Author: Leon Lee

JETTravel Cover | Made To Be Prepared 聆聽世界之旅 許廷鏗

捱過幾年疫情,許廷鏗這段日子一直盡力追回缺失的時間,歌手牙醫工作兩不誤,還開了自家音樂廠牌「自許紀錄唱片有限公司」,試著將廣東歌推向更遠的地方。前段時間,踏入了36歲的他,正式宣布啟動一項跨國界的音樂企劃「侘寂之道」,並透露想將演出版圖拓展海外的意向。儘管旅程僅屬歐洲限定,但用上「侘寂」這種日本獨有、對日本文化至關重要的哲理,似乎與他對日本的熱愛不無關係。 那麼,這份樸素之美,在優雅而寧靜的西方國度散落了嗎?許廷鏗揚言這趟旅程收穫要比想象多,謹向各位已碰面、未碰面、再碰面的朋友致上最誠摯謝意,感謝大家與Alfred一同遊歷,由香港出發到不同國家,探索音樂侘寂之道,小小心意,多多指教! Text:Leon LeePhoto:Fan Kar LongStyling:Sum ChanHair:Derek Li @ XenterHair assistant:Evan Hon @ Xenter Makeup:Khaki YanArtist managment:ALFRECORDS LIMITEDBag & Suitcase:VICTORINOXWardrobe:POLO RALPH LAUREN stripes tshirt,beige trousers and trench coat WE11DONE greytrousers(from LANE CRAWFORD)COS black tunicMONCLER grey trousers MR.P olive coatSPECIAL THANKS:Clarence Lau 捕捉每個瞬間 剛從英國及丹麥等國家回港,今次展開旅程後有何體會? 相信跟好多朋友一樣,對上一次歐遊已經是疫情前,加上近年不少人因為家庭、工作等等關係都離開了香港,所以對我來說這趟音樂企劃,是一次大好機會去探訪一下散落了的人。打個比方,情況就像「龍珠」遍佈世界各地,而我就周遊列國逐一收集等。很希望,今次旅程除了能夠製作更多音樂作品外,也能認識不同地方的人,看看近年世界變化,再讓廣東歌可以橫越到不同語言的地方,也希望自己的YouTube頻道《鏗gry廚房》能帶來更多有趣場面與旅行特輯給觀眾。 為何在音樂企劃上,希望每首歌都講述旅程上的一個地方? 首先第一點是珍惜,經歷過禁飛日子,其實許多人心底裡對出遊有份無比的盼望,希望趁著時間、條件許可為自己留下更多美好回憶,也盡量開闊一下眼界。於我而言亦如是,旅程上的每一個地方,都啟發了我一些獨特的靈感,又相對地能專注做更在地化的音樂。例如今次我先去了巴黎,發現當地有了不少變化,整體體驗是好的,全因當地的風土人情變得親和了,少了對異地人高高在上的感覺。後來,我去了哥本哈根,很喜歡當地的建築,又去了利物浦親身看了一場球賽,那種各自拋下身分、全程投入賽事的感受,令我有很深感觸,原來醉心於一刻,心連心全部歸一是有可能發生的。我希望這些啟發都能一一寫進之後的新歌,以及YouTube影片內跟大家分享。 旅行期間最深刻的一次經歷是甚麼? 最深刻的經歷來自於旅行的終點站——倫敦,我在當地一位朋友的船上進行了一次現場錄音。與此同時,在錄音開始前一天我忽發奇想,試著透過Instagram從網上召集一些剛剛移居過去,或是已經定居了一段時間的朋友,前來與我一起進行live recording和分享。過程中我自己感受也很深,因為當日錄音的〈聆聽世界這分鐘〉,是我自己填詞的,內容除了講述世界各地不同的地方,其中有句歌詞提到「尚在團聚,鬥志被榨取,都不會敗退」,我希望傳達這種正面的訊息。有些朋友聽著聽著哭了,或許他們也沒想到生命中會突然出現轉向,要適應每個新地方一定有難處有懷疑,所以我當刻亦眼濕濕,為著那份躊躇而動容。事實上,這個實驗性音樂企劃在出發前有許多未知數,但收穫真的要比想象多,我認為是一起參與製作音樂成就了這次的新歌,日後在香港也想試試同類型的活動,就由〈多多指教〉開始。 要應付跨國音樂企劃,又得身兼歌手與牙醫工作,你會如何平衡各種要職的比重?會時刻提醒自己保持專業嗎? 其實真的要很好地調控時間,好比這次音樂實驗企劃的進行,其實我上飛機前一晚還在寫歌,加上我跟團隊想盡量多帶一點音樂去當地繼續創作,所以即使到了最後關頭仍然在調整細節。但幸好現在自己身為老闆,團隊都很理解自己的想法和盡力幫忙,所以旅行與音樂沒有衝突,反而算是相輔相成的關係,但牙醫工作則會比較匆忙,每每回到香港都要立即處理。當然,做任何工作都要保持專業,尤其我的多重身分都需要面對公眾,不過我會趁著旅行期間容許自己稍為放鬆,當作休息充電,然後回到香港時才繼續拼命。所幸是,今時今日做歌手又跟舊時不同,與聽眾粉絲們的距離拉近了,我認為專業歌手只要在工作期間盡力做好自己就好,其餘時間可以不用過份執著於這些身分和標籤。 許廷鏗的旅行清單 每次外遊,你最重視甚麼?會帶備甚麼必要裝備? 我自己最重視應該是方便程度吧?因為我去旅行可能比較瘋狂,總會帶兩個行李箱去,變相每次外遊真的要認真挑選地區,但自己心底裡又比較貪心,若然想前往或逗留的地方都在市區,自不然又不想住得太過狹窄,亦不想住宿地點附近太嘈吵。尤其是歐洲,有時許多民宿或度假屋都沒有電梯,所以掌握精明的打包行李訣竅很重要。至於裝備,相比起一般人最先考慮帶風筒,我會選擇帶熨斗。衣物的護理和整齊很重要,每日都整理一下衣服才出門打卡,加上現在許多熨斗都設計得很輕便,我甚至已經為它預留好行李箱內一個專門的位置安放。 對於「整裝以待」這個理念你有甚麼看法?你是否出行前都會先作最好準備? 整裝以待,我認為是每個愛旅遊之人都會從不懂到專精的概念,所謂經一事長一智,我初初出外旅遊時都試過沒有規劃地收拾行李,結果帶了一些衣服去根本沒有機會穿,等同浪費了空間。基本上,現在我每次外遊都會為「睡眠」作好準備,我是一個很著重睡眠質素的人,所以行李內必然放有一件絲質睡衣,因為真的很舒服且不佔空間。下次再去旅行的話,我想我很大機會還會帶一個枕頭去;還有一個小貼士可以分享,我現在基本上都是出發前先計劃安排好,每個地方適合穿著的牌子,由品牌做主軸出發,去考慮旅行穿搭,這樣做大大減低「選擇困難症」之餘,還能提高旅行造型的完整度。 […]

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漫威宇宙 |MARVEL救世主如約降臨!《死侍與狼人》10(億)個必睇原因

