幾年前的洪嘉豪，談吐間總隱隱透露出一種矛盾感與自卑感。雖然在樂壇的成績不俗，但在不同訪問中他都提到對歌藝與樣貌的不自信。事隔幾年，那種悲觀仍根植在他體內；幸好上天賜給他幽默的能力，足以在生活中撫慰自己、撫慰他人。近年除了音樂，駕駛與足球或許最能夠撫慰他，不過前者的快樂來自自己，後者的快樂來自群體。 有趣的是，來回道路與球場也恰似他目前的生活形態。有時他希望保留更多的自己，有時又希望與大家打成一片。今年嘉豪把這些生活感受凝聚在《Canvas》這張專輯，在畫布上繪出玩笑背後最真摯的圖畫。「專輯的封面照片，驟眼見以為是很多花瓣灑在頭上，但其實那是鉛筆屑。鉛筆屑的堆砌，象徵著你要用筆，要削筆。一邊用、一邊畫、一邊創作，它就有機會成為花瓣。」 text • yuidirection and styling  •Nacchi Maphotography • Max Chan Wangphotographer assistant  •Sammy Lomakeup  •Circle Chonghair  •Haysses Ip @ Private i Salonwatch • Blancpainwardrobe • Emporio Armani, Fendi and Paul Smithspecial thanks  •Volvo Cars Hong Kong 一套波牛哲學 洪嘉豪自小就是波牛，童年曾夢想成為足球員，最後選擇成為歌手。他笑言當年自己是速度型球員，負責衝鋒陷陣把球帶入龍門，曾擁有「屯門快槍手」的外號。去年年尾開始，他以明星身份穿上球靴，加入由一眾新生代藝人組成的球隊 FC3。足球這件事對於嘉豪來說很重要，它不僅是一項興趣或運動。嘉豪說，自己一位音樂人朋友因為重回球場，竟然重新感受到年輕的感覺。他常以踢波比喻人生，給身邊朋友來一記當頭棒喝：「未到 90 分鐘都要咬緊牙關」、「暫時落後一球也不要緊」……這些乍聽有些老套的足球哲學，卻都是困頓生活中的金石良言。「有時隊友下班後過來練波，練到累了想放棄，我都會提醒他們：足球明明是你最喜歡的事情，如果你連最喜歡的事都因為累而放棄，不去捍衛那份熱情，那麼人生還有什麼是值得堅持的呢？在球場上練波、踢波的這兩三個小時，應該是你最投入、最珍惜的時間。」 成年後的嘉豪，如今不再選擇在球場上當速度型球員，而是轉型成為球隊的中場球員。「我覺得自己蠻適合踢中場。我本身不是一個很個人主義、表演慾很強的人，比較偏向用頭腦踢波。」中場就像是球場的中樞系統，需要不斷分析場上形勢。不過如今以明星身份踢波，比起以前在街場踢波，始終多了身份包袱。「雖然是『明星足球隊』，但其實我們的身份反而比一般人更『低』。坦白說，在球場上我們常遇到對手一些可能並非故意、卻容易導致受傷的動作，但我們往往更難出聲爭論，因為一旦開口，就容易被人看作是在吵架、耍特權。所以我們現在學會盡量避開衝突，懂得迴避危險。正因為我們是明星，有時反而會遭遇一些不友善的對待。記得哥哥（張國榮）以前上《今夜不設防》時，倪匡說過：藝人的身份比任何人都低，當你執意與人爭執，往往都是會『輸』的。不是輸掉那場爭執，而是輸掉器量與名譽。當然這些經歷，另一方面也磨練了 EQ。」 在香港做明星 球場以外，「明星」二字也是一個閃亮亮又沉甸甸的包袱，讓他對自己的身份有許多反思。早幾個月前他到日本公幹，在外地以「香港明星」的角色踏上舞台，他忽然覺得以往過於輕視自己的形象。「在日本舞台上的那一刻，我站出來，心裡很清楚：我是香港的明星，我代表著香港的演藝圈。在那個沒人認識我的地方，我要靚仔、我要『chok』，讓經過的路人都覺得——哇，這個人挺不錯的。那次去日本工作，我就是抱著這樣的心態。但回過頭來想，在香港工作的時候，我似乎很久沒有這種感受。」出名疼錫院友的嘉豪，常常在台下與粉絲打成一片。「我覺得現在任何一位所謂的香港明星，和觀眾之間的距離感基本上已經消失了。社交媒體把大家拉得很近，見面也容易，表達自我的渠道也變多。這種距離的拉近，有時候反而讓我有點害羞。」