The Hertz 成軍於2018年，五位成員主音Herman、 結他手Ricky 、貝斯手Ray、琴手阿謙和鼓手 Marco互相以不同的原因結緣，他們之間有人從小識到大、讀同一間大學，甚至本身就是一半親家的關係，但最大公因數始終都是音樂。The Hertz在band房見面的第一日，Herman問：「大家夾呢隊band，其實為啲咩？」這個問題可以擁有許多天馬行空的答案，又或者一些富有效益的成就規劃，但他們最後得出兩個共識：其一，The Hertz會長時間夾；其二，他們只做屬於自己的音樂。

text yui
photo OiyanChan
venue BLACKROOM

台下只有五個人

及後的The Hertz，由本地音樂孵化器「搶耳」計劃出道後，至今依然以Indie的形式運營；可幸他們一路四平八穩，7年來樂隊出過兩張專輯、開過音樂會，也得到過幾個音樂獎項，交出了不錯的成績表。從最初在麥花臣場館較為正式的「搶耳」表演，到九展Music Zone首次舉辦專場，再到今個月新開張的TIDES，每到一處新地方演出，就等同遊戲中升級、刷新據點。阿謙笑指，The Hertz第一場騷其實是在逸東酒店Terrible Baby舉行，當時樂隊成軍僅僅半年。「那場演出九點開始，台下只有五位聽眾，是五位成員各自的女朋友。我們心想：到底要不要開始？還是說等多些人來？會不會等不到人來？」最後把心一橫，五子練band般完成演出。「這也是一個里程碑。」

九展Music Zone對The Hertz也意義重大，是他們首次舉辦專場的地方。Herman說：「當時沒了Music Zone後，對於獨立音樂來講，是一個特別大的損失。」Music Zone自2007年開張，是全港首個以「Live House」為概念的表演場地，是已結業的Hidden Agenda外（以及後續的This Town Needs）後，最為主要的小型音樂場地。Music Zone 去年4月1日結業，對本地獨立音樂樂迷來說，可以說是一場最大的愚人節玩笑。

「像Music Zone這樣約五六百人的場地香港真的不多。這場地曾經孕育了很多不同的獨立音樂人。而且在Music Zone，和觀眾的距離都很接近。不過在Music Zone我們經歷得最多，當時剛剛好是疫情之後，我們不斷參與不同拼盤騷，那裡的感覺是特別band仔的，同聲同氣。又例如我們最近參與的《高山祭》，場地高山劇場以前是一個樂隊勝地，連Radiohead都在那裡表演過。所以每一個場地，給人的感覺都是很不一樣的。」

Ray指自己在演出以外，也會作為本地音樂樂迷，到不同場地睇騷。當中有些場地特別隱密，只有內行人才知道。「如果要說里程碑，我覺得我們好像少了這一部份。而去不同場地，觀眾呈現的氛圍也很不同。以前去工廈睇騷那些樂迷是特別黐線的，他們會一大堆人隨性在梯間或場外聚起來聊天，甚至在電梯內聊到不願出去，差不多開騷才進去場地。這些場地有種band仔看band仔的感覺，很搞笑。」

甚麼叫正常

即將到來萬聖節，The Hertz 將作為首支香港樂隊，登上 Live Nation位於黃埔的全新演出場地TIDES。場地更大，容納的觀眾更多，作為音樂單位的期望也更大。The Hertz五子都表示未出發先興奮。Herman表示：「今次這個場地，我們從一開始看著它只有石屎地，到慢慢看著它成形，再到現在裝修得很漂亮、好有外國的感覺。因為主辦的Live Nation始終是外國單位，所以他們也搬了一些外國的Standard過來。」

這次的演出，樂隊以《正常病院》作靈感點題，帶領觀眾展開一場關於「正常」與「瘋狂」的音樂思辨。「當時導演琳琳有一個想法是，他覺得我們過往這一兩年的歌曲，其實很大部份都在描述這地方的『病態』。」譬如〈正義病患者〉和〈爆煲急救指南〉講批判和焦慮；〈勿憂大師〉描寫港人太暴躁，太多事要的要喊打喊殺。「為甚麼這個地方越來越沒有幽默感呢？感覺大家都生病了，很多不同奇形怪狀的病都在這個地方發生。然後恰好又遇上萬聖節檔期，導演就想到可以有些新搞作，想做一個不是單純入場睇騷的體驗。目前未能穿橋，但大家到時一入場就會感受到，這個演出會有些不同。」

Herman續說：「此外，我們也來來回回地思索甚麼是正常，因為正常其實是一個中性詞語，它不代表好或者壞；只是大多數人正在做的，就好像是正常。但甚麼是大多數人覺得正常呢？譬如說搭飛機，前面那位乘客把椅背往後靠，大多數人認為該踢對方椅子、責罵對方、拍片公審是正常的，那是不是就叫正常呢？又譬如說，大多數人認為上班陪老闆去喝酒是正常，但這件事又是不是代表正確呢？當中其實有許多值得思考的地方。所以我們整個鋪排，整個歌單或者整個氛圍，其實是想讓大家去思考一下這件事。」

