Author: Leon Lee

陳凱詠JACE 封面專訪 ︳把話想進心坎裡

笑言得到「科技大神眷顧」,陳凱詠(Jace)從夏威夷歸來的帖文,一張照片都沒有重覆。四處打卡猛拍,與家人出遊,會面朋友,生活有了更多餘裕,留於相簿的倩影,讓腦袋即使跟上了五月,心情卻未捨得從三月離開。 何況四月,Jace算是青春了一回,很久沒做學生也很久沒演戲,但替林家謙新歌拍MV,〈四月物語〉徐徐換上校服,感覺又回到稚嫩的夏天。曾經有這麼一幕,因為主播身份又演過戲,她選擇不了自己愛當歌手或演員,但經歷一輪歌手路,現在答案都是肯定的。這一次,各位「二品官」(粉絲暱稱)定會看到淬煉而致的成果。 她沒有明說下去。但明眼人都知道,雙魚座的特質在陳凱詠上集合,大大咧咧的,純真又有些城府,有種看破不說破的內斂,默默吸引不少粉絲。如果你就是雙魚或是有個雙魚朋友,相信也會懂她的這些行為,都是把話想進了心坎裡。 text.Leon Lee|styling.Sum Chan|photo.Karl Lam|hair.Kenki Lau @kenki_getdown|makeup.Echo Makeup @echo_makeup|Makeup assistant.Anson Lam @ansonlam_makeup|watch & jewelry.Harry Winstion 錯過某些事,是生活裡最溫柔的安排 很多人出國旅遊,表面上是放鬆,實際卻要比上班累,也許是一早六點出門,深怕錯過某某景點;也可能是計劃不如想象完美,最終落下一堆遺憾與疲憊。反觀Jace呢?回來以後狀態大勇,似是養成了鬆弛感,側面看美美的,正眼望去更是堆滿了笑意。「前陣子跟爸爸去一星期旅行,其實算不上長假,但時而逃離工作,原來自己很享受。縱然工作再忙,很多期限要趕,但無緣無故出走一下,我好像不是第一次了?打從自組公司後都是這樣的節奏,團隊都習以為常,自己感覺又幾自在。」 一場不期而遇的自我相逢,實現了向內尋求安逸的辦法。惟昔日的她,根本想象不了可以佛系。「旅行這檔事,我以前真的還好,記得剛入行時常常說自己不需要去。當時覺得所有機會都很難得,很怕會失去工作,擔心如果剛好人家安排了行程,你買了機票去旅行怎麼辦?那時候甚至沒有維持熱度的想法,只想好好把握,令整個人一直很繃緊。」所幸這種焦慮感,沒有持續依附生活。自從決心離開舊東家,Jace像是遇到了吸引力法則的幸運,與志同道合的夥伴組成團隊,學懂接受對方替自己決定,也學懂把事務與別人分擔,不再一腳踢獨挑重擔子。 「對我來說,現階段怎樣維持整個團隊開心輕鬆做事,找到大家的拼勁是我最想要的;以前我總想著要工作,音樂嘛,是熱誠和喜好,但近年發現這套思維局限了表現,尤其當它們需要創意。我覺得有一刻是欠奉了Work Life Balance,缺少大家口中所謂的生命力。」 說著說著,多想了,又意識到:「原來(粉絲和團隊)都很明白事理,知道我是怎樣的人,我喜歡說就說,不喜歡說他們都知我不會講,然後對方如果失去興趣離開,這樣也沒有辦法,只能做好這一刻我認為最舒服的事,不強求,有多少做多少。」還有一句令人禁不住擷取,「但如今錯過某些事也沒關係吧?既然正在享受當下,也證明它不是我必須要擁有的。」 想法太多的腦袋 但奈何是個徹頭徹尾的雙魚座,就算不為機會煩惱,思緒也沒有因此而減少。「我經常在一份鬥爭裡面我好亂,腦袋好像從來不會停,感受也不會停。應該要歸究於是獨生女嗎?抑或真的是星座使然?很喜歡思考,每一天都會極速評論和感受很多東西,絞盡腦汁跟各個單位溝通,想好配合大家的方案,清楚知道每件事情是怎樣發生。」把大小事統統納入腦海,雙魚座的心思細膩無解,就是天生的想太多。 本質上,每次「想太多」都是理性與感性的拉扯:很想為事情下個定論,卻往往越想越不開,就形成個性中憂鬱又多愁善感的部分。「對於音樂創作,我真的很自我,不過以前未必承認。應該有好有壞吧?我覺得只要身邊的人聽得舒服就好了,再遠真的顧及不來,但不代表不知足喔!每一天都很感恩可以做到想做的事。尤其活在甚麼都講究『不錯過』的時代,一切得來不易。」 Jace說:「以前埋頭苦幹,好像多努力一點的話,會令各種『成功』看起來順理成章一點。但其實都是幸運,很多機緣巧合不是必然的,所以去到這刻回顧,我始終覺得自己很幸福。」活潑中帶點率真感性,在工作這種大環境裡都是比較開朗的,我這麼以為她。「不全然呢。舊時沒甚麼信心,怕應付不來工作,一直對自己很苛刻。但現在多了欣賞『我』,準確點說是站在『我』的角度來看待自己,而不是別人怎麼說我就怎樣想。這段日子思考多了,就像多了一個分身,更加學懂疼錫自己。」也許有人覺得她這樣說很奇怪,但這就是雙魚座的本性,沒有誰先誰後,身上本就住著靜逸與瘋狂,是兩條尾巴被綁一起的魚,與生俱來的兩面性。 當下一念 當然,我們不做盲目星座迷。星座運程是一種指教,用理性角度去想,想法太多的人精神層面異於常人,另一原因可以說是右腦比左腦更具支配性,令人傾向用五官感覺來接收訊息。換句話說,就是腦袋裡充斥數不盡的想法需要理性地整理。「當日得獎說要辦演唱會,其實連團隊都不知道,真的是自己衝動‧‧‧‧‧‧你懂的!之所以沒有公佈,是因為(演唱會)是夢寐以求的事,我希望以最完整的概念呈現,所以暫時未能把細節透露給大家知。」 至於新碟,她反而沒有多慮的道:「其實我的養分,或者說靈感啟發?都是從《Hatching》一路積累回來,將會伸延至接下來的唱片和紅館Show,是一段連貫的長故事,大家拭目以待一下。」「我真的比較奇怪,通常人家說新一年開始是新章節,我偏偏喜歡慢慢醞釀。可能新聽眾會覺得難消化,但對於熟悉我的人來說,就會明白我心目中好玩的事永遠充滿驚喜,有種等量的回饋。所以五月結算,時間剛剛好。」 最後,談談新章節大計。「有首新歌可以先透露,歌名未定,是跟Novel Fergus合唱的。我是很好奇大家聽完後的反應,怎麼說呢?好像很自然地完成了合作。明明不相識,但機緣巧合下碰到面,又很快就把歌寫好。自己亦打從心底裡覺得,這首歌在這個節點推出應該是不錯的序幕,可以完完整整把此前《百妖夜行的修行》詮釋的『百妖』概念抽絲剝繭,在接下來的新專輯中跟大家開牌!也很多謝他成為我第一張牌啦,哈哈。」

