Author: Leon Lee

Kiri T專訪 ︳若你難過得說不出話…我會盡我能力去讓你知道，最珍貴的是你的情緒

經過六個月時間，〈至少做一件離譜的事〉在Youtube上收獲近四百萬次觀看，入主了大眾目光，也牽動了許多人的心。無數網民都說，Kiri T在上半年以簡單的心去看複雜世界，讓大家做著喜歡的事，也讓她把浪漫的歌唱給自己聽；然而下半年帶來新歌〈傷心的時候別說話〉，她選擇用馮允謙的曲，傾訴不被了解的感受：與其被判自怨自艾，倒不如任誰都別要開口。 不同人有不同方法宣洩，Kiri當日還在為中文不得要領，今日卻用最簡單的言語唱出體會，當中最觸目驚心的有兩句：即管去沉默，不必說話。或許人總需要有聲音去提醒自己，但如果依靠別人的話，又可能會帶來反效果，但還是會習慣期待有某人等……權衡過利弊，她把只想呑了的話都說了，在即將舉行的個人音樂會上，將製作音樂的經歷和過程，離譜地、真實地放到舞台之上，陪你陪我留力對付那心酸。 text．Leon Lee｜photo．Oiyan Chan｜hair．@JamieLeeHair @hola.hair.pets｜makeup．Tammy Au @tammyau_makeup｜outfit．Sandro Too sad to talk 「事情一定會好轉」，很常出現的安慰用語，似乎都是會了急著帶對方逃離苦痛情緒，卻顯得敷衍、連安慰都不認真。這兩年來，Kiri一直想寫一些關於陪伴的歌，雖然沒有遇到合適的曲分享對的感覺，但關於「情緒」的話題，其實不時會在腦海中縈繞。「有時候我寫了一些Demo，或者聽到別人的，都想著如果能用來分享這個話題就好。這次恰巧聽到Jay Fung的歌，感覺真的對了，聽起來有些淡淡然的、帶點無力感的作為，可能是我想成為給人安慰的角色，但同時又習慣期待有人在身邊。所以傷心的時候儘管負責傷心，講到的話，跟我說；未講到的話，由我陪你等。」 用對方法，安慰才會有效。尤其在指導情緒的時候，Kiri都習慣把心聲寫在歌裡，既是因為她沒有寫日記的習慣，也是相信原來輔導自己的話，也能成為別人的心靈嚮導。「我覺得我需要有聲音去提醒自己，所以我選擇用音樂記下它。其實我很多創作都是唱給自己聽的，藉著歌跟自己說話，又發現原來也適用於別人的情況。」譬如以前有首歌叫〈FairyTale〉，當中有一句「I just wanna be okay with the way I’m made」，她說是想在浮浮沉沉的生活中，給予自己片刻安定；至於〈傷心的時候別說話〉，則盼望用真摯嘆喟、與聽眾一起安心沉澱消化。「不需要很有壓力說出來，你不說也可以的。至少在這三分多鐘裡面，沒有人會迫你聽取意見。」 But do some crazy things 「當然，如果你聽完這首歌，覺得還是想去大叫宣洩，儘管去做吧！哈哈，我覺得不一定真的要絕口不提，而是給你一個平靜安心的空間去想清楚，你希望如何去處理。」除非對方真的是正在經歷一些很艱難的情緒，或是開口問及實際幫助，不然Kiri認為，大家需要的有時只是一個排解情緒的缺口，所以靜靜陪伴，經已足夠成為和對方建立連結的機會。「我自己安慰人也不喜歡說很多話，一來我未必真的能給很好的提議，二來懂得尊重別人的堅持，才能讓安慰暖進心裡。能夠與對方的情緒『共振』是十分重要的。」 只不過她卻很少代入別人去寫一首歌。「但是我會吸收別人的故事嘛。像是早前Nancy與她同事偶然跟我分享了一個下一首作品想寫的故事，大概是說一個女生遇上了很喜歡卻又很不要得的男生，我自己也有些心得與回憶，就寫了〈Teaser〉，其實很突然的，我有感覺時就會寫了。」所以每每創作，其實都是Kiri難以言宣的話，像〈至少做一件離譜的事〉講的是「做自己喜歡的事」，一個關於「明知……偏偏……」的態度 ；而〈有些話要用英文說〉講的則是「用自己的方法」解決，就算要思考半天，中英夾雜地說著奇怪的話，也是最簡單直接的真心話。 「我的想法是，唱中文歌確實是多了一點啟發，以前沒有這種深層的想像空間，也沒有這麼深入鑽研廣東歌詞。現在回想起來，從我小時候只玩Classical，到無緣無故著迷於Jazz，又再轉變成現在唱流行音樂，可能以前的自己也會對現在的我嘩然，真的是180度大轉變。但好像現在我多唱了一些廣東話歌，扎根於香港創作音樂，和家人又親近了，畢竟唱的是母語，自然也與這個城市變得更接近。」 Just know that I’ll be here 若親近城市就是最終目標，其實也是一種人和。與更多香港朋友留下共鳴，自己也會更加關心這裡的種種。就像Kiri近日終於開始她的第一次個展：Kiri T “Ridiculously” 首個個人音樂會 2024將於10月19日舉行，而這晚更將是一個舒適而親密的音樂之夜。「希望大家先聽過我以前兩張唱片才入場，不然我怕你們會悶壞……哈哈！我是有一點擔心大家進去後可能會問為甚麼這麼多英文歌，也要給一直支持我的朋友說聲抱歉，要你們等這麼久。」 不過說到開演唱會有多麼多麼興奮，Kiri卻是自覺有點不好意思，「出道六年才開第一個演唱會，其實不是一件很好印象的事，很多人可能第一年已經開了。我也不敢說是風光，抑或是成就之類，單純是一個新的嘗試。我沒有這樣去安排過一趟完整的音樂表演，很手忙腳亂，很多技術性的東西，大家彩排完要調整我都會跟進。其實最挑戰的地方還是應付幕前工作，有時候外出一整天宣傳，心裡很想快點回工作室繼續，就是有一點點掙扎。始終不是自己經常接觸的領域，就像最初做〈扭擰雪糕屋〉時一樣。」 「其實當日我有猶豫過應不應該出這首歌。雖然歌詞寫得很好很有意義，但這個曲風我完全沒有接觸過，儘管還是覺得很有趣。」所以開騷前夕，算是認同做這種曲風的自己了嗎「嗯……我認同這首歌吧？但我不肯定是否適合唱更多這類歌曲，可能還是要看歌詞發揮。我也不是很擅長很經典的慢歌風格，如果憑流量計算我也會有壓力，會想是不是要轉換唱腔。所以第一次做專場音樂會，至少讓我做一件離譜的事，我不想留下任何一首歌，我希望在那裡見到你。」

