡組織「紅室」賣命、紅色守衛者曾是效力蘇聯的崩壞超級士兵、鬼魅更是《蟻俠2：黃蜂女現身》中的大反派……各人習慣獨來獨往，今次卻要玩合作做隊友，究竟如何從狗咬狗骨變成互相照應之神隊友？各位性格巨星深不可測，必定於《雷霆特攻隊*》爆出最強火花！ 迎戰神級超強角色「哨兵」 今次雷霆特攻隊要對付之對手，就是被譽為宇宙最強、能力遠勝所有復仇者加埋之神級超能戰士「哨兵」(Sentry)。哨兵戰鬥能力堪稱屈機，有自我修復能力，擁有超強感官神經，速度驚人之餘亦能夠飛行，而最厲害之處，在於可以運用念力，亦能夠轉化物質及能量，輕鬆就令任何人瞬間消失！究竟雷霆特攻隊可以點對付此最屈角色？ 《雷霆特攻隊*》的可能性？ 片中飾演John Walker的Wyatt Russell已被宣布將會在《復仇者聯盟：末日之戰》中現身，這不僅使他在《雷霆特攻隊*》的故事格外矚目之外，由於他在原作中曾被猛毒附身，因此，也有粉絲猜測他將在《復仇者聯盟：末日之戰》成為新的共生體宿主。至於Bucky，也有許多粉絲注意到這次他沒有穿著超級英雄裝戰鬥，這很有可能也是他想放棄「酷寒戰士」的包袱，事實上，他現在也只是個定位相對模糊、沒有使命的超級士兵罷了。 勁爆激戰連同超強CGI特技，首選IMAX觀賞 Marvel Studios呈獻之作絕對是娛樂爽片保證，今次《雷霆特攻隊*》同樣帶來連場激戰，例如預告中就見到寒冬戰士一人收拾軍方車隊、一眾隊員拳頭肉搏、亦有新黑寡婦遠赴吉隆波，由118層樓高摩天大廈跳下之驚心型爆鏡頭！鏡頭精彩之餘亦蘊含各人性格，玩味十足。精彩無比之動作設計，配合超強CGI特技必定令觀眾腎上線素飆升！要欣賞當中細節，首選IMAX大銀幕，因為電影特意為IMAX而攝製，務求將最豐富之畫面全面呈現！ 《雷霆特攻隊*》「*」號背後秘密 細心的粉絲應該會發現，無論是戲名英文版《Thunderbolts*》，還是中文版《雷霆特攻隊*》，都特別有粒「」號！創作團隊就一直賣關子，表示觀眾看完電影後就會明白用意！此外，今次電影中究竟還有多少隱藏彩蛋？假如有片尾片段，又會和接下來的MCU有什麼密切關連？「」背後秘密，必定是各位粉絲最期待，絕對值得「衝入場」揭曉之謎題！ 金球幕後班底精心打造 《雷霆特攻隊*》不止幕前人馬強勁，幕後功臣一樣有料到。除了有Marvel Studios主腦奇雲費治出任監製，還有金球獎最佳劇集《齮齕人生》(Beef) 、暖心之作《我的機械人老友》導演Jake Schreier執導。故事方面，亦有《雷神奇俠3：諸神黃昏》、《黑寡婦》編劇Eric Pearson執筆，絕對令《雷霆特攻隊*》劇力與娛樂性兼備，為觀眾帶來最大驚喜！

想來一場無所事事的閒適森林浴，並不需要挑選風景優美但難度十級的山徑路線。相反，建議選擇較易行，綠色植物豐富的郊野公園，輕輕鬆鬆的漫步其中，吸收森林的芬多精來讓身心放鬆。 Text：蘇花 大埔滘自然護理區 推薦理由：大埔滘花園是森林浴療癒嚮導們都很推介的一個香港森林，交通尚算便利，遊人比較安靜，動植物的物種多樣，有茂密的叢林也有溪流，讓五感得到更多體驗。 柏架山道自然徑 推薦理由：柏架山綠樹成蔭，多處山澗流水，孕育無數動植物，亦有奇石山脈，有不同的多樣物種豐富了森林浴環境。 西貢獅子會自然教育中心 推薦理由：雖然主要是教育中心，但周圍有豐富的花草樹木和果園池畔，沒有特別難度，跟小朋友一起作森林浴也合適。 大潭郊野公園 推薦理由：香港最大的郊野公園之一，內有草木繁茂的地區，生態多樣性高，碧綠的水塘群是香港數一數二的美景。 其他推介 龍虎山郊野公園，推薦理由：雖為全港24個郊野公園中面積最小的郊野公園，但綠色資源豐富，有茂密的樹林和開闊的大草地，適合森林浴。（地址：太平山頂） 嘉道理農場暨植物園，推薦理由：嘉道理農場雖然叫農場，卻提供了結合森林和草地公園等自然環境，適合進行森林浴。（地址：大埔林錦公路） 荃錦自然教育徑，推薦理由：短短的木製步道，環狀行山徑，起點和終點同一地方，沿途樹蔭密集，植物品種豐富，來一場芬多精盛宴。（地址：荃錦坳，大帽山與大欖郊野公園蓮花山中間一個坳位高 地址：將軍澳寶琳開始原，荃錦公路穿梭其中） 寶琳小夏威夷徑，推薦理由：鄰近寶琳站，難度不大的將軍澳山徑，沿途有綠色景致和小瀑布，雖然水質不宜下水，但在林中靜聽瀑布水聲，也讓人腦袋暫時得到放鬆。（地址：將軍澳寶琳開始） 城市公園：石屎森林中的真正綠洲 最理想的森林浴當然是在真正森林進行，但對於日常高壓繁忙的都市人，能在日常生活中找到一小片時光在公園中放鬆，已是對頭腦和身體的一場大自然療癒時光。 北區公園 推薦理由：佔地8.605公頃，分為靜態設施和動態設施。有優美人工湖和瀑布，豐富綠色植物和一片草地，在這兒做個日光浴也不錯。 添馬公園 推薦理由：交通非常便利，佔地闊廣， 園內綠油油的草坪宛如「綠地毯」，供遊人散步或休憩，盡情享受綠化空間，在這兒可以安靜地做一場小型的精神SPA。 佐敦谷公園 推薦理由：一片面積逾10萬平方呎綠油油的草地是佐敦谷的重點風光，脫下鞋子，在草地上漫步，感受泥土和小草的觸感。而公園內的植物具季節性景色3至4月有盛開的杜鵑，於草坪及緩跑徑周圍，有十多棵楓香及烏桕紅葉供賞。 和黃公園 推薦理由：另一種的閒雅幽靜的公園。中式庭園設計，設有拱門、石橋、亭台樓閣和池塘。內有烏龜和魚，適合散步和賞花。

