Author: Leon Lee

KIU《3itches 三魔女》專訪  ︳勇闖日本連載香港原創漫畫  畫魔女全因識魔法一切皆有可能

還是那句話,相信漫畫,相信實體書,支持香港漫畫家!由紙本分格策劃及出版,香港漫畫家KIU連載的漫畫作品《3itches 三魔女》近日終於推出BOOK 2!在「三魔女」奧利、薇安、天娜,伴隨魔法歷險之際,香港鮮見的魔女題材也在日本漫畫雜誌《青騎士》上安穩連載。很慶幸,有才華的人得到有識之士賞識。誰又能料想到,僅由兩人營運的《紙本分格》,在推廣漫畫愛好同時,還能替心儀漫畫家推實體本連載? 光是在茫茫人海中與對頻的人相遇,都不是件容易的事。但《3itches 三魔女》著迷力道強勁,單是看插畫作品已很吸引,還未算混了日系和歐美動畫的畫風,個性十足的三位魔女主角、成熟的漫畫分鏡與故事,即使初次見面,還是能體會KIU與眾不同的洗練筆觸。對於熟悉香港漫畫、香港同人圈的朋友來說,或許今天看到一位本地漫畫家順利推出單行本續集、闖進日本畫壇,還是有被刺激鼓舞了一下。 這本漫畫,真的是香港人畫的。 Text:Leon Lee Photo:Oiyan Chan 場地提供:紙本分格 漫畫,與少女的成長 這一切要從KIU小時候說起。先向各位介紹,KIU是香港土生土長的漫畫家,從小投身同人圈,據聞是香港少數在圈中活躍十年仍然會出「本」(同人漫畫)的作家。所以論實戰經驗,KIU的往績著實豐富,在十年間走遍香港、台灣到日本同人展會場,販售自己繪製的二創周邊。「小時候很喜歡畫畫,夢想就是成為畫家。後來升中學,我們那個年代很流行在電視台播放動畫,加上自己也會買漫畫看,如《百變小櫻 MAGIC CARD》、《魔法騎士》、《小魔女 DoReMi》等,所以日本漫畫團隊『CLAMP』的作品對我影響很大。後來碰巧在Art Supplies(香港美術用品專業中心)買畫具時發現了CWHK17(香港同人展銷會)的宣傳海報,開始對『畫自己漫畫』產生興趣,從始踏進了同人圈世界。」 累積過數年同人誌經驗,KIU也在學校修讀了「動畫及漫畫角色設計」一科,來回從動畫與漫畫繪製中渡日。她打趣說自己喜歡創作的始終還是漫畫。「我畢業後畫了兩年BL同人誌,也想試試到日本同人場擺攤,就決定直接到日本留學。當時在日本學插畫,直到要提交畢業作品,其實學校對畢業作品的形式沒有限制,只要是原創都可以,然後我就創作了幾個人物,因為我想畫衣服,那就得先要有角色和背景。我想,初衷應該是純粹喜歡漂亮的女裝吧?但大半畫畫生涯都是在畫二創,心底也有自己想說的故事。」於是前文提到的《3itches 三魔女》,最初只是為應付學業以生的功課,還是經歷了好一段時間才成為屬於自己的原創漫畫。 三魔女的源起 作為KIU首部原創長篇魔法漫畫,《三魔女》主要講述,三位性格迥異的魔女——奧利Olivia、薇安Vivian和天娜Tina,一同潛入隱匿於魔摩草原的大屋,以特別任務揭開故事序幕。作品世界觀中充滿原創風格和細節,加上獨一無二的魔法世界,令故事有著可觀的追看性。只不過談到「三魔女」的誕生,KIU笑言一切角色背景、故事世界觀設定其實都是後話,自己開初不過是以設計衣服作主導,主軸還是以「witch fashion」為主。 譬如故事中登場的三位女角剛好可以湊一套系列服飾;加上為了讓角色更顯獨特,KIU還特意以較豐滿的「肥婆」身材創作第一個角色Olivia。「我當時很著迷《閃電十一人》,戲內有個男性角色『鐵角真』很吸引我,我在想如果把他女體化的話應該很可愛,所以嘗試按這個點子來創作。至於Vivian跟Tina的設計則在於平衡三人身型,高矮肥瘦加一個正常這樣。」 KIU續指,自己其實沒有硬性規定要譜寫甚麼故事,反而想了很多關於她們的日常,當然還有偏愛的「魔女」屬性。「一開始就決定是魔女設定了。好像懂魔法的話,一切問題都能迎刃而解(也不用那麼多資料搜集)。哈哈,後來發現還是要參考很多作品,自己也在匯報作業後,把她們的『後續』畫了下來。」話雖如此,但大概就連KIU自身也沒有想過,這部原創作品會得到《紙本分格》賞識,以及日本編輯的青睞,成功在香港推出兩本單行本,且於日本角川 KADOKAWA 雙月刊漫畫誌《青騎士》正式連載日文版。 紙本分格漫畫計劃 「很多朋友都好奇我連載的過程與細節,其實是紙本先在同人會場中發現我的作品,後來與我洽談合作出漫畫途中,我剛好結識了一位正在發掘台灣漫畫家的日本編輯,並表示對《三魔女》有興趣,於是當我們正式推出第一本單行本後,便讓對方帶著本書找尋能夠連載的日本漫畫雜誌。由於《青騎士》並非投稿連載的形式,反而像是授權他們刊登,加上雙月刊的節奏與我於線上連載的進度相若,所以彼此一拍即合,決定在日本那邊一併連載。過程中也遇到很多版權、翻譯等問題,很感謝紙本賞識,還兼任了編輯與顧問的工作。」 從頭分享連載經過,KIU笑說自己以往都是一個人創作,要把腦裡的東西化成文字讓別人理解難度很大,也深諳自己不擅長解說的部分,十分感激對方補充和提出自己沒有注意的地方。對此,《紙本分格》表示:「我們在同人會場初遇KIU的作品時,其實已經被她的筆觸所吸引,事關近年已經很少本地同人畫家仍有出版新作,加上看到她的一些短篇故事、插畫佈局與線條,感覺是香港鮮見的風格,而且實行力高,已經累積了一定的作品數量,因此我們有了跟她合作的意願。」 把話都說開了,三人繼續談起合作往事。KIU分享說道當時她正面臨該不該「從頭畫一次三魔女」的難題,所幸有兩位能幫忙整理和分析分鏡稿,自己才能留意到沒有畫到的部分。而《紙本》的兩位是這樣的說的:「全書的出版、編輯、設計工作由紙本分格全力包辦,我認為彼此都是『摸著石頭過河』盡力做好實體本;雖說如今出版的門檻不算高,但我們還是希望盡力與KIU一起呈現更完整更有趣的長篇魔法故事,為本土漫畫出一分力。」

