Author: Leon Lee

Transformers | 《變形金剛》電影系列 改變機甲電影的先驅

說起變形金剛（Transformers），你肯定聽過這兩句Tagline：「More than meets the eye」和「Robots in disguise」。在1980 年代，作為孩之寶玩具系列和卡通系列的強勢IP，發展至今，它已成為一個包括被Fans稱為神級作品的1986年《變形金剛大電影》、七部荷里活「機甲+爆谷爽片」、電玩遊戲、漫畫、玩具價值超過50 億美元的帝國。今年，變形金剛迎來了40 週年，它的慶典就是推出第一部全 CG 動畫電影《變形金剛初始篇》（Transformers One）的前傳故事，揭開柯柏文與麥加登不為人知的起源故事。這對誓不兩立的死敵，原來曾經是情同手足的戰友，並合力逆轉了斯比頓星的命運…… Text：大秀 Edit：Leon Lee 《變形金剛初始篇》｜ 變形金剛如初見，與別不同的變形金剛起源故事 今次《變形金剛初始篇》（Transformers One）的導演Josh Cooly，在彼思（Pixar）工作多年，由《超人特攻隊》開始，參與過的作品有《沖天救兵》、《玩轉腦朋友》等等，而《反斗奇兵4》是他執導的首部動畫電影。今次輪到執導「世紀IP」變形金剛的電影，Josh Cooly表示，當他首次讀到劇本時，因為這喜愛的角色的起源故事，令他感受到從未有過的緊張感，「每個接觸這部電影的人，都肯定是變形金剛粉絲，對當中角色都瞭如此指掌，當中對這IP有很多愛和尊重。」 17年前，由Michael Bay帶起的真人版《變形金剛》電影系列，基調偏重於動作和刺激，對Josh Cooly來說，這是個為角色注入更多喜劇和人性元素的機會，即使，今次《始初篇》人類角色的數量為零，「在真人電影中，這是一個魚離魚塘水的故事。與人類相比，這些巨大的變形金剛，心態是複雜的，所以要有一定的喜劇元素在內。我們需要確保，這些主角的血肉、亦能夠獨自承載這部電影的橫觀世界，並具有幽默感和情感。」Josh Cooly笑言，花了很多心思思考如何讓機械人變得更人性化，「所以，要確保他們的臉和眼睛感覺很機械，卻要有很多表情，我想觀眾在預告中看到一種不一樣的氛圍。」 另外，要處理的就是大家耳熟能詳的聲音，「沒有為柯柏文標準的聲線，換來了雷神基斯咸士禾夫，而他現在叫Orion Pax接過還未接過Prime的衣缽，「我該要找個甚麼人來聲演他？我選擇當過Marvel英雄的人！」還有，還未叫麥加登的 D-16（據說是跟當年玩具編號有關），還是選擇拜恩泰利亨利來聲演這個角色，「我早就和拜恩討論過很多關於D–16的轉捩點問題，我不想讓他只是個純粹的壞蛋。我希望這部電影適合那些不知道變形金剛是甚麼的人，也感受到當中角色的轉變，一開始觀眾就目擊他的一切，並理解他的處境。」 看慣Michael Bay電影的觀眾，肯定習慣大黃蜂用收音機大氣電波說話，今次在《初始篇》導演讓他變回動畫版中口水多多的「健談」的角色，「這個永不停嘴的人，我希望聽到誰來聲演他？基根米高奇！我以前與他合作過，他總是那麼有吸引力，討人喜歡又勁搞笑。」最後就是由施嘉莉祖安遜聲演的Elita，「我想，聽過她聲線的人，也不會懷疑我的決定！」鑑於導演出身彼思的背景以及他本身對《變形金剛》的熱愛，他和團隊自然為粉絲提供大量彩蛋在電影之中，「我認為，只有死忠粉絲才會立即認出的彩蛋！」 《變形金剛》、《變形金剛︰狂派再起》、《變形金剛：黑月降臨》｜ 重新定義「機甲Popcorn電影」的三部曲 2007年由Michael Bay執導的《變形金剛》（Transformers）重新定義機甲Popcorn Movie，還重新定義流行電影的拍攝，將原本機械人與人類世界共存的複雜思想和理論濃縮兩小時內的易懂內容（嚴格來說沒甚麼要消化），更捧紅了女主角Megan Fox和Rosie Huntington-Whiteley。《變》電影描繪Michael Bay的美國消費主義的現狀，以麥加登代表每個人在過著進退於的誘惑之間所面臨的不衡。Michael Bay故意讓故事沒有結局，讓麥加登將永遠存在，因為我們的思想和恐懼也永在。 之後的《狂派再起》，故事始於遙遠的過去，七位最初的主星在宇宙中疾馳收穫恆星轉化為營養豐富的能量，這是偽裝的機器人最喜歡的零食。其中有人不按劇本計劃，決定收集地球的太陽……Sam要上大學，跟女友分開，感情受到考驗，再發展到狂派追擊Sam，柯柏文戰死，後來Sam和Mikaela找到噴射機變形金剛天火，並令柯柏文復活，結果大夥人去了埃及，大戰連場，Sam同樣死過翻生，Sam腦內的方程式和符號終於有用，面聖過去的Prime們過去的那些擎天柱，天火跟柯柏文合體，殺死The Fallen麥加登離開，世界又安全了…… 而到《黑月降臨》之時，故事怎樣發展已變得不重要，大家也知道，《變》系列已成為先入為主的爽片…… 《變形金剛：殲滅世紀》、《變形金剛：終極戰士》｜ Michael Bay的金錢帝國 Michael Bay跟林超賢一樣，作品向來充滿視覺震撼，在動作與爆炸官能刺激的層面上，從來也沒令觀眾失望過。到了《變形金剛：殲滅世紀》取景香港及之後的《變形金剛：終極戰士》之時，系列前四集合共收超過37億美元票房，Michael Bay一心只想賺錢，盡量發出機體兼加置入式廣告，又要想出新搞作吸引觀眾，最終，《終極戰士》決定以IMAX 3D攝影機現場拍攝，令解像度、細節、清晰度，絕對讓觀眾嘆為觀止！演員陣容更作出大調整，不但跨越世代，而且極具新鮮感，除了主角麥克華堡外，曾於系列中演出過電影系列的祖舒杜咸米爾（Josh Duhamel）及史丹尼杜茲亦會回歸，而電影中段也輕輕交代了首三集男主角Sam的最終命運…… 就是死了…… 《變形金剛：終極戰士》的演員陣容，除了性感女星、來自英國的羅娜赫杜克，還包括當時年僅15歲的伊莎貝拉莫娜（Isabela Moner，現稱Isabela Merced），飾演的Izabella在寄養家庭長大的孤兒，常流浪街頭，但為人見義勇為，甘願為人類的未來犧牲自己。小變形金剛小鬼（Sqweeks）作伴。Isabela […]