森林嚮導員Winnie Wong 眼前的Winnie Wong是考了美國自然及森林療癒協會（Association of Nature and Forest Therapy Guides & Programs，ANFT）證書的森林療癒嚮導，一身醒目而不過份喧鬧的橙色山系風衣。Ｗinnie笑說，在森林中還真不能穿太大地色。她曾在日本屋久島受訓森林療癒嚮導時，獨自森林漫步中，然後離奇地仿如跌入結界般，迷路三小時，最後就是看到同學的橙色外套才找到出口。然而這樣的奇怪經歷也沒令Ｗinnie對山林卻步，因為她知道，森林對她的寵愛和救贖，遠大於驚嚇的經驗。 Text：蘇花 2019年的香港發生很多事。社會運動除了關乎政治，也為社會整體蒙上了一層高壓氣氛。Ｗinnie熱愛香港也熱血，愛得連自己身體出現問題也顧不了。終於，身體嚴重受不了，腦部瀕臨崩潰，結果要做手術。而出院後數天，她再度入院。失眠，幻聽，幻覺，瘋狂的身心折磨，迫她真正要停下來。在休養身體期間，Ｗinnie經常在她家附近的柏架山漫步，回想起那些日子，她說：「更準確地說，是『慢步』，因為身體狀況，根本不容許我走得快。」日復日的森林散步中，Ｗinnie的精神和身體開始好轉，真實感到森林給她的療癒。而這時她初次接觸到「森林浴」（Shinrinyoku）這詞語，更找到了她的ANFT亞太區的導師Amanda，展開了學習森林浴的新生活。 2020年以後，香港繼續多事。這年開始，我們進入了讓全球錯亂的新冠疫情時期。Ｗinnie在新冠只能線上聽課，然後要獨自一人去香港的各個森林和公園去漫步和實習，她說在課程最後階段，她又來到她熟悉不過的柏架山去進行她的森林漫步，在她完成漫步，還差森林浴最後的儀式Tea ceremony未做時，眼前的一幕讓她非常受衝擊：她看到經常在她家附近出沒的野豬媽媽和她的BB豬，被漁農署的人強行帶走。Ｗinnie 目送這家野豬被帶走卻愛莫能助，那刻讓她感到作為人類其實有時也很沒用。但在她感到自己如此脆弱之際，大自然又再給她一份禮物。Ｗinnie竟然遇上一條在過路的竹節蟲。她說：「我見到牠在慢慢的過路，我決定要保護牠，就在牠身邊護著，直到牠終於安全離開。」那刻她忽然受到感悟，就算一個人的力量再細，能做自己可以做的事便可，那怕再微小都要繼續做下去。這包括她想保護森林之心。 Ｗinnie成為正式的森林療癒嚮導後，在香港帶過不少森林浴，有舊同事驚訝於昔日從事媒體工作，行事風風火火的她，在森林浴時會要求他們跟她「慢步」，這在以前是不可能見到的事。Winnie也說她真的被森林改變了不少，她現在最希望是能讓更多人懂得和森林重新連繫，因為那份森林浴之救贖能量和療癒，她親身感受了。至於做到幾多？她也不知道，但那怕個人力量再微小，她都要繼續做下去。 在香港推廣森林浴渡己渡人 「香港森林浴」創辦人Amanda 也不知是不是森林讓人變得溫柔，Ｗinnie Wong的ANFT導師Amanda，跟Winnie一樣，有著非常有療癒感的聲音。Amanda除了是導師，也是「香港森林浴」的創辦人，2017年開始帶活動，直到2019年頭，因為受訪於「星期日檔案」，開始給香港人介紹了森林浴的概念。Amanda跟森林浴連繫上，也恰巧是在大病過後。 剛開始時，其實只是一場自我療癒，我並不想帶活動和工作。我只是覺得在大自然休息很舒服，跟在室內所謂休息是不同的方式。」然後因為受訓的需要，Amanda需要實習帶人，開始分享經歷和經驗，做著做著，她除了是森林浴嚮導，還成了導師。 「其實人的身體是大自然的一部分，是存在。」Amanda一直分享這理念。城市的高度發展，人和大自然的關係愈來愈脫節。沒想到一場新冠疫情，卻又帶來另一番轉機。「在疫情之前，森林浴的參與者可能出於好奇和八卦為主，但疫情後的確多了人主動找尋關於森林浴的種種，他們的心態是支援自己而不是當純粹娛樂，也多了NGO和學校對森林浴有興趣。」 在香港生活有很大的壓迫感，而跟大自然重新連繫，正是一個出路，這也是Amanda現在努力分享推廣的：「如何修補人和大自然的關係，成為不只是破壞大自然的人。」在亞洲其他地方如日本、韓國和台灣，森林浴的療癒功效被大眾普羅市民接受，而這點在香港仍是漫長的路。「希望有天香港人認識森林療癒，就如認識做運動有好處那樣具不可妥協的重要性，而且希望有更多資源研究森林療癒，越多研究成果，便越能推動這概念。也希望現在的改變能幫到對下一代的影響。」 教孩子和大自然玩遊戲解情緒困擾 遊沐創辦人William Tsang 遊沐創辦人及首席導師William Tsang （威廉）從事跟孩子相關的社會工作超過二十年，也是一位父親。「遊沐2017年成立，至現在2025年，小朋友無論幼兒、小學生以至中學生，所受的壓力更大，人和人的相處更差，對未來也更沒希望。社會環境，經濟氣氛，電子生產品的依賴，Brain Rot（腦腐）的出現，導致心理、情緒都不健康，更甚不時會有學童慘劇的聞。」 「小朋友的世界只有父母和同學。如果學會在大自然減壓，得到空間喘息，或許到時便不需要見社工。」威廉修過森林嚮導課程，知道森林浴對人的療癒效果。他想把大自然加上遊戲，對小朋友亦有同樣的效果。跟傳統森林浴比較靜態和慢活的形式不同，大自然遊戲是充滿笑聲，流汗，讓人放鬆的。至少在遊戲的那刻，小朋友要放低電子產品，跟身邊人溝通，也跟大自然連繫起來。 在大自然中，人會自然的放慢放鬆，而不同年紀的小朋友，會有不同的引導。年紀較細的，讓他們自由地玩，去感受大自然是最好的。至於大些的小朋友，便會用引導的方式去帶他們，有點像森林浴那種引導手法，但同樣是要讓他們在大自然中得到放鬆，赤足大地日，抱樹活動，以及在大自然中玩遊戲，讓孩子開放感官和釋放情緒是最大的目標。現在遊沐除了服務孩子，也多了不同企業找他們，可見對這類需求愈來愈大。威廉近年也有代表公司到各地做交流，全球對大自然療癒推動是大趨勢，香港也的確是行得慢，推廣的也以民間力量為主，但慢也比沒有好。惟望有天會有更多資源投入，讓小朋友可以快樂的在大自然遊戲而不是成為Brain Rot一代。

