Author: Leon Lee

衛詩雅封面專訪 ︳關於我演戲與相愛的#命題：一個理性一個感性是愛情真面目 電影愈貼近人生愈圓滿

愛情就像一場朝聖之旅，當愛意與條件俱備，欠缺的就是一份衝動的決心。衛詩雅（Michelle Wai）至今仍然懼怕著婚姻，原因無非是從出演女主角身上，發現到愛情往往不如想象的美，於是專心演員工作，目標亦不斷在改變： 甚麼時候演技能備受肯定？甚麼情況下會遇到互相理解的人？又是甚麼方法，能夠判定愛情裡沒有令人厭煩的情緒？ 愛情影劇跟前，衛詩雅是悲劇的主角，寡言、內斂，所有東西都放在心裡，體會過「可怡」游移在愛情觀裡的感受，也堅信「文玥」的生命充满著身不由己。在女性忠於自我的年代，她需要的不再是奉上一場美滿的電影結局，而是有關「後來呢」的延伸寫照；這樣一篇談論演戲與相愛的訪問，伴隨她將踏入新婚生活而發生。請容許它佔用些許時間，給無論是單身還是戀愛中的你，當作精神糧食服用，雖然不是最客觀，卻是最動人的話。 text．Leon Lee｜photo．Chen Yung Hua ｜styling． Calvin Wong｜styling assistant．Chiaki S.｜hair．Wil Tam@ArtifyLab｜makeup．MW｜Wardrobe．Hogan #走著演著人生就到了這一步 港片年度重頭戲上映多月未完，《破·地獄》無疑是全年最佳港片之一。作為首部關注香港殯葬業的電影，戲內黃子華和許冠文的對手戲堪稱精彩，然而Michelle飾演的「郭文玥」也不遑多讓，父親「文哥」有著重男輕女的心態，要走出原生家庭陰影，她需要狠狠打破自己的地獄。「很幸運地，我跟文玥的成長背景完全不同，我在充滿愛的環境下長大，但我很能理解她的痛苦，明明比哥哥更有能力，卻因有違祖訓而被輕待……唉！其實這部戲會得到大迴響一直是意料之內，講生死很罕有嘛，但確實帶來了不少頓悟，甚至乎可以說是一種心靈上的療癒。」 像許多出席謝票場的觀眾反映過，文玥的經歷跟他們如出一轍，那份共鳴感之強烈，在很大程度上得歸功於Michelle做戲足夠抽離自己。「記得有位女孩寫了篇長文給我，說她從小在圍村長大，聽慣『女人污糟邋遢』，最終直到父親離世，兩父女也沒有和解。然而讀到文哥那封信，文玥的表現讓她最終代入了自己，也隨著電影結束得到釋懷。」一針見血的寫實情緒，刺在同是那個年紀的我們身上，特別特別痛。尤其不懂文玥的人都在說她反叛，總是在關係中表現我行我素。「我不能說她反叛，只是有點忠於自我，不怕人家不喜歡她。在我看來，陳茂賢導演沒有想要創造傳統港片的花瓶角色，要她有複雜的性格，也有不少內心戲表現，不論演可怡還是文玥，他都給我很多場口發揮，也成就了我不用做花瓶。」 確實，兩集愛情喜劇《不日成婚》跟《破‧地獄》皆由陳茂賢導演自編自導，對於坊間評價「導演應該很了解衛詩雅」，放在Michelle角度同樣沒有破綻。「我們相識超過十年時間，他應該真的很懂我。有時候，大家認為《不日成婚》裡的曾可怡跟我很相似，但他跟我都知道部分個性是有差異的，就需要靠演技去捉緊這些小細節，令觀眾分辨得出我沒有在本色演出。」亦多虧了YouTuber身份，令她不再如從前演《失眠》時妣被定性苦情形象：「情況好像改善了？可能大家終於意識到我戲外沒有過悲喜交加的生活，然後開始拍YouTube，又多了一份親近感覺。以前大家總說我『小女生feel』、好悲湊的模樣，現在可能年紀大了、年資深了，又多了信任自己的導演，有了大家口中所謂的代表作。」 #婚姻是種妥協的愛 但倘若要將這幾部戲視作「衛詩雅」的愛情縮影又未免太過草率，每個人的生活在不同年齡想法下都有別樣的解讀。縱使近年香港愛情喜劇罕見，Michelle也從這段「愛情歲月」中汲取了不少經驗：「我個人覺得拍愛情片好好玩！我還記得第一次拍電影參透到愛情是在《前度》那部戲，我戲內有個男朋友，就因為他沒有地方住，我讓他住進來結果連情人都失去了。所以當年做訪問我一直重提這事，我說無論你有多信任男朋友都好，也千萬別要讓他接觸前度！」每演過一部戲，她說面對愛情的想法就會不斷地改變。「對於婚姻，其實我一直以來都很恐懼，現實的我反而更像陳家樂飾演的『阿佳』，一直未敢對一份感情許下承諾。」 在Michelle眼中，結婚某程度來說是失去自由，而她顯然仍在摸索如何從繁忙工作中抽身。「就算婚期在即我也害怕啊！始終也是第一次學做別人的太太。現階段工作又很繁忙導致大家相處陪伴的時間不多，但我想這些都是階段性問題，更重要的是，他是一個能理解和支持我事業的人。」她補充，一個人的婚姻是否幸福，跟決定走入婚姻的想法有關，而這件事意謂著沒有血緣關係的兩個人，他日能夠達到多深的連結。「結婚跟戀愛不同，要有心理準備這段關係需要很多妥協。畢竟婚姻是自己唯一可以選擇親人的機會，正因為是你自己挑選的，因此不論最終結局如何，我認為都要視之為正確，不能後悔。」 #理性配感性好 所有人都希望自己是無條件被愛著的，覺得那才叫做真愛。但Michelle認為，真愛並非一個人無條件愛著另外一個人做他的避風港，而是一個人懂得另一個人為甚麼要這樣做且全力支持他。「許多兩性『雞湯』會跟你說，維持兩人關係最關鍵的是三觀一致，它沒有說錯，但更重要的是兩個人望向同一個方向，一起成長。這樣才不會隨社會歷練而改變了三觀，甚至成長為與婚前截然不同的人。」像衛詩雅自言相當感性，永遠失意容易變衝動，相反老公則愛用數據與文獻解決問題，照道理說該是水火不容，偏偏二人不僅具備風花雪月的基礎，更把關係上升到「柴米油鹽」的價值。 「我們好明顯是理性派遇著戀愛腦，不過很特別一點是他能讓我生氣的時間變得很短，就算我『嬲到癲』他也能夠讓我平息，擁有這個特點的人真的很罕見；我認為婚姻更多是現實的總和，在一個人可以過得很好的前提下，之所以想跟另一個人結婚生活，正是因為我們終於在尋尋覓覓間，找到了一個能真正理解並支持自己事業、處理情緒能力很強的伴侶。」有朋友的惦記，有情人的寵溺，有親人的不離不棄。果然婚姻要擁有這些，不是企圖找一個確保愛你愛到最後的人，而是最初因三觀走近而成為夫妻的倆人，把這段關係從夢幻的愛情抽離後，依然沒有被俗世所擊倒。

