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anemptytextFH社會上的磨擦碰撞持續不斷，生活日常包括巴士地鐵戲院劇場，總是出現著大小爭執事件，間接引領香港新導演楊兩全拍成《善男信女》，透過一場看似荒誕的出錯餐衝突，勾勒出都市男女在壓抑與爆發之間的掙扎。片中兩位主演楊偉倫及鍾雪瑩現身說法，如何在戲內戲外互相理解及得到救贖，原來一切都要拜「巴士阿叔」所賜，因為事隔多年依然一樣：「你有壓力，我有壓力，未解決！」 Text．Nic Wong | Photo．Oiyan Chan hair．Louis Tse @ number8salon (卵)、Hillnex Lee (雪) | makeup． Elaine Lai (卵)、Vanessa Wong (雪) 你們覺得自己是不是「善男信女」？ 卵：如果你直接問我的話，我無辦法說自己不是。我是的，我很容易被人欺負，被「恰到」上面，甚至被「恰埋」下面。 雪：認識我的人，都說我不是善男信女，首先要釐清這個詞語的定義。每個人都有發表的權利，但你有沒有顧及別人的感受？好像近日我聯絡完客戶服務專員「投訴」後，最後我還是會跟他聊天的。這是一個完整的對話，我會問他：「你今天怎樣？」 阿卵會不會這樣投訴的？ 卵：有時我會投訴的，但我也算是個逆來順受的人，所以我很欣賞那些會據理力爭的人。我這個人一向是多一事不如少一事的人，有必然時候也會據理力爭，不過純粹我自己的性格上…… 如果好像去到《善男信女》那樣，因為出錯餐給了一些你不吃的東西，你們會不會好像片中阿雪那樣出聲？ 雪：我試過的，那次是我自己叫的，並非他出錯餐給我，而是我點了這個東西，但是我不知道裡面有一些我不吃的食物，那我會跟店員說，之後我再自己點另一個。我也試過那個東西比我想像中難食，我便跟老闆說：「你這個有點難食。」他說沒有人這樣說過，我說：「你陣間試試看！」 卵：如果出錯餐，我可能都會出聲說：「我不是要這個，我是要甚麼甚麼的。」但通常這些時候，店員會跟你說：「哎呀，出錯了，那你介不介意吃這個呢？」又或者是「不如你食這個吧。」然後，我就會覺得算了。我也知道自己很容易耳朵軟，人家這樣說一句就會算了，但我也會說出來，心想如果他肯換的話就最好了。除非當日心情真的很差，那就會堅持一點。 《善男信女》這部戲，是否跟你們雙方的性格相似，只是無限放大？ 雪：我相信導演本身設計了這兩個人存在，怎樣都有相似的地方，至於是否無限放大，個人來說只是一個巧合。 卵：戲劇化上，始終都要無限放大。相似是，譬如剛才我說的，我比較容易逆來順受，我覺得片中角色榮吉的人生也是一樣，他到了某一個點才會忍不住，深感已經承受了所有事情，你們還想我怎麼樣呢？為甚麼你們沒有人去嘗試明白？甚至好像覺得我應該要忍受的。他當然有做過不好的事情，或者被人誤會，他也覺得因為我是個這樣的人所以抵死，你不相信我也明白的。但其實真的很辛苦，吃了苦那麼久，直到某些位置，他真的會爆出來，始終每個人都是有極限的。 片中有一場淋紅油的情節，拍攝時那個氣氛怎樣呢？ 雪：淋紅油那場戲，我跟詠詩（伍詠詩）一點緊張都沒有，甚至很興奮，但是其他人就超級緊張，因為只有一次機會，淋完那些假的油漆，清潔方面很麻煩的，所以他們練習了很多次，之前也排練過，然後那一晚負責淋紅油的那個演員，重複嘗試那個動作的力度，練習了一整晚。 卵：拍那場戲時，其實我不在場的，但拍那場戲的地方，剛好在我家附近，所以我就過去看了。那個拍攝很有趣，她的角色正在吸煙，然後被淋紅油後，她嘗試吐走那支煙，但吐極都吐不走，因為被漿住，她的嘴不能活動，那個畫面的質感很好，看得出她不是這樣軟弱，那個動作有種回甘，畫面上有個衝擊，還有那個「我要吐，我要吐」的一口氣。 