Read Full Article

漫威宇宙 ︳復仇者後非一般英雄  神級超能戰士誕生!新任猛毒即將誕生? 巴奇沒有穿英雄裝?《雷霆特攻隊*》5大必看原因

《雷霆特攻隊*》上映在即,這部MCU首次以「反派/反英雄」擔大旗的電影,終於終於要登上大銀幕了。其實早在官方宣布之前,甚至在漫威宇宙第四階段開始時,已經有不少粉絲推斷它會亮相,因為《飛隼與寒冬戰士》及《黑寡婦》戲內都早已開始秘密的招募行動。而今集除了有MCU宇宙最強、能力遠勝所有復仇者的超能戰士「哨兵」外,其他主人公都是從漫威宇宙的各個角落而來,繼而組成一隊由反派及惡棍組成的隊伍。《雷霆特攻隊*》電影的意義,便是將這群人統整起來,為第五階段甚至未來漫威宇宙的發展帶來一抹新意。 MCU非一般英雄集結齊齊「升呢」 《雷霆特攻隊*》幾位主要成員確定出戰《復仇者聯盟5》(Avengers: Doomsday),而今次電影裡亦可以見證他們的「升呢」進化歷程!Marvel英雄一向予人正氣凜然的印象,但今次雷霆特攻隊卻絕不一樣,成員們都有非一般黑歷史。例如寒冬戰士就曾被九頭蛇洗腦由奸變忠、「新黑寡婦」伊蓮娜與模仿大師就長年為邪惡組織「紅室」賣命、紅色守衛者曾是效力蘇聯的崩壞超級士兵、鬼魅更是《蟻俠2:黃蜂女現身》中的大反派……各人習慣獨來獨往,今次卻要玩合作做隊友,究竟如何從狗咬狗骨變成互相照應之神隊友?各位性格巨星深不可測,必定於《雷霆特攻隊*》爆出最強火花! 迎戰神級超強角色「哨兵」 今次雷霆特攻隊要對付之對手,就是被譽為宇宙最強、能力遠勝所有復仇者加埋之神級超能戰士「哨兵」(Sentry)。哨兵戰鬥能力堪稱屈機,有自我修復能力,擁有超強感官神經,速度驚人之餘亦能夠飛行,而最厲害之處,在於可以運用念力,亦能夠轉化物質及能量,輕鬆就令任何人瞬間消失!究竟雷霆特攻隊可以點對付此最屈角色? 《雷霆特攻隊*》的可能性? 片中飾演John Walker的Wyatt Russell已被宣布將會在《復仇者聯盟:末日之戰》中現身,這不僅使他在《雷霆特攻隊*》的故事格外矚目之外,由於他在原作中曾被猛毒附身,因此,也有粉絲猜測他將在《復仇者聯盟:末日之戰》成為新的共生體宿主。至於Bucky,也有許多粉絲注意到這次他沒有穿著超級英雄裝戰鬥,這很有可能也是他想放棄「酷寒戰士」的包袱,事實上,他現在也只是個定位相對模糊、沒有使命的超級士兵罷了。 勁爆激戰連同超強CGI特技,首選IMAX觀賞 Marvel Studios呈獻之作絕對是娛樂爽片保證,今次《雷霆特攻隊*》同樣帶來連場激戰,例如預告中就見到寒冬戰士一人收拾軍方車隊、一眾隊員拳頭肉搏、亦有新黑寡婦遠赴吉隆波,由118層樓高摩天大廈跳下之驚心型爆鏡頭!鏡頭精彩之餘亦蘊含各人性格,玩味十足。精彩無比之動作設計,配合超強CGI特技必定令觀眾腎上線素飆升!要欣賞當中細節,首選IMAX大銀幕,因為電影特意為IMAX而攝製,務求將最豐富之畫面全面呈現! 《雷霆特攻隊*》「*」號背後秘密 細心的粉絲應該會發現,無論是戲名英文版《Thunderbolts*》,還是中文版《雷霆特攻隊*》,都特別有粒「」號!創作團隊就一直賣關子,表示觀眾看完電影後就會明白用意!此外,今次電影中究竟還有多少隱藏彩蛋?假如有片尾片段,又會和接下來的MCU有什麼密切關連?「」背後秘密,必定是各位粉絲最期待,絕對值得「衝入場」揭曉之謎題! 金球幕後班底精心打造 《雷霆特攻隊*》不止幕前人馬強勁,幕後功臣一樣有料到。除了有Marvel Studios主腦奇雲費治出任監製,還有金球獎最佳劇集《齮齕人生》(Beef) 、暖心之作《我的機械人老友》導演Jake Schreier執導。故事方面,亦有《雷神奇俠3:諸神黃昏》、《黑寡婦》編劇Eric Pearson執筆,絕對令《雷霆特攻隊*》劇力與娛樂性兼備,為觀眾帶來最大驚喜!

Read Full Article

《機動戰士 Gundam GQuuuuuuX – Beginning-》觀後感|沒有「新粉絲」的平行宇宙?連結新舊高達迷的實驗性作品!