嘉豪形容，每當穿著一身漂亮衣服出席活動，面對粉絲總有些心虛，總覺得這不是粉絲眼中那個自己。「原來在香港，我做不到那種『明星感』。所以日本那次旅程，讓我反思了很多。其實我在香港也應該要有那種心態——我要記住自己是一個明星，哪怕環境不同。」 但嘉豪強調，自己不是要與粉絲製造距離感，事實上這件事在現今網路時代也並不實際。「以前黃家駒住在蘇屋邨，就算成名之後，他還是可以一個人住在那裡，沒有多少人知道。因為他的鄰居不會上網說『哇，我見到黃家駒』。」但時代不同了，無關嘉豪的個人意願，只要他走到街上，他的生活也會在網路上被分享。他尤其介意有些懷有惡意、非粉絲的人士，刻意公布自己住在哪裡、出沒在哪裡。嘉豪直言，自今年有一段頗長的時間，很討厭自己犧牲了這麼多的自由。他還因此寫了〈被害妄想〉，記錄那段長期不安、覺得沒有人會對自己友善的日子。「但近期不知為什麼，我好像放開了。我發現原來可以選擇犧牲，也可以選擇不犧牲。如果某一刻我想保持距離，我就連被人見到的機會都不給，只在工作時出門。比如所謂的宣傳期——你在宣傳什麼、唱片在表達什麼、歌曲是什麼風格、那段時間的形象如何——要配合那段時間的 mood，吻合那一刻的心情。」嘉豪指自己已漸漸能抓到平衡：「我明白，現在的生活很難奢求像以前那樣，也不會去怪責為什麼外出吃飯時會被人注視。其實這不算騷擾，你可以換個心態：我很開心見到你們，跟你們聊幾句也可以。現在我的內心能夠自我平衡。」 引而為傲的歌 出道七年，嘉豪今年推出迷你專輯《Canvas》。介紹文案是這樣寫的——這張收錄 6 首歌的迷你專輯，全曲皆由嘉豪親自作曲，其中 4 首更一手包辦詞曲，堪稱他參與度最高、最完整呈現自我風格的一次製作。短短幾句介紹說來簡單，但要一間國際唱片公司放手交托歌手本人製作專輯，卻不是容易的事情。嘉豪坦言，這是以往七年的努力漸漸贏取回來的事物，那些成績與經驗，都化為今天的相互信任。「這張專輯的壓力相對較小——當然壓力還是有——就是你要去面對、要承擔風險：當你做一些很自我、比較偏鋒的音樂，歌詞內容可能難懂一點、深奧一點，或者偏激一點的時候，受眾自然會相對沒那麼大眾。你要承受這一點。」 而他也乘著《Canvas》「自肥」，嘗試了自己一直以來想嘗試的風格，創作了〈閃光〉和〈畜生〉這兩首歌曲。「我覺得在我的音樂生涯裡，一定要有這兩首歌出現過，我才無憾。」為何無憾？居然是與嘉豪的偶像有關。「我最大的偶像是椎名林檎，最喜歡是她的樂隊東京事變，自大學時期開始他們便是我的音樂啟蒙。我的人生的遺憾是至今仍未看過他們的現場演出，而他們現在已經解散了。我以前常常幻想能夠組一隊東京事變般的樂隊，而現在有幸成為歌手，又有機會造歌，一定要創作這種音樂。我真的很 proud of 自己有這兩首歌，非常 proud。」 出身演藝學院的聲音設計科，寫歌作曲當然難不倒嘉豪；至於填詞，嘉豪也早於《Learning Curve》參與過五首歌曲的填詞。但《Canvas》比其他專輯更特別的是，它帶給他很深厚的感受。「原來我真的可以用自己的音樂，說出我很想說的話。因為我平常不是那種會在 IG caption 寫出內心深處想法的人，我不會分享真正在想什麼，但我一定會透過音樂去分享。原來我真的可以用我的音樂，去說一些我想說的話，變成所謂的那幅畫，給別人看。我覺得《Canvas》是一個好的階段總結，最近這兩三年想表達的東西，我都在這張專輯表達了。」 向明星嘉豪問了一連串問題後，最後一個問題，要問普通市民洪嘉豪。假設有一天，全世界都忘記明星洪嘉豪，洪嘉豪會如何打發時間？他一如以往幽默回應：「我會從早上出門開始，用24小時盡情出門。先去最多人打卡的餐廳吃早餐，然後去不同地方玩。下午拿著一大杯啤酒猛灌，晚上去大排檔吃飯——做最地道的事情，一定是這樣的。雖然說，其實現在一年也有一兩次去大排檔，但就是不能在大排檔大吵大鬧——我要大吵大鬧！我要大鬧香港！大鬧屯門！」