據說導演拍這部片的靈感，源自一條閉路電視的片段，你們之前有沒有看過？看到的時候第一個反應如何？ 卵：世上真的有很多這些事情，很多人無端端就會吵起來。我很明白導演看完之後，如何想像他們會發生甚麼事。就算我在街上，有時聽到別人吵架，不只聽到他們當下在罵甚麼，很多時候都是那兩個人在各自世界中發生了一些事情，他們才會在那一刻爆發。這也是導演寫這部電影的出發點，藉此探究城市人心底埋藏了很多各自的壓迫。 你想想我們開始有網絡的時候，這方面的元祖就是「巴士阿叔」，人們記得的不是那件事，而是他最經典的金句：「你有壓力，我有壓力，未解決！」其實他為甚麼要在那一刻說那句話？大有可能不是針對當日那件事，而是他的人生正面對的情況，所以我覺得導演想寫這部電影來傳遞訊息，很有意思。 雪：我沒有看當初的那條片段。生活上，我對所有這些偷拍熱話都是不理不睬的，就算有時看到也會很快碌走就算，這個世界實在太多事情發生了，如果要給這麼多情緒起伏的東西進入我的生命，其實會很忙碌的。不過我的認知是，這個城市真的沒有一個給很多人發洩的渠道，就算身邊人或者家人，都未必是最適合跟自己說話的人，所以就像片中這兩個角色一樣，寧願選擇不說，然後等待一個機會去排洩他的不快情緒。 某程度上，你遇到一個這樣的對手，也是一個聯繫，所以我覺得每一條影片的連結都是珍貴的。說真的，你怎可能會遇到一個這麼古怪的對手，然後被人拍下了，再然後被大家看到？其實每次都是一個提醒，大家都是渴望找到一個懂得自己的人而已。 很多人看完《善男信女》， 都覺得好像香港版的美劇《BEEF》（齮齕人生）。你們之前有沒有看過？覺得似不似？ 卵：我自己沒有看過，所以我不知道似不似，但我也有聽過有些人這樣說。 雪：我看第二季了，但沒有看第一季。 卵：我覺得至少兩個人都沒有想置對方於死地，我覺得他們美麗的地方，就是他們不是這樣爆完對方怎樣就算了，最後是有一種會明白對方的感覺，正是我們常說的「不打不相識」，不是打完就散場，所以他們不會置對方於死地。他們一開始誤會對方最大鑊的那件事，他失去了情人，她失去了自己一直追求的夢想，雙方很直接誤會對方是始作俑者，後來他們發現原來不是的時候，即時有第一個感覺是，大家都明白對方在正經歷一個艱難時期，這件事很美麗的。 即是說，原來你最想發洩在他身上的那個人，卻是最快明白你的那個人。當然現實未必一定是這樣，不會這麼美麗，但這件事很浪漫，也看到導演是一個很善良的人，至少他希望這個世界是這樣的，所以我很喜歡這部電影。 這部電影中，你們本來都是陌生人，但是最後真正傷害你們的，卻原來是身邊人，你們怎麼看這件事？ 雪：某程度上，「家」等於安心的感覺，而這件事是自己定義的。我在片中的角色若蕾，一出生已經跟她本身的家庭很疏離，在成長的過程中，她慢慢釐清了自己對於表達和吸收感受的需要，能夠釐清得到的人是幸運的，而這部電影歡迎一些還不知道自己怎麼抒發或者吸收愛的人進來觀看。 其實這兩個角色本身跟家人關係比較疏離，或者被陷害，但是角色們找到了一個他/她繼續生存的目的，就是有東西要守護，若蕾是守護她的夢想，但某程度上榮吉是守護他的家人，只不過他的家人不領情。兩個人的相遇就在他們無法想像的情況下，竟然有一個共鳴感，就像剛才我們說的那些影片，那些人都不知道，突然間能夠和那個對手遇上了。我相信這樣的觀眾進場看電影，也可以當這兩個角色是朋友。 卵：最親的傷害一定是最痛苦的，但有些事是不能選擇的，包括家人是不能選擇的，所以電影中還有一條線，若蕾有她的媽媽。他們經歷了那麼多事情之後，好像發洩在對方身上，亦因為這個發洩，就像巴士阿叔那樣發洩了出來，將裡面的一些抑鬱喊了出來之後，反而更加釐清了我們怎樣去選擇，怎樣去自處。 當大家有一些事情沒法選擇，甚至被自己最親的人出賣時，實在沒法選擇，但是你怎樣去對待這件事，或者怎樣去自處，還是可以選擇的。 -