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一才鑼鼓專訪｜南音裊裊 鑼鼓點裡期盼著誰

南音在現今香港算不上流行，但不少人仍能隨口背出幾句〈客途秋恨〉︰「涼風有信，秋月無邊……」這 點某程度上還得歸功《胭脂扣》，也多虧有班年輕人自組藝團專攻戲曲音樂，為大眾以南音演繹舊日木魚 書中經典故事。藝團「一才鑼鼓」成立第十二個年頭，一直致力以音樂會、說唱、劇場、即興等各種表 演形式呈現戲曲之音樂感和戲劇感，傳統現代不拘。 卻又引出了不少值得深思的問題：昔日十分流行的南 音，目前傳承顯然不及粵曲。在瀕臨失傳的背景下， 該傳承的是甚麼呢？眾說紛紜的「打破傳統南音」， 又只是邁著蛇行雀步之態嗎？且聽藝團的兩位成員 （陳志江、李勁持）娓娓道來。 text Leon Lee | photo Oiyan Chan 一才定南音 所謂一才鑼鼓，「才」，是鑼鼓經之記譜用字，亦用 作「槌」字之簡寫。「一槌鑼鼓」亦是一鑼鼓點之 名；又廣府戲班有云「一槌鑼鼓十日」，即連演十日之意。據聞不少人對鑼鼓都有先入為主之見，把「鑼鼓聲」看成是中式婚喪喜慶的代言人，然後忘記了其音樂性本身。兩位成員在保留鑼鼓點概念的大前提下，呈現鑼鼓不只用來襯托戲曲之唱做唸打，更有自身之藝術在內。身兼導師及監製的李勁持笑言：「團名呢，其實來自陳志江當年的研究專題。因演出急要組合名字才借用，但卻奠下了重要的一步，便是請鑼鼓樂師坐到台上，使觀眾能夠清楚看到鑼鼓的『聲源』，以及宣導我們想要推廣的南音。」 創新是起點抑或歸處 這年頭要推廣南音不易。對「一才鑼鼓」來說，成立以來面臨過數之不盡的挑戰，唯獨難應付的問題有 二：跨界交流合作與南音創新。「我肯定，我是近年其中一位重新帶起南音創作風氣的人。不是我特別有膽量，而是這件事本來就正常，一百年前的師傅都會演繹自己的版本，甚至沒有記錄，因為南音本就是不 斷變形的載體。倒是近年大家習慣了先寫好再唱，然後照辦煮碗翻唱。」 自小隨父親習粵曲的陳志江回應，南音的妙處與西樂不同，不講究不崇尚可以重複的東西，也不是要把作曲家想法再現出來，而是透過即興衍生新詞。「以前是跟師傅學的，但如今時代變了，都是從興趣班上認識到南音。所以教學也總往一板一眼的套路走。然後有志的人覺得不夠吸引，才又想方設法說要『創新』 來延續它。但我認為先不要假設南音需要『創新』，而是要看表演迎合的對象到底是誰。」 他隨即舉例，譬如演出是要見公公婆婆的話：「如果聽眾比我還要熟悉，當然要準備更多懷舊曲目。尤其 有一班『識聽』的街坊在。有時只要看他們在甚麼節點拍手，那些地方有反應，就大抵知道他們的理解程度了。」李勁持補充，「如果玩好新潮的南音，我會建議不要用『傳統南音』來做招徠。不過我們沒有甚麼限制，我認為要推廣南音，首要是提供相對應品味 的場地。然後持續活動，總有人行過路過產生興趣； 自己也幻想過社會出現更多與南音匹配的空間。只不 過在這樣的社會脈絡中，傳承南音是為了回應它的哪些方面？是作品、生產環境還是其他呢？這點又得要再考究。」 舊時的有聲書 他們強調，許多人在南音話題上說要「Outside the box」，但陳志江指其實應該要「Inside the box」才 對。李勁持亦認為傳統不是不能打破，但首要前設是 你經已真正讀懂。「你真的確定已經了解所有南音， 所有曲目都唱過了嗎？南音作為一種以廣州話表演的 傳統說唱音樂，底蘊很深厚，要追求知識與新鮮感的 話，其實反而會愈探愈深，而『古本』便成為了我們 音樂的根源，每一次遇著難題就回到傳統裡去，看看 有沒有遺留沒看明白的東西，總會得出個所以來。」 像木魚書便曾是民間流行讀物，亦是南音、龍舟等傳 統說唱曲藝之唱本。「一才鑼鼓」推出「講下嘢，唱下歌：南音有聲書」計劃，為大家選唱木魚書曲文， 用南音演繹書中經典故事，「你會看到舊時木魚書的 排板七個字一行，是可以跟著唱或是閱讀的。但畢竟 當時『新人』出道，普遍不會去唱經典作品，以避免 被聽眾拿來跟傳統比較。如今出道十年，便覺得該是 時候重溫木魚書上的無數經典，好好整理一遍曲本、 歌文再錄音，讓大家享受南音聽、唱、讀、寫的多重 樂趣。」

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ReMIX創意商業夥伴計劃 ︳第三屆聯乘產品巡禮總覽

ReMIX · Yesterday’s Future, Invent Tomorrow! ReMIX．創意商業夥伴計劃，由香港工業設計師協會主辦，「文創產業發展處」（前稱「創意香港」）作為主要贊助機構。旨在聯繫和促進本地專業設計師與優質品牌之間的業務合作，並透過跨⾏業協同效應和品牌影響力策略來提升本地創意市場形象，以及推動市場對創意服務、產品和工業設計的認可和可持續發展第三屆。ReMIX於202􏘾-2024年舉⾏，參與作品牌增至十個；並首次加入食品工業、零售品牌及一個來自粵港澳大灣區（大灣區）其他城市的品牌，吸引近一百間設計團隊報名。大會最終成功撮合十間設計公司，創作合了共五十一件聯乘產品；涵蓋智能傢具、組合傢具、燈飾、寵物家品、優閒用品、零吃、雨傘及個人配飾。再一次見證ReMIX帶動設計界和商界聯乘的雙贏優勢。 在第三屆ReMIX，大家都可欣賞到跨業界創作如建築設計師和傳統工藝大師傅共同研發潮流隨身用品，還有本地食品品牌和品牌設計師打造零食新體驗等，更有當代藝術家和香港設計師把老香港情懷和潮流時尚一起收納在旅行裝備上，優雅地展示「型格與傳承」的完美結合！ 第三屆ReMIX聯乘產品巡禮總覽 梁蘇記 X Studio of Sai 憑著一把雨「遮」，有140年歷史的梁蘇記首先在廣州打開自身歷史，再扎根於香港，撐起一片天。以 匠人工藝、每把「手工遮」用上純正鋼骨作為賣點，承諾「永久包修，一世保用」。第四代傳人梁孟誠在 1975 年接手梁蘇記。從梁先生口中得知不少香港往事，他細說當年梁蘇記的手工遮可以拿去當舖做抵押 品，品牌是質量保證。 百年⽼店與時並進，在Studio of SAI 的創意演繹下，推出影⼦系列⾃動雨遮及Strap Pack。⾃動雨遮共有三款，靈感來⾃都市的⾃然倒影，雨遮布分別採⽤樹影、海、天際線圖案。它們的手把也有別於梁蘇記現有的設計，採用3D打印技術，倒模製作出配合各主題的手把。對應著樹、海與天際線的設計概念，運用櫻桃木實木、生態樹脂、⽔泥等相應物料強化體驗，⼿把上的紋理同樣採⽤獨特⼯藝，製造特別的觸感。 冠華食品 x Head & Tail 冠華食品成立於 1959 年，作為香港老字號涼果品牌，冠華由名廚葉柒路先生兒子葉貫所創立，喻意「美食冠中華」，致力推動香港地道零食文化，並設立本地涼果及食品工場，將傳統零食融入生活文化中。第三代接班人葉兆廣（Vincent）說：「今年品牌將踏入65周年，雖然時代不停變遷，但與時並進的心態一直 堅定不移；既要保持傳統的味道，更要不斷提升產品質素及改進生產技術。因此不斷改良醃製涼果配方和 推出新口味零食，與時並進。我們期待通過ReMIX與年輕設計師合作，進一步得到啟發，思量如何以嶄新形式呈現香港傳統味道。」 在ReMIX 牽引下，「趁熱食 – 有火氣、趁熱食 – 有餐食」可能會成為零食界的新口號！冠華食品 x Head & Tail精心炮製自熱火水爐/電飯煲零食套裝，無需火源或電力，只需簡單幾個步驟就可以迅速翻熱特選香港傳統零食如“果汁牛肉條”、“五香牛肉粒”、 “ 琥珀甜合桃”、 “齋雞粒”」等。雅芳婷 x 天品創意 家喻戶曉的香港高質素床品品牌，雅芳婷自1973 年成立以來，一直致力提升人類睡眠質素，更視創新為進 步指引。雅芳婷堅定地認為創意和科技的結合將會帶來突破，適逢這次ReMIX 提供機會認識不同本地設計專才，其市場部助理總經理馮麗賢（Rebecca）與本地品牌InnoSphere 天品創意設計師郭浩賢（Maurice）作出破格嘗試，攜手構思出巧妙新品「喵星」人貓共寢系列，為天下間所有貓奴送上生活福音，讓人類與愛貓享受最舒適安穩的每個晚上。 雅芳婷自潔免洗的新技術布料系列，正好解決「貓奴」痛點，帶來突破性產品。不僅是希望為普遍家庭解決衛生問題，更深一層的是希望引領用家及市場促養成環保習慣，令『喵星』人貓共寢系列成為產品的延續。羅氏針織 […]