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《野狗子:裂頭怪》為何非在城寨發生不可?|談外山圭一郎借用《野狗》的巧思:出現在香港的人類都是怪物扮的

較早前報導過,以上世紀香港九龍為背景的恐怖遊戲——《野狗子:裂頭怪》,將於今年尾(2024年11月8日)登陸PS5,PS4,Xbox Series X/S 及PC。很顯然,「野狗子」取自《聊齋誌異》中同名篇章吃屍體腦袋的怪物,而故事地點則定在回歸之前的香港著名城區「九龍城寨」。 不賣關子,遊戲是日本人做的,還是那位打造過《沉默之丘》(サイレントヒル)、《死魂曲》(SIREN)等多款經典恐怖電玩的知名遊戲製作人外山圭一郎。在帶領多個老牌成員離開SIE後,他創立了新工作室Bokeh Game Studio,並釋出此作的宣傳影片,大大吸引恐怖類玩家目光。令香港玩家倍感親切的是,前陣子官方釋出了數段新預告,其中一段剛開始便是女聲演唱的廣東歌,哀怨聲搭配舊香港夜景,十足八九十年代的港產片況味。 未進入可怕情節之前,霓虹燈下的香港夜景果真是無敵般美……然而燈滅,入夜後的城寨似乎總離不開恐怖。從前導預告影片中可以大略看出,《野狗子:裂頭怪》故事舞台取自香港最著名的貧民窟 –– 九龍城寨,玩家將扮演失去記憶而且不存在實體的「憑鬼」,並嘗試消滅偽裝成人類外貌的怪物「野狗子」,以避免這座華人城市被「可怕」肆虐。 確實,城寨在經歷無數次非法擴建與港英政府坐視不理後,終形成一個集所有骯髒、禍害、危險、黑暗於一身的奇怪結構體,即使拆遷多時,依然有不計其數的藝術作品在汲取養分,尤其電影世界的天馬行空,更是給城寨添上一分詭異的魅力。無論是經典名作《攻殼機動隊》,還是早前大熱電影《九龍城寨之圍城》,都可以看到九龍寨城的大概面貌,可惜電影篇幅場面有限,所以有不少創作人試圖用遊戲刻畫心目中的「恐怖聖地」。 像是外山把遊戲背景設定在人口密集的「九龍」,他強調:「雖然是以8、90年代的香港來做為背景,但必須說明的是,儘管是以此來作為故事場景,但並不意味著非得要以現實中的香港為主。目前我們在《野狗子:裂頭怪》所打造的香港,盡可能去呈現一種既能讓玩家勾起家鄉味的景色,又不失本作獨特性與原創故事。」 那就非得以「九龍」為主題嗎?或許在世人眼中,城寨既是令香港政府和市民鄙夷的「巨大建築怪獸」,卻又有種人間地獄的感覺,成為孕育罪犯與黃賭毒的主要溫床。而密密麻麻的管線和裸牆,吞噬了空間與陽光,讓底層住戶永遠活在陰影之中。這種能夠直觀的「恐怖」,讓外山想到從蒲松齡所寫的《聊齋志異·第一卷·野狗》中取材,將城寨重新包裝成大眾最印象深刻的模樣。 雖然只是短篇故事,但《野狗》的劇情很有趣,大概講述「于七之亂」期間,天下刀兵四起,百姓飽受戰亂之苦。故事主角李化龍到深山避亂遇到官兵正前,怕被官兵抓住處死,於是混在死屍堆中裝死。忽然周圍屍體站了起來,更有一具張嘴說:「野狗馬上就要來了,怎麽辦啊?!」別的屍體跟著附和,然後又都倒了下來。驚魂未定的李化龍正要起身,突然看到遠處來了一隻人身獸首的怪物,趴在屍體堆裡啃食腦袋與吮吸腦漿。李化龍拿石頭將怪物的嘴打碎,怪物逃跑,路上流了不少血。在這些血裡面,他找到兩顆怪物牙齒,長約四寸,中間微彎,一頭十分尖利。 如果是古代人看《野狗》,肯定覺得非常嚇人。但這樣的情節偏離現實太遠,現代人一看就知是完全虛構,偏偏其體現的「弱勢文化」又真實得令人心寒。倒下的死屍就好比毫無抵抗能力的弱者,任由「野狗子」宰割;而野狗子則是強大勢力的化身,是給無辜百姓帶來災難的人。在這些大勢力面前,弱勢者根本沒辦法主宰命運,統統失去抵抗的意志。而李化龍的出現則是救世主化身,弱者希望得到救助,希望有人能幫助自己改變命運,這種救世主思想正是「弱勢文化」的體現。 按這套思維走下去,出現在香港的人類都是怪物扮的,而「牠們」就存活於「香港史上最惡名昭彰的城區」當中,是人是鬼端看你的取捨,也等待著某君出手解放。外山圭一郎在《IGN JP》的訪談中提到:「在遊戲中我們會教導玩家如何分辨『誰是人類?誰是怪物?』,然後殲滅牠們。而這也是本作中最核心的玩法和命題。」所以懂了吧?歷史上的九龍城寨,亦曾經見證蒙古大軍消滅南宋,然後淪為「三不管」地帶,演化成令人懼怕卻又不禁嚮往的社會,是香港市民討厭的「人事物流放地」,靜待著港府落實清拆。 倘若說《野狗》披露的是于七之亂時期,社會動盪不安,百姓害怕清軍的程度甚至超越了鬼怪。那麼 《野狗子:裂頭怪》想說的,想必就是借用聊齋鬼話,重溫城寨在人們記憶中的邪惡樣貌,在十五小時的主線時間中,懷念逝去的舊香港傳說吧。

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ALIEN | 歷代登場「異形」最全盤點!H. R. Giger大量性暗示設計顛覆認知

