Author: Leon Lee

PANDORA樂隊專訪 ︳〈粉紅泡泡防護罩〉戀愛腦上陣 結集成長探究隊唱出人生百味

都說是正能量樂隊嘛,PANDORA向來充滿玩樂況味,但碰著不期而遇的成長,原來三條佬也能從埕埕塔塔中道出你我的人生。最近,主音兼結他手Tony、(阿哥)、鼓手Michael(細佬)與低音結他手Anakin帶來了全新單曲〈粉紅泡泡防護罩〉,是繼〈緊急應變逃生法〉及〈反引力塵〉後,是次音樂計劃的第三章節。新歌不但一改前作曲風,更坦言要從激情開始,掀起大眾甜到漏的認知。「今年我們探究了成長的各種味道,若然前兩首作品帶出回甘、清爽滋味的話,這次希望『甜』能夠令你感到夢幻與活潑,整個探究過程,PANDORA都歡迎有緣人來共同品嚐。」 Text.Leon LeePhoto.Oiyan ChanStyling: Nana WongMakeup: Kinny LeeHair: Anson Howardrobe:  HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 見面必先聊天 與PANDORA樂隊相約在錄音室見面,碰面前一直懷著揣測的心估算三子個性,畢竟三位大男孩在「自己地頭」出沒,或許會鬆弛感併發,又怕是未能招架得住他們的隨性。但終歸是想多了,大男孩嬉笑背後的沉穩,遠比旁人目測要強,而Tony更是先把話說開:「雖然我們三個都是『口水佬』,但其實我們對人生成長的東西有很多看法。以前創作,也許會先考慮曲風,但年紀大了,溝通多了,發現讓訊息先行,之後因應內容去調整才是做音樂的正途。」 Anakin補充,其實三人見面的時間一直很多,但經歷了這麼多年合作,他們最終發現夾Band的大部分時間都是「吹水」多,反而音樂比重不大,許多時候都是聊聊天,了解一下大家的近況。「現在成熟了,知道大家都有不少壓力積聚,率先關心的一定是近來有沒有想說的話。我想聊天真的佔了六成時間,甚至是工作的一部分,可以啟發到我們的靈感,或是找到三個人之間的共鳴點。反而單純玩音樂可能兩、三小時就已經到了瓶頸。」 因此來到第四張專輯,跟早前帶點辣的〈緊急應變逃生法〉及有點苦的〈反引力塵〉有些不同,這次三位決定組成「成長探究隊」,開宗名義寫愛情友情兄弟情,與樂迷細嚐人生百味。Michael更坦言三人已經到了心領神會的階段:「其實第三隻碟《GALAXY WITHIN》後已經很少有摩擦了,可能是大家已經好明白大家,創作的意念很強,譬如〈粉紅泡泡防護罩〉一來已經知道要表現出『讓愛充斥全部』的氛圍,然後又很有趣地,當你一直想著作品要往甚麼樣的方向走時,它自然就會衍生了那種感覺,是發生得很自然的。」 成長探究第三談 Tony續說新曲的靈感來源:「主要是聊天的時候太坦蕩蕩了,又覺得我們有好一段時間沒有露面,倒不如徹底呈現我們的真性情。因為之前〈緊急應變逃生法〉是關於逃脫及以選擇,〈反引力塵〉則是探討如何活出自己,所以今次我們有信心表現出〈粉紅泡泡防護罩〉裡關於愛的掙扎,因為大家都有戀愛過,有體驗過甜蜜,甚至套用到兄弟情都可以。」所以MV不但由三位親自上陣演繹,他還表示自己完完全全帶著「戀愛腦」出發,眼裡只得愛情二字,「我覺得是做自己,因為愛情又不是很需要演的東西,都是內挖過往的經歷,我想我們一直有反思唱出來的東西,到底有多真實。因為只有首歌夠真,才不會浪費掉大家的三分鐘。」 「要不是做這首歌的話,可能大家就不會聊起當年怎樣追女生之類的往事,哈哈。我認為PANDORA暫時出的三首作品,都代表了我們探索成長的結論。當輪到『愛』這個議題時,都想盡量把甜味提高。」Michael和應道。而Anakin亦指樂隊近年的創作就像「排毒」一樣,做音樂的人有時未必能夠把話說清,音樂反而是一個抒發渠道,類似寫日記般把情緒帶走,所以最大得益反而是他們三人。「接下來也有想探究的議題,人生還有許多該說的事,譬如朋友,我們身邊都有很多朋友離開了香港,要怎樣面對這種感覺呢?我們接下來希望用動植物去喻意這些東西。」 成長路上該有遺憾 誠如三位所言,關係的苦是要逼著我們成長改變,甜則是理想表現的獎賞。在花了不少篇幅時間談論成長的好處後,也該說說成長必然伴隨的遺憾。Tony開宗明義說:「你要知道會有遺憾的原因,是因為成長期間你取捨了它,就是因為你選擇去得到其他東西,回頭看才會有所謂遺憾,所以是一種『等號』來的,人生沒辦法那麼兩全其美,就是讓你去了解世界的運作,並且更加認清自己的核心價值。至於我,就好肯定我今生的使命就是做好我們三個的音樂,去宣揚想說的訊息。所以既然現在這件事已經發生了,就沒甚麼好遺憾的了。」 Anakin思考了片刻後,打趣地指一指自己:「今年當然有遺憾出現,像是『粉紅泡泡』已經是過去了的東西,我們三個正值『壯年』的人早就沒有了。樂隊來到第十四個年頭,其實我們都很認清目標沒有回頭路了,最起碼,不要浪費別人的三分鐘,每首歌曲都能提供一些價值,無論信息多寡,我認為PANDORA在社會上要發揮的功用就是這樣。我自己也會很滿足。」Michael回望二人作結,「以前十幾歲時可以放低任何東西,為了跟初戀情人去看部戲,如今可能電影也未必會花時間看,那麼這種甜蜜去了那裡呢?我們每次創作就是想讓聽眾記起某些東西。如果,我們可以用三分半鐘娛樂你,甚至聽完這首歌,會改變你去做的事情,我很希望我們的藝術可以改變大家的思想。」

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微型攝影藝術家田中達也專訪:希望各位能夠打開新角度細味生活周遭