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張繼聰封面專訪 ︳趕著時光不老 守候《金童》六年細味每刻感動

在古董船上拍封面機會不多，與張繼聰出海又是一次另類體驗。明明只是在碼頭近岸停泊，但一邊與起落浮沉的水面博弈，一邊望他冒著炎熱高溫工作，敬業的樣子還是會讓人把這小小的「海」看待成遼闊水域。人生海海，到底要跨過多少暗礁，​​遭受多少痛楚，才能過好這一生？又該有多熱情執著，才能不放手直到夢想到手。 張繼聰用自身經歷告訴各位，誰不想像故事主角一樣轟轟烈烈鬧上一場。但經歷過人生低潮方發現，世界是相應的，有因時而鬆的關係，也有因事而緊、因吸引力法則而需要你的人出現。究其緣由，端看你如何誠懇守著年歲……無論戲裡戲外唱歌與否，他一直與觀眾們同喜同悲。而那部大家一而再、再而三提及的電影亦將於今年底上映，三年瘋狂鍛鍊計劃徐徐展開，不管成績如何，對他本人來說，有了《金童》這個年末才算完整。 text．Leon Lee｜photo．KAON ｜styling． Calvin Wong｜styling assistant．ChanFung｜hair．Sam Cheung｜makeup．LevinaBoMakeUp｜watch．Tudor｜Kenzo, Sandro 演過二三四十歲的戲 翻開張繼聰的演藝生涯，相信沒有人會否認，他就是一個充滿「故事」的人，在戲內重溫過往的自己。從參與香港電台小演員招募活動開始，到中五畢業入讀香港演藝學院、進軍樂壇、再經歷歌唱事業的高低起伏，一直到三十歲左右，張繼聰才又回到熟悉而陌生的演藝路上，演了一些「無厘頭」電視劇與扣人心弦的戲。「大家最深刻的應該是《老表，你好嘢！》吧？還是近年的《窄路微塵》？哈哈，我其實很常重溫舊時作品，看看自己當年的模樣和表現。我覺得演戲（表現）或多或少都是隨年紀的。演員和角色關係永遠都有真實的情感，只差在有沒有共同的經歷。有時是要靠想象力創造，但體驗多了自然會產生共鳴。」 就像是過來人的忠告一樣，張繼聰繼續笑言成長必經的苦難：「二十歲時最痛苦的可能是情感問題、月底不夠錢交租，或是一些自我價值與認同的微語。但四、五十歲人呢？面對的可能是生老病死，那種情緒一定會強勁很多。我想每個演員在演戲時都會放大自己的情感，而關乎到某些不愉快區域時，『角色』又會勾起你這個隱藏部分。很驚險的，有時處理得當是治療是克服，有時卻需要很長時間善後。這些都是很有趣的經驗，慢慢成為一個成熟的演員，學懂處理情緒再控制角色。始終演員本身有種能力，很容易站在不同位置看不同的東西。」 金童留下的債 尤其之前完成的一部電影，更是克服了無數困難，從籌備到鍛練都是他經歷過最極致苛刻的體驗：「真的是很瘋癲的計劃，又受了不少傷。記得當時我拍最後一個鏡頭，有種終於實現夢想的感覺，也的確在四十歲前達成了，算是兌現年輕時許下的承諾。」張繼聰坦言以前身型很瘦，卻期望能在《金童》中演繹一名中重量級拳手，所以跟隨一位女教練訓練、增磅再操肌，準備過程足足長達三年，如今過去很久，都快要把戲看盲目了感受。「你問我好不好看？我真的答不上，技術上我看過太多遍了，但每次看到最後我仍然為這個角色感動，事關這部戲是關於『每一個人站起來』的原因。」 他續指，拳擊是最有趣的運動，你打我，我打你，跌倒時為甚麼還能站起來呢？就看誰的原因強，那個人就有再站起來的勇氣。「我一直覺得男人應該要拍一套『很男人』的戲，所以這部戲真的是人生中很重要的紀錄。當年我女兒尚未出生，如今七歲了電影都還沒上映。經歷過日望夜望的階段，只覺得是上天允許我開拍，但沒有批准部戲上映。所以心境也變得很平靜，不過還是有點好奇它的結局走向。」畢竟是演員嘛，總希望有份參與的作品得到一定回響，更何況是自己牽頭的電影重啟，《金童》遲了便遲了，倒不如按「雖遲但到」的方式理解，也許心裡仍會有些感動。 「遲到帶給人的體驗是糟糕的。因為後期製作的問題，電影上映最終拖了六年。還記得，當時心想一定要在四十歲前專心練大隻、舉重、學打拳，就是這麼簡單，感受自己真真正正變成另一個人。每個禮拜六天都要去訓練，每次三個鐘。起初要不停食，一日要食八餐，似乎不博盡不行，生出了一種要克服困難、使命必達的壯烈感。但殊不知也令身體提早透支，甚至患上椎間盤突出。」張繼聰苦笑憶述，早前發作時不但痛楚不堪，更連下床也有困難，這對愛好運動的人來說絕對要命。「開工前還要吃止痛藥，要重新學習我的身體，真的是很大挑戰。但我認為有挑戰是好事，它可以帶領你前往不同地方，然後遇上一個比一個強大的對手，令自己的生活在有限時光內走上不一樣的旅程。」 用一生成為Rocky 看吧，張繼聰的拼博有動人的魅力，而這一切似乎都是受了史泰龍的《洛奇》（Rocky）系列電影影響。「我人生中看最多的電影就是Rocky，不同年紀又看不同集數，記得小時候只是官能上的刺激，例如很健碩，但慢慢長大後看史泰龍如何創作這個角色，如何面對人生不同階段，但仍然以充滿毅力的方向去走。我覺得這件事很啟發我。我人生也遇過很多危險時刻，當時想要不就玩完，要不就置諸死地而後生。像年輕時很討厭看第二集，但結婚前一晚我看哭了，因為那集故事說的是他為了老婆仔女打拳養家。而我也知道，從明天開始我就是為家人而拍電影，留下的作品會影響到一些人，或是將一些價值觀送到別人身上。」 他不諱言說，近年有過許多與新生代合作的機會，其實大家都是對方的「Mentor」，不用執著於誰教誰的資格。「現在的年輕人比較柔情，不可能用以前那種硬性方式來裝前輩，也確實未必需要這樣做。像我兒子都十八歲了，我女兒都很快長大，我又看著自己，其實我都還很年輕愛運動，但身體又好像沒有以前那麼年輕。跟他們相處真的要亦師亦友，因為兩邊心態我都很明白，我年輕時也遇過會擺架子的人，所以記住不要成為你討厭的人，這點不是時代的問題；但既然大家覺得我是個別樣的『中佬』，那就讓現在的文青去看看舊式火車頭，聞一下電油味道吧。」 開過玩笑，張繼聰靈機一觸，把話題帶到尚未說起的音樂。「啊！做音樂也是一樣，由寫歌到填詞、編曲、錄音、混音、派台，這個過程好像記錄了一些東西，但時代會影響口味，所以你會看到唱作人或作曲人一直更換，所以在主流市場我接受到退居。或是再試一次，也許跟年輕歌手合作？還是找一個最當時得令的人去唱？感謝姜濤，感謝各位讓我知道我的旋律還是不錯的。所以不要計較。有就玩吧！我也很期待以後更多的LIVE Show，能再次分享我喜歡的音樂與嗜好。」