荷李活經典科幻驚慄片《異形》系列來到第七部,最新一集《異形:羅穆盧斯》(ALIEN: ROMULUS)近日在港上映後好評不斷,雖然是介乎第一集跟第二集之間的全新獨立故事,卻有不少細節位致敬舊作,尤其異形生物的誕生過程更是有過之而無不及。 眾所周知,「異形」是宇宙中最可怕的掠食者,所過之處總是哀鴻遍野,但最可怕的還是這種生物能夠掠奪宿主的基因,然後培育出更多強大的後代。 這種特性不僅讓異形朝著完美方向逐步進化,還衍生出各式各樣的形態和品種。 而異形設計背後,其實也滲雜著不少有關性暗示的設計。最初創作「異形」的超現實主義藝術大師 H. R. Giger,身為弗洛伊德狂熱者,他的作品往往流露著大量性暗示(或明示)設定,就連異形系列亦加入大量的「性」元素。適逢系列45周年又有新作,又是時侯讓新接觸系列的讀者們,感受異形設計的視覺元素,並好好複習所有出現過的異形品種吧。 異形啟發原點《NECRONOM IV》 Necronom是死靈的意思,與電影中劇情一致,在外太空遇到異形就是必死無疑,冠以此名也不過。這也是Ridely Scotts看到了Necronom後的感覺。事實上,H.R.Giger的作品確實能夠找到很多骸骨元素,一般人或許會對於這種骸骨形象感到驚慌,然而Giger卻把骨頭本身的天然有機美表現於其作品之上。更讓觀眾思考「身體構造美」。Giger設計的異形及異世界的想像,雖然不是真實存在的世界,但他用了大家熟識的生物美去構思,除了創作出一個獨有的世界外,更使其容易讓大眾接納。當然,作品也充滿了「性象徵」,雖然很多藝術家同樣會使用sex symblo去表達,但更深層的了解,應該是藝術家如何理解「性」。因此Giger也被認定為「生物學」(biomechanical)藝術家,他把生物與機械結合,並把「性」認定是一種重複、沒有情感的交合,而這也正好符合Ridely Scotts心目中電影《異形》的世界觀。 「異形蛋」Ovomorph/Egg 異形生命周期的最早階段,由異形皇后生出來,高約70cm到100cm,對環境相當敏感,只要有生命體接近(即感應到有熱度與震動時)就會打開,讓裡面藏有的抱臉體跑出來襲擊宿主。異形卵可以維持好幾年的生態系統,直到有生命體跑到其身邊。(另外亦有說異形蛋概念同樣來自男性生殖器,在翻開「表皮」後會流出汁液。) 「抱面體」Facehugger 「抱面體」屬於異形生命周期的第二階段,擁有四對肢節和長尾,尤其腿部腳力驚人,移動速度極快,可以輕易追上人類;嘴巴部分顯然地是從女性生殖器取得靈感,而Facehugger在抱住宿主後,還會尾巴箍緊對方頸部,同時吐出麻醉物讓寄生體沉睡,再伸出管狀物將異形胚胎從宿主口部植入體內,然後會供給保持宿主持續活著的足夠養分,直到異形破胸體誕生為止,之後「抱面體」就會乾掉死去。 「鐵鎚蟲」Hammerpede 初見於《普羅米修斯》(Prometheus),可以說是「抱面體」Facehugger 的始祖,概念同樣來自性器官。Hammerpede 約30至40吋長,體型十分細小,可以靈活地鑽進衣服及輕鬆勒住別人脖子窒息而死。具有強酸性血液,亦能夠在幾秒鐘內快速地再生被切斷的部位。 「三葉蟲」Trilobite 同樣初見於《普羅米修斯》(Prometheus),牠是由女主角因為跟被黑水感染的男友性交後所生下的物種,外型酷似章魚,成長速度極快,且擁有抱面體的攻擊能力,在電影中直接以龐大身軀壓在工程師身上植入胚胎,揭開異形誕生的起源。 「破胸體」Chestburster 異形生命周期的第三階段,在吸取宿主養分和DNA資料後就會從胸口爆出並藉此殺掉宿主,這時期會因宿主的生理特性不同而開始有不一樣的外貌,然後開始各自生長成不同的異形種類。破胸體由於沒發育完全,只有前顎骨比較堅硬能用來進行攻擊,加上只能用爬的,所以基本上會盡量避開戰鬥。而這個破胸而出的畫面跟其尺寸,亦與男性勃起時的畫面非常相似。 「異形」Xenomorph 1979年第一集登場的異形,最明顯特色是頭部為半透明外殼,能夠透視內裡類似人類頭骨的構造,背管為粗短型、手指為六根且短、手肘處具突起物、腳掌亦如人類般。身為系列「主角」,Xenomorph本身已經是一大性暗示設計,它那又長又硬的頭部啟發自男性生殖器,而異形伸出小嘴插入獵物的攻擊方法,也充滿性侵犯的意味。(另附上了 H. R. Giger 的作品《Necronom II》,揭示異形原形的小嘴靈感亦來自於男性男性生殖器) 「工蜂 / 潛行者異形」Stalker Alien/Drone 電影第二集開始登場的異形種類,亦即異形成長的第四階段,屬於年輕版Xenomorph。在異形的社會體系中,Drone階級類似雄蜂的士兵種類,擁有自我犧牲、為群體利益著想的特性。主要的身體特徵為頭部不具光滑外殼、背管為粗短型、手指為五根、手肘處具突起物、腳掌如人類般,因此能夠站立行走。由於Drone擁有人類基因,所以牠們也有另一個名字「Stalker Alien」,有人把其翻譯成「潛行者異形」,且該名字首次出現於電子遊戲中。 「信使/狗異形」Dog Alien/Runner 牠們於《異形 3》首次亮相,一隻「抱臉體」寄生於狗中,隨後從體內誕生成「信使異形」,跟一般異形相比偏棕色。雖然體型略小,依舊有強大攻擊力。由於擁有狗的特性,牠們可在狹小空間內迅速撲殺獵物,也可以在天花板或牆壁之間自由地三維移動。雖然「信使異形」通常是四足步行,但必要時也能以兩足的姿態移動,這使牠們成為了速度很快的異形,並且從口部噴出強酸的血液,擊退敵人。 「複製體皇后」Cloned Queen 在異形四集登場,為人類自己改良的異形女王,擁有龐大的體型及力量、堅硬外骨骼與鋒利利爪。Cloned Queen有強大的學習能力,可以同時指揮命令其他異形各種不同的工作。裡面有融入了部分人類基因,所以具有人類生殖系統,可以看到她的子宮位於身體下側外部,無時無刻都在巢穴內產卵。 「新生異形」Newborn 由複製體皇后所生的異形,所以具有人類的外形,外部骨骼黃色,包裹著一層粘膜,沒有尾巴,並且還長出了人類的眼睛和鼻子,內巢牙退化為舌頭,可看做是異形與人類的結合體。由於透過氣味和視覺認定Ripley是其母親,所以輕而易舉殺掉複製體女王,可見新生異形在力量上也非常強大。 「執事異形」Deacon 出自《普羅米修斯》(Prometheus),經由三葉蟲植入胚胎後,於工程師體內迅速繁殖的一種異形,外觀和構造跟Xenomorph相似,被形容是初代異形。 「新異形」Neomorph 在《異形:聖約》首度出場的全新異形物種。由於生物設計師卡洛斯胡安特想把這種異形生物設計成蒼白色,與《異形》中超現實主義藝術家 H. R. […]