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袁竣鋒Mike Yuen專訪 | 讓旅行解鎖快樂 

把工作撇離人生嗜好，照理說生活應該充滿遺憾，事實卻不然。六年前，袁竣鋒（Mike Yuen）放下音樂，試著周遊列國成為旅遊YouTuber，為影片創作廢寢忘餐。匆忙追趕時間，Mike回過神來才發現，同樣瘋狂的大有人在，都是受其他影片創作者薰陶而開始親手掌握「命運」。 雖然艱苦經營在所難免，但拍片確實彌補了做音樂得不到的東西，自由自在沒有約束，予旅行於工作原來很快樂，大家都愛死這位旅遊達人的攻略和日常。趁著還沒起飛的日子，試著從他身上獲取好奇已久的答案，當人徘徊在鏡頭前，如何找到自己的定位？處身網絡聚人之地，又該怎樣適應這個來者不拒的世界？ Text：Leon LeePhoto：Hoyin_photographyStyling：Calvin WongMake up ：Chili FongWatch：TAG Heuer 命運把我成為旅人 從踏上音樂路，到開展影片創作生涯的原因是甚麼？ 其實我是讀音樂系的，當時我跟另外兩位朋友都很喜歡聽民歌，後來發現有一個SONY Music舉辦的民歌比賽，勝出的話會有過千元通理琴行禮券，可以說自己是衝著禮券參加的。然後簽了約，以樂隊結他手身份加入，在樂壇打滾了好一陣子後，我發現自己在這方面的發展不太順利，甚至可以說是困難的。所以希望另覓出路，加上我又很喜歡看YouTube影片，就說不如我自己也試一下吧。 為何在影片企劃上，選擇以「旅遊」作為頻道的主軸？ 最初我並非拍旅遊片為主，甚麼也試一下，還天真地以為拍攝一些搞笑無聊的話題就能增加觀看人數，然後我還上找了陳柏宇陪我拍泰國薯片開箱。但我發現影片「出街」後反應一般，才醒覺自己根本沒有捉準YouTube的演算法，也不是身邊有位出名的人就能夠吸引觀眾，一定要創立到自己的觀眾群。然後我又再試，最終發現去旅行的影片是最多人看，就慢慢朝著這個方向去做。 拍旅遊影片後對於「旅行」的看法有轉變嗎？ 其實是沒有的，我自己把工作和旅行分得很開。譬如一條影片兩、三分鐘的業配，我都會跟自己說要安排在頭兩天拍完做好，不要顧著去玩，完成以後再用剩餘時間拍Vlog之類。雖然很老土，但我覺得拍影片就是要保持初心，像去台灣旅行，基本上去過很多次夜市，吃的玩的都差不多，自己偶爾也會有麻木心態，就跟我們常吃茶餐廳的感覺一樣，但作為YouTuber就要學懂重新欣賞，以不同角度去介紹。 每每探索更遠的地方，你花了多少時間在適應「鏡頭」上？ 我想我花費了5年時間，因為以前沒有訂閱數，所以你會很想衝著去做這件事。去到哪裡，都會著鏡頭連拍，可能拍足7日，有時那一刻沒有很想拍片的，但都硬著頭皮去拍因為我需要訂閱。現在想起來，都好像養成了一種壞習慣，有時我和朋友去旅行，我其實純粹去玩，但看到有趣的/覺得很適合鏡頭的也會忍不住拍，朋友們都會下令「我今天不準拍片，最多只可以拍照。」然後我也會問說：「那麼不拍youtube，拍IG可以了吧？」哈哈，就是有這些職業病。 周遊列國的最佳準備 近年還有拍攝本土主題的興致嗎？留在香港的時間算不算「放鬆」？ 我很久沒有拍攝香港了，為甚麼呢？因為香港經歷了很多事情之後，我覺得大家對鏡頭很警剔，你只要你一拿出相機，行人都在迴避。所以要拍攝本土題材的話，我認為不是興致的問題，而是實際上真的很難。另一個原因是，香港街道太窄，老實說就連我自己也不喜歡被人拍到，更莫說是一般市民。試過有一次，當時正處於疫情爆發期間，我打算拍一點旺角街市的鏡頭，拍自己去買菜，但剛拿出手機遠距離拍已經被檔主指罵，那一刻我才發現在外國之所以拍得隨性，全因掛著「遊客」的身份，相對上大家（包括當地人）都會心安理得一點。 對我來說，留在香港的時間絕對不是「放鬆」，因為我心底裡也需要一種逃離感，因為香港生活有很多壓力，很迫很吵，租金飲食又很貴，然後每天上下班睡覺，重重複複的生活不停，我自己很怕做一些重複的事。所以只要能去到不同的地方，我覺得都是一種開心的生活。去旅行，始終是輕鬆舒暢的活動。 YouTuber作為自由職業，除了走在幕前，還享受幕後的編輯工作嗎？ 我很喜歡「剪片」呢，自己剪接旅行片段的時候，其實天馬行空的即興跟預設劇本兩種做法都會有。做影片創作，在拍的過程中腦海已經先行預演了一遍流程，再跟著這個節奏慢慢修飾。我超級享受這樣隨心的剪接和拼湊，因為我上一份工作不能完全自由自在地發表作品。如今我卻可以自由安排給大家看的內容，譬如我吃過甚麼午餐，字幕怎樣安排，背景放甚麼音樂等等，我都可以自己決定。加上我很喜歡組織、整理東西，如果我能夠把五日行程，在二十分鐘的片內全部整理好，我會有一種滿足感推動自己繼續努力工作。自從成為YouTuber後，旅行和「拍旅行片」都令我人生充滿了快樂。 你經常分享電子產品評測的原因是甚麼？ 之所以拍科技產品介紹影片的原因主要有三。首先，對於影片工作者來說，科技產品真的是非常重要的工具，只要電腦夠快、相機夠輕，我沒有那麼多負擔，它一下子就能拍出個好畫面，對我來說已經是一種財富，因為節省了時間和提高效率還能惠及觀眾。其次，當我深入鑽研這些設備時，我發現觀眾群裡也有一班同好，會留意我的畫面是用甚麼相機拍的，或是用甚麼軟件剪接，也有人留言問說如果是簡單記錄旅行點滴的話，該買甚麼設備的問題，因此抱著分享心態，我也試著拍了這類題材的影片。加上方才也說過，在香港我不太喜歡到室外拍攝，自不然拍攝場景都是室內或家中，便剛好適合拍電子產品評測。 你對於旅行裝備的挑選重視嗎？ 當然很重視裝備。我認為每個愛旅遊之人都會慢慢了解到自己出國的需要，繼而專精「裝備」這回事。像我經常四處飛，要留意各地時差，又得考慮上鏡不能太隨意穿搭，但又要顧及天氣和輕便性，因此很著重腕表的選擇。像TAG Heuer Aquaracer Professional 300 GMT，80小時的動力儲存，清晰奪目的兩地時區指針，不僅適合旅行，也能滿足日常佩戴；至於另一款TAG Heuer Carrera Chronograph，錶色錶面配上左右兩個黑色計時小盤，看起來型格時尚，襯托休閒服亦特別搶鏡。至於電子設備，行李箱等日常用品自己亦會慎選，有規劃地收拾行李，行李箱設計必須輕便，加上我有很多拍攝器材，因此機動性及收納空間都是我的考量要點。