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KIU《3itches 三魔女》專訪  ︳勇闖日本連載香港原創漫畫  畫魔女全因識魔法一切皆有可能

還是那句話，相信漫畫，相信實體書，支持香港漫畫家！由紙本分格策劃及出版，香港漫畫家KIU連載的漫畫作品《3itches 三魔女》近日終於推出BOOK 2！在「三魔女」奧利、薇安、天娜，伴隨魔法歷險之際，香港鮮見的魔女題材也在日本漫畫雜誌《青騎士》上安穩連載。很慶幸，有才華的人得到有識之士賞識。誰又能料想到，僅由兩人營運的《紙本分格》，在推廣漫畫愛好同時，還能替心儀漫畫家推實體本連載？ 光是在茫茫人海中與對頻的人相遇，都不是件容易的事。但《3itches 三魔女》著迷力道強勁，單是看插畫作品已很吸引，還未算混了日系和歐美動畫的畫風，個性十足的三位魔女主角、成熟的漫畫分鏡與故事，即使初次見面，還是能體會KIU與眾不同的洗練筆觸。對於熟悉香港漫畫、香港同人圈的朋友來說，或許今天看到一位本地漫畫家順利推出單行本續集、闖進日本畫壇，還是有被刺激鼓舞了一下。 這本漫畫，真的是香港人畫的。 Text：Leon Lee Photo：Oiyan Chan 場地提供：紙本分格 漫畫，與少女的成長 這一切要從KIU小時候說起。先向各位介紹，KIU是香港土生土長的漫畫家，從小投身同人圈，據聞是香港少數在圈中活躍十年仍然會出「本」（同人漫畫）的作家。所以論實戰經驗，KIU的往績著實豐富，在十年間走遍香港、台灣到日本同人展會場，販售自己繪製的二創周邊。「小時候很喜歡畫畫，夢想就是成為畫家。後來升中學，我們那個年代很流行在電視台播放動畫，加上自己也會買漫畫看，如《百變小櫻 MAGIC CARD》、《魔法騎士》、《小魔女 DoReMi》等，所以日本漫畫團隊『CLAMP』的作品對我影響很大。後來碰巧在Art Supplies（香港美術用品專業中心）買畫具時發現了CWHK17（香港同人展銷會）的宣傳海報，開始對『畫自己漫畫』產生興趣，從始踏進了同人圈世界。」 累積過數年同人誌經驗，KIU也在學校修讀了「動畫及漫畫角色設計」一科，來回從動畫與漫畫繪製中渡日。她打趣說自己喜歡創作的始終還是漫畫。「我畢業後畫了兩年BL同人誌，也想試試到日本同人場擺攤，就決定直接到日本留學。當時在日本學插畫，直到要提交畢業作品，其實學校對畢業作品的形式沒有限制，只要是原創都可以，然後我就創作了幾個人物，因為我想畫衣服，那就得先要有角色和背景。我想，初衷應該是純粹喜歡漂亮的女裝吧？但大半畫畫生涯都是在畫二創，心底也有自己想說的故事。」於是前文提到的《3itches 三魔女》，最初只是為應付學業以生的功課，還是經歷了好一段時間才成為屬於自己的原創漫畫。 三魔女的源起 作為KIU首部原創長篇魔法漫畫，《三魔女》主要講述，三位性格迥異的魔女——奧利Olivia、薇安Vivian和天娜Tina，一同潛入隱匿於魔摩草原的大屋，以特別任務揭開故事序幕。作品世界觀中充滿原創風格和細節，加上獨一無二的魔法世界，令故事有著可觀的追看性。只不過談到「三魔女」的誕生，KIU笑言一切角色背景、故事世界觀設定其實都是後話，自己開初不過是以設計衣服作主導，主軸還是以「witch fashion」為主。 譬如故事中登場的三位女角剛好可以湊一套系列服飾；加上為了讓角色更顯獨特，KIU還特意以較豐滿的「肥婆」身材創作第一個角色Olivia。「我當時很著迷《閃電十一人》，戲內有個男性角色『鐵角真』很吸引我，我在想如果把他女體化的話應該很可愛，所以嘗試按這個點子來創作。至於Vivian跟Tina的設計則在於平衡三人身型，高矮肥瘦加一個正常這樣。」 KIU續指，自己其實沒有硬性規定要譜寫甚麼故事，反而想了很多關於她們的日常，當然還有偏愛的「魔女」屬性。「一開始就決定是魔女設定了。好像懂魔法的話，一切問題都能迎刃而解（也不用那麼多資料搜集）。哈哈，後來發現還是要參考很多作品，自己也在匯報作業後，把她們的『後續』畫了下來。」話雖如此，但大概就連KIU自身也沒有想過，這部原創作品會得到《紙本分格》賞識，以及日本編輯的青睞，成功在香港推出兩本單行本，且於日本角川 KADOKAWA 雙月刊漫畫誌《青騎士》正式連載日文版。 紙本分格漫畫計劃 「很多朋友都好奇我連載的過程與細節，其實是紙本先在同人會場中發現我的作品，後來與我洽談合作出漫畫途中，我剛好結識了一位正在發掘台灣漫畫家的日本編輯，並表示對《三魔女》有興趣，於是當我們正式推出第一本單行本後，便讓對方帶著本書找尋能夠連載的日本漫畫雜誌。由於《青騎士》並非投稿連載的形式，反而像是授權他們刊登，加上雙月刊的節奏與我於線上連載的進度相若，所以彼此一拍即合，決定在日本那邊一併連載。過程中也遇到很多版權、翻譯等問題，很感謝紙本賞識，還兼任了編輯與顧問的工作。」 從頭分享連載經過，KIU笑說自己以往都是一個人創作，要把腦裡的東西化成文字讓別人理解難度很大，也深諳自己不擅長解說的部分，十分感激對方補充和提出自己沒有注意的地方。對此，《紙本分格》表示：「我們在同人會場初遇KIU的作品時，其實已經被她的筆觸所吸引，事關近年已經很少本地同人畫家仍有出版新作，加上看到她的一些短篇故事、插畫佈局與線條，感覺是香港鮮見的風格，而且實行力高，已經累積了一定的作品數量，因此我們有了跟她合作的意願。」 把話都說開了，三人繼續談起合作往事。KIU分享說道當時她正面臨該不該「從頭畫一次三魔女」的難題，所幸有兩位能幫忙整理和分析分鏡稿，自己才能留意到沒有畫到的部分。而《紙本》的兩位是這樣的說的：「全書的出版、編輯、設計工作由紙本分格全力包辦，我認為彼此都是『摸著石頭過河』盡力做好實體本；雖說如今出版的門檻不算高，但我們還是希望盡力與KIU一起呈現更完整更有趣的長篇魔法故事，為本土漫畫出一分力。」

