《夜王》終於登場，黃子華、鄭秀文聯手陪香港人賀歲！子華神繼3年前《毒舌大狀》與吳煒倫導演再度合作賀歲，今次他自言化身面對現實的韋小寶，不去服侍乾陸帝康熙帝，反而留在尖東夜總會服侍一班大帝，哼唱「可以笑的話不會哭」。Sammi則首度與Jack導合作，她享受被導演調教，同時也努力令V姐角色更立體更有層次。 香港電影高低起跌，二人拆解拍好香港電影就像追女孩一樣，不容易卻又想盡辦法追到手，子華神更揭露，原來他偶像Tom Cruise才是終極夜王，道出人人上演一場靈魂叩問，就能理解誰是夜王？ Text: Nic Wong｜Photo: Kit Chan｜Hair: Helen@mobius_hk (for Dayo)、Joey Hui from Hair Culture (for Sammi)｜ Makeup: 翁嘉齊（for Dayo）、Ricky Lau (for Sammi)｜Image Stylist: Tang Lai (for Sammi)｜Location: Marco Polo Hotel Hong Kong 今次《夜王》獲安排賀歲檔上映，聽說本來不是賀歲片，對演出的心情及預備有甚麼不同？ Dayo：我沒甚麼不同。原本拍的時候不知道哪個日期上映，記得老闆親自說過「慢慢來」，到最後果然不可以慢慢做，果然變成了賀歲。現在香港賀歲檔期也不一定是好期，大家可能北上消費，空城計都說不定。 近年我拍的都好像是賀歲片，但我不覺得自己巴閉，以前拍賀歲片的演員就真的很巴閉，不是最勁的人，是沒有資格去拍賀歲片的，但現在賀歲只不過是其中一個檔期，沒有特別，任何戲都可以上賀歲檔。今年是《夜王》，譬如那年的《毒舌大狀》，題材好似不應該賀歲，都無所謂。《破地獄》去年也有賀歲，只不過低調一點。 從劇本到電影後，導演都說有半正劇半喜劇的比例。你們認為需要加多減少調整嗎？ Sammi：看完整個劇本後，我沒有智慧去改動它，但對於我自己的角色，我覺得需要在演出上或劇本上，應該要有多點層次，不可能單純地每次V姐出場就叉著腰。霸氣女總裁的背後，無論她的生活、她跟伴侶及身邊人怎樣相處等，都可以有更多不同的面向，所以我有提出一些意見，例如提出加一些我跟其他女演員的場口。為甚麼呢？V姐本身以前是一個媽媽生，她霸氣的底蘊，其實是一個真正很了解女人、很了解小姐真正情感的人，所以加入那些場口能夠令V姐立體一點，而非每次出來只是很惡地叉著腰。 Dayo：我自己看到劇本時，最大的反應是，怎樣做呢？片中一方面有很多搞笑的東西，同時有很重的戲劇性。如果要做一個純搞笑的演出，我有權採取一種相對地搞笑的演法，但又有些你死我亡的東西，甚至那些戲劇性不認真去做的話，其實又做不到的，所以最大挑戰是如何平衡演出。如果做得輕鬆傾向搞笑，另一邊可能不夠重量，反過來太重太真；如果完全方法演技地演，另一邊可能做不到很多搞笑的東西。所以對我來說，接了這個劇本後，每一天我都有這個衡量。 Sammi：現在的比例很OK，還有我很喜歡現在的剪出來的走向和情緒，那些起承轉合令人很舒服。現在你笑一笑，突然就認真，認真時又能立即投入，起承轉合做得相當好。所以，導演無論在剪輯或拍攝上，心底裡有一個計算，知道哪個節奏應該怎樣去做。其實劇本一開始都很完整及清晰，哪些位需要搞笑，哪些位不是搞笑，分得很清楚。所以演出上比較拿捏得好，沒有給我們額外困難。 Dayo：我抱著「可以笑的話不要哭」的心態，因為我知道導演不是拍開搞笑的東西，但這套戲裡面有很多搞笑，我就覺得，我都很久沒有拍過搞笑的戲了，既然你想搞，一去到那些場口就大搞。我對笑片的認識是很無情的，它只有一個原則，就是好不好笑，如果不好笑，就不要跟我講那是劇情。如果那場戲是要搞笑的話，你就不要留力，大家要全力搞笑；無論思想行為各樣，都要去力谷那樣東西。就像Sammi所講，有些場口好清楚，這場戲不是搞笑，但難題是演戲時怎樣平衡，如果這部分變了很像漫畫人物，另一部分就不可以做真實人物了。 