Read Full Article

珠寶雙展3月初矚目登場 約4,000展商共譜璀璨商機！

由香港貿易發展局（香港貿發局）主辦的第11屆香港國際鑽石、寶石及珍珠展及第41屆香港國際珠寶展，分別於3月2至6日及3月4至8日假亞洲國際博覽館及灣仔香港會議展覽中心舉行。今次兩大展覽將匯聚超過40個國家及地區、約4,000家展商參與，帶來璀璨的珠寶首飾及各式各樣的珠寶原材料，讓市民盡享一站式珠寶首飾購物樂趣。 今年將沿用「兩展兩地」的成功模式，以「譜奏閃爍樂章」為主題，組成世界級珠寶商貿平台，呈獻各式精緻珠寶首飾，當中包括知名品牌首飾系列、黃金首飾、輕奢珠寶、男士珠寶、各式鑽石、寶石及珍珠原材料等，為業界締造大量商機。大會亦將於展覽期間，舉行一系列珠寶行業講座及交流酒會，協助業內人士緊貼市場脈搏。 歡迎各位愛好珠寶的讀者攜同親友入場參加今年最盛大、時尚華麗之珠寶展，搜羅你的心水珠寶，令你及至愛更閃耀更精彩！ 導賞團日期：2025年3月7月展出地點：香港會議展覽中心 導賞團註冊入場方法：https://forms.gle/oi4shwoT3FcoZmV88接待時間：下午3:15導賞時間：下午3:30至下午4:30

Read Full Article

陳柏宇專訪 ︳ LIFE IS BY YOUR SIDE 唱盡人生難題

你是怎樣去平衡生活與工作？又怎樣知道自己日子過得愉不愉快？簡單的問題，對很多人來說答案都很複雜。偏偏陳柏宇（Jason）活到「男人四十」，依然有即興應對的餘地。去年底，Jason用最新專輯《LIFE IS HARD》延續了自己對「生命」理解的陳述：「生命是甚麼？是每朝與家人聚餐？還是作為歌手，可以唱自己愛唱的歌？抑或是有共鳴聽眾的歌？只要有其他人在場，我就能在有他們的地方演繹我重要的位置。」他更把命題延續到即將舉辦的《陳柏宇LIFE IS LIVE演唱會2025》上：「我希望用歌曲、故事去分享生命上每一個角色，只有經歷過困難，體會過不開心，你才會知道『開心』是甚麼。」 Text：Leon LeeInterview：Carson LinPhoto：Oiyan Chan Life Reclaim Your Innocence 時光飛逝，原來陳柏宇登陸日本知名音樂頻道「The First Take」，甚至完成《The Fight Goes On》世界巡迴演唱會，經已是兩年前的事。對於當時表現，Jason沒有花太多筆墨形容，「與其說是挑戰，不如說是一場經驗吧。因為沒演唱會那麼緊張，一來音響設備很好，第二有很多時間練習，亦都有後製，所以我們聽成品不是聽音準，而是聽聲底聽功力，觀眾也會很專注聆聽。」偏偏演唱會相反，他苦笑說：「開個唱要預備二、三十首歌，一定要留力，但是當你緊張、腎上腺素很高的時候，你甚麼力氣都會用完；加上歌迷總會帶著自己的期望入場，有時候對於歌手未必是一件好事。」 Jason構思歌單時，多少也因為這個原因，總會替每場演出尋找未曾使用過的主題。「有時大家很在意演出又有甚麼新心思，但其實都忽略了，辦一場完整的演唱會已經是一種心思。當我們構思好一個完整的歌單，然後排好順序去表達一個故事出來，這件事是必然的，但歌手可以選擇用原裝還是重新編曲。而就算沒有重新編曲，只要用心唱好，也是一種有誠意的表現，所以藝術表達得好與壞，應該在於你想傳遞的內容。」 Life Put Them First 正如今次以「人生劇場」作為演唱會主軸，Jason直言自己不是「選擇」去說人生，而是到了適合的階段。「現在的我還是一家之主，兩個女兒的爸爸，我覺得家庭賦予了一定的人生經歷，然後說故事能力亦漸漸變得更好。」他又以自身的成長經歷來比喻：「我是一個同理心超級大的人，共情能力如此豐滿，是小時候受父母影響。當你很專注於其他人的情緒時，你就可以從對方不說話的表現、冷漠的表情和聲音去了解，我相信很常挨罵的人都會身同感受。所以今日站於父親角度說話，我會希望亦願意相信孩子是被守護的，做人是美好的，不要害怕面對人生。」 「像新專輯《LIFE IS HARD》的封面，我也特意刪走了『hard』字。如果生活上沒有困難的話，其實不會令你變成一個很成功的人。有時候看著孩子們漸漸長大，我都會看到自己的影子，喜歡吵架，喜歡引導，喜歡認叻。不是不好，但要正確引導他們；或是分享何謂『悶』，人只有悶了才會發揮創意，也只有沒有人理的時候才會學識自理。」然而，四口之家的熱鬧生活，似乎又與忙碌工作成了正比？「兩者是相對的，工作太多時就會想家，在家久了又想回去工作，你不認同嗎？永遠工作完都會特別掛念。當你有多於一樣東西出現在生命裡頭必須要進行時，其實已經是Self-balancing了。」 Life Is Live 很重要的一個想法，讓Jason定好了去年音樂方向，完成後再回到情歌身邊。「連續幾張專輯都做了有關生命的堅持，差不多足夠了，開始對埕埕塔塔有些心癢。不過，〈關於後悔〉是Wyman提出的，他向來都愛探討這類議題，但你問我能否憑歌寄意呢？絕對可以，因為我知道一個人後悔，那種失望、不開心、後悔的感覺是怎樣。」Jason解釋，他從來都不是想著一些不愉快的事去唱不開心的歌，情感跟聲音，純粹是一種掛勾關係。 「因為唱歌在情感上需要你掐著一些東西，技巧卻想你好好放開。」至於這次何以找上曾為人氣動畫主題曲〈紅蓮華〉編曲的江口亮合作，他快人快語道：「沒有特別東西可以分享呢，雙方都是隔空合作，但多虧那次登上『The First Take』，認識了日本的音樂人，才又洽談到了新的可能性吧。」亦正是這種不假思索、從對答中流露真性情的表現，才明白Jason是如何跨越世代，一直見證香港樂壇的發展。 「我曾經說過，希望在叱吒舞台上見到更多歌手領獎。最近大家很關心我的看法，其實沒甚麼大感受，當年比較多我熟悉的歌手，自然又更惺惺相惜，如今有了家庭，跟圈子裡的人接觸變少也很正常，當然現在別人得獎我也不會不開心。就是看著台上的『小朋友』說話比當年的自己得體，感覺有點錯愕哈哈。」到了這個地步，陳柏宇再沒有模仿參考的對象，不論是演繹自己作品，還是別人的歌，相信都能從「生活」中出發，分享他生命上每一個角色，好好面對訴說一切，唱好一切。

