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這次僅在香港短暫停留數天的是枝裕和，四出奔走宣傳電影《再生家族》，期間接受了大量採訪，每間媒體都有能夠擁有不多於半小時與導演對話的機會（也意味著導演將忙活一整天，輪流與不同人對話）。據翻譯人員說，是枝裕和在進行訪問前，特地拜託她向媒體轉達一件事——他知道各大媒體為了能夠在最短時間內問到最多問題，慣常會請日語翻譯人員直接發問；然而他卻特別希望能聽到各位記者或編輯的聲音語氣，即使語言不通也好，仍想各位親口發問一次，再請翻譯幫忙傳達。 是枝裕和確實是一位很重視交流的導演，每當向他發問時，他總是會陷入幾秒沉思才認真作答，偶然更反問對方的看法，就像在誠懇地建立一場對話，而非單純的一問一答。也許，這也是大家喜愛是枝裕和電影的原因，他的電影總是展示著這種平等，他重視於建立對話，並嘗試讓人類的情感，突破語言的閾限。 text yuiphoto Oiyan Chan 為新作初試AI 繼《小偷家族》後相隔八年，是枝裕和再度執筆原創劇本《再生家族》，並首次將人工智能元素引入作品。故事圍繞一對從事建築設計的夫婦，為療癒意外喪子之痛，透過AI再生技術，迎來一個外貌、語調，甚至記憶都與兒子無異的仿生人形機器人。 是枝裕和表示，或許受到《哆啦A夢》與電子寵物AIBO等文化影響，日本社會對人工智能與機器人長期抱有一種親切感，他自己亦深受其影響。然而，他同時坦言，對日益滲透日常生活的高科技仍感不適，例如會「說話」的冰箱，始終讓他難以習慣；他也笑言自己與科技產品一向不太合拍，常常出現「一碰就壞」的情況，甚至很晚才開始使用手機。他有些抱怨地指：「最近才發現手機竟然自動開啟了AI模式，明明我沒有這樣要求，至少也應該讓我自己選擇吧。」 不過一向與高科技產品無緣的是枝裕和，卻為了新作首度試用了ChatGPT。在電影製作的初期，他特意讓ChatGPT閱讀《再生家族》的劇本，並要求它就劇本提出建議。不過他就坦言與AI互動的過程相當無趣，因為AI只會給出一些「教科書式」的建議。「這一來一往可以說是毫無樂趣。AI作出的反饋只是因為地迎合我。雖然AI確實是一個不錯的說話對象，但它給出的建議毫無驚喜、也不太實用。如果所有電影製作人都尋求它得意見，製作出來的電影都只會變得千篇一律。」 關於「再生」的啟示 是枝裕和2024年留意到了一篇文章，知道中國有一項新興的「復活產業」，能夠運用AI技術將逝者的形象與聲音還原，於是決意要寫一個關於借助技術將逝者復生的故事。是枝裕和帶著許多的問題，與該產業公司的社長見面。「一方面，我為想要使用這門技術的人產生共鳴，明白他們身上所感受到的悲傷與喪失感；但另一方面也明白到它所面臨的倫理問題——如此方便地，將對我們有利的逝者復活，真的能被允許？」在另一篇訪問中，是枝裕和早提到，自己在得悉有這樣的科技時，有想像過如果能夠將驟逝的父親復生，那就能夠彌補未能講出心中話的遺憾。 「對方面對我的疑問，提出了一個案例——一位只有三、四歲的小女孩失去了母親，她的父親簽下了契約，希望能夠復甦女孩母親的聲音，讓這聲音每晚如往昔般與女兒道晚安。而這位父親特地交代，待女兒真正明白母親離世是怎麼一回事後，他便會終止契約。」這件事，成為了一個啟示。「我深深地感受到，這種機制不能永遠繼續，它總需要有結束的一天。」 形成家庭 形成樹林 《再生家族》其中一個精妙設計，在於是枝裕和將故事置於一對從事建築工作的夫婦之中，讓「搭建、重組與修復」成為直觀而內在的隱喻，呼應電影所關注的家庭議題。綾瀨遙飾演的母親是建築師，片中多次出現她製作房屋模型的場面；而飾演父親的大悟則經營一家中小型建築公司，經常需要處理各類建材。這些看似日常的工作片段，同時也映照出他們在家庭結構中的角色與位置。 最有趣的是，當仿生人翔進入這個家庭，他居然也產生了「創作」與「建造」的意欲。是枝裕和表示，這三人的角色設定，確實帶著某種「三位一體」式的結構。「從一開始我就有這個構想，要把主角設定成一位從事與樹木相關工作的人。這大概也是因為，在構思這個故事之前，我讀過一些談及樹木所擁有的知性的書——書中提到，樹木其實具有某種智能，並且彼此之間會相互聯繫、協作，進而形成整個森林的系統，我想這一點帶來了很大的影響。」 人類不再特別 樹木也是故事中一個重要的意象，在電影中多次被強調。「電影之中，所謂『有生命之物』與『無生命之物』之間，是否真的存在一條明確的界線——對於這一點，我其實並沒有刻意去劃出一條清楚的界線。所以，剛才談到樹木與『原初的知性』這個概念時，其實也可以藉此回過頭來看AI。當下，生成式AI已經發展到不需要人類介入，AI彼此之間便能開始進行溝通的狀態。在這樣的情境之下，所謂那裡是否存在生命，其實只不過是人類自身的價值觀而已。僅僅因為它沒有生命，就認為其價值低於人類，這種想法本身其實是非常人類中心主義。我在想，或許真正重要的是如何從這種觀點中抽離——因為我們也許已經來到一個，必須不再將人類視為特別存在的時代。」 這也能夠解釋，為何是枝裕和會在電影的結尾，安排仿生人們從人類社會體制中脫離，而非如同其他科幻影視作品所呈現的對人類富對立性，或者要迫切地要融入人類。「我認為，AI不太可能會選擇去與人類這種難以理解的生物產生關聯；當它們試圖以更簡單的方式建立自身社會時，很可能會選擇在遠離人類的地方發展。另一方面，我也不太理解『支配』的意義——即使支配了，又能帶來什麼好處呢？基於這樣的疑問，我傾向認為，它們會選擇與人類分離，各自生活。」他坦言也有考慮過進一步描繪仿生人一側的世界。「但這個故事的核心其實並不在那裡，而是在於——從那一側回到人類世界的這兩個人，他們將如何作為「人類」去重新面對與建構自己的生活。我認為，這才是整個敘事的主軸。」 在故事的結尾，翔的檸檬樹種在家裡頭，永遠在甲本家的核心生長與凋零；仿生人翔的橄欖樹種在了屋子的外頭，未來要為路人遮蔭。或者，這也便是是枝裕和對於我們世界的未來，一種最大的期盼。 -
