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  • INTERVIEW / MOVIE / PEOPLE / SHOWBIZ
    《我阿爹想旅行》| 黃綺琳、黃鐦專訪:我拍片好頭痕,直至搵到張家輝主演…
    《我阿爹想旅行》現已上映!電影片名靈感源自經典歌曲〈眼睛想旅行〉,尤其是張家輝演繹的版本推向極致,延伸主演到他與鍾雪瑩主演的電影《我阿爹想旅行》。或者有人認為可能只是片名的噱頭,但的確這趟旅行若算開心,亦是無負這一生。 電影由黃綺琳、黃鐦雙執導,部分故事源自前者的父女故事,到底張家輝及鍾雪瑩的陣容是如何誕生?兩位導演怎樣試盡賣樓自資拍片,搵老闆申請基金等等各種形式,務求拍到電影,拍好電影,佢拍片好頭痕,但依然會拍片畀香港人。 Text: Nic Wong | Photo: Oiyan Chan 我阿爹想旅行 《我阿爹想旅行》早年獲得香港電影發展局「薪火相傳計劃」900萬港元資助,後來成功入圍第24屆香港亞洲電影投資會(HAF)製作中電影計劃(WIP),獲協助項目與國際市場接軌,尤其在3月香港國際影視展(Filmart)期間介紹計劃,向業內人士展示10分鐘製作中電影選段。 黃綺琳、黃鐦重提《我阿爹想旅行》的起點,想當初2020年張婉婷(Mabel)及羅啟銳(Alex)找她們參與「薪火相傳計劃」,可惜經歷疫情及拍了《填詞L》後,劇本才真正成型,直到去年8月左右才開機。黃鐦笑言:「這部電影不可以變成都市傳說。簽約後三年內要上映,差不多明年二月就要完成,不能拖太久。」其後二人參與HAF計劃並入圍,能夠進一步向外能夠介紹這部電影。「無論發行、影展還是買片,看看大家有甚麼支持。」 相比之前自資拍攝《填詞L》的日子,這次早早拿到900萬資助,黃鐦直言:「900萬,其實是我們過去所有作品預算加起來的金額。」黃綺琳強調,金額愈大,壓力更大。「我們未試過拿著900萬來拍電影,今次不能將貨就價,一定要展示這個預算的質素出來。不過,拍戲永遠都不夠錢,就算多給我們一個900萬,我們都不會夠錢去拍,壓力真的大很多。」黃鐦補充:「老實說,從來都是資源愈多愈好,正正我們現在是後期階段,如果能夠取得多點資源,就能盡量令作品更好。」 近年有聲音指出,不少電影都靠政府開戲,香港政府已成了香港電影的最大投資者,兩人對此看法相當務實。黃綺琳說:「沒有甚麼好不好,只是有了這個方法,大家很快都去報名,有機會讓人知道你正籌備的作品,從而接觸到不同投資方或電影公司,起碼他們知道有這個項目存在,都是一個很慣常的做法。」黃鐦指出:「以前香港電影市場蓬勃,才吸引到不同投資者;現在身在歐洲,九成電影都有政府資金支持,所以拍電影靠資助是很正常的。的確,近幾年香港政府已經成為香港電影最大的投資者,預算較大的電影,真的要靠政府幫忙,很難說這樣好不好,而是一個正常的做法。」 地廣天高 跟你去到處走 《我阿爹想旅行》由張家輝與鍾雪瑩主演,故事講述電影美術助理珊,為父親莫鎮強奔波於片場與醫院。珊欲留在醫院陪伴父親卻被劇組分配了臨時任務:前往道具倉拿取大湯碗。父親堅持陪她出去,兩人連夜溜出醫院,無預警展開了一段公路旅程:從新界到澳門、從澳門到沖繩,彌補了強的遺憾。父親安詳離世後,留給女兒的不是悲傷,而是勇氣、樂觀及想像力。 不能否認,《我阿爹想旅行》的故事靈感部分源自黃綺琳的真實經歷,她引述早年已有一個個父女框架的故事。但真正成型是原監製羅啟銳在疫情期間突然離世,黃綺琳回憶道:「這個突如其來的生離死別,對團隊影響很大,這幾年間大家開始面對生死,就覺得題目應該由講生死開始。」 黃綺琳強調不想故事太個人化,當中有些可能是她經歷過的事情,但角色的塑造不完全是其個人經歷。「反而我們收集了很多不同的父女、母女、父子故事,發現大家都有類似的關係,所以這次想抽離一點,不要那麼個人化,想做一個商業一點、普世一點的作品。現在這個角色是阿珊,不是Norris,那個人不是我。」至於父親角色阿強,他們笑指並非因為《贖夢》蔡辛強,混集了很多人的不同父親剪影。「他是一個口水佬,有很多話說,有他自以為的幽默感,不是心思細密的人,卻會很注重一些小細節。」 故事大綱上,黃綺琳形容這是一部輕鬆公路旅程的電影,講述一對父女的旅程。黃鐦補充:「父親是一個不想困在醫院的人,女兒陪他到處去玩,當中穿梭幾個城市。除了玩樂之外,某程度上有些意義,對於父親的人生、對於女兒對父親的了解,又有一些新的看法。」兩人一直想拍公路電影,但香港公路太短,今次終於能夠衝出香港,跨到澳門、沖繩等地。黃鐦直指地方選擇是一個很大的考慮,要看氣質是否相符,黃綺琳說:「我們考慮過香港人的短途旅行熱點,包括馬來西亞、泰國及韓國等,最後得出沖繩是最適合我們的地方。」 怯,你就輸一世 張家輝的加盟無疑是最大賣點,黃綺琳回想第一次在烏甸尼遠東電影節碰面。「張家輝、鍾雪瑩與我三個人傾談創作,提到有興趣合作,後來想到自己手上有這個父女故事,查過二人年紀相符,便改劇本加入他的特質。」黃鐦笑說他們甚至準備後備方案:「如果他推卻,我們就以化骨龍粉絲身分告訴他,很想看看化骨龍有了女兒之後會怎樣。」 幸好張家輝一見劇本就答應,還分享自己與女兒的父女回憶,黃綺琳坦言初見有壓力,還擔心他會不會很惡,但見面後發現對方容易溝通。「可能他自己都是導演,很了解導演或創作者未必希望別人左右其想法,所以他會問清楚導演想要甚麼意見。」黃鐦補充,壓力是雙向的。「他也很少跟我們這一輩導演合作,不想無緣無故令我們跟隨他的走法,所以大家先溝通清楚後才合作。」 兩位導演透露片場磨合得最有趣的一幕,是一場醫院戲的節奏。黃綺琳記得:「鍾雪用了生活感多點來演,比較寫實;家輝覺得要加快節奏,最後提出試多一個爽快版本,提供兩個版本讓我們選擇。」黃鐦形容,這火花正正像真實父女。「父親很想take care女兒,又很嘮叨,女兒嫌煩但又不是不愛對方,那種awkward很真實。」調子上,二人強調今次想商業一點、娛樂感覺一點,有笑位也有感動位,不用太多思考。黃鐦說:「這是關於傳承的電影計劃,我們想過一下手癮,放進以前香港商業片的類型,例如古裝、賭片、動作等,並以公路元素作主導。對我們來說,公路電影就則是不停去不同地方,愈來愈過癮、愈來愈瘋狂向前。」 至於分工方面,黃鐦笑說合作十多年,從來都沒有清楚分工,黃綺琳直言:「因為訪問,我們才會思考分工這回事」。黃鐦加以解釋:「創作階段我們會一起構思,Norris寫劇本比較好,所以她負責落筆寫劇本;到現場,她看戲劇比較多,而我就負責效果、鏡頭,以及與工作人員溝通。」 你而家冇 但將來會有 「薪火相傳計劃」帶來最大改變,是監製Mabel的鼓勵。黃綺琳說以前習慣將就,沒有東西就改;今次Mabel會說不要經常這樣,鼓勵做自己想做的。黃鐦記得拍古裝想一條crane(升降臂),製片說貴就想放棄,但Mabel堅持,她也做過導演,知道導演沒有想要的東西會很不開心,最後在別處慳錢也要做到。黃綺琳感嘆:「不知道是否她們那個年代的決心,有了想法之後,最後真的做得到了。」 談到台灣與香港製作差異,黃綺琳婚後定居台灣,但依然看很多香港電影,反而與丈夫更多時間在香港,覺得今時今日人們的生存方式流動。