• PEOPLE
    • COVER
    • DIGITAL COVER
    • INTERVIEW
  • SHOWBIZ
    • MOVIE
    • ART & CULTURE
    • MUSIC
  • FASHION
    • STORY
    • POV
    • STYLING
    • WATCH & JEWELLERY
  • LIFESTYLE
    • LEISURE & SPORTS
    • GADGET & AUTO
    • GAMES & ANIMATION
    • FOOD & BEVERAGE
    • DESIGN & ARCHITECTURE
  • GET
    • 20周年特刊
    • PRINT
    • E-BOOK
    • SUBSCRIPTION
LOGIN
  • 1
LOGIN
  • 1
  • PEOPLE
    • COVER
    • DIGITAL COVER
    • INTERVIEW
  • SHOWBIZ
    • MOVIE
    • ART & CULTURE
    • MUSIC
  • FASHION
    • STORY
    • POV
    • STYLING
    • WATCH & JEWELLERY
  • LIFESTYLE
    • LEISURE & SPORTS
    • GADGET & AUTO
    • GAMES & ANIMATION
    • FOOD & BEVERAGE
    • DESIGN & ARCHITECTURE
  • SHOP
    • 20周年特刊
    • PRINT
    • E-BOOK
    • SUBSCRIPTION
  • INTERVIEW / LEISURE & SPORTS / LIFESTYLE / MUSIC / PEOPLE / SHOWBIZ
    anemptytextFH
    渣馬跑手訪問|Carina@VIVA、Madboii、Hayson Kwok 三個歌手同一份信念:明明跑步好辛苦,但依然選擇堅持
    女團VIVA隊長Carina、創作歌手Madboii及生力軍歌手Hayson Kwok,今年多了一個身分,就是渣打香港馬拉松10公里賽事跑手,有著不同時間目標,但信念一致。他們加入“FOURPOINTZERO 4.0“ Nike Running Team後更脫胎換骨,以前有人跑到暈,今日跑步不嫌悶;以前有人跑到嘔,今日懂得控制留放;以前有人純粹跑步,今日懂得放空腦袋有助創作。明明跑步好辛苦,但他們依然choose the harder road,為甚麼? Text & Interview by Nic Wong | Photo by Clicksimage@Lampson Carina@VIVA:「只要敢諗,就有機會做到。」 Carina自從參與《全民造星VI》後加入女團VIVA,踏入2026年可說是接二連三有突破。本月初先獲Calvin Klein 挑選成為香港代表拍攝亞洲區新年內衣廣告,廣告覆蓋全亞洲,接著又大熱當讚VIVA隊長。今個星期再來巨大挑戰,就是首次參與跑步比賽——渣打香港馬拉松10公里賽事,就像她那樣說:「只要你敢去諗一樣嘢,你就有機會做到!」 跑步係我嘅一個叉電位。 Carina@VIVA 上網搜尋「Carina + 跑步」,就會發現之前拍MV跑沙灘跑到暈,為何轉眼變成認真參加跑步比賽? Carina:我本身沒有跑步習慣,2025年卻是我很想挑戰自己的一年,我就特別選了一項自己較不喜歡的運動,就是跑步。從小到大,如果我不喜歡的東西,例如數學,我是克服不到的,但長大過後,其實人生有好多東西沒法子選擇,所以我就想戰勝這一部分軟弱的自己。 正常參加“FOURPOINTZERO 4.0“ Nike Running Team訓練的經過是? Carina:好開心大半年前Nike邀請我跑渣馬,那時候就下定決心。現在我在VIVA中與隊友一起生活及工作,當上隊長後,更感到全副精神非常集中於團隊身上,但我慢慢覺得,長期下去未必好健康,我應該要發展一些屬於自己的事情,正好跑步是一項可以鍛鍊意志力及訓練「堅持」的運動。看到這麼多跑手,每個星期甚至每日如此訓練,對我來說其實好難,但我在他們身上看到那份決心,是我以前沒有的,現在正正要在這裡學習及發展。 跑了幾個月後,感覺自己有何改變? Carina:我覺得這半年找到一個幾好的平衡,可以同時間專注照顧隊友,亦有屬於自己的時間。我發現原來我一直好需要這個時間,只不過以前我將團體擺得太前而忽略了自己。當然,現在是團體的上升期,需要努力搏殺,我會先做好VIVA,跑步對我來說,就像一個充電位。 參加跑步之後,體能上有沒有明顯進步? Carina:以前覺得跑步一定要聽歌,更可能是快歌,後來發現不聽歌反而更好,跑步時努力尋求自己呼吸節奏的過程,好專注地感受吸氣和呼氣,讓我以為沉悶的事情,原來有另一種感覺,好新鮮。跑步以外,唱歌明顯比以前更加夠氣,唱跳來說,其實唱歌比跳舞更辛苦,所以跑步練氣一定有幫助。 訓練期間最難忘的一次是? 之前第一次試過跑15公里,在屯門黃金海岸的附近山路,我完全沒想過自己可以完成,加上那次有班人在終點等我,衝線一刻真的有點想喊。完成過後,我就有一種感覺是:「原來冇乜嘢係我做唔到嘅。」 跑步係為咗挑戰自己嘅弱項。 Carina@VIVA 今次首次參加渣馬有何目標? Carina:之前我未試過跑渣馬,未試過可以跑公路,未試過在一個掛滿banner的城市環境下跑步,所以比賽當日氣氛應該會令我更加上電。我平時10公里跑,時間大概1小時3分鐘左右,公司就為我訂下目標係55分鐘內完成,希望可以達成。 除了自己之外,最想帶給粉絲甚麼訊息? Carina:最重要有一份信念。只要你敢於想一件事,你就有機會做到。以前我想得太多:「會唔會好攰?做唔做到?」但其實想得這麼多,已經好消耗能量,所以想做的事就去做,直接一點,行動才是最重要。 Madboii:「將個腦reset一次,跑完之後作歌更有靈感。」 