今個夏天，香港動作電影迎來一記重拳，《火遮眼》成功衝出海外，在全球票房叫座，爛番茄影評新鮮度及觀眾評分同樣出色。哪怕它沒有香港演員主演，全片英文對白為主，但風格徹頭徹尾是香港電影的拳拳到肉，血脈賁張。 谷垣健治（Kenji Tanigaki）從《九龍城寨之圍城》的金像得獎動作指導，榮升《火遮眼》的導演，銀幕上集合五大不同國籍、不同武術打法的高手，令他們打得頭破血流、筋骨齊鳴，觀眾則在戲院裡看得咬緊牙關，痛感滿滿卻又熱血沸騰。 此時此刻，谷垣健治以日本人的外來者身份，守護著香港動作電影的招牌，將香港動作片拍出他口中的「唐人街」風格。事實上，他操得一口流利得讓人驚訝、甚至帶有地道口語的廣東話。想當年隻身來港，至今打滾超過三十年，命運早已與這座城市的龍虎武師精神緊緊扣連。當人人都讚他從一個無名特技演員，一步步爬上國際級動作片導演的位置時，他卻一如既往地謙遜而拼命：「別人叫我做事，我只是想用100%、120%、200%做出來了。所以我一點都不覺得是勵志，都是很拼命做的。」 就在如今CG與AI橫行的年代，谷垣健治選擇用最原始的血汗，在絕境中為香港動作電影重新定調。這是一場回歸人體極限的血肉拍攝，也是谷垣健治對他大半生武術狂熱的終極交代。 Text: Nic Wong｜Photo: Oiyan Chan 倉田俱樂部學生 眼前的谷垣健治，或許比一般香港影迷更熟悉香港電影，小時候在日本看電視台播放的香港功夫電影，很早已迷上。「有天我看到《蛇形刁手》，刺激到全日本的男生去學武術，尤其《蛇形刁手》及《醉拳》都很容易模仿。」還是中小學生，谷垣健治與一班同學在放學後學習跳彈床、翻筋斗，到了高中他更在日本接觸到少林寺拳法，為他日後電影設計招式埋下種子。「那時候我們不是雙人對打，而是要求我們在一分半鐘到兩分鐘之內度招，跟著自己做些表演。這個很似拍戲，不是誰贏誰輸，而是我跟他的組合，是否打得靚？打得乾淨？。」 慢慢地，谷垣學會了動作表演的真諦。「我經常思考甚麼是動作表演？如果在平地走路，那不是表演；在平地跳舞，也不是表演；如果在三十幾樓走鋼線，而且在鋼線上跳舞，那個才是表演，觀眾才想看！換句話說，某程度上表演就是要冒險，但當中可能會跌下去，如何做到不跌下去，才是有趣之處！」高中畢業後，他決心將這份熱情職業化，加入了動作演員倉田保昭在大阪創辦的「倉田動作俱樂部」（Kurata Action Club），學習一連串為了拍戲最基本的東西，還是每日練習度招。 在倉田學校，谷垣練就了一身「下把」神功。「我們打人的機會少一些，都是被人打的。廣東話就叫做『下把』，一定要做反應。因為我們的反應表現得好，那些主角就更好看。」有時候，他有機會到京都拍攝一些傳統古裝的動作片，但還是喜歡以加入香港電影界為夢想。「我們學習的都是倉田所謂港產式的動作，與京都那些日本刀劍片完全不同，我覺得好像沒甚麼用，開始質疑自己。差不多我讀大學三年級的時候，每個人都要出來見工，我有甚麼出路呢？我就在想，如果喜歡打棒球，人人都想參與美國職業棒球大聯盟，嘗試一下那個聖地；如果你踢足球，當然想去歐洲踢波；如果做武師，不想過來香港發展就是假的。」 隻身來港 成龍勸退 1989年，谷垣健治將他人生第一次外國旅行的目的地選定香港，當時一個連廣東話都不懂的日本黃毛小子，憑著一腔熱血，竟然翻開黃頁電話簿，直接打電話去成龍的威禾電影辦公室，對方又真的給他地址去旁觀拍戲。谷垣坐的士去到清水灣邵氏影城，觀看成龍、梅艷芳、董驃等人拍攝《奇蹟》，令他大開眼界。1991年，谷垣面臨畢業出路的抉擇，他毅然收拾行裝再次隻身來到香港，更希望尋找入行的機會，因而再次碰見了成龍。「成龍大哥到辦公室開會，我一直留在那裡等到天黑，看見他走出來的時候，我就跟他說了幾句：『I am doing stuntman in Japan.』然後便當場示範一下自己的下把身手。」怎料成龍用英文回答他，大意是：「現在香港沒有動作電影，只有成龍電影，但成龍電影一年只有一部，你還是回日本吧。」 面對偶像成龍的勸退，谷垣健治卻沒有聽入耳，他決心來香港就要做武師，但現實的殘酷遠比想像中來得快。他接到的第一個香港工作，並沒有甚麼驚險的特技場面，而是一場荒謬的誤會。當時有臨時演員公司找他，以為自己終於有機會在警匪片裡露臉，結果去了現場才發現在警署「開工」。「我做第一個香港的工作，就是演那些『被認人』的疑犯。想當初我還以為是做臨時演員，沒感到生氣，但有少許失望。」可惜，這就是現實。一星期後，臨記公司的負責人再次打電話給他，只拋下一句：「明天，中環，早上7時。」谷垣再次陷入了短暫的猶豫，決定不去就沒有進步，再去的話，起碼有錢收。「而且，很多人都會跟我聊天，想教我很壞的廣東話，起碼我有機會學廣東話。」就是那一天，他正式開始了香港臨時演員生涯，憑著在倉田學校練成的身手，慢慢從最底層的臨時演員做起。 要數入行的伯樂，其中一位是小時候在日本電視台上看過劇集《英雄出少年》時的董瑋。對方一樣曾經勸退過他，輾轉間在片場再次碰面，董瑋驚訝當日這個日本小子的廣東話進步得如此神速，當谷垣收工時禮貌地用廣東話說：「我收工喇，走先喇，多謝！」董瑋叫停了他，就問他有沒有加入香港動作特技演員公會。「我說沒有，因為我是外國人，沒想過自己可以入到公會，結果他幫我申請入會，自此機會開始增加。」 