林家謙、洪嘉豪、陳健安，這3個大男孩沒有太多共通點，彼此亦沒有出現過一對一的合作。多得商台的連線，今次3人同時出現於「拉闊音樂會 Oscar．回憶夜遊 林家謙x洪嘉豪x陳健安」，將於只此一晚唱出Oscar填詞的歌曲合作。 他們剛好都是唱作人，也是商台叱咤903節目主持兼填詞人Oscar（李文曦）的好朋友，更異口同聲地說，無論名字還是高度加上視線，大家都是相當貼地。這次，他們就獻出這個組合的第一次，齊集一起暢談各自與Oscar及其歌詞的回憶夜遊。 text． Nic Wong｜photo．Oiyan Chan J：JET｜林：林家謙｜洪：洪嘉豪｜陳：陳健安｜奧：Oscar J：大家記得與Oscar的初相識？ 洪：我真的沒有印象。 奧：我初次見他，他仍然未是歌手的時候，我還記得是做C AllStar的騷，幕後負責做音響。 陳：我們C AllStar在Poly（理工大學）的騷？換言之我一早已見過洪嘉豪？ 洪：我不記得。怎可能記得有沒有做過？ 奧：總之我認識他，就是他在做音響的時候，我們打過招呼。 林：今次這個拉闊騷是否你幫手負責音響？ 洪：可以呀，如果大家有甚麼想要幫忙……粗重東西我來吧。 林、陳：辛苦晒！ 陳：我和Oscar認識是大學的時候，我們都是讀Poly的，住同一個hall，但不是roommate。當時我讀Year 2，Oscar卻是讀Year 1。 林：吓？你看來比Oscar……，原來年紀只差那麼近？ 陳：又不是這樣，只是我之前repeat過。最記得有一次，當時我已經加入C AllStar，就與Oscar在橋上相遇。（林：那麼浪漫？）Oscar說他喜歡我們的歌〈iSing〉，因為〈iSing〉是比較偏門的一首歌，我就覺得這個人有點品味，很記得他。 林：我就比較簡單，都是在商台遇見，之後就發現原來大家都是同月同日生（9月3日）。 奧：同時我們都是讀英文系，覺得很有趣。 洪：原來你們都是讀英文系？即是讀英文？ 林：是呀，AI嘉豪！ J：得知今次拉闊有這個組合，第一時間的感覺是？ 洪：我先答吧！得知自己參與在Oscar這個作品展之中，我第一個反應是，我只有一首歌，為何會這樣？從這個端倪就看到，今次將會唱很多別人的歌，後來又發現幾位拍檔都很nice，我們三位的感覺相近，無論年紀、高度、視線都很好。 陳：很開心的，其中有幾種開心，首先是替Oscar高興，今次主力唱他的作品。另外就是能夠跟這兩位靚仔合作，雖然我和洪嘉豪在球場上合作不少，但舞台上的表演只有試過一次，就在一個頒獎禮上，並非只有我和你。 洪：哦，我記得，那一次我衰咗！ 陳：至於我和家謙也在疫情時候，在商台騷合作過，但當時是四個人，只有我和他的話就未試過，我相信和他們一起玩，一起唱，應該會很開心。 林：我有些奇怪的感覺，覺得我們三個都很鄰家，剛好我們的名字就像鄰居的名字，例如「喂，陳健安，洪嘉豪，落樓踢波喇！」有一種鄰家名字的感覺，你們不覺得自己的名字很鄰家嗎？ 洪：當然是啦！以前讀書時候，同班已經有兩三個嘉豪。 陳：我就少一點，「健康」比較多，「健安」都不多，但的確有你說的感覺。 林：所以整體給我的感覺是很落地、很貼地，包括我們的高度和名字都很貼地，所以應該會很好玩。 奧：認真來說，其實我邀請他們的原因很簡單。首先，這是第一個由我的歌詞作品出發之演出，所以傾向想找一些令我有安全感的人；第二，他們三位都是唱作人，合作起來應該會有趣一點，還有他們在vocal（聲線）上都很穩定，可以玩到很多東西，估計他們在音樂上可以有多點chemistry，所以就邀請了三位。 陳：「拉闊」向來都是顧名思義，拉闊觀眾及歌手的聽歌層面，而今次比較少見，就是要唱對方的歌，但今次唱作詞人的歌，闊度確實比之前更闊，因為Oscar的填詞作品已有超過300首，前所未有那樣闊，而我們唱不同歌手的cover歌，帶來不同的演繹，這正是從小到大我們聽拉闊的感覺。 奧：必須澄清一點，這次我不覺得自己是主角，反而我寫的作品才是，而今次我主要是構思整個演出的創作，有點像編排演唱會那樣，卻是拿著自己的作品來構思。 洪：不要玩啦，你怎麼不會是主角？ 奧：你三個才是主角。 洪：我們只是聲演，在座各位都是主角。 林：在座各位都是……我想起另外兩個字，不過「主角」都很新鮮。 