Read Full Article

漫威宇宙 ︳「新任隊長」安東尼麥奇與「新任美國總統」夏里遜福 捲入全球大戰危機！《美國隊長4：勇敢新世界》5大必看原因

漫威影業年度首波院線大作《美國隊長 4：勇敢新世界》（Captain America：Brave New World）將於今年2月12日（三）搶先美國上映。全新戰鬥造型結合「飛隼」與「美國隊長」的新美國隊長安東尼麥奇 （Anthony Mackie）與「勞士總統」/ Red Hulk夏里遜福 (Harrison Ford)，被捲入邪惡陰謀的全球危機，連場激戰一觸即發！故較早前，電影預告才剛發佈經已引起極大迴響，全球網民瘋狂討論全新反派Red Hulk，令粉絲期待度飆升。或許今次MCU迷終於等到漫威影業「起死回生」了？趁著電影上映之前，先帶各位看看《美國隊長 4：勇敢新世界》5大必看原因。 劇情簡介 Marvel Studios《美國隊長》系列電影熱血回歸，史提芬羅傑斯（Steve Rogers）在《復仇者聯盟：終局之戰》將美國隊長的盾牌交給琛偉遜（安東尼麥奇 飾）後，琛終於在《美國隊長4：勇敢新世界》正式接任美國隊長的身分。琛與新當選的美國雷霆勞士總統會面後，發現自己被捲入一場牽涉巨大陰謀的全球危機。他必須與時間競賽，找出真正的幕後主腦及破解背後的袐密，阻止邪惡勢力操縱各國首領及Red Hulk，化解全球大戰的世紀災難！Marvel Studios勁爆動作鉅製《美國隊長4：勇敢新世界》2025年2月12日（三）搶先美國上映。 《美國隊長 4：無畏新世界》5大必看原因 1/ 邁向《復仇者聯盟5》新篇章 預熱2026年影壇最大盛事 《美國隊長》系列一向是MCU最關鍵篇章，之前《美國隊長3：英雄內戰》就將美國隊長與鐵甲奇俠之矛盾，引領到《復仇者聯盟4》之復和。今次《美國隊長4：勇敢新世界》同樣對2026年上映之《復仇者聯盟5》有關鍵性影響，故事講及勞士總統(夏里遜福 飾)要求接任美國隊長身分的琛偉遜(安東尼麥奇 飾)，重組復仇者聯盟。最後琛偉遜的決定，會否影響其後雷霆特攻隊的組成，與復仇者聯盟的去向？因此作為《復仇者聯盟5》之重要鋪陳，《美國隊長4》絕對不可或決！ 2/ 《美國隊長》系列隨琛偉遜接任熱血回歸 在《復仇者聯盟：終局之戰》中，老去了的史提芬羅傑斯將美國隊長的盾牌交給琛偉遜，雖然琛曾經猶疑，但經過在劇集《飛隼與寒冬戰士》化解危機後，琛明白了美國隊長一職之重要性，亦終於在《美國隊長4：勇敢新世界》正式接任美國隊長重責！然而琛接任之後，即被捲入一場牽涉巨大邪惡陰謀的全球危機。繼承了系列的熱血刺激感，《美國隊長4》將再次喚醒觀眾對《美國隊長》系列的熱愛！ 3/ 海陸空連場激戰 必看美國隊長 Vs Red Hulk 對戰 與上一任美國隊長不同，「前飛隼」琛偉遜有飛行的裝備，因此戰場也由地面發展到空中。在《美國隊長4：勇敢新世界》，更加上海中戰艦戰爭，讓電影爆發海陸空連場激戰！劇組以重金打造CGI特技，務求帶來最佳觀影感受，因此IMAX版本必屬影迷首選。此外，預告中亦見到美國隊長與勞士總統化身的Red Hulk對戰，琛偉遜以盾牌及戰翼，對抗暴怒下神力無比的Red Hulk，仍然打得不相上下，絕對是電影的必看重點場面！ 4/ 五大角色成關鍵 夏里遜福飾勞士總統引爆影迷期待值 《美國隊長4：勇敢新世界》中，新美國隊長琛偉遜(安東尼麥奇 飾)當然至關重要，帶著全新戰翼及裝備，加上接下史提芬羅傑斯的盾牌，讓他戰力大增，足以抗衡全新敵人！至於能化身成Red Hulk的勞士總統(夏里遜福 飾)，能力就與變形俠醫相約，但就可以吸收能量來增強自己的力量。而且Red Hulk同樣有超乎常人的速度、自癒能力及防禦力，令他成為了最強對手！此外，還有終極大奸角「The Leader」Samuel Sterns（Tim Blake Nelson 飾）、能在空間穿梭的「響尾蛇」Sidewinder(簡卡洛艾斯波西托 飾)，及勞士總統之女兒Betty […]