Madboii上年參加10公里挑戰組賽事,清早5點半開賽,完成比賽後,很多人仍然在家中床上睡覺。他享受這種感覺,今年再接再厲,希望將個人最快時間推前4分鐘,因此參與系統性訓練,更感到愈跑愈能幫助創作音樂。 堅持跑步,不只是訓練身體,更是練習意志及心態。 Madboii 跑步習慣是如何培養? Madboii:中學時,我們校內有個Cross Country嘅比賽,中一至中六都要參賽,可能有這方面的習慣,都算有參加跑步比賽,但當時覺得沉悶不太好玩。直至2022年第一次參加渣打馬拉松,當時Nike邀請我嘗試一下,我有興趣親身落場,但當時訓練不夠,可能一星期才練一課,比賽前先臨急抱佛腳,結果完成10公里大約五十幾分鐘,之後再跑過半馬,又試過足弓有受傷,去年再跑10公里,第一次跑挑戰組,跑出49分幾。 目前每星期跑多少? Madboii:最近一年才有系統地跑,一星期跑4次,但加入“FOURPOINTZERO 4.0“ Nike Running Team後,教練好有心,每星期逢星期二訓練,平日又會問大家工作忙不忙,再安排easy run,慢慢地跑步變成了生活日常。 跑步對你有何幫助? Madboii:堅持跑步,我覺得不只是訓練身體,更是練習意志及心態。我們做音樂的,經常日夜顛倒,好易放棄,但跑步教會我堅持,捱過頭兩公里的辛苦,就能進入狀態。這種態度套入創作及工作之中,為我帶來正面影響。年紀愈大,反而覺得自己更年輕。 跑步有否為你帶來創作? Madboii:老實說,跑步時沒有突然爆發靈感,但跑步過程好放鬆,將身體交給跑步,將腦袋reset一次,不用思考,休息過後,夜晚回家作歌或者睡覺更好用。 贏自己,而唔係同人比快慢。 Madboii 今年渣馬目標,希望由上屆的49分鐘,推前4分幾鐘至45分鐘內? Madboii:這個目標是三個月前訂下來的,經過這一年來系統訓練,真的很想戰勝自己。從來跑步並非跟別人比快慢,而是與自己比較。暫時速度做到每公里4分半鐘,相信比賽日氣氛好、天氣好,可能能夠跑得更快。 參加“FOURPOINTZERO 4.0“ Nike Running Team對你有何影響? Madboii:雖然跑步是個人運動,但加入這個團隊,好像變成了團體運動。大家會一起做不同的訓練,有時會帶頭,跟不上就落後,溝通好純粹,好像中學玩校隊那種拼搏感。經歷渣馬及其他賽事如城門河10公里跑、大潭5公里跑等,大家看著對方衝線,非常開心,差不多人人入隊半年後都有進步,真的有互相影響的作用。 Hayson郭澧羲:「跑步最大趣味係同自己鬥,比過往快一步就係進步。」 Hayson郭澧羲參加《全民造星V》後殺入樂壇,日前才奪得叱咤樂壇生力軍男歌手銅獎。歌手身分以外,他更是運動健將,曾是香港壁球、劍擊運動員及籃球教練。今年卻是他首次挑戰渣打香港馬拉松10公里賽事,努力挑戰突破自己,目標是40分鐘內完成賽事! 跑步唔係一味堅持、一味向前,而係要識控制。 Hayson郭澧羲 你在大學運動科學系畢業,亦是劍擊、籃球、壁球運動員,跑步對你來說是怎樣的一件事? Hayson:跑步對我來說,其實是從小到大的一個鍛鍊。小時候做完功課,父母不讓我打機,就叫我落街到運動場跑圈,跑完8個圈才可回家。之後中學,我成為了籃球隊代表,直到大學都一直有跑步鍛鍊。直至參加《全民造星VI》之後,少了時間做其他運動訓練,變相更多時間跑步,就是從那段時間開始跟教練認真練跑。最近一兩年,每星期都跑到3至4次。 向來都有跑步,後來加入“FOURPOINTZERO 4.0“ Nike Running Team跟教練學習,最大分別是? Hayson:分別在於認識了控制自己。以前沒有教練,我總是會捱到最後一口氣,迫自己爆盡,最後1公里爆到臨界點突破。但我跟教練學習之後,發現長跑其中一個技術是控制自己,要令體能負荷到整個比賽完結。以前花了很多力氣,幾乎每一次跑完後都會衝去嘔,後來才明白跑步不是一味堅持、一味向前,而是要識控制。 跑步跟其他運動相比,為你帶來甚麼不同的滿足感? Hayson:真的不一樣。其他運動如籃球、劍擊、壁球,我對面都會有個對手。但跑步的最大趣味,是跟自己鬥。只要今次比過往自己快一步、快一分鐘,就是進步。每一次跑步,我要求自己透過訓練進步,或者今日狀態不好,沒有逼到盡,其實這是不對的,一切都是與自己溝通、激勵自己繼續走好每一段。 身為運動健將,今次是首次參與10公里賽事? Hayson:沒錯,之前我參加過半馬,今次跑10公里真的沒有概念。訓練過後,慢慢知道自己的臨界點可以去到哪裡。今次希望做到個人最快成績,目標在40分鐘內用最快速度完成,衝線後不用嘔,又能滿意。 我好平凡,但唔想成為負擔,所以努力變得不平凡。 Hayson郭澧羲 訂下呢個目標,有否想帶出甚麼訊息? Hayson:跑半馬時,我經常跟自己說:只要向前跨多一步,就能比人進步多一步。我本身有哮喘,過去不斷思考如何令自己愈來愈強。老實說,我自覺好平凡,又不想成為別人的負擔,所以不停努力令自己變得不平凡。我今次比賽,最想帶出「我都做到,你們都做到」的訊息。就算未找到優點,都可以在跑步找到。只要一路向前跑,就有機會見到終點。 不一樣的設計,不一樣的跑會 “FOURPOINTZERO 4.0” Nike Running Team 3位歌手提到的“FOURPOINTZERO 4.0” Nike Running Team,到底是甚麼?這個團體由本地藝術家、插畫師、設計師和歌手等人組成,並由身兼藝術家及Pacer的Kristopher Ho牽頭,早於2017年便開始。團體主要目標是鼓勵一眾創作人參與跑步,由於工作時間不穩定而忽略運動的重要性,所以FOURPOINTZERO 4.0積極鼓勵創作人走出舒適區探索跑步,提供系統化的跑步訓練,宣揚「NO FUN IF IT WAS EASY」的口號。 FOURPOINTZERO 4.0成立近十年,教練Edward表示現時一星期恆常訓練至少兩次(星期二夜晚及星期日早上),因應渣打馬拉松比賽,近月來更增加星期五晚的訓練,每次約有20位跑手參與。Kristopher則提到最初名為「1.0」,但礙於種種原因未能維持一班人持續參與,如今已發展成4.0的階段,意指第四次籌備終於成功,大概是前年(2024年)渣馬舉行前後的時間。 Kristopher又指出,他與另一藝術品Katol早已將FOURPOINTZERO 4.0視為design project,「我們一向想做一些自己心水的設計,可惜在商業社會很難做到,永遠要討好某人或某些客戶,但這裡我們由graphic、storytelling、art direction等等,都是由我們的想法出發。最重要是,我們整班人在這裡並非為了金錢,只想做一些大家享受的事,所以你看到我們有不同的設計,包括衣服、紋身貼紙等等,與其他跑會大有分別。」他特別提到,誰人真正喜愛跑步,通常在比賽過後休季階段就會知道,且看FOURPOINTZERO 4.0在之後繼續有何搞作。 Kristopher(上排最左)、Edward(上排右二)、Katol(下排最右)