奧：我就是不想變成主角，所以我想了一個方法包裝整件事，寫了一個有故事的劇場，之所以名為《回憶夜遊》，就是有故事貫穿整個音樂會，希望藉著演員的演出，將歌曲串在一起，令整件事的主角去了歌曲的核心。以拉闊來說，這個做法不是常見，比較有趣。 J：如果要挑選一首Oscar與你們合作的歌曲，會選哪一首？ 林：我會選擇近期的〈喃嘸師感官漫遊〉，這首歌真的非比尋常地難寫，要在這麼密密麻麻高低跌宕的旋律上，塞滿文字相當困難，而且要言之有物，寫出有意義有故事的歌詞並不容易，可說是盡顯Oscar的功力。加上，我們思考歌名的過程也很深刻，至少有六十多個。 奧：我們的確研究了很久，這首歌合作得很開心，難得林家謙有大力讚賞。 林：其他歌沒有嗎？ 奧：平時他很坦白，跟我交流意見時，有甚麼好與不好，他真的會拿出來傾談，就算不是他的作品，他都會和我傾談一下。這首歌我聽到他的讚賞後，我都很滿意。而我亦很喜歡寫頻密的歌詞，好像〈喃嘸師感官漫遊〉和〈好好掛住〉，人們經常問我會否很難寫，對我來說，其實不難寫，反而很少歌詞的那些歌，我覺得更難寫，難以組成合適的句子。 陳：對我來說，其實我的solo歌曲裡面，九成的作品都是Oscar寫的，只有3首半不是Oscar寫的，大概有20.5首。剛才Oscar說的〈好好掛住〉，我都會選這一首，當時我想送一首歌給媽媽，因為我哥哥走了，媽媽經常很掛住他，但其他人可能會說，你慢慢忘記他，你還有另一個兒子等等，但對我來說，那些都是廢話，我們沒有人可以主動忘記任何人，反而應該要好好掛住，很掛住他的時候，我們就一起去看相片，一起去拜祭他，一起去做一些你想掛住他記住他的事，於是我將這個故事告訴Oscar，他就將故事化作〈好好掛住〉的歌詞，我覺得Oscar的歌詞有一種令人溫暖的感覺。 奧：On仔的歌曲之中，我最深印象是〈戀愛腦之死〉。我很喜歡這首作品，很想它有好的成績，但起初沒有很大迴響，直至今年叱咤頒獎禮On仔唱完之後，這首歌在最近一兩個月突然hit起來，令我感應到現場演唱的威力，印象非常深刻。 洪：對比兩位拍檔，我真的很難選擇，因為我只得一首Oscar填詞的作品，所以我會選〈隨波逐流〉，果真是千挑萬選。 奧：其實〈隨波逐流〉的故事很有趣的，當時洪嘉豪給我兩首歌選擇的，還記得那一天我們在拍AK（Anson Kong江𤒹生）〈Rebound〉的MV 洪：哦，我記得了，那是我第一次中covid的時候。 陳：我也在場，都是那一次中了。 林：Too much information…… 奧：那一天，洪嘉豪給了我兩首demo，一首成為了現在的〈污糟兒〉，另一首就是〈隨波逐流〉，由於我想寫他的旋律，所以我選了〈隨波逐流〉那一首。雖然我只幫他寫了一首歌，但其實這五年來，我們一直在廣播劇方面合作。 洪：坦白說，我覺得Oscar有他自己的一批聽眾，有些人很喜歡他的文字，只要你入去他的TG Group，其實幾好看的。 J：如果要揀一首Oscar為其他歌手填詞的歌，你們又會選甚麼歌？ 洪：〈外星少女失語症〉（sica何洛瑤主唱），很簡單，我很喜歡這首歌。 陳：我會選擇〈黑之呼吸〉（AK主唱）。我很喜歡Oscar的歌詞很有個性，意思是他會順著那個歌手來寫出那種個性，就如我對〈黑之呼吸〉的歌詞特別有感覺，那首歌非常AK，例如那句「直角切去剩下圓形」，正正就突顯了歌手的那個個性。 林：我會選擇一首今次run down中不會演唱的歌曲，就是〈告別的藝術〉（陳健安主唱），純粹喜歡，覺得好聽和感動。我覺得Oscar的大部分歌詞都是偏向開心為主，或者具有奇幻想像及豐富的空間，但〈告別的藝術〉卻令我對他的歌詞感覺不一樣，所以頗深刻，但今次我不會唱這一首，我選了其他同樣喜歡的歌曲，但暫時不說了，到時唱吧。 奧：關於今次的歌單，其實我各自問了他們想唱甚麼歌曲，有人寫了一個清單給我，然後我就在裡面選擇，後來再排成一個整體的清單。誰人想唱甚麼，不想唱甚麼，我全部都記得，有趣是大家真的沒有甚麼相撞，或許他們今次選歌的取向，都是想唱一些與歌手本人氣質不同的歌曲，所以值得大家期待一下。 