《夜王》終於登場，黃子華、鄭秀文聯手陪香港人賀歲！子華神繼3年前《毒舌大狀》與吳煒倫導演再度合作賀歲，今次他自言化身面對現實的韋小寶，不去服侍乾陸帝康熙帝，反而留在尖東夜總會服侍一班大帝，哼唱「可以笑的話不會哭」。Sammi則首度與Jack導合作，她享受被導演調教，同時也努力令V姐角色更立體更有層次。 香港電影高低起跌，二人拆解拍好香港電影就像追女孩一樣，不容易卻又想盡辦法追到手，子華神更揭露，原來他偶像Tom Cruise才是終極夜王，道出人人上演一場靈魂叩問，就能理解誰是夜王？ Text: Nic Wong｜Photo: Kit Chan｜Hair: Helen@mobius_hk (for Dayo)、Joey Hui from Hair Culture (for Sammi)｜ Makeup: 翁嘉齊（for Dayo）、Ricky Lau (for Sammi)｜Image Stylist: Tang Lai (for Sammi)｜Location: Marco Polo Hotel Hong Kong 今次《夜王》獲安排賀歲檔上映，聽說本來不是賀歲片，對演出的心情及預備有甚麼不同？ Dayo：我沒甚麼不同。原本拍的時候不知道哪個日期上映，記得老闆親自說過「慢慢來」，到最後果然不可以慢慢做，果然變成了賀歲。現在香港賀歲檔期也不一定是好期，大家可能北上消費，空城計都說不定。 近年我拍的都好像是賀歲片，但我不覺得自己巴閉，以前拍賀歲片的演員就真的很巴閉，不是最勁的人，是沒有資格去拍賀歲片的，但現在賀歲只不過是其中一個檔期，沒有特別，任何戲都可以上賀歲檔。今年是《夜王》，譬如那年的《毒舌大狀》，題材好似不應該賀歲，都無所謂。《破地獄》去年也有賀歲，只不過低調一點。 從劇本到電影後，導演都說有半正劇半喜劇的比例。你們認為需要加多減少調整嗎？ Sammi：看完整個劇本後，我沒有智慧去改動它，但對於我自己的角色，我覺得需要在演出上或劇本上，應該要有多點層次，不可能單純地每次V姐出場就叉著腰。霸氣女總裁的背後，無論她的生活、她跟伴侶及身邊人怎樣相處等，都可以有更多不同的面向，所以我有提出一些意見，例如提出加一些我跟其他女演員的場口。為甚麼呢？V姐本身以前是一個媽媽生，她霸氣的底蘊，其實是一個真正很了解女人、很了解小姐真正情感的人，所以加入那些場口能夠令V姐立體一點，而非每次出來只是很惡地叉著腰。 Dayo：我自己看到劇本時，最大的反應是，怎樣做呢？片中一方面有很多搞笑的東西，同時有很重的戲劇性。如果要做一個純搞笑的演出，我有權採取一種相對地搞笑的演法，但又有些你死我亡的東西，甚至那些戲劇性不認真去做的話，其實又做不到的，所以最大挑戰是如何平衡演出。如果做得輕鬆傾向搞笑，另一邊可能不夠重量，反過來太重太真；如果完全方法演技地演，另一邊可能做不到很多搞笑的東西。所以對我來說，接了這個劇本後，每一天我都有這個衡量。 Sammi：現在的比例很OK，還有我很喜歡現在的剪出來的走向和情緒，那些起承轉合令人很舒服。現在你笑一笑，突然就認真，認真時又能立即投入，起承轉合做得相當好。所以，導演無論在剪輯或拍攝上，心底裡有一個計算，知道哪個節奏應該怎樣去做。其實劇本一開始都很完整及清晰，哪些位需要搞笑，哪些位不是搞笑，分得很清楚。所以演出上比較拿捏得好，沒有給我們額外困難。 Dayo：我抱著「可以笑的話不要哭」的心態，因為我知道導演不是拍開搞笑的東西，但這套戲裡面有很多搞笑，我就覺得，我都很久沒有拍過搞笑的戲了，既然你想搞，一去到那些場口就大搞。我對笑片的認識是很無情的，它只有一個原則，就是好不好笑，如果不好笑，就不要跟我講那是劇情。如果那場戲是要搞笑的話，你就不要留力，大家要全力搞笑；無論思想行為各樣，都要去力谷那樣東西。就像Sammi所講，有些場口好清楚，這場戲不是搞笑，但難題是演戲時怎樣平衡，如果這部分變了很像漫畫人物，另一部分就不可以做真實人物了。 今次《夜王》演出前，兩位有沒有對於自己的角色，一開始已經有一個畫面或模板來定調？ Sammi：看劇本有一個概念，但到了現場時，V姐那個角色在我的腦裡已經運作了很久，希望從中找到一些變化。還有，在大家既定的這種角色演繹之上，如何令角色有更多屬於自己的創作？就像我剛才所說，呈現不同面向很重要，否則角色會變得很單向。 Dayo：我將歡哥定調為一個面對現實的韋小寶，基本上就是這樣的人。我寫了歡哥的人物生平，前三代都是做夜場這一行，他就是在這個世界長大，他喜歡這個世界，但它不是一個簡單的世界，夜場的人都知道，它有另一個名字叫做「英雄地」，裡面充滿了陷阱，很容易從一個很歡樂的地方，有權變成一個腥風血雨的地方。我將自己放在一個位置，我是韋小寶，我沒有出去服侍乾隆或康熙，我只是在這裡服侍這班人，但我很知道，這個世界真正運作的方法是，要步步為營。 你們對夜總會的認識如何？有何深刻的夜場印象？ Dayo：現在很多人都會問：究竟夜總會是怎樣的？對我們這一代人來說，差不多等於現在你問別人：究竟茶樓是甚麼來的？當年到處都是夜總會，成年人都應該會去過。我有幸去過一次中國城，與一些父輩級的人去的，而這部電影主要探討這些大型夜總會衰落期開始的故事。大家看以前的夜總會主題電影，都會看到行業裡面人士的辛酸血淚，而《夜王》好應該叫《夜總會血淚》，直接講行業的失去，原來一整個行業是會沒有的，就是一個這樣境界的戲。 Sammi：記得很多年前，公司也有安排過我一次在夜總會表演唱歌，那次我年紀比較小，第一次去，抱著好奇的心態，但去完後出來感覺相當良好，因為那些人很友善，那些經理、那些客人，以至那些小姐都很友善。所以我出發後，發現夜總會不是令人心寒的地方。可能她們在裡面做的事情，大家未必接受，但她們又不是那麼差，很有情義，很講義氣，很有愛。 兩位之前合演過《失戀急讓》，但當時不算正式合作。這次《夜王》正式合作有很多對手戲，與預期中幻想與對方合作分別大不大？那個最強烈的感覺是怎樣？ Dayo：記得我和第一次Sammi的那場戲，就是她在夜總會殺進來警告我們，那次是我第一次所謂相對的戲份，我真的都被她嚇了一跳。我早已預計V姐有霸氣，都不及她真人一入來。我們都算很奇怪，才想起我們沒有對過戲呢，之前排練幾句都沒有。反而我和劉嘉玲演《香港式離婚》，演足50場，每日我都將自己和她要說的台詞對一次，我一上班就去演藝後台說：「嘉玲，我們對一次先啦」。反而我和你拍戲只有一次機會，卻沒有對過。但我們這次每次都一埋就來，但我有被她震撼到，我才知道原來我的前妻是這樣，怪不得要離婚。 《夜王》導演是Jack吳煒倫，今次你們與他的合作有何趣事？ Sammi：雖然Jack是新導演，但感覺不新，他在現場的駕馭能力相當高，尤其他很清楚自己要甚麼，這是相當重要。演員很多時候只是演出，但導演才是真正駕船的一人，站在最前，看得最清楚，畫面看得最清晰。他會發號司令，需要甚麼就會告訴我們。很多時候他都會給予我們相當好的指示，甚至有時演出上的調整，我是那種很喜歡導演調整我演出的演員，當我有些地方做得不夠好，或者未如導演的需要，指示我如何調整。在這部戲中，Jack也有做到這一點。 Dayo：我很喜歡Jack導演，今次特意選夜總會其中一件事情，就是以夜總會表達這是個大家搵食的地方，為了生存而工作的地方。