為甄子丹打雜 不覺蝕底 如果說董瑋為谷垣健治打開了香港電影的大門，那麼甄子丹則是重塑他動作美學、將他引領上金像武指以至導演之路的恩師。1995年，亞洲電視籌拍由甄子丹主演的重頭劇《精武門》，就在拍攝現場，谷垣第一次親眼見到了兒時看《洗黑錢》那個凌厲腿法的甄子丹。「第一印象，就是甄子丹好打得。現場第一日，我已經看到他做導演的能力，以及現場組織的東西，他不只是一個很好的動作演員，他真的好像做導演，我有這個感覺。」在谷垣的眼中，甄子丹的動作風格與傳統的邵氏或成家班截然不同：「他很free的，拍古裝有古裝的打法，時裝有時裝的打法，武俠人物有武俠的打法。他好像每一個類型都可以打到。武俠是很飄的，但飄得來他依然有個力位，這正是他的長處，融入那個招式裡擺出來的實戰感覺，很厲害。」 從《精武門》認識之後，其後甄子丹成立了自己的電影公司，開始籌備低預算的導演處女作《戰狼傳說》。當時香港電影市道低迷，甄子丹的身邊沒有多少人幫忙，谷垣健治卻從旁甚麼都做，無論睇景、讀劇本到剪接，谷垣同樣有力出力。「他不是叫我剪片，他自己剪，我只不過在他旁邊搵一些片段，搵一格兩格的東西。剪接室那裡和他一起的時間都很久了，這對我來說其實有很大好處，當時不是很多人跟他，他很樂意分享他的想法，我們都明白他想做甚麼。」電影拍完進入後期製作，好多工作人員紛紛離開，谷垣卻主動留下來學習。「後期那些都是不收錢的，很多人在後期都不會幫他，不過我就很有興趣，我有機會的話，為甚麼不去？那時候不覺得蝕底，因為全部都是我想做的事情。我心想，身體打了十幾年後一定會變差的，體能一定會下降，但這些知識可以用上很久了，幾十歲都可以。」 反璞歸真的《殺破狼》 這段長達十年的「蝕底修行」，終於在2005年的《殺破狼》迎來了驚天動地的爆發。谷垣健治作為動作設計的核心骨幹，將地面纏鬥、落地箍頸等現代綜合格鬥技，大膽地引入了傳統的香港警匪片中。影迷至今津津樂道的，肯定包括甄子丹與吳京那場後巷大戰，坊間一直傳聞那場戲是二人在現場真打對攻的結果。谷垣健治卻坦言不可能沒有準備。「如果無度招的話，肯定會不好看。甄生經常都說back to basic，反璞歸真，沒有花式。由於它是時裝片，不是功夫片，不用打得很完美，打到有些甩甩咳咳更好看。他還常說『Choreography is Unchoreographed』，即是度出一些好像沒有度到的東西。」 這套動作美學理念，其實從李小龍當年提出的「Stage, Unstaged」變奏出來。谷垣健治解構這門高深的「偽真打」技術：「如果下一場你和他打，我們就roll機了，你們自由發揮的話，一定好混亂，打得不好看。於是，我們就將那個真打的東西美化了一點，度一些令觀眾覺得好像是隻揪的招式，不過其實都是度出來的，有些甩甩咳咳的感覺。從《殺破狼》開始，到後來我回日本拍《浪客劍心》系列，甚至最近的《九龍城寨之圍城》都是這樣的。」 談到 《九龍城寨之圍城》，谷垣健治首次獲得金像獎最佳動作指導，他謙稱是團隊的功勞，各部門合作得好。「最初與鄭保瑞導演合作，我以為電影會好像韓國電影那樣很黑暗，要求一些很實淨的東西，他卻說可以嘗試漫畫一點、誇張一點。每次我們拍完這場戲，感覺欠了些甚麼，想加些甚麼，不只有我和導演，還有跟其他部門，包括美術、攝影等很多人一起談的，所以合作得好。」他又提到自己擔任動作指導的電影，通常拍到一半後，就會將那些動作場面的關鍵鏡頭集合在一起，配上一些日本熱血音樂，再跟導演談論一下方向是否正確。「記得拍《九龍城寨》的時候，導演說好像差一些高低位的感覺，於是我們在結局那場戲加入了高低位的打鬥，所以我們並非一開始就決定了所有東西，卻是要慢慢摸出來的。」 《火遮眼》高手過招 《九龍城寨之圍城》的成功，延續到最近上演、第二次執導演筒的《火遮眼》。谷垣健治將他在電影中學到的群戲經驗與漫畫化天馬行空完美融合，更匯聚了五大高手，包括謝苗、林科燈（Joe Taslim）、黎唯（Brian Le）、雅彥魯伊安（Yayan Ruhian）及岩永丞威，他們來自不同國家、代表不同武術流派的頂尖高手，打出落花流水、拳拳到肉的精彩鏡頭。 谷垣健治坦言，第一個就選定了謝苗擔任《火遮眼》主角。「老闆問我，找謝苗可以嗎？可以！我認識他很久了，他很打得，而且我很想可以看他多一點發揮空間的一部戲，所以他是我們第一個選擇的人。」有了謝苗的正宗中華武術打底，谷垣開始構思一個如同《火拼時速》中成龍與Chris Tucker那樣的夥伴拍檔。「我就想到Joe Taslim，他很大隻，感覺又很開朗。尤其他的打法是柔道，要抓住衣服來做，與謝苗所打的武術完全不同，所以他們兩個人打的時候，如果看得出，他們所打的距離不同，Joe Taslim想打埋身，經常都想抓住對方後面過肩摔。這個我覺得很有趣，當然不用每個人都明白，不過有緣份的人就能看得出他們打法的分別。」 至於反派與刺客陣營，谷垣則賦予了他們更鮮明的視覺符號。「Brian Le在片中是壞人，不過我想他有點可愛，手部動作快如閃電。接著Yayan Ruhian不用多說了，一看就知道他很厲害，他在戲裡打的是Pencak Silat（印尼武術班卡西拉），而我安排他射箭，很近射一個，很遠又射一個。至於岩永丞威，他代表的是日本空手道結合Parkour，負責提供高難度、反重力的空間拉扯感，將戰場立體化。」 五人包剪揼大混鬥 電影最震撼的高潮，莫過於最後在警署展開的大混鬥，不再是傳統電影中一對一的單挑，而是一場五人同時在場、關係錯綜複雜的混戰。「最初我們與老闆江志強、監製Frank（許學文）一齊讀劇本的時候，我已經有這個思維。