每個地方平民美食，往往是當地的文化縮影。如車仔麵，是香港人草根靈活的生存哲學——街頭木頭車起家，廉價食材自由配搭，濃醬快煮，從豬皮蘿蔔到龍蝦鮑魚皆可入碗，折射出港人務實、混搭、適應力強的一面。而日本的拉麵，則是匠人精神的極致追求——湯底熬製數十小時，麵條粗細、叉燒炙燒皆成體系，每間名店堅守獨門「配方」，反映日本對專業、深度與儀式感的執著。 由香港演員魏浚笙（Jeffrey）與日本新生代演員南沙良主演的《殺手#4》，便是一場車仔麵與拉麵的文化交融。這部電影在製作層面也體現了兩地截然不同的創作哲學：香港團隊的靈活即興，遇上日本團隊的精準規劃；即興爆發的表演節奏，碰撞事先精密計算的武打設計。當「自由配搭」的港式節奏，遇上「一生懸命」的日式美學，到底會有哪樣的火花？ text yuiphoto OiyanChanvenue The Black Hall 如何準備《殺手#4》的角色？有否參考或受到其他影視角色啟發？ 南沙良：最初收到劇本首稿的時候，其日文翻譯不太清晰，因此內容相當難以理解。在難以理解的情況下，我必須思考該說些甚麼、如何自行詮釋，這個過程遇上很大困難。 Jeffrey：首先很開心得到這次試鏡機會，其實我整個過程合共經歷了三次試鏡才得到角色。當知道得到「4號」這個角色後，我一開始給自己的功課就是調整身型，因為我覺得殺手予人的感覺應該是要身手敏捷，所以當時便開始鍛鍊和減重。好一段時間我保持每天運動，早上做Cardio，晚上則不停做Gym，也吃得特別清淡。所以當時體脂很低，體重也由大概74kg減到66kg。至於內在層面的準備，也有特意去看些殺手題材的電影，不過令我獲益良多反而是看《教父》。白蘭度演教父的時候常常會展現出一種很低沉的眼神，令我明白到原來不需要凶神惡煞也可以呈現出角色的威脅性。今次「4號」這個角色令我可以有機會展現認真沉穩的一面，與我以往的角色很不一樣，所以我自己很喜歡。 Jeffrey首度擔正，有感到壓力嗎？如何設想「4號」這個角色？ Jeffrey：感覺緊張是有的，但我也很高興可以呈現自己不同的一面。其實我沒有特別大壓力，演主角或者非主角都好，我覺得演員最重要的還是要做好自己的功課。至於關於「4號」，我覺得殺手不會是那種凶神惡煞的樣子。如果一個殺手能夠被一眼看穿身份，那就很失敗了——至少在我看來是這樣。所以我作為一個殺手，也不會刻意去處理這個角色，或許需要在角色裡放入一些東西，但不會特意做些什麼來顯得自己很神秘。因為我覺得，殺手也是一個人，只不過他把自己心底的那份善良抹去了。當他執行任務、必須殺人的時候，他就暫時把那份善良關閉，去完成這件事。否則，如果有太多情感牽連，就會影響他下手。所以對我來說，殺手就是這樣：他會隱藏自己的情感，去做任何必須做的事。 電影中的動作場面，事前進行過哪些訓練？ Jeffrey：這次電影的打鬥訓練大概歷時半年至八個月，而拍攝團隊也事前準備得很好，他們事先拍攝了四至五場主要場口的動作示範，我們依照著影片不斷練習，所以對於一開始需要做哪些動作是很清晰的。正式訓練的時候，我們也大概都知道怎樣打、怎樣去配合角度，拍攝時很快便進入狀態。 南沙良：我需要拍攝的動作場面並不多，實際上也如Jeffrey所說，按照戲中的動作來練習，進入拍攝現場就是做跟練習一樣的事。 南沙良在這部電影中最大的挑戰是甚麼？與以往拍電影最大的差異在哪裡？ 南沙良：首先是動作方面，這是我第一次嘗試拍動作戲；其二是角色方面，我所出演的角色星野雲是一個很天真、很可愛的女孩，與我以往出演的角色類型有很大分別，因此也是一個挑戰。出演星野雲之前，我跟導演有過一些角色上的討論，了解到雲是很有主見的，但同時卻很有童心。我在準備前是一邊讀劇本，一邊在紙上整理重點，大概是寫下每一幕感情該演到甚麼程度，或者戲劇張力該如何掌握吧。因為劇本本身比較難理解，所以會自己再整理一遍。 香港與日本兩部分別花了多少時間拍攝？有過哪些難忘事？ Jeffrey：在香港拍攝的場口其實不多，大概就是幾組戲便完成了；日本部分就大概拍了一個半至兩個月時間。要說兩地文化差異，就是香港工作團隊做事很快速、很靈活，在現場常常會有些變動。而日本人則比較會按部就班地做事，按著事先準備好的計劃去進行，如果要臨時加插一些新的安排，可能會顯得有些手忙腳亂。我覺得兩地文化各有好處，日本人處理所有事情都很精密，每一個場次的設定、道具全部都是事先準備好，一切都很準確。只是有時候他們會怕那些臨時加插的事物，會不夠盡善盡美罷了。 南沙良：確實如此，我完全同意你的看法。我也感受到香港團隊做事非常迅速，而日本的準備工作非常細緻、充分，但確實相對之下準備時間很長。因為今次也是我第一次隨外國劇組工作，所以第一次切身地意識到，原來日本人確實很喜歡按照制定好的規矩工作，不太喜歡有變化。 港日合拍的創作環境有什麼差異與火花？兩位在現場如何克服語言、文化交流障礙？ Jeffrey：如果談論細節和劇本，一定需要翻譯人員幫忙；但平時開玩笑就用一點英語去溝通。說來對戲我們倒是完全沒有語言上的問題，默契極佳，從來沒有一次因為語言不通而NG。我覺得這是很神奇的事情，因為日文有時很長，廣東話則很短，其實我們都不知道彼此甚麼時候說完。但彼此好像都有一種莫名的化學作用，就是知道大家何時講完對白。 Jeffrey更與幾位日本電影前輩有對手戲，對前輩有哪些觀察與學習？ Jeffrey：我覺得每一位演員準備都很充足，基本上大家都做足了功課，一進入角色就已經在狀態中。但說到印象最深刻的，一定是竹中直人前輩。他在其中一幕有一段很長的對白，一開始他只是正常地說，說著說著——他居然唱了出來。後來才知道，這是他自己創作的方法，劇本裡其實沒有要求他用唱的。我覺得前輩在構建角色以及他營造出的氛圍，真的讓人覺得很厲害，甚至該說，完全就是組織大哥的感覺。我會覺得，他這樣的呈現方式真的很厲害，讓我相當震撼。 最難忘的一場戲？ Jeffrey：我最深刻的，應該是「紙鎮」那場戲，那是我倒數第二場拍攝的戲。當中有個鏡頭是一鏡到底的，我要一個打八個，用一種U字形的走位去打。我覺得，那場戲無論是和各個單位的配合，所有細節、所有時機的掌握，都必須做到完美才行。因為我們是在拍慢動作，所以每一步都必須非常精準。不過那個鏡頭我們大約拍了三個小時，比導演預想的五六個小時快，所以這樣看來，還算蠻順利的。 南沙良：其實與Boss（編按：童星森優理斗飾演的角色）的每場對手戲，都令我印象深刻，因為在塑造雲這個角色時，與Boss的關係是非常重要的。當中與Boss最後的道別場面，更令我印象深刻。 Jeffrey戲中形象被觀眾指似陳冠希，有哪些想法？ Jeffrey：其實打從出道開始，就一直有些類似的議論。但我自己是不去理會的，因為我覺得每個人都有自己獨特的基因。我現在只想重新專注在演戲，或是其他技能上。只要能呈現出自己不同的一面給大家看，我就會很開心。至於說像誰呢——我不會去理會這些。