物極，必反。在香港這個高速的城市中，從以前到現在，都是教育人要努力向上。愈來愈快速高壓的生活節奏，帶來的必然是向上的成果嗎？我們看數據說話。去年底有機構發布2024年度香港整體開心指數，香港個人開心指數創7年新低。該調查以年齡組別作區分，除了開心指數一直維持偏低的25至44歲人士外，35至44歲及55至64歲人士亦錄得較大跌幅，尤其後者不僅比去年差，更比2018年，新冠疫情前更差。而世界快樂報告中香港開心指數排名連續4年下跌，更有超過一半受訪者有中度至重度的抑鬱情緒症狀。 也不用看令人頭疼的數據，近年名人也紛紛站出來，告訴大家看起來生活風光的明星光環下，也是有一顆抑鬱或病了的心。除了藥物治療，原來有一樣更隨手可得的良藥在我們身邊：大自然。近年多了人重視大自然對身心的療癒作用，「森林浴」開始多人參與。原來香港這個石屎森林中，綠色的自然地帶也有不少適合作森林浴，暫且放下手機，在綠色森林中學習「無所事事」，清空一下疲憊的身心靈。 Text：蘇花 Photo：Ho Yin 部分相片由受訪者提供：Winnie Wong,Shinrin Yoku Hong Kong,遊沐 甚麼是森林浴？ 「森林浴」（shinrin-yoku）本來是日本名詞，意思是讓自己沐浴在森林的氣氛之中。森林浴起源於八十年代的日本，當時日本城市生活發展急速，政府希望鼓勵國民接觸大自然，以減少城市生活對身心健康的負面影響。最先提出森林浴概念的，是1982年時任日本林野廳長官秋山智英先生，並在長野縣舉辦了第一屆「國家森林浴大會」。 森林浴的理念深受日本的森林文明影響，強調人與自然的平等關係，鼓勵人們與自然和諧共處。這種人和自然的緊密關係，也常出現於宮崎駿的許多作品中，例如《風之谷》、《千與千尋》和《神隱少女》等。日本的森林療法專家上原巖教授提出了「森林療法」的概念，強調在森林中進行的休閒、休養及諮商等活動對身心健康的益處：「森林是由各種生物所組成的生命空間。森林療法的最大特色， 就是讓自己置身於這樣的生命空間裡，進行體感療法。」 森林浴的進行，是在嚮導的帶領下，在森林中進行一場悠然漫步。在嚮導的引導下，參加者打開自己的五感，跟森林中有形和無形的千萬物建立關係，以達到身心療癒的效果。 有科學證明，多花時間深度享受大自然，對身體有很多實在的好處，包括改善心情，降低血壓，減慢過快的心跳，有助降低血糖，減少壓力激素水平，增強免疫系統。 森林浴跟行山的分別？ 如果行山（Hiking）是一場理性的策劃，森林浴（Shinrin-yoku）便是一場感性的即興發揮。行山通常會設有一個特定目標，路線較長，講求裝備和體力，參加者雖然置身郊野，在途上卻可能因為經常要急散步進行，而忽略了其中經過的路途上的特色植物和森林景觀，比較著眼「終點」的風景。而森林浴的目標就是「無目標」，沒有長途路線，參加者不用趕速度，不用急步走，甚至會被要求放慢腳步，透過漫步的時光，慢慢欣賞森林中的各種大小風景，以達到身心放鬆的目的。 森林浴會做甚麼？ 森林浴最理想的進行方式，是在嚮導的帶領下進行，因為城市人很多時已習慣了緊張的城市速度，去到森林時會不自覺的急步，不自覺的設目標，不自覺的滑手機，沒法做到放鬆的真正目的。而森林浴的專業嚮導，則會替參加者做有如「保護網」的工作，在嚮導的引導下，放慢速度，忘記目標和時間，安心把自己交托給嚮導，全身投入森林浴之中。 森林浴通常進行的時間不長，短短的兩小時內的行程，讓參加者暫時放下緊張的日常生活和工作，放下智能手機，重新學習打開自己的感官，去接受自然的療癒。在森林漫步的過程中，嚮導會帶參加者重新學習「慢行」，當中每二十分鐘左右，便會進行一個分享時間，引導參加者開放五感去體驗森林，如在特定環境如溪河邊或草地上，聲音導航參加者閉目進行感官探索和分享，或抱樹或閉目探索。結束活動前嚮導會帶領參加者一場「茶之儀式」（Tea Ceremory），作為暫別大自然前的最後致敬，也是提醒大家充電完成，重回現世。

Kōki，木村光希，比想像中大膽得多。這位出道時備受矚目的新星，如今已成為時尚界及美妝界最灸手可熱的女星之一，憑著天生迷人的外貌和優雅氣質，令人留下深刻印象。如今的她更正式成為演員，既已拍過清水崇的作品，也拍過了高難度動作電影，她對於電影上的渴望，遠超大家所想像。近日《第18屆亞洲電影大獎》在香港舉行，她更憑獲頒「亞洲飛躍演員獎」。難得女神降臨，不如又聽聽Kōki對自己如何評價？ text Carson Lin；Photo Hoyin；Hair & make up : Mikako；Stylist: Ryokokishimoto；Wardorbe： Louis Vuitton；Venue: The Langham, Hong Kong 香港朗廷酒店；Special Thanks：Asian Film Awards Academy 亞洲電影大獎學院 她很愛美，但更愛電影 一般人認識Kōki，大抵都是源於其夢幻般的家庭，而她絕不拒談父母，仍然樂意在鏡頭前模仿一下父親木村拓哉。可是，她更希望大家看得見自己的演技、自己的內心，自己就是女演員木村光希。 對於今屆在《亞洲電影大獎》榮膺「亞洲飛躍演員獎」，出道僅兩年多的Kōki可謂有點受寵若驚。時間雖少，可是Kōki參演的三部作品也並非現今受歡迎的片種，甫首作《牛首村》已接受「日本恐怖大師」清水崇的邀請，在戲內一人飾演兩角訴說日本同名地點的靈異傳說，角色性格、內心戲等的處理，都是一位新演員的重大挑戰。後來，她更遠赴冰島拍攝當地作品《心動50年》，首次在鏡頭前演親密戲，更需要呈現故事的細膩情意。今年初，她再跳到另一片種，在新戲《龍捲風》演女劍客，挑戰體格和心態的新水平，可見三部作品也絕非能輕鬆面對。因此，對於今次榮獲飛躍演員獎，對她而言也算是打下一支強心針。 「對於獲得飛躍演員大獎，我感到非常榮幸。尤其在一眾如此有才華和令人驚嘆的演員中得到此獎項，對我而言，真的意義重大。我覺得這個獎項給了我很大的勇氣和力量，讓我在未來能繼續做到最好。而且，我願意盡我所能，用行動告訴大家我是真正適合獲得此獎項。」 她對美，有另一種解讀 今次來港接受獎項，Kōki同時為大家帶來了新戲《女神降臨》，再一次跳出大家的預料框架，反而回到輕鬆有趣的題材。改編自韓國原版的同名漫畫和電影，《女神降臨》講述女主角、高中生谷川麗奈(Kōki飾)因為外貌和自卑遭受欺凌，後來學懂化妝後一躍成為萬人迷，更與校內兩位男生展開有趣三角關係，人生從此翻天覆地。而Kōki則在戲中再次一人演兩角，分別飾演醜女和美女，更要表達妝前、妝後的內心變化。 擁有強大基因的Kōki，早在少年時已與女神畫上等號，可是怎樣的女生才能稱得上女神？「稱得上『女神』的女生，我認為應該是有關於由一個人的內裡散發出來的東西。一個可以為別人帶來目標、幸福和夢想的人，我認為他是光芒四射、熠熠生輝的人，但卻是以非常溫暖、溫柔的方式表達。