電影裡面，我有一句對白是：全世界當我們是最低層的人，但我們可能比更多人努力，起碼我覺得Jack導演很喜歡關懷，很喜歡這件事，最低層的人那種努力和奮鬥是最好看的，所以他選擇了這個題材。 香港電影常說需要新血，有哪些演員在你們合作完後覺得眼前一亮？ Dayo：Fish（廖子妤）就不用說了，現在已是影后Fish，很恭喜她，她演得很好。我們以前合作過的阿Lou（王丹妮）、Renci（楊偲泳），她們都是一天比一天好。我講講一些新的對手，好像Mandy（譚旻萱），她唯一的缺點就是高過我。記得有一日我不在場，回來後Jack跟我說，昨天Mandy那場戲演得很好，演得怎樣怎樣，他覺得Mandy是一顆明日之星，有些人在鏡頭裡是特別吸引人的。 不得不說，有位原本被foul出局的「葵芳」（Kay蔡蕙琪），一方面她很搞笑，一方面又有感情戲，那兩場戲都是我對著她演的，我知道她的時間不多，她真是一位高手，大家可以多留意她。阿卵（楊偉倫）就不用說了，他絕對是新一代的笑匠，下次可以純開一套笑片試試。 近年香港電影票房兩極，《毒舌大狀》打破票房過億紀錄後，《九龍城寨之圍城》及《破·地獄》亦再突破，但普遍的香港電影票房及市道一般，你們怎樣看這件事？ Dayo：我們拍電影取悅觀眾，某程度上好像追女孩一樣，譬如我拍《毒舌大狀》，我感覺到導演Jack的追女孩方式。追女孩有很多方法，我覺得Jack不是請你吃飯送花那麼簡單，而是要讓你看到我的氣質。《毒舌大狀》不是這樣，我感覺Jack是一個正義的人，要吸引這個女孩，但到了這部《夜王》，他有很強烈的追求，你想吃甚麼？你喜歡玩甚麼？總之要不論用甚麼方法，都一定要追到手。 有幾部電影票房破億，亦有很多不理想，電影有很多因素，有些電影（追女孩）是，我緊張自己多過緊張你，那些可能是曲高和寡，但其中一件事，你有多喜歡這個女孩？你有多想得到她？你多想得到觀眾的一票？抑或是你更喜歡自己的表現？我彈古典音樂，你沒理由不喜歡吧，然後就不理會她其實想吃甚麼、何時要睡覺？到最後，都是看看我們多想渴望追求得到觀眾這些女生或男生。的而且確，追女孩是不容易的。 電影設定在2012年，大型夜總會衰落的時候，也象徵了很多行業面對夕陽，有否甚麼更加要企硬去維持那件事？ Dayo：對我來說，2012年好像是幾年前的事，對我來說還是很近，還是那個Sammi，都是那個天后。反而始終要放工夫在角色上，那是一個很不熟悉的行業。 Sammi：就像我們這部電影，當一個行業真的要沒落的時候，當環境不容許這個行業再生存下去的時候，我覺得只能夠變，就是自己去改變，找一個新的出路、一個新天新地，或者在舊有的模式裡面去轉化自己。就像人生一樣，人生不會永遠開著大門，大門有時總會開開合合，有時風吹過來，窗戶又會關上。無論個人或行業，都需要用靈活的自己的頭腦配置去進化去改變，若不變化不適應，不找一個新天新地或尋求狹縫中的一個小出口，最終只會愈來愈無出路。 Dayo：我們的電影是說一件事，就是在一個不斷變動的時代，無論政治上、科技上等等，我們進入了一個無法預知、未來幾年會發生驚天動地的變動，未來可能很多行業都會消失，很多人都會失業，但這是一個靈魂的叩問，變動一定會來，某程度上又要適應，又要握住自己的東西？就算它來不來，你是不是繼續做現在這件事呢？你喜不喜歡做？它來到時，你可能無得做了，那你還喜歡做些甚麼？未來可能要面對這麼多變動的時候，到最後要問自己：我是一個甚麼人？我想怎樣？ 這套戲叫《夜王》，到底尖東這個江湖，最引人入勝、最有魅力的，誰是夜王？ Dayo：如果你問誰是夜王？怎樣為之「王」？好應該問自己：「我想怎樣？」《夜王》裡面的歡哥與V姐很知道他們喜歡甚麼，很清楚這個就是我們的世界，擅長給人歡樂，可能你可以套用在我們做電影也是這樣。我其中一個偶像是Tom Cruise，我欣賞他，並非因為他所演的戲，而是看過他一次在飛機上拍戲，說句Hello後就跳出去，然後他在空中說：「各位觀眾，我很多謝大家給我這個機會來娛樂你們！」接著他就跌下去，我覺得那個人做這一行不是被迫，不是因為多錢，不是因為生活，那些他統統都有了，卻是他真的很喜歡給人快樂。歡哥及V姐就是這樣的人，如果他們想搵食可以做第二行，可以轉行做飲食，但他們喜歡這一行，他們就繼續下去，他們有靈魂的叩問。 《夜王》裡面，還有我很喜歡的一句對白，就是跟阿Lou（王丹妮）說：「開心是很重要！」為了開心，可能會失去有了很多東西，可能失去了大筆錢，但開心是很重要。由此可見，我覺得《夜王》就是這樣一個人，知道自己喜歡甚麼而有所取捨的人！

歐陽萬成（Jimmy O. Yang）日前來港在紅館開騷，引來全球關注撲飛入場及網上討論，是否有點意猶未盡？棟篤笑（Stand-up Comedy）又名脫口秀，多年來在全球掀起熱潮，在眾多棟篤笑藝人中，除了大眾熟悉的黃子華、歐陽萬成以外，世界各地一群才華洋溢的亞裔表演者，以獨特的跨文化視角及風格，在國際舞台上大放異彩，成為一股不容忽視的力量，不僅為觀眾提供娛樂，更在歡笑聲中推動文化交流，讓世界更了解華人及亞洲人社群的多元面貌。以下7位轉數極快的亞裔棟篤笑高手，以笑話打破文化隔閡，讓觀眾得到情緒出口，笑個痛快，因此贏得廣泛共鳴。 Text Kelly Lai Ronny Chieng（錢信伊） 嬉笑怒罵的天才 Ronny Chieng，出生馬來西亞的美籍華裔，因為對表演的熱愛，放棄了律師本業，轉戰棟篤笑舞台。他的Netflix特輯《亞裔笑星摧毀美國！》（ Asian Comedian Destroys America）非常受歡迎，亦曾參演電影《我的超豪男友》及《尚氣與十環傳奇》，人氣不只在亞洲高企，更全球知名。 他的表演主題涵蓋廣泛，從科技、政治到文化差異，以尖銳的嬉笑怒罵聞名，經常諷刺亞洲家庭文化，如華人父母在教育時著重賺錢觀念、移民身份認同，以及西方對亞洲的刻板印象。他以誇張的肢體語言及冷面笑匠的風格製造反差幽默，自2015年起受邀參與著名《The Daily Show》節目，吸引了全球觀眾的目光！ Leslie Liao 兩性關係主題引共鳴 Leslie Liao是近年冒起的棟篤笑藝人，美籍華裔，她的表演靈感多來自亞裔美國人的成長經歷，尤其聚焦女性視角。她曾於Netflix人事部工作，後轉為全職表演者，2023年被選為蒙特利爾Just For Laughs喜劇節的新面孔，曾亮相Netflix特輯《保證好笑：棟篤新人王》（Verified Stand-Up）。 Leslie Liao的拿手好戲是探討兩性關係、性別歧視、亞裔家庭壓力、職場、約會文化，以及年輕世代在社交媒體的焦慮，她的幽默帶有自嘲及荒誕感，措詞也非常直白，坦言女人的約會心態，「女人過了35歲沒時間再跟你耗！」真實得讓人暗笑。 Jordan Leung 香港的叛逆笑匠 Jordan Leung，又名69Ranch，是香港棟篤笑表演者，他15歲移居美國，後回流香港發展事業。Jordan Leung的表演風格以其「低能量」和死氣沉沉的語氣為特色。他略帶nerdy的神情講述荒誕笑話，形成一種獨特的喜感效果。 69Ranch的主題廣泛，包括文化差異、生活經歷等，更表示小時候愛看周星馳電影，搞笑風格也受到他啟發。2024年的香港棟篤笑世界巡迴演出，門票在數小時內售罄，反應令他意想不到。他在IG上載的搞笑短片，已累積數百萬觀看次數，在香港及海外華人社群中廣受歡迎。 