今年再見Jeffrey，只覺其身上帶著幾分從片場卸下的俐落，卻又在談論工作時滿眼底發光。 對他來說，2025是被電影與音樂填滿的 「充實年」—— 不僅在銀幕上挑戰多元角色，發掘自我未知的情緒邊界，還在音樂領域持續輸出作品，甚至嘗試作曲解鎖新技能。「從去年忙到現在，我都沒怎麼停下來過，但卻總能在忙碌中找到支撐自己的支點。」 當「充實」延伸至生活的每個切面，有些事，現在的魏浚笙才察覺，即使對工作充滿熱愛，也要懂得保留自我；只有把自己活好，才能在生活裡走穩。既然日常大多數重要事情都與愛有關，不妨用整整一年張弛有度的自律，來重新定義承載情感、踏實做事的方式，在電影裡琢磨每一個鏡頭的細節，在音樂裡鑽研每句歌詞的情緒，把對行業、對家人、對粉絲的在意，都落進具體的小事中。 Text ．Leon LeePhotography． Matt HuiPhotography assistant ．Tommy Ng and Tai YeungStyling ．Sum ChanStyling assistant ．SamHair．HolamMake up．Blair ChanWardrobe ．FERRAGAMO (shirt, sweater, leather jacket and trousers) / VERSACE (long coat, trousers and tie)Jewelry ．Cartier 與身體和解 和Jeffrey聊天，沒什麼弄虛作假的話。他不會把 「堅守夢想」 掛在嘴邊，聊起今年的忙碌，只會說 「做喜歡的事就還行」；說起遇到的難，也不繞彎，「拍動作戲受傷、錄歌錄到麻木都有過，但總不能停」。不單只沒有停，Jeffrey可謂完全沒有閒著，電影和音樂事業兩頭跑。尤其電影，更是近年繞不開的重心，「有的角色要逼自己到情緒臨界點，累是累，但演完發現原來我還能做到這種程度，很驚喜。」 正如籌備將近兩年、涉及大量武士刀動作戲的新作《殺手#4》。為了詮釋好角色，Jeffrey經歷了橫跨香港與日本的系統化訓練，也在鏡頭語言的打磨中，沉澱出對 「演員」 二字的更深理解。「一開始拍戲總覺得急，現場因素多，動作、台詞都想趕緊過關。」他坦言，早期演藝生涯裡也曾陷入「表面完成」的誤區，後來拍多了才明白：「鏡頭是給你的，但能不能抓住，靠的是自己的功力。」這種領悟體現在細節裡 ——他會琢磨廣角鏡頭與近鏡的差異：廣角時若動作太淡會顯無聊，近鏡時若情緒過滿又會誇張，「唯有想清楚角色的邏輯，做出的反應才夠清晰」。 在他看來，「興趣主導」是需要用現實代價去支撐的選擇，就如這段拍攝日子中，Jeffrey在日本每天只睡兩三個小時，醒來就投入拍攝，沒有活動邀約的干擾，整個人完全 「浸在電影裡」。即便身體疲憊，他卻甘之如飴：「那種專注的感覺很珍貴，你不用想別的，只需要把角色的每一面挖出來，這是我最享受的時刻。」那時候的他，把「不怕痛」 當成「敬業」 的證明：「以前拍動作戲，我總說『不用護具，我可以的』，到後來真的受傷了，才懂確認保護措施的重要，是對自己和作品負責。」他解釋，「如果我受傷了，劇組要停拍，搭檔要重拍，最後影響的是整部戲的質量—— 現在的慢，是為了以後能走得更遠。」 論華衣背後 音樂也是今年的重要關鍵字。截至訪談時，Jeffrey已推出二首作品，接下來還有兩首新歌在籌備中，更悄悄開啟了作曲計劃：「想試試明年能不能做出一兩首自己的作品，現在還在學習階段，不算完整，但慢慢接觸新東西，人生會更充實，目標也會更明確。」他坦言，唱歌最可怕的，是唱到第一百次時，突然覺得「這首歌好陌生」。「明明每個音都唱對了，但就是沒有感情，感覺很敷衍。所以我每次都把歌詞當成新的故事，給自己創造畫面，觀眾才能感受到裡面的情感；我認為要傳達故事，要讓自己先被打動。」 他指今年有一首歌格外特別，〈白色踢死兔〉歌詞罕見地沒有傳遞正能量，反而坦誠了每個人都有心情不好的時候，積極探索人們在華衣背後的黑暗面。「很多人覺得藝人要一直光鮮亮麗，要傳遞開心情緒，但承認負面情緒也很重要。」Jeffrey認真說：「大家生活都有壓力，我認為藝人不一定要強制輸出『必須快樂』的觀點。這首歌最後也沒有給出標準答案，只是想說你不是一個人低落，希望能幫大家找到一份平靜。」 如今做音樂，Jeffrey 更重視 「自我投資」 而非商業回報。 「這個世代不是賣唱片的時代了，想靠一首歌覆蓋製作和 MV 成本很難。」他笑著說，做音樂更像是替自己圓夢：「怕到老了會後悔，所以現在都把錢花在學習上，試著自己作曲、打磨作品，感受自己慢慢在進步，比賺多少錢更有意義。」 被生活搗磨得越細碎，則芬香得越濃烈 談及成長，Jeffrey有著難得的清醒：「我還有很多不成熟的地方，成熟不是逼出來的，每個階段都有每個階段的好。不成熟時，想法天馬行空，好像容易開心一點；成熟了，很多事情看開，反而可能更低落。」他笑了笑，語氣帶著無奈的說，自己目前做不到工作與生活平衡，但他在這種「失衡」 裡，也找到了屬於自己的支點——從工作中找快樂，而不是等快樂來平衡工作。「喜歡的事，再累也覺得甜吧？儘管休息不夠，我也開始享受拍夜戲時和劇組一起熱鬧的那些小快樂。」 