史上最另類超級英雄,漫威真正救世主來了! 睽違六年,Marvel Fans終於等到《死侍》第三集《死侍與狼人》(Deadpool & Wolverine)到來,也是「死侍」角色回歸漫威電影宇宙(MCU)後的首部作品。作為最嘴賤最破格的英雄,加上前兩集份屬佳作,《死侍與狼人》從開拍以來便被多方期待成為拯救漫威的救命稻草。如同死侍在預告中戲謔:「I Am Marvel Jesus」。 事實上,Marvel自《復仇者聯盟4:終局之戰》(Avengers: Endgame)後,推出的電影和影集無論口碑票房都表現得相當不濟,尤其《驚奇隊長2》(The Marvels)、《秘密入侵》(Secret Invasion)更屬災難級,所以今年Marvel Studios痛定思痛作出大調整,一年只得一部戲,更托Ryan Reynolds的福,找來好兄弟「狼叔」Hugh Jackman出山,忙著拯救世界同時不停鬥嘴,促成一部「漫威惡搞之最」。趁著電影上映之前,今次,先帶各位看看《死侍與狼人》10(億)個必睇原因。 官方意外流出劇情簡介 Marvel Studios攞膽呈獻《死侍與狼人》(Deadpool & Wolverine),主角之一死侍(賴恩雷諾士 飾)本來已決心金盤洗手不再打打殺殺拋開江湖恩怨,埋街食井水在一家二手車行過埋下半世,但當世界將面臨滅世危機,焗住再次穿上緊身戰衣,出盡奶力說服狼人(曉治積曼 飾)一齊落閘放狗拯救……(下删五百字)都係嗰句,為愛與友情而戰,再污糟邋遢都在所難免! 《死侍與狼人》10個必睇原因 1/ 自誇「Marvel 耶穌」戲裡戲外都有重大任務 預售大破紀錄勢創票房新佳績 死侍這個 Marvel 最破格的另類英雄第三度擔正進軍大銀幕,自誇「Marvel耶穌」,揚言要同狼人拍住上「打救Marvel」,戲裡戲外都有重大任務,肯肯定是今年暑期全球票房重頭之作,更率先焫著美國,預售首日衝破800萬美元,成為史上R級別電影預售首日票房No. 1,勢創全球票房新佳績。 2/高成本炮製包含大量驚喜彩蛋 二刷三刷無走雞 《死侍與狼人》是高成本鉅製,加上精彩耀目又震撼的CGI動作場面,極盡視聽娛樂享受,IMAX及特別版本更過足癮值回票價,再加上網民一直瘋狂揣測今集會有更多勁爆客串演出及大量驚喜彩蛋,觀眾必需睇幾次先無走雞,二刷、三刷都太少! 3/ 死侍正式加盟Marvel Studios首套R級別MCU電影 由賴恩雷諾士Ryan Reynolds與曉治積曼Hugh Jackman震住…sorry,係震撼聯手主演的《死侍與狼人》(Deadpool & Wolverine),絕對是全球影迷熱切期待的Marvel Studios年度玩嘢鉅製,更是死侍正式加入Marvel Studios首套R級別MCU電影,全球期待!唔睇唔只無話題直頭無朋友! 4/ 死侍踩入MCU越玩越大玩盡寸嘴自嘲 態度依舊惡搞,動手動口都唔會留手的死侍,今次越玩越大,終於踩入龐大的MCU故事世界,更擴大《死侍》電影系列,繼續盡情大玩血腥暴力,打到血花四濺,嘴炮王賴恩戲中不停寸嘴、爆粗、自嘲兼大講18禁笑話,毫不收歛絕無禁忌,無底線殺過痛快,觀眾帶定紙巾,小心口水噴濕前面! 5/ 相知相識好兄弟17年來最勁爆熱血合作 曉治積曼與賴恩雷諾士戲裡戲外都是一對相知相識好兄弟,二人繼《變種特攻:狼人外傳》後,17年來最勁爆、最熱血合作!最反傳統、寸嘴的死侍 (賤嘴型男賴恩雷諾士) X Fans最愛的狼人回歸 (影帝曉治積曼) 兩位超級英雄超級IP首次擦出強勁火花,抵死相愛相殺劇情再加絕核對白,絕對有雙倍以上的吸引力!2大支野強勁威力勢不可擋,睇到熱血沸騰! […]

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成長大件事|正念擁抱情緒,致曾經敏感的青春期!《玩轉腦朋友2》8大必看理由