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專屬串流手提機正式上線！PlayStation Portal 8 月 5 日在港開賣 預售價 HK$1,580

距離最初發表過去將近一年，SONY為PS5打造的專屬串流手提機PlayStation Portal，終於確定香港的具體發售情報。「PSP」本地售價最終定案HK$1,580，將從8月5日起開始預售，並在9月4日正式上市。事實上，專為Portal而設的Pulse Explore及Pulse Elite早已率先登陸香港，為整套「手提體驗」做好準備功夫。 PS Portal配備8吋LCD屏幕，顯示規格為1080p/60fps，機身備有3.5mm耳機孔作音訊輸出（不支援一般藍芽耳機），而其亦完美對應PS5 DualSense 手掣的遊戲鍵，包括方向鍵、左右搖桿、扳機按鍵（R1+R2+L1+L2）、遊戲操作鍵（X O △ □）、選擇和開始鍵等等。至於兩旁手掣分別具備PS5 DualSense的主要功能，包括自適應扳機和振動回饋等。 玩家可以利用Wi-Fi來無線串流PS5的遊戲內容至PS Portal上，而且可以在主機和手提機之間無縫切換控制。它亦可以遊玩所有PS5主機安裝的內容，唯目前PS VR2、PS Plus Premium的串流遊戲不在適用範圍之內。

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漫威宇宙 ｜Robert Downey Jr.官宣回歸Marvel！末日博士身份解構，原來曾以Iron Man身份登場？

在祝賀「漫威宇宙」第34部電影《死侍與狼人》（Deadpool & Wolverine）全球首周票房達到4.38億美金成績之際，日前另一單屬於Marvel粉絲的重磅消息亦一同於上周日降臨，飾演 Iron Man的 Robert Downey Jr.將以漫威超級大反派角色 Doctor Doom（末日博士）回歸 Marvel 「MCU世界」！在美國「聖地牙哥國際漫畫展」（San Diego Comic-Con）中，RDJ於發佈會尾聲揭開了神秘面罩，也正式打開了《Avengers : Doomsday》和《Avengers : Secret Wars》的序幕。 對於RDJ回歸，想當然大多數粉絲都十分讚成這次選角，但當中也有部分粉絲認為RDJ等同「 Tony Stark」本人，作為Iron Man經已完成偉大的歷史任務，認為「末日博士」如此重要的反派應該找其他演員飾演。那麼今次回歸到底是怎樣一回事呢？末日博士能力又有多厲害？本文將先帶大家了解一遍漫威的最新消息，並一探末日博士跟Iron Man之間的淵源！ 《Avengers 復仇者聯盟》系列導演Russo Brothers強勢回歸 在發佈會期間，除了RDJ宣佈回歸MCU之外，最令人驚喜矚目的想必是團隊骨幹成員、《Avengers 復仇者聯盟》系列導演Russo Brothers，將確定為接下來上演的兩部《Avengers》系列電影執鏡。他們二人表示當年完成《Avengers : Endgame》後，的確認為MCU旅程正式劃上句號，直到後來沉思後發現Marvel漫畫中還有一個非常特別的故事，並且相信這是Marvel有史以來最壯觀的故事，所以最終決定一同回歸。 根據Marvel最新公開的電影時間線，《Avengers 復仇者聯盟》系列未來兩部大作，將分別定名為《Avengers：Doomsday》以及《Avengers：Secret Wars》，並分別在2026年5月、2027年5月上映。當中《Avengers：Doomsday》就採用了末日博士的主題色作為電影設計。顯然地，漫威原定以《洛基》影集中的「征服者康」擔任最終反派的計劃，在權衡之下終於有了新打算：先由新版《神奇四俠》為第六階段打頭陣，繼而換上「末日博士」作為宿敵首選。而自從《神奇四俠》公佈了四位主演演員後，關於「末日博士」的選角一直令網民熱議不斷，當時傳言的演員眾多，包括《奧本海默》Cillian Murphy ，《X-Men》「年輕版萬磁王」Michael Fassbender等等，誰料最終結果出爐，脫穎而出的竟然是RDJ。 「末日博士」Doctor Doom是誰？ 在漫畫正史原作中，末日博士（Dr. Victor von Doom ）由 Stan Lee 和 Jack Kirby 所創作，在《Fantastic Four》首次登場。本名為維克多馮杜姆博士 (Dr. Victor von Doom) […]