Instagram上坐擁超過三百萬人追蹤的日本微型攝影師田中達也,向來擅長運用生活物品與食材,放入迷你模型人偶創作出一張張令人會心一笑的作品。他的每件作品就如同一個小驚喜。熟悉的物件如毛冷、文具、到書本等等, 通過田中達也天馬行空的創意,幻化成不一樣的聖誕場景,將平凡變得不平凡。 而近年受到世界各地注目的他,也開創了嶄新的職業「微型攝影師」,並從此以《Miniature Calendar》日曆型態每日上傳一張作品持續至今長達9年。今年年尾,他更與海港城來一次重磅聯名,在聖誕期間帶來「「Countdown to Mini-mas」微模型展覽及「The Big Little Christmas」大型戶外聖誕裝置。 展覽不但打造了田中達也有史而來最大規模的藝術裝置,讓各位成為微縮世界中的小人物之一;更結合了他的《MINIATURE CALENDAR》及聖誕倒數月曆概念,以25件全新創作的微模型,與大家一同倒數聖誕節。這次《JET》有幸獲得專訪機會,讓我們更深入了解這位人氣微型攝影師如何打造誰也模仿不了的微縮世界幻想觀! Text:Leon Lee Photo:Oiyan Chan 這次為甚麼會跟海港城合作辦聖誕展覽? 「主要是2018年情人節在這裡做過一個展覽。也有跟海港城做過一次雨傘主題的聯乘合作,然後一直有保持聯絡。後來他們提議不妨做聖誕主題微模型展覽,我也十分感興趣,很期待。」 可以分享今次「Countdown to Mini-mas」微模型展覽的想法嗎? 「今次是我第一次以聖誕為主題的展覽,由於是從來沒有嘗試過的方向,因此在創作前我也回顧了自己以往曾經創作過的作品。屬於一次『念舊』的回憶,重新回看又有新的感受。」也因為這次展覽結合了自己的《MINIATURE CALENDAR》及聖誕倒數月曆,所以我特意做了25件全新微模型,跟大家一同倒數聖誕佳節。 25件全新微模型按日曆概念設計,擺放順序有特別考量嗎? 1至25號作品的順序,其實最開始設計的都是他們為聖誕節的準備工作,你會發現有些冬季氣氛的作品慢慢出現,後來更會有聖誕老人登場,然後隨著聖誕佳節愈近,出現的頻率亦會愈高。 於你而言,有沒有必要的聖誕元素一定要放進藝術作品中?   以「聖誕」為主題的話,有五個主要的元素一定會出現。包括聖誕老人、麋鹿、紅綠色和冬天氛圍的營造都必不可少呢。 今次全新微模型創作中,你最深刻印象的是那一件作品? 今次最深印象的作品是第25號,因為那些用彩色禮物盒堆砌的場景,其實是喻意著我眼中香港高樓林立的畫面,五光十色十分華麗。 你最喜歡「The Big Little Christmas」大型戶外聖誕裝置中那個打卡位? 我認為今次大型藝術裝置中,最有趣的一定是跟2號等比放大、能走進內部觀賞打卡的餐廳場景。 在香港打造有史以來最大規模的藝術裝置有何感受 ? 因為我己經很長時間沒有做過這麼大型的微模型作品展,當全部作品展出時真的感覺很震撼;另外有一點很讓我驚訝的是,香港人辦事效率實在太高了,搭建整個打卡場景與展區佈置所需的速度,日本真的沒法相提並論。 你開始微模型創作的原因是甚麼? 其實沒有突然發現自己有天份創作,只是我一直很喜歡一微型的東西,然後把創作當成興趣、小玩意做起,每一日不停創作時就發現靈感和想法一直湧現,然後便一直創作下去,這些經歷又漸漸成了一種對自己的鍛鍊,持續雕琢技術。 成為微型攝影師的契機是甚麼? 我曾在設計公司擔任藝術指導,由於原本就對於攝影與蒐集微縮人偶模型有興趣,在工作上一次因緣際會下,開始不定期於Instagram發布作品。沒想到這一系列照片廣受歡迎,在辭去工作後,正式成為「微型攝影師・擬物創作者」,並成立株式會社MINIATURE LIFE。 日常豐富的想像力一般會從那裡取材 / 尋找靈感? 好多人都很好奇我為甚麼會用食物作取材呢?對我來說,吃飯就是最放鬆的時間,很多時靈感都在這段時間出現。另一方面,其實我也不一定僅僅用自己喜歡的食物,我也會用上一些自己沒那麼習慣的食材,但這些時候我就會用食品樣本來代替,因為一般拍攝都會用真食物,然後拍完我就會吃掉。 設定創作主題時會特別注重甚麼細節? 我會特別注重「季節感」、「世界共通點」、「特定節日」。希望能讓無論國籍與年齡層的人在看到作品的當下馬上就能理解,沒有深奧難懂的道理,保留任誰都會忍不住想按下「讚」或分享的趣味。有時候也會請家中小孩一起出主意,以小孩最純粹的角度去檢視作品是否能引起大眾共鳴。 製作微模型的困難之處? 其實最困難的地方是,我認為是微模型作品裡人偶的動作和尺寸都不一定做一次就準確, 要完美拿捏整體比例並實現我想要的場景是每次創作的最大挑戰。 還有想嘗試挑戰的微模型題材嗎? 其實還有許多,每次我一有靈感或創意來臨時我都會在手機備忘錄中記下,如今已經有超過1000個點子了。 對於這次MINIATURE LIFE by Tatsuya […]

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洪嘉豪封面專訪  ︳其實〈跟你分擔失落比較快樂〉 請試著需要我

不用到正式生日那天,都會覺得「很快又過一年」。關於2024年的洪嘉豪,大抵有三個印象,一、〈只要你不尷尬〉;二、〈黑玻璃〉;三、接連的大型個唱,都在這篇訪問刊登前交出了成績。自從紅館騷與澳門場告一段落,面對表現的兩極評價,他自覺有做得好,也看到不夠好的地方;也因為誕辰己過,再大一歲又感覺自己漸漸變得不同。 毋庸置疑,今年洪嘉豪有了街知巷聞的歌。〈黑玻璃〉收獲不少街客喜愛,一段「不透光戀愛」成為美好沿途的配方,卻又意外遮掩了零星光芒:原來他還做了很多值得大家喜歡的音樂,尤其新歌出自本人手筆,〈跟你分擔失落比較快樂〉更是把難言的話從此說開。所以喔,他沒有想要獨自呑下一切不快,也請你先看看當日洪嘉豪最真實的樣子,再一次試著需要他。 text.Leon Lee|photo.KAON |styling. Calvin Wong|styling assistant.ChanFung|hair.Hay Ip |makeup.Circle Chong|watch.Vacheron Constantin|Wardrobe.agnès b., Kenzo, Emporio Armani| Location.BUSAN NIGHT Take It Out On Me 批評是容易的,至於流淚嘛,也是容易的。傳媒排山倒海的「演唱會災情」報道、粉絲觀眾的理解與不理解、洪嘉豪親撰長文致歉等等,某程度上都跟本文沒太大關係,因為訪問是在開騷前發生,但要在這樣大氣候氛圍下重提確實有點難度。記得當時會面,聚焦的是洪嘉豪對走過人生與事業重要章節的回顧,也有一點點關於新歌、乃至他對自己表演的看法。期間他說到經歷完紅館個唱的體會,原來又原來,當刻竟是沒甚麼大感覺。 「其實間中會想起當日。可能大家覺得我一定有很多感受,但那一刻在準備表演,根本沒有時間『感受』,只會很集中地去想如何順利登台。就是一種『我自己上了紅館,但又好像不太確定自己上了』的滋味。比較難以置信吧?一切過得太困難了,對現代這輩歌手來說,紅館就像是第一次學員考試,心裡覺得一定要做好。所以其實大家都知道我在演出中哭了,可能粉絲觀眾會認為不是甚麼大不利的事,甚至有人覺得會很好看。但對我其實充滿遺憾,正如考試期間失控,明明是可以做得很好的,但是就差了那麼一點。」 這一幕特別深刻,因為每個人內心總有一面映射期望的鏡子,盯着良久反而愈想逃避,甚至想將鏡子移走。至於洪嘉豪呢?他卻是不自願地提起,又再緊拿著不放。「我一向做節目做表演都不敢重溫,最少那幾天或一兩星期內都不會。但有時候出於某些原因,可能要補錄一些vocol,我又發現其實唱得不差。聽聞是我過了三十歲,星座會轉為處女座的緣故?現在變得有點完美主義了?我會不停記住或評估自己有甚麼做得不好。」 盼你開口,我也有想說的話 又很坦白說,洪嘉豪自言沒有介意演出途中偶有情緒,但唯獨是紅館那場演出不行。「因為第一場我認為我唱得不差,但到了第二場時其實可以做得更好……就因為哭而影響了發揮。雖然觀眾可能更喜歡歌手、偶像在台上有血有肉的狀態,不過我平時又很少發放個人感情出來,我是收放都很慢的人。不過情緒這回事又很難說……我暫時覺得澳門場應該會相對輕鬆,希望可以更多地接納會有做得沒那麼好的時候,尤其自己連月感冒,狀態仍不算太好。」更多虧陳蕾教會他「看開」的辦法,知道如何替自己打氣,跟自己相處,然後欣賞或改進自己。 「我之前也有問她,其實你會不會害怕自己在現場失準,她說不能想這麼多,就算你失準了,都是那一刻注定要發生的事。然後當發現有『遺憾』時,其實都等同自己有進步了,可以意識到有更好的表現空間。」像今年他唱了不少歌曲,音樂上也有滿意自己的地方,譬如〈漫天星〉這類比較甜蜜的歌:「其實我真的不只有傷心歌。〈跟你分擔失落比較快樂〉底蘊也是暖暖的。是不想看見你強顏歡笑的樣子,才希望你願意開口講講,所以我衷心認為首歌很正面。在電台首播後也有很多粉絲回應,這首歌應該是他們對我說才對,讓我不要再收收埋埋。」 如果成長是一個慢動作,會被逐幀逐幀播放捕捉;那麼人成熟的標誌,或許就是失去所謂傾訴欲。倘若你是「院友」(洪嘉豪粉絲暱稱),應該早有發現以往的洪嘉豪總有說不完的東西,然而近年卻是減少了分享慾望,可能選擇自己消化;也有把打了一半的字撤回,覺得自己矯情。「以前單純,一有事就沉不住,心情寫在臉上,後來慢慢學會沉默…最近的確是再嚴重了一點,很少在社交平台上分享自己,甚至乎刻意避開,盡量不要出現在網絡上面,原因是慢慢多了人認識我,生活上沒那麼自由,也很難實時去分享我在做甚麼,因為真的會有人來找我。這些我己經很盡力在調控,不是說我很想避開大家,但鏡頭後也想有自己生活。」 不需要裝好心情 最慣常的例子是,洪嘉豪平日去踢足球,隊友們司空見慣,反而是對面隊在「報信」,結果又把球場釀成熙來攘往的場面,「再加上前陣子我病了,一直未痊癒很想跟大家分享,但怕各位擔心我又把限時動態刪了,就是這種內心的糾結很麻煩。有時候,我見到網絡上很多人為了流量而做某些內容,說實話有種販賣自己的感覺,也令我反思曾經可能我也是這樣。所以這一兩年來少了很多『刷流量』的舉動,當然有做的話會被討論,會令到你有人氣急升的可能,但我又不太喜歡這樣子。」 但畢竟就算洪嘉豪不分享也會被別人share,他笑言有時「開到口」只是身為歌手的一種取態。「很簡單,我開車都有路人會認到,然後又會被人放到網上。其實我未至於覺得困擾,只不過是我想盡量避開,就算避不到也不會責怪。同理地,音樂近年也因此入屋了,比較耳熟能詳的也有〈及時行樂〉、〈逆時車站〉、〈主角光環〉等,已經好令到大家認識。我又想,是不是可以回歸沒那麼商業化的作品呢?不只是要到〈龜兔之愛〉或〈逆便所〉的程度,我最終極的偶像(歌路),始終還是椎名林檎那類,哈哈!其實我真的喜歡了她很久。」 最後分享關於《KATCH OUR LIFE 陳蕾 x 洪嘉豪 x 魏浚笙 音樂會》的話題。洪嘉豪很開心,帶笑說今年難過的關卡都過了,總算年尾迎來一個最好的舒壓活動。「有時想起之前跟MC一起做騷嘛,心情是比較輕鬆的,有人一起分擔緊張,又有互補的機會,尤其是安全感,因為開個唱跟商演真的差別很遠,要時時刻刻謹慎聲音狀況,真的要留力。至於這次三人行的特別之處在於,歌單已經定好了,我們真的會交換唱很多歌!所以各位粉絲想要的新鮮感,或許都會在這次表演上看到,希望大家喜歡。」