黃綺琳總結硬要比較兩地製作,台灣準備得比較充足,香港比較靈活,多在即場改變,她舉例說:「在台灣可以租半個月場景住進去,有生活感;在香港最多租三天。」黃鐦補充今次電影的攝影師余靜萍來自台灣,但作風很香港,正是不同風格的融合。 展望未來,黃綺琳手上還有改編自李維菁小說的《人魚紀》在搞;黃鐦笑指如果《我阿爹想旅行》賺大錢,就會開拍多年前HAF得獎作品《刺殺黃大仙》。兩人對香港電影生態樂觀,黃鐦說:「市場沒萎縮,今年賀歲片票房幾千萬甚至上億,只要有吸引的作品,觀眾肯付錢。」黃綺琳認為有些故事適合合拍,有些純香港;黃鐦則指出獨立製作增多,「不需要等公司買片回來,可以自己主動一點」。黃綺琳更比喻電影像現在的獨立出版。「門檻低了,自己拍一部戲可以比以前便宜,發行也便宜,變成有點去中心化。」 當翁子光拍《金多寶》都要賣樓自資,直言要三千萬票房才能回本,黃鐦說:「很視乎目標如何,如果要收回三千萬票房的話,風險較大,但好像《填詞L》成本低,收到一千多萬票房已經賺了。我只要有飯食、維生就行,賺到一點或打和已經很好。」兩人用最務實的態度,雖然拍片有點頭痕,但繼續會拍他們想拍的故事。
  • INTERVIEW / MUSIC / PEOPLE / SHOWBIZ
    戒糖失敗 | 洪嘉豪專訪:飲食感官切入 無法割捨的舊愛 戒不掉曾經在感情中被改變的自己
    不少苦情流行歌均以直白傷痛吸引聽眾,洪嘉豪(Kaho)的新曲《戒糖失敗》則選擇以飲食感官為切入點,以「戒糖」比喻無法割捨的舊愛,在微甜與極苦之間,描繪感情結束後的感官麻木。從作品的創作概念延伸至現實中的戀愛經驗,嘉豪直言分手後最難戒掉的,其實是「在該段感情中曾經被改變的自己」。 Text.機 | Photo.Oiyan Chan | Hair.Haysses Ip @ PRIVATE I SALON | Makeup.Circle Chong | Wardrobe.GU 無法戒糖的循環 《戒糖失敗》的構思源自洪嘉豪個人處理情緒的習慣。不少人在心情低落時會渴望吃甜品,但嘉豪心情不好時,胃口會變差,而且偏好聽悲傷音樂來發洩情緒。因此,他聯想到人在沮喪時或許會想嘗試苦味,將概念跟填詞人曾樂彤分享,最後轉化成分手後渴望藉甜品緩和情緒、卻愈吃愈覺淡而無味的經歷。「這種感官麻木如同工作時倦怠、或是運動時失去熱情一樣,愈是覺得無味,便愈加入更多糖份,最終陷入無法戒糖的循環,正如無法戒掉舊愛一樣。」嘉豪透露,他與曾樂彤同屆出道,加上其丈夫徐浩亦是洪嘉豪的唱片監製之一,彼此私交甚篤且年齡相近,在價值觀與創作理念上均有默契。 摸索「飄忽」的演繹 「嘉豪式苦情」作品向來具備市場基礎,但在大眾市場與個人創作追求之間,洪嘉豪一直尋求平衡。「對上一次做苦情歌已經是很久以前的事,我一直希望在大眾與個人風格之間取得平衡。例如《黑玻璃》後,我在2025年做了一張比較偏門的專輯,但成績好像比較差,因此今年又回去做比較大路的歌,這是必須的。」嘉豪在演繹方式上亦有細微調整,他與監製Larry嘗試尋找不同的聲音表現。相較以往紮實的唱腔,今次嘗試摸索較為飄忽、懸浮的演繹方式。「這樣其實很難,完全不是技術問題,而是一種感覺。幸好這首歌講述的是感官麻木,某程度上呆滯就已經可以有種這樣的感覺。」 冷熱之間的理性 在感情態度上,洪嘉豪自言偏向理性。年少時或會做出一些自視為無私付出的行為:「以前可能比較重視愛情,會做出一些自覺很偉大、付出很多的事,例如山長水遠買東西給女友、接女友下班、放假專程從屯門跑到銅鑼灣陪她吃個午飯再回家。」而在日常人際相處中,洪嘉豪對身邊人的態度表現得較為隨性:「我對朋友是一半一半,有時會對朋友或同事都蠻甜,例如看到某些東西幾適合某個同事,我會買給他;但有時又會完全不理會身邊的人,尤其對家人就很不甜,可能會被我媽媽罵死。」 觸動淚腺的共鳴 自言非常理性的洪嘉豪,上次為感情流淚已是十年前的事:「印象有點模糊,可能是說再見之類的事,當時大家都想再努力嘗試,但無奈真的不行。這10年來可能看開了吧,愛情在我眼中從來都不是第一位,可能排在第三、四位吧。我常覺得愛情只是人生的一部分而已。」相較於感情,能觸動其情緒的反而是他人經過努力後獲得認同的歷程:「這10年來最容易弄哭我的,可能是運動員的努力。有次看到足球員朋友劉智樂的影片,他以前沒被大眾注意到,在突飛猛進後終於贏了一次,他在訪問中哭得很厲害,我又跟著一起哭。可能因為自己也經歷過那種很努力卻沒人知道、最後終於被看到的感受。」 分手後的心理調適 洪嘉豪自言分手後向來表現果斷,「分手之後我很快就沒事,因為很理智,當我要分手時,就已經想得非常清楚。」至於分手後最難「戒掉」的是:「第一,少了一個日常可以分享的對象;第二,是那些回憶,但時間久了,回憶放在哪裡都沒所謂,不需要刻意忘記。最難戒的是在那個感情裡面的自己,例如回看十多年前一段感情,會心微笑覺得很青春,但在那段感情裡其實被改變了,想要變回原本的自己是需要時間。」 深夜的Gelato執念 最後談到日常生活中的甜品喜好,洪嘉豪自認為雪糕愛好者,尤其偏好Gelato:「我是雪糕狂熱份子,最怕就是家裡囤了貨。試過最瘋狂在晚上11點多突然很想吃Gelato,就跟朋友開了半個小時車去中環吃個Gelato再回家。我的首選口味是朱古力,而近年Gelato的水果味都做得很出色。」
  • INTERVIEW / MOVIE / PEOPLE / SHOWBIZ
    拾荒法師 | 彭順 × 彭發 × 陳家樂 × 張文傑專訪:彭氏兄弟合體 打破類型藩籬
    在香港電影史上,「彭氏兄弟」幾乎等於恐怖片的天花板。自2013年合拍《逃出生天3D》後各自發展,十多年後再度合體,卻沒有走回純粹嚇人的舊路。《拾荒法師》裡,他們把目光投向港產片久違的玄幻道術與現代刑偵,交出一部風格獨特的超自然懸疑。他們聯同片中兩位男演員陳家樂與張文傑(German),拆解這部在惡劣環境裡淬煉出來的新派港片。 從執垃圾到超度亡魂 談及靈感,彭發先說出一個藏了十多年的秘密:「劇本大概起源於十幾年前。我一位朋友的哥哥是法師。他說,許多死於意外或死於非命的人,魂魄會依附在身邊物件上——可能是一片樹葉、一張紙巾、一個汽水罐。他便把這些東西撿回家,幫死者超度,讓三魂七魄齊全。」這個看似怪異的「拾荒」,在彭發腦中發芽:街上若見一個人不停撿垃圾,旁人只當她是傻子或拾荒者;誰會想到,她其實是一位偉大的超度者? 彭順說得直接:「大家都以為彭氏兄弟重組,又會拍一套很驚嚇的鬼片。但其實我們年紀大了,不想每次都只搞嚇人。聽到這個角色,覺得不如集中講這個人,再把連環兇案、懸疑破案放進去。」彭發強調,電影看似恐怖,真正要寫的是生活裡的恐懼,以及一份人文關懷。「最恐怖的東西,其實來自生活。鬼神各人經歷不同,生活的恐懼卻人人都懂。人類最高尚的情操,竟是對一個沒有生命的死物,也能產生情感甚至留戀。那是至高無上的。」 信仰的瓦解與重構 陳家樂飾演警察黃明,是把觀眾牽進這個玄幻世界的核心。他並不特別想當神探,直到調查邪教連環兇案時遇見「拾荒法師」藍沛清。陳家樂說:「黃明從完全不信,到懷疑,最後深信不疑。」彭順解釋:「有一場是女主角幫他開了『天眼』。