雖說仍然有不完美地方，不過他亦笑言不再催谷自己「快點長大」。「不成熟的時候，我會為了一個角色一首歌曲通宵達旦，這種衝勁很珍貴。成熟了以後，我會懂得留時間給家人，這種責任也很重要。忙歸忙，確實也得顧著在意的人的感受。」隨後，他又解釋起不少最近的醒悟。然後發現，原來Jeffrey聊起「愛」，說的都是具體的事，沒甚麼大道理： 對生命的在意，是怕家人擔心，提醒自己要好好過活；對行業的在意，是期許大家齊上齊好，替別人成功感到高興；對家人的在意，是雙向的關心，記得他們的小習慣多花時間主動慰問；至於對粉絲的在意，則是要充满感恩，牢牢謹記他們的好。「無論是到現場支持，還是在團隊裡鼓勵，都給了我很多正面能量，所以我也盡力記住粉絲的名字。別人願意花時間支持你，必須好好珍惜。」 最後Jeffrey說，明年想 「寫出自己的歌，拍部讓觀眾記住角色的戲」。沒甚麼豪言壯語，就是想把喜歡的事做好。他不算 「急功近利」 的人，只知道一步一步走，把每件事做得紮實，就沒有白忙了吧。 Cartier 定格無止境浪漫 LOVE系列誕生至今，已成為珠寶歷史中的雋永傳奇。標準性橢圓手環誕生於1969年紐約，正值文化與藝術浪潮激盪的年代 ——反主流文化興起，人們渴望打破傳統束縛，以更自由、直白的方式表達情感。正是在這樣的時代土壤中，卡地亞邀請創意界先鋒設計師阿爾多．西皮洛（Aldo Cipullo）為卡地亞紐約構思，以大膽外露的新穎螺絲圖案，創造出一款足以顛覆業界認知的珠寶作品：LOVE 手環。 LOVE系列誕生至今，已成為珠寶歷史中的雋永傳奇。標準性橢圓手環誕生於1969年紐約，正值文化與藝術浪潮激盪的年代 ——反主流文化興起，人們渴望打破傳統束縛，以更自由、直白的方式表達情感。正是在這樣的時代土壤中，卡地亞邀請創意界先鋒設計師阿爾多．西皮洛（Aldo Cipullo）為卡地亞紐約構思，以大膽外露的新穎螺絲圖案，創造出一款足以顛覆業界認知的珠寶作品：LOVE 手環。 這款手環最驚艷之處，在於它對「愛意」的具象化表達：以大膽外露的螺絲圖案為核心元素，打破了當時珠寶設計中「含蓄內斂」的固有範式，用工業感的精密線條碰撞珠寶的奢華質感，形成獨樹一幟的美學風格。更巧思的是它的開合裝置 —— 必須藉助螺絲起子才能開啟或閉合，彷彿隱喻「愛意需要用心守護，一旦鎖定便傾盡所有」。這種將 「儀式感」 融入設計的巧思，讓LOVE手環從誕生之初，就注定成為 「愛之承諾」 的代名詞。 作為 LOVE 系列的標誌性元素，螺絲圖案在新版手環中被賦予了更精細表達。手環主體由多枚圓模雕紋節組成，每一枚螺絲都經過工匠的手工拋光，在光線下綻放出均勻而耀眼的光芒；更令人驚嘆的是，螺絲與螺絲之間的距離，會根據手環的不同尺寸進行精準調整 —— 從52號到62號，每一個尺寸的比例都經過反復校準的比例都重複校準，讓手環不僅是一件珠寶，更是一件可佩戴的微型藝術品。 當然，新版LOVE Unlimited手環最直觀的驚喜，在於它「柔軟自如」 的佩戴體驗。卡地亞的工匠們創新地採用了200枚經特別微縮設計的部件進行組裝，完全隱匿了切割痕跡與接縫，讓手環如同一條金質緞帶般貼合手腕曲線 ，緊密追隨肌膚的律動；加上LOVE Unlimited手環能透過獨特的扣環設計，一枚手環可以與另一枚兩兩相扣，也可以將多枚手環互相連接 —— 就像兩個獨立的個體，因愛而緊密相依；也像一段不斷生長的感情，從兩人的相守，延伸出更多關於陪伴的可能。這個設計讓LOVE手環不再是個人單品，而是「愛的紐帶」：情侶可成對接戴，讓腕間光芒見證彼此承諾。 此外，LOVE Unlimited 系列還推出了戒指款，將手環的所有核心特色濃縮於指尖：圓模雕刻圖騰的紋理、手工拋光的精緻質感、以及與手環一脈相承的「連接感」，讓愛意的表達從手腕延伸至指尖，無論是單獨佩戴還是與手環搭配，都能傳遞出細膩而堅定的情感。 Cartier：按此LOVE Collection：按此

如果香港現在發生大型災難，只能帶三種東西離開，你會選擇帶走甚麼？ 香港首部以輻射為題材的電影《焚城》，描述了一個城市的末日景象。這場災難由人類展開，終必由人類承受。危難當前，由王丹妮（Louise）、廖子妤（Fish）、何啟華（Dee）、梁仲恆（Bing）、魏浚笙（Jeffrey）和林家熙（Locker）眾人出演的消防隊目，成為挽救城市的最後關鍵。而在危機當中，甚麼是手足、甚麼是英雄、甚麼是城市……大家心中各有答案。 photo．Karl Lamtext．yuivideo．Andy Lee & Ocean Yustyling． Sum Chan & Clarence Laustyling assistant．Wincyjewellery ．Chow Sang Sang 王丹妮 LOUISE ▮ 生活與工作上的近況？ 剛剛完成了一部精神和體力上都頗消耗的電影，因此可以放幾天假回澳洲見見家人見見老公。回來香港後，就馬上開始準備《焚城》的宣傳，亦都正在準備下一步部電影。雖然工作家庭兩邊走少了me time，但最近都抽時間去了看戲，因為我本身好喜歡去電影中心找些特別的電影來看。那邊整個氛圍可以讓我很抽離，可以安靜地投入在電影世界裡頭，喝喝咖啡看看書，很適合我這種「I人」。最近在戲院看了《Look Back》還有《不丹沒有槍》，其實還有好多電影想看但未看，希望之後能夠爭取到時間看。 ▮ 如果香港發生大型災難，只能帶三種東西走你會帶甚麼？ 首先會帶走家人啦，然後就帶車，再帶一個急救箱，裡頭有齊藥物跟包紮的緊急用品。這樣我覺得應該可以走得遠些。 ▮ 這次《焚城》的拍攝最大的成功感及學習是甚麼？ 可以說是成就解鎖，對消防員各種事情都了解更多，體驗到他們的工作很辛苦好多體力勞動，因此平日要一直維持自己的體能。所以拍攝期間體能非常好，剛好我下一部電影同樣需要許多體能，所以現在又在恢復如《焚城》時的運動量。當時我們去消防學堂訓練，真的是要孭水喉四處跑、快速放下馬上捲開水喉，做完整套動作真的會氣喘，非常hardcore。