Read Full Article

RÉMY MARTIN 新春佳釀歡慶癸巳蛇年

為迎接2025癸巳蛇年，Rémy Martin人頭馬邀請著名中國藝術家黃宇興創作新春特別版佳釀。以藝術家新作《瑰麗靈蛇》（Majestic Serpentine）作為靈感，打造迎接蛇年的喜慶標誌，更替人頭馬XO、Rémy Martin人頭馬CLUB及Rémy Martin人頭馬VSOP換上繽紛色調的喜氣新裝。 畫作中色彩斑斕的靈蛇蜿蜒向上，穿梭於起伏的山巒之間，呈現孕育人頭馬的葡萄產地——優質大、小香檳區的非凡風土。其中限量版XO的酒瓶玻璃表面飾有畫作的彩色元素，令酒瓶變身成可供欣賞的珍藏藝術品，為慶祝新年帶來更多品味選擇，增添節慶氣氛。 Text：Leon Lee Rémy Martin人頭馬聯乘黃宇興系列呈獻由黃宇興畫作《瑰麗靈蛇》作為設計靈感的特色禮盒及XO酒瓶。黃宇興的畫作以繽紛色彩著稱，將中國傳統生肖與來自法國的Rémy Martin人頭馬的芳醇干邑巧妙融合，將法國干邑地區風土呈現的大自然精髓完美捕捉。 《瑰麗靈蛇》畫作的核心是一條神秘靈蛇。在中國傳統文化中，靈蛇象徵了吉祥、權力和智慧。而藝術家的標誌性泡沫圖案，則象徵了干邑釀造過程中至關重要的優質葡萄。畫中的河流緩緩流淌，如同大、小香檳區所釀造的生命之水，將優雅香氣與陳釀潛力締造Rémy Martin人頭馬的獨特風格。蜿蜒向上的靈蛇同時意味着人頭馬酒莊不斷追求卓越，邁向更高巔峰。作品中如寶石般的色彩和諧交織，與Rémy Martin人頭馬優質香檳區干邑的香氣的豐富層次與熱鬧的新春氛圍互相呼應。 黃宇興作品中擅用的絢麗色彩和流暢線條，亦為Rémy Martin人頭馬XO酒瓶及包裝傾注繽紛活力，外盒裝飾了蜿蜒蛇紋，內部則飾有整幅《瑰麗靈蛇》畫作，呈現出引人入勝的魅力，更添喜氣洋洋，以嶄新面貌慶祝佳節。限量版Rémy Martin人頭馬XO酒瓶尤其矚目，玻璃表面飾有黃宇興作品的彩色元素，成為隨時可供欣賞的珍藏藝術品之餘，更是品牌首席釀酒大師的招牌之作，以數百種生命之水精心調製而成，成就層次豐富、芬芳馥郁的干邑傑作。 迎接新春之際，Rémy Martin人頭馬CLUB帶來精采多元的活潑色彩及滿滿喜悅，配以標誌性的八角形酒瓶，絕對是珍藏佳品。《瑰麗靈蛇》的七彩繽紛圖案環繞禮盒，成為佳節送禮或收藏之選。Rémy Martin人頭馬CLUB體現歡慶精神，為亞洲新一代美酒愛好者帶來融合優質香檳區干邑特色的非凡品味體驗。與此同時，新春限量版Rémy Martin人頭馬VSOP盡展好運連連的寓意，喜迎農曆新年。特別版禮盒盛載的霧面玻璃瓶上飾有《瑰麗靈蛇》的華麗設計，不論是饋贈親友、與他們共慶佳節，或是作個人珍藏亦同樣適合。作為首款VSOP優質香檳區干邑，它以優雅方式展現人頭馬酒莊的釀酒造詣。

Read Full Article

《魔戒》VS《哈比人》電影系列 ︳成也積遜，敗也積遜

與《魔戒》電影三部曲相比，許多「魔戒」粉絲，都認為Peter Jackson的《哈比人》電影三部曲在很多方面都差強人意。大概，因為前設是他把托爾金的《魔戒》三部曲的改編成有史以來最受讚譽的電影系列之一，但《哈比人》三部曲在許多人眼中卻未達到《魔戒》電影或原著的水準，未能捕捉到《魔戒》那種魅力。 《魔戒》在商業和獎項上都取得成功，市場和觀眾都渴望下，電影公司希望Peter Jackson製作《哈比人》系列，並預計《哈比人》電影都能獲得可觀利潤，但進展下去，利潤下降，評論褒貶不一，沒有像《魔戒》那樣得到普遍讚譽。儘管電影有許多關鍵人物撐場，但《哈比人》未能達到《魔戒》系列的水準，實在令人感到奇怪。 製作時間短成致命傷 或許，《哈比人》出現問題的部分在於敘事結構的劇變。當Peter Jackson在開發《魔戒》時，原本打算將整個故事壓縮到兩部電影，擔心沒有任何電影公司會選擇製作三部曲。當New Line Cinema建議將每本書獨立製作一部電影時，Peter Jackson感到驚喜，這也成為《魔戒》成功因素，使故事能夠自然地、詳盡地進展，並擁有充足時間跨度。《哈比人》卻剛好相反，原本的《哈比人》Guillermo del Toro打算分成兩部電影，但在PeterJackson接手後，卻增加成三部，將一部中長小說變成三部冗長的電影。與《魔戒》相比，更明顯可以看出某些場面是為了充撐時間而拍，削弱了節奏和投入感。 托爾金在《魔戒》中巧妙地設計了敘事空白，最初的電影三部曲大致遵循了作者的創作意念，但將情節強行插入《哈比人》每部電影的末端，明顯得有些牽強。《魔戒》是成功電影三部曲的典範；每部作品在情節逐步邁向高潮，同時又能作為獨立故事運作。《哈比人》更像一個單一故事分為三部電影，但沒有一部能夠好好地獨立運作。 話說，Peter Jackson有充足時間規劃《魔戒》電影，隨後進入漫長的拍攝期，許多場面和素材都是連續拍攝。《魔戒》於1997年開始前期，1999年開鏡拍攝，並在14個月後完成初步拍攝，每部電影都獲得了一年後期。而《哈比人》情況則截然不同，Peter Jackson也在不少訪問中承認製作時間不足。 不成功的改動 Peter Jackson表示，在接手Guillermo del Toro的工作後，被迫立即進入拍攝，幾乎沒有時間或空間進行更周詳的前期，導致他不得不隨機安排鏡頭拍攝、重寫某些場景。他表示，感覺自己從未在《哈比人》的製作中處於過「受控」的狀態，創作過程不夠緊密導致三部曲不夠凝聚。Peter Jackson最初選擇不執導《哈比人》的原因是為了避免與他的《魔戒》三部曲產生「競爭」。然而，如果在他坐上導演椅子後，製作能從零開始，或者Guillermo del Toro的問題得到解決，《哈比人》或許能與《魔戒》列相題並論。 神秘的索倫（Sauron）可能是一個相對簡單的反派（至少在《魔戒》中如此），但無法質疑他的有效性。那隻火焰般的眼睛所展現的專注、超凡的邪惡，與薩魯曼（Saruman）的策略性狡詐以及迪耐瑟（Denethor）的徹底瘋狂相輔相成，為《魔戒》三部曲提供了堅實的反派陣容。改編《哈比人》的主要問題之一是，史矛革（Smaug）並不符合現代反派的典範，他不過是脾氣暴躁而已。為了解決這個問題，Peter Jackson的史矛革比書中的角色更為兇惡，這一改動在電影中效果不錯。 然而，這些電影也為《魔戒》中作為箭靶的阿索格（Azog the defiler）和博格，設計了更大的角色。尤其是阿索格，並未完全填補反派的空缺，反而感覺像是被附加，這個獸人也因為視覺表現不佳而受到限制，CGI打造的阿索格僅僅比普通的獸人多出了一絲威脅感。 CGI電影新世界體驗 與其他書籍改編為電影的作品相比，《魔戒》並沒有對原作配方進行太多添加。儘管聖盔深淵的精靈存在，Peter Jackson在《魔戒》電影中所做的改動主要集中在刪減托爾金原著的元素，例如《首部曲》中刪除湯姆·龐巴迪（Tom Bombadil）的支線任務。然而，《哈比人》三部曲不僅添加了全新的素材，還包括來自托爾金更廣泛的著作和附錄中的元素，這兩者都帶來了各自的問題。 遠離內容和故事，《哈比人》三部曲在視覺上也與《魔戒》有著巨大的不同。作為強大CGI的實驗，《魔戒》的意義在於，即使某些特效在當下標準顯得不太夠級數。然而，這三部曲也運用了令人印象深刻的實景特效，為幻想力增添了紮實的現實感，幫助Peter Jackcon的中土世界視覺化與觀眾建立聯繫。《哈比人》並未延續這種方法，只是更有錢來充分實驗新CGI技術。 不少角色都以數碼方式呈現，不僅是外觀不同的咕嚕或巨型食人魔，《魔戒》中的2D迷你實物模型被CGI取代，整個場景感覺像是動畫而非真人實拍。這種以CGI為主的風格部分是因為《哈比人》以立體拍攝，促進了3D電影的興起，而實景特效有時會因為額外的維度而受到影響。此外，《哈比人》電影以48幀每秒的速度拍攝，並使用RED數位攝影機，而不是以標準幀速使用傳統膠卷。這些技術上的更新產生了近乎完美的電影影像，無疑美麗，卻失去了《魔戒》中土世界感覺的生動現實感和質感。

