鄭保瑞，絕對是吸吮香港電影奶水長大的香港導演，廿歲不夠便入行，曾跟隨林嶺東、葉偉信、王晶、馬偉豪等導演擔任副導演，廿年前首執導演筒，影像風格相當強烈，甚至是暗黑變態，公認的。

Text: Nic Wong
Interview: 金成、Nic Wong
Photo: Bowy Chan

想當日《大頭怪嬰》《熱血青年》是千禧恐怖本土奇葩，《追擊八月十五》光怪陸離，《怪物》《狗咬狗》挑戰演員極限，就連加入銀河影像後，《意外》《車手》不失個人風格。豈料，港產味濃的導演突然北上挑戰《西遊記》三部曲，一方面衝擊票房上限，卻同時挑戰劣評下限，但中期回港拍攝《殺破狼2》卻又殺氣騰騰。

陰差陽錯下，籌備多年的本土電影《智齒》在此時此刻的香港上映，票房嚴重失收，大抵是意料之內，既是一次暗黑本性回歸，也是尋回電影初心，更是一道香港類型片的實驗。「我從不覺得《智齒》是容易入口的電影，在平衡自己與觀眾之間，我好早決定保留我自己多一點。」

「時也命也，大家總是用票房來評價一部商業片的好與壞，但我覺得商業片都可以有話想說，例如杜生及韋生的商業片很有主題性，能夠令人思考，這就是很值得拍的商業片，不只用票房來衡量，還是雅俗共賞。」

他不諱言，商業片之路仍在摸索之中，而經過三部《西遊記》嘗試靠近觀眾，十億票房卻幾乎失掉了自己，今次《智齒》明知不可為而為之，票房下行更能證明，天生黐線變態的鄭保瑞，終於真正回歸暗黑本性。

智齒橫生

鄭保瑞回歸本土，絕非突然。時序先回到2012、2013年，他在網上尋找一些懸疑題材，最後認識了《智齒》原著小說家雷米。「當時我與雷米在微博互相關注，開始聊天，發現他很喜歡銀河影像的電影，也知道我拍過銀河影像的電影。我問他有否未賣版權的故事，看看可否改編合作一下。」雷米回答，大多故事都賣掉，餘下的只有短篇《智齒》。「我看完覺得，故事很有港產片的味道，他真是個港產片迷、銀河影像迷，然後他用了很平的價錢賣給我。我花了很長時間來改編，找過編劇改寫，也讓雷米親手改寫，但大家都找不到出路，每每改變一些東西時，小說的味道就消失了。」

苦無出路，鄭保瑞暫且放下《智齒》，投入拍攝《西遊記》三部曲，直至拍到第三集《女兒國》，他終於按捺不住。「拍到一半，我好想返回香港拍電影，突然想起了《智齒》。當時想到版權已經賣給我七年，再不拍的話，應該真的不會拍了，於是讓葉偉信及Paco（黃栢高）等人看看，他們沒大問題，那我就開拍。」

本來在鄭保瑞的原定計劃，沒想過將《智齒》帶回香港，只是故事的先天設定，根本沒可能在內地發生。「我相信堅持在內地拍出來的話，完全是另一個故事。電影中的血腥暴力，尚且可用技術去解決，但要營造出這一個髒亂的世界，這樣會很踩界，國內尺度是難以通過的。」

下定決心回港拍《智齒》，2017年開拍，前期很快，後期很慢。「當時我們在土瓜灣、觀塘舊區拍了三個月左右，反而後期剪接沉澱很久，後來我再創作、再補戲，都花了一些時間。」他早就剪出一個可以成形的版本，卻總是覺得不夠。「不急於上映有個好處，就是可以剪出很多版本，有更多沉澱的時間，慢慢覺得原裝版本不夠說故事，結果要創造另一些東西再完整。」

黑白與垃圾

如今我們看到的黑白版本，就是那個時候萌生出來的。「我覺得，黑白與電影的狀態很相似。突然有一次轉做黑白來看，發現人物狀態與場景分不開，那一種混沌狀態，直到最後依然很混亂，正正是我所需要的。」他大讚攝影師的燈光到位，以致抽走顏色及調光後，仍然能夠保留到電影感，絕對不是為黑白而黑白。「沒有顏色後，沒有其他東西影響之下，大家就能更加留意構圖、鏡頭擺位的角度，以及演員的演出等等。但彩色版不是不好，卻是另一種味道。」導演對彩色版面世不置可否，只說這不是他暫時最想做的事。

沉澱之後，《智齒》出現了更多更多的垃圾。看過鄭保瑞前作，大概知道他喜歡拍垃圾，最經典是《狗咬狗》，柬埔寨的那場戲，統統都是真垃圾。不過，他強調今次所有垃圾都是假的，偽造出來。「當年《狗咬狗》的垃圾場面只有三、五場戲，但今次整部電影都要充斥這件事，對於演員的狀態，我真的不能夠用上真垃圾，所以唯有造出來。不過，八點鐘放那些東西進去，十二點鐘就會變成真垃圾了，味道開始發臭。」由於電影需要呈現極端的氣氛，讓它形成一種人物狀態，東西又好，垃圾又好，必不可少，而且數量要多。「好似查案那場後巷，真的要五架車的垃圾才堆得滿。」