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Kiri T專訪 ︳若你難過得說不出話…我會盡我能力去讓你知道,最珍貴的是你的情緒

經過六個月時間,〈至少做一件離譜的事〉在Youtube上收獲近四百萬次觀看,入主了大眾目光,也牽動了許多人的心。無數網民都說,Kiri T在上半年以簡單的心去看複雜世界,讓大家做著喜歡的事,也讓她把浪漫的歌唱給自己聽;然而下半年帶來新歌〈傷心的時候別說話〉,她選擇用馮允謙的曲,傾訴不被了解的感受:與其被判自怨自艾,倒不如任誰都別要開口。 不同人有不同方法宣洩,Kiri當日還在為中文不得要領,今日卻用最簡單的言語唱出體會,當中最觸目驚心的有兩句:即管去沉默,不必說話。或許人總需要有聲音去提醒自己,但如果依靠別人的話,又可能會帶來反效果,但還是會習慣期待有某人等……權衡過利弊,她把只想呑了的話都說了,在即將舉行的個人音樂會上,將製作音樂的經歷和過程,離譜地、真實地放到舞台之上,陪你陪我留力對付那心酸。 text.Leon Lee|photo.Oiyan Chan|hair.@JamieLeeHair @hola.hair.pets|makeup.Tammy Au @tammyau_makeup|outfit.Sandro Too sad to talk 「事情一定會好轉」,很常出現的安慰用語,似乎都是會了急著帶對方逃離苦痛情緒,卻顯得敷衍、連安慰都不認真。這兩年來,Kiri一直想寫一些關於陪伴的歌,雖然沒有遇到合適的曲分享對的感覺,但關於「情緒」的話題,其實不時會在腦海中縈繞。「有時候我寫了一些Demo,或者聽到別人的,都想著如果能用來分享這個話題就好。這次恰巧聽到Jay Fung的歌,感覺真的對了,聽起來有些淡淡然的、帶點無力感的作為,可能是我想成為給人安慰的角色,但同時又習慣期待有人在身邊。所以傷心的時候儘管負責傷心,講到的話,跟我說;未講到的話,由我陪你等。」 用對方法,安慰才會有效。尤其在指導情緒的時候,Kiri都習慣把心聲寫在歌裡,既是因為她沒有寫日記的習慣,也是相信原來輔導自己的話,也能成為別人的心靈嚮導。「我覺得我需要有聲音去提醒自己,所以我選擇用音樂記下它。其實我很多創作都是唱給自己聽的,藉著歌跟自己說話,又發現原來也適用於別人的情況。」譬如以前有首歌叫〈FairyTale〉,當中有一句「I just wanna be okay with the way I’m made」,她說是想在浮浮沉沉的生活中,給予自己片刻安定;至於〈傷心的時候別說話〉,則盼望用真摯嘆喟、與聽眾一起安心沉澱消化。「不需要很有壓力說出來,你不說也可以的。至少在這三分多鐘裡面,沒有人會迫你聽取意見。」 But do some crazy things 「當然,如果你聽完這首歌,覺得還是想去大叫宣洩,儘管去做吧!哈哈,我覺得不一定真的要絕口不提,而是給你一個平靜安心的空間去想清楚,你希望如何去處理。」除非對方真的是正在經歷一些很艱難的情緒,或是開口問及實際幫助,不然Kiri認為,大家需要的有時只是一個排解情緒的缺口,所以靜靜陪伴,經已足夠成為和對方建立連結的機會。「我自己安慰人也不喜歡說很多話,一來我未必真的能給很好的提議,二來懂得尊重別人的堅持,才能讓安慰暖進心裡。能夠與對方的情緒『共振』是十分重要的。」 只不過她卻很少代入別人去寫一首歌。「但是我會吸收別人的故事嘛。像是早前Nancy與她同事偶然跟我分享了一個下一首作品想寫的故事,大概是說一個女生遇上了很喜歡卻又很不要得的男生,我自己也有些心得與回憶,就寫了〈Teaser〉,其實很突然的,我有感覺時就會寫了。」所以每每創作,其實都是Kiri難以言宣的話,像〈至少做一件離譜的事〉講的是「做自己喜歡的事」,一個關於「明知……偏偏……」的態度 ;而〈有些話要用英文說〉講的則是「用自己的方法」解決,就算要思考半天,中英夾雜地說著奇怪的話,也是最簡單直接的真心話。 「我的想法是,唱中文歌確實是多了一點啟發,以前沒有這種深層的想像空間,也沒有這麼深入鑽研廣東歌詞。現在回想起來,從我小時候只玩Classical,到無緣無故著迷於Jazz,又再轉變成現在唱流行音樂,可能以前的自己也會對現在的我嘩然,真的是180度大轉變。但好像現在我多唱了一些廣東話歌,扎根於香港創作音樂,和家人又親近了,畢竟唱的是母語,自然也與這個城市變得更接近。」 Just know that I’ll be here 若親近城市就是最終目標,其實也是一種人和。與更多香港朋友留下共鳴,自己也會更加關心這裡的種種。就像Kiri近日終於開始她的第一次個展:Kiri T “Ridiculously” 首個個人音樂會 2024將於10月19日舉行,而這晚更將是一個舒適而親密的音樂之夜。「希望大家先聽過我以前兩張唱片才入場,不然我怕你們會悶壞……哈哈!我是有一點擔心大家進去後可能會問為甚麼這麼多英文歌,也要給一直支持我的朋友說聲抱歉,要你們等這麼久。」 不過說到開演唱會有多麼多麼興奮,Kiri卻是自覺有點不好意思,「出道六年才開第一個演唱會,其實不是一件很好印象的事,很多人可能第一年已經開了。我也不敢說是風光,抑或是成就之類,單純是一個新的嘗試。我沒有這樣去安排過一趟完整的音樂表演,很手忙腳亂,很多技術性的東西,大家彩排完要調整我都會跟進。其實最挑戰的地方還是應付幕前工作,有時候外出一整天宣傳,心裡很想快點回工作室繼續,就是有一點點掙扎。始終不是自己經常接觸的領域,就像最初做〈扭擰雪糕屋〉時一樣。」 「其實當日我有猶豫過應不應該出這首歌。雖然歌詞寫得很好很有意義,但這個曲風我完全沒有接觸過,儘管還是覺得很有趣。」所以開騷前夕,算是認同做這種曲風的自己了嗎「嗯……我認同這首歌吧?但我不肯定是否適合唱更多這類歌曲,可能還是要看歌詞發揮。我也不是很擅長很經典的慢歌風格,如果憑流量計算我也會有壓力,會想是不是要轉換唱腔。所以第一次做專場音樂會,至少讓我做一件離譜的事,我不想留下任何一首歌,我希望在那裡見到你。」