所以，女神就像一個可以為別人帶來希望和勇氣的人。」Kōki分享，即使谷川麗奈曾經是個暗瘡滿面、不修邊幅的醜女，可是她的內心總是充滿正面力量和喜悅的女生，即使面對眼前世界的種種事情，她總能勇敢面對並感染身邊人，令她在演出《女神降臨》時感觸良多，提醒著她未來面對低潮時也要緊記谷川麗奈的堅強。 要吸引到她，首先學會吸引到自己 女神眼中的女神，那麼男神又應該是怎樣？「當一個人盡心盡力去達到目標時，我認為那個時刻總是很迷人。」Kōki分享，這個美麗時刻應該屬於天下所有人，「而且當一個人同時擁有善良內心，願意給予無盡的愛，一定會成為世上最迷人的那位。這就是《女神降臨》希望帶出的故事。」 不論男神或女神，大抵也可感受到Kōki對於人有著過人的敏感觸覺，某程度也反映了這位女演員的一種自我追求。不斷發掘，不斷了解。年初公開的新作《龍捲風》，她飾演一位在18世紀英國逃亡的日本布袋戲少女，期間面對不同的生存挑戰，更加首度挑戰武打戲，因此接受了專業且刻苦的體能和劍道訓練，也因為今次獲獎來到香港的緣故，令她萌生起挑戰香港動作片的念頭。「我真的希望挑戰香港的動作電影，但是我知道香港動作電影一直講究嚴格要求和水平，所以屆時我一定會盡我所能去演出角色。」 雖然今年只是出道第三年，但是Kōki仿佛已提早體驗了不少演員的生涯一樣，而她很明瞭自己的選擇絕不容易，並對自己、對未來充滿信心。「我覺得自己還是很想嘗試更多角色，所以我希望繼續挑戰自己，不同劇本、不同片種也好。反正就是盡能力做到最好。」訪問來到最後，她更為大家帶來一個好消息：「其實，我即將會在香港進行一些拍攝，惟暫時未能跟大家透露太多，希望大家耐心等待。」

《黑箱日誌》是日本女記者伊藤詩織，基於自身受性侵的真人真事，所拍成的紀錄片，自各地上映以來，迅速引起全球關注。紀錄片的製作背後，充滿艱巨挑戰，伊藤用8年時間，不斷蒐集證據、撰寫書籍、起訴施暴者，並以紀錄片的形式公開她驚心動魄的遭遇。影片不僅在日本引發了廣泛討論，更在國際上贏得讚譽，入圍奧斯卡金像獎最佳紀錄片，並橫掃全球40多項電影大獎及提名，成為一部具有深遠影響力的作品。《黑箱日誌》將於4月24日香港上映。 伊藤詩織打破了一般人眼中，性暴力受害者的弱勢形象，堅強面對強權阻撓，報案初期，警方對她的指控置之不理，甚至試圖草草了事，想讓她噤聲。作為一名本質是追求真相的記者，她慢慢收拾被摧殘的靈魂碎片，選擇以第三人稱記者的身分重新調查這案件。過程中，她坦誠獨白與真情流露，我們看見她的淚水、她的never give up，即使驚恐症發作，仍永不放棄的意志，勾出觀眾內心的情緒，絕對撼動人心！ 《黑箱日誌》不僅是一部真實紀錄片，更是一部喚醒社會良知的作品。伊藤詩織用她的親身經歷告訴我們，面對不公與強權壓迫，我們不能選擇沉默。她以驚人的意志力，激勵著全球更多女性站出來，勇敢發聲。這部電影，不僅讓我們重新思考性暴力問題的嚴重性，也促使我們反思社會對女性的平等待遇。 Text: Kelly Lai 受性侵後有冤無路訴事發於2015年4月，當時25歲的伊藤詩織遭到一名電視台高層性侵，事件後，伊藤有冤無路訴，初期警方多次拒絕受理報案，只一味推搪證據不足，想讓她噤聲，即使在伊藤的胸圍上驗出施暴者的DNA。為了不讓事件石沉大海，她決心自救，把調查到訴訟的整個經歷拍成紀錄片，伊藤忍辱負重，面對性侵這一重大創傷，她決定不能沉默。她的堅持和勇氣，使她成為日本史上首位公開指名性暴力罪行的女性。其勇敢舉動，不僅是對自身經歷的反抗，更是一種對整個社會的拯救。 涉事人具政治背景 有人濫用權力？報案後想提出起訴，困難重重，這與涉事人山口敬之的政治背景有關聯，他是前TBS華盛頓分社長，他與當時日本首相安倍晉三的友好關係，疑似使他在事件後獲得了某種程度的保護與包庇，看得觀眾咬牙切齒。這一節揭示了日本社會中，男權主義的根深蒂固，以及政治、司法界對性暴力案件的隻手遮天。「這不僅是性暴力，這是一個權力濫用的問題。」伊藤的抗爭，不僅是對個人權益的捍衛，也是對整個社會體系的挑戰。 8年來不斷蒐集證據面對警方與司法界的銅牆鐵壁，伊藤從受盡恥辱的悲哀中振作起來，運用她記者的專長，不斷秘密地蒐集證據，重新調查這案件，找回事發當日曾載她的的士司機、酒店門外當值的服務員、處理案件的警察，收錄超過400小時對話錄音及錄影，不放過任何可帶來一絲希望的證據。伊藤表示：「我談論此事的唯一動機是活著並去做這件事。因為我是一名記者。」2017年，她勇敢地召開記者會，露面公開講述自己的故事，這一過程不僅是對事實的強調，也是自我救贖。同年，她更將調查過程寫成的《黑箱：性暴力受害者的真實告白》出版，剖白心路歷程。 面對公眾的二次傷害原來往往最毒舌、最缺乏同理心的，就是不留情面的公眾。伊藤的公開發聲，雖是勇氣的象徵，但同時也伴隨著巨大心理壓力。公眾質疑她的企圖，想利用強暴事件博出位、想紅，又批評她出席記者會的衣著，甚至以匿名電郵痛駡她，到達「Shame on You」的程度。面對二次傷害，她承受著外界排山倒海的攻擊。紀錄片中，她的內心獨白，讓觀眾感受到那種脆弱與無限委屈，揭示了性暴力受害者在社會中，獨自面對的巨大壓力與無助感。 掙扎公開後對家人的影響「女兒被性侵，是每個母親的最大惡夢！」伊藤與家人之間的矛盾同樣引人深思。她的家人反對她公開經歷，擔心這會給她帶來更大傷害，怕她從此被世人標籤為一名曾被強姦的受害者。同時，伊藤內心也曾掙扎，一旦公開，她的全家人也會活在被指指點點的gossip下，她當然不想家人受連累。矛盾不斷，然而，她選擇了堅持發聲，她深知沉默只會讓不公平的事件繼續發生。這種矛盾情感，讓觀眾感受家庭支持的重要性，同時也反映出社會對性暴力問題的普遍偏見。 人身安全危機 不自殺宣言在紀錄片拍攝途中，伊藤感深她正在對抗涉及政治背景、位高權重的人士，她的人身安全，某程度上是極危險的，觀眾也許會激進一些想，她這樣揭露案情，會否被勢力人士讓她永遠消失？伊藤對著鏡頭剖白，她說沒有想過自殺，至少在那一刻，如果她突然遭遇不測，請大家展開調查，找出不幸真相，同時將她正在撰寫的書出版，以及將紀錄片上映，看著她貌似輕描淡寫的神情，觀眾仍能想像到她內心深處的恐懼，即使她一直活在陰霾中，但仍奮力勇敢面對，令人動容。 法庭審判勝利 遲來的正義由於刑事起訴不受理，於2017年，伊藤改以民事訴訟的方式，對山口提出起訴，對方卻認為伊藤損害他的聲譽而提出反告。2019年，民事訴訟一審判決結果，伊藤獲得勝訴，山口不服結果，上訴二審。2022年，東京高等法院決議維持二審判決結果，伊藤再度勝訴，纏訟五年的官司，至此落幕。這一結果不僅是她個人的勝利，更是對日本性暴力法律的一次重大挑戰。這一事件引發了對日本已過時的性侵法例的重新思考及修例，並促使社會對性別平等和女性權益的進一步討論。伊藤也成為日本 #MeToo 運動的歷史里程碑。

