Author: Leon Lee

CHOW TAI FOOK  慶祝唐老鴨90周年

迪士尼多年來陪伴著我們成長，盛載無數幸福回憶的時光，尤其是迪士尼經典角色唐老鴨的標誌性聲線和過人機智，更讓這隻俏皮逗趣的鴨子成人見人愛的卡通人物之一。周大福為慶祝唐老鴨九十周年，推出最新周大福迪士尼經典系列唐老鴨珠寶首飾，以珠光鎏彩工藝呈現唐老鴨珠光寶氣的氣派。 唐老鴨於1934年迪士尼動畫《Silly Symphonies》其中一部短片《The Wise Little Hen》中首次出現，水手服、帽子與調皮搗蛋的個性，往往引起觀眾共鳴，亦成就了諸多經典作品誕生。周大福藉最新迪士尼經典系列珠寶，記錄唐老鴨九十年來的奇妙歷險之旅，以唐老鴨造型的藍、白、黃為主色，並為每款飾品加入標誌性的藍色元素，貫穿整個系列設計；更巧妙運用珠光鎏彩物料和光砂工藝，為唐老鴨造型配上錢袋、金幣打造出珠光寶氣的氣派, 呼應唐老鴨大家族寶藏的耀眼金光，令每件飾品呈現華麗精緻的效果。 周大福迪士尼經典系列的珠寶集合唐老鴨歷年故事的元素，最受粉絲矚目的唐老鴨足金手鍊更包羅了家族成員——史高治叔叔、侄子輝兒、杜兒和路兒,可謂見證唐老鴨造型變化的重要里程碑。另外唐老鴨一系列耳熟能詳的配件如水手服、藍色帽子、屁屁、蒸汽船、船錨、船陀等，也能從耳環、戒指和項鍊的細節中呈現, 與大家重溫尋寶冒險的經典時刻，攜手為夢想啟航。品牌更邀請到八位本地不同領域創作人，包括演員Yoyo Tse 謝咏欣、朱柏熹 朱mic @小薯茄、阿冰@小薯茄、「試當真」校花Natalie 廖文蔚、ROVER樂隊成員Kim 卓金樂、模特兒Owen Liu和Pete以及柿柿Chi Chi，一同以唐老鴨造型首飾演繹出不同個人風格。 Text：Leon LeePhoto：The BuffacowStyling：Calvin WongWardrobe: 謝咏欣 (Max&Co., Sandro), 朱mic (Ferragamo), 阿冰 (MAX&Co.), Natalie (Sandro, Shiatzy Chen), ChiChi (Sandro, Maje, Alice + Olivia), Kim (Shiatzy Chen), Pete (Kenzo), Owen (Shiatzy Chen) Kim Sabrina Pete Yoyo Owen Natalie Chu Mic Chi […]

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關於《談判專家》的4點改編  與原版電影《冇數講》最大差異是惺惺相惜二人組？

由邱禮濤編導，劉青雲、吳鎮宇主演的《談判專家》即將於今日（6月13日）香港上映。開宗明義，本片屬於荷里活經典電影重拍，原版《冇數講》（The Negotiator,1988）當時由Samuel L. Jackson以及Kevin Spacey所主演，兩者故事當然圍繞沉冤待雪的談判專家，如何透過連綿不斷的「舌戰」自保。而今次《談判專家》在加入香港背景後，除了演繹更加貼地外，重點當然也落在多年未有合作的兩大影帝級男主角。 至於劇情，《談判專家》主要講述談判專家卓文偉（劉青雲飾）被陷害成為殺警及貪污案主腦，為查出真相自證清白，鋌而走險大鬧警局並綁架警察，務求與另一談判專家謝家俊（吳鎮宇飾）進行談判。在警方部署的武力強攻下，卓文偉一方面奮力抵抗，另一方面與謝家俊鬥智斡旋，拆解貪污案背後的莫大陰謀！因此各位應該相當好奇，到底事隔26年後的本地化「翻拍」，與原版差異究竟在哪裡呢？ ！！！注意文中含有劇透，請斟酌閱讀！！！ 《談判專家》的4點改編 雙雄對決前，二人多加了一場戲 相比原版《冇數講》，《談判專家》在正式進入卓文偉（劉青雲飾）被陷害的主線前，導演選擇替劉青雲和吳鎮宇加入兩人之間的淵源，來塑造兩位的人物形象。先是開局的「陳大來事件」，導演刻意強化了對弱勢族群的關注與同情，譬如由劉德華扮演精神病丈夫，挾持人質只為找回自己的兒子，因為他以為兒子被福利署的人搶走了，而行動最終亦以「救到人質，卻救不了犯人」告終。謝家俊（吳鎮宇飾）為自己救人失利感到愧疚，決定辭退談判專家一職，轉職社工繼續協助弱勢社群。而卓文偉亦藉此了解到對方品格高潔，打上不貪錢財、為人正直的標籤。