拉闊音樂會 Oscar • 回憶夜遊林家謙 x 洪嘉豪 x 陳健安日期：2025年5月10日(星期六)時間：晚上8時地點：亞洲國際博覽館 ARENA 林家謙：hair． Cedric Tsang｜styling．Charles Wong｜wardrobe． Samuel Zelig, Emporio Armani, Versace 洪嘉豪：hair． Haysses Ip @ PRIVATE I SALON｜makeup．Circle Chong｜wardrobe． Harvey Nichols 陳健安：hair． Zanki Ng @ BHC｜makeup． Maggie Lee｜styling．Jpg Oscar：hair． Nigo Wan｜makeup． Carrie Tong & Phoebe Leung｜styling．Jpg

不用到正式生日那天，都會覺得「很快又過一年」。關於2024年的洪嘉豪，大抵有三個印象，一、〈只要你不尷尬〉；二、〈黑玻璃〉；三、接連的大型個唱，都在這篇訪問刊登前交出了成績。自從紅館騷與澳門場告一段落，面對表現的兩極評價，他自覺有做得好，也看到不夠好的地方；也因為誕辰己過，再大一歲又感覺自己漸漸變得不同。 毋庸置疑，今年洪嘉豪有了街知巷聞的歌。〈黑玻璃〉收獲不少街客喜愛，一段「不透光戀愛」成為美好沿途的配方，卻又意外遮掩了零星光芒：原來他還做了很多值得大家喜歡的音樂，尤其新歌出自本人手筆，〈跟你分擔失落比較快樂〉更是把難言的話從此說開。所以喔，他沒有想要獨自呑下一切不快，也請你先看看當日洪嘉豪最真實的樣子，再一次試著需要他。 text．Leon Lee｜photo．KAON ｜styling． Calvin Wong｜styling assistant．ChanFung｜hair．Hay Ip ｜makeup．Circle Chong｜watch．Vacheron Constantin｜Wardrobe．agnès b., Kenzo, Emporio Armani｜ Location．BUSAN NIGHT Take It Out On Me 批評是容易的，至於流淚嘛，也是容易的。傳媒排山倒海的「演唱會災情」報道、粉絲觀眾的理解與不理解、洪嘉豪親撰長文致歉等等，某程度上都跟本文沒太大關係，因為訪問是在開騷前發生，但要在這樣大氣候氛圍下重提確實有點難度。記得當時會面，聚焦的是洪嘉豪對走過人生與事業重要章節的回顧，也有一點點關於新歌、乃至他對自己表演的看法。期間他說到經歷完紅館個唱的體會，原來又原來，當刻竟是沒甚麼大感覺。 「其實間中會想起當日。可能大家覺得我一定有很多感受，但那一刻在準備表演，根本沒有時間『感受』，只會很集中地去想如何順利登台。就是一種『我自己上了紅館，但又好像不太確定自己上了』的滋味。比較難以置信吧？一切過得太困難了，對現代這輩歌手來說，紅館就像是第一次學員考試，心裡覺得一定要做好。所以其實大家都知道我在演出中哭了，可能粉絲觀眾會認為不是甚麼大不利的事，甚至有人覺得會很好看。但對我其實充滿遺憾，正如考試期間失控，明明是可以做得很好的，但是就差了那麼一點。」 這一幕特別深刻，因為每個人內心總有一面映射期望的鏡子，盯着良久反而愈想逃避，甚至想將鏡子移走。至於洪嘉豪呢？他卻是不自願地提起，又再緊拿著不放。「我一向做節目做表演都不敢重溫，最少那幾天或一兩星期內都不會。但有時候出於某些原因，可能要補錄一些vocol，我又發現其實唱得不差。聽聞是我過了三十歲，星座會轉為處女座的緣故？現在變得有點完美主義了？我會不停記住或評估自己有甚麼做得不好。」 盼你開口，我也有想說的話 又很坦白說，洪嘉豪自言沒有介意演出途中偶有情緒，但唯獨是紅館那場演出不行。「因為第一場我認為我唱得不差，但到了第二場時其實可以做得更好……就因為哭而影響了發揮。雖然觀眾可能更喜歡歌手、偶像在台上有血有肉的狀態，不過我平時又很少發放個人感情出來，我是收放都很慢的人。