Ali Wong 兩次奪金球獎的喜劇女王 越南裔Ali Wong擁有多重身份，既是喜劇演員、作家、編劇，也是棟篤笑藝人，Ali Wong是當今大熱的喜劇女王，她的Netflix棟篤笑特輯與電影，包括《黃艾莉：眼鏡蛇寶貝》、《黃艾莉：鐵娘子》，獲得了廣泛好評。 2024年，Ali Wong憑《齮齕人生》（Beef）的演出，獲得金球獎「迷你劇集及電視電影」最佳女主角獎，2025年，再獲得金球獎「最佳電視棟篤笑演員」。她亦被列入《時代》雜誌的2020年及2023年「100位最具影響力人物」。Ali以其大膽、直率與充滿性暗示的風格而聞名，她的棟篤笑主題通常圍繞著性、種族、性別與婚姻等話題，以幽默而深刻的方式挑戰傳統觀念。 Nigel Ng 評論Jamie Oliver蛋炒飯爆紅 馬來西亞裔的Nigel Ng，人稱Uncle Roger（羅傑叔叔），也是著名網紅，他的YouTube頻道訂閱人數逾千萬人。最獨特是因他創造角色Uncle Roger而出位，人設是一個亞洲傳統男子，專門評論外國煮食節目，每次看到西方人亂弄亞洲食物，都會大肆嘲諷一番，一段評論Jamie Oliver示範蛋炒飯的片在全球引起關注。 棟篤笑背後，Nigel Ng坦言會認真研究烹飪美食的方法，不會胡亂批評，更希望這個Uncle Roger角色，讓更多人了解亞洲文化，推廣亞洲美食，觀眾對他的誇張與諷刺手法，均非常受落，看得過癮。 王勝（Sheng Wang）冷靜觀察的幽默大師 王勝是台灣裔美國棟篤笑表演者、作家及編劇，一頭長長的秀髮是他的標記。早至2011年於NBC環球第七屆「Stand Up for Diversity」比賽獲得冠軍，王勝憑藉Comedy Central電視頻道及Netflix特輯《Sheng Wang：又甜又多汁》（Sheng Wang: Sweet and Juicy）的表演而廣受歡迎。 Sheng Wang的作品以獨特的幽默感與深刻的觀察力著稱。他擅長從日常生活提煉哲思，例如諷刺亞洲人省錢習慣、移民二代的文化代溝，並以冷靜的語氣製造反差笑點，將日常生活中的荒謬之處幽默呈現，被稱為「亞裔棟篤笑的禪師」。 Jason Leong 從醫生轉型棟篤笑 綽號Dr. Jason Leong，中文名龍仕強，馬來西亞籍，他曾擔任政府醫院醫生，他的轉型故事，以及對棟篤笑的熱情激勵了許多人。他的表演不僅在馬來西亞廣受歡迎，也吸引了國際觀眾的目光，是馬來西亞首位在Netflix擁有個人特輯的棟篤笑藝人，也成為首位在蒙特利爾Just For Laughs喜劇節演出的東南亞表演者，近年更舉行大洋洲巡迴演出。 Jason Leong的風格，以機智幽默、對社會議題的關注而聞名。主題涵蓋廣泛，從醫療保健、文化差異到個人經歷，看他的show也許會學到不少醫學知識吧。

The show is gonna have 100% tariff, because I’m made in China, okay? Just want you to know.（這個節目將會被徵收100%的關稅，因為我是中國製造，好嗎？我只是想讓你們知道。） 歐陽萬成（Jimmy O. Yang）是誰？正正是Made in China, Born in Hong Kong！歐陽萬成在1987年6月11日香港出生，日前才在港度過38歲生日，自小在銅鑼灣一帶居住，中學曾在香港華仁書院就讀一年，13歲時隨家人移民美國，後來在加州成長，畢業於加州大學聖地牙哥分校，主修經濟學。 I was an immigrant. I’ll always be an immigrant. And I’m damn proud of it.（我曾經是個移民，我永遠都是個移民。我為此感到無比自豪！） 華人移民到美國，各有自己的「美國夢」故事，未必人人成功。歐陽萬成的父母當然希望兒子可以找份高薪厚職，偏偏他在大學畢業後，對演出很有興趣，開始嘗試到美國各地的小型俱樂部打工，爭取楝篤笑的免費演出，期間曾於脫衣舞店兼職DJ，又曾以賣二手車維生，後來結識了喜劇導師 Sean Kelly，2011年搬回洛杉磯後，開始更認真投入表演事業，爭取演出機會。 There are real people with accents in the real world… just because I don’t speak with an accent doesn’t make me better.（現實世界中真的有口音的人⋯⋯我不帶口音並不代表我就更優越。） 2012年，歐陽萬成在《2 Broke Girls》首次亮相美劇，但只參與了一集而已，真正彈起的是2014年HBO劇集《矽谷群英》（Silicon Valley），劇中飾演華裔商人Jian Yang一角，憑藉獨特幽默風格，成功在荷里活打開了知名度，其後又參演了多部為人熟悉的作品，包括電影《Crazy Rich Asians》、Netflix喜劇《Love Hard》等。直到去年主演Disney+劇集 《內景唐人街》(Interior Chinatown），聲勢一時無兩。 The weirder you are, the more like a stand-up comedian you are. （你越像個怪胎，就越像個專業的脫口秀演員。） 影視方面的成功，沒有令歐陽萬成忘記自己最愛的楝篤笑。2018年，他的楝篤笑專場《How to American》在三藩市開了6場；2019年《Good Deal》在美國多地巡演，翌年更製作成首部電視特輯在Amazon Prime播出而入屋，2022年《Guess How Much?》除了美國各地外，還飛到澳洲多地演出，現正巡演中的《Big & Tall》就有加拿大站、英國站及荷蘭站。 My Chinese name is Man Shing [‘Ten Thousand Success’]… sure sets me up for failure.（我的中文名字叫「萬成」[意為「一萬種成功」]⋯這簡直是在為失敗立flag啊！） 或許本身不認識歐陽萬成的香港人，因為他今年初與成龍合照引發網民熱議，他更留言寫上「My hero 成龍」。當然成龍在香港及海外的形象反應兩極，加上不少曾與成龍合照的藝人或經成龍「加持」的品牌，都會出現不同程度的問題，但歐陽萬成無懼「魔咒」。 今年，歐陽萬成《Live in Hong Kong》人氣回歸香港，紅館演出五場，更特意向海外粉絲介紹，紅館開騷正是向曾開26場紅館棟篤笑的黃子華致敬。香港觀眾欣賞到歐陽萬成的演出，大多在YouTube上的棟篤笑短片或各大平台。他擅長以幽默方式講述自己亞裔身分在美國成長奮鬥的經歷，難怪在美國亞裔社群中深受歡迎。 近日Jimmy來港準備開騷，同時應旅發局邀請深入探索香港。從過百年歷史的上環文武廟、到乘坐昂坪 360 纜車、再到體驗亞洲最佳酒吧的精緻雞尾酒及品嚐地道燒味美食，一天內體驗香港獨特文化、美食與都市魅力。「我在香港度過了童年時光，一直深深感受到這座城市獨特的活力。這是一個融合傳統與創新的地方，一天之內便能穿梭於百年文化與自然美景之間。每趟旅程都充滿驚喜，展現香港多元的城市風貌。」 在 Instagram 查看這則帖子 Jimmy O Yang 歐陽萬成（@jimmyoyang）分享的帖子 https://www.instagram.com/p/DLRbd7iMHsZ/