令後來的「雙雄對決」能有更強說服力：為何行內最頂尖的談判專家，只願意跟一名「前談判專家」進行對話，甚至成為危機關頭最可信之人。 用社會議題達成本地化 承上所述，邱禮濤導演以兩人首次合作的挾持人質事件作為電影開端，無疑是為增加吳鎮宇角色的篇幅與層次，也盡量涉獵一些對社會基層的關懷。而事實上，這單案件是根據香港80年代轟動一時的「郭亞女事件」為藍本改編的，作用於總結電影第一階段時謝家俊的性格，並嘗試提及香港那些被遺忘的邊緣人，不正常和需要幫助的人，並把議題伸延到社工解決問題的「主動性」和警方「相對被動」的問題等等。 英雄惜英雄 看過《冇數講》的讀者都知道，Roman（Samuel L. Jackson飾） 原為芝加哥警局的頂尖談判專家，卻被陷害涉及貪污案，並被懷疑是殺害搭檔的凶手，因而被撤職控訴。在投訴無效、求救無門的情況下，Roman冒險劫持人質與警方對峙，亦因深知警方談判程序，因此點名要求另一名頂尖的談判專家——Sabian（Kevin Spacey飾）與他談判。所以有趣的是，他必須運用談判技巧來說服這位同行協助自己，而這個人對他是否清白根本沒有興趣，他只專注於人質的安全和讓綁匪繩之於法。為了實現這個目的，他甚至會有點功利，或是用小手段去確保這次實牙實齒的「講數行動」能夠成功。 到了《談判專家》，由吳鎮宇飾演的謝家俊則相對顯得理想主義，不但撇掉了Kevin Spacey身上那股精英氣息，而且同理心爆棚，就連「呃飯食」的老婆婆也會主動上前幫忙，幾乎很多台詞動作表情都是基於尊重生命上的，不希望有人危險或死亡。而原版的Sabian則想保持拯救人質時無人受傷的紀錄，令兩個有相同背景與能力的人，在互相試探兼較勁。所以從新版角度來看，《談判專家》少了兩位主角亦正亦邪之間的對決，反而修改成類似「英雄惜英雄」的同行默契。 對結局處理不同 在原版結局中，主角們其實並沒有找到證據，但勝在兩位談判專家足夠機智，聯手演了一齣「共犯」戲碼，來讓警長最終露出馬腳，而警長在事敗後打算舉槍自盡亦被阻止了。而《談判專家》最後的結局跟新加的第二場銀行炸彈案相呼應，因為羅安邦（苗僑偉飾）同樣是被狙擊手鎖定瞄準後，得知逃脫無望繼而吞槍自盡。然而這一槍沒有被制止，令電影收尾有些點到即止的感覺，因為卓文偉找到的那段錄音證據，裡頭還有多少秘密只有林家昌（鄭則仕飾）知道，或許真相遠遠不只一位主謀，而最後劉青雲跟吳鎮宇不過是互相打趣著向對方致意，也著實有點輕描淡寫好一番生死豪情呢。

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日本女子舞團Avantgardey專訪｜旋風襲港宣傳限定店，跳完《打雀英雄傳》最想試打麻雀

Avantgardey又來香港了！魔性舞蹈配上香港獨到「拜神舞」足夠過癮了嗎？  同步率100%，主打冬菇妹妹頭的日本女子舞蹈天團Avantgardey近年風靡全球，她們以別具風格的舞蹈及視覺風格聞名，更由知名編舞家Akane親自操刀，務求呈現出最鬼馬生動的表情和肢體動作。短短幾年，便被《VOGUE JAPAN》雜誌評選為「2023年值得關注人物」，成為跨越國界和世代的知名團體。 最近，Avantgardey的六位成員包括Seira、Nona、Sono、Pani、Nagano和Kohana遠道來港，除了宣傳她們首間海外期間限定店外，更特別準備了兩首本地歌曲〈今期流行〉及〈打雀英雄傳〉表演，為即將於七月舉行的香港專場《Avantgardey Shall We Dance Live in Hong Kong》預熱。問到她們對香港印象如何，沒想到事前熟練的麻雀手勢，原來仍未派上用場，Sono更笑說：「我們還沒有玩過，但很想試一試呢！」 text． Leon Lee | photo．Oiyan Chan Avantgardey共有19位成員，這次僅有6位來到香港表演的感覺是？ Sono：全隊十九個人一起跳舞時，能夠看到完整的結構性，很統一，但六個人的時候會把意識集中於每個人的表情，始終大家會看得更近更仔細。我們也會加油努力，令各自個性更加突出。 演出前會如何準備自己的「表情」？ Nagano：其實我們有做一些表情管理的訓練，全部人都會對著鏡子練習各種表情，因為我們要挑選最鬼馬有趣的表情，所以會一直對著鏡子不斷不斷練習。為了令表演更加有趣，我們會兩個人一組的對望，然後看看那些部分能夠改進。 對香港最深印象的地方？在香港最想體驗的活動是甚麼呢？ Nagano：幾天行程中，最深印象的一定是涼茶舖。我們第一日下飛機時，一起去了喝涼茶，然後第二天發現皮膚變好了，像新的一樣，效果非常顯著，是香港非常有趣的地方。 來香港選擇表演〈今期流行〉和〈打雀英雄傳〉兩隻舞蹈的原因是甚麼？ Nona：我們選擇表演〈今期流行〉和〈打雀英雄傳〉的原因在於，這次Avantgardey在香港有一間期間限定店，為了令各位香港朋友能夠喜歡，所以挑選了一些大家耳熟能詳的歌。自從認識〈打雀英雄傳〉後，我們雖然還未有機會，但真的很想試試看打麻雀。 出道以來覺得最具挑戰的曲目？ Kohana：最有挑戰性的是YOASOBI〈アイドル(Idol)〉，因為節奏比較快，所以為了演好這首曲目下了很多功夫。 可以分享一下七月亞博騷最值得期待的環節？Avantgardey最想合作的香港明星是誰呢？ Sono：7月21日在亞洲國際博覽館，我們會舉辦《Avantgardey Shall We Dance Live in Hong Kong》，到時候的演出除了會有日本名曲、Avantgardey的代表作之外，亦都會有專為香港而設的作品，各位未認識Avantgardey的朋友記得來看看。至於最想合作的港星，當然是周星馳先生，希望能有這個機會。

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THE NORTH FACE Urban Exploration 2024｜文化漫步交織：探索都市，我們需要充滿色彩的City Walk

或許你未曾想過，在城市中漫步，隨心又平常的活動，可以比我們想像的要來得時尚與豐富。不論處身哪片天空，人們都愛以細微眼光觀察所在的城市，沿途洞悉不顯眼的美，再凝望充滿遺美的路。久而久之，人們都在走上同一款City Walk，用自己的步點，找回「消失的附近」，一邊細味急速生活裡的慢，一邊融入車水馬龍的鬧市，方發現對於一個以快速、無情變化而聞名的城市來說，原來變的不只是日常，還有街頭上那轉瞬即逝的美。 在香港，最具觀賞性的街頭藝術地區，莫過於中上環一帶。自2014年起，非牟利組織HKwalls每年皆會舉辦街頭藝術節，配對各家店主與藝術家，並在附近地區添上充滿創意的街頭壁畫，試圖改善舊區容顏，擺脫這裡向來孤高冰冷的感覺。當然，街頭壁畫不是甚麼新鮮事，要追溯由來還得回看紐約70年代，所謂塗鴉行為的發跡；也得要注意這種街頭藝術的「生命」總是轉瞬即逝，假如看對了眼，最好立即記錄下來。下次，這幅壁畫可能會永遠消失。 重歸正題，當我們行走於中上環街頭，很容易便被不同塗鴉奪去了目光。藝術家以各具特色的畫風於此地留下印記，橫街窄巷經過壁畫粉飾，儼如戶外畫廊在輸出著美感。這樣的City Walk，其實是文化漫步，也像一場市內旅行，讓你找個理由展開輕裝探索，添置伴你同行的散步裝備。穿起The North Face Urban Exploration 2024春夏系列，以型格及功能兼備的時尚單品一同遊蹤初夏，打開「縱意都市」的故事篇章。至於那些應運而生的步行、閱讀甚至攝影嗜好，也不妨一起捎帶上，帶來這片充滿文藝氣息的地方。就讓我們先走近其中三組作品，細看藝術家們背後的理念。 從上環出發，經過必列者士街，短短路程已有無數畫牆映入眼簾，偏偏右轉來到水池巷，一幅沿矮、長牆身設計的壁畫，絕對讓你眼前一亮。它是巴西藝術家Alex Senna的作品，主張用黑白以及不同深淺的灰來描繪不同人物與場景，而畫中的男子與狗躺臥於地，整個比例窄且長，突顯牆後兩座粉色高樓的存在，如實展現都市人活於冷牆內的無力感與「躺平」願景，亦能宏觀地感受香港高樓聳立，藝術、時尚、生活節奏統統密集擠在「畫框」內的獨到氛圍。 再來移步中環，前往寶華街與中和里交界，位於三道樓梯間的這幅巨型壁畫，出自內地藝術家Satr之手，她的作品著重於以噴霧創作出如水墨般的獨特輪廓，像畫中透過狐狸與小鳥，展示其對香港生活的認知，也考量了這裡獨特的地理因素 ––– 中和里長梯拉滿了期待。足足十段梯級，離遠望只能隱約看個大概，但紅白黑的奪目色彩，還是讓你願意冒著陽光與友人上前一看。 最後，把精神集中於PMQ附近的一幅壁畫。它位於中環荷里活道109號城皇街，沿LV Cafe往下走就能發現它的蹤影，名為《Forgive Yourself》，是香港本地藝術家Kristopher Ho的作品。