很多戲的結局高潮，都是兩個人決鬥，但我就想中途有個人回來，而且五個人之中，三個人來自不同單位，好像包剪揼那樣出手，甚麼都有。這個好像我沒有看過，我不知道能不能度出來，但這個很好看的。」最後為了實現這個「包剪揼」的瘋狂概念，谷垣找來了他在大阪倉田學校的親師弟、著名動作指導園村健介及其特技團隊精準度招。 除了激烈肉搏以外，《火遮眼》裡還有謝苗的跑步長鏡頭。謝苗在片中近乎自虐般地在多個場景奔跑，跑到雙腳幾乎廢掉。「我覺得跑步是人類很原始很本能的運動之一，不是每個人都打過劍，但80億人之中，我相信99.999%的人都跑過步，每個人都有共鳴。行山跑山是一個很好的例子，再叻的人，走100公里必然會痛苦，他的腳趾必然會爛、瘀、抽筋，但他們仍然會硬著頭皮走，這樣才是最可貴的。電影裡由A點到B點，一定要有一個原因，跑步的移動感覺是很戲劇性的。」 事實上，《火遮眼》除了大量群毆混鬥肉搏激戰，以及追趕跑跳碰外，在場景與服裝的選擇上，谷垣也加入了許多與自己生命交織的武林密碼，不論是向《唐山大兄》致敬的冰廠大戰，還是Yayan Ruhian身上那件致敬李小龍拍美劇《Longstreet》的紅色運動服，他都努力地令人記得一個個彩蛋。「老實說，再精彩的武打，可能都只是兩天的事，但那些象徵和形象卻可以流傳很久。」 香港電影遍地開花 在香港待了三十多年，谷垣健治早已習慣了這裡的生活起居，面對近年業界不斷悲呼「香港動作片沒落」的論調，他卻有著更宏大、更國際化的視野。他將香港電影比喻為「唐人街」：「香港電影很難定義，譬如《火遮眼》導演是日本人，老闆江生是香港人，演員來自印尼、美國等等，不過很有香港的味道。所以有人覺得香港電影不行了，但可能有另外一些方式，譬如說現在《殺神John Wick》導演Chad Stahelski，他拍的那些東西，核心思想也是很香港式。又或者《突擊死亡塔》（The Raid），所拍的那些方式都是香港電影的風格。」 「所以，我將香港動作電影稱之為唐人街（Chinatown），意思是去到哪裡，都有唐人街，可能英國的唐人街、日本神戶的唐人街，各有不同的味道，卻反而多了香港電影的分支。我拍的電影，可能就是日本分支之一。世界各地有很多像我這種香港電影的忠粉，長大之後有機會拍自己的電影，還不是香港電影嘛？」 -
梁祖堯、湯駿業和邵美君在2003年創立的「風車草劇團」，早前落選康文署場地伙伴計劃，意味劇團失去了過去17年來的「場地伙伴」葵青劇院，自此每次演出都要另覓場地。好不容易，日前風車草三子先在上環文娛中心劇院的《SuBeDoWa音樂會》，並宣布8月有新作《回憶的味道》將於西灣河文娛中心劇院上演。 《回憶的味道》可說是三度在香港重演的《回憶的香港》的變奏版，今次特地再邀請彭秀慧歸隊，一同以味道出發，尋找他們回憶中的味道。此時此刻，風車草再度出發，透過分享這份味道，希望與香港人一起分甘共苦、嚐酸同辣。 Text: Nic Wong | Photo: Oiyan Chan JET：5月剛完成《SuBeDoWa音樂會》，轉到上環文娛中心劇院舉行，場地細了，座位少了，感覺如何？ 梁祖堯：作為表演者，當然喜歡更親密一點的場地。當我連最頂層觀眾的眼神都能看到時，那種感覺是很好的，尤其我們很久沒有搞這種音樂會了。我們身上沒有角色的面具，台上的就是我們真二牙自己，那種坦誠很需要這種親密感，所以很正！ 邵美君：與外面的音樂會一樣，我們不停唱歌，但當中也有很多分享，談到自己的經歷及一些我們做過的演出，跟觀眾互動的時候，我們看到他們，他們又能夠近距離給我們反應，真是一個很好的經驗。 湯駿業：這個《SuBeDoWa音樂會》我們已經做過幾次，但這次感覺不同。我們搞了風車草劇團已有廿幾年，小時候唱舊歌是一種致敬，但現在唱舊歌是一種成長，好像觀眾陪我們走過了這麼多年的經歷，開派對一起回顧一下我們做過些甚麼，很有意義。這次場地由葵青劇院變成上環文娛中心，我的感覺好像是個新的開始，而風車草現正面對一個很大的挑戰。 JET：風車草沒有葵青劇院的駐場伙伴，如何影響你們的計劃《回憶的味道》？ 湯駿業：之前我們會計劃未來三年的工作，本來可以有長遠一點的計劃，但現在我們要學習去找場地，看看有甚麼想做的，就要把握機會去。現在每次都不知道下一次是何時舉行，這個狀態對一個營運了廿多年的劇團來說是很刺激的。我們還在葵青的時候，《回憶的味道》本身已在我們的三年計劃之中，一早就計劃好了，只是現在場地改變了，但我們仔細談過，就算場地變了，收入減少了，也不減我們想做好這個表演的決心。 梁祖堯：我們早已決定了，也不會將貨就價。譬如上次做音樂會只做一個周末，加上入台已經用了些時間，觀眾數量少了，但我們不會慳錢，一定要用最好的音響、最好的燈光，這些資源不能簡單做完就算，否則會對不起我們的觀眾，也對不起那班舞台設計師。 JET：幻想題：如果用一道菜形容風車草四人的關係與特質？ 梁祖堯：小炒王！很down to earth的，它不是高級餐廳的法國菜。我們這個組合，每樣東西各有味道，有韭黃、蝦乾、腰果，全部獨立成章、互不相干的，但是放在一起的時候，好像又很配合。（問：你是甚麼配料？）我猜我是腩肉吧。 彭秀慧：沒錯，你是負責爆香的，哈哈！我會想起蘿蔔糕！我們四個連續幾年一起做蘿蔔糕，每次都像過年那時，走在一起做些很普通的事情，卻很有氣氛、很開心、很用心。的確大家到處吃到蘿蔔糕，但要吃我們四個走在一起做的蘿蔔糕，卻不是每個人都吃得到的，真是我們愛的人才吃得到。我們不經意地讓它變成了一種傳統、一種習慣，我們配合得宜，有人負責刨蘿蔔，有人負責炒臘味，有人負責煎糕，大家懂得自動埋位補位，所以蘿蔔糕是我們四個的回憶，也是我們四個人的合作過程。 湯駿業：東坡肉！