由迪士尼與彼思鉅製的動畫電影《玩轉腦朋友2》(Inside Out 2),闊別九年終於回歸大銀幕!電影上映後全球票房賣破七億美元,獲得全球粉絲喜愛,也被視為最好看的續集動畫之一。今次除了五位於首集出現的腦朋友阿樂、阿愁、阿驚、阿燥和阿憎外,隨着韋莉經歷成長階段,步入青春期,情緒也變得更複雜,4位新情緒專員,包括阿焦(焦慮)、阿羨(羨慕)、阿厭(厭惡)和阿尷(尷尬)將首度登場。到底全數9位新舊「腦朋友」,這次會為韋莉的大腦總部帶來甚麼轉變呢?事不疑遲,就讓我們一起來看看《玩轉腦朋友2》全球口碑熱爆的原因吧! 《玩轉腦朋友2》故事簡介 韋莉轉眼已踏入13歲,一班「腦朋友」——阿樂、阿愁、阿驚、阿燥、阿憎將「大腦總部」打理得井井有條,一切運作順利。豈料大腦總部有日突然響起警號,一大隊清拆隊全面進場,將大腦總部拆改得面目全非。原來一切只為騰出空間,迎接全新登場的腦朋友——阿焦 (Anxiety)! 於是乎,大腦總部的秩序瞬間完全反轉,然而阿焦也絕非是等閒之輩,從預告可見,她的登場相當隆重,一抽二掕帶了足足六箱行李,更在對白透露自己並非隻身登場,似乎暗示今集將有更多腦朋友湧現!而隨著韋莉踏入青春期,其大腦總部的控制台已經加建了更多按鈕,控制台的顏色更變成橙色,與阿焦的顏色一樣!證明有更多大龍鳳即將發生! 《玩轉腦朋友2》8大必看理由 1/迪士尼與彼思神級創意代表作回歸 等足9年,終於可以與最愛的「腦朋友」重聚!被譽為迪士尼與彼思頂級代表作之一,2015年《玩轉腦朋友》全球票房高達8.58億美元,更贏得奧斯卡和金球獎最佳動畫殊榮。以神級創意開創的腦海繽紛世界大歷險,成為全球萬千觀眾的最愛動畫,一直期待續集面世。今年終於等到原班製作班底再度《玩轉腦朋友》,當然要第一時間入戲院捧場啦! 2/「腦朋友」 精準捕捉情緒瘋魔全球 全球熱切期待後,《玩轉腦朋友2》上映後旋即瘋傳口碑 ,短短兩周已衝破7億5千萬美金票房,成為史上全球票房No.1動畫,並打破多項美國及全球票房紀錄。全因韋莉逐漸長大,性格也猶此變得敏感,甚至會改變家庭、友情與校園生活,而本片亦找來許多心理專家顧問,幫助動畫中的情緒們,保持準確性,甚至令不少飽受焦慮或憂鬱困擾的觀眾,在電影院中找到共鳴,從韋莉與她的情緒身上找到自己的影子。  3/五位「腦朋友」展開全新大歷險 大家最Friend的「腦朋友」阿樂、阿愁、阿驚、阿燥和阿憎全部回歸!五位性格鮮明各有特色的情緒專員,今集將會遇上前所未有的危機,忠實粉絲當然要陪住他們一起去歷險!今集更有全新「腦朋友」驚喜登場!包括神經兮兮的「阿焦」、總是隔籬飯香的「阿羨」、一副生無可戀的「阿厭」和終日不知所措的「阿尷」,全新角色個個造型性格獨特搞鬼,快啲去同佢哋做朋友啦! 4/ 你我曾經歷過的敏感青春期 《玩轉腦朋友2》細膩呈現了青少年時期的尷尬、轉變以及自我認同的掙扎,也是你我都曾經歷過的時期,無論是青少年本人,或是父母、師長、同儕,彼此關係都會因為青春期的到來而有所受到影響。正如主角韋莉已經13歲,可以想像她的大腦總部定必發生翻天覆地的巨變,由新的情緒專員阿焦、阿尷主導,阿樂、阿愁等遭到軟禁,成為「被壓抑的情緒」,故事發展更加複雜多變峰迴路轉,帶領觀眾一起經歷情緒大爆發! 5/ 成長情緒大爆發 結局片尾彩蛋揭曉「黑暗秘密」 《玩轉腦朋友2》的片尾彩蛋,樂樂終於知道了韋莉藏在保管室的「黑暗秘密」是甚麼了!原來韋莉小時後,曾把家裡地毯燒破了一個洞,但樂樂覺得這並不嚴重,在游泳池偷尿尿還比較嚴重咧。同時,情緒的顏色也露出了端倪,譬如阿樂,我們會直觀地聯想到溫暖開朗的黃色,阿厭是綠色等,但仔細看,你會發現其實每個情緒身上,都帶有別種情緒的顏色,暗示他們是相輔相成,情緒的各種面向聚首,才能真正描繪出一個人的樣貌。 6/ 大人細路各有得著 迪士尼與彼思動畫一向擅長有趣好玩與打動人心兼備,今次以成長為主題,相信任何階段的觀眾都會有所共鳴。小朋友可以盡享得意角色和笑料,青少年和家長有陪你一起經歷的感動,成年觀眾更多了一重回憶殺。難得一部大人細路都啱睇、各有得著的好戲,絕對是今個暑假的睇戲首選! 7/ 最強人氣偶像聲演陣容 本地觀眾更可得享額外福利,由最強人氣偶像陣容送上更加貼地、更多笑料的粵語配音版,包括Collar成員蘇雅琳 (Ivy) 聲演阿樂、王菀之聲演阿愁、黃正宜(阿正)聲演阿焦、麗英聲演阿羨、張蔓姿聲演阿厭,以及魏浚笙Jeffrey聲演阿尷,各路Fans當然要入場聲援偶像啦! 8/「腦朋友」全城無處不在 一班「腦朋友」更會走出戲院,由商場活動以至周邊商品,360度全方位鋪天蓋地無處不在,勢必掀起全城熱潮,唔睇真係冇話題!迪士尼與彼思《玩轉腦朋友2》打卡位將於6月28日起驚喜登陸英皇戲院。此外,英皇戲院(尖沙咀iSQUARE)亦設主題打卡位。一班腦朋友進駐8樓戲院長廊,感受情緒高低起伏的時光。

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CHOW TAI FOOK  慶祝唐老鴨90周年

迪士尼多年來陪伴著我們成長,盛載無數幸福回憶的時光,尤其是迪士尼經典角色唐老鴨的標誌性聲線和過人機智,更讓這隻俏皮逗趣的鴨子成人見人愛的卡通人物之一。周大福為慶祝唐老鴨九十周年,推出最新周大福迪士尼經典系列唐老鴨珠寶首飾,以珠光鎏彩工藝呈現唐老鴨珠光寶氣的氣派。 唐老鴨於1934年迪士尼動畫《Silly Symphonies》其中一部短片《The Wise Little Hen》中首次出現,水手服、帽子與調皮搗蛋的個性,往往引起觀眾共鳴,亦成就了諸多經典作品誕生。周大福藉最新迪士尼經典系列珠寶,記錄唐老鴨九十年來的奇妙歷險之旅,以唐老鴨造型的藍、白、黃為主色,並為每款飾品加入標誌性的藍色元素,貫穿整個系列設計;更巧妙運用珠光鎏彩物料和光砂工藝,為唐老鴨造型配上錢袋、金幣打造出珠光寶氣的氣派, 呼應唐老鴨大家族寶藏的耀眼金光,令每件飾品呈現華麗精緻的效果。 周大福迪士尼經典系列的珠寶集合唐老鴨歷年故事的元素,最受粉絲矚目的唐老鴨足金手鍊更包羅了家族成員——史高治叔叔、侄子輝兒、杜兒和路兒,可謂見證唐老鴨造型變化的重要里程碑。另外唐老鴨一系列耳熟能詳的配件如水手服、藍色帽子、屁屁、蒸汽船、船錨、船陀等,也能從耳環、戒指和項鍊的細節中呈現, 與大家重溫尋寶冒險的經典時刻,攜手為夢想啟航。品牌更邀請到八位本地不同領域創作人,包括演員Yoyo Tse 謝咏欣、朱柏熹 朱mic @小薯茄、阿冰@小薯茄、「試當真」校花Natalie 廖文蔚、ROVER樂隊成員Kim 卓金樂、模特兒Owen Liu和Pete以及柿柿Chi Chi,一同以唐老鴨造型首飾演繹出不同個人風格。 Text:Leon LeePhoto:The BuffacowStyling:Calvin WongWardrobe: 謝咏欣 (Max&Co., Sandro), 朱mic (Ferragamo), 阿冰 (MAX&Co.), Natalie (Sandro, Shiatzy Chen), ChiChi (Sandro, Maje, Alice + Olivia), Kim (Shiatzy Chen), Pete (Kenzo), Owen (Shiatzy Chen) Kim Sabrina Pete Yoyo Owen Natalie Chu Mic Chi […]

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關於《談判專家》的4點改編  與原版電影《冇數講》最大差異是惺惺相惜二人組?