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Transformers | 《變形金剛》電影系列 改變機甲電影的先驅

說起變形金剛(Transformers),你肯定聽過這兩句Tagline:「More than meets the eye」和「Robots in disguise」。在1980 年代,作為孩之寶玩具系列和卡通系列的強勢IP,發展至今,它已成為一個包括被Fans稱為神級作品的1986年《變形金剛大電影》、七部荷里活「機甲+爆谷爽片」、電玩遊戲、漫畫、玩具價值超過50 億美元的帝國。今年,變形金剛迎來了40 週年,它的慶典就是推出第一部全 CG 動畫電影《變形金剛初始篇》(Transformers One)的前傳故事,揭開柯柏文與麥加登不為人知的起源故事。這對誓不兩立的死敵,原來曾經是情同手足的戰友,並合力逆轉了斯比頓星的命運…… Text:大秀 Edit:Leon Lee 《變形金剛初始篇》| 變形金剛如初見,與別不同的變形金剛起源故事 今次《變形金剛初始篇》(Transformers One)的導演Josh Cooly,在彼思(Pixar)工作多年,由《超人特攻隊》開始,參與過的作品有《沖天救兵》、《玩轉腦朋友》等等,而《反斗奇兵4》是他執導的首部動畫電影。今次輪到執導「世紀IP」變形金剛的電影,Josh Cooly表示,當他首次讀到劇本時,因為這喜愛的角色的起源故事,令他感受到從未有過的緊張感,「每個接觸這部電影的人,都肯定是變形金剛粉絲,對當中角色都瞭如此指掌,當中對這IP有很多愛和尊重。」 17年前,由Michael Bay帶起的真人版《變形金剛》電影系列,基調偏重於動作和刺激,對Josh Cooly來說,這是個為角色注入更多喜劇和人性元素的機會,即使,今次《始初篇》人類角色的數量為零,「在真人電影中,這是一個魚離魚塘水的故事。與人類相比,這些巨大的變形金剛,心態是複雜的,所以要有一定的喜劇元素在內。我們需要確保,這些主角的血肉、亦能夠獨自承載這部電影的橫觀世界,並具有幽默感和情感。」Josh Cooly笑言,花了很多心思思考如何讓機械人變得更人性化,「所以,要確保他們的臉和眼睛感覺很機械,卻要有很多表情,我想觀眾在預告中看到一種不一樣的氛圍。」 另外,要處理的就是大家耳熟能詳的聲音,「沒有為柯柏文標準的聲線,換來了雷神基斯咸士禾夫,而他現在叫Orion Pax接過還未接過Prime的衣缽,「我該要找個甚麼人來聲演他?我選擇當過Marvel英雄的人!」還有,還未叫麥加登的 D-16(據說是跟當年玩具編號有關),還是選擇拜恩泰利亨利來聲演這個角色,「我早就和拜恩討論過很多關於D–16的轉捩點問題,我不想讓他只是個純粹的壞蛋。我希望這部電影適合那些不知道變形金剛是甚麼的人,也感受到當中角色的轉變,一開始觀眾就目擊他的一切,並理解他的處境。」 看慣Michael Bay電影的觀眾,肯定習慣大黃蜂用收音機大氣電波說話,今次在《初始篇》導演讓他變回動畫版中口水多多的「健談」的角色,「這個永不停嘴的人,我希望聽到誰來聲演他?基根米高奇!我以前與他合作過,他總是那麼有吸引力,討人喜歡又勁搞笑。」最後就是由施嘉莉祖安遜聲演的Elita,「我想,聽過她聲線的人,也不會懷疑我的決定!」鑑於導演出身彼思的背景以及他本身對《變形金剛》的熱愛,他和團隊自然為粉絲提供大量彩蛋在電影之中,「我認為,只有死忠粉絲才會立即認出的彩蛋!」 《變形金剛》、《變形金剛︰狂派再起》、《變形金剛:黑月降臨》| 重新定義「機甲Popcorn電影」的三部曲 2007年由Michael Bay執導的《變形金剛》(Transformers)重新定義機甲Popcorn Movie,還重新定義流行電影的拍攝,將原本機械人與人類世界共存的複雜思想和理論濃縮兩小時內的易懂內容(嚴格來說沒甚麼要消化),更捧紅了女主角Megan Fox和Rosie Huntington-Whiteley。《變》電影描繪Michael Bay的美國消費主義的現狀,以麥加登代表每個人在過著進退於的誘惑之間所面臨的不衡。Michael Bay故意讓故事沒有結局,讓麥加登將永遠存在,因為我們的思想和恐懼也永在。 之後的《狂派再起》,故事始於遙遠的過去,七位最初的主星在宇宙中疾馳收穫恆星轉化為營養豐富的能量,這是偽裝的機器人最喜歡的零食。其中有人不按劇本計劃,決定收集地球的太陽……Sam要上大學,跟女友分開,感情受到考驗,再發展到狂派追擊Sam,柯柏文戰死,後來Sam和Mikaela找到噴射機變形金剛天火,並令柯柏文復活,結果大夥人去了埃及,大戰連場,Sam同樣死過翻生,Sam腦內的方程式和符號終於有用,面聖過去的Prime們過去的那些擎天柱,天火跟柯柏文合體,殺死The Fallen麥加登離開,世界又安全了…… 而到《黑月降臨》之時,故事怎樣發展已變得不重要,大家也知道,《變》系列已成為先入為主的爽片…… 《變形金剛:殲滅世紀》、《變形金剛:終極戰士》| Michael Bay的金錢帝國 Michael Bay跟林超賢一樣,作品向來充滿視覺震撼,在動作與爆炸官能刺激的層面上,從來也沒令觀眾失望過。到了《變形金剛:殲滅世紀》取景香港及之後的《變形金剛:終極戰士》之時,系列前四集合共收超過37億美元票房,Michael Bay一心只想賺錢,盡量發出機體兼加置入式廣告,又要想出新搞作吸引觀眾,最終,《終極戰士》決定以IMAX 3D攝影機現場拍攝,令解像度、細節、清晰度,絕對讓觀眾嘆為觀止!演員陣容更作出大調整,不但跨越世代,而且極具新鮮感,除了主角麥克華堡外,曾於系列中演出過電影系列的祖舒杜咸米爾(Josh Duhamel)及史丹尼杜茲亦會回歸,而電影中段也輕輕交代了首三集男主角Sam的最終命運…… 就是死了…… 《變形金剛:終極戰士》的演員陣容,除了性感女星、來自英國的羅娜赫杜克,還包括當時年僅15歲的伊莎貝拉莫娜(Isabela Moner,現稱Isabela Merced),飾演的Izabella在寄養家庭長大的孤兒,常流浪街頭,但為人見義勇為,甘願為人類的未來犧牲自己。小變形金剛小鬼(Sqweeks)作伴。Isabela […]