《牛仔》今年強勢回歸，四格漫畫重出創作畫集，廣邀藝術家延伸創作到《牛仔伴你尋找回憶之旅創作展》展覽，早前亦舉辦跑步嘉年華活動《牛仔3K親子跑》，原來還創作了動畫短片！4月4日《貓貓的奇幻漂流》上畫日起，本港6分半鐘動畫短片《牛仔返嚟喇！》將獨家於百老匯院線上映之所有《貓貓的奇幻漂流》放映前播放。到底來自香港的牛仔與遠在拉脫維亞的貓貓，有何聯乘共通點？7大漂流秘密看點，隨即揭開！ 共通點1：低成本出品動畫向來都是耗資龐大及花盡心機的作品，絕非現時AI短時間內能夠生成出來。《貓貓的奇幻漂流》成本約350萬歐元，勇奪奧斯卡最佳動畫長片，成本與同樣入圍的《玩轉腦朋友2》（Inside Out 2〉相比，只是對方的50分1，難怪有人為今次《貓貓的奇幻漂流》成功以小勝大感到震驚；至於全片為6分半鐘的動畫短片《牛仔返嚟喇！》，成本更少得驚人，由資深文字工作者金成自資及籌募少量資金小本創作，但無懼資金緊拙，努力製作這部前所未有的《牛仔》動畫。 共通點2：得獎工作室製作《貓貓的奇幻漂流》是拉脫維亞電影人Gints Zilbalodis的心血結晶，他花費5年半時間，一人身兼多職，包括導演、編劇、監製、攝影、剪接與配樂，其後法國的Take Five與Sacrebleu Productions加入製作，負責角色動畫與聲音設計；《牛仔返嚟喇！》由Intoxic Studio動畫工作室製作，動畫導演何歷前作《觀照》及《山海歷險》榮獲IFVA動畫組金獎，前者入圍有「動畫奧斯卡」之稱的法國安錫國際動畫影展，後者於2021年奪得日本TBS電視台舉辦的第二十二屆「DigiCon6 ASIA」亞洲總選銀獎。 共通點3：全片零對白《貓貓的奇幻漂流》故事圍繞一隻貓、一隻狗、一隻水豚與一隻環尾狐猴等，牠們在森林水位逐漸上升的情況下努力求生，全片沒有對白，動物們時而各自為戰，時而合力生存，沒對白依然溝通清晰。《牛仔返嚟喇！》帶大家回到80年代的舊香港，牛仔經歷一段奇幻之旅，同樣沒有對白，但遊歷香港各處，即使後來帶上口罩，無阻牛仔的天真活潑。 共通點4：一段自我漂流的旅程《貓貓的奇幻漂流》講述洪水茫茫，貓貓的家園被淹沒，唯有孤獨地登上小船避難，變成四海為家，隨洪水漂流，貓貓穿越到異域仙境；《牛仔返嚟喇！》雖然沒有大洪水，牛仔卻登上一趟穿梭香港四十年的車廂，見證香港起起跌跌，遇上各式各樣的流行文化及社會人物，幾經漂流才回到契爺及媽媽的懷抱。 共通點5：從食物展開認識朋友的故事貓貓與牛仔同樣為食，《貓貓的奇幻漂流》講述荒野生存之道，貓貓因為搶走了狗狗的魚獲而被追趕，也一度成為雀鳥們的食物，但最終面對洪水，化敵為友；《牛仔返嚟喇！》更是因為一包雞蛋仔而展開奇妙旅程，被小偷偷掉雞蛋仔，終於拿回雞蛋仔後，牛仔分給旅程中巧遇的不同人物，究竟誰人有幸吃到最後一粒雞蛋仔？ 共通點6：見證不同年代轉變《貓貓的奇幻漂流》與《牛仔返嚟喇！》同樣都是奇幻旅程，無論洪水還是車廂，都讓主角帶領觀眾見證不同年代的轉變，貓貓從洪水湧至，回到弱肉強食的蠻夷時代，再走過石器時代、青銅時代，後來到達人類文明等歷史演變；牛仔則由80年代舊香港一路走來，見盡不同流行文化及社會各界人物，歷經沙士新冠好不容易走到2025年。 共通點7：主角一樣純真無邪無論穿越甚麼時代，走過大千世界，拉脫維亞貓貓與香港牛仔還是一樣純真無邪，貓貓依然是當日救牠救己的黑貓，牛仔依然是那個常常穿著人字拖、留著湯碗頭的天真活潑聰慧的8歲小朋友。兩者同樣寓意身處再艱難的時刻，不用甚麼對白，跨界攜手一同漂流。 《牛仔返嚟喇！》X《貓貓的奇幻漂流》百老匯院線獨家聯乘上映上映日期：4月4日

《贖夢》電影一出，可說是為香港電影業帶來陣陣驚喜。張家輝蔡辛強兩個「癲佬」難以分得清，夥拍「文醫生」劉俊謙繼續大受歡迎，同時看到陳法拉豁出去的瘋狂演出，今次亦是她繼2013年《李碧華鬼魅系列：奇幻夜》後，十二年後再看到她主演的港產電影上映。 近年進軍荷里活拍過Marvel電影，陳法拉坦言在美國拍戲的機會及可發揮的角色不多，雖然之前未曾與張家輝合作，但看過劇本也深深信任對方，認為《贖夢》紀慧玲角色大有發揮空間，因此給人感覺看似癲婆也絲毫無阻她接拍此片。面對未來，法拉不諱言希望得到奧斯卡獎項，不只是莫大的榮譽，更重要是獎項能夠為她帶來下一次拍戲的機會，讓美國電影人及觀眾給她機會，用演技實力來說服對方。 Text．Nic Wong｜Photo．Ho Yin｜Makeup．Mon Cheng｜Hair．Alex So @ The Attic｜Wardrobe．Tory Burch｜Shoes．Christian Louboutin｜Jewelry．CHANEL｜Location．制作基地有限公司 鍾珍撮合陳法拉與張家輝從未合作過，今次是兩人共同「經理人」鍾珍拉攏。陳法拉說：「我和鍾珍認識了十幾年，她一直幫忙照顧我，大家就像一個家庭，我非常信任她。今次她推介我演《贖夢》，深信角色有很大發揮空間，家輝也覺得我很適合這個角色。即使我們沒有合作過，但鍾珍一直看著我們兩個，我和家輝有時會吃飯，但合作上第一次工作上是沒有的。」 記得當時收到鍾珍電話邀約，陳法拉還在美國，其後看到劇本覺得很複雜。「我的第一印象是，怎麼拍啊？那些幻想及天馬行空的夢境很難拍，但角色很有趣，後來回港試造型，便在化妝間與家輝談了角色很久。」