這是2018年度（指交稿而言）最後一次Home Tour，就決定來一次真的Home Tour。Home Tour的領隊是生於烏黑蘭、現居俄羅斯芳齡廿五的年輕建築 ／設計師Daria Zinovatnaya。參觀的就是她設計的家居與家具。這是2018年度（指交稿而言）最後一次Home Tour，就決定來一次真的Home Tour。Home Tour的領隊是生於烏黑蘭、現居俄羅斯芳齡廿五的年輕建築 ／設計師Daria Zinovatnaya。參觀的就是她設計的家居與家具。

何解要參觀Zinovatnaya的作品？因為在2018年她成功在世界媒體大派眼睛糖果，見過的人無不眼前一亮瞳孔放大，最後一見難忘。設計師設計時用甚麼物料顏色，大概會有一組樣辦放在案頭：白牆還是報紙，油油油甚麼色呢？木地板還是地磚還是鋪地毯呢？廁房會用磁磚嗎？總共會有兩種色？你見到Zinovatnaya的設計時，大概會想到這位女子應該向物料供應商說：「你有幾多顏色我要幾多！」最後，她真的有本事將所有顏色六神合體。如果筆者坐在Zinovatnaya設計的家居內食花生，一不小心丟了粒花生殼落地，低頭執花生殼時望望地板茶几梳化以至後牆，可應已經數到有十種顏色。這個女子好瘋狂！

不過執完花生殼正準備剝另一粒花生時，又見到瘋狂色彩背後隱隱約約透現好多熟悉名字。牆上的幾何圖案令人想起Piet Mondrian藍紅黃黑格保畫、配搭的顏色與線條，又叫人回到Le Corbusier那個時代，瘋狂撞色亦有Memphis的影子。所有二十世紀前衛大膽的設計風格，都被這位後生女重新帶入屋。

TEXT : 袓慧
PHOTO : courtesy of Daria Zinovatnaya

色彩有生命色彩有生命
出生於烏克蘭克里米亞，兒時已經想成為一名設計師。及後她修讀藝術，然後入讀建築學院。畢業後Zinovatnaya當上3D visualizer，為不同設計公司工作。參加俄羅斯設計比賽pinwin贏得獎項後，令她有更多工作機會，參與更多室內設計相關項目。見到Daria Zinovatnaya的風格，想起灣仔日月星街那個有Piet Mondrian風塗裝的垃圾站。據聞這是太古的意思，令其太古廣場三期對出的地方更有格調。卒之憑藉色彩，一個平平無奇的垃圾站到今日竟然成為文青龍友打卡熱點。聖誕臨近時更有戴鹿角著短裙的女子在垃圾站前派傳單跟途人合照，能夠製造如此夢幻境像，絕對要歸功於顏色的威力。

至於Daria Zinovatnaya，她認為現代人在家居設計上愈來愈怕顏色，最常見的方法就是一屋素白或者木調，頂多放一兩件色彩奪目的裝飾點綴一下。Zinovatnaya卻想打破這種室內設計慣例，覺得顏色可以大條道理通屋走。所以她每次設計都會用上重劑量顏色與幾何圖案，絕不手軟。Zinovatnaya有這種主張，因為她深受二十世紀初俄羅斯的至上／絕對主義（suprematism）影響。那時俄國發生兩次革命沙皇退位，共產黨掌權。革命成功初期，人民總會滿心希望，社會總會憧憬未來，自然有更多前衛大膽主張。這批藝術家拋開傳統西洋畫技法，用純粹的色彩與幾何圖案作畫，成了當時流行的抽象畫流派……畫家Kazimir Malevich的抽象畫經歷百年後，成為這位廿五歲女子的美學根源。Zinovatnaya覺得色彩是活的，每次設計她都像進行一場撞色實驗，看看不同色彩拼湊一起可以產生甚麼化學反應。