Read Full Article

《魔戒》對這世代/在這世代⋯⋯還有影響力嗎？

若問當下的年輕人有否看過/讀過《魔戒》系列時…… 或許，極其量的答案是：「那本關於哈比人和戒指的書？」這樣說也是對的，但不足，《魔戒》不僅僅是一本書，是一個龐大的「宇宙」，有點像「星戰」一樣，為幾代粉絲、讀者以及所有介於其中的人提供了一個經典的善與惡抗衡的故事，也深入探討了勇氣、友誼、犧牲和希望等主題（有點像《週刊少年JUMP》的王道作品風骨），讓每一位讀者都能夠在其中找到共鳴。 開啟幻想的大門 托爾金的故事設定在中土大陸，一個充滿奇幻色彩的地域，這裡存在著各種人類/類似生物，以及神秘的魔法的事蹟。有精靈、有矮人和哈比人這些種族；中土大陸的每個不同民族都有自己的神話和背景故事，這讓托爾金能夠創造出一個充滿傳說的世界。這些民族的文化、歷史和習俗相互交織，形成豐富多彩的文化版圖，將讀者帶入了一個奇幻世界。 每個種族的獨特性，使得故事更加引人入勝。精靈的優雅與智慧，矮人的堅韌與勇敢，哈比人的樸實與善良，這些特徵不僅讓角色之間形成鮮明對比，也增強故事的深度。故事中所展現的術法和魔法為情節增添了一種神秘的色調–魔法的存在不僅是情節，更是角色成長和內心衝突的重要元素，這使得故事的每一個轉折都充滿驚喜。《魔戒》中的神秘和幻想元素，創造一種引人入勝的氛圍，不僅吸引了年輕讀者，也讓成年人重新體驗到童年的幻想。 故事中的冒險、戰鬥和友誼，讓每一位讀者都能夠在心中燃起對於勇氣與正義的渴望。這種共鳴深深紮根於每一個角色的旅程之中，讓讀者能夠感受到他們的掙扎與勝利。《魔戒》也不僅是文學作品，它是一個充滿生命的宇宙，讓人們在探索的過程中，思考自身的價值與信念。它之所以能夠經歷時間的考驗，正是因為它展現了人類最深層的情感。無論是面對邪惡還是要克服內心恐懼，故事都在告訴我們，無論是多麼渺小的存在，都能夠對世界產生深遠的影響。 超越了善與惡的奇幻故事範疇 《魔戒》談論的是更深層的內容。雖然有許多關於善與惡的故事包含了巫術和奇異生物的元素，但沒有任何故事能與《魔戒》的規模和影響力相提並論。雖然中土大陸的各種生物為故事增添了複雜性，但故事本身是關於人性的。雖然故事的主角並非全都是人類，但他們絕對展現了人類的特質。哈比人本質上就是更小的人類。故事中，人物經歷了最低谷後又攀升至最高峰，展現了人性的光輝與掙扎。 承先啟後 最接近《龍與地下城》 Peter Jackson的電影三部曲是我們能夠體驗到最接近《龍與地下城》冒險的作品。當中有精靈、獸人、哈比人、人類、矮人、龍和樹人等角色出現，使得托爾金企業促使吉蓋克斯（Ernest Gary Gygax）《龍與地下城》中哈比人的名字改為「半身人」，將樹人改為「樹樁人」。隨著時間的推移，吉蓋克斯最終表示，托爾金的作品對他的創作產生了巨大的影響，甚至在遊戲的職業系統中也很明顯，顯然受到《魔戒》的啟發。例如在遊戲中： 精靈是優秀的弓箭手、遊俠和偵察兵，擅長使用弓箭。他們棲息在森林和樹林中，這個種族及其職業顯然受到勒苟拉斯（Legolas）、哈爾達（Haldir）以及其他艾爾達（Eldar）的啟發。 矮人是堅韌的戰士和鬥士，通常被描繪為礦工、鐵匠和工匠。這個種族及其職業受到矮人金靂（Gimli）和索林橡木盾（Thorin Oakenshield），即索林二世成員啟發。 半身人Hafling是優秀的潛行者、偵察兵、小偷和隱秘型角色。這顯然受到哈比人的啟發，他是索林橡木盾的一員，負責從火龍史矛戈那裡取回阿肯石。 在《龍與地下城》中， 人類大多是遊俠、聖騎士或戰士——這些職業都受到阿拉岡的啟發，而他實際上都非常適合這些角色。努門諾爾的聖騎士典範，不僅擁有廣泛的治療能力知識，還是來自北方的遊俠和有才能的戰士。 托爾金從北歐神話中汲取了精靈和矮人的靈感：那個神話中，矮人也是偉大的鐵匠和工匠，故事中同樣存在光明精靈和黑暗精靈。正是通過北歐神話，托爾金獲得了精靈高大、美麗且幾乎完美的外星人類的概念。如果不是托爾金將這些特徵改編為自己的精靈，我們就不會有《龍與地下城》的精靈、《戰鎚》的精靈，或《上古卷軸》的精靈。在托爾金從北歐神話中取材之前，精靈通常身材矮小，就像聖誕老人用來運行他的工作坊的小精靈一樣。 半身人特別受到托爾金的啟發。「Haf l ing」這個詞在《魔戒》中用來描述哈比人，早期版本的《龍與地下城》使用哈比人的稱呼，直到被迫停止。它們的相似性無可否認，遊戲中的半身人正是如《魔戒》中所描繪的那樣，包括他們的個性、外貌（矮小）和能力。在《龍與地下城》半身人被描述為：和藹可親且愉快……這正是哈比人的本質，托爾金形容他們是一群簡單的人，喜歡簡單的事物、溫暖的爐火、家的舒適以及異國的食物和服裝。