即使要化瘀妝扮癲婆周街跑，法拉一樣沒擔心。「完全沒有掙扎，直到現在都覺得這個角色很特別。有趣是，片中這對夫妻跟隨自己的邏輯去做事，從來瘋癲的人不覺得自己瘋癲，而演戲時我都很小心地避開演那種瘋狂狀態，角色一直以為自己被仇人上門找晦氣及追殺。」 遇到張家輝這位未曾合作的導演，法拉稱讚對方的劇本很有深度。「很多恐怖片沒有邏輯，我經常看恐怖片都很抽離，嚇不到我，但這套戲不是恐怖片，而是心理恐怖片，我看成戲劇故事那樣演出。」在《贖夢》的每一場戲，陳法拉都覺得合乎情理，除了帶來視覺恐怖效果外，那一切都是角色生活中會做的事，加上她信任導演，於是很放鬆地演。「他自己都是演員，我很信任他在現場給我的指導，包括怎樣走位、攝影鏡頭及畫面想呈現甚麼等，而他要求我在哪些位置出現及做甚麼事情，一切都很準確，所以我完全信任被他導戲。」甚至乎，法拉認為最終出來的效果，比她想像中的更好。 張家輝與莎士比亞《贖夢》以發噩夢為題，法拉自言沒太多噩夢經驗，唯一噩夢卻是與演戲有關。「自從我開始演戲以來，至今都有二十年了，這二十年來不斷重複的噩夢是，我在夢中踏上舞台或導演嗌action後，突然發覺自己去錯片場，或者我之前準備的那些對白，居然不屬於那場戲，每每腦海一片空白，完全不知道應該說甚麼對白。例如有次我在夢中演莎士比亞的作品，上台後聽到別人所說的對白，一句都聽不明白，想接住講對白也扮不到。」她坦言這個近年最經常出現的噩夢，真的會被那些情節嚇醒，但慶幸每年只會遇到一兩次而已。 陳法拉對上一次拍港產片，原來已是2013年的《奇幻夜》，碰巧又是一部恐怖片。「那部電影跟《贖夢》的風格差不多，但我在這兩部電影中的狀態是很相反的。拍《奇幻夜》是我做演員最迷失的時候，那時已經準備要去美國讀書，很struggle怎樣找方法令自己投入角色。我做了很多功課，花了很多精力寫角色的背景及故事等，過程是很緊張的。」十年之後，法拉坦言現在自己多了一些工具，知道怎樣準備角色，輕鬆了不少，甚至去到現場再看看其他角色怎樣演及導演要求，沒有那麼緊張。 相距超過十年，陳法拉成長不少也成為了母親，並且定居美國多年，再拍廣東話製作，她坦言需時適應，聘請老師每日練習廣東話。「多年前，我回港拍舞台劇《前度》有很多對白，相反今次《贖夢》沒那麼多對白，但我都找人幫我整理對白，每一粒字都要練習。」她表示，不只是港產片，就連荷里活作品都要練好口音及咬字。「其實每個角色都要這樣，無論英文還是中文，我都會做很多對白上的功夫，因為每個角色不同，可能是Asian American、來自New York、California或者其他地區等，口音上都有少許不同，而我通常會找Dialect Coach執到很準確，始終對白台詞是最基本的基礎。」 至於回到香港拍攝，感覺好像回到街市般很親切，很熟悉，很溫暖，大家都很熟悉，完全不覺得很陌生。始終我在香港入行，在這個行業長大，所有事都是在香港學會的，加上圈子很小，大多都是當日看著我長大的那些工作人員，所以大家都很親切。演戲這回事，其實很universal，在哪裡演戲都沒有太大的分別。 陳法拉 不再是阿Sir黑社會的女友面對荷里活與亞洲製作，法拉坦言香港有戲拍，就會回來，又笑指一年拍十部也可，問題是作為演員非常被動。「我們做演員，只好等天時地利人和的好劇本，真的難以計劃，計不到每年一定要在哪個地方拍哪種戲哪種角色，只能隨緣。」身為女演員，法拉回想過去能夠真正發揮頗具挑戰的角色真的很少。「始終香港電影都是男人戲為主的題材，近年可能好一點，年輕女演員有多些機會，不用再演某個Sir的女朋友，或者某個黑社會的老婆等，而是以一個女性視角的主線。先不說她是否擔正演出的第一位，但起碼有自己的故事，女性不再是一個附屬品。」法拉希望這些電影可以慢慢培育下一代，讓戲院的觀眾也喜歡看女性故事。 人在紐約，陳法拉依然有留意香港電影，間中回港參與一些商業活動，也會碰到一些年輕新晉女演員。「好像Natalie（許恩怡）也有客串《贖夢》，之前她那部電影（《久別重逢》）很受歡迎，我有text她，她也經常text我，還有Angela（袁澧林）等，我都有留意。」當然少不了《贖夢》真正男主角劉俊謙，早於9年前的舞台劇《前度》，法拉除了與黃子華合演，其實當時也與劉俊謙有不少對手戲。「阿謙現在已經獨當一面，今次更是這部電影的男主角，很替他高興，希望真的有更多更好的劇本。」 陳法拉近年進軍荷里活，拍過Marvel電影《尚氣與十環幫傳奇》，也拍過HBO劇集《The Undoing》，適逢楊紫瓊前年奪得奧斯卡影后，以及亞裔電影愈來愈多，那麼亞洲演員在荷里活是否機會大增？法拉卻認為，好演員實在太多了。「當你去了一個更大的環境，到處都是厲害的演員。好像我讀完四年戲劇表演，像我們那班同學的好演員太多了，有些人連一個小角色都找不到，可見競爭很大，尤其亞洲演員的機會不夠多。」 法拉引述早前看過的大學研究，幾年前亞裔美國人在美國總人口中約佔7%，但相關作品在美國所有影視作品中所佔的比例，卻不夠5%。「大家覺得近年亞洲演員多了些機會，其實是沒有的，以前中國人的角色，幾乎都是演新移民及不懂英文的角色，就算現在我經常收到劇本，還是演這些相似角色，甚至Michelle（楊紫瓊）得獎的角色，不就是演一個移民媽媽嘛？我始終覺得還有很多空間去衝破那些框框，即是說亞洲人完全演一個美國人的角色，或者是科幻片裡面，其實沒分國籍種族。」當然法拉也明白，這幾年尤其荷里活演員及編劇工會罷工事件後，很多工作室都很小心分配資源，收緊了很多項目，不少電影仍是找白人男星尤其影帝主演，認為對票房來說最穩妥，不太冒險拍女性題材，於是新演員又減少了。果然，電影在哪裡遇到的問題也是大同小異。 我要拎奧斯卡法拉家中去年增添一位小成員，誕下兒子組成四口家庭，她表示家庭計劃未有影響工作，甚至帶同他們來港拍戲也沒問題。「去年暑假我在香港及澳門拍了部電影（《The Ballad of a Small Player》），兒子剛出世三四個月大，我帶著他回來兩個月也沒影響，總能夠安排得到，當然幾十集的電視劇就會較難。」談到未來兩個孩子開始上學，她會再因應他們上學的情況。