《機動戰士Gundam GQuuuuuuX》是高達系列的最新作品,在電視系列播出之前,劇場先行版《機動戰士Gundam GQuuuuuuX -Beginning-》日前已正式於各大影院上架,更開出首日票房第一位佳績。說句實在話,這些年來高達搞了很多新企劃,為吸引年輕人「入坑」,更有如《水星的魔女》挑戰校園百合&「嬰靈」故事的嘗試,但始終都是在舊有《高達》系列作品的框架裡打轉。唯獨這次《GQuuuuuuX》真的有喜出望外的感覺,因為只有它實在地探討了「高達」戰後的世界。 以往的《高達》系列,總是處於一種「戰爭中」的狀況,會有濃厚的歷史記憶與怨念,又會以一種宏大敘事的形式賦予鬥爭,簡單說就是兩派陣型的「理由」VS「理由」(《鐵血的孤兒》就是好例子),就算是像《水星的魔女》這般以「壟斷資本聯盟執政」作為背景的近代作品,實際也沒有跳出「恐怖戰爭」和「復仇怨念」的迴環。 而今次由庵野秀明主理劇本的《GQuuuuuuX》不但是一部徹底的「戰後」作品,更貫徹了庵野熟悉的處理手法,如同對待《新.幪面超人》、《真.哥斯拉》及《新.超人》般將原作重構改寫,在電影前半實現了許多高達老粉都幻想過的「0079 IF」歷史,並在後半部分用各種時興元素搞一齣「校園&機甲&少男少女」戰鬥喜劇。兩者之間視、聽覺風格變化之強烈,與其說用意是吸引年輕觀眾,倒不如說是有意形成新舊世代之間的差異,以及高達迷該如何看待與接納「老作品」走到「新時代」的趨勢,關乎一次歷史與記憶傳承的主題。 !!!注意文中含有劇透,建議先觀賞電影,請斟酌閱讀!!! 假如阿寶從來沒有出現過⋯⋯ 回到劇情上,先講原作「高達U.C. 宇宙世紀」系列一年戰爭的動向。馬沙帶隊到人造衛星SIDE 7偵查聯邦軍新兵器並派三位手下潛入,當中ジーン為立功衝動開火,更動手破壞衛星,最終令主人公「阿寶」駕駛高達出擊,在一連串事件發生後,聯邦最終打敗了自護。而《GQuuuuuuX》前半的「0079 IF」改編部分很有趣,馬沙不再犯年輕的錯誤,開場偵察事件直接改由自己打頭陣,更成功捕獲了高達和木馬號,還把前者塗成紅色,算是讓馬沙的紅色有角三倍速高達變成正史。至於自護號?別說要不要「裝腳」了,在馬沙的提案下還直接中止了開發,其後自護軍更逆向解構高達技術,令機動戰士開發技術突飛猛進,且同一時間全力新人類開發;而多茲魯.薩比量產了魔霸,最終卻是戰死沙場;於是自護軍放棄開發大型MA機動堡壘,自然後續沒有愛美號沒有娜娜,並由「夏利亞」成為馬沙的愛將。如此一來,沒了阿寶、高達與木馬號,聯邦軍一潰千里可想而知,甚至淪落到要往月面基地丟小行星(所羅門)了。 馬沙再度消失於時間盡頭 無錯,聯邦為了扭轉劣勢,試圖將小行星基地「所羅門」墜落到自護軍的月面都市「古拉拿達(Granada)」,馬沙當然受命出擊阻截,但眾所周知他是自護戴剛之子,其參軍目的就是要向自護領導層的「撒比家族」報仇,於是果斷決定「扮睇唔到」任由所羅門墜落。但就在詭計快將得逞時,馬沙遇上一部機動戰士,並感應到對方是自己妹妹「馬茜」,一霎眼的猶豫讓馬沙被困於「所羅門」。就在他快將與衛星一同墜落之際,紅高達內置的精神感應裝置暴走引發了奇妙現象,在一個迷幻色彩空間裡聽到神秘聲音後失踪。而「所羅門」像《馬沙的反擊》尾聲中的「阿古捷斯」要塞一樣,被爆發的能量引致軌道偏離。最後以這個場面作為戰爭轉折點,一轉電影後半部,進入全新的U.C.0085。 (然而電影前半段最大的問題是,雖然本作把馬沙各種奪權大事件都交代了一遍,但對於沒有接觸初代《高達》作品的觀眾來說,一切有關故事雙方的背景與戰況,基本上都沒有清晰說明,為何馬沙潛入去SIDE 7會發現高達RX-78-02?為何聯邦軍又要攻擊月球都市?不回家翻看影評解說之類的話,整個前半段就像「懶人看電影」般,幾乎體會不了彩蛋或設定細節所提供的趣味與娛樂性。) 戰後日本SIDE 6是對的選擇 再來畫面一轉,來到主角一行的所在地SIDE 6,這段的特點在於放大「戰後日本。」的意象。首先是到處都是各種漢字,例如開場一個畫面就是女主角在一個寫滿日英雙語的地鐵站上等車上學,然後偶遇走私武器晶片的女二逃脫警察追捕。綜觀side6的建築規劃,也從UC原作裡那種田園牧歌的歐美郊區「改建」成高樓大廈與鴿子籠房的街景,甚至還有日式神社⋯⋯至於女主角也在過日式校園生活,心態也特別的「JK」(用充滿憂鬱口氣說上學生活很無聊之類)。 雖然故事沒有明說,但設定上也隱約透露出戰後日本的況味。譬如SIDE 6沒有軍隊,只有警察,而警察開的渣古反特意要在盾牌上用漢字寫一個「警察」以示明絕非軍隊兵器。從這點深入去看,選SIDE 6作為本作舞台確實合適,畢竟SIDE 6是0079原作裡一個「中立」殖民地,也可以算是高達系列作品很經典的設定:例如《新機動戰士高達W》裡的山克王國以及《機動戰士高達SEED》系列裡的中立國奧布等等。但正如前文提及,SIDE 6的特別之處在於並非是在戰爭時期中選擇和平,而是以戰後遵循和平憲法作為藍本,因此《GQuuuuuuX》的「和平」實現得更為現實。 戰後駕駛「高達」的唏噓 至於後半劇情的展開,大概是女主角「天手讓葉」在百無聊賴的學園生活中鬱鬱寡歡,想要尋找一種「遠離虛假日常」的真實感,所以主動接觸在搞走私的難民女二「娜安」,想要進入這個世界陰暗的一面。然後陰差陽錯干涉了自護新人類部隊尋找馬沙史蹟的行動,並遇上「紅高達」神秘駕駛員「修治」,最終她化名「瑪秋」,捲入非法機動戰士決鬥競技《軍團戰》之中。 這邊先要細說上述經過發生前、最具象徵性的一個畫面:木馬(自護塗裝)停留於SIDE 6空中,然後引起校園內各位同學的關注。他們透過校舍窗戶仰望天空中的軍艦,輕描淡寫的說著:「你看那東西是不是有點可愛啊?」彰顯出戰爭在這個時代的不真實性,更是突顯後段「高達」淪為格鬥工具的用意。在「天手讓葉」眼中,她由於在「GQuuuuuuX」裡發動過精神感應裝置,窺探到「閃閃發光」的迷幻空間,才有了「發現真實」的藉口,決意到難民區參加格鬥大賽。 換言之,對「瑪秋」來說駕駛的機體無論屬於聯邦還是自護,外型是RX-78-02還是渣古根本沒有差別,「高達」失去了原本背負的一切,諸如以往《高達》作品中的歷史怨念與戰鬥的意義全都煙消雲散,她僅為自己生活的「真實」而戰。 大體上來說,前後篇的故事結構就是這樣。雖然女主角一行對於戰爭、歷史十分無知亦不在意,甚至她們生活在一個可以對佔領軍的兵器說出很可愛的時代氛圍中,但是在她們追尋打破日常生活之時,卻無時無刻牽連上「歷史的轉折點」。從這個意義上來說,前半對UC紀元歷史愈是改編得「胡鬧」,後半進入平行時空的歷史就愈是覺得唏噓,而這點也是以往高達作品未曾順利表現的東西。放眼2000年以來的各種高達企劃,唯獨《GQuuuuuuX -Beginning-》做出了這種感覺。想當然,《機動戰士高達 Gundam GQuuuuuuX》的故事將於電視動畫中繼續,此時作結語依然言之尚早,我們拭目以待。