Read Full Article

PANDORA樂隊專訪 ︳〈粉紅泡泡防護罩〉戀愛腦上陣 結集成長探究隊唱出人生百味

都說是正能量樂隊嘛，PANDORA向來充滿玩樂況味，但碰著不期而遇的成長，原來三條佬也能從埕埕塔塔中道出你我的人生。最近，主音兼結他手Tony、（阿哥）、鼓手Michael（細佬）與低音結他手Anakin帶來了全新單曲〈粉紅泡泡防護罩〉，是繼〈緊急應變逃生法〉及〈反引力塵〉後，是次音樂計劃的第三章節。新歌不但一改前作曲風，更坦言要從激情開始，掀起大眾甜到漏的認知。「今年我們探究了成長的各種味道，若然前兩首作品帶出回甘、清爽滋味的話，這次希望『甜』能夠令你感到夢幻與活潑，整個探究過程，PANDORA都歡迎有緣人來共同品嚐。」 Text．Leon LeePhoto．Oiyan ChanStyling: Nana WongMakeup: Kinny LeeHair: Anson Howardrobe:  HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 見面必先聊天 與PANDORA樂隊相約在錄音室見面，碰面前一直懷著揣測的心估算三子個性，畢竟三位大男孩在「自己地頭」出沒，或許會鬆弛感併發，又怕是未能招架得住他們的隨性。但終歸是想多了，大男孩嬉笑背後的沉穩，遠比旁人目測要強，而Tony更是先把話說開：「雖然我們三個都是『口水佬』，但其實我們對人生成長的東西有很多看法。以前創作，也許會先考慮曲風，但年紀大了，溝通多了，發現讓訊息先行，之後因應內容去調整才是做音樂的正途。」 Anakin補充，其實三人見面的時間一直很多，但經歷了這麼多年合作，他們最終發現夾Band的大部分時間都是「吹水」多，反而音樂比重不大，許多時候都是聊聊天，了解一下大家的近況。「現在成熟了，知道大家都有不少壓力積聚，率先關心的一定是近來有沒有想說的話。我想聊天真的佔了六成時間，甚至是工作的一部分，可以啟發到我們的靈感，或是找到三個人之間的共鳴點。反而單純玩音樂可能兩、三小時就已經到了瓶頸。」 因此來到第四張專輯，跟早前帶點辣的〈緊急應變逃生法〉及有點苦的〈反引力塵〉有些不同，這次三位決定組成「成長探究隊」，開宗名義寫愛情友情兄弟情，與樂迷細嚐人生百味。Michael更坦言三人已經到了心領神會的階段：「其實第三隻碟《GALAXY WITHIN》後已經很少有摩擦了，可能是大家已經好明白大家，創作的意念很強，譬如〈粉紅泡泡防護罩〉一來已經知道要表現出『讓愛充斥全部』的氛圍，然後又很有趣地，當你一直想著作品要往甚麼樣的方向走時，它自然就會衍生了那種感覺，是發生得很自然的。」 成長探究第三談 Tony續說新曲的靈感來源：「主要是聊天的時候太坦蕩蕩了，又覺得我們有好一段時間沒有露面，倒不如徹底呈現我們的真性情。因為之前〈緊急應變逃生法〉是關於逃脫及以選擇，〈反引力塵〉則是探討如何活出自己，所以今次我們有信心表現出〈粉紅泡泡防護罩〉裡關於愛的掙扎，因為大家都有戀愛過，有體驗過甜蜜，甚至套用到兄弟情都可以。」所以MV不但由三位親自上陣演繹，他還表示自己完完全全帶著「戀愛腦」出發，眼裡只得愛情二字，「我覺得是做自己，因為愛情又不是很需要演的東西，都是內挖過往的經歷，我想我們一直有反思唱出來的東西，到底有多真實。因為只有首歌夠真，才不會浪費掉大家的三分鐘。」 「要不是做這首歌的話，可能大家就不會聊起當年怎樣追女生之類的往事，哈哈。我認為PANDORA暫時出的三首作品，都代表了我們探索成長的結論。當輪到『愛』這個議題時，都想盡量把甜味提高。」Michael和應道。而Anakin亦指樂隊近年的創作就像「排毒」一樣，做音樂的人有時未必能夠把話說清，音樂反而是一個抒發渠道，類似寫日記般把情緒帶走，所以最大得益反而是他們三人。「接下來也有想探究的議題，人生還有許多該說的事，譬如朋友，我們身邊都有很多朋友離開了香港，要怎樣面對這種感覺呢？我們接下來希望用動植物去喻意這些東西。」 成長路上該有遺憾 誠如三位所言，關係的苦是要逼著我們成長改變，甜則是理想表現的獎賞。在花了不少篇幅時間談論成長的好處後，也該說說成長必然伴隨的遺憾。Tony開宗明義說：「你要知道會有遺憾的原因，是因為成長期間你取捨了它，就是因為你選擇去得到其他東西，回頭看才會有所謂遺憾，所以是一種『等號』來的，人生沒辦法那麼兩全其美，就是讓你去了解世界的運作，並且更加認清自己的核心價值。至於我，就好肯定我今生的使命就是做好我們三個的音樂，去宣揚想說的訊息。所以既然現在這件事已經發生了，就沒甚麼好遺憾的了。」 Anakin思考了片刻後，打趣地指一指自己：「今年當然有遺憾出現，像是『粉紅泡泡』已經是過去了的東西，我們三個正值『壯年』的人早就沒有了。樂隊來到第十四個年頭，其實我們都很認清目標沒有回頭路了，最起碼，不要浪費別人的三分鐘，每首歌曲都能提供一些價值，無論信息多寡，我認為PANDORA在社會上要發揮的功用就是這樣。我自己也會很滿足。」Michael回望二人作結，「以前十幾歲時可以放低任何東西，為了跟初戀情人去看部戲，如今可能電影也未必會花時間看，那麼這種甜蜜去了那裡呢？我們每次創作就是想讓聽眾記起某些東西。如果，我們可以用三分半鐘娛樂你，甚至聽完這首歌，會改變你去做的事情，我很希望我們的藝術可以改變大家的思想。」