不過情緒這回事又很難說……我暫時覺得澳門場應該會相對輕鬆，希望可以更多地接納會有做得沒那麼好的時候，尤其自己連月感冒，狀態仍不算太好。」更多虧陳蕾教會他「看開」的辦法，知道如何替自己打氣，跟自己相處，然後欣賞或改進自己。 「我之前也有問她，其實你會不會害怕自己在現場失準，她說不能想這麼多，就算你失準了，都是那一刻注定要發生的事。然後當發現有『遺憾』時，其實都等同自己有進步了，可以意識到有更好的表現空間。」像今年他唱了不少歌曲，音樂上也有滿意自己的地方，譬如〈漫天星〉這類比較甜蜜的歌：「其實我真的不只有傷心歌。〈跟你分擔失落比較快樂〉底蘊也是暖暖的。是不想看見你強顏歡笑的樣子，才希望你願意開口講講，所以我衷心認為首歌很正面。在電台首播後也有很多粉絲回應，這首歌應該是他們對我說才對，讓我不要再收收埋埋。」 如果成長是一個慢動作，會被逐幀逐幀播放捕捉；那麼人成熟的標誌，或許就是失去所謂傾訴欲。倘若你是「院友」（洪嘉豪粉絲暱稱），應該早有發現以往的洪嘉豪總有說不完的東西，然而近年卻是減少了分享慾望，可能選擇自己消化；也有把打了一半的字撤回，覺得自己矯情。「以前單純，一有事就沉不住，心情寫在臉上，後來慢慢學會沉默…最近的確是再嚴重了一點，很少在社交平台上分享自己，甚至乎刻意避開，盡量不要出現在網絡上面，原因是慢慢多了人認識我，生活上沒那麼自由，也很難實時去分享我在做甚麼，因為真的會有人來找我。這些我己經很盡力在調控，不是說我很想避開大家，但鏡頭後也想有自己生活。」 不需要裝好心情 最慣常的例子是，洪嘉豪平日去踢足球，隊友們司空見慣，反而是對面隊在「報信」，結果又把球場釀成熙來攘往的場面，「再加上前陣子我病了，一直未痊癒很想跟大家分享，但怕各位擔心我又把限時動態刪了，就是這種內心的糾結很麻煩。有時候，我見到網絡上很多人為了流量而做某些內容，說實話有種販賣自己的感覺，也令我反思曾經可能我也是這樣。所以這一兩年來少了很多『刷流量』的舉動，當然有做的話會被討論，會令到你有人氣急升的可能，但我又不太喜歡這樣子。」 但畢竟就算洪嘉豪不分享也會被別人share，他笑言有時「開到口」只是身為歌手的一種取態。「很簡單，我開車都有路人會認到，然後又會被人放到網上。其實我未至於覺得困擾，只不過是我想盡量避開，就算避不到也不會責怪。同理地，音樂近年也因此入屋了，比較耳熟能詳的也有〈及時行樂〉、〈逆時車站〉、〈主角光環〉等，已經好令到大家認識。我又想，是不是可以回歸沒那麼商業化的作品呢？不只是要到〈龜兔之愛〉或〈逆便所〉的程度，我最終極的偶像（歌路），始終還是椎名林檎那類，哈哈！其實我真的喜歡了她很久。」 最後分享關於《KATCH OUR LIFE 陳蕾 x 洪嘉豪 x 魏浚笙 音樂會》的話題。洪嘉豪很開心，帶笑說今年難過的關卡都過了，總算年尾迎來一個最好的舒壓活動。「有時想起之前跟MC一起做騷嘛，心情是比較輕鬆的，有人一起分擔緊張，又有互補的機會，尤其是安全感，因為開個唱跟商演真的差別很遠，要時時刻刻謹慎聲音狀況，真的要留力。至於這次三人行的特別之處在於，歌單已經定好了，我們真的會交換唱很多歌！所以各位粉絲想要的新鮮感，或許都會在這次表演上看到，希望大家喜歡。」

上次是通宵達旦，整晚工作幾乎沒有睡過；今回遇著兩聲微咳，早上匆忙排隊輪候街症，或許命運要洪嘉豪（ Kaho Hung）每每訪問都並非絕佳狀態，但沒有要他打了敗仗。譬如說，2023年刻意放慢音樂路，新一年立馬帶來新企劃第二主打〈黑玻璃〉，照他主意是要給各位一個交代。當然還有件更爆炸事：洪嘉豪首次紅館個唱在即，將於四月中旬面對萬人獻唱。 這說明了甚麼？ 未買到飛的院友們緊記密切留意？嘉豪的說法是：「開賣前真係好緊張，辛苦大家了！」也辛苦他自己，為一度放緩的節奏加緊步伐，寫歌練唱打磨，關於這份努力的話還有許多，畢竟「嘉豪」千千萬萬個，關於這名字主人之一的想法，現在感覺可以一點一點地深呼吸，聽他腦內澎湃到底盤旋了甚麼。 Text．Leon Lee Photo．Oiyan ChanVideo．