有了科技，大家都偏向善用科技，甚至依賴了而不自知。在音樂創作中，有Auto-Tune就無畏無懼，加一大堆後製效果就不怕沉悶。但樂隊Charming Way有種對原始的堅持：現場表演踩幾十個guitar pedals，也嘗試一次性錄製，聽起來有點自討苦吃，但在極致的自我要求下，才有機會孕育出人性化的極致歌曲。

text．陳嘉

photo．Bowy Chan

wardrobe．Ralph Lauren, Hoax Store（Berwick）

Charming Way如何誕生的呢？
早在2011年起，我們開始「玩Band」，斷斷續續玩了多年音樂。要說我們的誕生，應該是在2018年，錄製好我們第一首作品〈Spinning〉的時候。後來我們在搶耳音樂計劃認識了很多志同道合的朋友，包括我們的鼓手Terry，也順勢邀請他加入Charming Way。至於隊名Charming Way，其實來自我們的一個玩笑。那時候對隊名並沒有甚麼想法，腦袋突然一轉，不如就叫用主音張名偉的名字，把他的名字讀得快一點，變成了現在的Charming Way。

你們音樂風格上在香港比較少見，你們的靈感通常從何而來？
我們都很簡單，簡單地希望將我們喜歡的音樂，分享給身邊的人。隨心聽著不同時期的歌汲取靈感，例如David Bowie、Arctic Monkeys、Alex Turner等英國音樂，本地的也很喜歡Beyond。剛好英語是我們活用自如地表達自己的語言，故此用英文歌為起步點，但我們從來都是Made in Hong Kong。

從音樂到衣著整體都讓人感受到復古的元素，是有特別原因嗎？
這些都是包裝而已。其中一個不可或缺的原因，一定是低音結他手Ajax，他是古著教父，擁有自己的古著店，復古的魂已深深烙在樂隊身上。說回音樂，從字面上看，復古就是將舊有的東西重新呈現給大家認識。我們仍然很喜歡Band Sound，會研究Analog和在現場表演踩幾十個地雷（guitar pedals）的真實感覺，亦會去倒帶體驗構思錄音的某一些方法，就像灌錄〈Hot Air Balloon〉時，在錄音室裡嘗試一次性錄製。其中一個定位就是我們不使用電腦，模仿玩音樂的前人，無論錄音或現場演奏都有即時的真實感。與其說我們復古，不如說我們比較直接，喜歡原始質感。

現在潮流很少類似的聲音，當我們重現這種音樂，可能會帶來新鮮感。我們現在教學生樂器，問現在的年輕人還會否聽樂隊，也只有少數學生有留意。其實我們的定位滿有趣，始終未必有很多渠道認識十年以前的音樂，我們亦無法完全定義自己的音樂為復古，每次也會糅合一點其他元素和靈感，重新交流不同年代的音樂特色，帶給大家一點啟發和衝擊。

有人認為香港地小，視野有限，你們是怎樣想的？
很坦白說，這個年代出一首歌，也不止提供予一個地方的人，例如台灣的落日飛車，或是韓國人唱英文等等，各地的觀眾也能夠接觸他們的音樂。反而是我們該如何將自己的音樂推往全世界，不應只以香港為目的地。以前有前輩常說在本地觀眾很難取悅，最近我們卻有一個新體會，覺得他們也進步不少。昨天大家在聽K-Pop，今天聽Charming Way，明天聽Mirror，接受能力高了，種類範疇也廣闊了。香港是我們的第一站，也愈來愈多本地音樂人的交流，就像其中一首歌跟風格截然不同的Luna is a Bep合作一樣。

簽公司前後最大的得著是甚麼？
絕對是新鮮和美好的體驗。以前我們獨立做，練習、演出全都自己一手一腳，搬搬抬抬也滿辛苦，要處理不少音樂以外的事。對於我們來說，在現今這個速食社會裡組團玩音樂，是很不符合經濟成本效益的事情。自從我們加入了iii，他們有個現場音樂技術團隊叫Looma，會為我們準備設置好所需樂器，也照顧台上的事宜。公司也會負責音樂影像的部分。對於拍攝，我們實在不在行，但團隊會將我們天馬行空的想法一一實踐。就像我們新推出的〈I don’t Speak Your Language〉，某天在公司看到一枚郭富城唱片，封面上的他只是穿了條泳褲，咬著黑膠唱片，充滿九十年代的青澀熱血感，所以我們決定在新MV上好好體驗一下。年底有我們的音樂專場，我們也正籌備下一張專輯，希望成品很快跟大家見面。