anemptytextFH《我阿爹想旅行》現已上映！電影片名靈感源自經典歌曲〈眼睛想旅行〉，尤其是張家輝演繹的版本推向極致，延伸主演到他與鍾雪瑩主演的電影《我阿爹想旅行》。或者有人認為可能只是片名的噱頭，但的確這趟旅行若算開心，亦是無負這一生。 電影由黃綺琳、黃鐦雙執導，部分故事源自前者的父女故事，到底張家輝及鍾雪瑩的陣容是如何誕生？兩位導演怎樣試盡賣樓自資拍片，搵老闆申請基金等等各種形式，務求拍到電影，拍好電影，佢拍片好頭痕，但依然會拍片畀香港人。 Text: Nic Wong | Photo: Oiyan Chan 我阿爹想旅行 《我阿爹想旅行》早年獲得香港電影發展局「薪火相傳計劃」900萬港元資助，後來成功入圍第24屆香港亞洲電影投資會（HAF）製作中電影計劃（WIP），獲協助項目與國際市場接軌，尤其在3月香港國際影視展（Filmart）期間介紹計劃，向業內人士展示10分鐘製作中電影選段。 黃綺琳、黃鐦重提《我阿爹想旅行》的起點，想當初2020年張婉婷（Mabel）及羅啟銳（Alex）找她們參與「薪火相傳計劃」，可惜經歷疫情及拍了《填詞L》後，劇本才真正成型，直到去年8月左右才開機。黃鐦笑言：「這部電影不可以變成都市傳說。簽約後三年內要上映，差不多明年二月就要完成，不能拖太久。」其後二人參與HAF計劃並入圍，能夠進一步向外能夠介紹這部電影。「無論發行、影展還是買片，看看大家有甚麼支持。」 相比之前自資拍攝《填詞L》的日子，這次早早拿到900萬資助，黃鐦直言：「900萬，其實是我們過去所有作品預算加起來的金額。」黃綺琳強調，金額愈大，壓力更大。「我們未試過拿著900萬來拍電影，今次不能將貨就價，一定要展示這個預算的質素出來。不過，拍戲永遠都不夠錢，就算多給我們一個900萬，我們都不會夠錢去拍，壓力真的大很多。」黃鐦補充：「老實說，從來都是資源愈多愈好，正正我們現在是後期階段，如果能夠取得多點資源，就能盡量令作品更好。」 近年有聲音指出，不少電影都靠政府開戲，香港政府已成了香港電影的最大投資者，兩人對此看法相當務實。黃綺琳說：「沒有甚麼好不好，只是有了這個方法，大家很快都去報名，有機會讓人知道你正籌備的作品，從而接觸到不同投資方或電影公司，起碼他們知道有這個項目存在，都是一個很慣常的做法。」黃鐦指出：「以前香港電影市場蓬勃，才吸引到不同投資者；現在身在歐洲，九成電影都有政府資金支持，所以拍電影靠資助是很正常的。的確，近幾年香港政府已經成為香港電影最大的投資者，預算較大的電影，真的要靠政府幫忙，很難說這樣好不好，而是一個正常的做法。」 地廣天高 跟你去到處走 《我阿爹想旅行》由張家輝與鍾雪瑩主演，故事講述電影美術助理珊，為父親莫鎮強奔波於片場與醫院。珊欲留在醫院陪伴父親卻被劇組分配了臨時任務：前往道具倉拿取大湯碗。父親堅持陪她出去，兩人連夜溜出醫院，無預警展開了一段公路旅程：從新界到澳門、從澳門到沖繩，彌補了強的遺憾。父親安詳離世後，留給女兒的不是悲傷，而是勇氣、樂觀及想像力。 不能否認，《我阿爹想旅行》的故事靈感部分源自黃綺琳的真實經歷，她引述早年已有一個個父女框架的故事。但真正成型是原監製羅啟銳在疫情期間突然離世，黃綺琳回憶道：「這個突如其來的生離死別，對團隊影響很大，這幾年間大家開始面對生死，就覺得題目應該由講生死開始。」 黃綺琳強調不想故事太個人化，當中有些可能是她經歷過的事情，但角色的塑造不完全是其個人經歷。