Andy LeeMakeup． Circle ChongHair． Haysses Ip @ HAiRWardrobe． I.T 最耀眼的秘密 新鮮滾熱辣，洪嘉豪推出了2024年全新歌曲〈黑玻璃〉，訪問前四日一直思量該如何閱覽這個由「自動波揸到變棍波」的愛情故事。嘉豪輕描淡寫又煞有介事的道：「這就要追溯一下本人初探日本的情節。當時我朋友跟我說，原來我們正走在〈地下街〉寫的那段路中，我便覺得這件事很有型，私奔很有型，就跟陳詠謙說想寫類似『地下街2.0』的感覺。簡單言即是低調，不要強調我很甜那種。」一段可歌可泣的愛情，藏匿於黑玻璃底下，不是因為它見不得光，而是因為它本來過分耀眼。 解讀浪漫如斯，對應的可以是MV中手拿微糖咖啡淺笑的她，也可能是指他心心念念的愛車：Honda Civic Type R 1，310匹的日本跑車，嘉豪說哪怕只開一次也叫作完了美夢。「在日本最感動的畫面，就是試車俾油的一剎，其實我很滿足了，雖然心底裡想把這台車開上紅館，不過現在未知可不可行，高層只說『幫緊你幫緊你，諗吓』。」但即使尚未得到公司允諾，對於感情與夢想，院長也早就想好了答案。 「我想我是那種就算浪漫也不會講出口的類型，未必會直說我愛你，但偏向把愛放在心中再實踐。所以你看〈黑玻璃〉的MV，有很多行為舉止都很日常，大家明白就OK。」但愛唱情歌這回事，嘉豪說入行五、六年了想法依然沒變。「歌路嘛……其實我不太喜歡說教，但情情塔塔幾夾我本身已經『講很多經』的形象。」尤其過了三十，他還變得更加「硬頸」。「食乾炒牛河定公仔麵，我都可以問別人意見，但歌詞好像一定要填得合理才行，先可以繼續延伸閲讀，但有時又發現不管用，因為歌詞也能是音樂本身，所以我覺得我份人真的變固執了。」 就要叫嘉豪 繼續與變通話題糾纏。試著從旁觀察，其實嘉豪不過是位擇善固執的堅持派，會選擇內心認為是對的、正確的事情去做，但絕非不變的倔強（看他會糾結就知道），更別說他還能把軟肋分享傾訴。此時，他提到自己的名字。「一直以來都有好多人說，洪嘉豪唱歌很普通，樣貌很普通、連名字也很普通，叫嘉豪。其實我都知道。」對生於90年代的他來說，以前班裡總有幾個嘉豪，名字氾濫得就連當年尚未簽華納出道，也有同事勸他換個名字出發。 「他們說不如你改個藝名，很多東西換個名字，價值就不同了。但我非常堅持不改，我就是一個普通人，平凡家庭出身，但只要懷抱住不平凡的夢想，總有一天能夠讓大家看到『嘉豪』就想起我。」正因如此，他強調個唱目標是要打場漂亮的仗：「雖然演唱會叫Kaholive2024，但我不是要囂張地炫耀很多人入場看『我』，而是終於略有成績了，希望大家也別要甘於平凡，我不過是芸芸嘉豪之一，要努力千萬不要看低自己。」 於是順理成章，〈只要你不尷尬〉成為了演唱會主題曲。「其實開紅館騷從來都不在我夢想清單之中，因為我不敢去想像這個成就。坦白說，以前沒甚麼登台唱歌機會，導致我都説服不了自己是一名歌手。甚至一度覺得，台上唱歌那位並不是我自己，有種分離感，就像這首歌寫的那樣對評論極介懷。」 只要我不尷尬 對於曝光關於舞台，嘉豪至今還是覺得能夠踏足紅館很奇怪。「紅館就像香港歌手的終極舞臺，我很常想起小時候坐『山頂』看陳奕迅，我覺得他很細粒，一個人唱歌給一萬人聽，很厲害很多幻想。但如今我也開了好幾次騷，我沒覺得自己是當年看著他那個人，所以這個角度很奇怪，到底我與夢想的距離，是真就如此近嗎？抑或夢想本身，是否本來就很遙遠呢？」 何況自從成為歌手，他還發現自己對私隱度原來很敏感。「有時開車停燈位，我也不想與旁邊司機對眼，不想別人知道我今天出門了。很搞笑，以前未有成績時想全街人都認識自己，現在又想低調，只好選擇遷就這種矛盾，像〈黑玻璃〉介於透光與密閉間，不用屈就地去愛去做自己。」說到底，洪嘉豪最「洪嘉豪」的地方，確實還是車。「近年車是我最大興趣之一，可惜一直未有機會融入歌曲。如今車搖身一變成『主角』，那麼對歌對人也好，2024年預先總結，我會說以前是sweet boy，現在則是sweet man。不是突然之間一夕長大成熟，而是逐漸得到大家認識，其實我很認真的，也很會開車（又搞笑）。」