Read Full Article

微型攝影藝術家田中達也專訪：希望各位能夠打開新角度細味生活周遭

Instagram上坐擁超過三百萬人追蹤的日本微型攝影師田中達也，向來擅長運用生活物品與食材，放入迷你模型人偶創作出一張張令人會心一笑的作品。他的每件作品就如同一個小驚喜。熟悉的物件如毛冷、文具、到書本等等， 通過田中達也天馬行空的創意，幻化成不一樣的聖誕場景，將平凡變得不平凡。 而近年受到世界各地注目的他，也開創了嶄新的職業「微型攝影師」，並從此以《Miniature Calendar》日曆型態每日上傳一張作品持續至今長達9年。今年年尾，他更與海港城來一次重磅聯名，在聖誕期間帶來「「Countdown to Mini-mas」微模型展覽及「The Big Little Christmas」大型戶外聖誕裝置。 展覽不但打造了田中達也有史而來最大規模的藝術裝置，讓各位成為微縮世界中的小人物之一；更結合了他的《MINIATURE CALENDAR》及聖誕倒數月曆概念，以25件全新創作的微模型，與大家一同倒數聖誕節。這次《JET》有幸獲得專訪機會，讓我們更深入了解這位人氣微型攝影師如何打造誰也模仿不了的微縮世界幻想觀！ Text：Leon Lee Photo：Oiyan Chan 這次為甚麼會跟海港城合作辦聖誕展覽？ 「主要是2018年情人節在這裡做過一個展覽。也有跟海港城做過一次雨傘主題的聯乘合作，然後一直有保持聯絡。後來他們提議不妨做聖誕主題微模型展覽，我也十分感興趣，很期待。」 可以分享今次「Countdown to Mini-mas」微模型展覽的想法嗎？ 「今次是我第一次以聖誕為主題的展覽，由於是從來沒有嘗試過的方向，因此在創作前我也回顧了自己以往曾經創作過的作品。屬於一次『念舊』的回憶，重新回看又有新的感受。」也因為這次展覽結合了自己的《MINIATURE CALENDAR》及聖誕倒數月曆，所以我特意做了25件全新微模型，跟大家一同倒數聖誕佳節。 25件全新微模型按日曆概念設計，擺放順序有特別考量嗎？ 1至25號作品的順序，其實最開始設計的都是他們為聖誕節的準備工作，你會發現有些冬季氣氛的作品慢慢出現，後來更會有聖誕老人登場，然後隨著聖誕佳節愈近，出現的頻率亦會愈高。 於你而言，有沒有必要的聖誕元素一定要放進藝術作品中？   以「聖誕」為主題的話，有五個主要的元素一定會出現。包括聖誕老人、麋鹿、紅綠色和冬天氛圍的營造都必不可少呢。 今次全新微模型創作中，你最深刻印象的是那一件作品？ 今次最深印象的作品是第25號，因為那些用彩色禮物盒堆砌的場景，其實是喻意著我眼中香港高樓林立的畫面，五光十色十分華麗。 你最喜歡「The Big Little Christmas」大型戶外聖誕裝置中那個打卡位？ 我認為今次大型藝術裝置中，最有趣的一定是跟2號等比放大、能走進內部觀賞打卡的餐廳場景。 在香港打造有史以來最大規模的藝術裝置有何感受 ？ 因為我己經很長時間沒有做過這麼大型的微模型作品展，當全部作品展出時真的感覺很震撼；另外有一點很讓我驚訝的是，香港人辦事效率實在太高了，搭建整個打卡場景與展區佈置所需的速度，日本真的沒法相提並論。 你開始微模型創作的原因是甚麼？ 其實沒有突然發現自己有天份創作，只是我一直很喜歡一微型的東西，然後把創作當成興趣、小玩意做起，每一日不停創作時就發現靈感和想法一直湧現，然後便一直創作下去，這些經歷又漸漸成了一種對自己的鍛鍊，持續雕琢技術。 成為微型攝影師的契機是甚麼？ 我曾在設計公司擔任藝術指導，由於原本就對於攝影與蒐集微縮人偶模型有興趣，在工作上一次因緣際會下，開始不定期於Instagram發布作品。沒想到這一系列照片廣受歡迎，在辭去工作後，正式成為「微型攝影師・擬物創作者」，並成立株式會社MINIATURE LIFE。 日常豐富的想像力一般會從那裡取材 / 尋找靈感？ 好多人都很好奇我為甚麼會用食物作取材呢？對我來說，吃飯就是最放鬆的時間，很多時靈感都在這段時間出現。另一方面，其實我也不一定僅僅用自己喜歡的食物，我也會用上一些自己沒那麼習慣的食材，但這些時候我就會用食品樣本來代替，因為一般拍攝都會用真食物，然後拍完我就會吃掉。 設定創作主題時會特別注重甚麼細節？ 我會特別注重「季節感」、「世界共通點」、「特定節日」。希望能讓無論國籍與年齡層的人在看到作品的當下馬上就能理解，沒有深奧難懂的道理，保留任誰都會忍不住想按下「讚」或分享的趣味。有時候也會請家中小孩一起出主意，以小孩最純粹的角度去檢視作品是否能引起大眾共鳴。 製作微模型的困難之處？ 其實最困難的地方是，我認為是微模型作品裡人偶的動作和尺寸都不一定做一次就準確， 要完美拿捏整體比例並實現我想要的場景是每次創作的最大挑戰。 還有想嘗試挑戰的微模型題材嗎？ 其實還有許多，每次我一有靈感或創意來臨時我都會在手機備忘錄中記下，如今已經有超過1000個點子了。 對於這次MINIATURE LIFE by Tatsuya […]