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袁竣鋒Mike Yuen專訪 | 讓旅行解鎖快樂 

把工作撇離人生嗜好,照理說生活應該充滿遺憾,事實卻不然。六年前,袁竣鋒(Mike Yuen)放下音樂,試著周遊列國成為旅遊YouTuber,為影片創作廢寢忘餐。匆忙追趕時間,Mike回過神來才發現,同樣瘋狂的大有人在,都是受其他影片創作者薰陶而開始親手掌握「命運」。 雖然艱苦經營在所難免,但拍片確實彌補了做音樂得不到的東西,自由自在沒有約束,予旅行於工作原來很快樂,大家都愛死這位旅遊達人的攻略和日常。趁著還沒起飛的日子,試著從他身上獲取好奇已久的答案,當人徘徊在鏡頭前,如何找到自己的定位?處身網絡聚人之地,又該怎樣適應這個來者不拒的世界? Text:Leon LeePhoto:Hoyin_photographyStyling:Calvin WongMake up :Chili FongWatch:TAG Heuer 命運把我成為旅人 從踏上音樂路,到開展影片創作生涯的原因是甚麼? 其實我是讀音樂系的,當時我跟另外兩位朋友都很喜歡聽民歌,後來發現有一個SONY Music舉辦的民歌比賽,勝出的話會有過千元通理琴行禮券,可以說自己是衝著禮券參加的。然後簽了約,以樂隊結他手身份加入,在樂壇打滾了好一陣子後,我發現自己在這方面的發展不太順利,甚至可以說是困難的。所以希望另覓出路,加上我又很喜歡看YouTube影片,就說不如我自己也試一下吧。 為何在影片企劃上,選擇以「旅遊」作為頻道的主軸? 最初我並非拍旅遊片為主,甚麼也試一下,還天真地以為拍攝一些搞笑無聊的話題就能增加觀看人數,然後我還上找了陳柏宇陪我拍泰國薯片開箱。但我發現影片「出街」後反應一般,才醒覺自己根本沒有捉準YouTube的演算法,也不是身邊有位出名的人就能夠吸引觀眾,一定要創立到自己的觀眾群。然後我又再試,最終發現去旅行的影片是最多人看,就慢慢朝著這個方向去做。 拍旅遊影片後對於「旅行」的看法有轉變嗎? 其實是沒有的,我自己把工作和旅行分得很開。譬如一條影片兩、三分鐘的業配,我都會跟自己說要安排在頭兩天拍完做好,不要顧著去玩,完成以後再用剩餘時間拍Vlog之類。雖然很老土,但我覺得拍影片就是要保持初心,像去台灣旅行,基本上去過很多次夜市,吃的玩的都差不多,自己偶爾也會有麻木心態,就跟我們常吃茶餐廳的感覺一樣,但作為YouTuber就要學懂重新欣賞,以不同角度去介紹。 每每探索更遠的地方,你花了多少時間在適應「鏡頭」上? 我想我花費了5年時間,因為以前沒有訂閱數,所以你會很想衝著去做這件事。去到哪裡,都會著鏡頭連拍,可能拍足7日,有時那一刻沒有很想拍片的,但都硬著頭皮去拍因為我需要訂閱。現在想起來,都好像養成了一種壞習慣,有時我和朋友去旅行,我其實純粹去玩,但看到有趣的/覺得很適合鏡頭的也會忍不住拍,朋友們都會下令「我今天不準拍片,最多只可以拍照。」然後我也會問說:「那麼不拍youtube,拍IG可以了吧?」哈哈,就是有這些職業病。 周遊列國的最佳準備 近年還有拍攝本土主題的興致嗎?留在香港的時間算不算「放鬆」? 我很久沒有拍攝香港了,為甚麼呢?因為香港經歷了很多事情之後,我覺得大家對鏡頭很警剔,你只要你一拿出相機,行人都在迴避。所以要拍攝本土題材的話,我認為不是興致的問題,而是實際上真的很難。另一個原因是,香港街道太窄,老實說就連我自己也不喜歡被人拍到,更莫說是一般市民。試過有一次,當時正處於疫情爆發期間,我打算拍一點旺角街市的鏡頭,拍自己去買菜,但剛拿出手機遠距離拍已經被檔主指罵,那一刻我才發現在外國之所以拍得隨性,全因掛著「遊客」的身份,相對上大家(包括當地人)都會心安理得一點。 對我來說,留在香港的時間絕對不是「放鬆」,因為我心底裡也需要一種逃離感,因為香港生活有很多壓力,很迫很吵,租金飲食又很貴,然後每天上下班睡覺,重重複複的生活不停,我自己很怕做一些重複的事。所以只要能去到不同的地方,我覺得都是一種開心的生活。去旅行,始終是輕鬆舒暢的活動。 YouTuber作為自由職業,除了走在幕前,還享受幕後的編輯工作嗎? 我很喜歡「剪片」呢,自己剪接旅行片段的時候,其實天馬行空的即興跟預設劇本兩種做法都會有。做影片創作,在拍的過程中腦海已經先行預演了一遍流程,再跟著這個節奏慢慢修飾。我超級享受這樣隨心的剪接和拼湊,因為我上一份工作不能完全自由自在地發表作品。如今我卻可以自由安排給大家看的內容,譬如我吃過甚麼午餐,字幕怎樣安排,背景放甚麼音樂等等,我都可以自己決定。加上我很喜歡組織、整理東西,如果我能夠把五日行程,在二十分鐘的片內全部整理好,我會有一種滿足感推動自己繼續努力工作。自從成為YouTuber後,旅行和「拍旅行片」都令我人生充滿了快樂。 你經常分享電子產品評測的原因是甚麼? 之所以拍科技產品介紹影片的原因主要有三。首先,對於影片工作者來說,科技產品真的是非常重要的工具,只要電腦夠快、相機夠輕,我沒有那麼多負擔,它一下子就能拍出個好畫面,對我來說已經是一種財富,因為節省了時間和提高效率還能惠及觀眾。其次,當我深入鑽研這些設備時,我發現觀眾群裡也有一班同好,會留意我的畫面是用甚麼相機拍的,或是用甚麼軟件剪接,也有人留言問說如果是簡單記錄旅行點滴的話,該買甚麼設備的問題,因此抱著分享心態,我也試著拍了這類題材的影片。加上方才也說過,在香港我不太喜歡到室外拍攝,自不然拍攝場景都是室內或家中,便剛好適合拍電子產品評測。 你對於旅行裝備的挑選重視嗎? 當然很重視裝備。我認為每個愛旅遊之人都會慢慢了解到自己出國的需要,繼而專精「裝備」這回事。像我經常四處飛,要留意各地時差,又得考慮上鏡不能太隨意穿搭,但又要顧及天氣和輕便性,因此很著重腕表的選擇。像TAG Heuer Aquaracer Professional 300 GMT,80小時的動力儲存,清晰奪目的兩地時區指針,不僅適合旅行,也能滿足日常佩戴;至於另一款TAG Heuer Carrera Chronograph,錶色錶面配上左右兩個黑色計時小盤,看起來型格時尚,襯托休閒服亦特別搶鏡。至於電子設備,行李箱等日常用品自己亦會慎選,有規劃地收拾行李,行李箱設計必須輕便,加上我有很多拍攝器材,因此機動性及收納空間都是我的考量要點。