被四方八面的工作包圍，訪談當日洪嘉豪通宵拍戲，幾乎沒怎麼睡過。他笑著說，自己早幾天駕車，打算回屯門的家洗漱一下，然後小睡半小時再出門工作，沒想到遇上大塞車，計劃全泡湯。出道四年，繼與張天賦（MC）完成《FRENEMY》演唱會，11月他將在西九戶外公園面對著七千人舉行兩場演出，是他職業生涯首場個唱，或許成為是他最好的的31歲生日禮物。 text ． yuiphoto．Oiyan Chanhair．Haysses Ip @ HAiRmake up．Circle Chongwardrobe．Harvey Nichols 嘉豪可能是最不天蠍座的天蠍座男生，那種矛盾與善變，分明是雙子座的特質。譬如說他有點姿整，出門前他一定會修一修自己的眉毛，但卻容許自己不gel頭；他很喜歡張家輝，輕輕鬆鬆便能背出一整段搞笑的「化骨龍」的對白；但他大多時候都是一個悲觀主義者，作品橫掃音樂排行榜佳績，他第一反應居然是嚇得臉色剎白，甚或慌張，怕被Haters炮轟他名不符實。這次在西九展開「The Cycle of…」個唱也是同樣，7000人的戶外場地，心中擔心比開心更多，「從未想過人生中會有7000人來聽我唱歌。」幸好門票內部認購早早就爆滿，甚至因為反應熱烈而需要提早截止，無疑為嘉豪打上一枝強心針。最近他一邊密鑼緊鼓拍攝賀歲片《超神經械劫案（暫名）》，一邊見縫插針為個唱練習，「才發現原來出道4年，自己的歌只是剛好夠開show，又發現原來很好多歌是幾乎沒有唱過live，連忠實粉絲都未聽過。這次大部份都是唱自己的歌，但唯獨有一首是cover別人的歌，是一首很有意義的歌，這裡先賣個關子。」 一切都關於循環 嘉豪直言，個唱以「循環」為主題實屬無心插柳，「新歌<還原淚>英文歌名叫作Cycle of Tears，腦海靈光一閃，發現原來自己許多作品都在表達一種循環。譬如說<還原淚>，說的是眼淚，是水的循環；<逆時車站>說的是時光倒流，是時間的循環；整個Side Track Project《Learning Curve》也是說愛情的循環，「世上萬物都是循環，生命又是循環，所以便想食字叫Cycle of Life。」多次聲稱抗拒台上跳舞嘉豪，在今次個唱也將突破自我，開始練起舞步來，「《FRENEMY》有MC逼住我練習，今次就希望自己能逼到自己了。」不過他坦言這次最大的挑戰其實是唱歌，「因為我從未試過在一個演出需要連續唱二、三十首歌，相信每個歌手第一次開show都會怕這件事。只能好好練習，在家裡順序練好整個Run Down。」 把歌唱到心裡 三言兩語，嘉豪便多次提及《FRENEMY》與MC，既是伙伴亦是玩伴，他與MC當然是交情匪淺。兩人在公在私都是老友鬼鬼，卻總被媒體、網民相互比較。幸好流言蜚語無礙友誼，嘉豪大概也對那些嘩眾取寵的娛樂標題免疫。他反而說，只要真正入場看過演出就不會把兩人比較，「你只會看到兩個性格不同的人、兩個唱歌方法不同的人。我覺得每個人演繹一首歌都不盡相同，MC有自己的演繹方法，我也有自己講故事的方法，兩者並無任何抵觸。」一向表現自卑的他，也慢慢建立起自信，「坦白講，踏上演唱會台上那幾日，你會感覺到那個沒有信心的嘉豪消失了。我想成為那個，可以把歌曲故事唱到別人心底，打動到別人的人。」 台上唱歌的不是我 時間一瞬即逝，10月26日，嘉豪便31歲。問他即將31歲有何感覺，他卻先無奈地笑一笑，沉默一會後形容，30年的時間一下子就沒了，但又好像什麼都沒做過似的。他說有時沒能夠全心全意享受當下，或者說沒能好好珍惜一些時刻，「我小時候看到歌手在台上唱歌，心中多多少少會覺得：『嘩，明星呀，唔知佢私底下係點嘅呢？』但最近開完演唱會，從我的角度去看，我都不太能感覺到，自己現在便是站在台上唱歌的那個人。」31歲之前，嘉豪說找到了適合自己的位置，也不像以前一樣常常會感到不開心，「我的悲觀是阻礙，也是動力。它首先阻礙我，當隨著時間過去心態轉變，又會慢慢變成動力，「成為動力後做到某件事，然後被認同，是會令人額外感到滿足的。」■