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動漫節2024｜國際動漫盛事7.26開鑼！ 「必行」動漫展區直擊

隨著書展的圓滿結束，「第25屆香港動漫電玩節」今日（26/7）盛大揭幕！將一連五日於灣仔會展舉行。今年參展商有逾142家，展位數量高達650個，而同人區攤位數亦達270格。同一時間，獲各動漫迷高度關注的知名參展商，包括港漫動力、潮巨匠藝術玩具展、HOT TOYS、木棉花、微影、猿創作、HK3C Toys、BANDAI NAMCO、threezero等亦已準備就緒，JET日前已率先走入展覽會埸，並為大家帶來一些精彩展品。 動漫節2024｜香港動漫電玩節 ACGHK 日期：2024年7月26日（五）至7月30日（二）時間：10:00 – 21:00 (7月30日 8pm關閉）地點：香港會議展覽中心1號展覽廳 第三屆《「港漫動力」——香港漫畫支援計劃 》【展位: B01】 由政府「創意香港」贊助、香港動漫遊戲聯會主辦的第三屆「港漫動力」將於7月26至30日亮相動漫節！17本資助漫畫將在場內的「港漫動力」展館中與讀者們見面。另外，《香港動漫電玩節2024》首日（7月26日）亦將在香港會議展覽中心會場內舉行頒獎典禮，與各位動漫迷一同見證17間入選第三屆「港漫動力」之漫畫企業、主筆及其團隊在過去大半年的努力成果。 HOT TOYS 大型珍藏人偶展覽 【展位: F01】 今年，Hot Toys F01展位約 2000 平方尺展位的強大陣容，以2024年全球最高度關注的漫威鉅作《死侍與狼人》為重點主題,重頭鉅製雕塑級100%真人尺寸1:1等身雕像及大型電影場景裝置，讓兩大主角彷彿穿越大銀幕空降動漫節現場霸氣現身，打造全場最矚目打卡位！與此同同時，今次展區強勢集結最具IP人氣與熱話,帶來漫威、DC、星球大戰、迪士尼等授權系列的極像真1:6比例珍藏人偶作全球首次展出！ Hot Toys載譽歸來於動漫節重磅發佈【4款】1:6珍藏人偶作限量現貨販售、以及【9款】限量珍藏版人偶作會場預訂產品，包括以媲美Custom-Made 最高級工藝指標及應用羊毛植髮技術的Artisan Edition系列打造全新授權IP《JOKER小丑》首款作品The Joker、《鐵甲奇俠2》黑寡婦、《復仇者聯盟4》Iron Spider以及The Joker (Batman Imposter version。 DGSQUARED展區 搪膠公仔|經典電玩角色泡泡龍、官方授權角色聯成鱷山先生 x 嘰嘰兵率先亮相 【展位: A22】 DGSQUARED LIMITED 香港動漫電玩節,再度帶來潮玩界話題之作!會場優先推出一系列潮玩搪膠公仔，包括經典電玩角色泡泡龍 Bubble Bobble 的 BOBBLUN 原色款和魔法師 MAITA、角色聯成作品鱷山先生 x 嘰嘰兵、本地原創插畫魚毛一族的瓜皮搪膠公仔透明款,限量登場！是次會場重點活動還有：參展單位首次合作的澳門插畫師「Jin Lio」和香港插畫品牌企鵝Yobe,推出極具收藏性的周邊商品，以及來自泰國的手作陶瓷品牌 Long Lai。 […]

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港漫動力3專題｜第三屆《「港漫動力」 — 香港漫畫支援計劃》 動漫節正式登場