  • DIGITAL COVER / INTERVIEW / MOVIE / PEOPLE / SHOWBIZ
    anemptytextFH
    何超 陳子聰 專訪 | 異想天開的獨行俠侶 聯手創立852 FILMS迎來20周年
    何超儀(何超 / Josie)在香港出生及長大,對香港電影尤其鍾情,當家族大多成員從商做生意,她卻偏愛藝術文化,先以歌手身分出道,後來加入電影圈。 與丈夫陳子聰(Conroy)結婚後,2006年二人更聯手創辦獨立電影製作公司852 FILMS,以香港的國際電話區號「852」作名字。自從首作《維多利亞壹號》起,主打「非主流、實驗和另類」的旗號,20年來拍出眾多風格強烈、題材多元的電影。今年852 Films光榮踏入20年,今月何超儀更被MOViE MOViE選為1月影人,舉行專題回顧影展重新播映六部代表作。 近年陳子聰的健康狀況受到關注,病癒後復工監製《拾荒法師》,亦難得接受專訪,提到二十年來的852 Films與香港電影,如何特立獨行又平衡,二人活像一對獨行俠侶,在香港電影拍出一片天。 開公司,爭取主導權 852 Films到底從何以來?時代巨輪要重回千禧年後,何超轉了好幾間經理人公司,碰上合拍片當道,香港女演員演出機會減少,戲份亦難有發揮。「簽完一間又一間,後來去到某間公司,本身又簽了好多artists,所以想拍戲就要先排隊了,結果我經常排到最後。」當時Josie又轉了一間,那間公司決定拍甚麼戲都很保密,免得藝人問三問四。「幾乎每個月都要約老闆飲一次茶,或者常常到老闆辦公室,為求與對方見面,老闆卻劃一每次見藝人只有15分鐘,結果人人都輪候,都幾麻煩。」 「我家姐說,我那個合約完結後,叫我自己去開間公司,給自己物色一些好的角色。我老豆又說:『你不要再受人家的氣了,你還是不懂怎麼爭取。』那時我有回家分享藝人要爭取工作的過程怎樣爭取,我家人都知道,因為他們都有份出席宴會,他直指我不是擅長這方面的人,覺得我太客氣,『你都係自己搞啦』!」於是,2006年何超與陳子聰就創立了852 Films,自己搞電影。 回顧當日的初衷,Josie說從來沒有想過852 Films要在香港電影裡擔當甚麼角色。「我沒有一些很偉大的想法,我的初心只是希望能夠拍一些別人不會拍的題材,也希望能讓自己有機會可以演出一些自己喜歡的角色,令自己多一些選擇。」她坦言,有些題材有些角色一直在香港的電影圈是絕無僅有的。「既然沒有人做,我老公(陳子聰)就想到,不如由我們試一下,用香港的電影特色來拍一些香港少有的題材。」 維多利亞,第壹步 852 Films的第一部作品,正是甫上映便引起極大話題的《維多利亞壹號》。「當我看到《維多利亞壹號》劇本的時候,我非常之興奮,因為在我的生命裡面,自覺從來未見過一個這麼瘋狂的劇本。通常我以前演的角色都是主流一點,我看到《維》就很想嘗試去演,當中有一種自己的輪廓。」到底是甚麼的輪廓?Josie引用她的演技導師、法國戲劇大師Philippe Gaulier所言:「沒法子,人有怎樣的樣子,就要演那些戲,不能夾硬去演一些跟自己的樣子無關的角色。即使可能是個好角色,但跟自己的樣子無關,都會演得很辛苦,無法手到拿來。」 從很多導演及攝影師的口中,Josie都聽到她的輪廓很適合去演一些好慘、好有骨氣的角色。「《維多利亞壹號》那個角色很適合我去演,很配合我的樣子,相信很容易就可以將演得好。」不只演戲,Josie內心還有一個自言有少許戇居的想法。「我有個使命,就是想將這件事發揚光大,希望它可以去到外地,讓人知道香港有這個社會問題。其實,這個也有些獅子山下的情義,只不過是瘋狂一點而已。」 下一部,就是《復仇者之死》。Conroy與Josie一同分享,他們很投入地幫助Juno麥浚龍。「大寶(Juno兄長)和我們好老友,有次大寶很認真地跟我說,希望我幫他細佬拍戲,我們當然幫忙,同時也感受到Juno的熱誠,他真的好熱情,很少新演員有這個想法去參加編劇方面,他卻跟導演談得很熱情,導演覺得他說得對,亦會加戲份給他,我就覺得他這個人有很多想法。」 拍一些市場沒有的電影 在不少觀眾的眼中,852 Films專拍小眾獨立電影,說話不多的Conroy卻搖搖頭。「我們一直要拍Indie?沒有特別這樣拍,我們也拍了《豪情2》(豪情3D)及《全力扣殺》等,總之我們拍一些不同的東西。」他提到,好像已有一段時間沒人拍功夫片、道教片,所以就拍了今次他們的新作《拾荒法師》。「沒人拍,我們就拍吧,今次有少許向八十年代道教片《殭屍先生》致敬,有fun、有action、有romance。」 Josie直指,《拾荒法師》包含很多元素,唯獨一件事,他們開始小心翼翼。「Iman首次擔任電影男主角,早幾日有場戲,他說了一句粗口,我好擔心。本來我跟編劇說過,其實我講粗口都幾好聽,於是他寫了很多給我,但結果我們想了又想,這部電影是動作片,現在最賣得的就是打片,我們確實沒理由跟錢作對,想賣埠賣得遠一點,不要搞到三級,所以全部刪減了不要粗口。雖然我覺得他講粗口講得幾好聽⋯⋯」 拍西片,只希望大家記得 何超與陳子聰異口同聲,歷來香港電影好像甚麼都做得到,有一種can do的精神,即使沒有劇本,也可以照拍。Josie笑說:「我玩過呀,當年與杜琪峯拍《放·逐》。」Conroy亦笑回:「我試過來到現場依然沒劇本,已經好驚青,我問劇本在那裡,現場工作人員指著Fax機⋯⋯」 一直以來,852 Films也有進軍荷里活聯合製作外國電影,例如《Open Grave》(2013)、《How to Talk to Girls at Parties》(2017)、《Habit》(2021)、《Rajah》(2021)及《Mother Tongue》(2026)等。