黃子華是神，他有能力讓香港人一呼百應，《破地獄》電影無限破紀錄，《香港式離婚》58場舞台演出一票難求。也許沒太多人知道，《香港式離婚》出自黃詠詩的手筆，十多年前成功獲得香港舞台劇獎最佳劇本，同樣有趣是，她很早與黃子華及「破地獄」有緣，卻不是對方主演的那部電影。 出身於道教家族的黃詠詩，早於2008年自編自演的獨腳戲《破地獄與白菊花》，令她首次獲封「劇后」（香港舞台劇獎最佳女主角（喜/鬧劇）），自此十七年來已有十次公演，每次她都會在舞台上「破地獄」，更邀請觀眾與她上台一起「破」。「那段戲是最興奮的，上台那個人一定會甩，全世界一起看著他甩，我就負責執，然後我們一起甩，一起笑到尾。」 《破地獄與白菊花》的起點來自真人真事，2006年祖母離世，成長期間受天主教教育的黃詠詩，被逼要見證一場世紀打齋，她本來想嘲笑那些「無謂」的儀式，後來卻發現自己被感動。事實上，不只是黃詠詩一個被感動，還有千千萬萬的觀眾，否則不會演極都有，幾乎成為了不少劇迷春秋二祭的傳統儀式。 適逢去年《破地獄》票房大賣，今個月更將推出電影加長版，加上《香港式離婚》月前大賣，但原來又是黃子華鼓勵黃詠詩重演《破地獄與白菊花》，此時此刻準備第十一次公演，可說是電影加長版以外的完美番外篇。 如果《香港式離婚》和《破地獄與白菊花》要二選一的話，好難回答，他們是同一年寫。《香港式離婚》要與很多人合作及溝通，《破地獄與白菊花》不同，我自己著黑色旗袍拖喼在街邊演出也可以，好自由。二選一來說，現在我會選《破地獄與白菊花》，因為夠自由。 黃詠詩 text． Nic Wong｜interview． 金成、Nic Wong｜photo． Oi Yan Chan｜makeup．Tiffany Fong@TF Brow｜hair．Jaden.R 黃子華送喉糖 黃詠詩的作品不少，最早為公眾熟悉，大家卻未必想起原來是電影。2004年，她與彭浩翔合寫《公主復仇記》劇本，榮獲金紫荊獎最佳編劇及提名金馬獎最佳原著劇本，其後2008年自編自演《破地獄與白菊花》及2010年《香港式離婚》，後兩者相隔十多年，依然長演長有。 黃詠詩早已與《破地獄》有緣，難以想到早於二十年前，黃詠詩已經與「Hello文」許冠文合作，為他的《05鬼馬TALKSHOW》擔任編劇。「那次是梁榮忠找我幫忙，當年他幫手做很多talk show，想找個年輕女編劇幫許冠文一起構思，提供多一個角度，於是認識了Michael。與他合作很舒服，他其實一早已經預備好，當時每日都在聽他年輕時的精彩故事，每次開會我都很開心。」黃詠詩主要幫忙為talk show定下骨幹，讓前輩知道怎樣分布重點及力量。「後來有日他的公子告訴我，Michael覺得我成功將那些故事捆綁一起成為了那條脊骨，更有信心地演說。其實我最大的功勞是，幫手做了他的第一個聽眾吧。」 至於「道生」黃子華說過，《香港式離婚》是他心目中的三大經典之一，原來他與黃詠詩更是好友。「記得《破地獄與白菊花》第二次還是第三次公演時，子華剛剛排練另一個舞台劇，那個劇的導演從小看著我大，我託他叫子華來看我的solo，結果真的來看了。」黃詠詩深深記得，當時表演場地只有一百幾十人，對方看完走進後台與她見面。「子華走入後台的第一件事，就是拿了一包喉糖給我。他說我居然不停高速地講足一個半小時，所以想請我吃一粒喉糖。」黃子華的確窩心，也的確有趣，自此就與黃詠詩結下友誼。「很有趣是，我們只是間中聯絡一下，但人生中很多重要的決定，我好久都不找他，但當我問他的時候，他真的很誠懇地用個人經驗來回答我，又會跟我談得很久；他又不是喝很多酒，但他又喜歡請我喝酒，十幾年來我們就這樣認識大家，直至他演《破地獄》那部電影時，我笑說他終於做我這一行的事了，很有趣。」 黃詠詩認為，《破地獄》電影講述人的故事，以及關於死亡的故事，而《破地獄與白菊花》則集中火力講述儀式。劇目於2008年首演，真人真事改編，黃詠詩自小在道教打齋家族長大，但八歲因父母離異，她跟隨基督教徒的母親，以及就讀天主教英文中學長大，直至2006年祖母離世，當時年約三十歲的她見證了一場世紀打齋。「我原本想做一個作品，嘲笑那些無謂的傳統儀式，因為過程中有很多笑料，尤其我認為人死了就死了，如果愛一個人，好應該在他生前做嘛，為何人死了才喊苦喊忽呢？」她一心想反抗家族意識及傳統，怎知道她與叔叔開始這方面研究時，卻發現那種愛的表達是這樣深厚。 我記得那時導演李鎮洲先生鼓勵我將真實過程寫出來，我原本想笑，怎料被那些事情感動了。現在人們趕時間，總不明白為何要拿著一支香站著十五分鐘？也不明白為何要圍著走來走去？無端端捉那個長子出街，不知道做甚麼後又回來了？人們覺得，那些儀式好像呆坐那裡等時間過去，卻不知道自己錯過了甚麼？傳統中國人不懂說愛你，但其實每個儀式都是愛…… 黃詠詩 破地獄笑料 還以為黃詠詩的內心，自小上演著一場宗教之間的角力，結果並非如此。「在我的世界是並存的，我一直以為天主教『三位一體』的聖父、聖子及聖靈，就是我小時候家中所拜的『三清』，只不過是他們的名字不同。後來我與道教的緣分斷了，家中父母離婚，我跟隨了媽媽，那邊是基督教，我讀《聖經》由三歲讀到二十歲，中六中七還要考試，了解《聖經》比道教經籍更為熟悉，卻不覺得有衝突。」她強調自己不是教徒，沒有受洗，卻在羅馬天主教學校德雅中學長大，對宗教信仰的想法比較開放。「天主教有很多音樂、風琴樂器，儀式很乾淨，但道教的喪禮比較大鑼大鼓，又有很多動作、功架及傳統，只以為是中西之分。」 長大後，黃詠詩繼續開放，就將兩者融合。「道教那邊有很多可見的儀式，譬如求聖杯問yes or no，就像哈利波特有符咒符水，都是你求助後即時有答案的東西，但相對沒有甚麼談話的；天主教卻是團契，教徒一起讀《聖經》學道理，有些道理很好，好像撒種子的比喻，又教你做人要靈巧如蛇，純良如鴿子，像白鴿那麼純，也一定要靈巧。這些字是從小到大都在影響我，並不是人家說了道理就要聽，人要靈巧，真的太不同了。」 「不過，我覺得除了聊天講道理之外，有些儀式是很重要的。我覺得道教的天人合一，你裝了一注香和上天許願，其實就是和自己許願。上天就是時間，時間會幫你處理這些事，但這一刻你一定要意識到這個問題的核心是甚麼。所以，你去裝香許願的時候，稟報是一個重要的儀式，而在一個時間的機緣上，正視這個問題，而那件事我們身邊的人全部聽不到，就算是幫你的師傅，也不知道你自己在喃喃自語說甚麼，但這一步很重要。天主教每日都會叫你祈禱，道教弟子每日都會裝香在師公身邊和師公說話，但我們不是每個人都會日日跟天地祈禱說話，所以我今日做這件事遇到障礙，我們未理解到是甚麼，但請求上天指引，其實就是讓時間去處理。」 就如《香港式離婚》都等了十五年才得到今日，過程間我還不停重演，重演到今日才終於得到一個這麼大型的情況，但當中都過了十五年。你不可以昨日寫劇本，今日就說我要得到這樣嘛！ 黃詠詩 因為義氣，所以留低 《香港式離婚》是2010年的作品，黃詠詩當時只有三十多歲，還未結婚及未有小孩，她只是以一個孩子在年少遇上父母離婚的角度出發寫劇本。現在回想小時候的家庭離異，黃詠詩承認有影響，但不算是陰影。「有人形容為創傷，但我會形容為人格的一些特色及weathering（變形褪色），你必須要擁抱它，同時令你早熟，太早就要變成一個大人。」那時她很早就要幫忙照顧妹妹，當同學們有課外活動時，她就要回家煮飯，很早就要憂柴憂米。