今次《夜王》演出前，兩位有沒有對於自己的角色，一開始已經有一個畫面或模板來定調？ Sammi：看劇本有一個概念，但到了現場時，V姐那個角色在我的腦裡已經運作了很久，希望從中找到一些變化。還有，在大家既定的這種角色演繹之上，如何令角色有更多屬於自己的創作？就像我剛才所說，呈現不同面向很重要，否則角色會變得很單向。 Dayo：我將歡哥定調為一個面對現實的韋小寶，基本上就是這樣的人。我寫了歡哥的人物生平，前三代都是做夜場這一行，他就是在這個世界長大，他喜歡這個世界，但它不是一個簡單的世界，夜場的人都知道，它有另一個名字叫做「英雄地」，裡面充滿了陷阱，很容易從一個很歡樂的地方，有權變成一個腥風血雨的地方。我將自己放在一個位置，我是韋小寶，我沒有出去服侍乾隆或康熙，我只是在這裡服侍這班人，但我很知道，這個世界真正運作的方法是，要步步為營。 你們對夜總會的認識如何？有何深刻的夜場印象？ Dayo：現在很多人都會問：究竟夜總會是怎樣的？對我們這一代人來說，差不多等於現在你問別人：究竟茶樓是甚麼來的？當年到處都是夜總會，成年人都應該會去過。我有幸去過一次中國城，與一些父輩級的人去的，而這部電影主要探討這些大型夜總會衰落期開始的故事。大家看以前的夜總會主題電影，都會看到行業裡面人士的辛酸血淚，而《夜王》好應該叫《夜總會血淚》，直接講行業的失去，原來一整個行業是會沒有的，就是一個這樣境界的戲。 Sammi：記得很多年前，公司也有安排過我一次在夜總會表演唱歌，那次我年紀比較小，第一次去，抱著好奇的心態，但去完後出來感覺相當良好，因為那些人很友善，那些經理、那些客人，以至那些小姐都很友善。所以我出發後，發現夜總會不是令人心寒的地方。可能她們在裡面做的事情，大家未必接受，但她們又不是那麼差，很有情義，很講義氣，很有愛。 兩位之前合演過《失戀急讓》，但當時不算正式合作。這次《夜王》正式合作有很多對手戲，與預期中幻想與對方合作分別大不大？那個最強烈的感覺是怎樣？ Dayo：記得我和第一次Sammi的那場戲，就是她在夜總會殺進來警告我們，那次是我第一次所謂相對的戲份，我真的都被她嚇了一跳。我早已預計V姐有霸氣，都不及她真人一入來。我們都算很奇怪，才想起我們沒有對過戲呢，之前排練幾句都沒有。反而我和劉嘉玲演《香港式離婚》，演足50場，每日我都將自己和她要說的台詞對一次，我一上班就去演藝後台說：「嘉玲，我們對一次先啦」。反而我和你拍戲只有一次機會，卻沒有對過。但我們這次每次都一埋就來，但我有被她震撼到，我才知道原來我的前妻是這樣，怪不得要離婚。 《夜王》導演是Jack吳煒倫，今次你們與他的合作有何趣事？ Sammi：雖然Jack是新導演，但感覺不新，他在現場的駕馭能力相當高，尤其他很清楚自己要甚麼，這是相當重要。演員很多時候只是演出，但導演才是真正駕船的一人，站在最前，看得最清楚，畫面看得最清晰。他會發號司令，需要甚麼就會告訴我們。很多時候他都會給予我們相當好的指示，甚至有時演出上的調整，我是那種很喜歡導演調整我演出的演員，當我有些地方做得不夠好，或者未如導演的需要，指示我如何調整。在這部戲中，Jack也有做到這一點。 Dayo：我很喜歡Jack導演，今次特意選夜總會其中一件事情，就是以夜總會表達這是個大家搵食的地方，為了生存而工作的地方。電影裡面，我有一句對白是：全世界當我們是最低層的人，但我們可能比更多人努力，起碼我覺得Jack導演很喜歡關懷，很喜歡這件事，最低層的人那種努力和奮鬥是最好看的，所以他選擇了這個題材。 香港電影常說需要新血，有哪些演員在你們合作完後覺得眼前一亮？ Dayo：Fish（廖子妤）就不用說了，現在已是影后Fish，很恭喜她，她演得很好。我們以前合作過的阿Lou（王丹妮）、Renci（楊偲泳），她們都是一天比一天好。我講講一些新的對手，好像Mandy（譚旻萱），她唯一的缺點就是高過我。