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《野狗子：裂頭怪》為何非在城寨發生不可？｜談外山圭一郎借用《野狗》的巧思：出現在香港的人類都是怪物扮的

較早前報導過，以上世紀香港九龍為背景的恐怖遊戲——《野狗子：裂頭怪》，將於今年尾（2024年11月8日）登陸PS5，PS4，Xbox Series X/S 及PC。很顯然，「野狗子」取自《聊齋誌異》中同名篇章吃屍體腦袋的怪物，而故事地點則定在回歸之前的香港著名城區「九龍城寨」。 不賣關子，遊戲是日本人做的，還是那位打造過《沉默之丘》（サイレントヒル）、《死魂曲》（SIREN）等多款經典恐怖電玩的知名遊戲製作人外山圭一郎。在帶領多個老牌成員離開SIE後，他創立了新工作室Bokeh Game Studio，並釋出此作的宣傳影片，大大吸引恐怖類玩家目光。令香港玩家倍感親切的是，前陣子官方釋出了數段新預告，其中一段剛開始便是女聲演唱的廣東歌，哀怨聲搭配舊香港夜景，十足八九十年代的港產片況味。 未進入可怕情節之前，霓虹燈下的香港夜景果真是無敵般美……然而燈滅，入夜後的城寨似乎總離不開恐怖。從前導預告影片中可以大略看出，《野狗子：裂頭怪》故事舞台取自香港最著名的貧民窟 –– 九龍城寨，玩家將扮演失去記憶而且不存在實體的「憑鬼」，並嘗試消滅偽裝成人類外貌的怪物「野狗子」，以避免這座華人城市被「可怕」肆虐。 確實，城寨在經歷無數次非法擴建與港英政府坐視不理後，終形成一個集所有骯髒、禍害、危險、黑暗於一身的奇怪結構體，即使拆遷多時，依然有不計其數的藝術作品在汲取養分，尤其電影世界的天馬行空，更是給城寨添上一分詭異的魅力。無論是經典名作《攻殼機動隊》，還是早前大熱電影《九龍城寨之圍城》，都可以看到九龍寨城的大概面貌，可惜電影篇幅場面有限，所以有不少創作人試圖用遊戲刻畫心目中的「恐怖聖地」。 像是外山把遊戲背景設定在人口密集的「九龍」，他強調：「雖然是以8、90年代的香港來做為背景，但必須說明的是，儘管是以此來作為故事場景，但並不意味著非得要以現實中的香港為主。目前我們在《野狗子：裂頭怪》所打造的香港，盡可能去呈現一種既能讓玩家勾起家鄉味的景色，又不失本作獨特性與原創故事。」 那就非得以「九龍」為主題嗎？或許在世人眼中，城寨既是令香港政府和市民鄙夷的「巨大建築怪獸」，卻又有種人間地獄的感覺，成為孕育罪犯與黃賭毒的主要溫床。而密密麻麻的管線和裸牆，吞噬了空間與陽光，讓底層住戶永遠活在陰影之中。這種能夠直觀的「恐怖」，讓外山想到從蒲松齡所寫的《聊齋志異·第一卷·野狗》中取材，將城寨重新包裝成大眾最印象深刻的模樣。 雖然只是短篇故事，但《野狗》的劇情很有趣，大概講述「于七之亂」期間，天下刀兵四起，百姓飽受戰亂之苦。故事主角李化龍到深山避亂遇到官兵正前，怕被官兵抓住處死，於是混在死屍堆中裝死。忽然周圍屍體站了起來，更有一具張嘴說：「野狗馬上就要來了，怎麽辦啊？！」別的屍體跟著附和，然後又都倒了下來。驚魂未定的李化龍正要起身，突然看到遠處來了一隻人身獸首的怪物，趴在屍體堆裡啃食腦袋與吮吸腦漿。李化龍拿石頭將怪物的嘴打碎，怪物逃跑，路上流了不少血。在這些血裡面，他找到兩顆怪物牙齒，長約四寸，中間微彎，一頭十分尖利。 如果是古代人看《野狗》，肯定覺得非常嚇人。但這樣的情節偏離現實太遠，現代人一看就知是完全虛構，偏偏其體現的「弱勢文化」又真實得令人心寒。倒下的死屍就好比毫無抵抗能力的弱者，任由「野狗子」宰割；而野狗子則是強大勢力的化身，是給無辜百姓帶來災難的人。在這些大勢力面前，弱勢者根本沒辦法主宰命運，統統失去抵抗的意志。而李化龍的出現則是救世主化身，弱者希望得到救助，希望有人能幫助自己改變命運，這種救世主思想正是「弱勢文化」的體現。 按這套思維走下去，出現在香港的人類都是怪物扮的，而「牠們」就存活於「香港史上最惡名昭彰的城區」當中，是人是鬼端看你的取捨，也等待著某君出手解放。外山圭一郎在《IGN JP》的訪談中提到：「在遊戲中我們會教導玩家如何分辨『誰是人類？誰是怪物？』，然後殲滅牠們。而這也是本作中最核心的玩法和命題。」所以懂了吧？歷史上的九龍城寨，亦曾經見證蒙古大軍消滅南宋，然後淪為「三不管」地帶，演化成令人懼怕卻又不禁嚮往的社會，是香港市民討厭的「人事物流放地」，靜待著港府落實清拆。 倘若說《野狗》披露的是于七之亂時期，社會動盪不安，百姓害怕清軍的程度甚至超越了鬼怪。那麼 《野狗子：裂頭怪》想說的，想必就是借用聊齋鬼話，重溫城寨在人們記憶中的邪惡樣貌，在十五小時的主線時間中，懷念逝去的舊香港傳說吧。

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ALIEN | 歷代登場「異形」最全盤點！H. R. Giger大量性暗示設計顛覆認知