「很多演員都會帶著小孩子去拍戲，或者搬到其他城市後安排子女入讀當地學校，但暫時我真的有工作才會回港，小孩子來回坐十多個小時飛機，真的比較辛苦。或者趁著暑假或長時間留港至少兩三星期，可能會好些吧。」笑問弟弟會否比姐姐頑皮，她立即否認。「當然不是，阿女比阿仔曳十倍，可能年紀大一點，現在阿仔還是個BB，很平靜很溫柔，性格很不同。」 「雖然是第二個孩子，但每個人真是很獨特，你以為自己多了些經驗，卻真的估計不到每天都有驚喜，等他們再大一點有互動吧，他們亦有自己的世界。作為父母，很多時候都是為子女提供一些好的環境，讓他們走出自己的路，尋找自己的成長路，支持他們就可以了，所以我不會特別緊張，或者很想他們做些甚麼。」 問到短期內有何影視目標，法拉隨即回答：「奧斯卡！」她連忙更正，或許短期內未必做到，也坦言不知道甚麼時候才做到。「只不過，奧斯卡好像是最高的榮譽，或者不是真的為了那個榮譽，而是因為它很困難，特別是亞洲人或者女性，演員很想有這個標誌，得到後就能幫了一個大忙。其實它好像是一張門票，不一定得獎，或者有提名也好，因為世上實在真的有太多好演員了，如果你有運氣或者機會得到這張『六合彩』彩票，你就可能得到更多的演出機會。」 其實我最大的野心是，演出一些很好的角色，與更多出色的導演及演員合作。你不給我錢，或者沒有人知道也沒關係，就算拍完之後未必上映，我都會很開心，我重視那個過程，但現在很多時候沒有那個品牌價值，沒有那個光環的話，人家是不會找你的，他們不相信你可以擔任那些複雜或寫得那麼好的角色。 陳法拉 法拉坦言，即使在香港拍了不少影視作品，IG有多少粉絲，美國製作人也不太理會。「他們只看自己的市場，只看你拍過的美國電影，上次跟哪些美國導演合作，票房多少等等。又或者，就是靠你自己去試鏡及展示實力，讓別人覺得自己演得很好及很適合那個角色。」她笑指自己身處美國與香港，有時好像人格分裂。「回到香港，大家會覺得我拍過那麼多作品，現在不再需要試鏡了，都是打電話來叫我看看劇本，問我有否興趣接拍；但身在美國那邊，我要約見導演，又要試鏡等等，但這樣也不錯，能夠令人保持謙虛，我亦會不斷找老師上課，練習聲音、動作和語言等，這正是我的興趣。不用拍戲的時候，在紐約生活很方便，可以找到很多老師，讓我不斷練習，隨時有新機會來臨的時候，就能好好準備。」 那麼，在紐約的生活是否比較容易一點？陳法拉說：「我覺得在香港生活都很容易，沒甚麼大分別，有時也會遇到一些認得我的人。正如上星期我抱著女兒在紐約街上行走，突然有個女人看到我，很激動及很大聲地叫我，嚇到我整個人彈起來，我反而問她＂Are you okay？＂有時我在紐約街上都會遇到這樣的情況，而平時都是過著正常生活，大多時間接送小朋友放學，沒甚麼特別的。」

以黑貓為主角，又以「奇幻」、「漂流」等熟悉字眼為題材，到底《貓貓的奇幻漂流》有何特別能夠奪得一眾電影人的芳心？號稱極低成本的製作又是怎樣完成？

愛情就像一場朝聖之旅，當愛意與條件俱備，欠缺的就是一份衝動的決心。衛詩雅（Michelle Wai）至今仍然懼怕著婚姻，原因無非是從出演女主角身上，發現到愛情往往不如想象的美，於是專心演員工作，目標亦不斷在改變： 甚麼時候演技能備受肯定？甚麼情況下會遇到互相理解的人？又是甚麼方法，能夠判定愛情裡沒有令人厭煩的情緒？ 愛情影劇跟前，衛詩雅是悲劇的主角，寡言、內斂，所有東西都放在心裡，體會過「可怡」游移在愛情觀裡的感受，也堅信「文玥」的生命充满著身不由己。在女性忠於自我的年代，她需要的不再是奉上一場美滿的電影結局，而是有關「後來呢」的延伸寫照；這樣一篇談論演戲與相愛的訪問，伴隨她將踏入新婚生活而發生。請容許它佔用些許時間，給無論是單身還是戀愛中的你，當作精神糧食服用，雖然不是最客觀，卻是最動人的話。 text．Leon Lee｜photo．Chen Yung Hua ｜styling． Calvin Wong｜styling assistant．Chiaki S.｜hair．Wil Tam@ArtifyLab｜makeup．MW｜Wardrobe．Hogan #走著演著人生就到了這一步 港片年度重頭戲上映多月未完，《破·地獄》無疑是全年最佳港片之一。作為首部關注香港殯葬業的電影，戲內黃子華和許冠文的對手戲堪稱精彩，然而Michelle飾演的「郭文玥」也不遑多讓，父親「文哥」有著重男輕女的心態，要走出原生家庭陰影，她需要狠狠打破自己的地獄。「很幸運地，我跟文玥的成長背景完全不同，我在充滿愛的環境下長大，但我很能理解她的痛苦，明明比哥哥更有能力，卻因有違祖訓而被輕待……唉！其實這部戲會得到大迴響一直是意料之內，講生死很罕有嘛，但確實帶來了不少頓悟，甚至乎可以說是一種心靈上的療癒。」 像許多出席謝票場的觀眾反映過，文玥的經歷跟他們如出一轍，那份共鳴感之強烈，在很大程度上得歸功於Michelle做戲足夠抽離自己。「記得有位女孩寫了篇長文給我，說她從小在圍村長大，聽慣『女人污糟邋遢』，最終直到父親離世，兩父女也沒有和解。然而讀到文哥那封信，文玥的表現讓她最終代入了自己，也隨著電影結束得到釋懷。」一針見血的寫實情緒，刺在同是那個年紀的我們身上，特別特別痛。尤其不懂文玥的人都在說她反叛，總是在關係中表現我行我素。「我不能說她反叛，只是有點忠於自我，不怕人家不喜歡她。在我看來，陳茂賢導演沒有想要創造傳統港片的花瓶角色，要她有複雜的性格，也有不少內心戲表現，不論演可怡還是文玥，他都給我很多場口發揮，也成就了我不用做花瓶。」 確實，兩集愛情喜劇《不日成婚》跟《破‧地獄》皆由陳茂賢導演自編自導，對於坊間評價「導演應該很了解衛詩雅」，放在Michelle角度同樣沒有破綻。「我們相識超過十年時間，他應該真的很懂我。有時候，大家認為《不日成婚》裡的曾可怡跟我很相似，但他跟我都知道部分個性是有差異的，就需要靠演技去捉緊這些小細節，令觀眾分辨得出我沒有在本色演出。」亦多虧了YouTuber身份，令她不再如從前演《失眠》時妣被定性苦情形象：「情況好像改善了？可能大家終於意識到我戲外沒有過悲喜交加的生活，然後開始拍YouTube，又多了一份親近感覺。