由邱禮濤編導,劉青雲、吳鎮宇主演的《談判專家》即將於今日(6月13日)香港上映。開宗明義,本片屬於荷里活經典電影重拍,原版《冇數講》(The Negotiator,1988)當時由Samuel L. Jackson以及Kevin Spacey所主演,兩者故事當然圍繞沉冤待雪的談判專家,如何透過連綿不斷的「舌戰」自保。而今次《談判專家》在加入香港背景後,除了演繹更加貼地外,重點當然也落在多年未有合作的兩大影帝級男主角。 至於劇情,《談判專家》主要講述談判專家卓文偉(劉青雲飾)被陷害成為殺警及貪污案主腦,為查出真相自證清白,鋌而走險大鬧警局並綁架警察,務求與另一談判專家謝家俊(吳鎮宇飾)進行談判。在警方部署的武力強攻下,卓文偉一方面奮力抵抗,另一方面與謝家俊鬥智斡旋,拆解貪污案背後的莫大陰謀!因此各位應該相當好奇,到底事隔26年後的本地化「翻拍」,與原版差異究竟在哪裡呢? !!!注意文中含有劇透,請斟酌閱讀!!! 《談判專家》的4點改編 雙雄對決前,二人多加了一場戲 相比原版《冇數講》,《談判專家》在正式進入卓文偉(劉青雲飾)被陷害的主線前,導演選擇替劉青雲和吳鎮宇加入兩人之間的淵源,來塑造兩位的人物形象。先是開局的「陳大來事件」,導演刻意強化了對弱勢族群的關注與同情,譬如由劉德華扮演精神病丈夫,挾持人質只為找回自己的兒子,因為他以為兒子被福利署的人搶走了,而行動最終亦以「救到人質,卻救不了犯人」告終。謝家俊(吳鎮宇飾)為自己救人失利感到愧疚,決定辭退談判專家一職,轉職社工繼續協助弱勢社群。而卓文偉亦藉此了解到對方品格高潔,打上不貪錢財、為人正直的標籤。令後來的「雙雄對決」能有更強說服力:為何行內最頂尖的談判專家,只願意跟一名「前談判專家」進行對話,甚至成為危機關頭最可信之人。 用社會議題達成本地化 承上所述,邱禮濤導演以兩人首次合作的挾持人質事件作為電影開端,無疑是為增加吳鎮宇角色的篇幅與層次,也盡量涉獵一些對社會基層的關懷。而事實上,這單案件是根據香港80年代轟動一時的「郭亞女事件」為藍本改編的,作用於總結電影第一階段時謝家俊的性格,並嘗試提及香港那些被遺忘的邊緣人,不正常和需要幫助的人,並把議題伸延到社工解決問題的「主動性」和警方「相對被動」的問題等等。 英雄惜英雄 看過《冇數講》的讀者都知道,Roman(Samuel L. Jackson飾) 原為芝加哥警局的頂尖談判專家,卻被陷害涉及貪污案,並被懷疑是殺害搭檔的凶手,因而被撤職控訴。在投訴無效、求救無門的情況下,Roman冒險劫持人質與警方對峙,亦因深知警方談判程序,因此點名要求另一名頂尖的談判專家——Sabian(Kevin Spacey飾)與他談判。所以有趣的是,他必須運用談判技巧來說服這位同行協助自己,而這個人對他是否清白根本沒有興趣,他只專注於人質的安全和讓綁匪繩之於法。為了實現這個目的,他甚至會有點功利,或是用小手段去確保這次實牙實齒的「講數行動」能夠成功。 到了《談判專家》,由吳鎮宇飾演的謝家俊則相對顯得理想主義,不但撇掉了Kevin Spacey身上那股精英氣息,而且同理心爆棚,就連「呃飯食」的老婆婆也會主動上前幫忙,幾乎很多台詞動作表情都是基於尊重生命上的,不希望有人危險或死亡。而原版的Sabian則想保持拯救人質時無人受傷的紀錄,令兩個有相同背景與能力的人,在互相試探兼較勁。所以從新版角度來看,《談判專家》少了兩位主角亦正亦邪之間的對決,反而修改成類似「英雄惜英雄」的同行默契。 對結局處理不同 在原版結局中,主角們其實並沒有找到證據,但勝在兩位談判專家足夠機智,聯手演了一齣「共犯」戲碼,來讓警長最終露出馬腳,而警長在事敗後打算舉槍自盡亦被阻止了。而《談判專家》最後的結局跟新加的第二場銀行炸彈案相呼應,因為羅安邦(苗僑偉飾)同樣是被狙擊手鎖定瞄準後,得知逃脫無望繼而吞槍自盡。然而這一槍沒有被制止,令電影收尾有些點到即止的感覺,因為卓文偉找到的那段錄音證據,裡頭還有多少秘密只有林家昌(鄭則仕飾)知道,或許真相遠遠不只一位主謀,而最後劉青雲跟吳鎮宇不過是互相打趣著向對方致意,也著實有點輕描淡寫好一番生死豪情呢。

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日本女子舞團Avantgardey專訪|旋風襲港宣傳限定店,跳完《打雀英雄傳》最想試打麻雀

Avantgardey又來香港了!魔性舞蹈配上香港獨到「拜神舞」足夠過癮了嗎?  同步率100%,主打冬菇妹妹頭的日本女子舞蹈天團Avantgardey近年風靡全球,她們以別具風格的舞蹈及視覺風格聞名,更由知名編舞家Akane親自操刀,務求呈現出最鬼馬生動的表情和肢體動作。短短幾年,便被《VOGUE JAPAN》雜誌評選為「2023年值得關注人物」,成為跨越國界和世代的知名團體。 最近,Avantgardey的六位成員包括Seira、Nona、Sono、Pani、Nagano和Kohana遠道來港,除了宣傳她們首間海外期間限定店外,更特別準備了兩首本地歌曲〈今期流行〉及〈打雀英雄傳〉表演,為即將於七月舉行的香港專場《Avantgardey Shall We Dance Live in Hong Kong》預熱。問到她們對香港印象如何,沒想到事前熟練的麻雀手勢,原來仍未派上用場,Sono更笑說:「我們還沒有玩過,但很想試一試呢!」 text. Leon Lee | photo.Oiyan Chan Avantgardey共有19位成員,這次僅有6位來到香港表演的感覺是? Sono:全隊十九個人一起跳舞時,能夠看到完整的結構性,很統一,但六個人的時候會把意識集中於每個人的表情,始終大家會看得更近更仔細。我們也會加油努力,令各自個性更加突出。 演出前會如何準備自己的「表情」? Nagano:其實我們有做一些表情管理的訓練,全部人都會對著鏡子練習各種表情,因為我們要挑選最鬼馬有趣的表情,所以會一直對著鏡子不斷不斷練習。為了令表演更加有趣,我們會兩個人一組的對望,然後看看那些部分能夠改進。 對香港最深印象的地方?在香港最想體驗的活動是甚麼呢? Nagano:幾天行程中,最深印象的一定是涼茶舖。我們第一日下飛機時,一起去了喝涼茶,然後第二天發現皮膚變好了,像新的一樣,效果非常顯著,是香港非常有趣的地方。 來香港選擇表演〈今期流行〉和〈打雀英雄傳〉兩隻舞蹈的原因是甚麼? Nona:我們選擇表演〈今期流行〉和〈打雀英雄傳〉的原因在於,這次Avantgardey在香港有一間期間限定店,為了令各位香港朋友能夠喜歡,所以挑選了一些大家耳熟能詳的歌。自從認識〈打雀英雄傳〉後,我們雖然還未有機會,但真的很想試試看打麻雀。 出道以來覺得最具挑戰的曲目? Kohana:最有挑戰性的是YOASOBI〈アイドル(Idol)〉,因為節奏比較快,所以為了演好這首曲目下了很多功夫。 可以分享一下七月亞博騷最值得期待的環節?Avantgardey最想合作的香港明星是誰呢? Sono:7月21日在亞洲國際博覽館,我們會舉辦《Avantgardey Shall We Dance Live in Hong Kong》,到時候的演出除了會有日本名曲、Avantgardey的代表作之外,亦都會有專為香港而設的作品,各位未認識Avantgardey的朋友記得來看看。至於最想合作的港星,當然是周星馳先生,希望能有這個機會。