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專屬串流手提機正式上線!PlayStation Portal 8 月 5 日在港開賣 預售價 HK$1,580

距離最初發表過去將近一年,SONY為PS5打造的專屬串流手提機PlayStation Portal,終於確定香港的具體發售情報。「PSP」本地售價最終定案HK$1,580,將從8月5日起開始預售,並在9月4日正式上市。事實上,專為Portal而設的Pulse Explore及Pulse Elite早已率先登陸香港,為整套「手提體驗」做好準備功夫。 PS Portal配備8吋LCD屏幕,顯示規格為1080p/60fps,機身備有3.5mm耳機孔作音訊輸出(不支援一般藍芽耳機),而其亦完美對應PS5 DualSense 手掣的遊戲鍵,包括方向鍵、左右搖桿、扳機按鍵(R1+R2+L1+L2)、遊戲操作鍵(X O △ □)、選擇和開始鍵等等。至於兩旁手掣分別具備PS5 DualSense的主要功能,包括自適應扳機和振動回饋等。 玩家可以利用Wi-Fi來無線串流PS5的遊戲內容至PS Portal上,而且可以在主機和手提機之間無縫切換控制。它亦可以遊玩所有PS5主機安裝的內容,唯目前PS VR2、PS Plus Premium的串流遊戲不在適用範圍之內。

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漫威宇宙 |Robert Downey Jr.官宣回歸Marvel!末日博士身份解構,原來曾以Iron Man身份登場?

在祝賀「漫威宇宙」第34部電影《死侍與狼人》(Deadpool & Wolverine)全球首周票房達到4.38億美金成績之際,日前另一單屬於Marvel粉絲的重磅消息亦一同於上周日降臨,飾演 Iron Man的 Robert Downey Jr.將以漫威超級大反派角色 Doctor Doom(末日博士)回歸 Marvel 「MCU世界」!在美國「聖地牙哥國際漫畫展」(San Diego Comic-Con)中,RDJ於發佈會尾聲揭開了神秘面罩,也正式打開了《Avengers : Doomsday》和《Avengers : Secret Wars》的序幕。 對於RDJ回歸,想當然大多數粉絲都十分讚成這次選角,但當中也有部分粉絲認為RDJ等同「 Tony Stark」本人,作為Iron Man經已完成偉大的歷史任務,認為「末日博士」如此重要的反派應該找其他演員飾演。那麼今次回歸到底是怎樣一回事呢?末日博士能力又有多厲害?本文將先帶大家了解一遍漫威的最新消息,並一探末日博士跟Iron Man之間的淵源! 《Avengers 復仇者聯盟》系列導演Russo Brothers強勢回歸 在發佈會期間,除了RDJ宣佈回歸MCU之外,最令人驚喜矚目的想必是團隊骨幹成員、《Avengers 復仇者聯盟》系列導演Russo Brothers,將確定為接下來上演的兩部《Avengers》系列電影執鏡。他們二人表示當年完成《Avengers : Endgame》後,的確認為MCU旅程正式劃上句號,直到後來沉思後發現Marvel漫畫中還有一個非常特別的故事,並且相信這是Marvel有史以來最壯觀的故事,所以最終決定一同回歸。 根據Marvel最新公開的電影時間線,《Avengers 復仇者聯盟》系列未來兩部大作,將分別定名為《Avengers:Doomsday》以及《Avengers:Secret Wars》,並分別在2026年5月、2027年5月上映。當中《Avengers:Doomsday》就採用了末日博士的主題色作為電影設計。顯然地,漫威原定以《洛基》影集中的「征服者康」擔任最終反派的計劃,在權衡之下終於有了新打算:先由新版《神奇四俠》為第六階段打頭陣,繼而換上「末日博士」作為宿敵首選。而自從《神奇四俠》公佈了四位主演演員後,關於「末日博士」的選角一直令網民熱議不斷,當時傳言的演員眾多,包括《奧本海默》Cillian Murphy ,《X-Men》「年輕版萬磁王」Michael Fassbender等等,誰料最終結果出爐,脫穎而出的竟然是RDJ。 「末日博士」Doctor Doom是誰? 在漫畫正史原作中,末日博士(Dr. Victor von Doom )由 Stan Lee 和 Jack Kirby 所創作,在《Fantastic Four》首次登場。本名為維克多馮杜姆博士 (Dr. Victor von Doom) […]

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動漫節2024|國際動漫盛事7.26開鑼! 「必行」動漫展區直擊