以前大家總說我『小女生feel』、好悲湊的模樣，現在可能年紀大了、年資深了，又多了信任自己的導演，有了大家口中所謂的代表作。」 #婚姻是種妥協的愛 但倘若要將這幾部戲視作「衛詩雅」的愛情縮影又未免太過草率，每個人的生活在不同年齡想法下都有別樣的解讀。縱使近年香港愛情喜劇罕見，Michelle也從這段「愛情歲月」中汲取了不少經驗：「我個人覺得拍愛情片好好玩！我還記得第一次拍電影參透到愛情是在《前度》那部戲，我戲內有個男朋友，就因為他沒有地方住，我讓他住進來結果連情人都失去了。所以當年做訪問我一直重提這事，我說無論你有多信任男朋友都好，也千萬別要讓他接觸前度！」每演過一部戲，她說面對愛情的想法就會不斷地改變。「對於婚姻，其實我一直以來都很恐懼，現實的我反而更像陳家樂飾演的『阿佳』，一直未敢對一份感情許下承諾。」 在Michelle眼中，結婚某程度來說是失去自由，而她顯然仍在摸索如何從繁忙工作中抽身。「就算婚期在即我也害怕啊！始終也是第一次學做別人的太太。現階段工作又很繁忙導致大家相處陪伴的時間不多，但我想這些都是階段性問題，更重要的是，他是一個能理解和支持我事業的人。」她補充，一個人的婚姻是否幸福，跟決定走入婚姻的想法有關，而這件事意謂著沒有血緣關係的兩個人，他日能夠達到多深的連結。「結婚跟戀愛不同，要有心理準備這段關係需要很多妥協。畢竟婚姻是自己唯一可以選擇親人的機會，正因為是你自己挑選的，因此不論最終結局如何，我認為都要視之為正確，不能後悔。」 #理性配感性好 所有人都希望自己是無條件被愛著的，覺得那才叫做真愛。但Michelle認為，真愛並非一個人無條件愛著另外一個人做他的避風港，而是一個人懂得另一個人為甚麼要這樣做且全力支持他。「許多兩性『雞湯』會跟你說，維持兩人關係最關鍵的是三觀一致，它沒有說錯，但更重要的是兩個人望向同一個方向，一起成長。這樣才不會隨社會歷練而改變了三觀，甚至成長為與婚前截然不同的人。」像衛詩雅自言相當感性，永遠失意容易變衝動，相反老公則愛用數據與文獻解決問題，照道理說該是水火不容，偏偏二人不僅具備風花雪月的基礎，更把關係上升到「柴米油鹽」的價值。 「我們好明顯是理性派遇著戀愛腦，不過很特別一點是他能讓我生氣的時間變得很短，就算我『嬲到癲』他也能夠讓我平息，擁有這個特點的人真的很罕見；我認為婚姻更多是現實的總和，在一個人可以過得很好的前提下，之所以想跟另一個人結婚生活，正是因為我們終於在尋尋覓覓間，找到了一個能真正理解並支持自己事業、處理情緒能力很強的伴侶。」有朋友的惦記，有情人的寵溺，有親人的不離不棄。果然婚姻要擁有這些，不是企圖找一個確保愛你愛到最後的人，而是最初因三觀走近而成為夫妻的倆人，把這段關係從夢幻的愛情抽離後，依然沒有被俗世所擊倒。

香港東隅酒店（EAST Hong Kong）位於港島東區的一隅，去年推出全新服務願景「The Alternative」藉此匯聚一眾擁有奇思妙想的異想家（Alternative Thinkers），包括創意先鋒、文化探索者和冒險家特質的旅客。香港東隅酒店今年為慶祝成立15周年，酒店將於繼續與本地藝術家及品牌合作，致力將可持續發展理念融入日常生活，加強大眾的環保意識，並支持本地創意群體。最近與THE FRENCH GIRL合作，攜手宣揚環保意識，通過藝術帶出具啟發性的討論。 在香港東隅酒店，我們希望帶動客人參與不同體驗，貢獻一己之力支持永續發展。 這次合作透過藝術的力量將我們彼此連結，互相啟發，支持藝術發展的同時，更強化我們對環境保育的承諾。 香港東隅酒店總經理張碧茵 全新服務願景The Alternative 香港東隅酒店推出全新服務願景「The Alternative」，繼早前在邁亞密和北京成功舉行品牌重塑派對後，位於前太古糖廠歷史遺址的香港東隅酒店與年輕新興藝術家合作，舉辦了震撼人心的派對，帶領賓客體驗區內歷代的演變，踏上一趟非一般的「方糖」感官之旅。派對以一系列由身心而發的表演展現出東隅的創新精神，鼓勵異想家們挑戰常規的同時，對思考、玩樂、休息、工作和生活的選擇持開放態度，積極尋找那份屬於自己的一隅。 多功能空間大堂Domain 另一邊廂，香港東隅酒店的多功能空間大堂Domain採用可持續綠色建築設計，促進太古社區交流，將一樓 Domain咖啡廳延伸至地下大堂，打造成一個多功能空間，既可作為優雅舒適的休憩區及共享工作空間，又可用作各種活動場地，與充滿朝氣的太古社區緊緊相連，為社區注入活力。大堂 Domain 由本地多元建築設計工作室 EDITECTURE 打造，以莫內的「魯昂大教堂系列」的飄逸美感為靈感，透過光與空間的互動，為全新空間注入朝氣，完美結合香港東隅的現代美學概念。整個區域採用了木製飾面，散發出溫馨宜人的氛圍，帶有自然優雅的氣息。柱子之間懸掛的精緻布藝裝置以光與布藝的相互交錯，能唯美地展現大堂由黎明到黃昏的微妙光線變化。 THE FRENCH GIRL全新藝術裝置 適逢香港藝術月，香港東隅酒店今年的首次藝術展覽由駐港法籍藝術家 THE FRENCH GIRL（Caroline Tronel）帶來可持續藝術裝置 —「THE GIANT CRUSHED CANS」，結合現代美學及可持續發展概念，把廢棄物轉化為令人驚豔的裝置藝術。展覽透過藝術裝置、甜點品牌合作及互動式體驗，冀望大眾在這個物資過剩的世代裡，反思我們真正的所需重新定義減廢理念。 不如我們創造一個容易辨認又讓人無法忽視的標誌性作品來提高可持續發展意識？ 駐港法籍藝術家 THE FRENCH GIRL（Caroline Tronel） 今次THE FRENCH GIRL 首次在香港展出三件獨家古銅裝置，將日常被丟棄的鋁罐放大成永垂不朽的藝術品，持續傳遞重複使用及升級改造物料的意識；另外，在 THE FRENCH GIRL 的帶領下，香港東隅團隊及開幕派對賓客們攜手改造由酒店收集的廢鋁罐，共同創作出七彩藝術牆。 THE FRENCH GIRL展覽地點：香港太古城太古城道29號香港東隅酒店大堂 Domain日期：即日起至4月30日