「反而我們收集了很多不同的父女、母女、父子故事，發現大家都有類似的關係，所以這次想抽離一點，不要那麼個人化，想做一個商業一點、普世一點的作品。現在這個角色是阿珊，不是Norris，那個人不是我。」至於父親角色阿強，他們笑指並非因為《贖夢》蔡辛強，混集了很多人的不同父親剪影。「他是一個口水佬，有很多話說，有他自以為的幽默感，不是心思細密的人，卻會很注重一些小細節。」 故事大綱上，黃綺琳形容這是一部輕鬆公路旅程的電影，講述一對父女的旅程。黃鐦補充：「父親是一個不想困在醫院的人，女兒陪他到處去玩，當中穿梭幾個城市。除了玩樂之外，某程度上有些意義，對於父親的人生、對於女兒對父親的了解，又有一些新的看法。」兩人一直想拍公路電影，但香港公路太短，今次終於能夠衝出香港，跨到澳門、沖繩等地。黃鐦直指地方選擇是一個很大的考慮，要看氣質是否相符，黃綺琳說：「我們考慮過香港人的短途旅行熱點，包括馬來西亞、泰國及韓國等，最後得出沖繩是最適合我們的地方。」 怯，你就輸一世 張家輝的加盟無疑是最大賣點，黃綺琳回想第一次在烏甸尼遠東電影節碰面。「張家輝、鍾雪瑩與我三個人傾談創作，提到有興趣合作，後來想到自己手上有這個父女故事，查過二人年紀相符，便改劇本加入他的特質。」黃鐦笑說他們甚至準備後備方案：「如果他推卻，我們就以化骨龍粉絲身分告訴他，很想看看化骨龍有了女兒之後會怎樣。」 幸好張家輝一見劇本就答應，還分享自己與女兒的父女回憶，黃綺琳坦言初見有壓力，還擔心他會不會很惡，但見面後發現對方容易溝通。「可能他自己都是導演，很了解導演或創作者未必希望別人左右其想法，所以他會問清楚導演想要甚麼意見。」黃鐦補充，壓力是雙向的。「他也很少跟我們這一輩導演合作，不想無緣無故令我們跟隨他的走法，所以大家先溝通清楚後才合作。」 兩位導演透露片場磨合得最有趣的一幕，是一場醫院戲的節奏。黃綺琳記得：「鍾雪用了生活感多點來演，比較寫實；家輝覺得要加快節奏，最後提出試多一個爽快版本，提供兩個版本讓我們選擇。」黃鐦形容，這火花正正像真實父女。「父親很想take care女兒，又很嘮叨，女兒嫌煩但又不是不愛對方，那種awkward很真實。」調子上，二人強調今次想商業一點、娛樂感覺一點，有笑位也有感動位，不用太多思考。黃鐦說：「這是關於傳承的電影計劃，我們想過一下手癮，放進以前香港商業片的類型，例如古裝、賭片、動作等，並以公路元素作主導。對我們來說，公路電影就則是不停去不同地方，愈來愈過癮、愈來愈瘋狂向前。」 至於分工方面，黃鐦笑說合作十多年，從來都沒有清楚分工，黃綺琳直言：「因為訪問，我們才會思考分工這回事」。黃鐦加以解釋：「創作階段我們會一起構思，Norris寫劇本比較好，所以她負責落筆寫劇本；到現場，她看戲劇比較多，而我就負責效果、鏡頭，以及與工作人員溝通。」 你而家冇 但將來會有 「薪火相傳計劃」帶來最大改變，是監製Mabel的鼓勵。黃綺琳說以前習慣將就，沒有東西就改；今次Mabel會說不要經常這樣，鼓勵做自己想做的。黃鐦記得拍古裝想一條crane（升降臂），製片說貴就想放棄，但Mabel堅持，她也做過導演，知道導演沒有想要的東西會很不開心，最後在別處慳錢也要做到。黃綺琳感嘆：「不知道是否她們那個年代的決心，有了想法之後，最後真的做得到了。」 談到台灣與香港製作差異，黃綺琳婚後定居台灣，但依然看很多香港電影，反而與丈夫更多時間在香港，覺得今時今日人們的生存方式流動。黃綺琳總結硬要比較兩地製作，台灣準備得比較充足，香港比較靈活，多在即場改變，她舉例說：「在台灣可以租半個月場景住進去，有生活感；在香港最多租三天。」