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一才鑼鼓專訪|南音裊裊 鑼鼓點裡期盼著誰

南音在現今香港算不上流行,但不少人仍能隨口背出幾句〈客途秋恨〉︰「涼風有信,秋月無邊……」這 點某程度上還得歸功《胭脂扣》,也多虧有班年輕人自組藝團專攻戲曲音樂,為大眾以南音演繹舊日木魚 書中經典故事。藝團「一才鑼鼓」成立第十二個年頭,一直致力以音樂會、說唱、劇場、即興等各種表 演形式呈現戲曲之音樂感和戲劇感,傳統現代不拘。 卻又引出了不少值得深思的問題:昔日十分流行的南 音,目前傳承顯然不及粵曲。在瀕臨失傳的背景下, 該傳承的是甚麼呢?眾說紛紜的「打破傳統南音」, 又只是邁著蛇行雀步之態嗎?且聽藝團的兩位成員 (陳志江、李勁持)娓娓道來。 text Leon Lee | photo Oiyan Chan 一才定南音 所謂一才鑼鼓,「才」,是鑼鼓經之記譜用字,亦用 作「槌」字之簡寫。「一槌鑼鼓」亦是一鑼鼓點之 名;又廣府戲班有云「一槌鑼鼓十日」,即連演十日之意。據聞不少人對鑼鼓都有先入為主之見,把「鑼鼓聲」看成是中式婚喪喜慶的代言人,然後忘記了其音樂性本身。兩位成員在保留鑼鼓點概念的大前提下,呈現鑼鼓不只用來襯托戲曲之唱做唸打,更有自身之藝術在內。身兼導師及監製的李勁持笑言:「團名呢,其實來自陳志江當年的研究專題。因演出急要組合名字才借用,但卻奠下了重要的一步,便是請鑼鼓樂師坐到台上,使觀眾能夠清楚看到鑼鼓的『聲源』,以及宣導我們想要推廣的南音。」 創新是起點抑或歸處 這年頭要推廣南音不易。對「一才鑼鼓」來說,成立以來面臨過數之不盡的挑戰,唯獨難應付的問題有 二:跨界交流合作與南音創新。「我肯定,我是近年其中一位重新帶起南音創作風氣的人。不是我特別有膽量,而是這件事本來就正常,一百年前的師傅都會演繹自己的版本,甚至沒有記錄,因為南音本就是不 斷變形的載體。倒是近年大家習慣了先寫好再唱,然後照辦煮碗翻唱。」 自小隨父親習粵曲的陳志江回應,南音的妙處與西樂不同,不講究不崇尚可以重複的東西,也不是要把作曲家想法再現出來,而是透過即興衍生新詞。「以前是跟師傅學的,但如今時代變了,都是從興趣班上認識到南音。所以教學也總往一板一眼的套路走。然後有志的人覺得不夠吸引,才又想方設法說要『創新』 來延續它。但我認為先不要假設南音需要『創新』,而是要看表演迎合的對象到底是誰。」 他隨即舉例,譬如演出是要見公公婆婆的話:「如果聽眾比我還要熟悉,當然要準備更多懷舊曲目。尤其 有一班『識聽』的街坊在。有時只要看他們在甚麼節點拍手,那些地方有反應,就大抵知道他們的理解程度了。」李勁持補充,「如果玩好新潮的南音,我會建議不要用『傳統南音』來做招徠。不過我們沒有甚麼限制,我認為要推廣南音,首要是提供相對應品味 的場地。然後持續活動,總有人行過路過產生興趣; 自己也幻想過社會出現更多與南音匹配的空間。只不 過在這樣的社會脈絡中,傳承南音是為了回應它的哪些方面?是作品、生產環境還是其他呢?這點又得要再考究。」 舊時的有聲書 他們強調,許多人在南音話題上說要「Outside the box」,但陳志江指其實應該要「Inside the box」才 對。李勁持亦認為傳統不是不能打破,但首要前設是 你經已真正讀懂。「你真的確定已經了解所有南音, 所有曲目都唱過了嗎?南音作為一種以廣州話表演的 傳統說唱音樂,底蘊很深厚,要追求知識與新鮮感的 話,其實反而會愈探愈深,而『古本』便成為了我們 音樂的根源,每一次遇著難題就回到傳統裡去,看看 有沒有遺留沒看明白的東西,總會得出個所以來。」 像木魚書便曾是民間流行讀物,亦是南音、龍舟等傳 統說唱曲藝之唱本。「一才鑼鼓」推出「講下嘢,唱下歌:南音有聲書」計劃,為大家選唱木魚書曲文, 用南音演繹書中經典故事,「你會看到舊時木魚書的 排板七個字一行,是可以跟著唱或是閱讀的。但畢竟 當時『新人』出道,普遍不會去唱經典作品,以避免 被聽眾拿來跟傳統比較。如今出道十年,便覺得該是 時候重溫木魚書上的無數經典,好好整理一遍曲本、 歌文再錄音,讓大家享受南音聽、唱、讀、寫的多重 樂趣。」