香港漫畫支援計劃「港漫動力」，自2021年開始舉辦，到今年已經是第三屆，編輯部與主筆們也展開了第三回訪談。印象最深是與主筆聊到舊時光，有人會這樣形容以前的港漫讀者：一本薄裝漫畫書，我們攝在屁股後面在街上走——對比時下，我們一機在手，甚至連銀包都不用帶。 每年都會在內心問這個問題：港漫在這個時代仍重要嗎？ 這個時代人人強調說好香港故事，但甚麼是香港故事？怎麼去寫香港故事？並沒有一個人能說得準。「港漫動力」每年不同的新舊臉孔，來自不同的年齡層、擁有不同人生經驗，聽著這個城市的人去分享自己的創作故事，會發現原來故事的力量來自四處八方。原來無數微小的故事聚集後，便是一大堆人的故事；無數人群的故事，便是一個城市的故事。無窮的遠方，無數的人們，都和我有關。港漫，當然重要。把港漫這台列車一點點的向前推動，有幸作為其中一位見證者，去看著屬於這時代的故事誕生。 text．Leon Lee、yui photo．Oiyan Chan illustration．Pen So venue ．紙本分格 第3屆「港漫動力」入選作品一覽 《達利書店》主筆：Pen So 故事講述實體書店被淘汰的年代，一位書店店長準備接受現實，放棄經營書店之際，得到超現實主義畫家．達利的超能力「達利之眼」，主角可以看到其他人的內心世界，像一幅幅超現實主義畫作，主角從中了解客人在現實中的煩惱，推介合適的書籍治療心病，令客人消除消極情緒。 《挑戰號》主筆：陳焯嘉 這是一本以全手繪配水彩形式創作的漫畫，故事主要講述主角放棄了自己私夢想去到一個奇怪地方，重新體驗和了解自己與爸爸的關係。 《九流俠醫》主筆：何志文 這是一個古代明朝大夫的故事，他希望醫治好所有人的病，讓他們健康地生活下去。但當時也有許多病痛，是中國古代醫術無能為力的。所以他一邊努力救人，一邊也從實際的病例中努力研究及精進自己的醫術。 《那年夏天只有我能看見的發光猴子》主筆：陳煒勝（熊人） 五十年前的夏天，文秀還是孩子的時候，遇上一隻只有自己能看見的發光猴子。從那天起，文秀失去了痛楚的感覺…… 《時間少女》主筆：黃水斌 這是一個關於親情與命運的故事，內容講述一對孖生姐妹生活於八十年代的香港，妹妹在十歲時被神秘組織捉到第二個空間去，從此兩姐妹分隔兩個時空生活。幾年後，妹妹逃走重返地球與姐姐重遇。姐姐為保護她決定對抗神秘組織…… 《靈民執事》主筆：杜國全（義三四） 故事講述地獄裡兩位靈民執事會接收剛死去的靈民，她們會先去完成靈民遺願，再帶他們去地獄中陰亭，當中很多關於電影橋段，是一本致敬電影、劇集的漫畫。 《初夏丘晨》主筆：張渝婷Ar Yu 故事講述三名背包客到國家公園露營，發現露營車被偷而在公園迷路，後來遇見神秘的女主角而展開野外求生之旅。他們亦慢慢發現女主角有不為人知的一面。這是一個小迷離而著重描寫情感的一個故事。 《雨果Down to Earth Hugo》主筆：廖本呈（Ben Liu） 這是一部以西方中世紀做背景的奇幻王道漫畫。故事講述一條名叫「雨果」的神龍因天生缺陷而被其他神龍歧視，牠希望證明自己價值，所以離家出走到人間，遇上後來的拍檔艾倫，一起渡過了很多奇幻冒險。 《你知道今天是什麼日子？》主筆：徐大寶 男主角何樂棠的妻子花奈玖因車禍變成植物人，但靈魂卻在他心愛的12吋figure內甦醒過來，到底她該繼續寄居在figure內跟男主角一起生活，還是想辦法返回已成植物人的肉身呢？這一切難題有待她去作最後決擇…… 《天外來客》主筆：楊朗希 故事主要講述外星人栢德爾飛行器意外後迫降地球的逃亡經歴，以及地球人龍黑意外撿獲栢德爾遺留下來的科技遺物的故事。隨著命運的發展，這兩位角色將連結起來，產生一場重新自我發現之旅。 《MCF》主筆：麥天傑 這是一部關於漫畫創作的故事。MCF是麥師傅的英文簡稱，M想創作漫畫代表作，神秘黑影突然出現以賭局挑戰M，另外青年小新想拜M為師，希望成為漫畫家。 《海與島之間》主筆：黃曉傑 故事主要分開為三個篇章，講述父子在海島石灘上遊玩時偶然遇見一個外星生物，從此改變了兒子的一生。另一故事中，老婆婆在尋找回家的路上，通過潮水引導，啟程向無人海島進發。最後，當初在石灘上遇見外星生物的兒子再次登場，卻面臨外星人交付的決定人類命運的按鈕，反思人類在高度發展城市中的精神不滿足和生存價值。 《閃耀的時光》主筆：羅穎思Venus 故事講述主角發明家與勇士踏上拯救世界的旅程，希望能透過他們旅途上的種種經歷，與讀者探討不同的人生意義，從而得到啟發。 《地板世界》主筆：阿門 （張超樂） 故事講述喺我哋嘅世界唔見咗嘅嘢，有機會從裂縫跌入地板世界。而每一樣失物，也會隨之誕生一個地板精靈，擔當起「物歸原主」的光榮使命。今次的主角係地板精靈23號，講述佢喺交還失物過程中的歷險，從懵盛盛到透過「失物」而了解到人類的情感；從被動到主動探索自身存在意義的一個故事。 《蠻荒搖籃曲》主筆：鄭兆軒（HIN） 故事講述一個寫實的動物世界：一隻母猩猩與三隻小虎，組成了異種家庭，卻因為人類戰爭摧毀了動物園，而被逼從廢墟中逃出，面對自然的無情挑戰。 《日安，小生》主筆：姚希麟 講述郵差小生尋找自我救贖之旅。他決心前往貝加爾湖寄出自己一直未寄出的信，在旅途中展開了一段與遺憾和罪疚對話的故事。 《MUCK返工撞正世界末日？！》主筆：死貓Sineko So 故事講述漫畫主角Muck就是一隻普通鴨子，他在平凡日子中一直找不到目標，只覺得身邊許多麻煩事，麻木地過活。直至一天，Muck遇到一位來自遠方的金髮小朋友，他們相處之間產生的共鳴與化學作用，最終為公司和未來帶來了改變。