單論第一眼感覺，黑白色調結合大面積畫牆，頗能突顯香港一貫「cold wall」味濃、冰冰冷冷的城市風貌與建築；而據Kristopher所說，畫中的狼代表孤單，用手拿捏著牠，則意味放下過去，因此茂密枝椏才生長於狹窄指縫間，寓意我們該擁抱創傷，邁步向前走。 所以說，City Walk，可以發現都市間隱藏於身邊的美、可以連接身邊的人、更可以探索未知的事。不論是偶爾飄蕩、還是與朋友漫步、只要抬頭便可找到散落於香港街頭各有特色的藝術品。讓一眾氣味相投的三五同道，齊來感悟香港中西文化交匯的特色。馬上與The North Face 穿梭「縱意都市」，一同探尋都市脈絡與活力。 大家現時更可登記成為The North Face XPLR Pass會員計劃，率先專享折扣優惠及利用積分兌換限量各款潮物，登記連結為：https://bit.ly/xlprpasshkreg 無論身在何處，城市探索終將永不停止。 分店詳情The North Face Urban Exploration 概念店金鐘道88號太古廣場1樓122號舖電話：2431 0833 The North Face品牌概念店尖沙咀K11藝術購物館G07-10＆G25號舖 電話: 3188 5206 沙田新城市廣場5樓505-505A號舖電話: 2609 1110 The North Face品牌探索概念店銅鑼灣希慎廣場軒尼詩道500號 4樓402-406號舖電話：2892 1113

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BOOM！怪物星人專訪｜怪物星人解鎖！全新華語創作女團首度登陸香港獻唱

「BOOM！怪物星人」終於來到香港！假如有留意華語樂壇的話，想必定有發現五月天阿信近日正擔任「地球部長」，親自力捧一隊「外星」組合登陸地球，期間更有不少藝人響應號召，在網絡上一同跳起「怪星舞」，加入這股怪星旋風。 事實上，由溫妮Winni、郁采真Volcano（小Ｖ）、魏嘉瑩Arrow（小魏）以及琳誼Ring四位女生組成的「BOOM！怪物星人」，2023年發行首張同名專輯宣告出道，更主打100%創作女團，用超越地球的想法，以原創音樂療癒大家。如今大半年過去，她們非但走過大大小小的舞台，日前還來到香港九龍奧海城舉行音樂祭，與本地小怪物們（粉絲暱稱）見上一面，直呼：「香港捧油的熱情，真的好感動阿！」 Text：Leon LeePhoto：Oiyan Chan場地提供：天順上創 「魏妮2.0」登陸怪物星 「怪物星人音樂祭香港站」開騷前三天，四位女生不是在前往專訪的路上，就是正在接受訪問，行程緊密得很，事關不少香港朋友都好奇有關這隊女團的來歷，為甚麼她們會在五月天演唱會上當開場嘉賓？又是怎樣組成一團全創作女子組合，一手包辦一切詞、曲以及音樂製作。在解答起源之前，小V便先說明她們拍照當天的便服裝扮，其實是特意褪去歌手角色、體驗香港日常的準備，「叉燒包、雞蛋仔、菠蘿包、魚蛋、牛腩河粉都來一份！不然沒力氣唱歌啦。我們在這邊待了幾天，吃了好多香港美食，也看了香港夜景，謝謝大家在香港的各種照顧。」 回歸正題，有關怪物星人的成團經過，小魏解釋當初原來是她跟溫妮有一個「魏妮寫詩」的組合，早在2022年便開始合作，後來兩人一直考慮下一步計畫，並在溫妮分享之下發現好幾首用作啟發靈感的作品，實際上都是小V獨力創作兼主唱，被她的歌聲與詞曲創作能力感動，因此有了升級版「魏妮寫詩」的念頭：不如組一個創作女團？最後邀請了琳誼加入，一起組成新團。她又指曾經想過團名叫作「在地女子」，可惜感覺太「接地氣」，只好一躍上到怪物星。 溫妮補充，「因為我們剛好都喜歡寫歌，然後小魏說琳誼的創作也很好聽，所以等於各自推薦了一位成員；然後我們也跟一般女團不太一樣，大家都是各寫各的，然後丟出來讓公司篩選，之後團員們各自加點甚麼進去，把歌曲變成共同創作，就像〈人生就像一場遊戲〉，是我先寫再由小V接力，最後小魏在完成品上再寫了一段rap，才誕生了最終版本。」小魏笑言：「可是我都沒有動原本的結構喔！」 讓自己成為自己 至於阿信為何多次現身於她們表演，還擔任了同名專輯《BOOM！怪物星人》的音樂總監，溫妮笑著向大家解畫：「其實當初純粹是把創作成品交給公司，然後阿信聽完很喜歡，便決定當我們的音樂總監了。當時拍〈BOOM！