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ReMIX創意商業夥伴計劃 ︳第三屆聯乘產品巡禮總覽

ReMIX · Yesterday’s Future, Invent Tomorrow! ReMIX.創意商業夥伴計劃,由香港工業設計師協會主辦,「文創產業發展處」(前稱「創意香港」)作為主要贊助機構。旨在聯繫和促進本地專業設計師與優質品牌之間的業務合作,並透過跨⾏業協同效應和品牌影響力策略來提升本地創意市場形象,以及推動市場對創意服務、產品和工業設計的認可和可持續發展第三屆。ReMIX於202􏘾-2024年舉⾏,參與作品牌增至十個;並首次加入食品工業、零售品牌及一個來自粵港澳大灣區(大灣區)其他城市的品牌,吸引近一百間設計團隊報名。大會最終成功撮合十間設計公司,創作合了共五十一件聯乘產品;涵蓋智能傢具、組合傢具、燈飾、寵物家品、優閒用品、零吃、雨傘及個人配飾。再一次見證ReMIX帶動設計界和商界聯乘的雙贏優勢。 在第三屆ReMIX,大家都可欣賞到跨業界創作如建築設計師和傳統工藝大師傅共同研發潮流隨身用品,還有本地食品品牌和品牌設計師打造零食新體驗等,更有當代藝術家和香港設計師把老香港情懷和潮流時尚一起收納在旅行裝備上,優雅地展示「型格與傳承」的完美結合! 第三屆ReMIX聯乘產品巡禮總覽 梁蘇記 X Studio of Sai 憑著一把雨「遮」,有140年歷史的梁蘇記首先在廣州打開自身歷史,再扎根於香港,撐起一片天。以 匠人工藝、每把「手工遮」用上純正鋼骨作為賣點,承諾「永久包修,一世保用」。第四代傳人梁孟誠在 1975 年接手梁蘇記。從梁先生口中得知不少香港往事,他細說當年梁蘇記的手工遮可以拿去當舖做抵押 品,品牌是質量保證。 百年⽼店與時並進,在Studio of SAI 的創意演繹下,推出影⼦系列⾃動雨遮及Strap Pack。⾃動雨遮共有三款,靈感來⾃都市的⾃然倒影,雨遮布分別採⽤樹影、海、天際線圖案。它們的手把也有別於梁蘇記現有的設計,採用3D打印技術,倒模製作出配合各主題的手把。對應著樹、海與天際線的設計概念,運用櫻桃木實木、生態樹脂、⽔泥等相應物料強化體驗,⼿把上的紋理同樣採⽤獨特⼯藝,製造特別的觸感。 冠華食品 x Head & Tail 冠華食品成立於 1959 年,作為香港老字號涼果品牌,冠華由名廚葉柒路先生兒子葉貫所創立,喻意「美食冠中華」,致力推動香港地道零食文化,並設立本地涼果及食品工場,將傳統零食融入生活文化中。第三代接班人葉兆廣(Vincent)說:「今年品牌將踏入65周年,雖然時代不停變遷,但與時並進的心態一直 堅定不移;既要保持傳統的味道,更要不斷提升產品質素及改進生產技術。因此不斷改良醃製涼果配方和 推出新口味零食,與時並進。我們期待通過ReMIX與年輕設計師合作,進一步得到啟發,思量如何以嶄新形式呈現香港傳統味道。」 在ReMIX 牽引下,「趁熱食 – 有火氣、趁熱食 – 有餐食」可能會成為零食界的新口號!冠華食品 x Head & Tail精心炮製自熱火水爐/電飯煲零食套裝,無需火源或電力,只需簡單幾個步驟就可以迅速翻熱特選香港傳統零食如“果汁牛肉條”、“五香牛肉粒”、 “ 琥珀甜合桃”、 “齋雞粒”」等。雅芳婷 x 天品創意 家喻戶曉的香港高質素床品品牌,雅芳婷自1973 年成立以來,一直致力提升人類睡眠質素,更視創新為進 步指引。雅芳婷堅定地認為創意和科技的結合將會帶來突破,適逢這次ReMIX 提供機會認識不同本地設計專才,其市場部助理總經理馮麗賢(Rebecca)與本地品牌InnoSphere 天品創意設計師郭浩賢(Maurice)作出破格嘗試,攜手構思出巧妙新品「喵星」人貓共寢系列,為天下間所有貓奴送上生活福音,讓人類與愛貓享受最舒適安穩的每個晚上。 雅芳婷自潔免洗的新技術布料系列,正好解決「貓奴」痛點,帶來突破性產品。不僅是希望為普遍家庭解決衛生問題,更深一層的是希望引領用家及市場促養成環保習慣,令『喵星』人貓共寢系列成為產品的延續。羅氏針織 […]

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張繼聰封面專訪 ︳趕著時光不老 守候《金童》六年細味每刻感動

在古董船上拍封面機會不多,與張繼聰出海又是一次另類體驗。明明只是在碼頭近岸停泊,但一邊與起落浮沉的水面博弈,一邊望他冒著炎熱高溫工作,敬業的樣子還是會讓人把這小小的「海」看待成遼闊水域。人生海海,到底要跨過多少暗礁,​​遭受多少痛楚,才能過好這一生?又該有多熱情執著,才能不放手直到夢想到手。 張繼聰用自身經歷告訴各位,誰不想像故事主角一樣轟轟烈烈鬧上一場。但經歷過人生低潮方發現,世界是相應的,有因時而鬆的關係,也有因事而緊、因吸引力法則而需要你的人出現。究其緣由,端看你如何誠懇守著年歲……無論戲裡戲外唱歌與否,他一直與觀眾們同喜同悲。而那部大家一而再、再而三提及的電影亦將於今年底上映,三年瘋狂鍛鍊計劃徐徐展開,不管成績如何,對他本人來說,有了《金童》這個年末才算完整。 text.Leon Lee|photo.KAON |styling. Calvin Wong|styling assistant.ChanFung|hair.Sam Cheung|makeup.LevinaBoMakeUp|watch.Tudor|Kenzo, Sandro 演過二三四十歲的戲 翻開張繼聰的演藝生涯,相信沒有人會否認,他就是一個充滿「故事」的人,在戲內重溫過往的自己。從參與香港電台小演員招募活動開始,到中五畢業入讀香港演藝學院、進軍樂壇、再經歷歌唱事業的高低起伏,一直到三十歲左右,張繼聰才又回到熟悉而陌生的演藝路上,演了一些「無厘頭」電視劇與扣人心弦的戲。「大家最深刻的應該是《老表,你好嘢!》吧?還是近年的《窄路微塵》?哈哈,我其實很常重溫舊時作品,看看自己當年的模樣和表現。我覺得演戲(表現)或多或少都是隨年紀的。演員和角色關係永遠都有真實的情感,只差在有沒有共同的經歷。有時是要靠想象力創造,但體驗多了自然會產生共鳴。」 就像是過來人的忠告一樣,張繼聰繼續笑言成長必經的苦難:「二十歲時最痛苦的可能是情感問題、月底不夠錢交租,或是一些自我價值與認同的微語。但四、五十歲人呢?面對的可能是生老病死,那種情緒一定會強勁很多。我想每個演員在演戲時都會放大自己的情感,而關乎到某些不愉快區域時,『角色』又會勾起你這個隱藏部分。很驚險的,有時處理得當是治療是克服,有時卻需要很長時間善後。這些都是很有趣的經驗,慢慢成為一個成熟的演員,學懂處理情緒再控制角色。始終演員本身有種能力,很容易站在不同位置看不同的東西。」 金童留下的債 尤其之前完成的一部電影,更是克服了無數困難,從籌備到鍛練都是他經歷過最極致苛刻的體驗:「真的是很瘋癲的計劃,又受了不少傷。記得當時我拍最後一個鏡頭,有種終於實現夢想的感覺,也的確在四十歲前達成了,算是兌現年輕時許下的承諾。」張繼聰坦言以前身型很瘦,卻期望能在《金童》中演繹一名中重量級拳手,所以跟隨一位女教練訓練、增磅再操肌,準備過程足足長達三年,如今過去很久,都快要把戲看盲目了感受。「你問我好不好看?我真的答不上,技術上我看過太多遍了,但每次看到最後我仍然為這個角色感動,事關這部戲是關於『每一個人站起來』的原因。」 他續指,拳擊是最有趣的運動,你打我,我打你,跌倒時為甚麼還能站起來呢?就看誰的原因強,那個人就有再站起來的勇氣。「我一直覺得男人應該要拍一套『很男人』的戲,所以這部戲真的是人生中很重要的紀錄。當年我女兒尚未出生,如今七歲了電影都還沒上映。經歷過日望夜望的階段,只覺得是上天允許我開拍,但沒有批准部戲上映。所以心境也變得很平靜,不過還是有點好奇它的結局走向。」畢竟是演員嘛,總希望有份參與的作品得到一定回響,更何況是自己牽頭的電影重啟,《金童》遲了便遲了,倒不如按「雖遲但到」的方式理解,也許心裡仍會有些感動。 「遲到帶給人的體驗是糟糕的。因為後期製作的問題,電影上映最終拖了六年。還記得,當時心想一定要在四十歲前專心練大隻、舉重、學打拳,就是這麼簡單,感受自己真真正正變成另一個人。每個禮拜六天都要去訓練,每次三個鐘。起初要不停食,一日要食八餐,似乎不博盡不行,生出了一種要克服困難、使命必達的壯烈感。但殊不知也令身體提早透支,甚至患上椎間盤突出。」張繼聰苦笑憶述,早前發作時不但痛楚不堪,更連下床也有困難,這對愛好運動的人來說絕對要命。「開工前還要吃止痛藥,要重新學習我的身體,真的是很大挑戰。但我認為有挑戰是好事,它可以帶領你前往不同地方,然後遇上一個比一個強大的對手,令自己的生活在有限時光內走上不一樣的旅程。」 用一生成為Rocky 看吧,張繼聰的拼博有動人的魅力,而這一切似乎都是受了史泰龍的《洛奇》(Rocky)系列電影影響。「我人生中看最多的電影就是Rocky,不同年紀又看不同集數,記得小時候只是官能上的刺激,例如很健碩,但慢慢長大後看史泰龍如何創作這個角色,如何面對人生不同階段,但仍然以充滿毅力的方向去走。我覺得這件事很啟發我。我人生也遇過很多危險時刻,當時想要不就玩完,要不就置諸死地而後生。像年輕時很討厭看第二集,但結婚前一晚我看哭了,因為那集故事說的是他為了老婆仔女打拳養家。而我也知道,從明天開始我就是為家人而拍電影,留下的作品會影響到一些人,或是將一些價值觀送到別人身上。」 他不諱言說,近年有過許多與新生代合作的機會,其實大家都是對方的「Mentor」,不用執著於誰教誰的資格。「現在的年輕人比較柔情,不可能用以前那種硬性方式來裝前輩,也確實未必需要這樣做。像我兒子都十八歲了,我女兒都很快長大,我又看著自己,其實我都還很年輕愛運動,但身體又好像沒有以前那麼年輕。跟他們相處真的要亦師亦友,因為兩邊心態我都很明白,我年輕時也遇過會擺架子的人,所以記住不要成為你討厭的人,這點不是時代的問題;但既然大家覺得我是個別樣的『中佬』,那就讓現在的文青去看看舊式火車頭,聞一下電油味道吧。」 開過玩笑,張繼聰靈機一觸,把話題帶到尚未說起的音樂。「啊!做音樂也是一樣,由寫歌到填詞、編曲、錄音、混音、派台,這個過程好像記錄了一些東西,但時代會影響口味,所以你會看到唱作人或作曲人一直更換,所以在主流市場我接受到退居。或是再試一次,也許跟年輕歌手合作?還是找一個最當時得令的人去唱?感謝姜濤,感謝各位讓我知道我的旋律還是不錯的。所以不要計較。有就玩吧!我也很期待以後更多的LIVE Show,能再次分享我喜歡的音樂與嗜好。」