隨著書展的圓滿結束,「第25屆香港動漫電玩節」今日(26/7)盛大揭幕!將一連五日於灣仔會展舉行。今年參展商有逾142家,展位數量高達650個,而同人區攤位數亦達270格。同一時間,獲各動漫迷高度關注的知名參展商,包括港漫動力、潮巨匠藝術玩具展、HOT TOYS、木棉花、微影、猿創作、HK3C Toys、BANDAI NAMCO、threezero等亦已準備就緒,JET日前已率先走入展覽會埸,並為大家帶來一些精彩展品。 動漫節2024|香港動漫電玩節 ACGHK 日期:2024年7月26日(五)至7月30日(二)時間:10:00 – 21:00 (7月30日 8pm關閉)地點:香港會議展覽中心1號展覽廳 第三屆《「港漫動力」——香港漫畫支援計劃 》【展位: B01】 由政府「創意香港」贊助、香港動漫遊戲聯會主辦的第三屆「港漫動力」將於7月26至30日亮相動漫節!17本資助漫畫將在場內的「港漫動力」展館中與讀者們見面。另外,《香港動漫電玩節2024》首日(7月26日)亦將在香港會議展覽中心會場內舉行頒獎典禮,與各位動漫迷一同見證17間入選第三屆「港漫動力」之漫畫企業、主筆及其團隊在過去大半年的努力成果。 HOT TOYS 大型珍藏人偶展覽 【展位: F01】 今年,Hot Toys F01展位約 2000 平方尺展位的強大陣容,以2024年全球最高度關注的漫威鉅作《死侍與狼人》為重點主題,重頭鉅製雕塑級100%真人尺寸1:1等身雕像及大型電影場景裝置,讓兩大主角彷彿穿越大銀幕空降動漫節現場霸氣現身,打造全場最矚目打卡位!與此同同時,今次展區強勢集結最具IP人氣與熱話,帶來漫威、DC、星球大戰、迪士尼等授權系列的極像真1:6比例珍藏人偶作全球首次展出! Hot Toys載譽歸來於動漫節重磅發佈【4款】1:6珍藏人偶作限量現貨販售、以及【9款】限量珍藏版人偶作會場預訂產品,包括以媲美Custom-Made 最高級工藝指標及應用羊毛植髮技術的Artisan Edition系列打造全新授權IP《JOKER小丑》首款作品The Joker、《鐵甲奇俠2》黑寡婦、《復仇者聯盟4》Iron Spider以及The Joker (Batman Imposter version。 DGSQUARED展區 搪膠公仔|經典電玩角色泡泡龍、官方授權角色聯成鱷山先生 x 嘰嘰兵率先亮相 【展位: A22】 DGSQUARED LIMITED 香港動漫電玩節,再度帶來潮玩界話題之作!會場優先推出一系列潮玩搪膠公仔,包括經典電玩角色泡泡龍 Bubble Bobble 的 BOBBLUN 原色款和魔法師 MAITA、角色聯成作品鱷山先生 x 嘰嘰兵、本地原創插畫魚毛一族的瓜皮搪膠公仔透明款,限量登場!是次會場重點活動還有:參展單位首次合作的澳門插畫師「Jin Lio」和香港插畫品牌企鵝Yobe,推出極具收藏性的周邊商品,以及來自泰國的手作陶瓷品牌 Long Lai。 […]

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港漫動力3專題|第三屆《「港漫動力」 — 香港漫畫支援計劃》 動漫節正式登場

香港漫畫支援計劃「港漫動力」,自2021年開始舉辦,到今年已經是第三屆,編輯部與主筆們也展開了第三回訪談。印象最深是與主筆聊到舊時光,有人會這樣形容以前的港漫讀者:一本薄裝漫畫書,我們攝在屁股後面在街上走——對比時下,我們一機在手,甚至連銀包都不用帶。 每年都會在內心問這個問題:港漫在這個時代仍重要嗎? 這個時代人人強調說好香港故事,但甚麼是香港故事?怎麼去寫香港故事?並沒有一個人能說得準。「港漫動力」每年不同的新舊臉孔,來自不同的年齡層、擁有不同人生經驗,聽著這個城市的人去分享自己的創作故事,會發現原來故事的力量來自四處八方。原來無數微小的故事聚集後,便是一大堆人的故事;無數人群的故事,便是一個城市的故事。無窮的遠方,無數的人們,都和我有關。港漫,當然重要。把港漫這台列車一點點的向前推動,有幸作為其中一位見證者,去看著屬於這時代的故事誕生。 text.Leon Lee、yui photo.Oiyan Chan illustration.Pen So venue .紙本分格 第3屆「港漫動力」入選作品一覽 《達利書店》主筆:Pen So 故事講述實體書店被淘汰的年代,一位書店店長準備接受現實,放棄經營書店之際,得到超現實主義畫家.達利的超能力「達利之眼」,主角可以看到其他人的內心世界,像一幅幅超現實主義畫作,主角從中了解客人在現實中的煩惱,推介合適的書籍治療心病,令客人消除消極情緒。 《挑戰號》主筆:陳焯嘉 這是一本以全手繪配水彩形式創作的漫畫,故事主要講述主角放棄了自己私夢想去到一個奇怪地方,重新體驗和了解自己與爸爸的關係。 《九流俠醫》主筆:何志文 這是一個古代明朝大夫的故事,他希望醫治好所有人的病,讓他們健康地生活下去。但當時也有許多病痛,是中國古代醫術無能為力的。所以他一邊努力救人,一邊也從實際的病例中努力研究及精進自己的醫術。 《那年夏天只有我能看見的發光猴子》主筆:陳煒勝(熊人) 五十年前的夏天,文秀還是孩子的時候,遇上一隻只有自己能看見的發光猴子。從那天起,文秀失去了痛楚的感覺…… 《時間少女》主筆:黃水斌 這是一個關於親情與命運的故事,內容講述一對孖生姐妹生活於八十年代的香港,妹妹在十歲時被神秘組織捉到第二個空間去,從此兩姐妹分隔兩個時空生活。幾年後,妹妹逃走重返地球與姐姐重遇。姐姐為保護她決定對抗神秘組織…… 《靈民執事》主筆:杜國全(義三四) 故事講述地獄裡兩位靈民執事會接收剛死去的靈民,她們會先去完成靈民遺願,再帶他們去地獄中陰亭,當中很多關於電影橋段,是一本致敬電影、劇集的漫畫。 《初夏丘晨》主筆:張渝婷Ar Yu 故事講述三名背包客到國家公園露營,發現露營車被偷而在公園迷路,後來遇見神秘的女主角而展開野外求生之旅。他們亦慢慢發現女主角有不為人知的一面。這是一個小迷離而著重描寫情感的一個故事。 《雨果Down to Earth Hugo》主筆:廖本呈(Ben Liu) 這是一部以西方中世紀做背景的奇幻王道漫畫。故事講述一條名叫「雨果」的神龍因天生缺陷而被其他神龍歧視,牠希望證明自己價值,所以離家出走到人間,遇上後來的拍檔艾倫,一起渡過了很多奇幻冒險。 《你知道今天是什麼日子?》主筆:徐大寶 男主角何樂棠的妻子花奈玖因車禍變成植物人,但靈魂卻在他心愛的12吋figure內甦醒過來,到底她該繼續寄居在figure內跟男主角一起生活,還是想辦法返回已成植物人的肉身呢?這一切難題有待她去作最後決擇…… 《天外來客》主筆:楊朗希 故事主要講述外星人栢德爾飛行器意外後迫降地球的逃亡經歴,以及地球人龍黑意外撿獲栢德爾遺留下來的科技遺物的故事。隨著命運的發展,這兩位角色將連結起來,產生一場重新自我發現之旅。 《MCF》主筆:麥天傑 這是一部關於漫畫創作的故事。MCF是麥師傅的英文簡稱,M想創作漫畫代表作,神秘黑影突然出現以賭局挑戰M,另外青年小新想拜M為師,希望成為漫畫家。 《海與島之間》主筆:黃曉傑 故事主要分開為三個篇章,講述父子在海島石灘上遊玩時偶然遇見一個外星生物,從此改變了兒子的一生。另一故事中,老婆婆在尋找回家的路上,通過潮水引導,啟程向無人海島進發。最後,當初在石灘上遇見外星生物的兒子再次登場,卻面臨外星人交付的決定人類命運的按鈕,反思人類在高度發展城市中的精神不滿足和生存價值。 《閃耀的時光》主筆:羅穎思Venus 故事講述主角發明家與勇士踏上拯救世界的旅程,希望能透過他們旅途上的種種經歷,與讀者探討不同的人生意義,從而得到啟發。 《地板世界》主筆:阿門 (張超樂) 故事講述喺我哋嘅世界唔見咗嘅嘢,有機會從裂縫跌入地板世界。而每一樣失物,也會隨之誕生一個地板精靈,擔當起「物歸原主」的光榮使命。今次的主角係地板精靈23號,講述佢喺交還失物過程中的歷險,從懵盛盛到透過「失物」而了解到人類的情感;從被動到主動探索自身存在意義的一個故事。 《蠻荒搖籃曲》主筆:鄭兆軒(HIN) 故事講述一個寫實的動物世界:一隻母猩猩與三隻小虎,組成了異種家庭,卻因為人類戰爭摧毀了動物園,而被逼從廢墟中逃出,面對自然的無情挑戰。 《日安,小生》主筆:姚希麟 講述郵差小生尋找自我救贖之旅。他決心前往貝加爾湖寄出自己一直未寄出的信,在旅途中展開了一段與遺憾和罪疚對話的故事。 《MUCK返工撞正世界末日?!》主筆:死貓Sineko So 故事講述漫畫主角Muck就是一隻普通鴨子,他在平凡日子中一直找不到目標,只覺得身邊許多麻煩事,麻木地過活。直至一天,Muck遇到一位來自遠方的金髮小朋友,他們相處之間產生的共鳴與化學作用,最終為公司和未來帶來了改變。