講到鬥多色，大媽亦好多色。Zinovatnaya做了甚麼可以多色之餘又不會流於大媽式俗艷？這就是工夫所在。她為波蘭一對夫婦設計的新居。根據外國的描述，新居面積「細」，「只有」三間房。相對這樣「細」的居室，Zinovatnaya的suprematism式設計可能要求更多空間發揮。不過她沒有放棄自己的主張，由客廳一角已經有紅黃藍白黃等色彩。不過細心睇，她用的顏色不是大黃大紅，而是偏暗、更具質感的顏色。牆上塗上的直線圓形正方形，用的藍是深藍色，紅是有點七十年代的暗啞磚紅色，另一種藍是淺藍又帶點灰。綠色是近乎forest green甚至是jade green teal green都好。同一種綠色，其實當中亦有好闊的光譜。Zinovatnaya用了好多顏色拼在一起之後，由於它們都同屬曖曖昧昧的色調，走在一起非但無嗌交無撞車，被此相伴仲幾和諧。

女青考古學女青考古學
去到選購家具，Zinovatnaya選了丹麥設計師Erik Rasmussen在69年設計的芥辣黃梳化、丹麥設計師Erik Kirkegaard的扶手椅，意大利大師Castiglioni經典的Snoopy雲石燈。為了配合牆上的磚紅色，她就自行設計一張磚紅色茶几，跟牆上的磚紅色打個招呼。再在上面放一個意大利Ettore Sottsass的花樽。全部不同年代的經典，又安靜閒適地走在一起。至於廚房，可以用不同色彩磁磚撞色，Zinovatnaya當然非常高興。她理所當然將四種顏色的磁磚放在同一面牆，廚櫃門還要加上最強烈的黑白斜紋圖案。如前文所述，俄羅斯藝術家Kazimir Malevich的抽象畫是她美學根源，Malevich那種用色彩與幾何層層交疊的方法，又在百年後變成一個廚房。Zinovatnaya試圖在抽象畫中生活，或者將現代藝術融入家中。

我們走入Zinovatnaya另一個在挪威的項目。設計師索性叫它做CORB，是開宗明義向她偶像Le Corbusier致敬的。Le Corbusier在他那個年代用明亮色彩及幾何圖案注入室內設計以至建築，已經非常大膽。想不到時至今日，用多兩種顏色已教我們目眩。因為這個挪威居室間間並不分明，沒有獨立的廚房。所以Zinovatnaya有大條道理將廚櫃位弄到色彩鮮明，法國大師Jean Prouvé的掛牆燈、硬朗的線條與幾何圖案，完美融入客廳。不知道屋主收樓後，會專心在這裡煮食，還是不停用這個搶眼背景自拍上傳上網。除了沒有獨立廚房，起居室的區分亦不明顯。所以設計師在地上用顏色區分不同區域，甚至用浴室做間隔，這亦是Le Corbusier常用的方法。至於客廳的後牆，更有十足十Piet Mondrian的畫作風格。

現在Zinovatnaya的studio設在聖彼得堡，繼續設計家居、酒店、展覽等項目，有俄羅斯瑞士美國甚至中國客人。她設計的家具系列Cherokee是她用最普通（對她來說）的紅色藍色，不過配合幾何形狀造出最誇張的對比效果。這個設計在2017年拿下一個red dot設計獎。

看到這裡，你以為這位年輕建築／設計師因為年輕，所以對色彩毋畏毋懼，用最搶眼激進的風格吸引眼球。事實上她是一名考古女青，藝術家Kazimir Malevich、Piet Mondrian、建築師Le Corbusier、Charlotte Perriand及Jean Prouvé等全部都是她靈感來源。直到她設計的概念家具系列Itten，單單用鮮明的紅黃藍白拼出不同效果，同樣是向Bauhaus的核心成員，瑞士畫家Johannes Itten致敬的。Zinovatnaya表示她不是因為愛懷舊，而是相比今日的現代設計，這班昔日大師在用色及線條方面更加大膽前衛，那種設計能量過了百年一樣源源不絕。（剛好今年是Bauhaus成立一百周年。）■