黃鐦補充今次電影的攝影師余靜萍來自台灣，但作風很香港，正是不同風格的融合。 展望未來，黃綺琳手上還有改編自李維菁小說的《人魚紀》在搞；黃鐦笑指如果《我阿爹想旅行》賺大錢，就會開拍多年前HAF得獎作品《刺殺黃大仙》。兩人對香港電影生態樂觀，黃鐦說：「市場沒萎縮，今年賀歲片票房幾千萬甚至上億，只要有吸引的作品，觀眾肯付錢。」黃綺琳認為有些故事適合合拍，有些純香港；黃鐦則指出獨立製作增多，「不需要等公司買片回來，可以自己主動一點」。黃綺琳更比喻電影像現在的獨立出版。「門檻低了，自己拍一部戲可以比以前便宜，發行也便宜，變成有點去中心化。」 當翁子光拍《金多寶》都要賣樓自資，直言要三千萬票房才能回本，黃鐦說：「很視乎目標如何，如果要收回三千萬票房的話，風險較大，但好像《填詞L》成本低，收到一千多萬票房已經賺了。我只要有飯食、維生就行，賺到一點或打和已經很好。」兩人用最務實的態度，雖然拍片有點頭痕，但繼續會拍他們想拍的故事。
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《阿媽有咗第二個》上映至今超過3個月，票房依然節節上升，成功衝破4000萬後，姜濤、Jer接受新一波專訪，二人互笠高帽，坦承因為電影而熟絡。訪問中，姜濤大讚Jer的歌曲是MIRROR當中的深度Top 1，又坦言羨慕對方在片中的子軒一角，大讚角色完美；Jer直指姜濤好像是推不倒的巨塔，又想演姜濤所演的外賣車手方晴一角。不過，姜濤因為一件事而不想演子軒，到底是甚麼原因呢？ Text: NWHair: Lydia Yung@Chic private I salon（姜濤）; Man Chan@Chic private I salon（Jer）Makeup: Rainbow Chung @Annie G. Chan Makeup Centre（姜濤）; Tifa Tai @Annie G. Chan Makeup Centre（Jer）Wardrobe: Burberry, Loewe（姜濤）; Fendi, Burberry, Loewe（Jer）Stylist: PIPA Creative（姜濤、Jer） JET：對於第一次拍戲，自我評價如何？發現到自己哪方面特別有天分？哪方面有不足，需要好好琢磨？ 姜濤：第一次拍戲覺得自己每方面都不夠，真正演戲就知不簡單，即使今次是一個很接近自己的角色，也不是容易演到出來，所以我想像不到完全不似自己的角色。都真的要再上更多演戲堂 Jer：天份來說，我覺得你打交方面幾有天分，你是一個推不倒的巨塔，心想「嘩，咁大隻嘅你！」，之後可以試試相撲。 姜濤：不用夾硬回答及讚我的！ JET：片中有不少與父母的對手戲，有否觸及過去與家人之間的感情及經歷？ Jer：我自己與家人關係不算特別差，不會像片中子軒與母親大吵，以至離家出走或吵到痛哭，今次子軒角色完全是另一個世界及體會，這部戲令我自己關注更多家人，回想投放在他們身上時間不夠多，之後都想與他們相處更多、聊天更多。 JET：姜濤最羨慕Jer所演子軒角色的甚麼東西？ 姜濤：如果以方晴角度，當然是家庭；以姜濤角度的話，就是成績好，因為我從小到大都沒試過成績好，而且沒試過在學校受歡迎。Jer飾演的子軒，更加是會長。我的青春最遺憾的事情，就是沒有完整的學生時期，所以子軒是我很羨慕，簡直是完美。不過，當時同學都是追我的…… JET：可以選擇的話，Jer想做學生角色還是送外賣的歌手？ Jer：我想試做送外賣的歌手，因為都玩過子軒的角色啦。如果調轉一下，其實之前圍讀都試過調轉…… 姜濤：我不想做Jer的角色，不想平蔭，不想戴假髮… Jer：哈哈，可以轉髮型的… JET：片中你們要完成那場扭打的戲，事前需要準備了甚麼？ 