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港漫動力3專題｜鄭兆軒HIN 另眼相看動物世界

一本漫畫，全程沒有任何對白，最大的挑戰應該是如何說好一個有感情的故事。本以為單靠畫面是行不通的，誰料今屆「港漫動力3」偏有這樣一部作品，用跨物種之間的寶貴親情，以無對白分鏡形式，講述一個寫實的動物世界：一隻母猩猩與三隻小虎，組成了異種家庭，卻因為人類戰爭摧毀了動物園，而被逼從廢墟中逃出，面對自然的無情挑戰。在經歷悲傷與犧牲後，最終只剩下一隻小虎……《蠻荒搖籃曲》就在這洶湧的戰亂之中開始。 text．Leon Leephoto．Oiyan Chan illustration．受訪者提供venue．紙本分格 鄭兆軒 （HIN）是香港插畫師協會會員， 在過去數年曾參與不同品牌繪畫工作， 包括T-shirt設計，替建築公司設計建築書封面及內頁，為出版社繪畫插畫。 主筆鄭兆軒（HIN）坦言，自己從未試過無對白漫畫的挑戰，但多年來從事插畫工作，也算是有著相關的作畫經驗。「我想男生都差不多這樣，小時候很喜歡看漫畫，後來入行試著做漫畫助手，又關乎生計轉去了插畫。現在，許多地產方面的客人會找我代筆，因為我偏好美國畫風，筆觸又很寫實，我也較為喜歡寫實的畫。」在扎實畫工加持下，《蠻荒搖籃曲》對動物的神情拿捏得相當妥當，從肢體到骨架，再由爪牙到毛髮，幾乎每樣細項都按照現實的模樣去重現。「我們都把這部作品當紀錄片做，希望呈現最真實、又有故事性的世界。許多人說，一部好看的動物紀錄片，只要有好的攝影師就夠了，但要拍得足夠優秀，則需要請出王牌解說員才行。對我來說，如果我是掌控畫面的角色，那麼這部漫畫的編劇——袁建滔導演，則決定了這個故事的命運。」 該說真不虧是資深動畫導演嗎？《蠻荒搖籃曲》在分鏡上花費了很多心機，尤其漫畫抹去語言和對白，反而突出了猩猩與小虎們的神態，而他們彼此的關係，更通過動作直接在紙本上展現。「雖然沒有對白，但在我心底裡它並非是默劇，只是動物本就沒有語言而已，牠們也會『哀嚎』的。我認為把構圖處理好，才是回歸漫畫最純粹的本質，一切看似簡單直白，卻是最能展現生命韌性和跨種族間的愛的方法。」至於漫畫會演化成沒有對白，也全然是團隊經過長時間思量得出的結果。「其實故事發生於1970年德國某動物園內，是有人類出現的情節的，但為了符合現實，我們起初用德文作為對白，後來想著既然大家看不懂又不是重點，倒不如全部刪掉，讓作品的風格顯得更強烈。」 另一個重要取捨，就是畫面的真實性。為了老少咸宜，HIN說自己盡量減少了漫畫的暴力場面，雖然仍有少許血腥，但都是一些無可避免的動物打鬥。「動物世界就是這樣，一驚一乍，為生存而掙扎，但也有你意想不到的溫情所在。而人類的舉動亦不止影響人類本身，還會牽連到動物，所以面對這個題材一定要很細心畫；而這本漫畫亦以黑白色為主，當中額外加入了一種簡單的顏色，有助於突顯故事情節，相信能為各位讀者帶來驚喜，敬請大家期待一下。」 《蠻荒搖籃曲》講述一個寫實的動物世界：一隻母猩猩與三隻小虎，組成了異種家庭，卻因為人類戰爭摧毀了動物園，而被逼從廢墟中逃出，面對自然的無情挑戰。

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港漫動力3專題｜ 死貓Sineko So 誰沒遇過世界末日

平凡，是生命的底色。沒有說錯對吧？為了生存普通人總是狼狽不堪，但命運就是這樣荒腔走板，絕大多數人拼盡全力，終究只能擁有一個平凡的人生。那麼，凡人筆下的故事又平凡麼？今屆港漫動力入選者「死貓」（Sineko）決定交出《Muck返工撞正世界末日？！》，以一隻不年輕又不夠老的鴨子給出答案：「漫畫主角Muck就是一隻普通鴨子，他在平凡日子中一直找不到目標，只覺得身邊許多麻煩事，麻木地過活。直至一天，Muck遇到一位來自遠方的金髮小朋友，他們相處之間產生的共鳴與化學作用，最終為公司和未來帶來了改變。 」 text．Leon Leephoto．Oiyan Chan illustration．受訪者提供venue．紙本分格 死貓是90後年輕人，畢業於香港知專設計學院，主修設計及藝術。喜愛探討生物與藝術文學，同時熱愛漫畫創作，今次終於有機會出版屬於自己的漫畫，希望可以透過今次作品，令讀者在日常生活入面獲得共鳴同療癒。 盡力了，未看漫畫先猜Muck已經為牠的「鴨」生盡力了。至於Sineko呢？在成為漫畫家前，她也過著最平常不過的「三幅被」生活：上學，上班，然後默默地「生存」。所幸的是，她始終把畫畫視為興趣，盡力做好自己該做的事。「小時候一直想成為漫畫家，但夢想中途就磨滅了， 因為要出來賺錢，其實畫漫畫那可能賺到大錢？能有人喜歡自己畫的作品就很高興了。有我遇著低潮期，曾經放下筆一段時間，感覺沒有人喜歡我的畫風，就像入了一個死胡同般絕望。最後想通了，我畫得開心就好。」 她更坦言，今次《Muck返工撞正世界末日？！》還貫徹了自己最初畫畫的筆觸：「的確是偏童趣畫風的，哈哈！但大家可以放心，我當然是混合了現在的技術再來畫，不過是想用最原始的方式來呈現。事實上，這本漫畫是給大人看的童話，由我朋友『蜜瓜』擔任編劇，我很喜歡她創作的故事，總是在人性的掙扎中找到一些期盼，感覺能為我們帶來生活上的衝擊與反思。而內容上也能有更多『血肉』，正如Muck代表著我們這班年齡不大不小的人，定位是朝九晚六的上班族，日常充斥著許多工作壓力，很多負面情緒，但為了生活也只能夠將就。」所以Muck就此墮入平庸了嗎？「不是這樣的，像開頭所說牠後來遇上了一位朋友，是來破壞這個星球的外星人，但對方也有苦衷，而Muck為了逃離枯燥日常，最終選擇與對方攜手，打算幹一場大事，然後一路上再遇上許多人與事，令他們最終又有所改變。」 這就是彌足珍貴的成長吧。平凡的人從大日子中頓悟平淡，爾後又獲得洞明世事的豁達，這點在Sineko身上也有跡可循。「像剛剛也說過，在香港畫漫畫那可能賺大錢，但要堅持畫下去並非無可能。經過這次『港漫動力』，我發現香港真的有很多人才，只是大家沒有機會看到這個圈子的運作，包括漫畫家，也包括印刷廠，如果你親身體驗過就知道很震撼。所以真的要珍惜，漫畫經營需要一整個配套合作，有人畫，有人買，有人宣傳，只要用心做，海外的人也會欣賞本地的作品。」於是Muck也略盡綿力，「我讓牠在漫畫中說廣東話了哈哈，其實粵語對白很難寫，不過我想『貼地啲』，這樣才算是打工仔一員嘛。」 《Muck返工撞正世界末日？！》講述漫畫主角Muck就是一隻普通鴨子，他在平凡日子中一直找不到目標，只覺得身邊許多麻煩事，麻木地過活。直至一天，Muck遇到一位來自遠方的金髮小朋友，他們相處之間產生的共鳴與化學作用，最終為公司和未來帶來了改變。