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KIU《3itches 三魔女》專訪  ︳勇闖日本連載香港原創漫畫  畫魔女全因識魔法一切皆有可能

還是那句話,相信漫畫,相信實體書,支持香港漫畫家!由紙本分格策劃及出版,香港漫畫家KIU連載的漫畫作品《3itches 三魔女》近日終於推出BOOK 2!在「三魔女」奧利、薇安、天娜,伴隨魔法歷險之際,香港鮮見的魔女題材也在日本漫畫雜誌《青騎士》上安穩連載。很慶幸,有才華的人得到有識之士賞識。誰又能料想到,僅由兩人營運的《紙本分格》,在推廣漫畫愛好同時,還能替心儀漫畫家推實體本連載? 光是在茫茫人海中與對頻的人相遇,都不是件容易的事。但《3itches 三魔女》著迷力道強勁,單是看插畫作品已很吸引,還未算混了日系和歐美動畫的畫風,個性十足的三位魔女主角、成熟的漫畫分鏡與故事,即使初次見面,還是能體會KIU與眾不同的洗練筆觸。對於熟悉香港漫畫、香港同人圈的朋友來說,或許今天看到一位本地漫畫家順利推出單行本續集、闖進日本畫壇,還是有被刺激鼓舞了一下。 這本漫畫,真的是香港人畫的。 Text:Leon Lee Photo:Oiyan Chan 場地提供:紙本分格 漫畫,與少女的成長 這一切要從KIU小時候說起。先向各位介紹,KIU是香港土生土長的漫畫家,從小投身同人圈,據聞是香港少數在圈中活躍十年仍然會出「本」(同人漫畫)的作家。所以論實戰經驗,KIU的往績著實豐富,在十年間走遍香港、台灣到日本同人展會場,販售自己繪製的二創周邊。「小時候很喜歡畫畫,夢想就是成為畫家。後來升中學,我們那個年代很流行在電視台播放動畫,加上自己也會買漫畫看,如《百變小櫻 MAGIC CARD》、《魔法騎士》、《小魔女 DoReMi》等,所以日本漫畫團隊『CLAMP』的作品對我影響很大。後來碰巧在Art Supplies(香港美術用品專業中心)買畫具時發現了CWHK17(香港同人展銷會)的宣傳海報,開始對『畫自己漫畫』產生興趣,從始踏進了同人圈世界。」 累積過數年同人誌經驗,KIU也在學校修讀了「動畫及漫畫角色設計」一科,來回從動畫與漫畫繪製中渡日。她打趣說自己喜歡創作的始終還是漫畫。「我畢業後畫了兩年BL同人誌,也想試試到日本同人場擺攤,就決定直接到日本留學。當時在日本學插畫,直到要提交畢業作品,其實學校對畢業作品的形式沒有限制,只要是原創都可以,然後我就創作了幾個人物,因為我想畫衣服,那就得先要有角色和背景。我想,初衷應該是純粹喜歡漂亮的女裝吧?但大半畫畫生涯都是在畫二創,心底也有自己想說的故事。」於是前文提到的《3itches 三魔女》,最初只是為應付學業以生的功課,還是經歷了好一段時間才成為屬於自己的原創漫畫。 三魔女的源起 作為KIU首部原創長篇魔法漫畫,《三魔女》主要講述,三位性格迥異的魔女——奧利Olivia、薇安Vivian和天娜Tina,一同潛入隱匿於魔摩草原的大屋,以特別任務揭開故事序幕。作品世界觀中充滿原創風格和細節,加上獨一無二的魔法世界,令故事有著可觀的追看性。只不過談到「三魔女」的誕生,KIU笑言一切角色背景、故事世界觀設定其實都是後話,自己開初不過是以設計衣服作主導,主軸還是以「witch fashion」為主。 譬如故事中登場的三位女角剛好可以湊一套系列服飾;加上為了讓角色更顯獨特,KIU還特意以較豐滿的「肥婆」身材創作第一個角色Olivia。「我當時很著迷《閃電十一人》,戲內有個男性角色『鐵角真』很吸引我,我在想如果把他女體化的話應該很可愛,所以嘗試按這個點子來創作。至於Vivian跟Tina的設計則在於平衡三人身型,高矮肥瘦加一個正常這樣。」 KIU續指,自己其實沒有硬性規定要譜寫甚麼故事,反而想了很多關於她們的日常,當然還有偏愛的「魔女」屬性。「一開始就決定是魔女設定了。好像懂魔法的話,一切問題都能迎刃而解(也不用那麼多資料搜集)。哈哈,後來發現還是要參考很多作品,自己也在匯報作業後,把她們的『後續』畫了下來。」話雖如此,但大概就連KIU自身也沒有想過,這部原創作品會得到《紙本分格》賞識,以及日本編輯的青睞,成功在香港推出兩本單行本,且於日本角川 KADOKAWA 雙月刊漫畫誌《青騎士》正式連載日文版。 紙本分格漫畫計劃 「很多朋友都好奇我連載的過程與細節,其實是紙本先在同人會場中發現我的作品,後來與我洽談合作出漫畫途中,我剛好結識了一位正在發掘台灣漫畫家的日本編輯,並表示對《三魔女》有興趣,於是當我們正式推出第一本單行本後,便讓對方帶著本書找尋能夠連載的日本漫畫雜誌。由於《青騎士》並非投稿連載的形式,反而像是授權他們刊登,加上雙月刊的節奏與我於線上連載的進度相若,所以彼此一拍即合,決定在日本那邊一併連載。過程中也遇到很多版權、翻譯等問題,很感謝紙本賞識,還兼任了編輯與顧問的工作。」 從頭分享連載經過,KIU笑說自己以往都是一個人創作,要把腦裡的東西化成文字讓別人理解難度很大,也深諳自己不擅長解說的部分,十分感激對方補充和提出自己沒有注意的地方。對此,《紙本分格》表示:「我們在同人會場初遇KIU的作品時,其實已經被她的筆觸所吸引,事關近年已經很少本地同人畫家仍有出版新作,加上看到她的一些短篇故事、插畫佈局與線條,感覺是香港鮮見的風格,而且實行力高,已經累積了一定的作品數量,因此我們有了跟她合作的意願。」 把話都說開了,三人繼續談起合作往事。KIU分享說道當時她正面臨該不該「從頭畫一次三魔女」的難題,所幸有兩位能幫忙整理和分析分鏡稿,自己才能留意到沒有畫到的部分。而《紙本》的兩位是這樣的說的:「全書的出版、編輯、設計工作由紙本分格全力包辦,我認為彼此都是『摸著石頭過河』盡力做好實體本;雖說如今出版的門檻不算高,但我們還是希望盡力與KIU一起呈現更完整更有趣的長篇魔法故事,為本土漫畫出一分力。」