Josie坦言,自己開戲的原因之一,就是希望她的演出生涯裡面,每隔幾年就有一部電影出現,希望別人不會忘記她。「其實我們自己開的戲,不足以維持我的演藝事業。所以我積極到外地嘗試聯合製作,例如到美國、馬來西亞、印尼、日本等地,真是上了一課,讓我們在製作上、演戲上,都有經歷全新感受。」 Josie亦坦言,仍然希望別人會請她及Iman拍戲。「無論是王家衛、杜琪峯等各位導演,以及各位公司老闆,希望你們都知道其實我仍是很渴望大家找我拍戲的。」為了演出機會,像今次《拾荒法師》「又再出道」做打女。「現在經濟全球都不景氣的時候,拍恐怖片未必有市場了。何況恐怖片我真的拍到飽了,現在不是拍恐怖片的時候。」 陳子聰更多慨嘆的是,因為串流平台的出現,一切好像是大洗牌。「以前大家會計算電影、戲院、DVD的收益,現在變了streaming如何計算?但我們堅持要在大銀幕上演,堅持要好的聲效,還有之前我們都堅持是菲林,那個感覺是很不同,至少對我們來說,真的很不同。」 明暗監製的鬥戲 何超與陳子聰,近年攜手走過艱難時期,重拾健康身體狀況,這對工作上的獨行俠侶,又是怎樣合作的?Josie說:「他是明監製,我是暗監製,我在現場演戲,我知道誰人在做甚麼,然後我會跟他說,但他的耳朵很硬,就算告訴他,他又未必相信,所以有時我們會吵架。」Conroy反駁:「我不是不信⋯⋯」 陳子聰娓娓道來兩夫妻合作上的「分歧」,他直言自己在2016年前第一次還沒進醫院的時候,二人年輕時的想法口味思想一致的,例如喜歡Punk Rock。「不過年紀愈大,經歷了身體上的事,看法也不同。有些時候要停一停思考再決定。」譬如對於過去海外取材拍攝,Conroy表示現在會看得小心一點,準確一點。「我們有段時間參與外國電影的製作,有些題材未必適合也接拍了,可能是Josie心急一點,她想做的話就很熱切地去做,多數人包括我們可能很快失去熱情,她那個動力就很強而有力的,我們要平衡一下。當然,我從她的身上也感受到那份推動力及堅持,例如要保持動力繼續康復,不要理那麼多,正正我是在她那裡學回來的。」 點名提到《尋找極致的喜悅:火與冰》(Finding Bliss),講述何超與喜劇大師詹瑞文率領The Uni Boys、MC仁等一眾香港音樂人,腳踏呎厚的冰雪,深入冰島尋找與生俱來的極致喜悅。「《Finding Bliss》是好的,但在我的角度看,可以再好一點,例如應該要加插更多邏輯、比較有證據的科學東西,現在電影也有的,但我認為要再加多一點資料及架構,例如多些醫生講解有關精神病的東西。」 當時Conroy出院不久未有同行,但他們為了追求電影夢,從而帶來不少電影上的討論。「我入院前後那段時間的電影,大多都是Josie一鼓作氣想去拍的,我比較去聽。現在我康復一點重回崗位,例如拍《拾荒法師》,會變得平衡一點,相信出來的戲會好些。」看這對結婚逾廿載的老夫老妻,為了工作而認真討論,也是一場好看的畫面。 走過這20年的電影路,香港影圈走過高高低低,但852 Films在現今如此冰河時期,仍然敢於開戲,獨走他們相信的電影夢。「廿年過去,我相信我們的初心是沒有改變,其實將來我們還是抱著這種方法,我們沒有定下要拍甚麼,或者有甚麼是一定不拍的,最重要是那個題材那個故事是不是有趣,拒絕平凡,嘗試偏鋒一點,現在如是,或者應該將來也如是。我們對電影對創意還是充滿好奇,希望有些想法有些表現,能夠讓這個世界看到吧。」 下一個20年,新演員Iman Taheri 852 Films踏入20周年,公司帶來一個全新計劃,就是力捧來自伊朗的新人Iman Taheri。眾所周知,Iman(二蚊)數年前曾經以醫生身分救治病危的陳子聰,同時他的詩詞亦療癒了何超的心靈,讓她能夠堅毅不屈細心照料丈夫Conroy,結果這段經歷改變了各人的命運。看似偶然卻又注定,後來何超得知原來Iman在網絡上擁有大量粉絲,IG追蹤人數高達55萬。何超說:「後來他告訴我們,從小就夢想成為演員。事實上,他做事爽快、聰明、細心,學東西特別快,加上他的外貌與身形,簡直是為娛樂圈度身訂造。所以,我們不是在『幫助』他,而是真心覺得,他不做藝人太可惜了。」就這樣,852 Films除了何超以外,幕前亦有一位年輕男主角——Iman Taheri。 不久前,何超與陳子聰就為Iman推出寫真詩集《Lost in Your Eyes》,早已表明詩集只是第一步,當時Iman已為首次主演的電影作品《拾荒法師2》接受武打特訓,從未有功夫底子的他非常勤力日練夜練9個月,如今踢腿輕鬆踢出「一腳擎天」,可謂努力苦練的成果,難怪深得多位武指讚賞。另一邊廂,外國演員演香港電影的最大挑戰,莫過於語言障礙,尤其今次導演要求全片以廣東話對白拍攝,所以對Iman來說帶來一定的難度。 據知,Iman收到劇本後,先將劇本翻譯成英文,完全理解意思,就用波斯文標註中文拼音來牢記發音。至於語氣尾音方面,何超先給他讀一次劇本,他錄下來瘋狂翻聽翻讀,其中一場與何超的感情戲,差不多五分鐘一鏡到尾,全程廣東話對白也難不了他,盡顯其語言天分,以及後天的努力。 透過表演治療人心 Iman從醫生轉戰演藝事業,但他不覺得自己是「轉跑道」,眼神堅定地說:「我沒放下醫生身份,只是換了方式服務。醫學教我傾聽及關懷,即使在混亂中也要溫柔對待生命。」他承諾將醫學的同理心帶入藝術,用詩歌與表演觸動人心,從戰區的手術台到香港的片場,他的內心依然不變。「故事也能療癒,藝術能抵達手術刀無法觸及的地方,我仍是療癒者,只是使用不同的工具。」 從Iman身上,何超看到他的特質:有才華、有夢想、記性好、細心,加上如此俊俏的樣貌及外形。「她把我的兒時夢想變成現實,為我開啟了大門,永遠改變了一切。」他不忘感謝何超及陳子聰。「他們是真正的導師。我希望能讓他們感到驕傲。」難怪他出盡全力,努力為《拾荒法師2》付出所有,除了武打特訓及苦練廣東話對白語氣咬字外,還把握機會與何超及導演彭氏兄弟會一起剖析劇本及討論動機,邊做邊學,嘗試從周圍每個人身上吸收各種技巧。「我不是那種只會聽天由命的人,我會轉動這命運之輪,打破現狀與宿命。」 這種不安於現狀,不聽天由命的想法,與852 Films不謀而合。人生也好,香港電影也好,與其等待機會,不如創造機遇,時機來臨,就要付出100%的努力來把握。何超、陳子聰、Iman,同樣都是這樣不會輕易放棄的人,來到852 Films的第20個年頭,放眼他們一起攜手創造不一樣的光影時刻。