Read Full Article

洪嘉豪封面專訪  ︳其實〈跟你分擔失落比較快樂〉 請試著需要我

不用到正式生日那天，都會覺得「很快又過一年」。關於2024年的洪嘉豪，大抵有三個印象，一、〈只要你不尷尬〉；二、〈黑玻璃〉；三、接連的大型個唱，都在這篇訪問刊登前交出了成績。自從紅館騷與澳門場告一段落，面對表現的兩極評價，他自覺有做得好，也看到不夠好的地方；也因為誕辰己過，再大一歲又感覺自己漸漸變得不同。 毋庸置疑，今年洪嘉豪有了街知巷聞的歌。〈黑玻璃〉收獲不少街客喜愛，一段「不透光戀愛」成為美好沿途的配方，卻又意外遮掩了零星光芒：原來他還做了很多值得大家喜歡的音樂，尤其新歌出自本人手筆，〈跟你分擔失落比較快樂〉更是把難言的話從此說開。所以喔，他沒有想要獨自呑下一切不快，也請你先看看當日洪嘉豪最真實的樣子，再一次試著需要他。 text．Leon Lee｜photo．KAON ｜styling． Calvin Wong｜styling assistant．ChanFung｜hair．Hay Ip ｜makeup．Circle Chong｜watch．Vacheron Constantin｜Wardrobe．agnès b., Kenzo, Emporio Armani｜ Location．BUSAN NIGHT Take It Out On Me 批評是容易的，至於流淚嘛，也是容易的。傳媒排山倒海的「演唱會災情」報道、粉絲觀眾的理解與不理解、洪嘉豪親撰長文致歉等等，某程度上都跟本文沒太大關係，因為訪問是在開騷前發生，但要在這樣大氣候氛圍下重提確實有點難度。記得當時會面，聚焦的是洪嘉豪對走過人生與事業重要章節的回顧，也有一點點關於新歌、乃至他對自己表演的看法。期間他說到經歷完紅館個唱的體會，原來又原來，當刻竟是沒甚麼大感覺。 「其實間中會想起當日。可能大家覺得我一定有很多感受，但那一刻在準備表演，根本沒有時間『感受』，只會很集中地去想如何順利登台。就是一種『我自己上了紅館，但又好像不太確定自己上了』的滋味。比較難以置信吧？一切過得太困難了，對現代這輩歌手來說，紅館就像是第一次學員考試，心裡覺得一定要做好。所以其實大家都知道我在演出中哭了，可能粉絲觀眾會認為不是甚麼大不利的事，甚至有人覺得會很好看。但對我其實充滿遺憾，正如考試期間失控，明明是可以做得很好的，但是就差了那麼一點。」 這一幕特別深刻，因為每個人內心總有一面映射期望的鏡子，盯着良久反而愈想逃避，甚至想將鏡子移走。至於洪嘉豪呢？他卻是不自願地提起，又再緊拿著不放。「我一向做節目做表演都不敢重溫，最少那幾天或一兩星期內都不會。但有時候出於某些原因，可能要補錄一些vocol，我又發現其實唱得不差。聽聞是我過了三十歲，星座會轉為處女座的緣故？現在變得有點完美主義了？我會不停記住或評估自己有甚麼做得不好。」 盼你開口，我也有想說的話 又很坦白說，洪嘉豪自言沒有介意演出途中偶有情緒，但唯獨是紅館那場演出不行。「因為第一場我認為我唱得不差，但到了第二場時其實可以做得更好……就因為哭而影響了發揮。雖然觀眾可能更喜歡歌手、偶像在台上有血有肉的狀態，不過我平時又很少發放個人感情出來，我是收放都很慢的人。不過情緒這回事又很難說……我暫時覺得澳門場應該會相對輕鬆，希望可以更多地接納會有做得沒那麼好的時候，尤其自己連月感冒，狀態仍不算太好。」更多虧陳蕾教會他「看開」的辦法，知道如何替自己打氣，跟自己相處，然後欣賞或改進自己。 「我之前也有問她，其實你會不會害怕自己在現場失準，她說不能想這麼多，就算你失準了，都是那一刻注定要發生的事。然後當發現有『遺憾』時，其實都等同自己有進步了，可以意識到有更好的表現空間。」像今年他唱了不少歌曲，音樂上也有滿意自己的地方，譬如〈漫天星〉這類比較甜蜜的歌：「其實我真的不只有傷心歌。〈跟你分擔失落比較快樂〉底蘊也是暖暖的。是不想看見你強顏歡笑的樣子，才希望你願意開口講講，所以我衷心認為首歌很正面。在電台首播後也有很多粉絲回應，這首歌應該是他們對我說才對，讓我不要再收收埋埋。」 如果成長是一個慢動作，會被逐幀逐幀播放捕捉；那麼人成熟的標誌，或許就是失去所謂傾訴欲。倘若你是「院友」（洪嘉豪粉絲暱稱），應該早有發現以往的洪嘉豪總有說不完的東西，然而近年卻是減少了分享慾望，可能選擇自己消化；也有把打了一半的字撤回，覺得自己矯情。「以前單純，一有事就沉不住，心情寫在臉上，後來慢慢學會沉默…最近的確是再嚴重了一點，很少在社交平台上分享自己，甚至乎刻意避開，盡量不要出現在網絡上面，原因是慢慢多了人認識我，生活上沒那麼自由，也很難實時去分享我在做甚麼，因為真的會有人來找我。這些我己經很盡力在調控，不是說我很想避開大家，但鏡頭後也想有自己生活。」 不需要裝好心情 最慣常的例子是，洪嘉豪平日去踢足球，隊友們司空見慣，反而是對面隊在「報信」，結果又把球場釀成熙來攘往的場面，「再加上前陣子我病了，一直未痊癒很想跟大家分享，但怕各位擔心我又把限時動態刪了，就是這種內心的糾結很麻煩。有時候，我見到網絡上很多人為了流量而做某些內容，說實話有種販賣自己的感覺，也令我反思曾經可能我也是這樣。所以這一兩年來少了很多『刷流量』的舉動，當然有做的話會被討論，會令到你有人氣急升的可能，但我又不太喜歡這樣子。」 但畢竟就算洪嘉豪不分享也會被別人share，他笑言有時「開到口」只是身為歌手的一種取態。「很簡單，我開車都有路人會認到，然後又會被人放到網上。其實我未至於覺得困擾，只不過是我想盡量避開，就算避不到也不會責怪。同理地，音樂近年也因此入屋了，比較耳熟能詳的也有〈及時行樂〉、〈逆時車站〉、〈主角光環〉等，已經好令到大家認識。我又想，是不是可以回歸沒那麼商業化的作品呢？不只是要到〈龜兔之愛〉或〈逆便所〉的程度，我最終極的偶像（歌路），始終還是椎名林檎那類，哈哈！其實我真的喜歡了她很久。」 最後分享關於《KATCH OUR LIFE 陳蕾 x 洪嘉豪 x 魏浚笙 音樂會》的話題。洪嘉豪很開心，帶笑說今年難過的關卡都過了，總算年尾迎來一個最好的舒壓活動。「有時想起之前跟MC一起做騷嘛，心情是比較輕鬆的，有人一起分擔緊張，又有互補的機會，尤其是安全感，因為開個唱跟商演真的差別很遠，要時時刻刻謹慎聲音狀況，真的要留力。至於這次三人行的特別之處在於，歌單已經定好了，我們真的會交換唱很多歌！所以各位粉絲想要的新鮮感，或許都會在這次表演上看到，希望大家喜歡。」

Read Full Article