垃圾，是電影中的命脈。鄭保瑞不僅在場景中大放垃圾，還想通了人物也是垃圾，被無情的社會狠狠遺棄。「本身沒有Fish（廖子妤）及池內博之這條線，後來我們加上去，具體來說，我就是想加入垃圾。我跟Fish說，她的角色就是電影中那件被人遺棄的垃圾，正好說明她為何會與一個連環殺手一起，因為他倆是一種互相需要的關係。我終於想通了，不只場景，還有人物及電影情節扣上這個故事的動機與關係，這真的需時去累積。」

糟質演員秘訣

就在眾多垃圾的污糟場面中，要數男主角林家棟受害最多，他更形容導演是「攞命式演出」，偏偏今次卻是雙方首度互相攞命。「我很早已決定找林家棟，當時連劇本都未有，只有小說，他卻很快就答應。我覺得家棟又好，其他演員都好，他們對演出仍有渴望，這個狀態是很重要的。」不只劉德華很劉華，鄭保瑞覺得以往的林家棟演出很林家棟，直至《樹大招風》後，察覺他的力量正在燃燒，終於調配得到。「經歷過這麼多演出，又得過最佳男主角後，家棟有了這個技巧，依然對演戲有渴望，卻又未去到神檯級，對演員來說，這個狀態是最好的。」甚至乎，林家棟留鬚的造型都是自行提議的，可見他早早已經準備好投入角色了。

事實上，林家棟不是第一個「受害者」，當年陳冠希、李璨琛、余文樂、林嘉欣、舒淇等等，統統「逃不過」鄭保瑞的威逼利誘，歇斯底里地豁了出去。「與演員溝通是互相說服的過程，我沒有欺騙他們的，總是很誠實地告訴對方需要甚麼。當他們認同之後，自然就會配合，就算不認同，大家便坐下來慢慢傾，談到一個位置，他們便會投入。」廿年前升任導演，鄭保瑞最記得林嶺東的一番說話：「做導演（Director）不只是direct套戲，而是direct身邊所有人，向著同一個direction去出發，這才是真正director需要做的事。」

鄭保瑞不是林嶺東，兩者採取不同方法，但目標一致。「東San（林嶺東）在現場不停問大家下一場戲是甚麼、上一場戲是甚麼、燈光如何等等等等，逼迫大家在他的狀態當中，這是他的方法，但我卻是利用傾談的方法，希望大家在同一個狀態，用心解釋為何我的電影需要那一個狀態，即使有多踩界，有多艱難，只要他們明白那場戲、那個角色有多重要，慢慢地投入到這件事，他們就會願意去做。」說易行難，實際操作當然沒那麼易，但事實證明，鄭保瑞是箇中的高手。

取西經的得失

如果有看《西遊記》，就會發現鄭保瑞連甄子丹、郭富城都能說服得到，花上幾小時黏貼猴毛化馬騮妝。想深一層，本來港味濃變態味更濃的鄭保瑞，北上拍娛樂大片已夠黐線。「為何我要拍《西遊記》？作為導演的事業，我需要有一個project去做這件事，的確給予我一些名利，也嘗試到一些出乎我極限的東西。」多年來，很多人問他與《西遊記》有何關係？「係囉，唔關我事都叫我拍，所以我才試試。《西遊記》給我很大經歷，第一部票房收過十億，但被人罵到拆天，我自覺都抵罵；第二部又給我再重新來多一次，我覺得好了一點，在我不熟悉的範疇，我開始知道特技等等，創作上我不覺得甚麼進步，這是事實，我也曾經嘗試去靠近觀眾，但不是具體做到的事。」

拍完《西遊記》後，鄭保瑞至少有些東西落袋。「現在我更落實自己是個拍類型片的導演，以後還是會拍類型片的，哪怕甚麼類型，好似《智齒》那樣，我始終需要一種類型。可能我比較老土，年輕時拍過三級片、戲劇、荒誕、鬼片、動作片，統統都是類型片，我覺得這些類型都是我的創作根源。」那麼，拍了兩部十億票房的電影，是否真的名成利就？「不是啦，生活上好了些許。我只能說，成功賺了一間樓，由租客變成業主，坐的士變成駕車。能夠成為業主，都算是人生偉業。」責罵聲中能夠自嘲，依然是鄭保瑞。「有些行為可以改變，但性格不能改變，有些價值觀，我是不明白的。」

有得必有失。鄭保瑞不諱言，拍《西遊記》刻意將自己放得很後，因為他喜歡的東西，絕對不是電影所需要的東西。「相反我拍《智齒》的感覺是，想拍一部自己單純想拍的電影，過程中慢慢找回自己為何喜歡拍電影，答案是很老土的初心，以及那一份仍然想繼續拍電影的感覺。回到香港製作電影，雖然場面很地獄，很辛苦，但在現場的氛圍是很親切的。」