怪物星人〉MV時，我們也沒料到他會出現，而且他還偷偷練了怪星手勢舞，真的把我們嚇壞了，很感謝信哥一直支持我們，甚至在奧海城活動尾聲，還突然無預警現身站台打氣。」多虧各方前輩的愛戴，乃至於她們成團不過半年時間，就已漸漸適應團體與個人活動之間的差異，並開始熟悉過往甚少接觸的跳舞，尤其是小V跟琳誼兩位。 「我覺得加入團體最大的挑戰是跳舞，當初考慮了很久，因為我本身不擅長運動，有一些肢體障礙，但後來上了一些舞蹈課，演出之後覺得很好玩，也很有成就感，算是慢慢接受了。」或許是尚未熟悉幕前生活的緣故，兩位都比較慢熱內斂，但隨著琳誼率先打破沉默回應，小V亦接續分享自覺成長的地方：「組團一段時間了，我覺得自己肢體協調有變愈來愈好，因為說真的現在跳了新歌的機車舞，才發現第一首歌的怪星舞其實算很簡單的，畢竟以前我沒有唱跳過，但最近那次在五月天演唱會上我們是要唱跳的。」 香港太過癮了啦 小魏形容，她們三個（小V、琳誼）實情都不太擅長跳舞，就連向來被視為「舞蹈擔當」的溫妮，也表示自己雖然是舞蹈科班出身，卻並非大家想象般會跳。「我以前跳的是芭蕾舞跟現代舞，要從它的姿態語言過渡至流行舞跟街舞其實是打掉重練。因為芭蕾是不能放鬆身板，但街舞則需要你的身體很柔軟，兩種舞蹈是截然相反的。也有不少人說有芭蕾舞根基的人是很明顯的，所以這段時間我一直在改善這個問題。」話雖如此，但看她們於怪星音樂祭的表現，總是合作無間的交替著唱跳，顯然不像置身於陌生地方。難道說，在香港演出的感覺與台灣沒有兩樣嗎？ 溫妮回答：「我想是天氣放晴了的關係？在奧海城表演前，我們在五月天演唱會上解鎖了雨中唱跳，兩首新歌〈拍謝啦〉、〈我不可ㄧ世的輕狂〉首唱，配著雨的畫面，自己也有點小哽咽，真的很感激香港的熱情，已經期待再次見面了。」琳誼又指，這是她們成團後首個海外大型團體演出，十分慶幸可以跟香港粉絲們見面。「兩個多小時的見面會，我們不只唱了專輯歌曲，還各自獻唱〈長大了以後〉、〈問你喲〉、〈Love Wins All〉、〈玫瑰少年〉等Solo歌，最後更即場舉行拍手會，真的很高興能與小怪物們近距離互動。」 小V亦身同感受，更指組團以後跟從前純粹的幕後創作是完全不同的世界，「現在要面對許多拍攝和現場的表演工作，當中總有讓我卻步的地方，不過團員們時常窩心的給我打氣，讓我明白到『我們是一個團體，大家可以互補的』，我相信怪物星人可以一起成長，然後在每一次表演中突破自己。」

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鄭秀文封面專訪｜擺脫長新冠重拾健康 正視微笑LOOK AT MI

受新冠後遺症影響，鄭秀文（Sammi）近年久違地體驗了一次悠長假期。本來，放假對打工人來說並不稀奇，甚至出埠渡長假也是小事，但對熱愛工作的天后來說，一段停工休養的日子，似乎比每天上班出汗更見新鮮：既多出愉悅安靜的時間，又得以一嚐放縱飲食的滋味；甚至乎，她更發現了自己對於「肉」的喜愛，進而沉浸在自己開心的發現當中。 這樣的她，也許能稱得上是不再苛刻地生活了吧？事關生命中，總會有那麼一些時刻，情況去到叫人再撐不住，然後我們才會認真地回顧自己適合怎樣過活。Sammi正是步入了這個階段，原定去年7月舉行「You & Mi 鄭秀文世界巡迴演唱會—香港站」，因身體狀況決定延期一年，而頗長時間的休養又解掉了人生的鎖，拿到活得更輕鬆自在的方案，然後對健康有了新見解，也從生活的磨難中發現更多美意。 正如昔日的她愛上當大隻Mi，今日一切薯片和脆卜卜零食都逃不掉其法眼，時而刻苦時而放肆，只要日子過得健康快樂，然後能讓自己無悔無憾的演出，對現在的Mi來說，其實就已經心滿意足。 text．Leon Lee｜photo． Issac Lam｜styling．Tang Lai｜styling coordination．Sum Chan｜makeup．Ricky Lau｜hair．Joey from Hair Culture｜jewelry．Harry Winston｜wardrobe．GUCCI(burgundy dress)/GIVENCHY(ivory dress with glove and pearl gown)/JIMMY CHOO(heeled sandals)/BALENCIAGA(white dress) 我這樣活了二百天 休息了七個月時間，鄭秀文直至上月中才首次現身金像獎，擔任最佳女主角的頒獎嘉賓。