Read Full Article

衛詩雅封面專訪 ︳關於我演戲與相愛的#命題:一個理性一個感性是愛情真面目 電影愈貼近人生愈圓滿

愛情就像一場朝聖之旅,當愛意與條件俱備,欠缺的就是一份衝動的決心。衛詩雅(Michelle Wai)至今仍然懼怕著婚姻,原因無非是從出演女主角身上,發現到愛情往往不如想象的美,於是專心演員工作,目標亦不斷在改變: 甚麼時候演技能備受肯定?甚麼情況下會遇到互相理解的人?又是甚麼方法,能夠判定愛情裡沒有令人厭煩的情緒? 愛情影劇跟前,衛詩雅是悲劇的主角,寡言、內斂,所有東西都放在心裡,體會過「可怡」游移在愛情觀裡的感受,也堅信「文玥」的生命充满著身不由己。在女性忠於自我的年代,她需要的不再是奉上一場美滿的電影結局,而是有關「後來呢」的延伸寫照;這樣一篇談論演戲與相愛的訪問,伴隨她將踏入新婚生活而發生。請容許它佔用些許時間,給無論是單身還是戀愛中的你,當作精神糧食服用,雖然不是最客觀,卻是最動人的話。 text.Leon Lee|photo.Chen Yung Hua |styling. Calvin Wong|styling assistant.Chiaki S.|hair.Wil Tam@ArtifyLab|makeup.MW|Wardrobe.Hogan #走著演著人生就到了這一步 港片年度重頭戲上映多月未完,《破·地獄》無疑是全年最佳港片之一。作為首部關注香港殯葬業的電影,戲內黃子華和許冠文的對手戲堪稱精彩,然而Michelle飾演的「郭文玥」也不遑多讓,父親「文哥」有著重男輕女的心態,要走出原生家庭陰影,她需要狠狠打破自己的地獄。「很幸運地,我跟文玥的成長背景完全不同,我在充滿愛的環境下長大,但我很能理解她的痛苦,明明比哥哥更有能力,卻因有違祖訓而被輕待……唉!其實這部戲會得到大迴響一直是意料之內,講生死很罕有嘛,但確實帶來了不少頓悟,甚至乎可以說是一種心靈上的療癒。」 像許多出席謝票場的觀眾反映過,文玥的經歷跟他們如出一轍,那份共鳴感之強烈,在很大程度上得歸功於Michelle做戲足夠抽離自己。「記得有位女孩寫了篇長文給我,說她從小在圍村長大,聽慣『女人污糟邋遢』,最終直到父親離世,兩父女也沒有和解。然而讀到文哥那封信,文玥的表現讓她最終代入了自己,也隨著電影結束得到釋懷。」一針見血的寫實情緒,刺在同是那個年紀的我們身上,特別特別痛。尤其不懂文玥的人都在說她反叛,總是在關係中表現我行我素。「我不能說她反叛,只是有點忠於自我,不怕人家不喜歡她。在我看來,陳茂賢導演沒有想要創造傳統港片的花瓶角色,要她有複雜的性格,也有不少內心戲表現,不論演可怡還是文玥,他都給我很多場口發揮,也成就了我不用做花瓶。」 確實,兩集愛情喜劇《不日成婚》跟《破‧地獄》皆由陳茂賢導演自編自導,對於坊間評價「導演應該很了解衛詩雅」,放在Michelle角度同樣沒有破綻。「我們相識超過十年時間,他應該真的很懂我。有時候,大家認為《不日成婚》裡的曾可怡跟我很相似,但他跟我都知道部分個性是有差異的,就需要靠演技去捉緊這些小細節,令觀眾分辨得出我沒有在本色演出。」亦多虧了YouTuber身份,令她不再如從前演《失眠》時妣被定性苦情形象:「情況好像改善了?可能大家終於意識到我戲外沒有過悲喜交加的生活,然後開始拍YouTube,又多了一份親近感覺。以前大家總說我『小女生feel』、好悲湊的模樣,現在可能年紀大了、年資深了,又多了信任自己的導演,有了大家口中所謂的代表作。」 #婚姻是種妥協的愛 但倘若要將這幾部戲視作「衛詩雅」的愛情縮影又未免太過草率,每個人的生活在不同年齡想法下都有別樣的解讀。縱使近年香港愛情喜劇罕見,Michelle也從這段「愛情歲月」中汲取了不少經驗:「我個人覺得拍愛情片好好玩!我還記得第一次拍電影參透到愛情是在《前度》那部戲,我戲內有個男朋友,就因為他沒有地方住,我讓他住進來結果連情人都失去了。所以當年做訪問我一直重提這事,我說無論你有多信任男朋友都好,也千萬別要讓他接觸前度!」每演過一部戲,她說面對愛情的想法就會不斷地改變。「對於婚姻,其實我一直以來都很恐懼,現實的我反而更像陳家樂飾演的『阿佳』,一直未敢對一份感情許下承諾。」 在Michelle眼中,結婚某程度來說是失去自由,而她顯然仍在摸索如何從繁忙工作中抽身。「就算婚期在即我也害怕啊!始終也是第一次學做別人的太太。現階段工作又很繁忙導致大家相處陪伴的時間不多,但我想這些都是階段性問題,更重要的是,他是一個能理解和支持我事業的人。」她補充,一個人的婚姻是否幸福,跟決定走入婚姻的想法有關,而這件事意謂著沒有血緣關係的兩個人,他日能夠達到多深的連結。「結婚跟戀愛不同,要有心理準備這段關係需要很多妥協。畢竟婚姻是自己唯一可以選擇親人的機會,正因為是你自己挑選的,因此不論最終結局如何,我認為都要視之為正確,不能後悔。」 #理性配感性好 所有人都希望自己是無條件被愛著的,覺得那才叫做真愛。但Michelle認為,真愛並非一個人無條件愛著另外一個人做他的避風港,而是一個人懂得另一個人為甚麼要這樣做且全力支持他。「許多兩性『雞湯』會跟你說,維持兩人關係最關鍵的是三觀一致,它沒有說錯,但更重要的是兩個人望向同一個方向,一起成長。這樣才不會隨社會歷練而改變了三觀,甚至成長為與婚前截然不同的人。」像衛詩雅自言相當感性,永遠失意容易變衝動,相反老公則愛用數據與文獻解決問題,照道理說該是水火不容,偏偏二人不僅具備風花雪月的基礎,更把關係上升到「柴米油鹽」的價值。 「我們好明顯是理性派遇著戀愛腦,不過很特別一點是他能讓我生氣的時間變得很短,就算我『嬲到癲』他也能夠讓我平息,擁有這個特點的人真的很罕見;我認為婚姻更多是現實的總和,在一個人可以過得很好的前提下,之所以想跟另一個人結婚生活,正是因為我們終於在尋尋覓覓間,找到了一個能真正理解並支持自己事業、處理情緒能力很強的伴侶。」有朋友的惦記,有情人的寵溺,有親人的不離不棄。果然婚姻要擁有這些,不是企圖找一個確保愛你愛到最後的人,而是最初因三觀走近而成為夫妻的倆人,把這段關係從夢幻的愛情抽離後,依然沒有被俗世所擊倒。

Read Full Article

珠寶雙展3月初矚目登場 約4,000展商共譜璀璨商機!