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港漫動力3專題|鄭兆軒HIN 另眼相看動物世界

一本漫畫,全程沒有任何對白,最大的挑戰應該是如何說好一個有感情的故事。本以為單靠畫面是行不通的,誰料今屆「港漫動力3」偏有這樣一部作品,用跨物種之間的寶貴親情,以無對白分鏡形式,講述一個寫實的動物世界:一隻母猩猩與三隻小虎,組成了異種家庭,卻因為人類戰爭摧毀了動物園,而被逼從廢墟中逃出,面對自然的無情挑戰。在經歷悲傷與犧牲後,最終只剩下一隻小虎……《蠻荒搖籃曲》就在這洶湧的戰亂之中開始。 text.Leon Leephoto.Oiyan Chan illustration.受訪者提供venue.紙本分格 鄭兆軒 (HIN)是香港插畫師協會會員, 在過去數年曾參與不同品牌繪畫工作, 包括T-shirt設計,替建築公司設計建築書封面及內頁,為出版社繪畫插畫。 主筆鄭兆軒(HIN)坦言,自己從未試過無對白漫畫的挑戰,但多年來從事插畫工作,也算是有著相關的作畫經驗。「我想男生都差不多這樣,小時候很喜歡看漫畫,後來入行試著做漫畫助手,又關乎生計轉去了插畫。現在,許多地產方面的客人會找我代筆,因為我偏好美國畫風,筆觸又很寫實,我也較為喜歡寫實的畫。」在扎實畫工加持下,《蠻荒搖籃曲》對動物的神情拿捏得相當妥當,從肢體到骨架,再由爪牙到毛髮,幾乎每樣細項都按照現實的模樣去重現。「我們都把這部作品當紀錄片做,希望呈現最真實、又有故事性的世界。許多人說,一部好看的動物紀錄片,只要有好的攝影師就夠了,但要拍得足夠優秀,則需要請出王牌解說員才行。對我來說,如果我是掌控畫面的角色,那麼這部漫畫的編劇——袁建滔導演,則決定了這個故事的命運。」 該說真不虧是資深動畫導演嗎?《蠻荒搖籃曲》在分鏡上花費了很多心機,尤其漫畫抹去語言和對白,反而突出了猩猩與小虎們的神態,而他們彼此的關係,更通過動作直接在紙本上展現。「雖然沒有對白,但在我心底裡它並非是默劇,只是動物本就沒有語言而已,牠們也會『哀嚎』的。我認為把構圖處理好,才是回歸漫畫最純粹的本質,一切看似簡單直白,卻是最能展現生命韌性和跨種族間的愛的方法。」至於漫畫會演化成沒有對白,也全然是團隊經過長時間思量得出的結果。「其實故事發生於1970年德國某動物園內,是有人類出現的情節的,但為了符合現實,我們起初用德文作為對白,後來想著既然大家看不懂又不是重點,倒不如全部刪掉,讓作品的風格顯得更強烈。」 另一個重要取捨,就是畫面的真實性。為了老少咸宜,HIN說自己盡量減少了漫畫的暴力場面,雖然仍有少許血腥,但都是一些無可避免的動物打鬥。「動物世界就是這樣,一驚一乍,為生存而掙扎,但也有你意想不到的溫情所在。而人類的舉動亦不止影響人類本身,還會牽連到動物,所以面對這個題材一定要很細心畫;而這本漫畫亦以黑白色為主,當中額外加入了一種簡單的顏色,有助於突顯故事情節,相信能為各位讀者帶來驚喜,敬請大家期待一下。」 《蠻荒搖籃曲》講述一個寫實的動物世界:一隻母猩猩與三隻小虎,組成了異種家庭,卻因為人類戰爭摧毀了動物園,而被逼從廢墟中逃出,面對自然的無情挑戰。

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