久未露面的Sammi，除了當晚一身豔麗衣裳外，最矚目的莫過於她明顯多長了一點點肉，不再是「皮包骨」身形，體態也來得比以往更加精壯健康。她不諱言說，自己休養期間胖了很多，但這樣的鄭秀文原來也不錯，就像得到了某種自由一樣，內心並沒有感到不快樂。「去年一場病，使我重新檢視了自己的健康，對自己也有了重新認識。不再崇尚病態瘦，而是要健康的fit。雖然生病不是一個很理想的狀態，但有時看似不好的事，我認為也是一場祝福。經歷過這段養病過程，我好像找回了那個與生俱來的自己；以前是身上掛有一丁點肉我也不喜歡，但現在你看我手瓜仔起輾，反而很希望能增加更多正常人該有的（肌）肉，所以我想自己得多謝這場病才對。」 有些事情，只有當你大病過一次方會明白。Sammi憶述，2005年抑鬱症很嚴重的時候，她也曾試過放長假休養，但康復過後又是密密麻麻的工作，從來沒有停下腳步休息，要不是這次確診新冠，也沒想過需要一次徹底的放空，更沒想到對增磅身形很是滿意，高呼更喜歡長肉的自己。「之所以休息這麼長時間，是因為我發現自己身體能量很低，起初不相信有所謂『長新冠』，但後來病情反覆又失聲了五、六個月，自己開始處於驚慌的狀態，畢竟演唱會已經延期過一次，不能再有甚麼閃失。」 「但中間有段日子其實也是挺享受的，不用煩惱工作，不用事事都在備戰狀態，因為大家都知道我以往對身材管理很苛刻，有一套很特定的飲食規格，才能保持骨感。我很想知道當不再這麼管束時，我可以變成怎樣呢？結果答案出爐，人生病虛弱的時候就想身壯力健，自不然就會多吃一點，令自己望落『圓碌碌』，原來都可以很快樂。所以兩次大病都是我重新認識自己的機會，雖然事情看似很慘，但都有發現到當中的美意。」 人都是這樣長大的 回想整個漫長的康復過程中，Sammi心境有過許多高低起伏，也擺脫掉不少約束自我的枷鎖，最開心是休養期間解鎖了化妝新技能，試著每天一點一點的扮靚。「去年休養時，我想學點甚麼，但必需是靜態不費力氣的，身體還未能應付做運動，最終選了心心念念的化妝，當作開發新興趣看看。」後來她每天跟著YouTuber的化妝影片練習，又把臉龐當作畫布，清純風格、個性風格的妝容都駕馭得宜，儘管工作上嘗試過千百種造型，但鄭秀文這大半年的妝容，都是在家休息時自己化的，而學習過程都算隨心：「見到有成績就夠了。沒甚麼壓力的，只是想把自己變美一點，心態上沒有要求要做到最好，這點跟我看待工作與運動的態度徹底相反呢，我想我應該是辛苦命吧？但都是自己的一種選擇，為著好好完成這次演唱會的目標。」 自從回歸網絡社群，Sammi都不時透露，確診讓她常常覺得疲倦無比，直到年底才感覺疲弱感減退，後來正式回到運動行列，可喜自己沒有想象中「弱雞」，就算記舞步不算快，但只要「死練爛練」就是最好的解決方法。「我想我處理壓力的方法，就是用加倍的努力，愈準備得充足，心裡面便有更多底氣。因為我是一個很相信準備的人，這次預早這麼多開始，於我是能夠穿越一切恐懼的。但換句話又說，自己需要預早這麼多時間，其實也意識到心底裡是有股恐懼在，怕今次又會『甩拖』，又擔心體力會大不如前。所以這次加倍的專注，其實真的沒有甚麼更不一樣的東西可以發到網上，因為每天都在為concert做各種準備，更甚是已經不再單純為演出而做，更是一個病完之後finding myself的歷程。」 她又提及，多得這段期間理智地推了許多演藝和代言工作，把能量集中於訓練和穩定狀態，因此整體復原進度不錯；又為了完善這次演出，即使距離個唱僅剩兩個多月，但有關歌單的安排至今仍然不斷改動，「其實演唱會每樣鋪排都很詳細，但經過一年之後，對舞台衣服和音樂都有一些新想法，但始終未全部落實，因為我很容易推翻自己的決定，所幸團隊們都很包容這種不確定性，這種反覆思考、盤算的過程很痛苦，但也能帶來最美好的結果，我一直都是這樣相信。」 吶喊我們的夢想 正如今次演唱會主題曲〈致我們的夢想〉，曲調由沉鬱到激昂、再由苦難到釋放，一首歌彷彿走過生命的高低起伏，宣洩著黑暗中必定綻放曙光。這種層層遞進的格調，其實從〈信者得愛〉起已然成為Sammi的標誌。而她更是偏愛歌中那句「入伍一刻，終於突破周遭短淺的眼光」，不做別人眼中的自己，而是真正的自己，尤其踏入50歲後，更加體會得到何等可貴。「我想別人眼中的那個鄭秀文，時時刻刻都很剛強，但其實不完完全全是我。Mi有時候只是一個很普通的『師奶』或者『妹妹仔』心態，當然工作上我要求自己專業，唱歌也激昂正向，但我也想記住平凡又細小的我，因為那個也是讓我感到很舒服的狀態。」 