另外就是團隊合作，今次團隊有一起共事過幾次的演員，也有從未合作過的演員，當中包括不同年齡層的演員。大家一起訓練一起打鬧一起認真拍攝，那個環境氣氛大家都特別團結，好難得。 ▮  在演員這個身份，希望能夠達到的目標？最想嘗試的事物？  當然是想不斷進步，樂見自己對於演戲，無論是技巧、感情等各方面都見到自己不斷的成長。另外亦都希望可以接到不同類型不同類別的電影！無論是一些比較藝術的，或者是一些可能著重講感情、內心戲多的，又或者是一些動作類的。我覺得我甚麼都想試試，因為始終我都尚算新演員，《焚城》都只是我的第三部電影，所以希望之後會有更多不同面貌呈現給觀眾。 ▮  如何定義「英雄」？ 其實我覺得英雄可以推及到好大範圍。一個人做了一些事影響好多人，影響了一些事將來的發展，而這些構成一個正面的影響，後世便覺得那人是一個英雄。同時英雄又可以很「小」，小至到你家人或朋友做了一些了事，或者作出了一些改變 ，甚至乎對於一個小朋友有一些好正面的影響；那對於個小朋友來說可能都是一個英雄。 廖子妤 FISH ▮ 生活與工作上的近況？ 最近忙於拍ViuTV新劇，還有就是一連串的宣傳。除了《焚城》外，有另外一部客串的電影也會上映，是鄭丹瑞先生的《得寵先生》；還有劇集《十七年命運周期》的宣傳。至於生活上則處於一個「重整期」，不論是心態上或者各方面的。最近都開始去做心理輔導，治療師都給了一些指引跟方向給我。一直以來我都是那種以恐懼來推動自己的人，想法往往偏向悲觀負面。無論是身體抑或精神上，我覺得自己已經是一杯斟到滿的水，已經開始滿瀉。以往我飾演一些比較負面的角色，往往能夠得到別人讚賞，是因為我的質地本來便是如此，裡頭有很多憤怒和憂鬱的一面——我對這一面是理解的；反而在出演一些開心放鬆的角色，或者是要去談情的，我時常都要花很大氣力去做。而我現在真的覺得不行了，想試試能否用一些方法，去幫助自己改變對世界的看法，用另外一個角度去看世界。明年就踏入三十中的年齡階段，我好想有一個新的自己、新的看法，能夠有一個新的廖子妤，在生活也好，在工作也好，希望方方面面都能得到一些新的啟示。 ▮ 這次《焚城》的拍攝最大的成功感及學習是甚麼？ 由於這次我飾演的是消防隊目，是屬於後勤的工作，所以我沒有去學堂上課。不過我有去參與游繩那部分。我自己本身是畏高的，爬到上看著下面，我已經不斷地叫：「唔得呀唔得呀！」然後下面的隊員就一直鼓勵我。那次的游繩經驗對於我來說就似一輩子般漫長，我過完第一關卡我就下來了，好記得下來的時候大家的關切眼神，真的有種大家是團隊的感覺。 ▮  在演員這個身份，希望能夠達到的目標？最想嘗試的事物？  如果你是說要演甚麼，去做女主角這些，那些目標作為演員都很被動，我控制不了。暫時上都是剛才我所講，想要多認識自己。要達到演技上的進步，其實我要整個人都有所改變。技術層面上，就是在咬字方面再努力些，我最近看自己演的劇集，真的覺得是日子有功，廣東話比以前進步了許多，雖然發聲都是太緊。 如果可以許願的話，我會好想拍古裝片，我最近有思考過，就是為甚麼一些年輕人廣東話咬字會容易有懶音，又或者一些發音跟上一輩的人會不同。我覺得是因為現在很少有廣東話的古裝片，尤其是香港拍的。所以好想有一套廣東話的古裝片，可以真的帶起年輕人對於廣東話的一個熱情。 ▮  如何定義「英雄」？ 我覺得英雄是在一些很不同的處境底下，明知道前面是危險是恐怖，都仍然願意去挺身而出的人，這種人就是英雄。遇到好不公義的事，如果有一個人肯發聲，而他所講的話可能會帶來一些無論生命上或職涯上一些災難，但他都仍然願意挺身而出，我覺得這些人就是英雄。 何啟華 DEE  ▮ 生活與工作上的近況？ 9月去日本拍了一個ERROR團綜，所以除了中間短暫回來拍了小部分戲外，幾乎整個月都不在香港。（這次拍團綜有沒有吃怪東西？）以前會，現在不會這樣虐待我們啦！這次我們特意出埠拍，都會有些黐線部分，希望大家會看啦，大概11月尾見街。然後回來香港，便開始拍攝新劇。說來每次去日本，我都覺得出奇為甚麼反而是變瘦了，去日本明明應該是不停地吃；但後來我終於想通了，因為我在香港除了工作以外，基本上都不會出街，反而在日本會四圍走，吃多少都會消耗掉。 ▮  如何定義「英雄」？ 英雄一定有犧牲兩字。可能是犧牲一些個人利益去完成自己某個理念，一些正義使然的理念，犧牲自己去幫助別人。 ▮ 這次《焚城》的拍攝最大的成功感及學習是甚麼？ 以往除了看戲以外，本身對消防的工作真的是零認識。這次為了準備拍攝，我真的事先去了消防學堂去上課，學識怎麼樣去使用裝備、了解消防出勤、如何去分工合作等。甚至乎是怎麼樣去孭水喉、開水喉、收水喉，怎麼樣游繩攀爬，這些都要在幾天內不斷去學習。是很新鮮的經驗，也體會到消防員的辛苦。尤其是full gear入火場，當時拍攝現場搭建了鐵皮屋，是一個真實的「低溫」火場，雖說是低溫但都是很熱的，又有真火又有出煙，一眾演員真的要帶著氧氣罩、氧氣樽去呼吸。有一場戲，是講我的角色發現了自身一些問題。當時明哥（潘耀明）給了我一個好充裕的時間去投入，讓我放下拍攝時間的包袱。於是我便不斷投入再投入每個take，到後來真的進入到一種「缺氧」的狀態。那個可以慢慢發揮的空間，令這次演出很爽。此外這次還發生了一個小插曲，拍《焚城》前我因為拍另一部戲傷了肋骨，因次這次不能操大隻些。幸好最後也不用露很多。 ▮  在演員這個身份，希望能夠達到的目標？最想嘗試的事物？  我想有一部自己做主演的代表作！每個演員都係要一部代表作繼續延伸演戲道路，但不是部部都可以成為代表作。我現階段都是比較多配角的演出，當然演配角可以學習到很多東西，例如說除了自己演得好看，如何兼顧幫助對手都演得好看。反而主演是很難演的，因為主演代表一個骨幹，沒有太多空間走動，不過都希望會有一部自己主演的代表作，希望做到。 ▮ 如果香港發生大型災難，只能帶三種東西走你會帶甚麼？ 如果我想生存下去的話，就帶水、地圖和電筒吧，都是求生必要的工具。 魏浚笙 JEFFREY ▮ 生活與工作上的近況？ 