「好處是，到現在仍然很想玩，還未玩夠，因為我小時候不能玩。」小時候不明白父母為何會分開，長大後更覺得他們很勇敢。「當時沒有人會離婚，我會很欣賞父母真的勇於抉擇，自己的所愛不是這個人，尤其當時他們年紀也小，處理兩個小孩時可能沒有現在那麼多資訊來交代，所以引致一些壓力。」 創作《番》的時候，黃詠詩正值面對著一段長關係，可惜最後還是要分開。「很多人都覺得要珍惜長關係，好像投放了很多時間，但我覺得時間不是這樣計算，時間不是一個長短的問題，而是你和一個人在一起的時候，所發生的事對你的滋養及個人有否進步？每個人的case都不同，我之所以保持這麼長的關係，很大原因是我的義氣。」她坦言，那段長關係當中，對方是個癌症病人，病情持續十年反覆地康復又復發。「我一直在他的身邊，病情嚴重到要換骨髓，康復後隔了兩年又復發，後來我們發現真的性格不合，還是決定放過大家，再找另一個100%愛自己的人。」 回想當時，她自言需要尋求一些關於長期病患者照顧者的協助，因為壓力很大。「那時我不想離開及放棄對方，但當我由少女去到中女的時候，我真的想到還要繼續嗎？我的階段不同了，當然要放棄十幾年的長關係很可惜，但我還要為我之後三四十年好好準備。當一個女人要離開的時候可以很絕情，我一個電郵便和他分手了。」再度回想，她深感當時的處理方式也不好，沒有好好解釋為甚麼想走，但她的直覺就是，是時候分開了。 於是，《香港式離婚》就是從由離婚開始說起。「當你想在婚姻中離開的時候，法官根本不會理會誰人有染，誰人先有離心，他只會判定你們決定了沒有，一旦決定了，就是分配男女雙方剩下的資產，包括可見的物質上糾纏，例如金錢、孩子等等，他就是處理這些事。透過這些方面證實彼此相愛過，其實是很絕情的。」事實上，當兩個人分開的時候，唯一可以證明的，正正是這些功利而實質的東西。「從那個絕情再說友情，正是《香港式離婚》最大的動力。」 離婚前的激情對話 時至今日，結婚生女後再看《香港式離婚》，主角換上黃子華及劉嘉玲，規模更大，黃詠詩反而慶幸自己當年對於婚姻尚有希望的時候寫了《香港式離婚》。「因為真正面對離婚時，其實已經沒有話題，雙方已經是仇人，已經dry到沒有東西可以互相分擔，根本不會有激情對話。尚有激情對話，其實還有得救，因為你還想和他解決。最沒有得救的就是冷漠。」她今次再改寫劇本，認為劇中兩人只要離開了婚姻這個設定，其實是無所不談的好朋友。「回頭看這段婚姻，到底發生了甚麼事？為甚麼令兩個這麼聰明、這麼懂得表達的人，一到了婚姻，卻發生了問題？只要他們說了分開後，就開始甚麼都可以說了。我就是想這樣設計的。」劇組們原來真的收到一些《香港式離婚》的觀後感，反映有觀眾本來與丈夫快要離婚了，但看完真的坐下來談了一趟，決定再試一次。「58場共有五萬多觀眾，就算救到一單，我們都做了功德吧。」 想當日，原來是《破地獄與白菊花》的排練是直接影響《香港式離婚》的出現，因為黃詠詩激怒了李鎮洲導演。「那次我在房間裡，問他我演得如何，他不作聲，我叫他給反應，他睜大眼睛，怒吼：『從來只有我叫演員給反應。沒有演員叫導演給反應。』接著他不睬我兩個星期，我覺得這個人很陌生，很害怕，成為了我想寫《香港式離婚》男主角CK的重要精華。」今趟重演《破地獄與白菊花》，卻又因為《香港式離婚》中扮演CK的黃子華。「這次是子華鼓勵我重演，那個期來得很急，我跟他說，每一次都要思考是甚麼觀眾進來看這一個劇。現在很幸運的是《破地獄》電影很受歡迎，它講述了很多感情，很多不同人的小故事。反而儀式方面沒有太多說話，但它拍得很美的，因此儀式上我可以補足，現場看的話，力量很強。」 如果你看過電影，這麼禁忌的題材都有這麼多人入場看完又看，其實是很好的。證明這個題材很多人都未看過，又如果是這樣的情況下證明，這個作品是集中講儀式的禁忌，更能滿足觀眾對這件事的好奇…… 黃詠詩 白菊花之任務 黃詠詩坦言，最初三十幾歲演出時，頭半節全部都是講那些在靈堂做錯事的儀式。「記得最初兩年演出，上半場笑到嘔，但一到下半場，就感覺到觀眾聽到嚴肅東西時，就開始向後退；後來演出的分水嶺是，有一年我在十月演出，那年香港發生了一個南丫島沉船事件，當時形容為海難，我的尾場演出那天正值事件的頭七。那個星期的演出，突然間好像上到急流，頭半節繼續笑，來到後面講嚴肅的部分，你感覺到那個悲傷是撐得住全場的，因為那個悲傷都在大家的心裡面，笑完之後散發那種悲傷出來，自此這個演出開始提升了一個層次。」 隨年月過去，黃詠詩不想經常遇上那麼多悲痛的災難，但她明白了生離死別是甚麼。包括身邊有朋友突然離開，亦包括具標誌性的社會人物離開了大家。「他們代表了我的青春，那些東西離開後，我真的要靠自己來面對和支撐。我一定會好好記住，他們的實體已經不在，但我一定要記住他們的精神，因為他們每一個出現過的人、精神，都是我的一部分，所以那個重量隨著我的年紀增長和骨骼疏鬆，都會撐在演出裡面。」 總括來說，黃詠詩坦言自己性格古怪，但她深信：「一個人有些古怪的性格，一定是有任務的，否則上天不會給你一個這樣的敏感度去觀察這個世界。上天要你經歷痛苦之後重生，經歷過後，你就懂得看到需要這種幫助的人，從而告訴他們：『你不孤單，我明白的，我幫你走這段路。』」她想通了，也就沒再黐線了。「如果我沒有創作這一行，我早已發神經黐線了，以及為身邊的人帶來無窮災難。我覺得表演是研究人的行為，編劇是編排每個人的命運，我將我過度敏感的部分超越現實的材料，安樂地放在規劃了的世界，我在這一行做了二十多年，我有足夠的經驗和技術去編排這些東西。」現在，她明白每一刻都在學習，編排的過程令她搞清楚很多理不清的現實。「現實是無常的，你一出到去，就不知道對方說甚麼，但在戲劇世界中，你可以精煉無常，成為了我知道對方為甚麼這樣說。我知道你為甚麼會有這樣反應。所以，我在這裡得到安定。」 我有創作的能力，上天賜給我，我就要做這個服務，服務大家，我知道怎樣說這個故事。你們來看這個故事。你們不用看我，看這個故事就可以，我覺得這是很重要的。 黃詠詩 黃詠詩簡歷 1976年出生，香港舞台劇編劇及演員。出身自道教家族，8歲時父母離異後隨母親成長及幫忙照顧妹妹，中學就讀於天主教顯主女修會創辦的德雅女子中學，其後畢業於香港演藝學院戲劇學院，後再獲香港演藝學院戲劇學院碩士，主修編劇。 2002年起為香港不同劇團任編劇，早年曾為森美小儀歌劇團編寫《亞卡比槍擊事件》劇本，亦擔任過《許冠文05鬼馬TALKSHOW》編劇。2004年憑《公主復仇記》電影劇本，榮獲第10屆香港電影金紫荊獎最佳編劇獎及第42屆金馬獎最佳原著劇本提名，其後改寫為舞台劇《公主復仇記》，由黃詠詩、梁祖堯及彭秀慧主演。 黃詠詩曾多次獲香港舞台劇獎提名及得獎，其中2008年獨腳戲《破地獄與白菊花》便首獲第十八屆香港舞台劇獎最佳女主角（喜劇／鬧劇），2011年《香港式離婚》獲得第二十屆香港舞台劇獎最佳劇本，2020年憑《三生三世愛情餘味》獲得第二十九屆香港舞台劇獎最佳填詞。 黃詠詩多年來獨腳戲作品《我為貓狂》及《胎Story》等，亦有編寫過《賈寶玉》、《寒武紀與威士忌》《三國》等，去年《香港式離婚》獲黃子華讚賞被重演連開58場；其獨腳戲成名作《破地獄與白菊花》則於今年5月第十一度重演。