說到尾，硬朗的聲音背後，各種不安她都經歷過，各種傷痕都能在Sammi身上找到，「其實每個時段的自己都有可取之處，就算是最苛刻時期，我也確實因為對自己苛刻而抵達到了某些目標，畢竟我從16歲開始出來工作，一直工作很多年了。反而真的要多放時間讓自己玩一玩，可能去旅行，又或是組織一個禱告小隊，為有需要的人禱告等等，雖然有些難度，但我想跟現在的工作應該可以同步進行的。」 至於踏入52歲的心願，她衷心希望，日後能夠做到真正的worklife balance，以健康為先，做好第一站演唱會，再接拍一些喜歡的戲。「我覺得演藝工作入面有趣的地方是，每次工作都可以挖掘到自己的極限，以前以為工作到某個年紀職涯可能會完結，樣貌變了，工作能力又駕馭不了演出之類，但來到今日，事情跟我想象中的完全不一樣，我很慶幸自己還有很多的工作機會，但我也會慎選，不想太機械般去做，也比較短視地只想好好完成目前的工作，真的做好了，我們再去想要不要辦巡迴吧。」

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《機動戰士高達SEED FREEDOM》影評｜年度最佳機械人大戰暨愛情喜劇！當命運計劃再啟動， 一部完美粉絲向電影終將誕生

只花短短18天，就收穫超過26億日圓票房，史上最賣座的高達電影——《機動戰士高達SEED FREEDOM》，今日（4/25）終於在香港正式上映。作為《高達SEED》系列睽違20年的正統本傳續作，動畫中的世界，依然是戰火連天，看不到和平與自由的到來，彷彿本傳故事演了過百集也無濟於事。而當日《SEED》與《SEED DESTINY》主角群之所以打起來的原因，可以說是對彼此種族（自然人vs調整者）的不認可，來到電影更昇華至調整者之間的廝殺，不但基拉在質疑當初自己阻止議長的決定，就連拉克絲的人設都所有改變；加上一連串新舊高達機體輪番走騷與大量致敬彩蛋，可以說，《SEED FREEDOM》就是面向SEED粉的一場饗宴，有點齷齪「骯髒」，但又太好看。 ！！！注意文中可能含有劇透，請斟酌閱讀！！！ 先等反派把陰謀演完 根據官方介紹，《機動戰士高達SEED FREEDOM》故事發生於宇宙紀元75年，前作主人公基拉·大和等人在依然動亂的世界下，加入以拉克絲·克萊因為總裁的世界和平監察組織「COMPASS」，開始介入世界各地的鬥爭。在此情況下，新興國家「Foundation」提出聯手討伐引致戰火的藍宇宙大本營，但隨著劇情發展，基拉等人也逐漸發現「Foundation」的最終目的，並聯手制止了他們企圖脅迫世界的計劃。 有點混亂對吧？簡單來說，就是有個新國家想要承繼當年議長未能實現的「命運計劃」（主張制度下人人透過基因決定職業），並暗中策劃一場引發世界大戰的把戲，而「Foundation」那邊的宰相奧菲·拉牳·塔奧更試圖「撬牆腳」搶走基拉女朋友，然後動畫版中出現過的終極毀滅兵器「安魂曲」又滿血復活，令主角一行人要重新聚在一起，進行一場最後的戰鬥。   剛開始，電影節奏確實會讓你搞不太清楚地球的政治局勢，國與國之間的關係到底是怎樣，但或許是電影沒有足夠時間鋪墊的緣故，當劇情進行到差不多三分之一、反派們一臉奸詐地把國家陰謀統統演完後，基本上後面就演變成新舊機體輪番登場的巡禮，以及幾對官配CP的高甜度放閃。換言之，隨著劇情展開，《SEED FREEDOM》的戰鬥某程度上不用細分勢力，到底友軍是P.L.A.N.T、奧布還是COMPASS，總之「人有私心，有信念，就會打」，正如當年戴蘭達議長曾經想要實行「命運計劃」，最後被基拉阻止時也說過自己會戰鬥，劇版的主要矛盾就是探討人類的未來，到底該接受決定了的命運，還是為了自由而反抗……抑或是他們毫不尷尬、在大戰期間仍然高談闊論的「愛」。 （按照故事設定，這些基因改造人當初就是以最符合邏輯和利益的方式製造出來，但在毫無理性的愛情面前，管他甚麼調整者協調者自然人，再天造地設的一對，還是要按自己心意行事。而一連串的戰爭與破壞，其實只是證明他們不過是為愛癡狂的傻人而已。） 用20年時間由最強變失敗作 說到電影角色，相比於前作《SEED DESTINY》的大部分情節都集中在阿斯蘭·薩拉身上，導演福田己津央這次選擇基拉‧大和作為本片主角，除了進一步引出新作副標題「FREEDOM（自由）」外，似乎也想推翻昔日基拉被人詬病「沒有人性」的問題。