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港漫動力3專題｜ 姚希麟Moses IU Heilun 無法送信的郵差

將愛比喻成信，信件呢，是人間值得的一場等待。一疊信紙一支筆，當心中話語躍然紙上，對很多人來說，郵寄的是書信更是情感。姚希麟把自己想象成一位郵差，無辦法送信的郵差，有口卻難言，《日安，小生》的調子就是這樣，孤獨疏離的人際關係，躊躇著要不要送信，直至遇上新人新事覓得安慰，才是郵差小生最終釋懷的依歸。紙短情長，既然書信很遠，姚希麟決心寄出一直未寄出的「信」，在新作中分享過往情傷，訴說一段與遺憾和罪疚對話的故事。 text．Leon Leephoto．Oiyan Chan illustration．受訪者提供venue．紙本分格 姚希麟畢業於浸會大學視覺藝術院，主修繪畫及平面設計。於香港土生土長，深受各地漫畫及文學作品影響，其作品多指涉紅塵間孤獨疏離的人際關係，曾在2019年舉行個人展《Planetse ’Whisper,solo exhibition》。 數年前為情所困，姚希麟與前度分手以後，腦海裡一直有段未（想）結束的故事。他毫不諱言說，自己要移開視線很難，相比割斷不如說是眷戀，尤其情感持續累積，負擔超乎想象般大：「這部漫畫源自於我的經歷，故事是虛構的，感情卻是真的。當我跟前任女友分手後，腦海裡還有許多沒能說出口的話，它們就像一封封信件，明明應該寄出去，卻始終留在了口袋。我把它們叫作『日安小生』，無論去到哪裡，我都一直背負著它們，漸漸變成蝸牛的殼，我放不下，也不能放下。」 在無數個因想念她而驚醒的夜，姚希麟與「小生」一樣夜夜無眠，他能做的就只有憑畫寄意。「我用了很多比喻，郵差是比喻，信件、蝸牛、漩渦亦如是，都是一些情感上的壓力。我自問內心情緒很多，想象力很豐富，變相創作漫畫時，內容總跟自己的故事有關，也不是第一次這樣畫了。」2018年，當時姚希麟推出了第一本作品《風船演義》，內容與情情塔塔無關，卻道盡了自身跟父親的關係，「那個故事的主人翁不懂坦誠，對身患絕症的父親心存舊恨，直到經歷情人分離、父親自殺，主角才決定乘上風船離開煉獄……之所以這樣畫，是因為那陣子爸爸病重過身，我需要一個缺口去講跟他的感情。在那個故事中，爸爸留了一封遺書給我，交待曾經違背內心的話，所以我認為『信』是最佳展現內心的媒介，希望今次能夠延續這份感覺。」 漫畫，由像他這樣深情的人動筆，走向當然沒有往王道之路走，也沒有過多的角色出現。根據姚希麟的第一身評價，今次新作沒有港漫一貫的鐵血韻味，只是選擇與愛情站邊的作品，更是「獨白」多過「對白」，如同直面人的內心倒影。「可能是主角（我）情鬱於中，許多時候他的想法就像一種聲音導航，帶領讀者去重溫往事這樣。有一句來自《小王子》的格言我很喜歡：『不是相互凝望，而是望向同一個方向』，我認為每個人都有不懂愛的時候，郵差會替你把執著送出，但他也要學懂放手才對。啊……也許就連我也要學懂。 了解過《日安，小生》誕生的心酸，最後筆者迂迴地問，把情感完全投放到漫畫，這樣做法還可取嗎？。姚希麟笑言：「我下次（應該）不會了。對我來說，漫畫不是用來維生的，也不能總面對大起大落的情緒。希望他日的作品能有更多面向，為鬧市中每個寂寞的靈魂添上微薄暖意吧。」 《日安，小生》講述郵差小生尋找自我救贖之旅。他決心前往貝加爾湖寄出自己一直未寄出的信，在旅途中展開了一段與遺憾和罪疚對話的故事。

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漫威宇宙 ｜賤嘴回歸第一炮！《死侍與狼人》首映前40分鐘內容曝光 & 拆解預告彩蛋秘密