最近比較忙碌，剛開始拍一部電影，是比較多動作多打鬥的，拍一天體力消耗都頗大，是一部讓我體驗頗多的作品。至於音樂方面今年進度稍微減慢，但都會有合共三首個人單曲、兩首合唱歌推出。然後就是《焚城》的上映，我自己也好期待這次的作品，因為小時候經常會看《烈火雄心》，心中都有一個消防員夢，沒想到這次能夠在電影中圓夢。 ▮ 這次《焚城》的拍攝最大的成功感及學習是甚麼？ 我們是在去年3月到5月的時間拍攝的，大部分時間都是幾十度的氣溫，還每天都要穿著那套黃金戰衣拍攝。戰衣是很有型的，不過真的很熱，所以我們每拍20分鐘就要把它脫一脱，不然很容易中暑。每一次把衣服穿回去，衣服都是濕透了的。在消防學堂學到很多技巧之外，這次跟謝君豪老師拍一場戲——為甚麼我叫他老師因為他教我做戲——那場戲我們要攤開水喉然後插喉，你看電影以為整個動作很爽快就完成了，但其實當時我們NG了好多次，因為水喉很難抓住，而且對位插喉沒有那麼容易流暢地完成。謝君豪老師沒有架子，跟他相處可以似朋友一般，你問他做戲他也會傾囊相授。有一場戲我問他如何代入情緒，跟著他的方法去做，真的立刻便做得到，十分厲害。 ▮  在演員這個身份，希望能夠達到的目標？最想嘗試的事物？  好想能夠進入一種狀態，是能夠享受演戲，跟發揮到那場戲你需要做到的事，不論開機或未開機，都要百分百的投入。其實我尚是新人，所以所有角色對於來說都是一個新挑戰，不論是《I SWIM》「余浪沖」、《飯戲攻心2》「Mark Gor」抑或這次《焚城》「細柱」，我覺得三個我呈現的狀態都不同，很喜歡透過這些角色去紀錄到不同的自己。之後會特別想要嘗試偶像劇，像韓劇《繼承者們》那種，因為想要趁著年輕各方面都維持到的時候，紀錄自己的模樣。你細想李敏鎬之後自己看《繼承者們》，看到自己有多靚仔，這些青春都被紀錄下來了。 ▮  如何定義「英雄」？ 我會覺得是你願意犧牲自己性命去救人，即我不是話「我犧牲先救到人」那種，但起碼你會將自己生命的考慮次序放後過救他人的生命。這一個是英雄的一個作為。 ▮ 如果香港發生大型災難，只能帶三種東西走你會帶甚麼？ 家人吧？女朋友也算在家人裡邊。但其實不是，當下如果真的在經歷一個大型的災害的時候，其實你能夠跟你身邊的人再緊密見多一段時間，其實已經都好感恩。 梁仲恆 BING ▮ 生活與工作上的近況？ 現在生活沒甚麼不好，就是缺少一些驚喜吧。現況好平穩，會期待之後有多些突破、多些不同的嘗試。可能因為學院出身，以往我一直有種思想侷限，會覺得做一個演員，要專心專注在演員的工作，甚或覺得這是一種美德。最近有一個新的想法是，其實一個人可以做很多的事情，生命不應該為自己設限，可以有許多的可能性。 在演員工作的話，最近都是忙於風車草劇團的舞台劇彩排。之後想參與更多不同演出，可能是更大膽、更前衛的。舞台劇方面想做些另類的、實驗性強的作品吧，而電影方面就尤其想試搞笑題材的作品，我入行至現在都沒有真真正正做過一部笑片，像有些新的衝擊。 ▮  如何定義「英雄」？ 我想如果要成為英雄，就一定要有犧牲吧。如果你行為入面不包括犧牲，你頂多是一個偉人，但未必可以成為英雄。因為在我心目中，英雄一定要有犧牲的成份，要有種無私、捨己為人的精神，先至可以稱之為是英雄。 ▮ 這次《焚城》的拍攝最大的成功感及學習是甚麼？ 動作吧。之前很少接觸到動作場面，雖然也有拍過《臨時劫案》，但那次比較多的是槍戰。這次《焚城》則是較多爆破、吊威也、火場那樣的動作場面。這次是我第一次吊威也，挺好玩的。另外學到怎麼樣開「街井」（消防栓），可能最後鏡頭出來是一兩秒，但拍攝時我其實要自己一腳踢開井。拍攝時有向在場真正的消防員一起練習開井，原來他們都有好多自己不同快速開井的秘技。 ▮  在演員這個身份，希望能夠達到的目標？最想嘗試的事物？  其實演員長期都是一個目標，就是參與更多對自己有意義的製作、演對自己有意義的角色，就是這樣。是說作為一個演員，我在這個時間點與地方，說一個這樣的故事，這件事是要有價值的。不論這個價值是人文價值或者藝術價值。那在《焚城》這部戲，可能是帶給一個地方的人一些啟示，究竟怎麼樣去面對自己現在的處境，怎麼樣去看待這地方的將來，又或者是一些回顧。 ▮ 如果香港發生大型災難，只能帶三種東西走你會帶甚麼？ 只帶走回憶就夠了。反正世界都要毀滅，假設香港都有核洩漏，已經不再適合香港人居住，那麼我帶走一些我關於香港的回憶囉。 林家熙 LOCKER ▮ 生活與工作上的近況？ 剛在馬來西亞拍了兩個月一個劇集，是一個舊年代設定的電視劇；拍完後回到香港就忙著《焚城》的電影宣傳，另外也有一部會在亞洲電影節上映的電影叫《拼命三郎》。生活方面的話，最近跟馬來西亞一班朋友組成一隊足球隊，然後回到香港，我們註冊並組成了一個球會，邀請了好多行內的朋友一起加入。最近就是開始著手籌備每星期練習呀各種事，又傾品牌合作贊助等事。（為何成立球會？）因為在馬來西亞的時候，大家真的有頗多時間去做運動，剛好我們全部都鍾意踢波，踢著踢著有人就話不如回到香港繼續踢；然後又聊著聊著變成認真開會，突然間就搞個球會。 ▮ 如果香港發生大型災難，只能帶三種東西走你會帶甚麼？ 不用解釋的吧？第一我會帶個足球去，第二個我會帶我家貓，第三我會帶一包糖。 ▮ 這次《焚城》的拍攝最大的成功感及學習是甚麼？ 真的增長好多消防知識。不瞞你說，其實我曾經考過兩次消防員！那時中學畢業後本想投考演藝學院，但第一次試鏡時臨陣退縮沒去；之後有人叫我不如繼續讀書，先讀著個副學士，可是當時分數又不夠升副學士。接下來再看，原來浸會大學有個啲基礎課程是關於消防，只要讀畢基礎課程便可以讀上副學士。後來讀了一年，心惴無理由讀了又不去考，加上當時我又開始去健身，那裡都是些消防員教我健身，消防工作福利也不錯，就覺得不如試試。結果兩次考試都是體能合格，筆試不合格……所以這次拍戲前在消防學校訓練時做的事，跟以往我去考試時做的一模一樣。但這次是我第一次可以披上黃金戰衣去學救火呀！其實只是學救火已經好玩，要用不同水喉、不同力度，水喉要射向甚位置，已經玩足一日。