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THE NORTH FACE Urban Exploration 2024|文化漫步交織:探索都市,我們需要充滿色彩的City Walk

或許你未曾想過,在城市中漫步,隨心又平常的活動,可以比我們想像的要來得時尚與豐富。不論處身哪片天空,人們都愛以細微眼光觀察所在的城市,沿途洞悉不顯眼的美,再凝望充滿遺美的路。久而久之,人們都在走上同一款City Walk,用自己的步點,找回「消失的附近」,一邊細味急速生活裡的慢,一邊融入車水馬龍的鬧市,方發現對於一個以快速、無情變化而聞名的城市來說,原來變的不只是日常,還有街頭上那轉瞬即逝的美。 在香港,最具觀賞性的街頭藝術地區,莫過於中上環一帶。自2014年起,非牟利組織HKwalls每年皆會舉辦街頭藝術節,配對各家店主與藝術家,並在附近地區添上充滿創意的街頭壁畫,試圖改善舊區容顏,擺脫這裡向來孤高冰冷的感覺。當然,街頭壁畫不是甚麼新鮮事,要追溯由來還得回看紐約70年代,所謂塗鴉行為的發跡;也得要注意這種街頭藝術的「生命」總是轉瞬即逝,假如看對了眼,最好立即記錄下來。下次,這幅壁畫可能會永遠消失。 重歸正題,當我們行走於中上環街頭,很容易便被不同塗鴉奪去了目光。藝術家以各具特色的畫風於此地留下印記,橫街窄巷經過壁畫粉飾,儼如戶外畫廊在輸出著美感。這樣的City Walk,其實是文化漫步,也像一場市內旅行,讓你找個理由展開輕裝探索,添置伴你同行的散步裝備。穿起The North Face Urban Exploration 2024春夏系列,以型格及功能兼備的時尚單品一同遊蹤初夏,打開「縱意都市」的故事篇章。至於那些應運而生的步行、閱讀甚至攝影嗜好,也不妨一起捎帶上,帶來這片充滿文藝氣息的地方。就讓我們先走近其中三組作品,細看藝術家們背後的理念。 從上環出發,經過必列者士街,短短路程已有無數畫牆映入眼簾,偏偏右轉來到水池巷,一幅沿矮、長牆身設計的壁畫,絕對讓你眼前一亮。它是巴西藝術家Alex Senna的作品,主張用黑白以及不同深淺的灰來描繪不同人物與場景,而畫中的男子與狗躺臥於地,整個比例窄且長,突顯牆後兩座粉色高樓的存在,如實展現都市人活於冷牆內的無力感與「躺平」願景,亦能宏觀地感受香港高樓聳立,藝術、時尚、生活節奏統統密集擠在「畫框」內的獨到氛圍。 再來移步中環,前往寶華街與中和里交界,位於三道樓梯間的這幅巨型壁畫,出自內地藝術家Satr之手,她的作品著重於以噴霧創作出如水墨般的獨特輪廓,像畫中透過狐狸與小鳥,展示其對香港生活的認知,也考量了這裡獨特的地理因素 ––– 中和里長梯拉滿了期待。足足十段梯級,離遠望只能隱約看個大概,但紅白黑的奪目色彩,還是讓你願意冒著陽光與友人上前一看。 最後,把精神集中於PMQ附近的一幅壁畫。它位於中環荷里活道109號城皇街,沿LV Cafe往下走就能發現它的蹤影,名為《Forgive Yourself》,是香港本地藝術家Kristopher Ho的作品。單論第一眼感覺,黑白色調結合大面積畫牆,頗能突顯香港一貫「cold wall」味濃、冰冰冷冷的城市風貌與建築;而據Kristopher所說,畫中的狼代表孤單,用手拿捏著牠,則意味放下過去,因此茂密枝椏才生長於狹窄指縫間,寓意我們該擁抱創傷,邁步向前走。 所以說,City Walk,可以發現都市間隱藏於身邊的美、可以連接身邊的人、更可以探索未知的事。不論是偶爾飄蕩、還是與朋友漫步、只要抬頭便可找到散落於香港街頭各有特色的藝術品。讓一眾氣味相投的三五同道,齊來感悟香港中西文化交匯的特色。馬上與The North Face 穿梭「縱意都市」,一同探尋都市脈絡與活力。 大家現時更可登記成為The North Face XPLR Pass會員計劃,率先專享折扣優惠及利用積分兌換限量各款潮物,登記連結為:https://bit.ly/xlprpasshkreg 無論身在何處,城市探索終將永不停止。 分店詳情The North Face Urban Exploration 概念店金鐘道88號太古廣場1樓122號舖電話:2431 0833 The North Face品牌概念店尖沙咀K11藝術購物館G07-10&G25號舖 電話: 3188 5206 沙田新城市廣場5樓505-505A號舖電話: 2609 1110 The North Face品牌探索概念店銅鑼灣希慎廣場軒尼詩道500號 4樓402-406號舖電話:2892 1113

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BOOM!怪物星人專訪|怪物星人解鎖!全新華語創作女團首度登陸香港獻唱