  • INTERVIEW / MOVIE / PEOPLE / SHOWBIZ
    姜濤、Jer柳應廷 風雨不改地互笠高帽
    《阿媽有咗第二個》上映至今超過3個月,票房依然節節上升,成功衝破4000萬後,姜濤、Jer接受新一波專訪,二人互笠高帽,坦承因為電影而熟絡。訪問中,姜濤大讚Jer的歌曲是MIRROR當中的深度Top 1,又坦言羨慕對方在片中的子軒一角,大讚角色完美;Jer直指姜濤好像是推不倒的巨塔,又想演姜濤所演的外賣車手方晴一角。不過,姜濤因為一件事而不想演子軒,到底是甚麼原因呢? Text: NWHair: Lydia Yung@Chic private I salon(姜濤); Man Chan@Chic private I salon(Jer)Makeup: Rainbow Chung @Annie G. Chan Makeup Centre(姜濤); Tifa Tai @Annie G. Chan Makeup Centre(Jer)Wardrobe: Burberry, Loewe(姜濤); Fendi, Burberry, Loewe(Jer)Stylist: PIPA Creative(姜濤、Jer) JET:對於第一次拍戲,自我評價如何?發現到自己哪方面特別有天分?哪方面有不足,需要好好琢磨? 姜濤:第一次拍戲覺得自己每方面都不夠,真正演戲就知不簡單,即使今次是一個很接近自己的角色,也不是容易演到出來,所以我想像不到完全不似自己的角色。都真的要再上更多演戲堂 Jer:天份來說,我覺得你打交方面幾有天分,你是一個推不倒的巨塔,心想「嘩,咁大隻嘅你!」,之後可以試試相撲。 姜濤:不用夾硬回答及讚我的! JET:片中有不少與父母的對手戲,有否觸及過去與家人之間的感情及經歷? Jer:我自己與家人關係不算特別差,不會像片中子軒與母親大吵,以至離家出走或吵到痛哭,今次子軒角色完全是另一個世界及體會,這部戲令我自己關注更多家人,回想投放在他們身上時間不夠多,之後都想與他們相處更多、聊天更多。 JET:姜濤最羨慕Jer所演子軒角色的甚麼東西? 姜濤:如果以方晴角度,當然是家庭;以姜濤角度的話,就是成績好,因為我從小到大都沒試過成績好,而且沒試過在學校受歡迎。Jer飾演的子軒,更加是會長。我的青春最遺憾的事情,就是沒有完整的學生時期,所以子軒是我很羨慕,簡直是完美。不過,當時同學都是追我的…… JET:可以選擇的話,Jer想做學生角色還是送外賣的歌手? Jer:我想試做送外賣的歌手,因為都玩過子軒的角色啦。如果調轉一下,其實之前圍讀都試過調轉…… 姜濤:我不想做Jer的角色,不想平蔭,不想戴假髮… Jer:哈哈,可以轉髮型的… JET:片中你們要完成那場扭打的戲,事前需要準備了甚麼? 姜濤:事前真的要好好睡一覺,因為好花精神。尤其是補拍的那一日,在海邊真的好累,對我來說都幾激烈,臨天光還要踏單車,真的好累,如果給我再演多次,我由前一日開始睡覺,而且那時候很冷。 JET:拍攝這一部電影,加深了解對方的哪一方面? Jer:其實我和姜濤真的近了。 姜濤:我在你心中排第幾? Jer:Of course No.1啦! 姜濤:你唔好扮嘢啦! Jer:在你面前當然是No.1啦,其他人背後再問我啦。哈哈!的確是近了,因為MIRROR時候自己都覺得遠,很少聊天,又不太了解對方,我們都比較慢熱。真的由這部戲開始聊天更多,會談談如何造歌。 姜濤:本身我不知道Jer原來對出歌有這麼多想法,以前未出歌時不會了解,到他出歌時才發覺他真的不簡單,那些歌不是簡單的流行歌,他卻有好多自己想法。到他出歌時,他的作品是MIRROR入面,深度來說是TOP 1。 Jer:對嗎?100年後拿回來,才發現原來Jer是歷史! 姜濤:你已是歷史啦,100年後當然是歷史吧! Jer:的確開心,多謝這部電影令我們了解對方更多。
  • ART & CULTURE / INTERVIEW / MOVIE / MUSIC / SHOWBIZ
    《白孃孃:一朶遲桂花》導演黃翠華專訪|承接前輩潘迪華火炬燃亮堅韌芬芳精神 紀錄片延伸至戲曲中心上演電影音樂會
    潘迪華人稱姐姐,年輕時候以香港歌手身分四出登台揚威海外,半世紀前已斥巨資在港舉行《白孃孃》音樂劇,李小龍指她太前衛至少走前了十五年。或許年輕一輩未必知道潘姐姐的光輝往事,年前黃翠華以導演身分拍下《白孃孃:一朶遲桂花》,將潘迪華在七十年代前衛實驗之經歷再現眼前,向世人展示姐姐的創新意念。今年紀錄片再現舞台,延伸出電影放映伴隨現場音樂表演形式示人。 黃翠華表示,紀錄片不只為了潘迪華而拍,也為了香港與自己而拍,讓香港人了解我們曾經站在文化藝術的前瞻高峰,值得大家思考和珍惜一切的擁有。 text. Nic Wong | photo.Oiyan Chan、部分圖片由 Artcanteen / Kit Chan Imagery 提供 從編劇到音樂 就在香港娛樂圈的浩瀚星河之中,有人如流星般閃爍不久,有些人就像桂花,最遲開的一朶卻香氣久遠。《白孃孃:一朶遲桂花》讓我們更了解潘迪華,背後的推手同時值得認識。黃翠華一直在香港人的流行娛樂文化中出力,她起步於八十年代的電視圈,從亞視開始專門寫劇集,一路從編劇升到編審,即是劇本審閱。 「那時候有電視挖角潮,我被挖到TVB,繼續做戲劇科,同期有韋家輝及司徒錦源等人。而我加入TVB後的第一部作品,便是六十集長篇劇《生命之旅》,由鄭裕玲和萬梓良主演。「挑戰性很大,一過去就做這麼長的劇,還要寫給當時的神級Dodo姐(鄭裕玲)。」她在TVB戲劇科深耕十年,創作了二十多部作品,從家庭倫理到愛情故事涵蓋各種題材。然而,創作的熱情也需要喘息。黃翠華回憶道:「後來我想生小朋友,不想自己太大壓力,於是想停一停,呼吸一下新鮮空氣,轉換一下創作思維。」 在偶然的機會下,黃翠華開啟了全新篇章,轉到綜藝科,更被分派到主理音樂節目創作,從此與音樂結下不解之緣。