姜濤：事前真的要好好睡一覺，因為好花精神。尤其是補拍的那一日，在海邊真的好累，對我來說都幾激烈，臨天光還要踏單車，真的好累，如果給我再演多次，我由前一日開始睡覺，而且那時候很冷。 JET：拍攝這一部電影，加深了解對方的哪一方面？ Jer：其實我和姜濤真的近了。 姜濤：我在你心中排第幾？ Jer：Of course No.1啦！ 姜濤：你唔好扮嘢啦！ Jer：在你面前當然是No.1啦，其他人背後再問我啦。哈哈！的確是近了，因為MIRROR時候自己都覺得遠，很少聊天，又不太了解對方，我們都比較慢熱。真的由這部戲開始聊天更多，會談談如何造歌。 姜濤：本身我不知道Jer原來對出歌有這麼多想法，以前未出歌時不會了解，到他出歌時才發覺他真的不簡單，那些歌不是簡單的流行歌，他卻有好多自己想法。到他出歌時，他的作品是MIRROR入面，深度來說是TOP 1。 Jer：對嗎？100年後拿回來，才發現原來Jer是歷史！ 姜濤：你已是歷史啦，100年後當然是歷史吧！ Jer：的確開心，多謝這部電影令我們了解對方更多。 -
不經不覺，CENSU香港已走到5周年，透過佐藤峻（Shun Sato）主廚的雙手及創意，展現日本文化的千姿百態，自2021年在香港開幕以來茁壯成為餐飲集團。今年，主廚聯同多位他鍾愛的日籍料理達人聯乘，一同向世界宣揚日本料理的嶄新範式及未來。繼早前9月登場的京都cenci外，11月將在CENSU香港繼續上演深度交流晚宴。 11月10及11日，CENSU香港將結合三位廚師知音，包括CENSU香港主廚佐藤峻、 CENSU東京主廚金須郁幸，以及Goh的福山剛，他們分別來自仙台與福岡，卻因一份共同信念而結緣：以現代而富創意的手法，展現日本優質農產及海鮮之美。 Goh座落九州福岡，餐廳由福山剛主廚（Goh San）掌舵，他從學廚之時已接受全面的法國料理訓練，並於2002年開設其首家餐廳。Goh善用九州島的自然恩賜，火山土壤、溫和氣候與清澈水域，發展出以技法為本的菜式，反映本土文化與季節調更迭。餐廳以僅設14席的私密共桌體驗聞名，廚師發辦嚐味菜識令人難忘，這份講究及堅持，為Goh贏得多項國際殊榮，包括躋身亞洲50最佳餐廳及米芝蓮星級餐廳之列。 這次三人六手晚宴是CENSU香港五周年慶典的第二部曲，同時堪稱「十道菜的季節序曲」，由佐藤、金須與福山三位主廚共同構思十道菜菜譜，以連串海鮮創作揭開序幕。新鮮生蠔以柚子與三杯醋的辛香提鮮，為食客留下深刻的第一印象。其後登場的有CENSU東京的鰹魚 Tataki 配麥芽烤茄子醬與柚子，以及盛於柿葉上的柿子與扇貝。由CENSU香港與東京聯手呈獻的蟹肉茶碗蒸，蒸蛋滿載松葉蟹肉、三文魚籽與海膽，交織出無窮鮮味；來自Goh的鮮鮑魚與甘鯛，則分別配以香菇與菊花，呼應秋日佳時。 三位主廚合力將晚宴推向高潮，重新演繹CENSU招牌菜式。三黃雞經熟成處理，佐以雞汁，風味加倍濃郁；CENSU招牌燉飯以香辣蟹咖喱、扇貝與雞肉重新構想，滋味豐富；當然也少于了創意烏冬杯配薄切鴨肉及鴨肉清湯。最後，創新的雲呢拿味噌配以醬油粉末、白玉麻糬與焦糖爆谷雪糕，讓賓客在感受味覺疆界的同時，為這場盛宴畫上圓滿句號。 CENSU 香港 地址：香港中環歌賦街 28-30 號 營業時間：下午6時至晚上10時（星期一至六）/下午5時30分至晚上9時（星期日）五周年六手聯彈晚宴 Vol.2：2026年11月10及11日 網上訂座：https://shorturl.at/9iEO6訂座電話：+852 9887 5592（WhatsApp） -