開眼之後,他看見匪夷所思的事。親眼見過,不信都不行。」 陳家樂笑說,討論時大家有個共識:黃明遇見拾荒法師,才發現世上有些事不是看表面、也不是講門派就能解釋。「這是我第一次和何超合作。她演這個角色非常專業。個人背景與法師身分差距極大,卻完全沒有違和。」至於飾演火爆警司的新人 Iman,他讚不絕口:「他以前從沒演過戲,卻演得非常自然,又懂得問問題,會追問角色為甚麼要講這句對白,非常優秀。」 港產鬼片與動作的血脈 除了玄幻破案,《拾荒法師》另一看點是硬朗、實打的動作。張文傑飾演邪教大弟子,展露冷酷身手。「我演的是被師父洗腦的忠心弟子。演戲時我把個人思想抽空,像角色那樣,無條件完成師父要做的事。」 大結局的垃圾山高潮,在真實廢鐵回收場拍攝:異味濃烈,人工水車製造暴雨,污水在廢鐵與垃圾上流淌。最艱苦的一場,則在狹窄、黑暗的排水溝。「水渠那場真的很危險。晚上拍,根本不知道水底有甚麼,環境極混亂,可能有碎玻璃、石頭,水質也很髒。」German 說,當時雨大、水急。「我和家樂要在水裡跑、還要打鬥,兩個人不停摔倒。不經意間要扶對方起來,防止撞傷,同時還得把戲演下去。」 陳家樂感嘆拍攝更難,畫面上的動作卻漂亮許多。German 說:「那些場景和道具,讓我想起以前的港產鬼片和懸疑片。沒想到自己還有機會拍到香港這類型的電影。」 技術與信任的極限 對彭發而言,這部作品既是精神層面的探索,也是技術與資金的考驗。何超躺在床上被水淹沒的鏡頭,尤其建立在生死之間的信任。「演員要把頭慢慢側浸入水,閉氣,一直浸到她受不了、一動,我才喊停。完全靠溝通與信任。」從十多年前一個關於善念的靈感,到道術、警匪、垃圾場與急流水溝並置的視覺,《拾荒法師》不只是超自然恐怖片,更是港產片在類型上的一次勇敢嘗試。正如彭順、彭發與監製陳子聰所望:在驚慄與懸疑的外殼下,觀眾離場時仍能感到一點溫暖與治癒,並相信——這個世界,依然充滿希望。
  • INTERVIEW / MOVIE / PEOPLE / SHOWBIZ
    拾荒法師|何超 × 陳子聰 × Iman專訪:功德無量的奇幻旅程
    連月在世界各地揭幕宣傳之後,何超與陳子聰的852電影公司,終於把期待已久的《拾荒法師》帶回拍攝取景地香港,定於10月8日正式上映。這部被歸類為超自然恐怖片的作品,把香港傳統道教超度文化、連環兇案與新派警匪探案縫合在一起;在港產片沉寂已久的玄幻與警匪類型中,以一種近乎孤注一擲的姿態破空而出。真正難得的,是主角何超、監製陳子聰,以及憑此片由醫生身分首登大銀幕的Iman,肯一起把這段在惡臭與泥濘裡尋找善念的旅程說清楚。 Text · Nic Wong | Photo · Oscar Chik | Hair · Ben Lee | Makeup · Angus Lee | Wardrobe · Josie, Conroy, Iman – Saint Laurent 高難度的女俠 各地首映過後,觀眾對何超飾演的「拾荒法師」藍沛清印象極深:蓬亂如草的長髮、滿臉污垢,終日在街頭撿拾垃圾。對私下有嚴重潔癖、外出回家碰寵物或梳化前必先洗澡的她來說,這個角色近乎一場肉體與意志的雙重試煉。 為求真實,她睡進以兩公噸真垃圾搭建的場景。「為了讓自己相信角色,我必須擁抱這些垃圾。大腦相信了,皮膚卻不配合,甚至起疹發炎。可我也在拍攝中明白:最髒亂的地方也能看見善良;最富足的地方,有時反而看見醜陋。」 高潮之一,是她在真實垃圾站、雨後惡臭的泥濘裡完成高難度演出。她抱著膠袋,一鏡到底獨白:「我是甚麼?我無父、無母、無朋友。」一分鐘,眼淚奪眶。一個被世人遺忘、卻默默撿拾孤魂的人,被她演到極處,難怪全場動容。 何超說,今次把商業事務交給監製丈夫陳子聰,自己在片場把身心交給導演。她放棄預先設計的演法,改為擁抱即興。小屋地盤那場——因怕水而猶豫,終至情緒爆發,喊出「人定勝天」,衝入暴雨救人——便是現場碰撞出來的火花。另一場連續打出七個複雜手印的超度戲,開機前她還有些生疏;一聲 Action 之後卻像「神上身」,一氣呵成,連導演都忘了喊 Cut。 她一直想演女俠。今次她說,藍沛清就是女俠:「她為了救人不惜犧牲生命。這部戲說的是無條件的愛。無論犯過多少小錯,只要立刻轉變,在別人需要時伸出手,就會轉運、得善報。我們像地球上的小天使,上天會給小天使特別的賞賜。」 從醫院到片場 若何超是這部電影的心臟,Iman 的加入便是最令人刮目的驚喜。本職醫生的他,第一次演港產片,飾演性格火爆、固執傲慢的警察局長。他笑說,自己把高壓職場裡累積的經驗放進角色:一個深信邏輯與權威的執法者,遇見藍沛清之後,信仰與人生被徹底掀翻。 導演彭發本擔心新人怯場,Iman 卻在鏡頭前駕輕就熟,還能對角色提出見解,令彭發驚呼遇到天才,完全沒有新人的生硬。推究原因,除了他的職業看盡生死、心理質素極強,還有何超與陳子聰開拍前的特訓與陪伴。 「何超和藍沛清很相似,她總是為所愛的人挺身而出。Conroy 面對健康危機時,她全力支持;對我而言,她把一個素人訓練成演員。這部電影展現的,正是她如何無條件付出。」 能隨片走訪國際影展,Iman 感到自豪:「最令我興奮的,是為國際觀眾打開一扇窗,讓他們看見中國文化與哲學,以及對生命、死亡和來世的看法。作為外國人,透過這部電影去學習,過程非常迷人。我相信觀眾會被吸引,也準備好迎接《拾荒法師》宇宙接下來的故事。」第一集他只是小試牛刀;《拾荒法師2》將有更多戲份,並以男主角身分主演。 852 Films 的堅持 對監製陳子聰而言,這是病癒復工後的第一部力作,又適逢852 Films創立二十周年,意義特別。「我們拍戲的出發點,始終是娛樂性,希望做到從前香港道教片《殭屍先生》、或傳統警匪片那樣。」他承認,要把「功德無量」和「人定勝天」寫進商業電影,極不容易。「先要好看;其次,若能說出善待他人、關懷他人,便能得祝福。這在任何文化都適用。」 回望碎玻璃、鐵釘、暴雨與數噸垃圾中的拍攝,他感激團隊的信任與敬業。「很高興大家喜歡這部電影。最驚喜的是看到一位極有天分的新演員Iman,他一定會成為很國際化的演員。希望這部電影,能帶給大家一點溫暖與希望。」

  • COVER / PEOPLE
    梁詠琪 溫柔存在三十年 IN HER OWN ORBIT|封面專訪