「那時候接觸很多歌手朋友,為他們度身訂造音樂特輯,例如鄭秀文的《1997男歡女愛》到後來陳奕迅的個人特輯《與臣同行》,從《勁歌金曲》到《十大勁歌金曲頒獎禮》及《四台聯頒頒獎禮》等等,合作過的歌手,有些仍偶爾聯絡,像克勤、千嬅,軒公……明明是一個戲劇組寫劇本的創作人,卻無緣無故與音樂結緣,有一年我更邀請潘迪華姐姐出山參與《翡翠歌星賀台慶》的演出,但上司們都指我膽生毛!姐姐不好惹,是位真正的性格巨星,但我又偏向虎山行,自此跟潘姐姐合作無間 。」 那年代,電視台很流行「秘撈」,許多歌手的紅館演唱會她來擔任創作,由Twins到林一峰,關淑怡、杜麗莎、李克勤、譚詠麟、許冠傑等等……橫跨幾代,在音樂路上愈戰愈勇,2021年更轉崗位,擔任TVB Music Group的內容總監,負責過數張唱片。同期,她創立個人工作室「藝術糧倉」開始私人項目,包括廣告製作、錄像製作等等,這段過渡期讓她從大台的節奏中抽身,開始思考更深層的創作使命。「那時候,香港很多東西都踏入五十年了,像TVB誕生自1967年,很多地方都在說半世紀。我突然覺得,在流行文化娛樂工作這麼久,不知道為甚麼有了一個使命感,應該將工作範圍裡認識的東西,多投放一些出來。」 2011年 攝於《阿飛正傳》20周年活動 2023年 攝於《潘迪華.花弄影.珍藏相片展》 拍攝紀錄片的使命萌芽 黃翠華回想自己與日俱增的那份使命感,多少受潘迪華姐姐影響。未認識潘姐姐前,她跟很多年輕一代一樣,對潘迪華印象僅限於「老牌歌手」,深深記得家傳戶曉的歌曲〈愛你變成害你〉。「黃霑先生的歌詞很簡單,但只要這幾個字,就能感受到那個戲劇性的故事。」2003年,潘迪華經已年過七十,很少在香港大型演出,當年選擇在大會堂等政府場地舉辦小型巡迴。 「當年我有幸欣賞到姐姐在舞台上的演出,原來這位老牌歌星,不是我想像的那種,不只唱國語時代曲,還會唱很多不同語言,而她在舞台上的表演感染力很強。」演出後,黃翠華在後台探班,與潘迪華打招呼,從此相識成為朋友。「不少年輕人透過王家衛電影認識潘迪華,偏偏她與任何新朋友,都只會說音樂,而不會提《阿飛正傳》或《花樣年華》。」 黃翠華除了為潘迪華當年音樂劇《白孃孃》拍攝紀錄片外,近年亦協助前輩出版自傳、舉辦相展等。 潘姐姐當年攜帶的陀表,現已贈給黃翠華,後輩亦記掛著前輩的一句話:「來也匆匆,去也匆匆,珍惜當下。」提醒她對時間、人生、價值的審視。 潘迪華比黃翠華年長許多,但這段跨代友情沒被年齡阻礙,多年來互相合作,互相碰撞也互相理解。2008年邀請過at17同台,舉行「潘迪華Rebecca Pan & at17 Jazz Up for the Party」。「三個單位簡直跨年代,她們最小,我在中間,姐姐最老,但我們很開心地做了Jazz night,很享受。」後來又邀請不同歌手包括陳奕迅、Ketchup、The Pancakes等,翻唱潘迪華的舊歌,並推出《My Indie Music》專輯。除了音樂合作,2017年,潘迪華出版自傳《夢.路.潘迪華》,黃翠華聯絡出版社,又包辦設計封面,近年,還兩度舉行「潘迪華花弄影 珍藏相片展」,可見為求大眾更了解潘迪華的作品,黃翠華出了不少力。 為何潘迪華的藝術生涯,如此吸引黃翠華?後輩表示,最佩服前輩的求知慾與前衛。「姐姐某程度上是我人生導師,到了她那個歲數,常說還有那麼多東西學習,深深影響了我。我比她年輕,為何不能認識多一點?」潘迪華七十多歲開始萌生拍紀錄片的念頭,87歲出自傳後決定開拍,朋友幫她物色導演,最終對方認為黃翠華是最佳人選,反而黃翠華起初猶豫:「我從來沒想過做導演。我一向寫東西,不是拍東西,多年來有做過製作人、Live Show導演,但我不是拿攝影機剪接的人。」其中一位紀錄片朋友鼓勵她:「很多資料都在你那裡,你最明白她。」於是,黃翠華坦言:「所有東西由零開始,就像潘姐姐所言,任何年齡都應該學習。」 白孃孃與遲桂花 《白孃孃:一朶遲桂花》(片名概念源自郁達夫的同名短篇小說)最終登場,記錄潘迪華1972年自資百萬製作、改編自《白蛇傳》的香港首部華語音樂劇《白孃孃》,當年演出六十場,但正如李小龍所說「作品走得超前了十五年」,最終潘迪華賠了不少。 「之前只有幾張照片及一些歌曲,無法印證姐姐的前衛。」直至一天,黃翠華接到蔡和平的電話,表示奇蹟找到一盒《白孃孃》1972年的影帶,之後專誠帶到澳洲,成功修復,此舉成為製作《白孃孃:一朶遲桂花》的關鍵。「看到姐姐那段用英文介紹音樂劇的開場白,我真真正正感受到她的遠見,她很想帶華人創作,介紹給全世界。」 黃翠華強調,這部紀錄片不只為潘迪華。「它記錄了六十至七十年代,一眾留學歸港創作者的初心,包括姐姐口中的『煇仔』顧嘉煇及『James』黃霑,是剛出道的新人,創作沒包袱又有火。」潘迪華的前衛,還嘗試將搖滾音樂融入傳統中國故事,從泰迪羅賓演繹的一曲〈控訴〉就不難感受到她的開創性。「姐姐以往在外國看了音樂劇《Hair》及《Cats》等,早已融入她的血液之中,所以《白孃孃》真是一部實驗之作,走得實實在在的前,又豈止十五年呢?現在聽此曲也不覺得out ! 」 拍紀錄片難,發行或許更難。黃翠華直言,不少發行商嫌題材冷門,唯有自資拍攝及發行,但感恩很多有心人幫忙,例如鮑比達幫忙做配樂、古天樂支持在藝術中心電影院放映、李焯桃推動M+首映、高先電影院每月播映一場。「七十年代,姐姐花了一百萬搞音樂劇,有人估計正等於現時的三千萬。我今時今日用了接近百萬的製作,相比來說只是冰山一角,有人喜歡買跑車,有人喜歡買手袋,但拍片卻是我最開心的事,只要有一個觀眾流淚,我都覺得值回票價了。」 黃翠華與音樂人好友合照,左起為鮑比達、黃翠華、高世章及王雙駿。 杜自持將擔任今次電影音樂會之藝術顧問及演出嘉賓。 Musical in Concert 《白孃孃:一朶遲桂花》的播映一直持續,來到2026年1月,將會在西九戲曲中心以「影像放映 X 現場演奏」的嶄新形式,重啟這部香港首部華語音樂劇的傳奇篇章。黃翠華表示,外國一直流行這種Musical in Concert的音樂會。「很多人問何時聽到音樂、何時能夠復活音樂劇,我自問沒能力,但這個形式外國流行,潘姐姐也一直喜歡。」