破地獄，道教法事儀式之一，帶領先人從九層地獄的束縛脫離出來得以安息。這場度脫之舞超渡先人，在陳茂賢導演的眼中，同時要超渡活人。他撮合了兩代笑匠許冠文及黃子華再聚首，由兩位多年來用楝篤笑喜劇療癒香港人的泰斗，為今時今日的香港，超渡活人。 text． Nic Wong | photo．Ho Yin | makeup．翁嘉齊 Yung ka chai（黃子華） | hair．Helen @mobius_hk（黃子華） 喜劇高手演正劇 無論是許冠文，還是黃子華，甚至是拍過《不日成婚》系列的導演陳茂賢，其實都是以喜劇起家，尤其導演上次講紅事，今次卻講白事。「《破地獄》最初的想法是，早幾年疫情太多親友離開了，與我關係很好的婆婆都去世了，很多家人包括我，同樣難以釋懷，所以希望寫一部戲令所有人都可以釋懷。」於是開始做資料搜查，得知香港的殯儀業是一文一武的組合：行街（銷售）及喃嘸。「我們想探討甚麼叫生命，很需要找一些很有智慧、很有實力的演員去演戲。我自己也是喜劇出身，能夠駕馭喜劇的，一定是很硬淨的好演員，所以我很想找兩個大家都覺得他們是開心形象的演員演一部正劇，硬橋硬馬的，告訴大家他們才是演技最好的演員。」 黃子華聽到後，也馬上做資料搜集，先看看陳茂賢前作《不日成婚》。「不用看得多，看幾場戲就知道這個人有些幽默感，心想《破地獄》應該都是搞搞笑吧。後來發現原來不是這樣，而是『硬嘢』，真的破地獄。」心底裡，黃子華卻有另一種興奮。「放諸四海，很少電影敢以喪禮為題，的確不是每個喪禮都好看。之前日本有部《禮儀師》已經很厲害，但作為人人都要去看的話，我卻覺得那個喪禮太淡了。我認為，世間上有三種喪禮是很吸引人的：印度恆河邊焚燒屍體、被雀鳥吃掉的天葬，以及我們香港的破地獄。這些都是屬於『啃』的喪禮，沒想到他竟然夠膽拍。」 我認為，破地獄就是香港的嘜頭，沒有甚麼地方像我們可以這麼瘋狂，左邊破地獄，右邊佛教，左右一起來，然後小孩子亂走，晚上在葬禮裡面打麻將。我們的葬禮是一個wild party，但同時探討最宇宙性的命題，放諸四海，人人都認為是最重要的命題。我覺得這件事有一點登陸月球的感覺。 黃子華 兩代笑匠聯手，許冠文與黃子華1992年自《神算》後三十二年後再度合作，絕對是《破地獄》一大賣點。黃子華提到，過去真的沒人夠膽撮合他們兩師徒。「作為一個票房毒藥，我享負盛名，怎會有人埋身找我拍戲？還要找來守身如玉的許冠文？這三十多年來，自從《神算》之後，他沒有停過思考另外創造一個很成功的喜劇，絕對不容易出山，所以這一次能夠我們合作得到，其實是一個很大的福氣，是很開心的一件事。」 黃子華在場，陳茂賢當然賣口乖，坦言先邀請子華出演。「最初拿劇本拿回公司，監製問我想找誰做？我回答想找黃子華，結果監製打電話給子華，他就坐在我面前了，原來真的約到他出來。與子華談好後再告訴監製，我都想找Michael（許冠文）演另一角色，然後監製又再幫忙邀約，大家齊人坐下來談一談，都覺得這個題材很有趣，拍到出來更是夢幻。」 前述殯儀組合一文一武，片中許冠文與黃子華有不少激烈討論，後者坦言二人戲外關係有助入戲。「某程度上，我和Michael的真正關係是，他既是我的偶像，又曾經做過我的老闆，當年我幫他編劇，做他的小演員，他帶過我去非洲旅行寫劇本，真是一個很好的老闆，也是老師，在他身上學了很多東西。經過這麼多年，他成為了我的一個老朋友，對他的深厚感情，放在我這部戲裡所演的道生角色。」 他娓娓道來這個「道生」角色，是一個在社會上有歷練的男人，但來到他外行的地方，要面對一個輩分這麼高的人，立時自信心及經歷令他飽受挫折。「許冠文在現實中是喜劇的一代宗師，《破地獄》入面就是喃嘸的一代宗師，很多東西很配合幫助我去面對他的關係，真是一個很奇妙的戲內戲外的合作。」 某程度上對我來說，道生就是一個受社會蹂躪了很多年的人，生活過得很不容易，到最後還要投靠親戚轉投殯儀業，來到那裡差不多是他最後一步。我拿著這個方面來定調角色，時不時跟導演說，我覺得道生應該不會容易發脾氣，他會再收一點，因為他已經經歷太多，我希望出來效果也好。 黃子華 這部電影談及很多喪禮，自然勾起他們一些關於喪禮的回憶。黃子華最記得當年第一次去喪禮看到破地獄，看完真的想拍手，覺得太震撼了。「英文這個字譯得很好，The Last Dance，它真的是一個舞蹈。想起有一次在印度恆河邊看到燒屍，他們每晚不只有葬禮，還會舉行很大型的宗教儀式，其中有個人拿著火盆搖晃，我連續看了好幾晚，他真的搖到樂在其中，沉醉在儀式裡面，有一晚不是他，就搖得很死板。後來我看YouTube，發現搖得好沉醉的那個人，原來是國際知名的。說回破地獄，我都看了好幾個不同的破地獄，由不同人負責，你會看到有多尊重，有多投入。某程度上，我們在座的賓客，作為觀眾都能夠感覺到，如果由他帶領我那個死去的親友去破地獄，到底有多大可能性？有著好像印度名人的那份愛，還是只是想著下班？破地獄的本身，已經有很多含義在後面。」 道生見眾生，是陳茂賢對故事的命名。道生也好，導演也好，整個故事裡面遇到不同的人，大多都是真實。「裡面的眾生，都是我搜尋資料時在紅磡聽到遇到發生的真事，例如有人不捨得親人，覺得死者終有一天會有復生的可能，所以想做防腐；也有些喪禮只准家人親屬才可以辦，即使生前同性伴侶也不行。」他又認為，喪禮就是在生的人和先人最後一次面對面道別的地方，自此先人長埋黃土還是火葬，都不再有機會遇見。 過去的恩怨情仇、愛恨交纏，就要在那一次和那一刻放下，之後就要好好對待生人，所以喪禮的重要，就是來一個最後的道別。 陳茂賢 黃子華在《破地獄》的角色，正是超渡活人的身分，正正黃子華本尊，多年來都好像一直超渡著我們香港人。「我想都沒這樣想過，但照你這樣說，我認為任何一位導演及創作者，某程度上都是想做一些事，來為這個世界添加一些元素，希望大家多些角度。在這個意義上，甚至你現在做的訪問，我們都是互相超渡中。」陳茂賢補充，黃子華很早已跟他說，拍這部電影要有社會責任，一定要帶到正能量給觀眾。「他的話令我的責任大了，我們不只是做一部電影這麼簡單。本來我的初衷是，想讓大家看完的時候可以被超渡，沒想到率先被超渡的是我，而超渡到我的，就是他。」 除了《破地獄》外，黃子華本年底準備多達58場的舞台劇演出《香港式離婚》，他自言現在參與演出的出發點相當簡單。「我唯一一個判斷，如果我覺得那是一個好的作品，我就很希望可以帶給觀眾，好像舞台劇《香港式離婚》，我已經看過兩次，但看過的人可能是幾千人，我很想將它帶給觀眾同樣這個戲，看了劇本很有意思的戲，我就想帶給觀眾；任何我覺得只要是好的戲劇，只要你考慮到我，我便有興趣參與。」看來黃子華多年來有那份超渡自己、超渡別人的好心，至今依然。■