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《野狗子:裂頭怪》為何非在城寨發生不可?|談外山圭一郎借用《野狗》的巧思:出現在香港的人類都是怪物扮的

較早前報導過,以上世紀香港九龍為背景的恐怖遊戲——《野狗子:裂頭怪》,將於今年尾(2024年11月8日)登陸PS5,PS4,Xbox Series X/S 及PC。很顯然,「野狗子」取自《聊齋誌異》中同名篇章吃屍體腦袋的怪物,而故事地點則定在回歸之前的香港著名城區「九龍城寨」。 不賣關子,遊戲是日本人做的,還是那位打造過《沉默之丘》(サイレントヒル)、《死魂曲》(SIREN)等多款經典恐怖電玩的知名遊戲製作人外山圭一郎。在帶領多個老牌成員離開SIE後,他創立了新工作室Bokeh Game Studio,並釋出此作的宣傳影片,大大吸引恐怖類玩家目光。令香港玩家倍感親切的是,前陣子官方釋出了數段新預告,其中一段剛開始便是女聲演唱的廣東歌,哀怨聲搭配舊香港夜景,十足八九十年代的港產片況味。 未進入可怕情節之前,霓虹燈下的香港夜景果真是無敵般美……然而燈滅,入夜後的城寨似乎總離不開恐怖。從前導預告影片中可以大略看出,《野狗子:裂頭怪》故事舞台取自香港最著名的貧民窟 –– 九龍城寨,玩家將扮演失去記憶而且不存在實體的「憑鬼」,並嘗試消滅偽裝成人類外貌的怪物「野狗子」,以避免這座華人城市被「可怕」肆虐。 確實,城寨在經歷無數次非法擴建與港英政府坐視不理後,終形成一個集所有骯髒、禍害、危險、黑暗於一身的奇怪結構體,即使拆遷多時,依然有不計其數的藝術作品在汲取養分,尤其電影世界的天馬行空,更是給城寨添上一分詭異的魅力。無論是經典名作《攻殼機動隊》,還是早前大熱電影《九龍城寨之圍城》,都可以看到九龍寨城的大概面貌,可惜電影篇幅場面有限,所以有不少創作人試圖用遊戲刻畫心目中的「恐怖聖地」。 像是外山把遊戲背景設定在人口密集的「九龍」,他強調:「雖然是以8、90年代的香港來做為背景,但必須說明的是,儘管是以此來作為故事場景,但並不意味著非得要以現實中的香港為主。目前我們在《野狗子:裂頭怪》所打造的香港,盡可能去呈現一種既能讓玩家勾起家鄉味的景色,又不失本作獨特性與原創故事。」 那就非得以「九龍」為主題嗎?或許在世人眼中,城寨既是令香港政府和市民鄙夷的「巨大建築怪獸」,卻又有種人間地獄的感覺,成為孕育罪犯與黃賭毒的主要溫床。而密密麻麻的管線和裸牆,吞噬了空間與陽光,讓底層住戶永遠活在陰影之中。這種能夠直觀的「恐怖」,讓外山想到從蒲松齡所寫的《聊齋志異·第一卷·野狗》中取材,將城寨重新包裝成大眾最印象深刻的模樣。 雖然只是短篇故事,但《野狗》的劇情很有趣,大概講述「于七之亂」期間,天下刀兵四起,百姓飽受戰亂之苦。故事主角李化龍到深山避亂遇到官兵正前,怕被官兵抓住處死,於是混在死屍堆中裝死。忽然周圍屍體站了起來,更有一具張嘴說:「野狗馬上就要來了,怎麽辦啊?!」別的屍體跟著附和,然後又都倒了下來。驚魂未定的李化龍正要起身,突然看到遠處來了一隻人身獸首的怪物,趴在屍體堆裡啃食腦袋與吮吸腦漿。李化龍拿石頭將怪物的嘴打碎,怪物逃跑,路上流了不少血。在這些血裡面,他找到兩顆怪物牙齒,長約四寸,中間微彎,一頭十分尖利。 如果是古代人看《野狗》,肯定覺得非常嚇人。但這樣的情節偏離現實太遠,現代人一看就知是完全虛構,偏偏其體現的「弱勢文化」又真實得令人心寒。倒下的死屍就好比毫無抵抗能力的弱者,任由「野狗子」宰割;而野狗子則是強大勢力的化身,是給無辜百姓帶來災難的人。在這些大勢力面前,弱勢者根本沒辦法主宰命運,統統失去抵抗的意志。而李化龍的出現則是救世主化身,弱者希望得到救助,希望有人能幫助自己改變命運,這種救世主思想正是「弱勢文化」的體現。 按這套思維走下去,出現在香港的人類都是怪物扮的,而「牠們」就存活於「香港史上最惡名昭彰的城區」當中,是人是鬼端看你的取捨,也等待著某君出手解放。外山圭一郎在《IGN JP》的訪談中提到:「在遊戲中我們會教導玩家如何分辨『誰是人類?誰是怪物?』,然後殲滅牠們。而這也是本作中最核心的玩法和命題。」所以懂了吧?歷史上的九龍城寨,亦曾經見證蒙古大軍消滅南宋,然後淪為「三不管」地帶,演化成令人懼怕卻又不禁嚮往的社會,是香港市民討厭的「人事物流放地」,靜待著港府落實清拆。 倘若說《野狗》披露的是于七之亂時期,社會動盪不安,百姓害怕清軍的程度甚至超越了鬼怪。那麼 《野狗子:裂頭怪》想說的,想必就是借用聊齋鬼話,重溫城寨在人們記憶中的邪惡樣貌,在十五小時的主線時間中,懷念逝去的舊香港傳說吧。