即將要進入第八年的The Hertz，不時都會展開階段性回顧，而一開始夾band時Herman提出的那個問題，依然時不時會出現在他們的討論當中。在「文化沙漠」經營indie樂隊，絕非易事，大家夾呢隊band，其實為啲咩？Ricky指：「我們一直有討論這件事。其中有一個說法就是，我們會很想為我們日後都想組樂隊的人建立一個事例。因為譬如我自己在組樂團之前，就已經很喜歡聽香港樂隊或者世界上其他獨立樂隊，他們某程度上就是樹立了一個例子。就好像為甚麼Beyond能成功，你以前不會知道香港組樂團或者做音樂是可以、有甚麼成績，但有他們作為例子示範，可以讓我們在香港組樂隊都可以做些成績出來，我們其中一個想法是這樣的。」

認為香港音樂欠缺__？

Herman：欠缺機會。當然我所指的對象不是大廠牌那堆人，更多是指一些想自己做音樂的人。過去The Hertz都去了不同地方去見識，看到譬如日本和台灣，他們的livehouse演出非常多，或者音樂節是可以多到每一個月都有一兩個或以上。又譬如韓國，我們經常說現在亞洲lead的是韓國，可能韓國政府真的不斷泵水入那個 industry，變相他們真的多了很多支持。多了很多機會去展示。有時跟台灣的音樂人聊天，我都會提到，就是如果香港一些比我們更加新的樂隊，他們每一個月都有一次的festival的機會演出，哪怕是玩規模最小的場地，可能不過是一百人的場，但這些演出就是經驗，是累積的戰果。這些戰果才會令這些樂隊成長，才會有機會可以再衝擊其他創作者，譬如衝擊我們或者衝擊再比我們大的前輩。但沒有演出機會或者被宣傳推廣的機會，就少了很多人去聽到自己。

Ricky：欠缺膽量。包括創作者和聽眾也是。創作者常常有很多包袱，包括我們也是，每當我們創作，其實好多音樂以外的事情要思考。有時可能是需要一些膽量去做一個開拓者，去嘗試一些新事物、開創一些新領域。我覺得我們也有盡力去做，有試不同的新事物，希望我們保持下去。作為聽眾也是，可以再嘗試再放開胸襟去接受新事物，雖然其實並不容易。之前我看過一個科學實驗，講人其實到了某個年紀後，只會定型聽某一個類型的音樂。我們作為創作者會比較主動去聽各式各樣的東西，但一般的香港人未必有這樣的空閒去聽新的東西。但是如果大家會覺得音樂是有價值的話，會想鼓勵大家去試多一些不同的東西，音樂類型又好表演形式又好，去接受它們帶來的衝擊。

Ray：欠缺空間，我不知道用這個字眼恰不恰當。只講比較鄰近的台灣，他們有很多地方可以玩音樂，不只是livehouse，在公園也可以。但同一個情況在香港比較發生，在公園你掃兩下吉他就會被趕走、在街邊busking也有機會犯法。所以我會覺得香港欠缺很多空間給新的artists，他們會很難承傳這件事，連地方都沒有。正如我小時候會踩板，但因為沒有板場，只能夠在屋苑裡踩，試過被保安追著壓倒在地上。我承認在這些地方踩板並不恰當，但問題是我毫無選擇。另外一種空間，正如Ricky也提到的，就是香港人聽歌的空間。香港玩音樂的人很多也很厲害，但能夠被欣賞的都不多。香港人有時太喜歡踩自己人，這是很病態的。我覺得是要打開自己嘗試接受多些新事物，不同類型的音樂。有一段時間，很多人喜歡講「百花齊放」這四字，但老實說我是很討厭的，因為其實做Indie的人一向都很努力地做，我會想見到這一刻之後會發生甚麼事，即是這件事能不能夠再持續下去，這件事我覺得是最重要的。所以我覺得香港需要的那種空間，是物理上和內心上，這兩樣東西是要並存的，缺一不可。

阿謙：欠缺完全忠於自己。當中有很多因素的，令一個音樂人未必100%能夠做自己的音樂；又有些人可能會想跟著潮流，想多些人聽，有很多這樣的因素。

Marco：欠缺耐性。明白香港有很多事情發生，大家很多事忙，不一定會花很多時間會很專心去聽音樂。特別是在這個世代，social media 每日都很多事情發生，你基本上都很難很專心去做一件事。剛才Ray也有提到，現在很少人會有耐性去聽音樂。但以前音樂是很珍貴的事物，一隻實體碟聽十幾首歌、一部MP3要花時間入歌才能聽。但現在我們下載一個應用程式，就可以聽到幾千萬首歌，這件事令到整個scene都不同。聽眾聽一首新歌，開頭聽5秒就要飛走，大家對於一件事的耐性是很低的。我覺得不應如此。最近看了日本樂隊Mono Aware的MV，是一首頗長的歌，不過對於以前的我們來說或許不算長，但在這時代卻算長了。那是一個很簡單的MV，拍著一個類似萬花筒的東西，看完令人覺得內心平靜多了。我才發覺，我們每天都會接收很多東西，但原來一首歌原來就可以帶來平靜。我覺得香港的音樂發展，尤其是在聽眾方面，兩者是互相影響的。現在聽眾可能越來越少時間聽歌，因此歌也可能變得更短，或者需要更濃縮、更雞精，但我覺得這樣其實不應該。我們需要多點耐性。很多東西都是需要時間的，尤其香港是一個很小的地方，更需要多點空間和更多人一起努力做好香港的音樂，才能讓整件事登上國際舞台。我經常想，東南亞一些地方已經能在國際占有一席位，香港甚麼時候才做到呢？現階段確實需要多點耐性，大家一起做好，才有可能做到。