荷李活經典科幻驚慄片《異形》系列來到第七部，最新一集《異形：羅穆盧斯》（ALIEN: ROMULUS）近日在港上映後好評不斷，雖然是介乎第一集跟第二集之間的全新獨立故事，卻有不少細節位致敬舊作，尤其異形生物的誕生過程更是有過之而無不及。 眾所周知，「異形」是宇宙中最可怕的掠食者，所過之處總是哀鴻遍野，但最可怕的還是這種生物能夠掠奪宿主的基因，然後培育出更多強大的後代。 這種特性不僅讓異形朝著完美方向逐步進化，還衍生出各式各樣的形態和品種。 而異形設計背後，其實也滲雜著不少有關性暗示的設計。最初創作「異形」的超現實主義藝術大師 H. R. Giger，身為弗洛伊德狂熱者，他的作品往往流露著大量性暗示（或明示）設定，就連異形系列亦加入大量的「性」元素。適逢系列45周年又有新作，又是時侯讓新接觸系列的讀者們，感受異形設計的視覺元素，並好好複習所有出現過的異形品種吧。 異形啟發原點《NECRONOM IV》 Necronom是死靈的意思，與電影中劇情一致，在外太空遇到異形就是必死無疑，冠以此名也不過。這也是Ridely Scotts看到了Necronom後的感覺。事實上，H.R.Giger的作品確實能夠找到很多骸骨元素，一般人或許會對於這種骸骨形象感到驚慌，然而Giger卻把骨頭本身的天然有機美表現於其作品之上。更讓觀眾思考「身體構造美」。Giger設計的異形及異世界的想像，雖然不是真實存在的世界，但他用了大家熟識的生物美去構思，除了創作出一個獨有的世界外，更使其容易讓大眾接納。當然，作品也充滿了「性象徵」，雖然很多藝術家同樣會使用sex symblo去表達，但更深層的了解，應該是藝術家如何理解「性」。因此Giger也被認定為「生物學」（biomechanical）藝術家，他把生物與機械結合，並把「性」認定是一種重複、沒有情感的交合，而這也正好符合Ridely Scotts心目中電影《異形》的世界觀。 「異形蛋」Ovomorph/Egg 異形生命周期的最早階段，由異形皇后生出來，高約70cm到100cm，對環境相當敏感，只要有生命體接近（即感應到有熱度與震動時）就會打開，讓裡面藏有的抱臉體跑出來襲擊宿主。異形卵可以維持好幾年的生態系統，直到有生命體跑到其身邊。（另外亦有說異形蛋概念同樣來自男性生殖器，在翻開「表皮」後會流出汁液。） 「抱面體」Facehugger 「抱面體」屬於異形生命周期的第二階段，擁有四對肢節和長尾，尤其腿部腳力驚人，移動速度極快，可以輕易追上人類；嘴巴部分顯然地是從女性生殖器取得靈感，而Facehugger在抱住宿主後，還會尾巴箍緊對方頸部，同時吐出麻醉物讓寄生體沉睡，再伸出管狀物將異形胚胎從宿主口部植入體內，然後會供給保持宿主持續活著的足夠養分，直到異形破胸體誕生為止，之後「抱面體」就會乾掉死去。 「鐵鎚蟲」Hammerpede 初見於《普羅米修斯》（Prometheus），可以說是「抱面體」Facehugger 的始祖，概念同樣來自性器官。Hammerpede 約30至40吋長，體型十分細小，可以靈活地鑽進衣服及輕鬆勒住別人脖子窒息而死。具有強酸性血液，亦能夠在幾秒鐘內快速地再生被切斷的部位。 「三葉蟲」Trilobite 同樣初見於《普羅米修斯》（Prometheus），牠是由女主角因為跟被黑水感染的男友性交後所生下的物種，外型酷似章魚，成長速度極快，且擁有抱面體的攻擊能力，在電影中直接以龐大身軀壓在工程師身上植入胚胎，揭開異形誕生的起源。 「破胸體」Chestburster 異形生命周期的第三階段，在吸取宿主養分和ＤＮＡ資料後就會從胸口爆出並藉此殺掉宿主，這時期會因宿主的生理特性不同而開始有不一樣的外貌，然後開始各自生長成不同的異形種類。破胸體由於沒發育完全，只有前顎骨比較堅硬能用來進行攻擊，加上只能用爬的，所以基本上會盡量避開戰鬥。而這個破胸而出的畫面跟其尺寸，亦與男性勃起時的畫面非常相似。 「異形」Xenomorph 1979年第一集登場的異形，最明顯特色是頭部為半透明外殼，能夠透視內裡類似人類頭骨的構造，背管為粗短型、手指為六根且短、手肘處具突起物、腳掌亦如人類般。身為系列「主角」，Xenomorph本身已經是一大性暗示設計，它那又長又硬的頭部啟發自男性生殖器，而異形伸出小嘴插入獵物的攻擊方法，也充滿性侵犯的意味。（另附上了 H. R. Giger 的作品《Necronom II》，揭示異形原形的小嘴靈感亦來自於男性男性生殖器） 「工蜂 / 潛行者異形」Stalker Alien/Drone 電影第二集開始登場的異形種類，亦即異形成長的第四階段，屬於年輕版Xenomorph。在異形的社會體系中，Drone階級類似雄蜂的士兵種類，擁有自我犧牲、為群體利益著想的特性。主要的身體特徵為頭部不具光滑外殼、背管為粗短型、手指為五根、手肘處具突起物、腳掌如人類般，因此能夠站立行走。由於Drone擁有人類基因，所以牠們也有另一個名字「Stalker Alien」，有人把其翻譯成「潛行者異形」，且該名字首次出現於電子遊戲中。 「信使/狗異形」Dog Alien/Runner 牠們於《異形 3》首次亮相，一隻「抱臉體」寄生於狗中，隨後從體內誕生成「信使異形」，跟一般異形相比偏棕色。雖然體型略小，依舊有強大攻擊力。由於擁有狗的特性，牠們可在狹小空間內迅速撲殺獵物，也可以在天花板或牆壁之間自由地三維移動。雖然「信使異形」通常是四足步行，但必要時也能以兩足的姿態移動，這使牠們成為了速度很快的異形，並且從口部噴出強酸的血液，擊退敵人。 「複製體皇后」Cloned Queen 在異形四集登場，為人類自己改良的異形女王，擁有龐大的體型及力量、堅硬外骨骼與鋒利利爪。Cloned Queen有強大的學習能力，可以同時指揮命令其他異形各種不同的工作。裡面有融入了部分人類基因，所以具有人類生殖系統，可以看到她的子宮位於身體下側外部，無時無刻都在巢穴內產卵。 「新生異形」Newborn 由複製體皇后所生的異形，所以具有人類的外形，外部骨骼黃色，包裹著一層粘膜，沒有尾巴，並且還長出了人類的眼睛和鼻子，內巢牙退化為舌頭，可看做是異形與人類的結合體。由於透過氣味和視覺認定Ripley是其母親，所以輕而易舉殺掉複製體女王，可見新生異形在力量上也非常強大。 「執事異形」Deacon 出自《普羅米修斯》（Prometheus），經由三葉蟲植入胚胎後，於工程師體內迅速繁殖的一種異形，外觀和構造跟Xenomorph相似，被形容是初代異形。 「新異形」Neomorph 在《異形：聖約》首度出場的全新異形物種。由於生物設計師卡洛斯胡安特想把這種異形生物設計成蒼白色，與《異形》中超現實主義藝術家 H. R. […]

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Transformers | 《變形金剛》電影系列 改變機甲電影的先驅