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ALIEN | 歷代登場「異形」最全盤點!H. R. Giger大量性暗示設計顛覆認知

荷李活經典科幻驚慄片《異形》系列來到第七部,最新一集《異形:羅穆盧斯》(ALIEN: ROMULUS)近日在港上映後好評不斷,雖然是介乎第一集跟第二集之間的全新獨立故事,卻有不少細節位致敬舊作,尤其異形生物的誕生過程更是有過之而無不及。 眾所周知,「異形」是宇宙中最可怕的掠食者,所過之處總是哀鴻遍野,但最可怕的還是這種生物能夠掠奪宿主的基因,然後培育出更多強大的後代。 這種特性不僅讓異形朝著完美方向逐步進化,還衍生出各式各樣的形態和品種。 而異形設計背後,其實也滲雜著不少有關性暗示的設計。最初創作「異形」的超現實主義藝術大師 H. R. Giger,身為弗洛伊德狂熱者,他的作品往往流露著大量性暗示(或明示)設定,就連異形系列亦加入大量的「性」元素。適逢系列45周年又有新作,又是時侯讓新接觸系列的讀者們,感受異形設計的視覺元素,並好好複習所有出現過的異形品種吧。 異形啟發原點《NECRONOM IV》 Necronom是死靈的意思,與電影中劇情一致,在外太空遇到異形就是必死無疑,冠以此名也不過。這也是Ridely Scotts看到了Necronom後的感覺。事實上,H.R.Giger的作品確實能夠找到很多骸骨元素,一般人或許會對於這種骸骨形象感到驚慌,然而Giger卻把骨頭本身的天然有機美表現於其作品之上。更讓觀眾思考「身體構造美」。Giger設計的異形及異世界的想像,雖然不是真實存在的世界,但他用了大家熟識的生物美去構思,除了創作出一個獨有的世界外,更使其容易讓大眾接納。當然,作品也充滿了「性象徵」,雖然很多藝術家同樣會使用sex symblo去表達,但更深層的了解,應該是藝術家如何理解「性」。因此Giger也被認定為「生物學」(biomechanical)藝術家,他把生物與機械結合,並把「性」認定是一種重複、沒有情感的交合,而這也正好符合Ridely Scotts心目中電影《異形》的世界觀。 「異形蛋」Ovomorph/Egg 異形生命周期的最早階段,由異形皇后生出來,高約70cm到100cm,對環境相當敏感,只要有生命體接近(即感應到有熱度與震動時)就會打開,讓裡面藏有的抱臉體跑出來襲擊宿主。異形卵可以維持好幾年的生態系統,直到有生命體跑到其身邊。(另外亦有說異形蛋概念同樣來自男性生殖器,在翻開「表皮」後會流出汁液。) 「抱面體」Facehugger 「抱面體」屬於異形生命周期的第二階段,擁有四對肢節和長尾,尤其腿部腳力驚人,移動速度極快,可以輕易追上人類;嘴巴部分顯然地是從女性生殖器取得靈感,而Facehugger在抱住宿主後,還會尾巴箍緊對方頸部,同時吐出麻醉物讓寄生體沉睡,再伸出管狀物將異形胚胎從宿主口部植入體內,然後會供給保持宿主持續活著的足夠養分,直到異形破胸體誕生為止,之後「抱面體」就會乾掉死去。 「鐵鎚蟲」Hammerpede 初見於《普羅米修斯》(Prometheus),可以說是「抱面體」Facehugger 的始祖,概念同樣來自性器官。Hammerpede 約30至40吋長,體型十分細小,可以靈活地鑽進衣服及輕鬆勒住別人脖子窒息而死。具有強酸性血液,亦能夠在幾秒鐘內快速地再生被切斷的部位。 「三葉蟲」Trilobite 同樣初見於《普羅米修斯》(Prometheus),牠是由女主角因為跟被黑水感染的男友性交後所生下的物種,外型酷似章魚,成長速度極快,且擁有抱面體的攻擊能力,在電影中直接以龐大身軀壓在工程師身上植入胚胎,揭開異形誕生的起源。 「破胸體」Chestburster 異形生命周期的第三階段,在吸取宿主養分和DNA資料後就會從胸口爆出並藉此殺掉宿主,這時期會因宿主的生理特性不同而開始有不一樣的外貌,然後開始各自生長成不同的異形種類。破胸體由於沒發育完全,只有前顎骨比較堅硬能用來進行攻擊,加上只能用爬的,所以基本上會盡量避開戰鬥。而這個破胸而出的畫面跟其尺寸,亦與男性勃起時的畫面非常相似。 「異形」Xenomorph 1979年第一集登場的異形,最明顯特色是頭部為半透明外殼,能夠透視內裡類似人類頭骨的構造,背管為粗短型、手指為六根且短、手肘處具突起物、腳掌亦如人類般。身為系列「主角」,Xenomorph本身已經是一大性暗示設計,它那又長又硬的頭部啟發自男性生殖器,而異形伸出小嘴插入獵物的攻擊方法,也充滿性侵犯的意味。(另附上了 H. R. Giger 的作品《Necronom II》,揭示異形原形的小嘴靈感亦來自於男性男性生殖器) 「工蜂 / 潛行者異形」Stalker Alien/Drone 電影第二集開始登場的異形種類,亦即異形成長的第四階段,屬於年輕版Xenomorph。在異形的社會體系中,Drone階級類似雄蜂的士兵種類,擁有自我犧牲、為群體利益著想的特性。主要的身體特徵為頭部不具光滑外殼、背管為粗短型、手指為五根、手肘處具突起物、腳掌如人類般,因此能夠站立行走。由於Drone擁有人類基因,所以牠們也有另一個名字「Stalker Alien」,有人把其翻譯成「潛行者異形」,且該名字首次出現於電子遊戲中。 「信使/狗異形」Dog Alien/Runner 牠們於《異形 3》首次亮相,一隻「抱臉體」寄生於狗中,隨後從體內誕生成「信使異形」,跟一般異形相比偏棕色。雖然體型略小,依舊有強大攻擊力。由於擁有狗的特性,牠們可在狹小空間內迅速撲殺獵物,也可以在天花板或牆壁之間自由地三維移動。雖然「信使異形」通常是四足步行,但必要時也能以兩足的姿態移動,這使牠們成為了速度很快的異形,並且從口部噴出強酸的血液,擊退敵人。 「複製體皇后」Cloned Queen 在異形四集登場,為人類自己改良的異形女王,擁有龐大的體型及力量、堅硬外骨骼與鋒利利爪。Cloned Queen有強大的學習能力,可以同時指揮命令其他異形各種不同的工作。裡面有融入了部分人類基因,所以具有人類生殖系統,可以看到她的子宮位於身體下側外部,無時無刻都在巢穴內產卵。 「新生異形」Newborn 由複製體皇后所生的異形,所以具有人類的外形,外部骨骼黃色,包裹著一層粘膜,沒有尾巴,並且還長出了人類的眼睛和鼻子,內巢牙退化為舌頭,可看做是異形與人類的結合體。由於透過氣味和視覺認定Ripley是其母親,所以輕而易舉殺掉複製體女王,可見新生異形在力量上也非常強大。 「執事異形」Deacon 出自《普羅米修斯》(Prometheus),經由三葉蟲植入胚胎後,於工程師體內迅速繁殖的一種異形,外觀和構造跟Xenomorph相似,被形容是初代異形。 「新異形」Neomorph 在《異形:聖約》首度出場的全新異形物種。由於生物設計師卡洛斯胡安特想把這種異形生物設計成蒼白色,與《異形》中超現實主義藝術家 H. R. […]

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