今次邀得胡鴻鈞、糖妹、Ashley林愷鈴,以及中文大學合唱團,跨代以聲音導航,加上杜自持編曲,高世章同時擔任顧問,多位幕前幕後高手落力參與。 胡鴻鈞 林愷鈴 糖妹 對黃翠華來說,潘迪華最令她印象深刻的一句話是:「來也匆匆,去也匆匆,珍惜當下。」潘迪華曾形容自己的第二個春天是,六十歲後拍到王家衛電影,黃翠華自覺相似,視潘迪華為Torch Singer,如火炬導航,帶領著熱愛音樂及藝術的人前行。「我們性格硬頸,碰撞不少,我敢說我是她近年最多火花的一個,但最後總找到共識,而與她擦出火花,也一同創造自己的夢與路。」 創作路遇上不同後晉,也勇於嘗試新挑戰,黃翠華近年策展了大館舉行的「曲詞印記:顧嘉煇 x 黃霑 x 粵語流行曲」延伸展覽「聲歷其境」,亦現正製作記錄香港菲裔音樂人對亞洲流行音樂貢獻的紀錄電影《Music Heroes》(暫名)及記錄香港著名舞蹈家梅卓燕小姐的舞蹈人生 —《舞蹈家—梅卓燕》(暫名)。「香港創作力需追回領導地位,大眾文化要開放,不要做羊群。」在這個匆匆時代,黃翠華運用她歷年的力量,努力讓遲開的桂花,香透整個華人世界。 香港音樂劇節──《白孃孃:一朶遲桂花》電影音樂會日期:2026年1月20日(星期二)時間:晚上7時45分場地:戲曲中心大劇院購票: art-mate 及 Trip.com票價:$880、$680、$480—————————————藝術總監及導演:黃翠華樂團總監及指揮:何嘉盈博士行政總監及監製:紀緋珣藝術顧問──電影:鮑比達藝術顧問及演出嘉賓:杜自持演出歌手:胡鴻鈞、糖妹、林愷鈴演出:MYO Plus管弦樂團、香港中文大學合唱團、客席大提琴家黃家立特別鳴謝: 潘迪華女士
  • MUSIC
    專訪 本地音樂場地MOM LIVEHOUSE:我們只盼能盡可能長久地堅持所信奉的事物
    面對欠缺政策支持、場地租金壓力、營運成本上漲、觀眾習慣改變等問題,在香港經營Livehouse場地絕非易事,前車不只有Hidden Agenda;事實上比起在喧鬧中離場的Hidden Agenda,或者黯然熄燈的Music Zone,更多小型音樂場地更是在無聲無息淡出市場,Like tears in rain。在如此光景下,位於北角的MOM Livehouse逆水行舟,負責人Ruff如今已堅持近十年——從首隊登上MOM舞台的香港樂隊Lucid Express(舊名Thud)開始,MOM一直都是本地獨立音樂的重要基地之一。十年行舟,可不只單靠熱情二字。 text •yuiphoto •Oiyan Chan 介紹一下MOM的背景?最初為何會開一間Livehouse?  Ruff:MOM Livehouse始於2016年9月。在成為樂團演出場地之前,這裡曾是拉丁舞與社交舞的舞廳,這類舞蹈在八、九十年代曾風靡一時。進入2010年代後,這座商場如同香港許多老舊商場般,在商業層面逐漸過時。社交舞蹈亦早已退出時尚舞台,原有業務大幅萎縮。這為我們創造了契機,得以在2016年接手並改造空間,轉型為更適合樂團演出的場地。因此創立MOM的初衷,源於市場對小型平價場地的需求,以及這處空間的機緣巧合。儘管MOM livehouse即將迎來十周年,但我們多位技術人員參與音樂產業與樂團圈的資歷遠比這更為悠久。  近十年以來數算開過幾場騷?哪些是令你額外印象深刻的?  Ruff:我們由衷感謝多年來眾多主辦單位,將不同流派與國籍的樂團帶至我們這座樸實的場館。個人印象深刻的巡演樂團包括Yuck、Nothing、Japanese Breakfast、Motorama、Place to Bury Strangers、Japanese House、Cloud Nothings、Deerhoof…(這些演出皆屬MOM早期時期)。我們亦接待過眾多來自日本、中國、台灣,近期更有泰國樂團的演出。最後,我們同樣感謝所有曾在此演出的香港樂團,他們是本地音樂場景存續與發展的關鍵力量。我想強調的是,所有演出成就都歸功於歷屆及現任主辦方對本場地的信任與運用。要說哪場演出最難忘實屬不易,因為每場對我們而言都是獨特而重要的體驗。  當時中小型音樂場地的市場是怎麼樣的?  Ruff:場館與表演產業向來是各方艱難的領域,無論過去或現在皆然。如同許多其他行業,場館經營者、活動主辦方與樂團都必須面對財務困境及其他後勤問題。這使得推廣獨立音樂與非主流音樂,對許多相關方而言猶如逆水行舟。  中小型場地存在的必要?幾多場地才足夠?  Ruff:我們認為場館數量多寡——無論規模大小——僅是問題的一部分。因此難以斷言多少場館才算「足夠」。活動主辦方的數量、活躍在地樂團的數量、願意來港巡演的樂團數量,以及最重要的觀眾數量,同樣反映著音樂場景與產業的健康程度。  九展Music Zone結束後,當時中小型場地有過一段青黃不接的時期,當時擊退了許多搞手?  Ruff:我認為除了Music Zone的關閉外,香港樂壇多年來經歷了諸多動盪與困境。無論是場地經營者、活動策劃人或音樂人,在過去與現在都面臨著艱難挑戰,而 Music Zone的消失僅是眾多案例之一。尤其在近年經濟不穩與消費習慣轉變的環境下,生存空間日益艱難,導致場地與主辦方因財務風險而放棄經營。香港許多其他行業近年也面臨相同困境,但音樂產業的處境尤為嚴峻。  MOM比之其他場地,具備哪樣的特質?  Ruff:在我看來,無論規模大小,每個演出場地、每位主辦者、每支樂團,以及這個圈子裡每個參與者——無論重要與否——都擁有獨特的個性與掙扎,無論是機緣使然或主動選擇。我們只盼能盡可能長久地堅持所信奉的事物。  填充題,認為香港音樂場景欠缺____?   Ruff:與其說場景缺乏甚麼,場景最需要的其實是堅持。我們相信所有仍在參與場景與產業的人都在實踐這件事,唯有如此,我們才有機會在未來繼續做自己想做的事。 
  • MUSIC
    專訪本地獨立音樂團體 ZENEGIST識你佳:不只是音樂狂熱分子,更是「音樂恐怖分子」