尖沙咀國金軒在香港來說，已有一定的歷史及位置，新任行政總廚劉思佑師傅加盟。，決定以「本味為源，創藝為章」烹調理念，引領團隊在傳承粵菜經典之上開拓更多可能，難怪餐廳菜單注入嶄新風貌。不少新派單點菜式，令食客滿載驚喜。 劉思佑師傅擁有逾二十載粵菜經驗，曾先後於香港銀行家會所、香港陽明山莊及清水灣鄉村俱樂部等機構擔任行政總廚及主廚要職，才華備受業界肯定，曾連續三年遠赴海外參加「亞洲名廚精英薈」盛事，並於2019年榮獲前菜組金獎、2018年獲熱菜組金獎、及2017年獲熱主菜組銀獎。此外，劉師傅除了身任亞洲烹飪藝術協會及香港中廚師協會委員外，更曾擔任「香港國際美食大獎2019」評審，致力推動粵菜文化的傳承與發展。 劉思佑師傅為國金軒The Mira推出9道全新主廚推薦美饌，涵蓋前菜、主菜及甜點。招牌原創暖心湯品「荷塘錦鯉文絲蟹肉羹」，完美展示廚藝團隊的巧手工藝及精細刀工。此湯品以豆腐雕琢精緻錦鯉及蓮花，塑造碗中景致，搭配鮮拆花蟹肉、羊肚菌、瑤柱及竹笙，並透過沉浸式的上菜形式，在賓客面前即席淋上以菠菜調色、用心熬製三小時的鮮美雞湯，讓碗中的詩畫意境徐徐綻放，打破傳統湯羹單調的呈現方式，成就視覺美感與食材本鮮兼具的絕美佳品。 劉師傅另一匠心推介，就是「鴛鴦吉品鮑魚伴玉掌」。以「鴛鴦」為巧思，菜式精選20頭的南非吉品鮑魚入饌，費時三日炆煮至軟腍，並將工序同樣繁複的廣東炆柚皮巧製成鮑魚形狀，另搭配經典炆鵝掌，以法國柚皮的清逸果香襯托鮑魚濃郁鮮味及鵝掌的軟糯膠潤，盡顯其炆煮技藝的細膩心思，亦見粵菜世代相傳的美食文化底蘊。 精選前菜包括，透過別出心裁的造型與技法重新演繹的「燒椒皮蛋海參凍」；取海參為造型設計，實為混合皮蛋、豬皮及青椒炮製而成涼菜，入口鹹香滑溜，口感層次豐富，見證劉師傅在傳統食材中發掘新意的慧眼； 「竹筒荷香烤和牛」別具用餐儀式感，以竹筒密封荷葉焗製澳洲M7和牛，並原筒奉客。上桌時，團隊會即席灑上粗鹽與迷迭香，再淋火焰為菜式注入清新草本香氣。火焰熄滅後，食客可親手以小錘輕敲竹筒，隨著竹筒應聲而裂，團隊為和牛配上川式麻辣醬汁及泡菜窩筍，令軟嫩和牛添上層次豐富的味覺衝擊。 粵菜餐桌上向來「無雞不成宴」，雞在中式筵席中象徵團圓與喜慶。劉師傅的招牌之作「秘制生焗胡椒雞」，選用油脂豐盈、肉質嫩滑的龍崗雞，以精準火候焗製，鎖住鮮美精華，帶來皮脆肉嫩的層次；佐以南白胡椒提味，香氣馥郁而不嗆辣，令菜式更顯惹味，亦展現他對粵菜火候與細膩風味的精準掌握。 最後兩道甜品更是玩味登場，地道港式小食「魚蛋腸粉（甜品）」幾可亂真，當中的「魚蛋」是外脆內軟的拔絲蘋果，「腸粉」則為香甜的椰汁糕。劉師傅的無窮創意，為宴席帶來驚喜結尾，留下深刻的記憶點； 「手切A5和牛卷（甜品）」則以油花紋理細緻逼真的生和牛卷造型亮相，實為士多啤梨椰汁卷。椰汁卷的堅果香氣，與士多啤梨的鮮甜交織爆發；並以日本黑糖蜜與牛油果蓉喬裝成醬油及芥末供食客搭配享用，使甜品風味層次更顯昇華。 國金軒 The Mira地址：尖沙咀彌敦道118-130號美麗華廣場The Mira Hong Kong 3樓預訂：（852）2315-5222 或電郵至 [email protected]網上預訂：http://www.themirahotel.com/hong-kong/tc/dining/cuisine-cuisine/社交媒體：https://www.instagram.com/cuisinecuisine_themira/ -