    三十而立。你還記得三十年前的往事嗎?三十年可以是一段遠距離,也可以是一個溫柔的存在。 梁詠琪自1996年推出首張唱片《愛自己》,至今剛好三十年,展開她的紅館演唱會《梁詠琪LOVE GiGi愛自己世界巡迴演唱會—香港站》,慶祝歌手身分入行三十周年。公佈了演唱會之後,先後推出〈遠距離〉及〈溫柔的存在〉,訴說三十年與樂迷之間的距離與存在。 三十年的日子中,梁詠琪開心過也傷心過,低潮期間曲詞創作了〈花火〉,回望即使太蠢都相信我做得對,慶幸原來風雪可以使我健壯使我堅強,於是來吧伴我飛不休不睡去飛。回望這段遠距離,Gigi認為距離沒有好壞,只不過是一個準確的數字,重點是怎樣去看這個距離;至於存在也是一樣,哪怕風雲變色還是風和日麗,都只是一個自然現象,取決於個人心態。三十年過去,灰姑娘還是這樣愛自己,繼續娛樂大家。 text.Nic Wongdirection and styling.Nacchi Maphotography.TMTphotography assistant.Wu Ho Sunstyling assistant.Yuet Chanmakeup.Circle Cheung(ndnco.co) & Justine Tang (ndnco.co)hair.Pius Yiu@orient4wardrobe.Anteprima, Dolce&Gabbana, Ferragamo, Roger Vivier and Shiatzy Chen jewellery.HEARTS ON FIRE VELA Pavé Collar in 18K White GoldVELA Wrap Pavé Ring in 18K White Gold VELA Double Row Pavé Ring in 18K White Gold VELA Halo Pavé Ring in 18K White Gold VELA Pavé Bangle in 18K White GoldVELA Earrings in 18K White GoldAll from HEARTS ON FIRE VELA Pavé Collar in 18K White GoldVELA Wrap Pavé Ring in 18K White Gold VELA Double Row Pavé Ring in 18K White Gold VELA Halo Pavé Ring in 18K White Gold VELA Pavé Bangle in 18K White GoldVELA Earrings in 18K White GoldAll from HEARTS ON FIRE 遠距離Hola 梁詠琪的三十年頭炮,先為樂迷送上〈遠距離〉,原因它很直白,就是講述一個遠距離的關係。「〈遠距離〉是葛大為歌詞和徐佳瑩作曲。當我收到這個demo,一聽已經很搶耳,很catch到我,正正我現在這個夫妻關係,也是從遠距離開始的。」Gigi直言,所有的遠距離都很需要信心,尤其愛情要很有正面的態度才可以維持得到。「我和我先生(Sergio)當時身處地球的兩邊,以距離來說,在地球上可算是最遠的距離之一,但我不覺得很遠,深明距離只不過是一個數字。無論多少公里,跟年齡一樣,都是一個數字;跟成績一樣,都只不過是一個數字。那些數字都不重要,一切都是取決於心態。」 Gigi直言現今科技先進,通訊完全不是問題。「只要願意,距離不構成任何溝通的障礙。正如那時和先生遠距離維繫關係的時候,我們每一日都很願意分享我們生活的點滴及困難,甚至乎我們的軟弱,直至現在也是一樣。兩個人之間,無論距離多遠也好,都可以透過現在的通訊去分享。」所以,Gigi一收到這首歌,就想將這個「遠距離」依然沒問題的概念,很想分享給樂迷聽到。 DREAM Heart Pendants in 18K Yellow Gold DREAM Wrap Bangle in 18K Yellow Gold DREAM Circle Earrings in 18K Rose Gold DREAM Ear Cuff in 18K Rose Gold DREAM Bypass Rings in 18K Rose Gold DREAM Bypass Ring in 18K Yellow GoldAll from HEARTS ON FIRE DREAM Floating Necklace in 18K Rose Gold DREAM Circle Earrings in 18K Rose Gold DREAM Wrap Bangle in 18K Yellow Gold DREAM Bypass Ring in 18K Rose Gold All from HEARTS ON FIRE DREAM Heart Pendants in 18K Yellow Gold DREAM Wrap Bangle in 18K Yellow Gold DREAM Circle Earrings in 18K Rose Gold DREAM Ear Cuff in 18K Rose Gold DREAM Bypass Rings in 18K Rose Gold DREAM Bypass Ring in 18K Yellow GoldAll from HEARTS ON FIRE 〈遠距離〉廣受談論的焦點之一,正是梁詠琪老公Sergio亦有在歌曲裡獻聲,歌曲尾段說了一句「Hola」!「如果要記錄自己過去的30年,婚姻都是很重要的一個成長,所以這首歌說著一種遠距離的期待。製作人黃韻玲在歌曲首尾加了一段電話接駁聲音,我們這個年代的人,通常打電話就會一直等著,聽到那個『嘟嘟』聲音就感到很親切,而最後他接電話是靈機一觸的。台灣錄完歌曲後回到香港,總覺得好像欠缺一點東西。」Gigi心想,駁通電話之後,是否應該有個接電話的喜悅?於是請了老公錄一句接電話的「Hola」。「其實也想過找人說句中文的『喂』,但是好像和大家想像有點差距,所以想到不如請他客串一句接電話的聲音吧。」 INSIDE/OUT Flip Choker in 18K White Gold INSIDE/OUT Flip Bangle in 18K White Gold INSIDE/OUT Flip Bangle in 18K Rose Gold INSIDE/OUT Stiletto Flip Earrings in 18K White Gold INSIDE/OUT Flip Ear Cuff in 18K Rose Gold INSIDE/OUT Flip Open Ring in 18K White Gold INSIDE/OUT Elongated Flip Ring in 18K Rose Gold INSIDE/OUT Link Ring in 18K White GoldAll from HEARTS ON FIRE INSIDE/OUT Flip Choker in 18K White Gold INSIDE/OUT Flip Bangle in 18K White Gold INSIDE/OUT Flip Bangle in 18K Rose Gold INSIDE/OUT Stiletto Flip Earrings in 18K White Gold INSIDE/OUT Flip Ear Cuff in 18K Rose Gold INSIDE/OUT Flip Open Ring in 18K White Gold INSIDE/OUT Elongated Flip Ring in 18K Rose Gold INSIDE/OUT Link Ring in 18K White GoldAll from HEARTS ON FIRE 來吧伴我飛 不休不睡去飛 《遠距離》過後,梁詠琪再為大家送上〈溫柔的存在〉,這首歌為樂迷帶來親切的回憶殺,無論粵語還是國語版本,都是回應二十多年前的〈花火〉。