「我不是一個在現場高高在上的導演，就連場務、劇務都可以罵我，因為大家真的一起長大，不是我看著他入行，就是他看著我入行，或者一起入行。我們可以坐在街邊說東說西，很親切的，在國內就很難，始終成長環境不同，有些東西還可寒暄，但老老土土想當年就不行了。至少香港的工作人員看到我，就會說『見親你就肯定冇好嘢喇』，又或者『你又搞埋啲污糟嘢呀』，大家說說笑笑，有歷史有過去有默契，感受很深很重要。」

合拍片是死路

人在異地，十年來失去那份親切感，所以一有時間，他就監製本土電影，就這樣平衡一下心態。「這十年影響我最多的，反而是做監製，令我成熟了。」他第一部監製的是劉浩良的《衝鋒車》，二人因為相熟，老早看過對方所寫的故事，提議他快點開拍。「然後，他真的找到英皇開戲，條件是我做監製，我反問他：我有用咩？只要幫到他開工，我可以的。」老友首次做導演，他首次做監製，邊做邊學。「我的心態是，監製盡量不要影響到導演。」他從導演崗位跳上去做監製，才慢慢明白導演的價值、電影的價值，繼而監製更多電影如《狂獸》、《麥路人》等。

鄭保瑞敢於投身內地，其中兩部電影超越十億票房卻不被叫好，對內地來說，香港導演還剩餘甚麼價值？「很老實說，我們沒有第二條路，當我們還未建立到其他市場，如果講到大市場，合拍片是暫時唯一可行的路，有冇得做都要做，看似是死路，但我的心態是，死路都是死路。」即使死路一條，香港導演仍有可取之處。「為何他們的主旋律電影，仍需要劉偉強、徐克、林超賢執導？將來甚至可能會找邱禮濤，因為我們都是一個以觀眾行先的人，懂得考慮觀眾的角度，香港導演有我們拍商業片的技巧。我經常說，可能以後再沒有合拍片，可能再沒有港產片，但只要香港仍然能夠出產到導演，就有機會再拍到港產片。如果只有港產片而沒有香港導演，就很麻煩了，所以我覺得港產導演仍然有力量。」

在他眼中，香港導演的技巧不在於金錢。「我們一直都沒錢拍電影，而是想方法做到自己想做的東西，與國內真的有分別。國內有很多資金，相對上資源很豐富，而香港電影的資源，從來都不豐富，但我們總是有方法，也是我們的強項。」他又認為，國內導演在文字中長大，他那一代的香港人，則是看影像、電視長大，直接得多。「國內是否每個觀眾都看文學作品？很多人說香港導演沒有價值，但我們在行內就知道，一直有投資者找香港導演拍電影，所以即使香港導演的優勢不大，但依然還有。」

至於香港電影，鄭保瑞認為只有合拍片及寫實赤貧片。「如果大家依然流連寫實電影，貧窮線以下的電影，那樣會弱一點，因為題材被限制了，我們只拍關心的題材，卻少了娛樂片，所以我一定說自己是類型片的導演，這是娛樂片的包裝。」說起來，他拍《智齒》也是一項實驗，希望讓新導演看到，想說的社會議題，可以用另一種形式、更娛樂性的方法來表達。「我們所說的娛樂性，就是如何與觀眾拉近一點。新導演利用寫實方法拍赤貧電影，本身都是與觀眾近一點的方法，第一二三部還好，之後大家都累了，不能再繼續針對那些議題，反而需要給觀眾另一些東西去吸收。從來拍電影不只有一個方法，卻需要更多的方法。」

是智慧齒，也是地獄邊緣

電影名為《智齒》，片中李淳角色的確受智慧齒所害，鄭保瑞則為電影加上英文名「Limbo」，意指「地獄邊緣」。如今看電影，感慨萬分。「我在2017年拍攝這部電影，當日不是今日的香港，我沒那麼厲害，能夠預視到香港會變成怎麼樣，當日純粹是一種電影上的思考。『智齒』在內地被認為是立事牙，是一個成長的過程，而小說中的世界只有黑與白，成長後才發現原來根本沒有黑與白，只有灰色，是一道成長的烙印。於是來到電影版本，我才加上Limbo，反而更似電影中的人物狀態，希望得到救贖。」陰差陽錯下，《智齒》終於上映。「現今看電影，那種無能為力的感覺很強，不是預計之內，有時電影就是這樣，我講的世界，與身處的世界，原來很有感覺，建立成一起，是巧合也是緣份。」

身處地獄邊緣，又可以怎麼辦？「我的黑暗悲觀性格，沒法子改變，但我不停提醒自己，要在黑暗中找到那點光。那是希望，也是我們的希冀，我不敢說自己找得到，但永遠都要提醒自己走過去，幾絕望都好，都要守著希望。」他直言自己有兒女，更需要這件事。「我很想她在絕望的環境中都有希望，不要理會最終找不找到，但至少都要有這個心。」再次見證，不是看到希望才去堅持，而是堅持了才有希望。■