    「物相遇而後聚,故受之以萃,萃者聚也。」 成立於2013年的識你佳,由一群愛好音樂的高登網友組成,目前主要成員有11位。從本身志同道合的小團體,到開設專頁、自發籌辦演出,再到後來發展到開網頁與discord,識你佳經歷了好幾個階段的演變——如今他們已經不僅是一個團體,更是一個社群;某層意義上,他們正在以自己的方式,於香港堆疊音樂文化。非常同意有人形容,識你佳不只是音樂狂熱分子,更是「音樂恐怖分子」,因為他們對獨立音樂的熱情,不能單靠聆聽消化,而是需要透過各種形式,小至迷因大至演出,把他人感化至其信念世界當中。 識你佳為台灣人氣樂隊Deca joins前後舉辦過多次演出。 識你佳與香港樂隊鬥牛梗,2023年舉辦《相聚總在離別時》演出。 text • yuiphoto courtesy of Zenegist 「其實我們的願望就是除了搞騷,更加想推多些人去聽音樂,讓整個音樂生態會更加好。就算一些音樂大家未聽過,但都會想有入場的機會,去嘗試聽一些新事物,這個是我們最想做的。」識你佳成員梅迪斯笑言,有時搞騷不過為了「自肥」,但也會盡量平衡收支。「識你佳這個團體比較特別,我們各有正職,也不靠搞騷賺錢,至少不是我們首要目標。因此我們搞騷的取態,更多是取決自己喜好。當然收支不均的情況一定有,但很難預計,我喜歡聽某些樂隊,但不代表香港有那麼多受眾。我覺得更加重要的是你要做一個市場調查,不能只根據自己的口味,而是也要聽很多身邊的朋友有沒有聽過這名字,所以我們都很努力去建立一個community。」 自2017年籌辦第一場演出,識你佳如今已經經驗老到,是業內資深搞手之一。而作為搞手,識你佳如何定義中小型?梅迪斯會認為,中小型場地的定義主要取決於規模:「例如紅館這類大型場地可容納約二千人,對我們而言已屬大型。由於我們過往舉辦的演出多為知名度較低的樂隊或樂手,觀眾規模通常僅三位數,約一百至六百人,因此我們將這類歸為小型。若要明確定義,我認為容納一千人以下的場地即可稱為小型。」 識你佳成員與日本樂隊DYGL及香港樂隊Arches。 2023年4月識你佳舉行題為《嚼事知夜》的專輯發布會,黃衍仁攜翻騰三周半成員一同演出。 然而場地當中亦再細分,因為某些場地不僅作演出用途,還會提供餐飲服務;也有些場地本質為體育館,需自行搭建音響與舞台——這些場地在他的定義中,都不歸類為Livehouse。除此以外,也尚有一些非正式的演出場地,因為未能得到牌照,只能夠以閉門方式進行。「其實我覺得目前小型場地算是足夠,但它是能否很容易被人接觸到,我又有所保留。譬如爵士樂場地,大眾或者能夠說得出翻騰、Coda這些場地的名字,但一些較為另類的音樂就不然。而政府場地如西九大盒,大多數時間都是政府項目優先使用,雖然任何單位都可以去接觸洽談,但通常這些場地都是早三四個月甚至一整個季度預定場地;然當時間一旦拉長,對於主辦來說有更多不確定因素。」 2023年《待過的房間》識你佳團體成立十周年,邀請到三隊Shoegaze樂隊出演,當時香港仍有九龍灣Music Zone。 而籌辦一場外隊的音樂演出,事前準備亦都不少,包括與外隊溝通、擬定演出細節,還要申請簽證、為外隊安排住宿交通、處理票務等。其中預定演出場地是一項頭痛事,梅迪斯表示:「像現在人氣很高台灣樂隊Deca Joins,我們第一次邀請他們時,是連同落日飛車和午夜乒乓一同演出的。當時尚有TTN(This Town Needs),那個場地大概能容納五六百人,賣不完票可能入場都有三四百人;時隔幾年之後他們成名了,再來香港就已經要來到麥花臣開連續兩天,那個人數有十倍的上升。我們通常事前都會跟樂隊有一定的溝通,詢問他們對場地的要求,也會從音樂串流平台收集聽眾數據,然後再用這些數據來決定場地。比較新晉的,可能會放在類似MOM Livehouse這樣的兩百人或以下的場地;第二次來了,有一定的觀眾,我們可能就會幫他們找再大一點的場地,可能開到五六百人這樣,然後一步步地升上去。」 識你佳舉辦萬聖節Liveshow《要有些裝扮》,所有人都要有些裝扮。 梅迪斯指,疫情後開始有不少新的主辦單位自發舉辦Liveshow,「譬如以前TTN還在的時候,明顯是會辦一些自己的樂隊或者band sound的音樂;Hidden Agenda就會有些post-rock、比較多元化的東西。但我近幾年觀察,如今這些音樂面向更多是來自主辦方,演出場地反而沒有一個很確定的定性。幾年來一些唱片店如infree Records、Desperate Records都會自己搞騷,此外也多了很多人嘗試在不同的場地搞活動,挺好玩的。」被問到香港indie scene還全缺甚麼,梅迪斯思考半秒後回答:「我會說是聽眾吧。雖然每年都有增多,而且他們的深度也不斷增加,就是會越發覺得越多、也聽得越來越深,但始終都還沒到一個很普遍或者很盛行的地步。」 他續說:「我會觀察到大陸和台灣,其實都已經有一些很平民化的走向,但是香港還沒有,所以我都是會說聽眾其實最重要。而個人來講,我會認為票價都是一個內憂外患的問題。明明是同一場演出,票價可以有很大落差,香港賣六百多、大陸賣一百多,有這樣的差異,作為觀眾的觀感或多或少會質疑定價的合理性。有時這些事情也很依賴主辦怎看市場,但我會覺得這是一個不健康的現狀,變相是推高了觀眾聽音樂的門檻,更將高定價這件事日常化了,形成難以逆轉的常態。雖然我都會覺得,如果你認為在紅館看一場演出都是六百多,那麼對indie artists給出相同價錢,也應該是合理的,因為他們也有相等的付出——但我不知道這些經濟支持,實質上有多少能夠被artists收取。」
  • PEOPLE
    • COVER
    • DIGITAL COVER
    • INTERVIEW
  • SHOWBIZ
    • MOVIE
    • ART & CULTURE
    • MUSIC
  • FASHION
    • STORY
    • POV
    • STYLING
    • WATCH & JEWELLERY
  • LIFESTYLE
    • LEISURE & SPORTS
    • GADGET & AUTO
    • GAMES & ANIMATION
    • FOOD & BEVERAGE
    • DESIGN & ARCHITECTURE
  • SHOP
    • 20周年特刊
    • PRINT
    • E-BOOK
    • SUBSCRIPTION
  • 私隱政策聲明
  • 使用條款
  • 版權告示
  • 聯絡我們