「就像當年〈花火〉一樣,今次〈溫柔的存在〉也是自己的曲詞創作,我想用現時我的心態,與二十多年前的自己進行一場對話,所以在歌詞裡面的一些元素,好像回答當時的想法,說出今時今日我的看法已經不同了。」Gigi提到當時的〈花火〉比較多愁善感,現在對於人生、時光、缺憾以至風雪,都已經有種全新的體會。「〈溫柔的存在〉這個名字在腦海裡面已有幾年,如果要用在朋友、歌迷、事業當中形容現在的我,就覺得自己是『溫柔的存在』。」 〈溫柔的存在〉一曲兩詞,Gigi特意用上大自然作主題,國語版用了「雲」作描寫,粵語版就用了「花」。「大自然在哪個年代也好,與人的關係都很密切,就算住在城市,其實大自然都默默地給了每個人很多滋養和啟發,只是我們去不去接觸。幾年前我參與了一次禪修,回到大自然住了一個星期,體會更加深。」 INSIDE/OUT Link Necklace in 18K Rose Gold INSIDE/OUT Link Bracelet in 18K Rose Gold INSIDE/OUT Link Pavé Bracelet in 18K Rose Gold INSIDE/OUT Link Pavé Earrings in 18K Rose Gold INSIDE/OUT Flip Ring in 18K White Gold INSIDE/OUT Trio Ring in 18K Rose GoldAll from HEARTS ON FIRE 原來風雪只是一場夢 原來風雪可以,使我堅壯使我堅強(粵語) / 讓我堅強讓我感動(國語),Gigi形容當年〈花火〉看到的風雪,是一場大風雪,帶給她的成長是要更加堅強。「現在這個版本回應:『看看天空的白雲在流動 原來風雪只是一場夢』。記得當時我在禪修的時候,我在大自然中打坐,看到天空的白雲飄過,領悟到所有的事就是這麼簡單。雲的影子落在你身上,但影子不會一世,因為雲會飄過,而且雲會化成雨水,明天更會變成你手中的一杯清水。所以,風雪真的可以形容為一場夢,它會來,但也會過去。」 整首歌詞最感動Gigi的一句是:「白雲不懂 我也不懂 只是溫柔的存在」。她慢慢想通了,很多東西你我都不知道,只是很溫柔的存在。「為甚麼是『溫柔的存在』?大自然的一樹一草一花一木,其實他們互不打擾不張揚,但是互相滋養著大家、庇護著大家。他們的包容性很高,我也會這樣去形容自己,或者我渴求自己可以給予大家的這一種存在。」 DREAM Floating Necklace in 18K Rose Gold DREAM Circle Earrings in 18K Rose Gold DREAM Wrap Bangle in 18K Yellow Gold DREAM Bypass Ring in 18K Rose GoldAll from HEARTS ON FIRE INSIDE/OUT Link Necklace in 18K Rose Gold INSIDE/OUT Link Bracelet in 18K Rose Gold INSIDE/OUT Link Pavé Bracelet in 18K Rose Gold INSIDE/OUT Link Pavé Earrings in 18K Rose Gold INSIDE/OUT Flip Ring in 18K White Gold INSIDE/OUT Trio Ring in 18K Rose GoldAll from HEARTS ON FIRE 光陰裡看破曉 至於粵語版,就是寫完國語版後,好一段時間後再寫。「2024年我做過一個陶瓷展覽《花、非花。器、非器》。每次做這些陶瓷的過程中,好像一趟療癒之旅。當時我就是用花的四時盛況凋謝,帶出自己怎樣看人生這件事,所以想到今次可以在粵語版本以此主題。」Gigi坦言這幾十年來不盡完美,但有些事情已不需要再記起。歌詞中的「花瓣散落遠飄 光陰裡看破曉」,她坦言看破,還是看破曉,這裡是雙重意義。「有時人生不會完美的,走過30年一個這麼長的日子,總會有一些缺陷,我們就將它留在某地、某天,然後我們在某一個早上就看破了。到底是哪一個破曉呢?自己心裡明白便可以。」 三十周年的壓軸好戲,當然是紅館演唱會,Gigi說上次《時間遇上我們》演唱會,以昨天、今天、明天的時間軸串通多首金曲,希望樂迷凝聚在故事裡。「上次我唱了差不多一個半小時才開始說話,今次我想一開始就和觀眾接觸溝通,將是一個嘉年華的形式,用歌曲與歌迷重溫我這三十年的音樂之路。」她笑指今次一定要放得開,希望這次演唱會是歷年來最放得開的一個。「人生去到這個歲數和階段,我覺得要盡情,現在不盡情,何時才可?」 盡情愚弄我吧 Gigi更預告,眾多金曲之中,覺得要與樂迷一齊合唱〈灰姑娘〉。「以我觀察這麼多年,〈灰姑娘〉絕對走不掉的,可能大家覺得『盡情愚弄我吧』這句很爽,始終普通人或不會這樣說,但是唱出來又會覺得其實這句話很忘我的。全場接近一萬人,一齊叫出『盡情愚弄我吧』,其實是很謙卑的一句,所以我希望大家都可以一齊來,一齊唱出這句歌詞,正是一起放得開去放下身段。」沒想到三十而立,梁詠琪如此放得開,約定大家一起入紅館:盡情愚弄我吧!■ VELA Pavé Collar in 18K White GoldVELA Wrap Pavé Ring in 18K White Gold VELA Double Row Pavé Ring in 18K White Gold VELA Halo Pavé Ring in 18K White Gold VELA Pavé Bangle in 18K White GoldVELA Earrings in 18K White GoldAll from HEARTS ON FIRE
  • INTERVIEW / MOVIE / PEOPLE / SHOWBIZ
    姜濤、Jer柳應廷 風雨不改地互笠高帽
    《阿媽有咗第二個》上映至今超過3個月,票房依然節節上升,成功衝破4000萬後,姜濤、Jer接受新一波專訪,二人互笠高帽,坦承因為電影而熟絡。訪問中,姜濤大讚Jer的歌曲是MIRROR當中的深度Top 1,又坦言羨慕對方在片中的子軒一角,大讚角色完美;Jer直指姜濤好像是推不倒的巨塔,又想演姜濤所演的外賣車手方晴一角。不過,姜濤因為一件事而不想演子軒,到底是甚麼原因呢? Text: NWHair: Lydia Yung@Chic private I salon(姜濤); Man Chan@Chic private I salon(Jer)Makeup: Rainbow Chung @Annie G. Chan Makeup Centre(姜濤); Tifa Tai @Annie G. Chan Makeup Centre(Jer)Wardrobe: Burberry, Loewe(姜濤); Fendi, Burberry, Loewe(Jer)Stylist: PIPA Creative(姜濤、Jer) JET:對於第一次拍戲,自我評價如何?