由香港貿易發展局(香港貿發局)主辦的第11屆香港國際鑽石、寶石及珍珠展及第41屆香港國際珠寶展,分別於3月2至6日及3月4至8日假亞洲國際博覽館及灣仔香港會議展覽中心舉行。今次兩大展覽將匯聚超過40個國家及地區、約4,000家展商參與,帶來璀璨的珠寶首飾及各式各樣的珠寶原材料,讓市民盡享一站式珠寶首飾購物樂趣。 今年將沿用「兩展兩地」的成功模式,以「譜奏閃爍樂章」為主題,組成世界級珠寶商貿平台,呈獻各式精緻珠寶首飾,當中包括知名品牌首飾系列、黃金首飾、輕奢珠寶、男士珠寶、各式鑽石、寶石及珍珠原材料等,為業界締造大量商機。大會亦將於展覽期間,舉行一系列珠寶行業講座及交流酒會,協助業內人士緊貼市場脈搏。 歡迎各位愛好珠寶的讀者攜同親友入場參加今年最盛大、時尚華麗之珠寶展,搜羅你的心水珠寶,令你及至愛更閃耀更精彩! 導賞團日期:2025年3月7月展出地點:香港會議展覽中心 導賞團註冊入場方法:https://forms.gle/oi4shwoT3FcoZmV88接待時間:下午3:15導賞時間:下午3:30至下午4:30

Read Full Article

陳柏宇專訪 ︳ LIFE IS BY YOUR SIDE 唱盡人生難題

你是怎樣去平衡生活與工作?又怎樣知道自己日子過得愉不愉快?簡單的問題,對很多人來說答案都很複雜。偏偏陳柏宇(Jason)活到「男人四十」,依然有即興應對的餘地。去年底,Jason用最新專輯《LIFE IS HARD》延續了自己對「生命」理解的陳述:「生命是甚麼?是每朝與家人聚餐?還是作為歌手,可以唱自己愛唱的歌?抑或是有共鳴聽眾的歌?只要有其他人在場,我就能在有他們的地方演繹我重要的位置。」他更把命題延續到即將舉辦的《陳柏宇LIFE IS LIVE演唱會2025》上:「我希望用歌曲、故事去分享生命上每一個角色,只有經歷過困難,體會過不開心,你才會知道『開心』是甚麼。」 Text:Leon LeeInterview:Carson LinPhoto:Oiyan Chan Life Reclaim Your Innocence 時光飛逝,原來陳柏宇登陸日本知名音樂頻道「The First Take」,甚至完成《The Fight Goes On》世界巡迴演唱會,經已是兩年前的事。對於當時表現,Jason沒有花太多筆墨形容,「與其說是挑戰,不如說是一場經驗吧。因為沒演唱會那麼緊張,一來音響設備很好,第二有很多時間練習,亦都有後製,所以我們聽成品不是聽音準,而是聽聲底聽功力,觀眾也會很專注聆聽。」偏偏演唱會相反,他苦笑說:「開個唱要預備二、三十首歌,一定要留力,但是當你緊張、腎上腺素很高的時候,你甚麼力氣都會用完;加上歌迷總會帶著自己的期望入場,有時候對於歌手未必是一件好事。」 Jason構思歌單時,多少也因為這個原因,總會替每場演出尋找未曾使用過的主題。「有時大家很在意演出又有甚麼新心思,但其實都忽略了,辦一場完整的演唱會已經是一種心思。當我們構思好一個完整的歌單,然後排好順序去表達一個故事出來,這件事是必然的,但歌手可以選擇用原裝還是重新編曲。而就算沒有重新編曲,只要用心唱好,也是一種有誠意的表現,所以藝術表達得好與壞,應該在於你想傳遞的內容。」 Life Put Them First 正如今次以「人生劇場」作為演唱會主軸,Jason直言自己不是「選擇」去說人生,而是到了適合的階段。「現在的我還是一家之主,兩個女兒的爸爸,我覺得家庭賦予了一定的人生經歷,然後說故事能力亦漸漸變得更好。」他又以自身的成長經歷來比喻:「我是一個同理心超級大的人,共情能力如此豐滿,是小時候受父母影響。當你很專注於其他人的情緒時,你就可以從對方不說話的表現、冷漠的表情和聲音去了解,我相信很常挨罵的人都會身同感受。所以今日站於父親角度說話,我會希望亦願意相信孩子是被守護的,做人是美好的,不要害怕面對人生。」 「像新專輯《LIFE IS HARD》的封面,我也特意刪走了『hard』字。如果生活上沒有困難的話,其實不會令你變成一個很成功的人。有時候看著孩子們漸漸長大,我都會看到自己的影子,喜歡吵架,喜歡引導,喜歡認叻。不是不好,但要正確引導他們;或是分享何謂『悶』,人只有悶了才會發揮創意,也只有沒有人理的時候才會學識自理。」然而,四口之家的熱鬧生活,似乎又與忙碌工作成了正比?「兩者是相對的,工作太多時就會想家,在家久了又想回去工作,你不認同嗎?永遠工作完都會特別掛念。當你有多於一樣東西出現在生命裡頭必須要進行時,其實已經是Self-balancing了。」 Life Is Live 很重要的一個想法,讓Jason定好了去年音樂方向,完成後再回到情歌身邊。「連續幾張專輯都做了有關生命的堅持,差不多足夠了,開始對埕埕塔塔有些心癢。不過,〈關於後悔〉是Wyman提出的,他向來都愛探討這類議題,但你問我能否憑歌寄意呢?絕對可以,因為我知道一個人後悔,那種失望、不開心、後悔的感覺是怎樣。」Jason解釋,他從來都不是想著一些不愉快的事去唱不開心的歌,情感跟聲音,純粹是一種掛勾關係。 「因為唱歌在情感上需要你掐著一些東西,技巧卻想你好好放開。」至於這次何以找上曾為人氣動畫主題曲〈紅蓮華〉編曲的江口亮合作,他快人快語道:「沒有特別東西可以分享呢,雙方都是隔空合作,但多虧那次登上『The First Take』,認識了日本的音樂人,才又洽談到了新的可能性吧。」亦正是這種不假思索、從對答中流露真性情的表現,才明白Jason是如何跨越世代,一直見證香港樂壇的發展。 「我曾經說過,希望在叱吒舞台上見到更多歌手領獎。最近大家很關心我的看法,其實沒甚麼大感受,當年比較多我熟悉的歌手,自然又更惺惺相惜,如今有了家庭,跟圈子裡的人接觸變少也很正常,當然現在別人得獎我也不會不開心。就是看著台上的『小朋友』說話比當年的自己得體,感覺有點錯愕哈哈。」到了這個地步,陳柏宇再沒有模仿參考的對象,不論是演繹自己作品,還是別人的歌,相信都能從「生活」中出發,分享他生命上每一個角色,好好面對訴說一切,唱好一切。