沒想到考不到消防員，轉行做演員反而做到消防員，真的不得了。 ▮ 如何定義「英雄」？ 英雄所做的決定是有個「對倒」。他要有所犧牲，而他所做的決定可以幫到好多人，即是令到好多人會得益受惠的。其實又未必要犧牲自己，但他是要有東西要背負住，之後做決定。這樣的角色我覺得就是英雄 。 ▮在演員這個身份，希望能夠達到的目標？最想嘗試的事物？  作為演員身份，最想做到將角色要表達的東西，在戲入面可以傳達到，被觀眾所感受到喎。這個其實是最重要的一環，一個表演藝術可以講到我們想講的故事。另外，也想挑戰一些角色，能尋找自己那個最陰暗的面向，所以都想挑戰心理變態呀、殺人犯呀哪一類型的角色。因為其實做演員好玩之處就是在於，你可以靠出演不同角色，去找到自己不同的面向。 wardrobe．Levi’s (jeans for bing, dee, locker) Isabel Marant (jeans for jeffery) Maje (knit vests for fish, louise) Max & Co. (leather jacket and skirt set for louise)Sandro (tunic and skirt for fish sweaters, jackets and shoes for bing, dee, jeffery, locker) all cotton tank tops stylist’s own (on Louise)hair．[email protected]. Salon | makeup．Pinky Ku(on Fish)hair．Zap Tang | makeup．Melody Chiu(on Dee)hair． Harris_Lai @ CHIC Private i Salon | makeup．Cori Wong @ Annie G Chan Makeup Centre(on Jeffrey)hair．Holam Chong | makeup．Blair Chan(on Bing)hair．Ray LAU  | makeup．Tammy AU(on Locker)hair．Lupus  | makeup． Carmen

《飯戲攻心》的成功，在於英文名《Table for Six》，一張檯（一間屋）六個人的故事，人人都演得好。來到《飯戲攻心2》沒有黃子華，對電影發展來說反而發揮空間更大，不一定更好看，但起碼不再重複，不會人人畀面大佬。Table for Six的單一場景設定已取消，到底《飯戲攻心2》的故事想說甚麼？ 《飯戲攻心》導演兼編劇陳詠燊，擔任千禧年代愛情片編劇入行，寫過《新紮師妹》系列、《我家有一隻河東獅》。客觀來說，今次《飯戲攻心2》是賀歲片，雖說一開始不是針對賀歲檔期上映，慶幸也是賀歲檔期，加上大堆頭演員陣容及喜慶場面胡鬧情節，很適合在新年大氣氛下觀看。 《飯戲攻心2》以3場婚禮作為全片核心，未知靈感是否取材自《四個婚禮和一個葬禮》，新年沒有葬禮，但大哥的確不在場，即使沒拍出來，但他們不斷提及，彷似是無形葬禮貫穿全片，算是紀念大哥的精神長存。三個婚禮分別是：Meow（林明禎）與三佬（陳湛文）的假婚禮、三佬與Josephine豬豬（王菀之）的酒店婚禮，以及Monica（鄧麗欣）與二佬（張繼聰）的海洋公園婚禮。 《飯戲攻心2》的重點婚禮舉行在即，男女雙方都唔見戒指，要出盡法寶令the wedding must go on；另外油艇仔勾義嫂訛稱孖生姊妹的矇混過關等，亦像舊日港產片的荒誕搞笑。適逢賀歲檔期上映，老中青全部出爐，胡楓羅蘭謝君豪蔣志光凌文龍Jeffrey等等等等，密集式分別做些無聊荒謬戇居二三事，總有一兩個笑得出。 中後段來到第三個婚禮，海洋公園婚禮大戰，果真是「婚姻是夢想，婚禮是硬仗」。最主要是看Stephy及張繼聰的表演，環保L在愛情與魚翅之間的角力，結婚挑起與哎吔細佬Jeffrey的關係及象徵意義；男人到底愛黃金還是愛老婆抑或如何做到why not both；中間夾雜王菀之與陳湛文的相愛相殺，少不了有豬豬巧手的仙鶴神針，最後來場大龍鳳翻檯重新來過，其實幾延續第一集《飯戲攻心》。 相對而言，林明禎今集角色處境有點尷尬，旁邊沒有大哥只有MarkGor，全片努力在玩廣東話俗語俚語笑話，且看明禎是否在閣下心中說甚麼都得，Jeffrey的演出也是一樣。再說，幸好《飯戲攻心2》是賀歲檔期上演，更多普羅大眾入場，或者也能成為港產電影笑話的經典吧。 尾段花了不少時間，讓戲中兩對情侶各自跟對方講出心底話，務求做到有笑有淚，為飯戲家庭成員在血肉殘酷的社會帶來完美結局。或許片長有點過長，但「賀歲片」一張飛睇兩粒鐘，明星夠多，笑點夠多，就會覺得開心抵睇，為新一年開個心，開個好頭。

假如男神女神在一起了，是怎樣的一種體驗？看過賀歲片《飯戲攻心2》的組合預告，能想象絕對是羨慕煞旁人的一對。魏浚笙（Jeffrey）和林明禎，作為「飯團」新血與舊識，這次在續集電影似乎有不少對手戲，男神Mark Gor即將上演一場競逐阿Meow的追求之戰。但與兩位實際碰面後，與其說演情人，倒不如說他們更像在戲中各自尋覓自我，在啼笑間滲露著錐心的認真。 他們又是如何看待這股「飯戲」現象？對明禎來說，阿Meow一直期盼著大佬歸來，「等待」是種令人糾結的掙扎，情感表達要落力說服自己，做得大嫂乜都頂到；Jeffrey則算是本色演出，尤其日常擅長擔任主動一方，更是熟悉「追求者」的感覺。「其實我私底下也算是主動派，因為通常遇到機會我都會爭取，盡量不要錯過任何能夠把握的東西，如果我沒有出擊，有時就會被人出擊了！對吧？」飯桌感情仍在升溫，倘若將來入場覺得腦部缺氧，不由自主的冧了哭了笑了，別懷疑，那是飯戲的正確打開方式 。 Text．Leon LeeStyling． Calvin WongPhoto ．Olivia TsangStyling Assistant ．Chan FungHair．