說起變形金剛（Transformers），你肯定聽過這兩句Tagline：「More than meets the eye」和「Robots in disguise」。在1980 年代，作為孩之寶玩具系列和卡通系列的強勢IP，發展至今，它已成為一個包括被Fans稱為神級作品的1986年《變形金剛大電影》、七部荷里活「機甲+爆谷爽片」、電玩遊戲、漫畫、玩具價值超過50 億美元的帝國。今年，變形金剛迎來了40 週年，它的慶典就是推出第一部全 CG 動畫電影《變形金剛初始篇》（Transformers One）的前傳故事，揭開柯柏文與麥加登不為人知的起源故事。這對誓不兩立的死敵，原來曾經是情同手足的戰友，並合力逆轉了斯比頓星的命運…… Text：大秀 Edit：Leon Lee 《變形金剛初始篇》｜ 變形金剛如初見，與別不同的變形金剛起源故事 今次《變形金剛初始篇》（Transformers One）的導演Josh Cooly，在彼思（Pixar）工作多年，由《超人特攻隊》開始，參與過的作品有《沖天救兵》、《玩轉腦朋友》等等，而《反斗奇兵4》是他執導的首部動畫電影。今次輪到執導「世紀IP」變形金剛的電影，Josh Cooly表示，當他首次讀到劇本時，因為這喜愛的角色的起源故事，令他感受到從未有過的緊張感，「每個接觸這部電影的人，都肯定是變形金剛粉絲，對當中角色都瞭如此指掌，當中對這IP有很多愛和尊重。」 17年前，由Michael Bay帶起的真人版《變形金剛》電影系列，基調偏重於動作和刺激，對Josh Cooly來說，這是個為角色注入更多喜劇和人性元素的機會，即使，今次《始初篇》人類角色的數量為零，「在真人電影中，這是一個魚離魚塘水的故事。與人類相比，這些巨大的變形金剛，心態是複雜的，所以要有一定的喜劇元素在內。我們需要確保，這些主角的血肉、亦能夠獨自承載這部電影的橫觀世界，並具有幽默感和情感。」Josh Cooly笑言，花了很多心思思考如何讓機械人變得更人性化，「所以，要確保他們的臉和眼睛感覺很機械，卻要有很多表情，我想觀眾在預告中看到一種不一樣的氛圍。」 另外，要處理的就是大家耳熟能詳的聲音，「沒有為柯柏文標準的聲線，換來了雷神基斯咸士禾夫，而他現在叫Orion Pax接過還未接過Prime的衣缽，「我該要找個甚麼人來聲演他？我選擇當過Marvel英雄的人！」還有，還未叫麥加登的 D-16（據說是跟當年玩具編號有關），還是選擇拜恩泰利亨利來聲演這個角色，「我早就和拜恩討論過很多關於D–16的轉捩點問題，我不想讓他只是個純粹的壞蛋。我希望這部電影適合那些不知道變形金剛是甚麼的人，也感受到當中角色的轉變，一開始觀眾就目擊他的一切，並理解他的處境。」 看慣Michael Bay電影的觀眾，肯定習慣大黃蜂用收音機大氣電波說話，今次在《初始篇》導演讓他變回動畫版中口水多多的「健談」的角色，「這個永不停嘴的人，我希望聽到誰來聲演他？基根米高奇！我以前與他合作過，他總是那麼有吸引力，討人喜歡又勁搞笑。」最後就是由施嘉莉祖安遜聲演的Elita，「我想，聽過她聲線的人，也不會懷疑我的決定！」鑑於導演出身彼思的背景以及他本身對《變形金剛》的熱愛，他和團隊自然為粉絲提供大量彩蛋在電影之中，「我認為，只有死忠粉絲才會立即認出的彩蛋！」 《變形金剛》、《變形金剛︰狂派再起》、《變形金剛：黑月降臨》｜ 重新定義「機甲Popcorn電影」的三部曲 2007年由Michael Bay執導的《變形金剛》（Transformers）重新定義機甲Popcorn Movie，還重新定義流行電影的拍攝，將原本機械人與人類世界共存的複雜思想和理論濃縮兩小時內的易懂內容（嚴格來說沒甚麼要消化），更捧紅了女主角Megan Fox和Rosie Huntington-Whiteley。《變》電影描繪Michael Bay的美國消費主義的現狀，以麥加登代表每個人在過著進退於的誘惑之間所面臨的不衡。Michael Bay故意讓故事沒有結局，讓麥加登將永遠存在，因為我們的思想和恐懼也永在。 之後的《狂派再起》，故事始於遙遠的過去，七位最初的主星在宇宙中疾馳收穫恆星轉化為營養豐富的能量，這是偽裝的機器人最喜歡的零食。其中有人不按劇本計劃，決定收集地球的太陽……Sam要上大學，跟女友分開，感情受到考驗，再發展到狂派追擊Sam，柯柏文戰死，後來Sam和Mikaela找到噴射機變形金剛天火，並令柯柏文復活，結果大夥人去了埃及，大戰連場，Sam同樣死過翻生，Sam腦內的方程式和符號終於有用，面聖過去的Prime們過去的那些擎天柱，天火跟柯柏文合體，殺死The Fallen麥加登離開，世界又安全了…… 而到《黑月降臨》之時，故事怎樣發展已變得不重要，大家也知道，《變》系列已成為先入為主的爽片…… 《變形金剛：殲滅世紀》、《變形金剛：終極戰士》｜ Michael Bay的金錢帝國 Michael Bay跟林超賢一樣，作品向來充滿視覺震撼，在動作與爆炸官能刺激的層面上，從來也沒令觀眾失望過。到了《變形金剛：殲滅世紀》取景香港及之後的《變形金剛：終極戰士》之時，系列前四集合共收超過37億美元票房，Michael Bay一心只想賺錢，盡量發出機體兼加置入式廣告，又要想出新搞作吸引觀眾，最終，《終極戰士》決定以IMAX 3D攝影機現場拍攝，令解像度、細節、清晰度，絕對讓觀眾嘆為觀止！演員陣容更作出大調整，不但跨越世代，而且極具新鮮感，除了主角麥克華堡外，曾於系列中演出過電影系列的祖舒杜咸米爾（Josh Duhamel）及史丹尼杜茲亦會回歸，而電影中段也輕輕交代了首三集男主角Sam的最終命運…… 就是死了…… 《變形金剛：終極戰士》的演員陣容，除了性感女星、來自英國的羅娜赫杜克，還包括當時年僅15歲的伊莎貝拉莫娜（Isabela Moner，現稱Isabela Merced），飾演的Izabella在寄養家庭長大的孤兒，常流浪街頭，但為人見義勇為，甘願為人類的未來犧牲自己。小變形金剛小鬼（Sqweeks）作伴。Isabela […]