前年《飯戲攻心》中秋上映衝破7,000萬香港票房，從去年最後一場謝票分享會計起，到續集《飯戲攻心2》即將攻陷賀歲檔，相差還不夠一年，彷彿追趕昔日港產片的拍攝上映速度。導演陳詠燊說：「以港產片來說，都未夠快，最經典是《古惑仔》，1月試映第一集《人在江湖》，3月上映第二集《猛龍過江》，6月上映第三集《隻手遮天》，三個月一部。」 陳詠燊一直有拍《飯戲攻心2》的概念，去年2月忙完舞台劇版，便著手寫劇本及7月開拍，電影更定檔於今年賀歲檔期上映。「的確有點趕，唯有用辛苦彌補速度去追趕。電影雖然是藝術，但始終是八位數字的生意，我背負著老闆八位數字的投資、一百多人的心血，要有一定的規劃，覺得以2024年新春檔期適合，之後就這樣做。」 《飯戲攻心》同一屋簷下講述六個人的故事，《飯戲攻心2》則是衝出屋企，透過一場場婚禮講述更多家庭成員之間的相愛相殺，愛恨交纏。一段戀情是進是退，如何做到永結同心，陳詠燊從來不信婚姻，歷年卻一直用文字寫出眾多愛情電影及文章，近年執起導演筒，今次《飯戲攻心2》更道出一趟結婚殘酷物語。 text． Nic Wong｜photo． Oiyan Chan｜hair & make-up． Lisa C. Makeup Art｜wardrobe． LAKH, New Balance 結婚篇 陳詠燊不怕劇透，開宗明義地透露《飯戲攻心2》全片講述3場婚禮。還記得他首部電影《逆流大叔》，最後一段劇情也是結婚的發生。「電影往往描寫角色人生中最重要的時刻，既然是家庭片或愛情片，那個critical moment應該是結婚，自自然然加入去，衝突較大一點，衍生出戲劇與喜劇，我不是特別喜歡寫結婚，只是比較critical。」結婚、愛情、浪漫、曖昧……陳詠燊說自己最喜歡寫「關係」。「戲劇的好看之處，總是人與人之間的關係，愛情是最不可理喻的，亦是最好寫的，而我這個心境最想寫家庭，底蘊同樣是愛情，但背後所說的是愛情大融和，如何永結同心？大家說永結同心是愛情，我卻用這四個字在《飯戲攻心2》講述一家人的團結。」 二十年來，陳詠燊的工作一直離不開愛情，他直言有段時間經常做婚禮司儀，祝福一對新人「白頭到老，永結同心」，人人都好像念口簧一樣。「想做到白頭到老，其實只要有時間，死不分手、死不離婚就能做到，但真正要做到永結同心，其實好困難，我特別希望大家看完《飯戲攻心2》後，感到自己與親愛的人及家人永結同心連結一起。若想成功做到，必定要付出，而且過程中要克服好多東西，最需要克服自己的內心及信任，才可以一起好好地走下去，希望大家得到這份能量向前走。」從來，結婚是兩個人的事，也不只是兩個人、兩家人的事。 白頭到老，永結同心 人人都知道，今次《飯戲攻心2》沒有了「大佬」黃子華的參與，對身兼編劇導演兩職的陳詠燊來說打擊不小。他坦言頭兩稿都有黃子華的角色，但一早已決定利用3個婚禮去說故事，上次是講家庭內部問題，今次則是眾人建立家人關係後，一起應付外部問題。「坦白說，現在的版本沒有與當初有好大出入。我們決定拍續集時，已經想聚焦其餘五位成員的故事。《飯戲攻心》是五個人圍住大佬去轉，由於片長關係，他們每個人都有些演得不錯的場口被我剪掉，我也不好意思及內疚地將它剪走；今集再寫劇本時，很想再給予他們更多空間，亦想寫他們之間的bonding，所以都是寫一大班人，希望令他們五位的戲份多一點，也覺得五個人值得一起將這個IP向前拍下去。」 《飯戲攻心2》鐵定在新年期間大排筵席，陳詠燊早已定調了今集講結婚，拍出一場場以群戲為主的婚禮。「婚禮上一定有賓客，一定有衝擊主角的戲，只是處理手法如何。今集比上集拍攝難度高了很多，要統一不同人的演法都要多少技巧，今次我已沒多理會原本的五個演員，我很信任他們，反而用了更多時間在其他演員身上，經歷了幾次圍讀，分組圍讀、一起圍讀都有，希望令大家取得統一演法演戲，加上場面調度都複雜了，難度高了，始終涉及續集，氣氛與第一集不同，太重複第一集就不如看多次第一集啦。」近日電視台重播《飯戲攻心》，也令不少觀眾感受到這個家庭暖暖的愛。 片中結婚的情節一浪接一浪，偏偏陳詠燊很早結婚，卻又一直不信任婚姻。「這麼多年來，我沒有大轉變，對愛情都是比較單純一點。我自己不信婚姻，成長過程中見證不少長輩的婚姻關係都不算美好。我深信婚姻只是一種形式或關係的定義，不會幫到甚麼。」不過，他和太太結婚多年，莫非就想以行動來證明《飯戲攻心2》的金句「婚姻係夢想，婚禮係硬仗」？「我之所以結婚，是因為那一刻需要定義這個女人與全世界不同——她是我老婆，所以我才結婚，證明我對這段關係很有信心。我亦有將這個想法在電影中拍出來，正正是二佬（張繼聰）與Monica（鄧麗欣）那一段：『我不是相信婚姻，而是相信對方，相信這一個人，能夠未來一起捱世界。』只是以這個世界的定義來說，就是用婚姻這一張紙，最容易宣告天下知道：『我永遠跟她一起，卻不是相信婚姻這回事能夠怎樣怎樣。』」他不諱言，自己最投入二人在水族館那一幕，講述一個男人如何向前衝，失去了自己後，老婆如何拯救自己，他每次重看都會流下眼淚來。 殘酷篇 《飯戲攻心》的成功，榮升7,700萬電影票房導演，但陳詠燊深明香港電影的殘酷無情，除了有得拍續集以外，幾乎一切如常。「我在這一行廿幾年，2000年畢業，直至2018年才做導演。這一行好狠心，鋪鋪清，這一部得，不代表下一部得；但這一部唔得，也不代表下一部一定唔得。」他坦言票房高收後的生活未有改變，由於他沒有車牌，每日還是坐港鐵巴士等公共交通工具。「有時坐地鐵遇到有人認得，我都是沒gel頭，生活都是這樣的過。」 陳詠燊於2000年投身香港電影圈，跟隨馬偉豪導演寫過不少港產經典愛情電影的劇本，包括《新紮師妹》系列、《下一站天后》、《追擊8月15》等，但約莫2006年沒再寫劇本。「那時候合拍片興起，我師傅馬偉豪導演決定北上拍戲，而我是中階編劇，細戲太少錢，大片又未輪到我寫，所以就失業了。」他曾經說過，失業長達足足兩年，全靠太太支撐家庭，他亦沒有再寫劇本的習慣，幸好後來成功轉到香港賽馬會任職，也開始教書工作。「輾轉下有十年沒寫劇本。我自己最喜歡的還是寫劇本及拍電影，現在有機會就努力點做。」 陳詠燊同期還開始寫愛情專欄，搞小製作拍廣告，事隔十年直到有朋友找他度劇本開戲，機緣巧合下執導電影《逆流大叔》，亦開始了正職教書，兼職拍戲的生活。「坊間看到我的一切包括電影，其實都是兼職，我的正職是在演藝學院教書，所以都幾忙。」他深信人只得一世，當能力所及，機會驗到，就不如辛辛苦苦嘗試一下。「我個人有好多東西想試，想試不同範疇，再加上我曾經離開電影圈十年，經歷過坐『冷板櫈』的階段後，難得現在遇到那些年代沒有的機遇，就想把握得更多。」 從《新紮師妹》到《飯氣攻心》，同樣是系列電影，面對二十年來港產愛情電影的轉變，陳詠燊一語道破，就是歲月不饒人的殘酷，男神不夠數量也不夠成熟。「年代不停地轉，以前千禧年頭，可能氣氛好一點，愛情是甜美一點，男男女女純真一點，那時候三十多歲男神比較多，Daniel（吳彥祖）、古生（古天樂）等等。當時拍愛情喜劇的基調，通常是一個傻更更的女孩子，像灰姑娘那樣愛上一個男神，那時候阿Sa及千嬅是主力，分庭抗禮，而最後是王子公主那樣完美收場，觀眾就會看得開開心心。」 愛情電影很靠演員 陳詠燊特別點出現今香港缺少了男神，特別是年過三十歲的男神。「這一代當然有好多靚仔，但愛情喜劇當中的男神少了，大概是三十幾歲的比較令人投入，因為廿幾歲的愛情很輕，20歲的女子與26、27歲的男神一起，未必會相信一生一世，不太有王子公主的感覺，可能覺得到了31歲就會分手，或者到時才覺得自己被拖了幾年。」他補充，現時普羅大眾依然覺得三十多歲才是適婚年齡，那才是最後一段的戀情，邁向happily ever after。「如果香港想再有更多浪漫愛情喜劇，可能需要更多三十多歲的男神，等Jeffrey（魏浚笙）及MIRROR更多成員再過幾年，踏入三十歲後，就有更多浪漫喜劇。」渴望愛情電影的觀眾，大家又認同嗎？ 只不過凡事太盡，緣份誓必早盡（這句是《風雲》金句，並非來自陳詠燊寫的），他分析2010年前後開始，童話似乎太多，大家還是相信愛情現實多一點，因此較多血肉式愛情電影出現，他沒點名葉念琛，但葉念琛正好緊接馬偉豪等導演北上拍戲，通過方力申與Stephy鄧麗欣的組合，填補了本土地道愛情片的空隙。