Matt Chau（MinChen）、Carmen Chung（Jeffrey）Make Up．MinChen、Holam Chong（Jeffrey）Wardrobe ．Dolce & Gabbana, Versace, Ferragamo, Dior, KenzoJewellery．ASHOKA Diamond, The Leo Diamond 哎吔大嫂與小鮮肉 承著電影上集打破記錄，成為香港史上票房No.1港產片喜劇，《飯戲攻心2》定檔除夕大年三十，二月九日公映，率先向各位拜拜早年。先簡單回顧上集故事，陳氏一家三兄弟，大佬陳鴻（黃子華飾）前女友Monica（鄧麗欣飾）成為了同父異母二哥陳禮（張繼聰飾）的現任，令大佬在自尊心驅使下答應阿Meow（林明禎飾）的追求，加上三弟陳熹（陳湛文飾）與其女友Josephine（王菀之飾）長跑多年也面臨愛情危機，令同一屋簷意外出現3對情侶4段戀情；而大佬面對舊愛與新歡，最終決定「行出去，去遠啲」擺脫枷鎖走未走過的路。 在這大前提下，今集編劇導演陳詠燊照舊率領一眾「飯團」送上2024年的「第一囍事」，讓劇情繼續升溫，講述他們在親情、婚姻中的跌盪與磨合。可惜原班人馬五缺一獨欠子華神參與，令大家熟悉的阿Meow忽然淪為陳家「哎吔大嫂」。林明禎坦言，自己並不喜歡維持這種空殼情愫：「關於Meow的劇情，其實開演前我一直說服不了自己，為何她要這樣決定之類，尤其今集沒有大佬在，她就成了沒有對手支撐的角色。於是我跟導演討論了很久，甚至很多對白都是我後來決定要加的。我跟Meow有很多不完全相似，卻又相近的地方。」照她形容，林明禎的愛情觀屬於瀟灑類型，理智神經比較大條，該放手時放手，唯獨面對「家人」時態度很相似，畢竟戲內是「哎吔大嫂」，決心一個人擔起頭家，戲外則要「姊代母職」，優先把所有家人顧好。 而Jeffrey今次飾演的Mark Gor，在人前是靚仔有型明星，人後卻是油光滿臉的毒男，這種反差原是營造搞笑的方法，卻也成為了他沉醉於自己世界的催化劑，用最舒服方式表演「我愛演的自己」。「其實我能理解Mark Gor這種性格反差，但就沒去到那麼誇張極端的程度。他表面上是個冷酷帥哥，但當他享受私人時間時，卻又能不顧一切投入。因此拍《飯戲2》得鑽研自信與理性的界線，可以說是一次極大挑戰。」當然也包括他還得扮演一名御宅小鮮肉參戰追求明禎：「我是她（Meow）的忠實粉絲，甚至識得做她的招牌動作呢！」 萬人迷的努力是最佳身教 萬人迷追萬人迷的橋段，先不說會引起甚麼化學反應，單就「萬人迷」本身的定義來說，已經足夠好好參詳一番。像先前導演陳詠燊於社交媒體上以一席話大讚Jeffrey：「佢真係無論我個攝影機點擺，都係咁靚仔。電影，就係要明星。佢仲要又有戲，又謙虛，又有禮貌，又肯聽人講，又態度好，又爽快，又肯配合團隊，又乖仔，又勤力，仲要唱歌好聽！」 確實，好看只是擁有一副好皮囊，但幸運不會僅僅眷顧美麗的人，最終還得托賴時間與努力的積累。Jeffrey自從宣告成為歌手後，年內密密麻麻推了四首歌曲還奪得2023叱咤樂壇生力軍男歌手金獎，也深得廣告商喜愛，人氣一時無兩。但問他目前是否滿意自己成績，他依舊是咧著嘴笑笑，毫無架子的道：「好滿意了。我自己真的好滿足，無論電影、音樂都嘗試了很多不同事；加上我在明禎身上也學到很多，沒想過她現在廣東話如此流利，證明她真的很專業認真。我認為這點是最重要的，要做就要認真，我唱歌也是抱著這樣的覺悟開始。」 認識到明禎特別賣力的一面，正如Jeffrey所說跟她講廣東話有關。眾所周知，語言除了用作溝通，也是身份認同的泉源標記，何況港產片還孕育了大量本地文化，種種啜核台詞尤其出彩。綜觀明禎加入香港影圈時間不長，但說到圈中仍在為粵語奮鬥之人，她或許是碩果僅存的那位。「現在還是抱著一種邊工作邊旅行的心態逗留，因為我的廣東話又『永遠不會幾好』（言下之意是學不好），等級很差，一直有種外國人的感覺。但對我來說，香港電影從小就是憧憬，是很不一樣的世界，而我同樣來到香港認識了一群家人，經營自己的平台，努力去生活。」 飯戲的微妙作用 也只有隔著這層熟悉寫照的她，能在戲內毫不尷尬地思疑廣東話的奇妙：為何十分鐘是「兩個字」而非「三個字」的說法？「就像剛才說過，劇情中有些對白我是真的疑惑。我語言天份不高，廣東話很難學，有很多意想不到的用詞說法，如同劇中Meow連『哎吔』是甚麼意思也不懂，她只是為那份溫情努力而已；我能參與《飯戲》是幸運的，沒想到可以成為香港電影的一份子，這部作品要開心有開心，要感動有感動，想了解愛情與婚姻的觀眾一定要入場睇。」 隨著劇情擴充，《飯戲2》將會迎來三個重要的婚禮，當中三位女主角更將身披華麗婚紗跟大家碰面。不過戲內兩位角色如此出眾，到底又有沒有輘輷呢？「只能說Mark Gor與阿Meow的關係很微妙，忽遠忽近的，但某些原因又使我們稍稍的拉近了一點。」Jeffrey笑言，他跟明禎的互動亦如是，初次見面的含蓄依然保留至今。「但是我們見面的時侯就知道會有合作機會了！很高興今次有Jeffery加入，他本來就是個人見人愛的大男孩，現實跟電影裡這點都是一致的呢。」明禎補充，二人對戲時十分認真，這點不但讓他更快地投入角色，更是吃了人生中最多的香腸。 「他都是真吃的！那是我跟他的第一場戲，我們對戲對了很久，因為他需要咬著香腸說話，然後我們一直忍不住笑場。不過也慶幸有這麼搞笑的一幕，讓我們很快就熟絡了起來；後來也會事先配合一起登場的情節，所以我認為大家這次合作很愉快，一起打了一場硬仗。」最後聊到將來的話題，Jeffrey總結自己在新人年的探索中嘗試了很多，而他總是拼盡全力的做，唯獨跳唱是真的看得很開。「跳舞對沒有底子的人來說太難了。但假如今年有機會的話，能跟明禎一起出首跳唱歌曲就完美了。」