發現到自己哪方面特別有天分?哪方面有不足,需要好好琢磨? 姜濤:第一次拍戲覺得自己每方面都不夠,真正演戲就知不簡單,即使今次是一個很接近自己的角色,也不是容易演到出來,所以我想像不到完全不似自己的角色。都真的要再上更多演戲堂 Jer:天份來說,我覺得你打交方面幾有天分,你是一個推不倒的巨塔,心想「嘩,咁大隻嘅你!」,之後可以試試相撲。 姜濤:不用夾硬回答及讚我的! JET:片中有不少與父母的對手戲,有否觸及過去與家人之間的感情及經歷? Jer:我自己與家人關係不算特別差,不會像片中子軒與母親大吵,以至離家出走或吵到痛哭,今次子軒角色完全是另一個世界及體會,這部戲令我自己關注更多家人,回想投放在他們身上時間不夠多,之後都想與他們相處更多、聊天更多。 JET:姜濤最羨慕Jer所演子軒角色的甚麼東西? 姜濤:如果以方晴角度,當然是家庭;以姜濤角度的話,就是成績好,因為我從小到大都沒試過成績好,而且沒試過在學校受歡迎。Jer飾演的子軒,更加是會長。我的青春最遺憾的事情,就是沒有完整的學生時期,所以子軒是我很羨慕,簡直是完美。不過,當時同學都是追我的…… JET:可以選擇的話,Jer想做學生角色還是送外賣的歌手? Jer:我想試做送外賣的歌手,因為都玩過子軒的角色啦。如果調轉一下,其實之前圍讀都試過調轉…… 姜濤:我不想做Jer的角色,不想平蔭,不想戴假髮… Jer:哈哈,可以轉髮型的… JET:片中你們要完成那場扭打的戲,事前需要準備了甚麼? 姜濤:事前真的要好好睡一覺,因為好花精神。尤其是補拍的那一日,在海邊真的好累,對我來說都幾激烈,臨天光還要踏單車,真的好累,如果給我再演多次,我由前一日開始睡覺,而且那時候很冷。 JET:拍攝這一部電影,加深了解對方的哪一方面? Jer:其實我和姜濤真的近了。 姜濤:我在你心中排第幾? Jer:Of course No.1啦! 姜濤:你唔好扮嘢啦! Jer:在你面前當然是No.1啦,其他人背後再問我啦。哈哈!的確是近了,因為MIRROR時候自己都覺得遠,很少聊天,又不太了解對方,我們都比較慢熱。真的由這部戲開始聊天更多,會談談如何造歌。 姜濤:本身我不知道Jer原來對出歌有這麼多想法,以前未出歌時不會了解,到他出歌時才發覺他真的不簡單,那些歌不是簡單的流行歌,他卻有好多自己想法。到他出歌時,他的作品是MIRROR入面,深度來說是TOP 1。 Jer:對嗎?100年後拿回來,才發現原來Jer是歷史! 姜濤:你已是歷史啦,100年後當然是歷史吧! Jer:的確開心,多謝這部電影令我們了解對方更多。
  • INTERVIEW / Uncategorized
    LOOK BACK 暮然回首 專訪|出口夏希 蒔田彩珠 你來我往的傳接球
    萬眾期待,《Look Back 驀然回首》真人版電影終於上映。由日本導演是枝裕和執導的這部作品,邀來兩位日本新生代女演員出口夏希與蒔田彩珠攜手合作,擔綱出演成年版的藤野與京本。對於本次的選角,是枝導演明言一開始已認定由兩位出演,可見他對她們投以何等的信任。 出口與蒔田皆是是枝的愛將:蒔田曾出演對方三部作品,並獲得導演高度評價;出口則憑劇集《舞伎家的料理人》的表現大獲好評。是枝在訪問中特別提到兩人合作的化學反應:「我認為這兩個人一起合作的話,應該就會像是你來我往的傳接球。」隨著電影正式上映,觀眾將見證這對新世代搭檔如何以細膩演技,將藤野與京本之間複雜而真摯的情感層次娓娓道來——不僅是關於漫畫夢想的追尋,更是關於成長、遺憾與和解的動人篇章。 text.yui photo.Oiyan Chan 本身都愛看漫畫嗎?比較喜歡看哪樣的作品? 出口:對,我會看漫畫。像《HUNTER×HUNTER》、《龍珠》、《咒術迴戰》這類,我看得比較多。蒔田:我會看漫畫,尤其喜歡不良少年的題材。通常都是有些個性壞的角色的作品,像是《Hot Road》(ホットロード)那樣的作品。 最初閱讀《LOOK BACK》劇本的時候,最能夠觸動你的是哪個角色?為甚麼? 出口:我猜是藤野與京本兩人的關係吧。兩人的性格截然相反,就像白與黑,但作為夥伴一起畫漫畫、共同創作的樣子,讓我覺得非常有魅力。蒔田:在原作中最喜歡的,果然還是兩人告別的那一幕。劇本裡也幾乎用完全相同的對白呈現出來。漫畫和真人電影化畢竟不同,即使對白一樣,氛圍還是會改變,這一點也讓我在演繹時非常期待。 兩位在《舞伎家的料理人》已經相識,當時對對方的印象是怎麼樣的呢? 出口: 我覺得她是很酷的女孩。默契方面倒也還好……不過,算起來這已經是我們第三次合作了。光是「第三次」這個事實,就已經讓人稍微有一點安心感了。蒔田:就是一個可愛的女孩子。比起和一個完全不認識的人一起做,相信那個就是另一個氛圍的演繹方式,所以我覺得我們能夠以很好的關係性展開合作。如果真的是跟初次合作的人一起演, 呈現出來的藤野與京本大概就會是完全不同的感覺了。 不只一次與是枝導演合作,在他的拍攝現場氣氛是怎麼樣的呢? 出口:是一個很有家庭氛圍、大家臉上都充滿笑容的現場。我們只要一拍完戲,就會去當地的居酒屋吃飯, 還玩了打西瓜、放煙火, 玩得很盡興呢。蒔田:是呢,拍完戲去吃飯,吃完飯後還去夏希的房間聊天,講些女孩們的悄悄話,這段時光最快樂了。 不同的專訪中,你們都提到是枝裕和導演給你們的演出指示不多,希望你們隨著自己方式自然去演,你們在開機前後做哪些準備功夫? 出口:實際上能做的事,就只有進拍攝組前的畫漫畫練習而已,也沒做甚麼特別的事。不過因為也知道原作非常厲害,由我來演這部大家都深愛的作品,其實讓我感到非常不安。 但當我去跟導演坦白說我很不安時,導演對我說:「我就是想拍出口小姐演的藤野」,所以我進組前就決定開開心心地練習畫畫了。蒔田:除了漫畫的練習之外,我也有方言的練習。因為故事發生在秋田縣,所以需要說秋田的方言。此外我還重新看過原作,也有再看過動畫版,嘗試去捕捉這部作品真正氛圍。 漫畫練習中最困難的地方是甚麼呢? 出口:我是個畫畫完全沒天份的人,所以光是拿著筆畫線從一開始就很難了,而且要駕馭 G Pen(蘸水筆)真的超級不容易,超辛苦的,手好痛。蒔田:原本我以為畫畫只要用筆就行了,但除了筆之外,還要駕馭圖釘、橡皮擦、直尺、素描擦膠(可塑橡皮擦)、美工刀等等各種東西都得學會用,把每一樣東西的用法記下來,真的是一大挑戰。 要出演一部由人氣漫畫改編作品的真人版電影,相信壓力一定不小,在此之前有做好心理準備? 出口:收到邀約的時候很害怕。 因為也知道原作擁有非常高的人氣, 雖然當然也有開心的情緒,但擔憂的情緒實在更多, 就像剛剛說的,我跑去跟導演說擔心自己能不能演好藤野, 然後導演對我說了「沒問題」。蒔田:雖然覺得會有那種感想的人也是無可奈何, 但我只希望覺得這部作品很好的人,能夠覺得它好就行了。
  • DIGITAL COVER / PEOPLE
    DIGITAL COVER|MARF & DAY 雙色茉莉《The Double Life of Us》