雖然很多餐廳都會做，正如現在很多人都做舞台劇，但是我們風車草已成為老店了，有些新人來做舞台劇、想弄東坡肉……（梁：我們是天下第一流的老店！）對，我們變成了天下第一流的老店，這個東坡肉是有根有據的，我們花了很多心機去弄。外面吃的東坡肉，有些新鮮、有些剛剛學做的，但是我們風車草所弄的東坡肉，吃下去會覺得味道濃郁香口，令人回味，會想回來再吃的。 邵美君：我會選腸粉。其實大家都一定吃過腸粉，它很簡單，但一定要加上醬料，才會覺得好吃。我們每個人各自是一種醬料，加上我們的設計師，每次《回憶的香港》或這一次也好，大家都花了很多心思，沒有他們的存在，也不會有這些作品出現。我們只是將這些不同的醬料混合在一起，就成了一個代表香港的食物，你看到這件事，就會想起我們。 JET：起點是怎樣來的？上次是《回憶的香港》，這次是《回憶的味道》，這個起點是怎樣萌生的？ 湯駿業：上次做《回憶的香港》的時候，做了很多資料搜集，其中一部分講到「食」，但是《回憶的香港》不能只講食。上次大家很興奮，覺得好像應該可以開一個系列，特別只講飲食的。後來阿祖說真的可以再做，近年大家在街邊看到的食肆都有很多演變，與我們的生活息息相關，不只是味道那麼簡單，也不是個人經歷而已，而是整個世界的飲食，都因為時代的轉變而不同了。 除了個人故事以外，這個「回憶」系列也是一個關於「變遷」的系列，好像很適合我們，未知終點會是怎樣，但大家都覺得無論是個人故事，還是時代故事，抑式關於我們身處環境的變遷，於是我們就決定做這個作品。 JET：有《回憶的味道》的想法，是不是立刻要找回彭秀慧，總之一定要四個人齊人？ 湯駿業：四個人是不可缺少的，《回憶的香港》是我們所有人，包括彭秀慧和設計師一起擁有的。我想這是一個很開心的project，平時演戲是有劇本、有導演，然後去排戲，但《回憶的香港》卻是大家聚集在一起，把想法拋出來，再想如何創作，這個過程很好玩，其實有點奢侈。既然難得有個場地，當然要做一個自己覺得好玩的project，於是立即問彭秀慧有沒有興趣，她又真的擠到時間可以參與，我們就決定了。 JET：風車草三位一體，今次再有機會加入彭秀慧，有她沒有她，整個氣氛或整件事是怎樣的？ 湯駿業：沒有她，就沒有「尖沙咀」了！由《回憶的香港》到《回憶的味道》，我們代表著不同區域，我是新界，他們是港島九龍，所以如果沒有她，就會失去了其中一個地區的某一個回憶、某一種成長，大家的起點不同，我們看到的世界也有些不同。 梁祖堯：我們四個演員負責的崗位和屬性很不相同，這個組合可以互相補位之餘，亦增添了這件事的厚度的。譬如我的屬性是向前衝的，負責噴第一層顏色上去；阿君可能是負責最底層的情感，維持著溫度；阿Dee負責一些在我們中間的事情；然後彭秀慧負責一些非常有溫度，但又可以很理性、很清晰表達出來的東西，所以我們這個補位是獨特的，無法想像如果《回憶》系列沒有彭秀慧，整件事不可能是這個面貌。 邵美君：我們三個很了解對方，合作了很長時間，我們都有自己的慣性，但是彭導的出現，她會提醒我們不如嘗試一下這些那些，都是我們平時未必會想到的東西。她經常都有新的點子，刺激到我們試一下新事物。所以她的出現很幫到我們這個二十多年的組合。 彭秀慧：其實現在我很少再和其他很多人或劇團合作，但為何我會一次次跟他們合作呢？雖然我們沒認識二十幾年，但都有相當深厚的感情和默契，那個信任來到這裡，我覺得我很放鬆。 梁祖堯：我們認識了17年，睿B（邵美君兒子）幾多歲，我們就合作了幾多年，當時阿君懷孕的時候，我們第一次請了彭秀慧來演嘛！ 彭秀慧：本身我跟他們不是很熟，平時私下沒有一起玩的，但總之我一回來這裡，就覺得不需要猶豫了，講到《回憶的香港》，我是很喜歡舊事物的人，我有很多以前的故事，對以前的記憶很深刻的，所以用回憶做素材的話，我必定舉手報名要參加，不可以沒有我份。 梁祖堯：就算那些素材沒有被放進去創作裡面，但我們在討論過程中分享的個人經歷都很寶貴。我記起《回憶的香港》的起點，正是那時我們思考，如果繼續這樣做下去，就會面對一個職業上的倦怠期。那時我們開了一個通訊群組「Let’s Create Something for Fun」，碰巧認識了「活現香港」創辦人Paul陳智遠，深深覺得他們舉辦的香港深度遊超正，我們一起去參加了，再想想不如搞個騷吧，完全不是為了賣錢，只是為了我們自己的經歷！ 彭秀慧：你記不記得，那個演出的源頭，正是因為老人院義工服務？當時我有個義工團，平日我和學生到老人院表演，有次很榮幸請到風車草這麼有名的戲劇演員來做義工，結果真的排戲表演了一部劇，並與老人家一起玩問答遊戲，以老香港的東西為題，談及以前的廣告、回憶等等。 其他人：例如颱風「溫黛」、曹達華、石堅等等！ 彭秀慧：沒錯，那些老人家雙眼發光，世代的連結從那裡開始。我們突然覺得，原來我們可以這麼輕鬆去做一些事，即使面對這麼少的觀眾，也可以做得這麼開心，不一定每次都有個很完整的劇本，然後要賣很多張票，當我們有了這個artistic的想法，就找一些小場地，不用特別去租大場，也不用在葵青演出，正好與現在的想法相近。 JET：如果二十年後要回憶這次《回憶的味道》，希望這次作品為你帶來甚麼味道或感覺？ 梁祖堯：初心！作為一個表演者、作為搞劇場的香港劇場人，背負的初心是甚麼？就是要做一些有溫度，同時又有娛樂性的演出，任何觀眾都看得明白，能夠拿走東西的一些演出。我希望將來也會覺得《回憶的味道》仍然可以在香港上演，它的核心是能夠經歷時代變遷，不是因為某些人的光環。我希望這個作品的核心訊息，能夠到了哪個時代仍然重要。 