該說，這份得天獨厚的行動力，真不愧是中二病男神嗎？ 記得兩年前，當時才剛冒起半年左右的的魏浚笙（Jeffrey），聲音、身高、樣貌堪稱完美，顯然男神形象篤定；奈何人異常搞怪，常在各種電視真人騷如《調教你男友》、《膠戰》中懶叻出錯，令人思疑這位新世代「樣貌擔當」，原來不過是位一根筋到底的中二患者，自戀程度更是有過之而無不及：會情不自禁為自己的美顏折腰。 只不過，「中二」到極致的人都很可愛。Jeffrey亦如是，有著一股無與倫比的朝氣與純真；也反映出他獨有的個性，彷佛永遠陶醉於自己世界，然後不知不覺征服了天下。 像入行短短兩年時間，人愈來愈紅不在話下，皮囊被盛讚之餘，內涵亦逐漸被大眾深挖：「搞笑得嚟，他一直很落力演戲，一副疊埋心水深造演藝的模樣，估唔到原來『歌影視』瓣瓣掂。」看他叱咤台上的淡定獻唱，也確實難以想象是位出道僅僅四天的新人，更沒想到「我真係好鍾意唱歌」，原來並非空口說白話。 無錯，今次Jeffrey沒有中二病發作。自資六位數成為歌手，是魏浚笙經過深思熟慮的打算，連同當日漂染一頭金髮的決心，男神這回收起衝動與笑臉，宣告2023年正式踏足樂壇，唱出〈第一個迷〉，成為自己的第一個迷。 「陪伴很重要，所有關係都需要陪伴，希望我可以成為你的『第一個迷』，一起走過最壞的季節。」 text．Leon Leephotography． Simon Cstyling．Sum Chanstyling assistant．Chan Funghair．Holam Chongmakeup．Amy LeeWardrobe．BALENCIAGA (black suit set) / KARMUEL YOUNG (coat, shirt, jeans and boots) / GUCCI (jacket and pants) / BOTTEGA VENETA (tank top) watch．Casio 中二的人，總有多重身份 第三次為《JET》擔任封面，情況跟兩年前相若，他依然是文質彬彬地先打個招呼，「你好，我是Jeffrey。」很慶興，禮儀得當這件事，在他身上從未褪色，也沒有拋下昔日那份稚嫩感覺，還是會咧著嘴，笑逐顏開地應對訪談與拍攝。我率先開口問，現在習慣對鏡頭開口了嗎？「如今好多了，最初自己很緊張，怕說錯話，又不太懂得表達感受；直到穿綠色背心那次訪問，感覺自己才開始有點內涵，一次比一次進步，希望今次能回答得有文有路。」目光沒有徘徊，感覺到他的全力以赴，正準備攻克面前這道難關，這種自信很吸引。 回望最初，從《調教你男友》時期開始，「努力做好自己」一直是Jeffrey的形象，雖然過程中經常「嗶哩巴拉」，但讓人設變現實，往往是中二病患者的強項，因此不論是成為演員還是闖進電影圈，實情都不過是他為捕捉心中所想，繼而深陷了的工作。「處身影壇的感覺很奇妙，像不斷接觸未知世界，持續投放自己的感情一樣。在我看來，電影很容易放大演員的細微變化與效果，即使只是小郁動，也會令整件事變不同，是很新鮮的一種體驗。」 這裡指的小郁動，理所當然包含面部變化。回想上次訪問，他曾說自己做人的基本要求，是每朝早外出前碌面半小時，以確保外貌出門合格。對此，他興奮的說這種習慣本志在保養皮膚彈性，誰料功效對公事亦相當顯著：「未知大家有沒有研究，剛睡醒時表情總會比較僵硬，難以驅動面部肌肉，所以唱歌拍戲前碌一碌面除了能變好看外，也能避免抽筋，強烈建議各位一試。」 中二病不發作 沒想到，碌面也說得這麼雀躍，的確是充滿反差的個性，也隨即勾起了對他的另一層聯想，不知成為歌手後，又有沒有甚麼奇招去維護聲帶呢？「養聲方面我還在努力鑽研中，有待加強摸索；因為我發現講嘢好易聲沙，飲完茶又唱不了歌，所以無論唱功還是保養上，自己都不斷進修，希望可以成為一個用音樂說故事的歌手。」這番話聽起來有點老生常談，他也不否認，指自己去年在演藝路上打拼產生許多想法，又發現自己的情感很濃烈，來得快去得快，常常會call out一些情緒上臉，「有陣時很感動或忍不住喊，都會好奇用鏡子照照自己，看真實反應如何，相信對戲時會用得著。當然，也順便感嘆一下自己連喊都咁靚仔。」 玩笑來得突然，他坦言並非故意，也表明這次涉足樂壇沒有開玩笑，將會無比認真，把沒有「病發」的一面好好呈現出來。「中二病的好處是讓我不斷挑戰，心裡總是想著『輕鬆啦今次，得嘅！』，有時真的得了，有時也會失敗。我不怕面對失敗，但做歌手我是認真的，要從零打造一首歌的花費很大，我自資做沒有後盾，只想將心中積累的故事，好好用音樂與大家分享。」 從開口到話畢，少說也有十秒鐘，卻絲毫未見他有笑意，感覺Jeffrey對踏上音樂路的堅持，似乎比外間推算的還要執著。「我用兩年時間實現歌手夢，這件事鼓舞了自己，也希望大家有動力堅持信念，要永遠記得有人在身邊為你打氣，不要氣餒。」果不其然，他還是一臉正經地分享著，這份真誠，成就了〈第一個迷〉 出現，也最終托付到了「第一個迷」手中。「我起初也是厚著面皮一試，拜托各位前輩相助創作，很感激Wyman和林奕匡願意賦予這首歌生命，將邁步前行的勇氣送給大家。」他又指，自己作為「聽黃偉文作品長大」的一代人，這次不是聽別人演繹他的歌，也不是唱他寫給別人的歌，感覺很難形容，只能說夢想成真，這首歌完全是對魏浚笙的解讀。 下一次唱傷心 說到這裡，話題徹底進入音樂，也來到這次訪問最主要的核心：魏浚笙的音樂，到底是怎樣的？這個問題想必爭論過無數遍，單是蒐集資料時看MV底下的留言與各大討論區，便能發現無數種說法，有說是靚聲底優勢的，也有說上天是公平的，看法眾說紛紜，但也足以證明香港人，真的很好奇這位聲色藝俱全之人的故事。 問Jeffrey自己怎麼看，他說最初看到作品出爐時差點哭出來，因為從構思到投資都親力親為，心路歷程很豐富，而歌詞亦把心底話盡唱到心坎裡。「夠真的先叫做美，Wyman真的填出了我心聲。在演唱過程中，我最在意感情有沒有唱出來，而非一味迎合大眾chok聲玩技巧，所以『任世間挖苦你』，我還是很喜歡認真的自己。」 也因為先成為演員的緣故，他說眼睛總藏不住感情，幾乎隨時滿瀉。「事實上我很感性，很容易投入到角色裡邊，像之前看了《比悲傷更悲傷的故事》，腦海一直放著那首主題曲，把不少回憶勾了起來，發現傷心原來很爽，會想為這種難抽離的心做點甚麼。所以下次我想唱傷心的歌，讓大家不只『齋聽』我的故事。」■