「BOOM!怪物星人」終於來到香港!假如有留意華語樂壇的話,想必定有發現五月天阿信近日正擔任「地球部長」,親自力捧一隊「外星」組合登陸地球,期間更有不少藝人響應號召,在網絡上一同跳起「怪星舞」,加入這股怪星旋風。 事實上,由溫妮Winni、郁采真Volcano(小V)、魏嘉瑩Arrow(小魏)以及琳誼Ring四位女生組成的「BOOM!怪物星人」,2023年發行首張同名專輯宣告出道,更主打100%創作女團,用超越地球的想法,以原創音樂療癒大家。如今大半年過去,她們非但走過大大小小的舞台,日前還來到香港九龍奧海城舉行音樂祭,與本地小怪物們(粉絲暱稱)見上一面,直呼:「香港捧油的熱情,真的好感動阿!」 Text:Leon LeePhoto:Oiyan Chan場地提供:天順上創 「魏妮2.0」登陸怪物星 「怪物星人音樂祭香港站」開騷前三天,四位女生不是在前往專訪的路上,就是正在接受訪問,行程緊密得很,事關不少香港朋友都好奇有關這隊女團的來歷,為甚麼她們會在五月天演唱會上當開場嘉賓?又是怎樣組成一團全創作女子組合,一手包辦一切詞、曲以及音樂製作。在解答起源之前,小V便先說明她們拍照當天的便服裝扮,其實是特意褪去歌手角色、體驗香港日常的準備,「叉燒包、雞蛋仔、菠蘿包、魚蛋、牛腩河粉都來一份!不然沒力氣唱歌啦。我們在這邊待了幾天,吃了好多香港美食,也看了香港夜景,謝謝大家在香港的各種照顧。」 回歸正題,有關怪物星人的成團經過,小魏解釋當初原來是她跟溫妮有一個「魏妮寫詩」的組合,早在2022年便開始合作,後來兩人一直考慮下一步計畫,並在溫妮分享之下發現好幾首用作啟發靈感的作品,實際上都是小V獨力創作兼主唱,被她的歌聲與詞曲創作能力感動,因此有了升級版「魏妮寫詩」的念頭:不如組一個創作女團?最後邀請了琳誼加入,一起組成新團。她又指曾經想過團名叫作「在地女子」,可惜感覺太「接地氣」,只好一躍上到怪物星。 溫妮補充,「因為我們剛好都喜歡寫歌,然後小魏說琳誼的創作也很好聽,所以等於各自推薦了一位成員;然後我們也跟一般女團不太一樣,大家都是各寫各的,然後丟出來讓公司篩選,之後團員們各自加點甚麼進去,把歌曲變成共同創作,就像〈人生就像一場遊戲〉,是我先寫再由小V接力,最後小魏在完成品上再寫了一段rap,才誕生了最終版本。」小魏笑言:「可是我都沒有動原本的結構喔!」 讓自己成為自己 至於阿信為何多次現身於她們表演,還擔任了同名專輯《BOOM!怪物星人》的音樂總監,溫妮笑著向大家解畫:「其實當初純粹是把創作成品交給公司,然後阿信聽完很喜歡,便決定當我們的音樂總監了。當時拍〈BOOM!怪物星人〉MV時,我們也沒料到他會出現,而且他還偷偷練了怪星手勢舞,真的把我們嚇壞了,很感謝信哥一直支持我們,甚至在奧海城活動尾聲,還突然無預警現身站台打氣。」多虧各方前輩的愛戴,乃至於她們成團不過半年時間,就已漸漸適應團體與個人活動之間的差異,並開始熟悉過往甚少接觸的跳舞,尤其是小V跟琳誼兩位。 「我覺得加入團體最大的挑戰是跳舞,當初考慮了很久,因為我本身不擅長運動,有一些肢體障礙,但後來上了一些舞蹈課,演出之後覺得很好玩,也很有成就感,算是慢慢接受了。」或許是尚未熟悉幕前生活的緣故,兩位都比較慢熱內斂,但隨著琳誼率先打破沉默回應,小V亦接續分享自覺成長的地方:「組團一段時間了,我覺得自己肢體協調有變愈來愈好,因為說真的現在跳了新歌的機車舞,才發現第一首歌的怪星舞其實算很簡單的,畢竟以前我沒有唱跳過,但最近那次在五月天演唱會上我們是要唱跳的。」 香港太過癮了啦 小魏形容,她們三個(小V、琳誼)實情都不太擅長跳舞,就連向來被視為「舞蹈擔當」的溫妮,也表示自己雖然是舞蹈科班出身,卻並非大家想象般會跳。「我以前跳的是芭蕾舞跟現代舞,要從它的姿態語言過渡至流行舞跟街舞其實是打掉重練。因為芭蕾是不能放鬆身板,但街舞則需要你的身體很柔軟,兩種舞蹈是截然相反的。也有不少人說有芭蕾舞根基的人是很明顯的,所以這段時間我一直在改善這個問題。」話雖如此,但看她們於怪星音樂祭的表現,總是合作無間的交替著唱跳,顯然不像置身於陌生地方。難道說,在香港演出的感覺與台灣沒有兩樣嗎? 溫妮回答:「我想是天氣放晴了的關係?在奧海城表演前,我們在五月天演唱會上解鎖了雨中唱跳,兩首新歌〈拍謝啦〉、〈我不可ㄧ世的輕狂〉首唱,配著雨的畫面,自己也有點小哽咽,真的很感激香港的熱情,已經期待再次見面了。」琳誼又指,這是她們成團後首個海外大型團體演出,十分慶幸可以跟香港粉絲們見面。「兩個多小時的見面會,我們不只唱了專輯歌曲,還各自獻唱〈長大了以後〉、〈問你喲〉、〈Love Wins All〉、〈玫瑰少年〉等Solo歌,最後更即場舉行拍手會,真的很高興能與小怪物們近距離互動。」 小V亦身同感受,更指組團以後跟從前純粹的幕後創作是完全不同的世界,「現在要面對許多拍攝和現場的表演工作,當中總有讓我卻步的地方,不過團員們時常窩心的給我打氣,讓我明白到『我們是一個團體,大家可以互補的』,我相信怪物星人可以一起成長,然後在每一次表演中突破自己。」

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鄭秀文封面專訪|擺脫長新冠重拾健康 正視微笑LOOK AT MI