記得有一日我不在場，回來後Jack跟我說，昨天Mandy那場戲演得很好，演得怎樣怎樣，他覺得Mandy是一顆明日之星，有些人在鏡頭裡是特別吸引人的。 不得不說，有位原本被foul出局的「葵芳」（Kay蔡蕙琪），一方面她很搞笑，一方面又有感情戲，那兩場戲都是我對著她演的，我知道她的時間不多，她真是一位高手，大家可以多留意她。阿卵（楊偉倫）就不用說了，他絕對是新一代的笑匠，下次可以純開一套笑片試試。 近年香港電影票房兩極，《毒舌大狀》打破票房過億紀錄後，《九龍城寨之圍城》及《破·地獄》亦再突破，但普遍的香港電影票房及市道一般，你們怎樣看這件事？ Dayo：我們拍電影取悅觀眾，某程度上好像追女孩一樣，譬如我拍《毒舌大狀》，我感覺到導演Jack的追女孩方式。追女孩有很多方法，我覺得Jack不是請你吃飯送花那麼簡單，而是要讓你看到我的氣質。《毒舌大狀》不是這樣，我感覺Jack是一個正義的人，要吸引這個女孩，但到了這部《夜王》，他有很強烈的追求，你想吃甚麼？你喜歡玩甚麼？總之要不論用甚麼方法，都一定要追到手。 有幾部電影票房破億，亦有很多不理想，電影有很多因素，有些電影（追女孩）是，我緊張自己多過緊張你，那些可能是曲高和寡，但其中一件事，你有多喜歡這個女孩？你有多想得到她？你多想得到觀眾的一票？抑或是你更喜歡自己的表現？我彈古典音樂，你沒理由不喜歡吧，然後就不理會她其實想吃甚麼、何時要睡覺？到最後，都是看看我們多想渴望追求得到觀眾這些女生或男生。的而且確，追女孩是不容易的。 電影設定在2012年，大型夜總會衰落的時候，也象徵了很多行業面對夕陽，有否甚麼更加要企硬去維持那件事？ Dayo：對我來說，2012年好像是幾年前的事，對我來說還是很近，還是那個Sammi，都是那個天后。反而始終要放工夫在角色上，那是一個很不熟悉的行業。 Sammi：就像我們這部電影，當一個行業真的要沒落的時候，當環境不容許這個行業再生存下去的時候，我覺得只能夠變，就是自己去改變，找一個新的出路、一個新天新地，或者在舊有的模式裡面去轉化自己。就像人生一樣，人生不會永遠開著大門，大門有時總會開開合合，有時風吹過來，窗戶又會關上。無論個人或行業，都需要用靈活的自己的頭腦配置去進化去改變，若不變化不適應，不找一個新天新地或尋求狹縫中的一個小出口，最終只會愈來愈無出路。 Dayo：我們的電影是說一件事，就是在一個不斷變動的時代，無論政治上、科技上等等，我們進入了一個無法預知、未來幾年會發生驚天動地的變動，未來可能很多行業都會消失，很多人都會失業，但這是一個靈魂的叩問，變動一定會來，某程度上又要適應，又要握住自己的東西？就算它來不來，你是不是繼續做現在這件事呢？你喜不喜歡做？它來到時，你可能無得做了，那你還喜歡做些甚麼？未來可能要面對這麼多變動的時候，到最後要問自己：我是一個甚麼人？我想怎樣？ 這套戲叫《夜王》，到底尖東這個江湖，最引人入勝、最有魅力的，誰是夜王？ Dayo：如果你問誰是夜王？怎樣為之「王」？好應該問自己：「我想怎樣？」《夜王》裡面的歡哥與V姐很知道他們喜歡甚麼，很清楚這個就是我們的世界，擅長給人歡樂，可能你可以套用在我們做電影也是這樣。我其中一個偶像是Tom Cruise，我欣賞他，並非因為他所演的戲，而是看過他一次在飛機上拍戲，說句Hello後就跳出去，然後他在空中說：「各位觀眾，我很多謝大家給我這個機會來娛樂你們！」接著他就跌下去，我覺得那個人做這一行不是被迫，不是因為多錢，不是因為生活，那些他統統都有了，卻是他真的很喜歡給人快樂。歡哥及V姐就是這樣的人，如果他們想搵食可以做第二行，可以轉行做飲食，但他們喜歡這一行，他們就繼續下去，他們有靈魂的叩問。 《夜王》裡面，還有我很喜歡的一句對白，就是跟阿Lou（王丹妮）說：「開心是很重要！」為了開心，可能會失去有了很多東西，可能失去了大筆錢，但開心是很重要。由此可見，我覺得《夜王》就是這樣一個人，知道自己喜歡甚麼而有所取捨的人！