湯駿業：我看這部戲是《風車草》再起飛的第一步，即使沒有了葵青劇院這個基地，然後我們要到處打遊擊，每次一有場地就做，但是我們都不怕艱辛、不怕花時間做研究，我們並非懶惰得就這樣買一個現成劇本回來，也不是找一個必賺的商業戲，而是我們花很多心機做資料搜集和研究，記錄了我們這班創作團隊，在這個年代、在那個時候的狀態，我們投入了自己的生命、自己創作的事業，貢獻了一個屬於我們可以直接投射人生的演出。 邵美君：我記得第一次做《回憶的香港》的時候，最感動的一個想法是，年輕一輩的人看完演出之後分享，雖然不認識我們裡面唱的某些歌，也沒看過我們提及的那些舊事物，但他們閱讀到我們所說「回憶的感覺」是甚麼，正因為他們的世代也有屬於他們的回憶。如果我們能夠繼續在《回憶的味道》裡面延續及傳承這個想法的話，我們在分享一個訊息，給每一代人知道：「其實每一個人也有屬於自己的回憶，那是可以好好留住、好好珍惜的。」 彭秀慧：老實說，劇場是很難被長久記住的，因為看過作品的人真的只有這麼多。這次在西灣河演兩個星期，觀眾數量真的只有這麼多，也不知道作品還能走得多遠，但是我希望它的代表性不只是那次的演出，而是能讓人記住我們這四個及整個團隊，以及我們在台上說的話。我們已經在創作或表演上演練了好一段路，當我們在某時某刻願意花這個心血去做一件事，指向屬於共同經歷過那個時代那群人的同一個方向，請大家都能時刻記住，我們總是和大家在一起的。
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《阿媽有咗第二個》上映至今超過3個月，票房依然節節上升，成功衝破4000萬後，姜濤、Jer接受新一波專訪，二人互笠高帽，坦承因為電影而熟絡。訪問中，姜濤大讚Jer的歌曲是MIRROR當中的深度Top 1，又坦言羨慕對方在片中的子軒一角，大讚角色完美；Jer直指姜濤好像是推不倒的巨塔，又想演姜濤所演的外賣車手方晴一角。不過，姜濤因為一件事而不想演子軒，到底是甚麼原因呢？ Text: NWHair: Lydia Yung@Chic private I salon（姜濤）; Man Chan@Chic private I salon（Jer）Makeup: Rainbow Chung @Annie G. Chan Makeup Centre（姜濤）; Tifa Tai @Annie G. Chan Makeup Centre（Jer）Wardrobe: Burberry, Loewe（姜濤）; Fendi, Burberry, Loewe（Jer）Stylist: PIPA Creative（姜濤、Jer） JET：對於第一次拍戲，自我評價如何？發現到自己哪方面特別有天分？哪方面有不足，需要好好琢磨？ 姜濤：第一次拍戲覺得自己每方面都不夠，真正演戲就知不簡單，即使今次是一個很接近自己的角色，也不是容易演到出來，所以我想像不到完全不似自己的角色。都真的要再上更多演戲堂 Jer：天份來說，我覺得你打交方面幾有天分，你是一個推不倒的巨塔，心想「嘩，咁大隻嘅你！」，之後可以試試相撲。 姜濤：不用夾硬回答及讚我的！ JET：片中有不少與父母的對手戲，有否觸及過去與家人之間的感情及經歷？ Jer：我自己與家人關係不算特別差，不會像片中子軒與母親大吵，以至離家出走或吵到痛哭，今次子軒角色完全是另一個世界及體會，這部戲令我自己關注更多家人，回想投放在他們身上時間不夠多，之後都想與他們相處更多、聊天更多。 JET：姜濤最羨慕Jer所演子軒角色的甚麼東西？ 姜濤：如果以方晴角度，當然是家庭；以姜濤角度的話，就是成績好，因為我從小到大都沒試過成績好，而且沒試過在學校受歡迎。Jer飾演的子軒，更加是會長。我的青春最遺憾的事情，就是沒有完整的學生時期，所以子軒是我很羨慕，簡直是完美。不過，當時同學都是追我的…… JET：可以選擇的話，Jer想做學生角色還是送外賣的歌手？ Jer：我想試做送外賣的歌手，因為都玩過子軒的角色啦。如果調轉一下，其實之前圍讀都試過調轉…… 姜濤：我不想做Jer的角色，不想平蔭，不想戴假髮… Jer：哈哈，可以轉髮型的… JET：片中你們要完成那場扭打的戲，事前需要準備了甚麼？ 姜濤：事前真的要好好睡一覺，因為好花精神。尤其是補拍的那一日，在海邊真的好累，對我來說都幾激烈，臨天光還要踏單車，真的好累，如果給我再演多次，我由前一日開始睡覺，而且那時候很冷。 JET：拍攝這一部電影，加深了解對方的哪一方面？ Jer：其實我和姜濤真的近了。 姜濤：我在你心中排第幾？ Jer：Of course No.1啦！ 姜濤：你唔好扮嘢啦！ Jer：在你面前當然是No.1啦，其他人背後再問我啦。哈哈！的確是近了，因為MIRROR時候自己都覺得遠，很少聊天，又不太了解對方，我們都比較慢熱。真的由這部戲開始聊天更多，會談談如何造歌。 姜濤：本身我不知道Jer原來對出歌有這麼多想法，以前未出歌時不會了解，到他出歌時才發覺他真的不簡單，那些歌不是簡單的流行歌，他卻有好多自己想法。到他出歌時，他的作品是MIRROR入面，深度來說是TOP 1。 Jer：對嗎？100年後拿回來，才發現原來Jer是歷史！ 姜濤：你已是歷史啦，100年後當然是歷史吧！ Jer：的確開心，多謝這部電影令我們了解對方更多。 -