    奇斯洛夫斯基有套作品名為《The Double Life of Véronique》,故事講述兩個樣貌相同的女孩在世界不同角落生活的生命經歷。香港戲名翻譯成《兩生花》,是史上最精妙的翻譯之一,優美地隱喻一種共生而不能共存的意象——一種花存在,就容不下另一種花。但世界上尚有一種出自同一株植物,卻長出兩種不同顏色形狀的花,它名為雙色茉莉;來形容MARF與DAY,似乎會更貼切些。 早於四年前,MARF和DAY這個組合已出現過在《JET》的封面故事。當時兩人以COLLAR出道不過八個月,卻已展現出兩種截然不同的味道與個性。四年後再見,她們既有在團隊中並肩升級的時刻,也有獨自蛻變、各自摸索的階段。若說當年的她們已經明白,這份職業有時需要退讓幾步,那麼現在的兩位,正像一株雙色茉莉,緊抓泥土、落地生根,在同一片土地上各自盛放,亦共同向更高處生長。 Text .yuiPhotography .Matt HuiStyling .Sum ChanStyling Assistant . FungSpecial Thanks .Clarence LauHair .Taurus Lee, Hazel YeungMakeup .San, Cathy@Powderclub_HkWardrobe .Marella (White Suit Set, Black Vest Set And Terracotta Dress) / Loewe (Yellow Dress And Stripe Shirt Look) / Aje From Net-A-Porter (Green Dress)Jewellry. Ashoka Diamond. The Leo Diamond. Mabellehk MARF 邱彥筒 慢慢尋找呼吸的方法 分享工作的近況? 我最近正在拍邱禮濤導演的《復仇的人》,在戲中飾演一名學生,為此我還剪短了頭髮。之前拍《那年盛夏我們綻放如花》時也是演學生,而且同樣是中學生,所以起初我都有一點害怕,怕自己演出來會讓大家覺得,會不會一演學生就很像楊悅盈(《那年盛夏》中的角色名)。不過我相信,當他們慢慢了解這部戲,就會知道杜紫渝是一個怎樣的人。這次角色的發揮空間,跟我之前接觸過的角色都有點不同,無論在哪個層面上,都是一個新的挑戰。 首次與邱禮濤導演合作有哪些感受?他對你有哪些看法? 嘩,我現在還不敢問問導演這些問題,至少在開拍前都未敢問——因為不想聽到一些會影響自己心情的事情。即使聽到的是好的評價,也可能會令自己有額外的壓力。不過,我目前知道的訊息是,邱禮濤導演是因為看過《寄了一整個春天》中的我後,覺得:「我沒想過你的樣子,都可以演這麼小的年紀。」第一天試造型時,他也說:「嘩,真的可以,真的很年輕。」所以我猜他應該是看到我身上某些特質,覺得跟他心目中的杜紫渝有一點相似。加上配合造型後,我還能夠騙到人,讓自己看起來像一個十六、十七歲的女孩。 我覺得邱導演是一個很喜歡直白地講故事的人,而且他所說的,往往是一些很真實、很人性化的故事,所以我一直都很期待跟他合作。知道自己有機會見到他、跟他認識時,我已經很緊張。有一次在導演會上見到他,但因為當時有很多人圍著他聊天,所以我不敢走過去跟他認識。這次有機會跟他合作,甚至可以進一步了解他,令我覺得很開心,也發現他其實是一個很細心、很可愛的人。 成為 COLLAR首位開個唱的成員,吸取了哪樣的寶貴經驗?對自己有沒有新的標準或要求? 第一次Solo Con對我來說是一個里程碑,像Super Mario裡插下一面旗幟,然後繼續往前走,就是那種感覺。不過老實說,插完這面旗之後,某程度上也有一點迷茫。因為我曾經給自己「泵」了一個很想達到的中間目標,努力走了一段路之後,就會突然發現:「那我接下來應該做甚麼呢?」我覺得,下一次自己再開演唱會,或者下一次再走到台前時,希望可以有一個躍進,這樣才好像比較有意義。 這陣子自己處於一個沉寂、沉靜地摸索的時期,但我一直都有創作,也一直在探索和發掘更多可以發揮的創作與創意空間。剛好這段時間又有電影拍攝工作,所以我始終覺得,一個新的角色和一部電影,都可以讓我在個人層面上進步,不論是心情還是思想上都一樣。 COLLAR裡的Marf 以及COLLAR外的Marf,有沒有不同? 我經常都說,正正因為有女團,我才可以那麼任性地去做自己想做的事。當在女團裡已經呈現了一些比較典型、比較入屋的形象,這讓我在回到自己的創作時,能夠更加恣意地發揮。例如,女團裡可能已經做了十個漂亮的造型,那我個人就可以做一、兩個比較奇特的造型。我會覺得很開心,因為對我來說,創作和藝術不只是美不美,也可以是獨特,或者有沒有趣。 所以我覺得,女團給了我這樣的優勢。另外,我的心態也會有所不同。當一群人在一起時,安全感始終會比獨自一人時大一點。自己一個人的時候,可能要百分之百控制所有事情;但在團隊裡,我們有七個人,每個人只需要在自己的範疇裡努力,為團隊負責。我不懂得怎樣計算,但大家分工合作,在自己的領域裡努力,七個人的能量加在一起,就可以變得很強大。 能夠接受可以毫無包袱地扮醜? 當然,醜也有一個限度。這要看你對「醜」的定義是甚麼。例如,如果有一個MV需要我演豬八戒,我可以接受;但想來豬八戒也不一定要真的很醜,也可以是可愛或古怪的。Art is like any form。我自己本身也不是那種典型美女,可塑空間已經大很多。團隊也有這個好處,當你看到每個人的定位時,就可以選擇一個屬於自己的位置,重新找到自己的定位。這也是團隊的一種規律,每個人都會有一個位置。那個位置有時候可以調換,但大家都會運用自己的角色,守好自己的崗位,然後一起發光。 你現在最想被看見的,是歌手、表演者,還是創作參與者的一面? 如果真的要說我最希望大家看到哪一個面向,那就是正在做幕後工作的我。不過,我希望大家看到這一面的唯一原因,是想讓大家意識到,所有事情都得來不易。推出一首歌,並不是把歌曲推出來這麼簡單,我們其實要包辦和努力完成背後的所有事情。但我又覺得,每一個在幕後工作的創作者,其實都不是盼望自己被看見。我說了是幕後,就是在螢幕之後。之所以會有這樣的想法,是因為我覺得現在的市場節奏太快,觀眾和受眾變相只是接收資訊。大家接收作品時,更多時候只是處於被娛樂的角色,好像不需要對接收或評論一件作品負上甚麼責任。 所以我也在努力學習,去習慣更加尊重每一件作品,不論是電影、歌曲,還是藝術作品。 你常給人很有主見的印象,你覺得這種主見是天生的,還是後來慢慢練出來的? 我媽媽很喜歡跟我聊天,也很喜歡告訴我她經歷過的事,以及我經歷過的事。她不會教我應該怎樣經歷人生,但很喜歡透過聊天的方式提醒我一些事情。我們是一種無所不談的關係。人的腦袋是無限而深奧的,我很喜歡透過跟別人交流,探索更多想法。當你對更多人產生好奇,就會開始思考更多;想得多了,又會跟不同年齡和思想的人繼續溝通,能夠接觸的事情也會愈來愈多。而且,我是一個很享受照顧自己,也很一個希望了解自己在想甚麼的人,所以相對比較容易說出自己的想法。 不知不覺已經出道四年,認為自己最大的成長和改變是甚麼? 我突然間腦海中浮現這句話:「心態決定境界。」(大笑) 其實這個問題很難回答,因為人經歷不同了,所有事情一定都會有所改變。但同一時間,我又覺得,內心本體的我其實沒有改變。如果要pin point來說,我想就是整個人看得開了、放鬆了、成熟了,也更加懂得活在當下。