不少苦情流行歌均以直白傷痛吸引聽眾，洪嘉豪（Kaho）的新曲《戒糖失敗》則選擇以飲食感官為切入點，以「戒糖」比喻無法割捨的舊愛，在微甜與極苦之間，描繪感情結束後的感官麻木。從作品的創作概念延伸至現實中的戀愛經驗，嘉豪直言分手後最難戒掉的，其實是「在該段感情中曾經被改變的自己」。 Text．機 | Photo．Oiyan Chan | Hair．Haysses Ip @ PRIVATE I SALON | Makeup．Circle Chong | Wardrobe．GU 無法戒糖的循環 《戒糖失敗》的構思源自洪嘉豪個人處理情緒的習慣。不少人在心情低落時會渴望吃甜品，但嘉豪心情不好時，胃口會變差，而且偏好聽悲傷音樂來發洩情緒。因此，他聯想到人在沮喪時或許會想嘗試苦味，將概念跟填詞人曾樂彤分享，最後轉化成分手後渴望藉甜品緩和情緒、卻愈吃愈覺淡而無味的經歷。「這種感官麻木如同工作時倦怠、或是運動時失去熱情一樣，愈是覺得無味，便愈加入更多糖份，最終陷入無法戒糖的循環，正如無法戒掉舊愛一樣。」嘉豪透露，他與曾樂彤同屆出道，加上其丈夫徐浩亦是洪嘉豪的唱片監製之一，彼此私交甚篤且年齡相近，在價值觀與創作理念上均有默契。 摸索「飄忽」的演繹 「嘉豪式苦情」作品向來具備市場基礎，但在大眾市場與個人創作追求之間，洪嘉豪一直尋求平衡。「對上一次做苦情歌已經是很久以前的事，我一直希望在大眾與個人風格之間取得平衡。例如《黑玻璃》後，我在2025年做了一張比較偏門的專輯，但成績好像比較差，因此今年又回去做比較大路的歌，這是必須的。」嘉豪在演繹方式上亦有細微調整，他與監製Larry嘗試尋找不同的聲音表現。相較以往紮實的唱腔，今次嘗試摸索較為飄忽、懸浮的演繹方式。「這樣其實很難，完全不是技術問題，而是一種感覺。幸好這首歌講述的是感官麻木，某程度上呆滯就已經可以有種這樣的感覺。」 冷熱之間的理性 在感情態度上，洪嘉豪自言偏向理性。年少時或會做出一些自視為無私付出的行為：「以前可能比較重視愛情，會做出一些自覺很偉大、付出很多的事，例如山長水遠買東西給女友、接女友下班、放假專程從屯門跑到銅鑼灣陪她吃個午飯再回家。」而在日常人際相處中，洪嘉豪對身邊人的態度表現得較為隨性：「我對朋友是一半一半，有時會對朋友或同事都蠻甜，例如看到某些東西幾適合某個同事，我會買給他；但有時又會完全不理會身邊的人，尤其對家人就很不甜，可能會被我媽媽罵死。」 觸動淚腺的共鳴 自言非常理性的洪嘉豪，上次為感情流淚已是十年前的事：「印象有點模糊，可能是說再見之類的事，當時大家都想再努力嘗試，但無奈真的不行。這10年來可能看開了吧，愛情在我眼中從來都不是第一位，可能排在第三、四位吧。我常覺得愛情只是人生的一部分而已。」相較於感情，能觸動其情緒的反而是他人經過努力後獲得認同的歷程：「這10年來最容易弄哭我的，可能是運動員的努力。有次看到足球員朋友劉智樂的影片，他以前沒被大眾注意到，在突飛猛進後終於贏了一次，他在訪問中哭得很厲害，我又跟著一起哭。可能因為自己也經歷過那種很努力卻沒人知道、最後終於被看到的感受。」 分手後的心理調適 洪嘉豪自言分手後向來表現果斷，「分手之後我很快就沒事，因為很理智，當我要分手時，就已經想得非常清楚。」至於分手後最難「戒掉」的是：「第一，少了一個日常可以分享的對象；第二，是那些回憶，但時間久了，回憶放在哪裡都沒所謂，不需要刻意忘記。最難戒的是在那個感情裡面的自己，例如回看十多年前一段感情，會心微笑覺得很青春，但在那段感情裡其實被改變了，想要變回原本的自己是需要時間。」 深夜的Gelato執念 最後談到日常生活中的甜品喜好，洪嘉豪自認為雪糕愛好者，尤其偏好Gelato：「我是雪糕狂熱份子，最怕就是家裡囤了貨。試過最瘋狂在晚上11點多突然很想吃Gelato，就跟朋友開了半個小時車去中環吃個Gelato再回家。我的首選口味是朱古力，而近年Gelato的水果味都做得很出色。」