衛蘭（Janice）與炎明熹（Gigi）同以實力唱將見稱，以往曾在選秀節目中結緣同台演唱。她們在截然不同的時代成名，不論是年齡或者愛好都有著一段差距。但「拉闊」的精神正是如此，它從來不是要把相似的人聚集到一起，而是旨在打破界限，透過不同風格的歌手同台演出，帶來意想不到的火花。今年8月，Janice與Gigi將雙雙登上亞博舞台，舉辦《拉闊音樂會 她和她的秘密》 以細膩動人的歌聲，打開屬於女孩子的秘密房間。 text．yuiphoto．OiyanChanhair．Domanic Tao (on Janice)、Cooney Lai（on Gigi）makeup．San Chan (on Janice) 、Manman（on Gigi）styling．Eddy Chu (on Janice)wardrobe．Giuseppe di Morabito、ALAÏA、Chloé、HarveyNichlosHK（on Gigi）jewellery．Cartier（on Gigi） Go with the flow 兩人的緣分來自 2021年《聲夢傳奇》第一季，當時Janice擔任Gigi的導師，因此建立起師徒情誼。即使節目已經完結，兩人依然以「Janice老師」及「Baby Girl」互相稱呼。她們雖然性格迥異，更有些年齡差距，但坐到一起卻沒有隔膜。有趣的是，兩人目前都在經歷著某種過渡期，Janice與舊公司完約，開始作為獨立歌手活動；而Gigi從標誌性的平蔭造型畢業，投身新的唱片公司，當中職涯上種種經歷，已經能放滿一個秘密房間。不過面對轉變，兩人都異口同聲「go with the flow」，比起計劃鴻圖大計，她們更希望順其自然，做好唱歌本分。如Janice所講的——不要想太多、用心去做、盡量享受過程，相信所有事情都有它的安排。 而對於這次展開拉闊舞台，兩位唱將都表現得很雀躍。Janice指：「很多事情都是一種安排，好像順其自然發生。女孩子的秘密房間這個概念其實是由音樂會創作總監Oscar提出，我們都很有共鳴，因為可以帶出我們內心小女孩的一面。雖然我今年44歲，但和Gigi合作也會喚起一些青春的回憶。」Janice原來在出演《聲夢傳奇》的時候，已經特別留意Gigi。「我在節目第一次見到她的時候，她只有15歲。要面對著這麼多資深導師去演唱，即使是很有經驗的歌手都不免會緊張。但眼見她一次比一次進步，還真的有種媽媽看著女兒般的驕傲感。我看到她的堅持和忍耐，就算內心很緊張、很害怕，她都會盡力去做好每一次表演，這一點真的很amazing。我真的覺得，這年代的年輕女歌手之中，Gigi是很出色的一位。」 至於Gigi也在Janice身上學到從容不迫的態度：「我從來沒有見過她很兇或者很嚴肅的樣子，總是帶著很甜美的笑容。像拍攝或者工作時，攝影師叫她笑一下，她就可以很自然地笑出來。」她也十分欣賞對方的甜美兼具力量的聲線：「之前我們合作通常都是一兩首歌，最多也不超過三首。第一次在舞台上唱〈Million Reasons〉的時候，反應也很好，所以我也很期待之後可以再多一些合作。」 林憶蓮與周璇 訪談當日歌單尚未成形，兩人也尚在籌備當中，因此未能談到更多關於本次音樂會的細節。但如果要為對方挑選一首標誌性歌曲，她們又各有心水。「Janice有很多首標誌性的歌，如果要選一首的話，我會選我們之前合唱過的〈My Love My Fate〉。因為她的聲線配這首歌真的很深刻，也一直很想再演繹一次。除此以外。也會很想聽聽Janice唱〈數字人生〉，感覺會很有驚喜。」Janice選擇Gigi作客演唱會時唱的慢歌〈風旅〉：「聽著她唱這歌，我覺得有種天使在唱歌的感覺，很治癒。我覺得我未必唱得到Gigi的高音和假音。其實私心很想聽Gigi唱我的〈穿花蝴蝶〉，因為這首歌比較有律動感。」 談到音樂愛好，Janice出道時正值千禧，互聯網才剛剛開始發達，實體唱片尚有存在空間；如今人人皆用串流平台聽歌。Janice坦言有時會想念以前，私下也常聽八十年代的歌曲，即使年代久遠，林憶蓮的歌曲仍能觸動她的內心：「以前是聽CD、出專輯的年代，大家會loop整張碟來聽，透過一整張專輯去理解一個artist的身份和他想表達的message。但現在很多時候是在Spotify聽單曲，有時候會比較缺乏那種連繫。我很想念以前有booklet、有artwork的專輯，我們會在裡面寫一些感謝或者心底話，整件事是很完整的。但現在串流平台少了這些視覺和文字，有時候會比較難去捉摸一個歌手想表達甚麼。」 至於Gigi，本以為她也如GenZ般被捲入Y2K懷舊風潮，會特別迷戀舊年代的音樂。未料她的答案更出乎意料——比起八十年代曲，她更沉醉於四十年代的歌曲，平常都在聽周璇與白光的歌。她笑指：「我曾在家裡模仿以前那些舊年代的聲音質感，用水杯蓋著自己嘴巴唱，用不同方法去做效果，但最後不但失敗，還把水弄到四處都是。」 這場《拉闊音樂會 她和她的秘密》不僅是兩代女聲的對話，更是關於成長、轉變與自我接納的溫柔敘事。兩人以歌聲打開那道屬於女孩子的秘密房間——裡面藏著青春的回憶、內心的脆弱，也閃耀著堅持與勇氣的光芒。今年8月，讓我們一同走進亞博，在這場音樂會裡，找回自己內心那個最真實、最柔軟的小女孩。 叱咤903主辦 《拉闊音樂會 她和她的秘密 衛蘭x炎明熹》 日期：2026年8月29日（星期六） 時間：晚上7時 地點：亞洲國際博覽館 ARENA -