受新冠後遺症影響,鄭秀文(Sammi)近年久違地體驗了一次悠長假期。本來,放假對打工人來說並不稀奇,甚至出埠渡長假也是小事,但對熱愛工作的天后來說,一段停工休養的日子,似乎比每天上班出汗更見新鮮:既多出愉悅安靜的時間,又得以一嚐放縱飲食的滋味;甚至乎,她更發現了自己對於「肉」的喜愛,進而沉浸在自己開心的發現當中。 這樣的她,也許能稱得上是不再苛刻地生活了吧?事關生命中,總會有那麼一些時刻,情況去到叫人再撐不住,然後我們才會認真地回顧自己適合怎樣過活。Sammi正是步入了這個階段,原定去年7月舉行「You & Mi 鄭秀文世界巡迴演唱會—香港站」,因身體狀況決定延期一年,而頗長時間的休養又解掉了人生的鎖,拿到活得更輕鬆自在的方案,然後對健康有了新見解,也從生活的磨難中發現更多美意。 正如昔日的她愛上當大隻Mi,今日一切薯片和脆卜卜零食都逃不掉其法眼,時而刻苦時而放肆,只要日子過得健康快樂,然後能讓自己無悔無憾的演出,對現在的Mi來說,其實就已經心滿意足。 text.Leon Lee|photo. Issac Lam|styling.Tang Lai|styling coordination.Sum Chan|makeup.Ricky Lau|hair.Joey from Hair Culture|jewelry.Harry Winston|wardrobe.GUCCI(burgundy dress)/GIVENCHY(ivory dress with glove and pearl gown)/JIMMY CHOO(heeled sandals)/BALENCIAGA(white dress) 我這樣活了二百天 休息了七個月時間,鄭秀文直至上月中才首次現身金像獎,擔任最佳女主角的頒獎嘉賓。久未露面的Sammi,除了當晚一身豔麗衣裳外,最矚目的莫過於她明顯多長了一點點肉,不再是「皮包骨」身形,體態也來得比以往更加精壯健康。她不諱言說,自己休養期間胖了很多,但這樣的鄭秀文原來也不錯,就像得到了某種自由一樣,內心並沒有感到不快樂。「去年一場病,使我重新檢視了自己的健康,對自己也有了重新認識。不再崇尚病態瘦,而是要健康的fit。雖然生病不是一個很理想的狀態,但有時看似不好的事,我認為也是一場祝福。經歷過這段養病過程,我好像找回了那個與生俱來的自己;以前是身上掛有一丁點肉我也不喜歡,但現在你看我手瓜仔起輾,反而很希望能增加更多正常人該有的(肌)肉,所以我想自己得多謝這場病才對。」 有些事情,只有當你大病過一次方會明白。Sammi憶述,2005年抑鬱症很嚴重的時候,她也曾試過放長假休養,但康復過後又是密密麻麻的工作,從來沒有停下腳步休息,要不是這次確診新冠,也沒想過需要一次徹底的放空,更沒想到對增磅身形很是滿意,高呼更喜歡長肉的自己。「之所以休息這麼長時間,是因為我發現自己身體能量很低,起初不相信有所謂『長新冠』,但後來病情反覆又失聲了五、六個月,自己開始處於驚慌的狀態,畢竟演唱會已經延期過一次,不能再有甚麼閃失。」 「但中間有段日子其實也是挺享受的,不用煩惱工作,不用事事都在備戰狀態,因為大家都知道我以往對身材管理很苛刻,有一套很特定的飲食規格,才能保持骨感。我很想知道當不再這麼管束時,我可以變成怎樣呢?結果答案出爐,人生病虛弱的時候就想身壯力健,自不然就會多吃一點,令自己望落『圓碌碌』,原來都可以很快樂。所以兩次大病都是我重新認識自己的機會,雖然事情看似很慘,但都有發現到當中的美意。」 人都是這樣長大的 回想整個漫長的康復過程中,Sammi心境有過許多高低起伏,也擺脫掉不少約束自我的枷鎖,最開心是休養期間解鎖了化妝新技能,試著每天一點一點的扮靚。「去年休養時,我想學點甚麼,但必需是靜態不費力氣的,身體還未能應付做運動,最終選了心心念念的化妝,當作開發新興趣看看。」後來她每天跟著YouTuber的化妝影片練習,又把臉龐當作畫布,清純風格、個性風格的妝容都駕馭得宜,儘管工作上嘗試過千百種造型,但鄭秀文這大半年的妝容,都是在家休息時自己化的,而學習過程都算隨心:「見到有成績就夠了。沒甚麼壓力的,只是想把自己變美一點,心態上沒有要求要做到最好,這點跟我看待工作與運動的態度徹底相反呢,我想我應該是辛苦命吧?但都是自己的一種選擇,為著好好完成這次演唱會的目標。」 自從回歸網絡社群,Sammi都不時透露,確診讓她常常覺得疲倦無比,直到年底才感覺疲弱感減退,後來正式回到運動行列,可喜自己沒有想象中「弱雞」,就算記舞步不算快,但只要「死練爛練」就是最好的解決方法。「我想我處理壓力的方法,就是用加倍的努力,愈準備得充足,心裡面便有更多底氣。因為我是一個很相信準備的人,這次預早這麼多開始,於我是能夠穿越一切恐懼的。但換句話又說,自己需要預早這麼多時間,其實也意識到心底裡是有股恐懼在,怕今次又會『甩拖』,又擔心體力會大不如前。所以這次加倍的專注,其實真的沒有甚麼更不一樣的東西可以發到網上,因為每天都在為concert做各種準備,更甚是已經不再單純為演出而做,更是一個病完之後finding myself的歷程。」 她又提及,多得這段期間理智地推了許多演藝和代言工作,把能量集中於訓練和穩定狀態,因此整體復原進度不錯;又為了完善這次演出,即使距離個唱僅剩兩個多月,但有關歌單的安排至今仍然不斷改動,「其實演唱會每樣鋪排都很詳細,但經過一年之後,對舞台衣服和音樂都有一些新想法,但始終未全部落實,因為我很容易推翻自己的決定,所幸團隊們都很包容這種不確定性,這種反覆思考、盤算的過程很痛苦,但也能帶來最美好的結果,我一直都是這樣相信。」 吶喊我們的夢想 正如今次演唱會主題曲〈致我們的夢想〉,曲調由沉鬱到激昂、再由苦難到釋放,一首歌彷彿走過生命的高低起伏,宣洩著黑暗中必定綻放曙光。這種層層遞進的格調,其實從〈信者得愛〉起已然成為Sammi的標誌。而她更是偏愛歌中那句「入伍一刻,終於突破周遭短淺的眼光」,不做別人眼中的自己,而是真正的自己,尤其踏入50歲後,更加體會得到何等可貴。「我想別人眼中的那個鄭秀文,時時刻刻都很剛強,但其實不完完全全是我。Mi有時候只是一個很普通的『師奶』或者『妹妹仔』心態,當然工作上我要求自己專業,唱歌也激昂正向,但我也想記住平凡又細小的我,因為那個也是讓我感到很舒服的狀態。」 說到尾,硬朗的聲音背後,各種不安她都經歷過,各種傷痕都能在Sammi身上找到,「其實每個時段的自己都有可取之處,就算是最苛刻時期,我也確實因為對自己苛刻而抵達到了某些目標,畢竟我從16歲開始出來工作,一直工作很多年了。反而真的要多放時間讓自己玩一玩,可能去旅行,又或是組織一個禱告小隊,為有需要的人禱告等等,雖然有些難度,但我想跟現在的工作應該可以同步進行的。」 至於踏入52歲的心願,她衷心希望,日後能夠做到真正的worklife balance,以健康為先,做好第一站演唱會,再接拍一些喜歡的戲。「我覺得演藝工作入面有趣的地方是,每次工作都可以挖掘到自己的極限,以前以為工作到某個年紀職涯可能會完結,樣貌變了,工作能力又駕馭不了演出之類,但來到今日,事情跟我想象中的完全不一樣,我很慶幸自己還有很多的工作機會,但我也會慎選,不想太機械般去做,也比較短視地只想好好完成目前的工作,真的做好了,我們再去想要不要辦巡迴吧。」

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《機動戰士高達SEED FREEDOM》影評|年度最佳機械人大戰暨愛情喜劇!當命運計劃再啟動, 一部完美粉絲向電影終將誕生