Read Full Article

漫威宇宙 ︳「新任隊長」安東尼麥奇與「新任美國總統」夏里遜福 捲入全球大戰危機!《美國隊長4:勇敢新世界》5大必看原因

漫威影業年度首波院線大作《美國隊長 4:勇敢新世界》(Captain America:Brave New World)將於今年2月12日(三)搶先美國上映。全新戰鬥造型結合「飛隼」與「美國隊長」的新美國隊長安東尼麥奇 (Anthony Mackie)與「勞士總統」/ Red Hulk夏里遜福 (Harrison Ford),被捲入邪惡陰謀的全球危機,連場激戰一觸即發!故較早前,電影預告才剛發佈經已引起極大迴響,全球網民瘋狂討論全新反派Red Hulk,令粉絲期待度飆升。或許今次MCU迷終於等到漫威影業「起死回生」了?趁著電影上映之前,先帶各位看看《美國隊長 4:勇敢新世界》5大必看原因。 劇情簡介 Marvel Studios《美國隊長》系列電影熱血回歸,史提芬羅傑斯(Steve Rogers)在《復仇者聯盟:終局之戰》將美國隊長的盾牌交給琛偉遜(安東尼麥奇 飾)後,琛終於在《美國隊長4:勇敢新世界》正式接任美國隊長的身分。琛與新當選的美國雷霆勞士總統會面後,發現自己被捲入一場牽涉巨大陰謀的全球危機。他必須與時間競賽,找出真正的幕後主腦及破解背後的袐密,阻止邪惡勢力操縱各國首領及Red Hulk,化解全球大戰的世紀災難!Marvel Studios勁爆動作鉅製《美國隊長4:勇敢新世界》2025年2月12日(三)搶先美國上映。 《美國隊長 4:無畏新世界》5大必看原因 1/ 邁向《復仇者聯盟5》新篇章 預熱2026年影壇最大盛事 《美國隊長》系列一向是MCU最關鍵篇章,之前《美國隊長3:英雄內戰》就將美國隊長與鐵甲奇俠之矛盾,引領到《復仇者聯盟4》之復和。今次《美國隊長4:勇敢新世界》同樣對2026年上映之《復仇者聯盟5》有關鍵性影響,故事講及勞士總統(夏里遜福 飾)要求接任美國隊長身分的琛偉遜(安東尼麥奇 飾),重組復仇者聯盟。最後琛偉遜的決定,會否影響其後雷霆特攻隊的組成,與復仇者聯盟的去向?因此作為《復仇者聯盟5》之重要鋪陳,《美國隊長4》絕對不可或決! 2/ 《美國隊長》系列隨琛偉遜接任熱血回歸 在《復仇者聯盟:終局之戰》中,老去了的史提芬羅傑斯將美國隊長的盾牌交給琛偉遜,雖然琛曾經猶疑,但經過在劇集《飛隼與寒冬戰士》化解危機後,琛明白了美國隊長一職之重要性,亦終於在《美國隊長4:勇敢新世界》正式接任美國隊長重責!然而琛接任之後,即被捲入一場牽涉巨大邪惡陰謀的全球危機。繼承了系列的熱血刺激感,《美國隊長4》將再次喚醒觀眾對《美國隊長》系列的熱愛! 3/ 海陸空連場激戰 必看美國隊長 Vs Red Hulk 對戰 與上一任美國隊長不同,「前飛隼」琛偉遜有飛行的裝備,因此戰場也由地面發展到空中。在《美國隊長4:勇敢新世界》,更加上海中戰艦戰爭,讓電影爆發海陸空連場激戰!劇組以重金打造CGI特技,務求帶來最佳觀影感受,因此IMAX版本必屬影迷首選。此外,預告中亦見到美國隊長與勞士總統化身的Red Hulk對戰,琛偉遜以盾牌及戰翼,對抗暴怒下神力無比的Red Hulk,仍然打得不相上下,絕對是電影的必看重點場面! 4/ 五大角色成關鍵 夏里遜福飾勞士總統引爆影迷期待值 《美國隊長4:勇敢新世界》中,新美國隊長琛偉遜(安東尼麥奇 飾)當然至關重要,帶著全新戰翼及裝備,加上接下史提芬羅傑斯的盾牌,讓他戰力大增,足以抗衡全新敵人!至於能化身成Red Hulk的勞士總統(夏里遜福 飾),能力就與變形俠醫相約,但就可以吸收能量來增強自己的力量。而且Red Hulk同樣有超乎常人的速度、自癒能力及防禦力,令他成為了最強對手!此外,還有終極大奸角「The Leader」Samuel Sterns(Tim Blake Nelson 飾)、能在空間穿梭的「響尾蛇」Sidewinder(簡卡洛艾斯波西托 飾),及勞士總統之女兒Betty […]