這一年來，注定是杜德偉的一年。 杜德偉去年10月才再於紅館開騷慶祝出道40載，接連兩部好幾年前參演的電影《風林火山》及《再見UFO》，終於打破「都市傳說」順利上映。杜德偉更憑前者奪得本屆香港電影金像獎的最佳男配角，就連他自己也不敢想像，能夠以演員身分獲得金像女神寶座。 常說機會留給有準備的人，杜德偉想當年以歌手身分大把劇本埋身，坦言一直不懂演戲，慶幸後來遇到不同的演員前輩高手，教會他慢慢理解演戲的真諦，即使電影在幾年前拍攝，他一點也不心急，相信等到最佳時機上映，最後亦因而得到獎項，他深信命運安排的一切，才是最美好的，不必心急，也不必強求。 Monaco Evergraphfrom TAG HEUER Monaco Evergraphfrom TAG HEUER text．Nic Wongphoto．Karl Lamstyling．Sum Chanhair．和平（和平范店）makeup．Will Wongspecial thanks．Clarence Lauwardrobe．FERRAGAMO (cover look), LORO PIANA (white shirt), FENDI (blue shirt and tshirt ) watch．TAG HEUER 梁家輝的即場表演 兩部作品中的精采演出，杜德偉憑《風林火山》中飾演的李文狄，一舉奪得最佳男配角。當晚站在領獎台上，他聲音微微顫抖，特別感謝梁家輝，笑指需要一個專訪來訴說對方所給予的大幫忙。現在，就讓杜德偉重組當晚實情：「當時為何我要急著去找他？因為是導演Juno（麥浚龍）希望我拍的第一場戲，就是我和金城武那一場戲，亦是全片最困難的那一場。」杜德偉說，那場戲純靠演技，兩人靜態對峙，毫無肢體動作可依賴。「我很害怕，心想『死喇』，因為之前有很久沒有演戲，立即要演一場那麼戲劇性的戲，而那個角色又是和我自己本身的性格有很大距離。」 於是，杜德偉第一時間聯絡梁家輝，對方並非分享怎樣演，而是即場表演。「家輝哥不只分析人物，更即場示範四、五個不同版本，包括心理層次、情感節奏、位置、擺位等。所有東西已經在他的腦裡，真的好有趣，好像寫一首歌，寫的時候，旋律已經在入面，連編曲都有了。」 杜德偉特別提到，梁家輝啟發他如何演活反派：「他教我怎樣自覺不是一個壞人，我這樣做是理所當然的，無論角色是不是壞人或好人，亦是我最大的一個收穫。」此時，他回想起廿多年前與吳孟達在內地拍劇《邊城小子》的往事。「當時達哥送了我一本《角色的誕生》，即是史坦尼斯拉夫斯基的理論，我才知道真正演戲是這樣的。原來一些經驗老到的演員，真的有這個sense，至今我還未能完全做到的。」 Monaco Evergraphfrom TAG HEUER 與麥浚龍交換秘密 回到《風林火山》片場，杜德偉坦言要融會貫通梁家輝與麥浚龍的指導。「我在靈堂那裡所演的那場戲，相信只有梁家輝教我的20%至30%左右，同時有50%是麥浚龍的要求，剩下的就是我自己去變化。」這裡不得不提麥浚龍，想當初他選定了杜德偉飾演金城武的哥哥，眼光相當獨到。「我很喜歡Juno之前拍的《殭屍》，很好看，他很有才華，尤其他的視覺處理是完全沒有懷疑。」杜德偉一口答應對方的邀約，卻也擔心自己能否駕馭如此具挑戰性的反派。 令人意外是，拍攝前麥浚龍與杜德偉深入傾談，內容不可公開。「我們各自分享了一些很黑暗的秘密，當時只有我和他兩個傾訴，其他人不會有人知道的，可見我很信任他，他亦很信任我。我覺得他是一個很內斂的人，很聰明，很值得信任。」就這樣，杜德偉與金城武這對「兄弟」，拍出來好像有些渾然天成。「拍攝過程極具挑戰，無圍讀，我們直接對戲。來到現場就立刻想，立刻覺得自己就是那個人，這樣快速完成，應該是我第一次。」 Monaco Chronographfrom TAG HEUER Monaco Chronographfrom TAG HEUER 身為人父的喜悅 除了《風林火山》，杜德偉在《再見UFO》的演出也令人再三回味。前者在2017年開始拍攝，後者則在2018年煞科，杜德偉笑言自己已經忘記了演過甚麼，坦承當年對飾演人父的感覺未算拿捏得好。「拍攝時，我現實中的兒子AJ只有1歲，仍未能與他對答，而劇中飾演的父親角色，兒子則年約10歲，所以我只能想像用甚麼態度或語氣去跟他說話。」現在看回來，那個爸爸演得不夠開心。「有仔萬事足嘛，見到應該要更開心，尤其角色是行船！現在我才知道，當我工作之後回到家中，看到兒子有多開心，那種開心應該要放大三、四倍，甚至五倍！」 冥冥中有主宰，誰也沒想到，兩部拍攝經年的電影，居然一次過解禁上映，更為杜德偉帶來金像獎美譽。「我自己的感覺是，當然等待的過程中都有很多期待，希望快點上映，始終很想看看電影上映之後大家的反應，或者觀眾覺得我演得好不好。不過，有時命運安排的東西就是這樣有趣，總之我覺得現在的安排是最美好的。」 Carrera Chronographfrom TAG HEUER Carrera Chronographfrom TAG HEUER 神奇得獎之旅 回顧演藝路，大多人認知杜德偉都是一名歌手，多於一名演員。他笑言1985年出道，當時正值香港演藝黃金十年，歌手長期總有一兩部戲的劇本在手。「但那時候我一點戲也不會做，我怎樣會懂得演戲？」直至了解演戲的真諦後，他才認真地面對自己所獲得的角色，如今他更深深愛上演戲。「當我去演一個角色的時候，我會去掛念那個角色。演戲的其中一種感覺是，我活了多一次人生。」 與音樂不同，杜德偉覺得演員的感覺好像是一班人完成一樣東西，一起分擔壓力，但歌手開演唱會，始終只有自己站在舞台上，而台下每個人都是看著自己，壓力相對更大。「演員就是我去演一個角色，真的可以不負責任，譬如我做一個壞人，真的可以很壞，但是歌手一定要做自己，因為你的個性才是最精采。」歌手與演員，為杜德偉帶來喜悅，兩種喜悅截然不同，但同樣珍貴。「所以今次驚喜很大，想都沒想過，有一日我真的成為了一個演員，還以演員身分得了金像獎。對我而言，真的沒想過，這樣的感覺很神奇。」 最後，杜德偉表示會多拍香港電影，正如早前被拍到在長洲街頭與毛舜筠陳輝虹合作拍戲，可見將來仍會不時看到杜德偉在電影中的演出，而他未來不刻意追求比例，一切相信命運安排。「所有安排到我面前的工作，我一定會做到最好。」■