只花短短18天,就收穫超過26億日圓票房,史上最賣座的高達電影——《機動戰士高達SEED FREEDOM》,今日(4/25)終於在香港正式上映。作為《高達SEED》系列睽違20年的正統本傳續作,動畫中的世界,依然是戰火連天,看不到和平與自由的到來,彷彿本傳故事演了過百集也無濟於事。而當日《SEED》與《SEED DESTINY》主角群之所以打起來的原因,可以說是對彼此種族(自然人vs調整者)的不認可,來到電影更昇華至調整者之間的廝殺,不但基拉在質疑當初自己阻止議長的決定,就連拉克絲的人設都所有改變;加上一連串新舊高達機體輪番走騷與大量致敬彩蛋,可以說,《SEED FREEDOM》就是面向SEED粉的一場饗宴,有點齷齪「骯髒」,但又太好看。 !!!注意文中可能含有劇透,請斟酌閱讀!!! 先等反派把陰謀演完 根據官方介紹,《機動戰士高達SEED FREEDOM》故事發生於宇宙紀元75年,前作主人公基拉·大和等人在依然動亂的世界下,加入以拉克絲·克萊因為總裁的世界和平監察組織「COMPASS」,開始介入世界各地的鬥爭。在此情況下,新興國家「Foundation」提出聯手討伐引致戰火的藍宇宙大本營,但隨著劇情發展,基拉等人也逐漸發現「Foundation」的最終目的,並聯手制止了他們企圖脅迫世界的計劃。 有點混亂對吧?簡單來說,就是有個新國家想要承繼當年議長未能實現的「命運計劃」(主張制度下人人透過基因決定職業),並暗中策劃一場引發世界大戰的把戲,而「Foundation」那邊的宰相奧菲·拉牳·塔奧更試圖「撬牆腳」搶走基拉女朋友,然後動畫版中出現過的終極毀滅兵器「安魂曲」又滿血復活,令主角一行人要重新聚在一起,進行一場最後的戰鬥。   剛開始,電影節奏確實會讓你搞不太清楚地球的政治局勢,國與國之間的關係到底是怎樣,但或許是電影沒有足夠時間鋪墊的緣故,當劇情進行到差不多三分之一、反派們一臉奸詐地把國家陰謀統統演完後,基本上後面就演變成新舊機體輪番登場的巡禮,以及幾對官配CP的高甜度放閃。換言之,隨著劇情展開,《SEED FREEDOM》的戰鬥某程度上不用細分勢力,到底友軍是P.L.A.N.T、奧布還是COMPASS,總之「人有私心,有信念,就會打」,正如當年戴蘭達議長曾經想要實行「命運計劃」,最後被基拉阻止時也說過自己會戰鬥,劇版的主要矛盾就是探討人類的未來,到底該接受決定了的命運,還是為了自由而反抗……抑或是他們毫不尷尬、在大戰期間仍然高談闊論的「愛」。 (按照故事設定,這些基因改造人當初就是以最符合邏輯和利益的方式製造出來,但在毫無理性的愛情面前,管他甚麼調整者協調者自然人,再天造地設的一對,還是要按自己心意行事。而一連串的戰爭與破壞,其實只是證明他們不過是為愛癡狂的傻人而已。) 用20年時間由最強變失敗作 說到電影角色,相比於前作《SEED DESTINY》的大部分情節都集中在阿斯蘭·薩拉身上,導演福田己津央這次選擇基拉‧大和作為本片主角,除了進一步引出新作副標題「FREEDOM(自由)」外,似乎也想推翻昔日基拉被人詬病「沒有人性」的問題。從電影開初,基拉在迷茫、質疑自己的決定,是不是當初「命運計劃」能夠實施,反而可以最大限度的减少傷亡呢?因為伴隨著議長的死,世界再次落入絕望之中,戰火未有消停,由地球至上和宇宙殖民獨立分子組成的藍色宇宙又引發了獨立運動,似乎勞師動眾一場,最終也只換到更混亂動盪的局面。而一眾反派協調者出來攪局重推「命運計劃」,與其說編劇導演沒有新意,倒不如說是給基拉再一次機會,用更人性更有愛的自由意識,來重演一遍《SEED DESTINY》的結局。 正因如此,《SEED FREEDOM》的背景設定幾乎徹徹底底的推翻當年,不但指基拉的「超級調整者」身份並非最強之餘,更是未能進化成「協調者」(即擁有更全面能力,又能洗腦讀心的調整者)的失敗之作;而拉克絲亦補完了「協調者」的身份,好解釋舊作中的她為何深得大眾喜歡,又能成為電影的「兵家必爭之地」。再然後,當「Foundation」宰相奧菲·拉牳·塔奧執意要門當戶對的拉克絲成為其伴侶,電影的主題也就從探討自由,過渡至「愛與資格」,繼而成為片中愛情戲碼的亂源,令二人戀情受到更大的考驗。 找到成熟答案 但真要論戲中表現,阿斯蘭·薩拉絕對是MVP存在。回顧他以往的成長曲線,《SEED》裡頭的阿斯蘭因為基拉是地球軍而矛盾,《SEED DESTINY》裡的他則因為議長和卡嘉蓮與奧布而遲疑,然後一直處於矛盾、糾結、心態徘徊的狀態,又不想僅僅做個聽命於人的戰士,但又找不到清晣的答案,最終只能歸邊好友的行列。但20年後再看阿斯蘭登場,縱使戲份不多,打鬥場面也不多,但消失的時間反而更見他與卡嘉蓮之間的緊密信任。 至於卡嘉蓮,負責配音的聲優變了,但身為政客的自覺也終於變得成熟。電影中有一幕,她跟其他國家的政客正在爭論,她的一名女下屬雖然在旁嘆氣,但對於後來奧布面對危機時她作出的應對,下屬們都是瞬間聽命並實行的,證明卡嘉蓮的同僚已經非常清楚她的領導風格,就是秉持最正直纯粹的耀眼,而這樣的奧布之首也確實不錯。另外,比起基拉與拉克絲全程在宇宙中尋找愛,阿斯蘭與卡嘉蓮甚至沒有同框也沒有一句語言交流,但戰鬥中的示愛(被敵人讀心時想著與卡嘉蓮纏綿),以及把最重要的守護石戴在身上,都足以證明平時正直嚴肅的他要是甜起來都會狠狠的寵愛對方。 但就思想覺悟的層面來看,飛鳥真,可以說就只是一個小孩,但又該慶幸他很小朋友(非眨義)。就像電影後段,敵人向他讀心也沒有作為,因為他思考不了,捉摸不了戰鬥以外更多的東西,如同一張需要別人著墨的白紙。如果當日他仍然跟著議長行事,那麼十成十會淪為劊子手殺人無數,但如果跟的是阿斯蘭跟基拉,那麼他們只要把自己堅持的信念貫徹到底,飛鳥真看到了,自然會照辦煮碗的追隨(也是說用正義高達不順手還有藉口推塘學不來打法)。 屬於內心真正的自由 平心而論,在短短兩小時不到的時間,本片作為一個高達世代的回憶,算是整體觀感都超出了預期。先談機設,《SEED FREEDOM》非常盡力地做到宣傳高達模型的責任,登場機體數量算得上是高達電影系列之最:振揚自由高達、不朽正義高達、魔蟹(內含無限正義高達貳式)、命運高達SpecⅡ、決鬥電擊高達、閃電暴風高達等等,加上其餘亮相的新裝備舊裝備、新戰艦舊戰艦,無論是量產機抑或主角機都有重新建模,把當年動畫版不盡完美又過份重用的鏡頭徹底革新;而每一幀畫面亦都充滿誠意,譬如只出場幾秒鐘的曉高達重現了格擋反射光束一幕,而脈衝高達更在幾分鐘內換了三套裝備作戰,並上演了一幕經典「充電」場面等等,戲內還有許多致敬舊作的彩蛋,相信各位「SEED」迷一看就能夢迴當初。 除了賣模型之外,三個主角在這部劇場版的表現,都徹底平反了過去在《SEED DESTINY》的黑歷史,阿斯蘭成為最沉穩的一個,基拉內心變得有愛,飛鳥真亦成功挽回了主角的面子,而眾人一直躊躇對世界和平的期望,也在最後得到了釋放。想來,這或許也是《SEED FREEDOM》向一眾長大了的粉絲給出的溫柔,人生中許多的煩惱有時都是自找的,正如拉克絲沒有要求基拉要做完美,露娜瑪利亞也沒嫌棄飛鳥是學渣等等。倘若你的生活被現實壓得喘不過氣來,希望各位都能減少一些沒來由的壓力,多多信任夥伴,和基拉‧大和一樣,找到屬於內心真正的自由。 (至於文初之所以說本片有點齷齪骯髒,全因電影亦承傳了《SEED》系列一貫「福利」傳統,各種「乳搖」、輕微裸露畫面該有的都有,還有最後拉克絲和基拉回到地球後莫名於沙灘寬衣解帶的舉動,都足見製作組的「邪惡」果真起效,原來在打架時想色色的事,不只能夠帶來勝利,還能引起電影院內眾人壓抑不住的喜悅與笑聲。)

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