Read Full Article

RÉMY MARTIN 新春佳釀歡慶癸巳蛇年

為迎接2025癸巳蛇年,Rémy Martin人頭馬邀請著名中國藝術家黃宇興創作新春特別版佳釀。以藝術家新作《瑰麗靈蛇》(Majestic Serpentine)作為靈感,打造迎接蛇年的喜慶標誌,更替人頭馬XO、Rémy Martin人頭馬CLUB及Rémy Martin人頭馬VSOP換上繽紛色調的喜氣新裝。 畫作中色彩斑斕的靈蛇蜿蜒向上,穿梭於起伏的山巒之間,呈現孕育人頭馬的葡萄產地——優質大、小香檳區的非凡風土。其中限量版XO的酒瓶玻璃表面飾有畫作的彩色元素,令酒瓶變身成可供欣賞的珍藏藝術品,為慶祝新年帶來更多品味選擇,增添節慶氣氛。 Text:Leon Lee Rémy Martin人頭馬聯乘黃宇興系列呈獻由黃宇興畫作《瑰麗靈蛇》作為設計靈感的特色禮盒及XO酒瓶。黃宇興的畫作以繽紛色彩著稱,將中國傳統生肖與來自法國的Rémy Martin人頭馬的芳醇干邑巧妙融合,將法國干邑地區風土呈現的大自然精髓完美捕捉。 《瑰麗靈蛇》畫作的核心是一條神秘靈蛇。在中國傳統文化中,靈蛇象徵了吉祥、權力和智慧。而藝術家的標誌性泡沫圖案,則象徵了干邑釀造過程中至關重要的優質葡萄。畫中的河流緩緩流淌,如同大、小香檳區所釀造的生命之水,將優雅香氣與陳釀潛力締造Rémy Martin人頭馬的獨特風格。蜿蜒向上的靈蛇同時意味着人頭馬酒莊不斷追求卓越,邁向更高巔峰。作品中如寶石般的色彩和諧交織,與Rémy Martin人頭馬優質香檳區干邑的香氣的豐富層次與熱鬧的新春氛圍互相呼應。 黃宇興作品中擅用的絢麗色彩和流暢線條,亦為Rémy Martin人頭馬XO酒瓶及包裝傾注繽紛活力,外盒裝飾了蜿蜒蛇紋,內部則飾有整幅《瑰麗靈蛇》畫作,呈現出引人入勝的魅力,更添喜氣洋洋,以嶄新面貌慶祝佳節。限量版Rémy Martin人頭馬XO酒瓶尤其矚目,玻璃表面飾有黃宇興作品的彩色元素,成為隨時可供欣賞的珍藏藝術品之餘,更是品牌首席釀酒大師的招牌之作,以數百種生命之水精心調製而成,成就層次豐富、芬芳馥郁的干邑傑作。 迎接新春之際,Rémy Martin人頭馬CLUB帶來精采多元的活潑色彩及滿滿喜悅,配以標誌性的八角形酒瓶,絕對是珍藏佳品。《瑰麗靈蛇》的七彩繽紛圖案環繞禮盒,成為佳節送禮或收藏之選。Rémy Martin人頭馬CLUB體現歡慶精神,為亞洲新一代美酒愛好者帶來融合優質香檳區干邑特色的非凡品味體驗。與此同時,新春限量版Rémy Martin人頭馬VSOP盡展好運連連的寓意,喜迎農曆新年。特別版禮盒盛載的霧面玻璃瓶上飾有《瑰麗靈蛇》的華麗設計,不論是饋贈親友、與他們共慶佳節,或是作個人珍藏亦同樣適合。作為首款VSOP優質香檳區干邑,它以優雅方式展現人頭馬酒莊的釀酒造詣。

Read Full Article

《魔戒》VS《哈比人》電影系列 ︳成也積遜,敗也積遜

與《魔戒》電影三部曲相比,許多「魔戒」粉絲,都認為Peter Jackson的《哈比人》電影三部曲在很多方面都差強人意。大概,因為前設是他把托爾金的《魔戒》三部曲的改編成有史以來最受讚譽的電影系列之一,但《哈比人》三部曲在許多人眼中卻未達到《魔戒》電影或原著的水準,未能捕捉到《魔戒》那種魅力。 《魔戒》在商業和獎項上都取得成功,市場和觀眾都渴望下,電影公司希望Peter Jackson製作《哈比人》系列,並預計《哈比人》電影都能獲得可觀利潤,但進展下去,利潤下降,評論褒貶不一,沒有像《魔戒》那樣得到普遍讚譽。儘管電影有許多關鍵人物撐場,但《哈比人》未能達到《魔戒》系列的水準,實在令人感到奇怪。 製作時間短成致命傷 或許,《哈比人》出現問題的部分在於敘事結構的劇變。當Peter Jackson在開發《魔戒》時,原本打算將整個故事壓縮到兩部電影,擔心沒有任何電影公司會選擇製作三部曲。當New Line Cinema建議將每本書獨立製作一部電影時,Peter Jackson感到驚喜,這也成為《魔戒》成功因素,使故事能夠自然地、詳盡地進展,並擁有充足時間跨度。《哈比人》卻剛好相反,原本的《哈比人》Guillermo del Toro打算分成兩部電影,但在PeterJackson接手後,卻增加成三部,將一部中長小說變成三部冗長的電影。與《魔戒》相比,更明顯可以看出某些場面是為了充撐時間而拍,削弱了節奏和投入感。 托爾金在《魔戒》中巧妙地設計了敘事空白,最初的電影三部曲大致遵循了作者的創作意念,但將情節強行插入《哈比人》每部電影的末端,明顯得有些牽強。《魔戒》是成功電影三部曲的典範;每部作品在情節逐步邁向高潮,同時又能作為獨立故事運作。《哈比人》更像一個單一故事分為三部電影,但沒有一部能夠好好地獨立運作。 話說,Peter Jackson有充足時間規劃《魔戒》電影,隨後進入漫長的拍攝期,許多場面和素材都是連續拍攝。《魔戒》於1997年開始前期,1999年開鏡拍攝,並在14個月後完成初步拍攝,每部電影都獲得了一年後期。而《哈比人》情況則截然不同,Peter Jackson也在不少訪問中承認製作時間不足。 不成功的改動 Peter Jackson表示,在接手Guillermo del Toro的工作後,被迫立即進入拍攝,幾乎沒有時間或空間進行更周詳的前期,導致他不得不隨機安排鏡頭拍攝、重寫某些場景。他表示,感覺自己從未在《哈比人》的製作中處於過「受控」的狀態,創作過程不夠緊密導致三部曲不夠凝聚。Peter Jackson最初選擇不執導《哈比人》的原因是為了避免與他的《魔戒》三部曲產生「競爭」。然而,如果在他坐上導演椅子後,製作能從零開始,或者Guillermo del Toro的問題得到解決,《哈比人》或許能與《魔戒》列相題並論。 神秘的索倫(Sauron)可能是一個相對簡單的反派(至少在《魔戒》中如此),但無法質疑他的有效性。那隻火焰般的眼睛所展現的專注、超凡的邪惡,與薩魯曼(Saruman)的策略性狡詐以及迪耐瑟(Denethor)的徹底瘋狂相輔相成,為《魔戒》三部曲提供了堅實的反派陣容。改編《哈比人》的主要問題之一是,史矛革(Smaug)並不符合現代反派的典範,他不過是脾氣暴躁而已。為了解決這個問題,Peter Jackson的史矛革比書中的角色更為兇惡,這一改動在電影中效果不錯。 然而,這些電影也為《魔戒》中作為箭靶的阿索格(Azog the defiler)和博格,設計了更大的角色。尤其是阿索格,並未完全填補反派的空缺,反而感覺像是被附加,這個獸人也因為視覺表現不佳而受到限制,CGI打造的阿索格僅僅比普通的獸人多出了一絲威脅感。 CGI電影新世界體驗 與其他書籍改編為電影的作品相比,《魔戒》並沒有對原作配方進行太多添加。儘管聖盔深淵的精靈存在,Peter Jackson在《魔戒》電影中所做的改動主要集中在刪減托爾金原著的元素,例如《首部曲》中刪除湯姆·龐巴迪(Tom Bombadil)的支線任務。然而,《哈比人》三部曲不僅添加了全新的素材,還包括來自托爾金更廣泛的著作和附錄中的元素,這兩者都帶來了各自的問題。 遠離內容和故事,《哈比人》三部曲在視覺上也與《魔戒》有著巨大的不同。作為強大CGI的實驗,《魔戒》的意義在於,即使某些特效在當下標準顯得不太夠級數。然而,這三部曲也運用了令人印象深刻的實景特效,為幻想力增添了紮實的現實感,幫助Peter Jackcon的中土世界視覺化與觀眾建立聯繫。《哈比人》並未延續這種方法,只是更有錢來充分實驗新CGI技術。 不少角色都以數碼方式呈現,不僅是外觀不同的咕嚕或巨型食人魔,《魔戒》中的2D迷你實物模型被CGI取代,整個場景感覺像是動畫而非真人實拍。這種以CGI為主的風格部分是因為《哈比人》以立體拍攝,促進了3D電影的興起,而實景特效有時會因為額外的維度而受到影響。此外,《哈比人》電影以48幀每秒的速度拍攝,並使用RED數位攝影機,而不是以標準幀速使用傳統膠卷。這些技術上的更新產生了近乎完美的電影影像,無疑美麗,卻失去了《魔戒》中土世界感覺的生動現實感和質感。