貴為《死侍》系列加入漫威宇宙的第一炮，《死侍與狼人》一片到底有多重要？相信各位漫威迷在看前導預告時已預想過不少，電影既然打著「扭轉近年漫威頹態」的名號，想必跟此前鬧得沸沸揚揚的「迪士尼713億美元收購二十世紀福斯」案有關，全因《X-Men》系列的版權終於要回歸Marvel！在一眾元祖級英雄「美國隊長」、「鋼鐵俠」等人相繼離開電影宇宙後，系列第五階段一直處於群龍無首的狀態，「蜘蛛俠」又撇不清與SONY的瓜葛，致使漫威經歷很長一段沒有高人氣角色的時間。所以「死侍」的回歸，帶來的可不僅僅是又一續作電影，更是「狼人」甚至整個《X-Men》系列加入日後復仇者聯盟的起源核心。 而眾所期待的《死侍與狼人》亦將於下星期三（7/24）震撼登場！該片日前在上海展開全球巡迴首映，包括賴恩雷諾士（Ryan Reynolds）、曉治積曼（Hugh Jackman）與導演桑里維（Shawn Levy）都抵達上海與幸運觀眾見面。 現場更播放了電影前40分鐘片段，香港媒體試片亦以這個版本為主。事不宜遲，立即為各位整理《死侍與狼人》前40分鐘內容以及預告的內容分析，為下周迎接MARVEL救世主做好準備！ 《死侍與狼人》前40分鐘內容要點 1. 整體來說非常暴力有趣。從開始便是精彩的動作戲。 2.「片頭字幕」 與《羅根》電影結局十分相關（兼暴力），建議入場前先補完前兩集《死侍》及《羅根》，但即使不懂劇情也會看得懂導演安排。 3. 死侍出發尋找不同狼人的變體，其中包括「老羅根」、「喪屍羅根」以及還原漫畫最初設定「身高160cm」的矮小狼人等。 4. 有大量關於迪士尼併購福斯的笑話。 5. 大量Mavel及X-Men角色客串。 6. 目前所有公開預告的片段都只出自於這40分鐘裡，爾後的內容尚未曾曝光。 7. 在「時間變異管理局」內顯示的其中一個宇宙中，曾出現狼人大戰浩克的情節。 8. 女死侍戴著面罩，但聲音聽起來很像賴恩雷諾士（Ryan Reynolds）的妻子碧琪麗芙莉（Blake Lively）。 9. 由悖論先生解釋死侍需要尋找狼人的原因。 10. 漫威宇宙有史以來的第一部R級電影並非浪得虛名，前40分鐘內容「有血有肉」。 《死侍與狼人》劇情故事簡介 先來複習一下《死侍2》結局，「死侍」Wade Winston最後用了時間旅行裝置，「修正」過去的錯誤，包含電影開頭就死去的女朋友Vanessa，以及在「X特攻隊」出任務時因好心救隊友而連累的普通人Peter，他們在前導預告中都活得「好地地」，證明他確實成功了，也正因如此才會在新一集中被「時間變異管理局」（Time Variance Authority，簡稱 TVA，為了裁減打亂時空秩序的人的組織）給強行徵召。 根據前導預告片段所見，「死侍」在一場生日派對中頂著一頭假髮，很顯然早就揮別了刺客過去，過著普通平凡人生活，而身邊還有一班親朋好友，例如女友、彈頭、雪緒、室友Blind AI、的士司機Dopinder等，因此他自問是全世界最幸福的人，沒想到TVA會像《洛基》第一季中強行捕捉他。當然，會招惹TVA上門也是他自找的，他用時間旅行裝置阻止了「綠燈俠」誕生、除掉剛出生的希特拉，甚至殺了另一超爛電影版本的自己，完全打亂了時間線的發展。所以說，要搞懂《死侍與狼人》，最基本真的要先看過《死侍》前兩集，以及《洛基》兩季影集，事關內容牽涉到「多元宇宙」與時間線，也要明白原先漫威舖排第五階段反派「征服者康」的背景。 成為漫威耶穌 回到預告片中，悖論先生把Wade帶到TVA監控室，大螢幕正播放著漫威宇宙的電影畫面，左邊兩個畫面來自《復仇者聯盟2：奧創紀元》，右邊是《雷神奇俠3：諸神黃昏》，再下一個拉遠畫面則全部來自《美國隊長2：酷寒戰士》的片段。而悖論先生還說：「是時候讓你成為英雄中的英雄了。」所以說，到底TVA希望死侍替他們做甚麼大事？難道說，要靠Wade去解救其他從多元宇宙被裁減的英雄（亦即是X-Men等人），好讓他們冠冕堂皇回歸Marvel嗎？ 繼續分析下去，死侍在片段內曾坐在一張有巨牙裝飾的床上，這張床實際上是《 雷神奇俠3：諸神黃昏》中HULK睡過的床，接著一個光頭人物登場，從其高領風衣的造型推斷，很有可能是Cassandra Nova，她是「X教授」的雙胞胎妹妹也是《X-Men》系列中的反派。然後，當畫面跳轉回到死侍身上，他聲稱自己是要來拯救漫威電影宇宙的「耶穌（救世主）」，把近年飽受折磨的粉絲帶離漫威第五階段苦海。再之後，畫面出現了已倒塌的巨大20世紀福斯LOGO雕像。很顯然地，這部電影的揶揄功力出神入化，畢竟福斯被迪士尼收購後，某種意義上也算是被「裁減」了，自不然也會落入這個空間。那麼，這裡又是甚麼地方呢？ 福斯宇宙版《不戰無歸》 細看預告的下一個畫面，一團「紫煙」把TVA特工捉走了，有看過《洛基》影集的讀者都知道，牠就是在時間盡頭「虛空」（The Void）之中的怪物玉衡（Alioth）。在第一季，我們得知玉衡是當初「好康」用作對抗其他康變體，贏得多重宇宙戰爭並成為時間守護者的武器。由此估計，死侍應該是來到了「虛空」尋找狼人的本體，並在這裡和狼人變體不打不相識。 此外，當死侍和狼人都發現自己處於漫威電影宇宙時，多元宇宙的混亂亦會隨之而來，來自MCU和非MCU的角色都有可能現身客串。正如《X-Men2》中的火人在預告中也有亮相，由當年演員所出演，情況就像當日《蜘蛛俠：不戰無歸》集齊三代蜘蛛俠同堂，肯定會有更多「X-Men」角色和一眾舊版漫威電影角色出現。直至預告片尾聲，一個熟悉的影子壟罩在倒地的死侍身上，並亮出了招牌鋼爪，估計就是這次的第二主角——由Hugh Jackman所飾演的狼人，這次他終於穿上漫畫中經典黃藍色戰服，頭髮造型也更翹了，可以推測這裡就是二人首次見面並大打出手的場口。 此外，仔細看死侍身邊還擺放著一本漫畫，正是《秘密戰爭》第五集，明顯是在暗示漫威接下來讓復仇者集結的重大電影，但封面角色並非「康」而是「末日博士」，也可能是藉此交代漫威高層已決定改變故事的發展方向。總括來說，基本上《死侍與狼人》的應該大部分片段都會在「虛空」中發生，因此從多元宇宙各處因宇宙碰撞或是被TVA刪除的東西都會來到這裡，成為一片浩大的戰爭世界。

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