當然,活在當下未必是我現在永遠維持的狀態,但這是我經常提醒自己的話。我更加明白,人生或者人在這個世界上的得失,未必真的那麼重要,也未必需要看得那麼重。因為世上有很多事情是無法預測的,你永遠不知道一個人甚麼時候離去,也不知道下一秒會發生甚麼事。所以,當我正在表演,或者有時候拍戲,去到很緊張的時候,我只能提醒自己:「隨便吧,只有一次。」你做完之後,可能真的不能再做,所以不如先試一下,也要擁抱自己的所有感覺。我想,這是因為一直以來的生活都很急促,有很多事情同時發生,而我就在這個節奏裡,慢慢尋找到讓自己呼吸的方法。 DAY 許軼 學會表達更多自己 分享工作的近況? 音樂上今年都有新嘗試,今年會出一首慢板的情歌。雖然之前已經預告過幾次,但我歌曲今年應該真的會面世。一直想嘗試多些不同的曲風,希望來年都會收到多些不同曲風的demo。此外,接下來要參與「哈囉喂劇場」的系列節目,是一個叫《鬼到盡頭》校園舞台劇。這系列節目潘紹聰每年都會做,去年派出了Candy出演,今年則有我和 ANSONBEAN、阿談(談善言)。這也是我第一次演舞台劇。 首次出演挑戰舞台劇,感受如何? 其實我第一次接觸舞台劇,就是去看我們成員Ivy的演出,當時還看了兩次。很好奇當同一個劇目要演出這麼多次的時候,又要在如此接近面對觀眾的情況下演的話,會是甚麼感受。始終以前沒有接觸過,辛苦與緊張的情緒都還未感受到,所以更多的是期待。目前跟劇中部分演員見過一次面(編按:訪問時是7月),也拍了海報,8月尾才開始正式排練。 其實我本身挺喜歡鬼片,不會說特別怕。我周不時都會聽潘紹聰的節目《恐怖在線》,會在家裡看IG、YouTube 重溫。他常會請嘉賓上去講,可能有些是旅行的經歷、遇到鬼怪的經歷之類。曾有人叫我分享一些遇到鬼怪的經歷,但我還真的沒有類似經歷。不過我覺得自己是應該有輕微這種靈感體質,會感覺得到他們的存在,但又不覺得很恐怖。 工作量明顯增加,單拖演出也多了,現階段最難適應的是甚麼? 最大的挑戰,對我來說,依然是還沒完全習慣「很遲才知道每日行程」這件事。我的個性其實算靈活,也明白這行業本來就多變——入行前就知道,有時一整個月都在拍劇,又有時工作會突然密集加插。但坦白講,我仍未完全適應,尤其是要同時兼顧COLLAR成員和自己solo兩個身份。 具體來說,收工時間很難預計,私人行程也就難以安排。有時以為兩份工作之間有空檔,結果又要立刻接下一項。以前我曾試過工作後約朋友見面,還特意預鬆時間、約遲幾個小時,以防 overrun;沒想到還是無法如時赴會。雖然朋友和家人都已經見怪不怪,但我自己仍會覺得抱歉。 另一個不習慣的,是solo的狀態。團體出活動時,有隊友在身旁照應會自在很多。我第一次明顯感覺到這種落差,是在做訪問。以往COLLAR的訪問多半由隊長主導,大家也會互相補位:如Winka會幫忙回答音樂相關的問題,Gao則負責資訊性較強的部分。輪到自己單獨面對媒體時,就像失去了一種安全感——沒有那顆「強心針」在旁邊。現在則慢慢開始適應,嘗試學會自在地分享想法。 不知不覺已經出道四年,認為自己最大的成長或改變是甚麼?能夠找到「自在」的狀態? 我以前不是一個喜歡把感受說出口的人,現在卻因為工作原因需要表達得更多了,而自己的感受的確也變多了。關於這一點,真的要感謝我的戲劇老師Hanks。在他的課堂中,比起學演戲我學到更多的是:如何更細緻地感受自己的情緒,並更大膽地把情緒展現給身邊未熟悉的人看。這是我覺得自己改變最多的地方。Hanks曾提過,要敢於讓別人知道你的「第一個感覺」。我覺得現代人太急促,常常錯過了自己的第一反應,就直接回應別人或去做那件事。上班時我們也會不自覺地隱藏很多情緒,結果忘記了第一刻的感覺到底是甚麼。 如面對網絡上的hater言論,以前的我較為理性,大部分都會直接無視;現在情緒化的一面多了,有時真的會take it serious。但我發現,情緒化一點也有好處——對在這一行生存、對演戲都有幫助。當然對於haters和負面評價,我會認真過濾。情緒過後,我亦會用理性去判斷。如果有些評價能讓我感覺到他是為我著想、說出事實,我也會接納。  至於「自在」是甚麼,我還沒能好好定義。但我現在的狀態是:不再把自己標籤成某個身份。 怎樣定義自己在 COLLAR 裡面的角色? 我記得我之前訪問答過其他東西,甚麼開心果那些,但我覺得是沒有用的。根本上一個團隊只要你做到不搞事,不要做一個撩事鬥非、製造麻煩的人,就已經很好了。此外,我也好像是隊長的寵物(大笑),她經常說我很搞笑,我不太明白,但她經常喜歡整蠱我。不過沒關係,可以令到他們開心的話,我也開心的。 嘗試過不同類型的工作,哪一樣令你感到最大挑戰? 對我來說是綜藝。因為我覺得,要在一個綜藝裡有亮眼的演出不是一件容易的事,因為綜藝你需要反應和腦筋轉得很快,然而我是比較慢熱的人,所以拍綜藝對我來說是很大的挑戰。如果是團綜就會好一點,但是綜藝來說,到現在都還在拿捏著應該怎樣去玩綜藝。以前我們COLLAR拍團綜時,就記得曾經被導演說過,我們玩得太認真反而欠缺火花。他說綜藝未必是想看你們這麼認真去玩,我就在想,何時應該不認真?我覺得這個是做綜藝很難的地方。 我都希望自己在綜藝方面可以有多些磨練,都會希望可以接受更加多的挑戰,因為我覺得綜藝的一些遊戲,我自己是很享受去玩的。我自己都很喜歡YouTube看一些YouTuber玩一些綜藝的遊戲。 之後最想觀眾看到哪一面的 DAY? 我希望爭取更多舞台機會,因為舞台能帶來新的造型和音樂嘗試。另外,我也想嘗試放下「偶像包袱」去做一些事。無論是拍劇還是上綜藝,我都希望能做一些不太顧及形象的作品。身邊的朋友和家人曾說,我在螢幕上的表現有點偶像包袱,但我自己也不太確定這感覺從何而來。也許是因為我還沒遇到足夠有衝擊力的綜藝或劇本角色,逼我走出舒適圈。所以我期待能接到更具挑戰性的角色,讓自己真正突破既有框架。 平時喜歡戴哪種item的首飾? MARF:耳環和項鏈。因為耳環和項鏈的大小,已經可以帶來很大的感覺差別。如果兩邊都戴大的,就會有一種很slay的感覺;但如果兩邊都戴小的,又會有一種很elegant的感覺。所以我很喜歡這類容易營造不同感覺的飾物。 DAY:我本身超喜歡買戒指,因為戒指可以有很多不同的風格元素,而且是一個很方便配戴、很方便配搭穿搭的item。即是我會買一些不同風格的戒指,可愛的我會買一些,優雅的我會買一些,有型的我也很喜歡買。 鑽石對你來說有哪種象徵? MARF:就是一種永恆的感覺。我本人並不是特別相信永恆這件事,反而覺得永恆是不存在的。但不知道為甚麼,鑽石在我心目中又代表著永恆。而且鑽石除了漂亮之外,也真的很堅實、很堅硬。我不太懂得怎樣形容,就是那種堅硬的感覺。這也是我希望所有人、所有女生都能夠做到的事情。 DAY:我很喜歡閃亮亮的東西。比起它能表達甚麼的象徵意義,我更多喜歡它的原因是因為它真的很漂亮,即是會分辨得到它的質素。當你買一些貴一點的戒指的時候,它都真的會閃一點,閃石之類的配飾我都很喜歡。
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