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袁竣鋒Mike Yuen專訪 | 讓旅行解鎖快樂 

把工作撇離人生嗜好，照理說生活應該充滿遺憾，事實卻不然。六年前，袁竣鋒（Mike Yuen）放下音樂，試著周遊列國成為旅遊YouTuber，為影片創作廢寢忘餐。匆忙追趕時間，Mike回過神來才發現，同樣瘋狂的大有人在，都是受其他影片創作者薰陶而開始親手掌握「命運」。 雖然艱苦經營在所難免，但拍片確實彌補了做音樂得不到的東西，自由自在沒有約束，予旅行於工作原來很快樂，大家都愛死這位旅遊達人的攻略和日常。趁著還沒起飛的日子，試著從他身上獲取好奇已久的答案，當人徘徊在鏡頭前，如何找到自己的定位？處身網絡聚人之地，又該怎樣適應這個來者不拒的世界？ Text：Leon LeePhoto：Hoyin_photographyStyling：Calvin WongMake up ：Chili FongWatch：TAG Heuer 命運把我成為旅人 從踏上音樂路，到開展影片創作生涯的原因是甚麼？ 其實我是讀音樂系的，當時我跟另外兩位朋友都很喜歡聽民歌，後來發現有一個SONY Music舉辦的民歌比賽，勝出的話會有過千元通理琴行禮券，可以說自己是衝著禮券參加的。然後簽了約，以樂隊結他手身份加入，在樂壇打滾了好一陣子後，我發現自己在這方面的發展不太順利，甚至可以說是困難的。所以希望另覓出路，加上我又很喜歡看YouTube影片，就說不如我自己也試一下吧。 為何在影片企劃上，選擇以「旅遊」作為頻道的主軸？ 最初我並非拍旅遊片為主，甚麼也試一下，還天真地以為拍攝一些搞笑無聊的話題就能增加觀看人數，然後我還上找了陳柏宇陪我拍泰國薯片開箱。但我發現影片「出街」後反應一般，才醒覺自己根本沒有捉準YouTube的演算法，也不是身邊有位出名的人就能夠吸引觀眾，一定要創立到自己的觀眾群。然後我又再試，最終發現去旅行的影片是最多人看，就慢慢朝著這個方向去做。 拍旅遊影片後對於「旅行」的看法有轉變嗎？ 其實是沒有的，我自己把工作和旅行分得很開。譬如一條影片兩、三分鐘的業配，我都會跟自己說要安排在頭兩天拍完做好，不要顧著去玩，完成以後再用剩餘時間拍Vlog之類。雖然很老土，但我覺得拍影片就是要保持初心，像去台灣旅行，基本上去過很多次夜市，吃的玩的都差不多，自己偶爾也會有麻木心態，就跟我們常吃茶餐廳的感覺一樣，但作為YouTuber就要學懂重新欣賞，以不同角度去介紹。 每每探索更遠的地方，你花了多少時間在適應「鏡頭」上？ 我想我花費了5年時間，因為以前沒有訂閱數，所以你會很想衝著去做這件事。去到哪裡，都會著鏡頭連拍，可能拍足7日，有時那一刻沒有很想拍片的，但都硬著頭皮去拍因為我需要訂閱。現在想起來，都好像養成了一種壞習慣，有時我和朋友去旅行，我其實純粹去玩，但看到有趣的/覺得很適合鏡頭的也會忍不住拍，朋友們都會下令「我今天不準拍片，最多只可以拍照。」然後我也會問說：「那麼不拍youtube，拍IG可以了吧？」哈哈，就是有這些職業病。 周遊列國的最佳準備 近年還有拍攝本土主題的興致嗎？留在香港的時間算不算「放鬆」？ 我很久沒有拍攝香港了，為甚麼呢？因為香港經歷了很多事情之後，我覺得大家對鏡頭很警剔，你只要你一拿出相機，行人都在迴避。所以要拍攝本土題材的話，我認為不是興致的問題，而是實際上真的很難。另一個原因是，香港街道太窄，老實說就連我自己也不喜歡被人拍到，更莫說是一般市民。試過有一次，當時正處於疫情爆發期間，我打算拍一點旺角街市的鏡頭，拍自己去買菜，但剛拿出手機遠距離拍已經被檔主指罵，那一刻我才發現在外國之所以拍得隨性，全因掛著「遊客」的身份，相對上大家（包括當地人）都會心安理得一點。 對我來說，留在香港的時間絕對不是「放鬆」，因為我心底裡也需要一種逃離感，因為香港生活有很多壓力，很迫很吵，租金飲食又很貴，然後每天上下班睡覺，重重複複的生活不停，我自己很怕做一些重複的事。所以只要能去到不同的地方，我覺得都是一種開心的生活。去旅行，始終是輕鬆舒暢的活動。 YouTuber作為自由職業，除了走在幕前，還享受幕後的編輯工作嗎？ 我很喜歡「剪片」呢，自己剪接旅行片段的時候，其實天馬行空的即興跟預設劇本兩種做法都會有。做影片創作，在拍的過程中腦海已經先行預演了一遍流程，再跟著這個節奏慢慢修飾。我超級享受這樣隨心的剪接和拼湊，因為我上一份工作不能完全自由自在地發表作品。如今我卻可以自由安排給大家看的內容，譬如我吃過甚麼午餐，字幕怎樣安排，背景放甚麼音樂等等，我都可以自己決定。加上我很喜歡組織、整理東西，如果我能夠把五日行程，在二十分鐘的片內全部整理好，我會有一種滿足感推動自己繼續努力工作。自從成為YouTuber後，旅行和「拍旅行片」都令我人生充滿了快樂。 你經常分享電子產品評測的原因是甚麼？ 之所以拍科技產品介紹影片的原因主要有三。首先，對於影片工作者來說，科技產品真的是非常重要的工具，只要電腦夠快、相機夠輕，我沒有那麼多負擔，它一下子就能拍出個好畫面，對我來說已經是一種財富，因為節省了時間和提高效率還能惠及觀眾。其次，當我深入鑽研這些設備時，我發現觀眾群裡也有一班同好，會留意我的畫面是用甚麼相機拍的，或是用甚麼軟件剪接，也有人留言問說如果是簡單記錄旅行點滴的話，該買甚麼設備的問題，因此抱著分享心態，我也試著拍了這類題材的影片。加上方才也說過，在香港我不太喜歡到室外拍攝，自不然拍攝場景都是室內或家中，便剛好適合拍電子產品評測。 你對於旅行裝備的挑選重視嗎？ 當然很重視裝備。我認為每個愛旅遊之人都會慢慢了解到自己出國的需要，繼而專精「裝備」這回事。像我經常四處飛，要留意各地時差，又得考慮上鏡不能太隨意穿搭，但又要顧及天氣和輕便性，因此很著重腕表的選擇。像TAG Heuer Aquaracer Professional 300 GMT，80小時的動力儲存，清晰奪目的兩地時區指針，不僅適合旅行，也能滿足日常佩戴；至於另一款TAG Heuer Carrera Chronograph，錶色錶面配上左右兩個黑色計時小盤，看起來型格時尚，襯托休閒服亦特別搶鏡。至於電子設備，行李箱等日常用品自己亦會慎選，有規劃地收拾行李，行李箱設計必須輕便，加上我有很多拍攝器材，因此機動性及收納空間都是我的考量要點。

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專屬串流手提機正式上線！PlayStation Portal 8 月 5 日在港開賣 預售價 HK$1,580

距離最初發表過去將近一年，SONY為PS5打造的專屬串流手提機PlayStation Portal，終於確定香港的具體發售情報。「PSP」本地售價最終定案HK$1,580，將從8月5日起開始預售，並在9月4日正式上市。事實上，專為Portal而設的Pulse Explore及Pulse Elite早已率先登陸香港，為整套「手提體驗」做好準備功夫。 PS Portal配備8吋LCD屏幕，顯示規格為1080p/60fps，機身備有3.5mm耳機孔作音訊輸出（不支援一般藍芽耳機），而其亦完美對應PS5 DualSense 手掣的遊戲鍵，包括方向鍵、左右搖桿、扳機按鍵（R1+R2+L1+L2）、遊戲操作鍵（X O △ □）、選擇和開始鍵等等。至於兩旁手掣分別具備PS5 DualSense的主要功能，包括自適應扳機和振動回饋等。 玩家可以利用Wi-Fi來無線串流PS5的遊戲內容至PS Portal上，而且可以在主機和手提機之間無縫切換控制。它亦可以遊玩所有PS5主機安裝的內容，唯目前PS VR2、PS Plus Premium的串流遊戲不在適用範圍之內。

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