Read Full Article

《魔戒》對這世代/在這世代⋯⋯還有影響力嗎?

若問當下的年輕人有否看過/讀過《魔戒》系列時…… 或許,極其量的答案是:「那本關於哈比人和戒指的書?」這樣說也是對的,但不足,《魔戒》不僅僅是一本書,是一個龐大的「宇宙」,有點像「星戰」一樣,為幾代粉絲、讀者以及所有介於其中的人提供了一個經典的善與惡抗衡的故事,也深入探討了勇氣、友誼、犧牲和希望等主題(有點像《週刊少年JUMP》的王道作品風骨),讓每一位讀者都能夠在其中找到共鳴。 開啟幻想的大門 托爾金的故事設定在中土大陸,一個充滿奇幻色彩的地域,這裡存在著各種人類/類似生物,以及神秘的魔法的事蹟。有精靈、有矮人和哈比人這些種族;中土大陸的每個不同民族都有自己的神話和背景故事,這讓托爾金能夠創造出一個充滿傳說的世界。這些民族的文化、歷史和習俗相互交織,形成豐富多彩的文化版圖,將讀者帶入了一個奇幻世界。 每個種族的獨特性,使得故事更加引人入勝。精靈的優雅與智慧,矮人的堅韌與勇敢,哈比人的樸實與善良,這些特徵不僅讓角色之間形成鮮明對比,也增強故事的深度。故事中所展現的術法和魔法為情節增添了一種神秘的色調–魔法的存在不僅是情節,更是角色成長和內心衝突的重要元素,這使得故事的每一個轉折都充滿驚喜。《魔戒》中的神秘和幻想元素,創造一種引人入勝的氛圍,不僅吸引了年輕讀者,也讓成年人重新體驗到童年的幻想。 故事中的冒險、戰鬥和友誼,讓每一位讀者都能夠在心中燃起對於勇氣與正義的渴望。這種共鳴深深紮根於每一個角色的旅程之中,讓讀者能夠感受到他們的掙扎與勝利。《魔戒》也不僅是文學作品,它是一個充滿生命的宇宙,讓人們在探索的過程中,思考自身的價值與信念。它之所以能夠經歷時間的考驗,正是因為它展現了人類最深層的情感。無論是面對邪惡還是要克服內心恐懼,故事都在告訴我們,無論是多麼渺小的存在,都能夠對世界產生深遠的影響。 超越了善與惡的奇幻故事範疇 《魔戒》談論的是更深層的內容。雖然有許多關於善與惡的故事包含了巫術和奇異生物的元素,但沒有任何故事能與《魔戒》的規模和影響力相提並論。雖然中土大陸的各種生物為故事增添了複雜性,但故事本身是關於人性的。雖然故事的主角並非全都是人類,但他們絕對展現了人類的特質。哈比人本質上就是更小的人類。故事中,人物經歷了最低谷後又攀升至最高峰,展現了人性的光輝與掙扎。 承先啟後 最接近《龍與地下城》 Peter Jackson的電影三部曲是我們能夠體驗到最接近《龍與地下城》冒險的作品。當中有精靈、獸人、哈比人、人類、矮人、龍和樹人等角色出現,使得托爾金企業促使吉蓋克斯(Ernest Gary Gygax)《龍與地下城》中哈比人的名字改為「半身人」,將樹人改為「樹樁人」。隨著時間的推移,吉蓋克斯最終表示,托爾金的作品對他的創作產生了巨大的影響,甚至在遊戲的職業系統中也很明顯,顯然受到《魔戒》的啟發。例如在遊戲中: 精靈是優秀的弓箭手、遊俠和偵察兵,擅長使用弓箭。他們棲息在森林和樹林中,這個種族及其職業顯然受到勒苟拉斯(Legolas)、哈爾達(Haldir)以及其他艾爾達(Eldar)的啟發。 矮人是堅韌的戰士和鬥士,通常被描繪為礦工、鐵匠和工匠。這個種族及其職業受到矮人金靂(Gimli)和索林橡木盾(Thorin Oakenshield),即索林二世成員啟發。 半身人Hafling是優秀的潛行者、偵察兵、小偷和隱秘型角色。這顯然受到哈比人的啟發,他是索林橡木盾的一員,負責從火龍史矛戈那裡取回阿肯石。 在《龍與地下城》中, 人類大多是遊俠、聖騎士或戰士——這些職業都受到阿拉岡的啟發,而他實際上都非常適合這些角色。努門諾爾的聖騎士典範,不僅擁有廣泛的治療能力知識,還是來自北方的遊俠和有才能的戰士。 托爾金從北歐神話中汲取了精靈和矮人的靈感:那個神話中,矮人也是偉大的鐵匠和工匠,故事中同樣存在光明精靈和黑暗精靈。正是通過北歐神話,托爾金獲得了精靈高大、美麗且幾乎完美的外星人類的概念。如果不是托爾金將這些特徵改編為自己的精靈,我們就不會有《龍與地下城》的精靈、《戰鎚》的精靈,或《上古卷軸》的精靈。在托爾金從北歐神話中取材之前,精靈通常身材矮小,就像聖誕老人用來運行他的工作坊的小精靈一樣。 半身人特別受到托爾金的啟發。「Haf l ing」這個詞在《魔戒》中用來描述哈比人,早期版本的《龍與地下城》使用哈比人的稱呼,直到被迫停止。它們的相似性無可否認,遊戲中的半身人正是如《魔戒》中所描繪的那樣,包括他們的個性、外貌(矮小)和能力。在《龍與地下城》半身人被描述為:和藹可親且愉快……這正是哈比人的本質,托爾金形容他們是一群簡單的人,喜歡簡單的事物、溫暖的爐火、家的舒適以及異國的食物和服裝。

Read Full Article