「來到這一刻，A類B類都太多，現在這個年代最難寫，大家追求C類，但如何有血有肉有真實感得來，離場又會窩心？（女）觀眾已不太想花一百元入場看那個殘酷世界，當旁邊那位已經這樣，為何又要入去再看多次？」 人人都需要愛情，也要愛情片的滋養，每一代都有不同的愛情片，陳詠燊不諱言所有電影人都在艱苦經營，最大挑戰始終都是演員。「愛情電影真的很依靠演員，能否在電影製造出幻想令觀眾投入其中，因此很視乎觀眾是否很喜歡那位演員，否則很難入場。」他明言單看海報那兩個人，如果是陌生人，確實令人難以代入。「動作片都有至少兩場爆破，警匪片捉賊有動作有緊張刺激，但愛情片很講求劇本及演員，男神女神少了，大家只能艱苦經營，或者要等多少少時間，更多適合演愛情片的演員出來，才能寫出一個愛情片的年代。」 《飯戲攻心2》上映在即，陳詠燊直言未來兩三個月時間都放在這部電影，對下一部電影已有部分想法但不便透露。「我想試試其他的，但短期內都是拍喜劇，因為我喜歡討人笑。當自己度出一個punchline，戲院裡聽到因此而全場大笑的滿足感好大，彷彿是世界上最快樂的瞬間，沒甚麼可以彌補到，所以我暫時都是拍喜劇為主。可能過了一段時間就試其他類型，可能純粹的愛情片，我亦很想拍音樂電影，想了很多年，但華語電影史成功例子是數不出來的。希望拍了幾部喜劇成功的話，老闆願意讓我多拍一部吧。」 勿語篇 如今做電影，是殘酷也是「勿語」。陳詠燊說：「以前香港電影，有一定能力的導演，可能一年一部甚至幾部，作品密集式出現，讓觀眾看慣了其風格，不難記得導演的名字，就如陳可辛導演、杜琪峯導演那樣，三個字已建立了名堂。當他們再拍一些走偏鋒路線或低成本的作品，人們願意進場看看，才幫到電影市道，支持他們有新嘗試，但觀眾對導演名字沒印象的話，貿貿然有部《鎗火》上映，不知道誰人來拍，那就少了點票房，老闆又未必投資⋯⋯」 「到了我們這一代就尷尬了，幾年才拍到一部電影，《逆流大叔》收一千五百多萬算是不錯，但能夠拍攝第二部戲《飯戲攻心》都要相隔四年，今次算快，但難保下一部何時？如果我能夠靠社交平台或其他活動令人記得我是誰，大概知道我的電影是甚麼風格，未來我用這個名字做宣傳時，或者可以拍純新人走偏鋒的東西，或者有人願意看看，這是真正能夠幫到電影，所以我某程度上相信這是絕對值得去做的。」 於是乎，陳詠燊在電影即將上映到公映期間，每每搖身一變成為「宣傳KOL」。「能夠為電影做好宣傳，我都一定會做，至於是否KOL我不敢說。」他透露自己近年「重投」電影圈之前，每年都會推出愛情專欄結集及散文集，因此建立了營運社交媒體的習慣。「那時候我開了專頁，還記得當時港台DJ黃天頤叫我一定要用自己名字來開專頁，直言人們不是因為我的書名而買書，而是看到我的名字來買書，於是我才開設以陳詠燊名字為題的專頁，並開始貼文讓人認識。時至今日，每次我有何電影上映，就變成官方電影宣傳專頁的一部分。」如何宣傳電影，他固然有參與度橋，卻又謙稱大多都是電影公司宣傳團隊一起構思出來。「這個時勢好難拍戲，成功拍到又能夠給大家看到，都是一個困難；如果我有能力做宣傳，都是盡做，由寫劇本到拍好電影再到宣傳，真是一百多人的心血。寧願大家責罵都好，也想更多人看到。」 後記：期待馬偉豪復出 昔日的導演相對低調，既沒有社交平台宣傳，也沒有頻頻公開露面搞活動謝票催谷票房。就像陳詠燊的師傅馬偉豪導演，近十年未有涉獵港產片，鮮有公開露面，只是前年在陳詠燊主持的ViuTV電視節目《導演．門》現身。「現在他在北京發展，去年10月回港時，我跟他吃過飯，知道他有project醞釀中，我都希望他盡快拍電影給大家看看。我都好期待，好想知道師傅去到另一個心境的時候，到底會是怎樣？」■ 陳詠燊簡歷 集導演、編劇、大專講師、節目主持、專欄作家於一身。2000年畢業於香港演藝學院電影電視學院學士學位課程，主修編劇，其後於嶺南大學修讀中文文學碩士，千禧年投身電影圈後隨馬偉豪、鄭保瑞等導演撰寫劇本，曾參與電影劇本多為浪漫愛情喜劇，包括《常在我心》、《新紮師妹》系列、《下一站…天后》、《地下鐵》、《我家有一隻河東獅》、《追擊8月15》、《捉妖記2》、《逆向誘拐》 等。 2006年起淡出電影圈，其後曾任職香港賽馬會製作經理，同時撰寫愛情文章，常見於各大報章、雜誌及網站專欄，多年來出版了近二十本文字著作，並於專上學院擔任講師一職。近年亦開始涉獵節目主持工作，曾分別為ViuTV訪談節目《導演．門》、港台電視31《日常八點半》、叱咤903節目《最港產》等擔任節目主持 。 2018年，陳詠燊首次擔任導演，自編自導電影《逆流大叔》於上映後獲得極佳口碑，累積票房為超過1,500萬，並入圍香港電影金像獎包括最佳電影共十一項提名。2022年執導電影《飯戲攻心》，疫情下的中秋檔期公映，同獲香港電影金像獎十一項提名，票房更高達7,700萬，成為本地最賣座的華語喜劇電影。續作《飯戲攻心2》將於今年新春檔期上映。

《飯戲攻心》的成功，在於英文名《Table for Six》，一張檯（一間屋）六個人的故事，人人都演得好。來到《飯戲攻心2》沒有黃子華，對電影發展來說反而發揮空間更大，不一定更好看，但起碼不再重複，不會人人畀面大佬。Table for Six的單一場景設定已取消，到底《飯戲攻心2》的故事想說甚麼？ 《飯戲攻心》導演兼編劇陳詠燊，擔任千禧年代愛情片編劇入行，寫過《新紮師妹》系列、《我家有一隻河東獅》。客觀來說，今次《飯戲攻心2》是賀歲片，雖說一開始不是針對賀歲檔期上映，慶幸也是賀歲檔期，加上大堆頭演員陣容及喜慶場面胡鬧情節，很適合在新年大氣氛下觀看。 《飯戲攻心2》以3場婚禮作為全片核心，未知靈感是否取材自《四個婚禮和一個葬禮》，新年沒有葬禮，但大哥的確不在場，即使沒拍出來，但他們不斷提及，彷似是無形葬禮貫穿全片，算是紀念大哥的精神長存。三個婚禮分別是：Meow（林明禎）與三佬（陳湛文）的假婚禮、三佬與Josephine豬豬（王菀之）的酒店婚禮，以及Monica（鄧麗欣）與二佬（張繼聰）的海洋公園婚禮。 《飯戲攻心2》的重點婚禮舉行在即，男女雙方都唔見戒指，要出盡法寶令the wedding must go on；另外油艇仔勾義嫂訛稱孖生姊妹的矇混過關等，亦像舊日港產片的荒誕搞笑。適逢賀歲檔期上映，老中青全部出爐，胡楓羅蘭謝君豪蔣志光凌文龍Jeffrey等等等等，密集式分別做些無聊荒謬戇居二三事，總有一兩個笑得出。 中後段來到第三個婚禮，海洋公園婚禮大戰，果真是「婚姻是夢想，婚禮是硬仗」。最主要是看Stephy及張繼聰的表演，環保L在愛情與魚翅之間的角力，結婚挑起與哎吔細佬Jeffrey的關係及象徵意義；男人到底愛黃金還是愛老婆抑或如何做到why not both；中間夾雜王菀之與陳湛文的相愛相殺，少不了有豬豬巧手的仙鶴神針，最後來場大龍鳳翻檯重新來過，其實幾延續第一集《飯戲攻心》。 相對而言，林明禎今集角色處境有點尷尬，旁邊沒有大哥只有MarkGor，全片努力在玩廣東話俗語俚語笑話，且看明禎是否在閣下心中說甚麼都得，Jeffrey的演出也是一樣。再說，幸好《飯戲攻心2》是賀歲檔期上演，更多普羅大眾入場，或者也能成為港產電影笑話的經典吧。 尾段花了不少時間，讓戲中兩對情侶各自跟對方講出心底話，務求做到有笑有淚，為飯戲家庭成員在血肉殘酷的社會帶來完美結局。或許片長有點過長，但「賀歲片」一張飛睇兩粒鐘，明星夠多，笑點夠多，就會覺得開心抵睇，為新一年開個心，開個好頭。