從電影開初，基拉在迷茫、質疑自己的決定，是不是當初「命運計劃」能夠實施，反而可以最大限度的减少傷亡呢？因為伴隨著議長的死，世界再次落入絕望之中，戰火未有消停，由地球至上和宇宙殖民獨立分子組成的藍色宇宙又引發了獨立運動，似乎勞師動眾一場，最終也只換到更混亂動盪的局面。而一眾反派協調者出來攪局重推「命運計劃」，與其說編劇導演沒有新意，倒不如說是給基拉再一次機會，用更人性更有愛的自由意識，來重演一遍《SEED DESTINY》的結局。 正因如此，《SEED FREEDOM》的背景設定幾乎徹徹底底的推翻當年，不但指基拉的「超級調整者」身份並非最強之餘，更是未能進化成「協調者」（即擁有更全面能力，又能洗腦讀心的調整者）的失敗之作；而拉克絲亦補完了「協調者」的身份，好解釋舊作中的她為何深得大眾喜歡，又能成為電影的「兵家必爭之地」。再然後，當「Foundation」宰相奧菲·拉牳·塔奧執意要門當戶對的拉克絲成為其伴侶，電影的主題也就從探討自由，過渡至「愛與資格」，繼而成為片中愛情戲碼的亂源，令二人戀情受到更大的考驗。 找到成熟答案 但真要論戲中表現，阿斯蘭·薩拉絕對是MVP存在。回顧他以往的成長曲線，《SEED》裡頭的阿斯蘭因為基拉是地球軍而矛盾，《SEED DESTINY》裡的他則因為議長和卡嘉蓮與奧布而遲疑，然後一直處於矛盾、糾結、心態徘徊的狀態，又不想僅僅做個聽命於人的戰士，但又找不到清晣的答案，最終只能歸邊好友的行列。但20年後再看阿斯蘭登場，縱使戲份不多，打鬥場面也不多，但消失的時間反而更見他與卡嘉蓮之間的緊密信任。 至於卡嘉蓮，負責配音的聲優變了，但身為政客的自覺也終於變得成熟。電影中有一幕，她跟其他國家的政客正在爭論，她的一名女下屬雖然在旁嘆氣，但對於後來奧布面對危機時她作出的應對，下屬們都是瞬間聽命並實行的，證明卡嘉蓮的同僚已經非常清楚她的領導風格，就是秉持最正直纯粹的耀眼，而這樣的奧布之首也確實不錯。另外，比起基拉與拉克絲全程在宇宙中尋找愛，阿斯蘭與卡嘉蓮甚至沒有同框也沒有一句語言交流，但戰鬥中的示愛（被敵人讀心時想著與卡嘉蓮纏綿），以及把最重要的守護石戴在身上，都足以證明平時正直嚴肅的他要是甜起來都會狠狠的寵愛對方。 但就思想覺悟的層面來看，飛鳥真，可以說就只是一個小孩，但又該慶幸他很小朋友（非眨義）。就像電影後段，敵人向他讀心也沒有作為，因為他思考不了，捉摸不了戰鬥以外更多的東西，如同一張需要別人著墨的白紙。如果當日他仍然跟著議長行事，那麼十成十會淪為劊子手殺人無數，但如果跟的是阿斯蘭跟基拉，那麼他們只要把自己堅持的信念貫徹到底，飛鳥真看到了，自然會照辦煮碗的追隨（也是說用正義高達不順手還有藉口推塘學不來打法）。 屬於內心真正的自由 平心而論，在短短兩小時不到的時間，本片作為一個高達世代的回憶，算是整體觀感都超出了預期。先談機設，《SEED FREEDOM》非常盡力地做到宣傳高達模型的責任，登場機體數量算得上是高達電影系列之最：振揚自由高達、不朽正義高達、魔蟹（內含無限正義高達貳式）、命運高達SpecⅡ、決鬥電擊高達、閃電暴風高達等等，加上其餘亮相的新裝備舊裝備、新戰艦舊戰艦，無論是量產機抑或主角機都有重新建模，把當年動畫版不盡完美又過份重用的鏡頭徹底革新；而每一幀畫面亦都充滿誠意，譬如只出場幾秒鐘的曉高達重現了格擋反射光束一幕，而脈衝高達更在幾分鐘內換了三套裝備作戰，並上演了一幕經典「充電」場面等等，戲內還有許多致敬舊作的彩蛋，相信各位「SEED」迷一看就能夢迴當初。 除了賣模型之外，三個主角在這部劇場版的表現，都徹底平反了過去在《SEED DESTINY》的黑歷史，阿斯蘭成為最沉穩的一個，基拉內心變得有愛，飛鳥真亦成功挽回了主角的面子，而眾人一直躊躇對世界和平的期望，也在最後得到了釋放。想來，這或許也是《SEED FREEDOM》向一眾長大了的粉絲給出的溫柔，人生中許多的煩惱有時都是自找的，正如拉克絲沒有要求基拉要做完美，露娜瑪利亞也沒嫌棄飛鳥是學渣等等。倘若你的生活被現實壓得喘不過氣來，希望各位都能減少一些沒來由的壓力，多多信任夥伴，和基拉‧大和一樣，找到屬於內心真正的自由。 （至於文初之所以說本片有點齷齪骯髒，全因電影亦承傳了《SEED》系列一貫「福利」傳統，各種「乳搖」、輕微裸露畫面該有的都有，還有最後拉克絲和基拉回到地球後莫名於沙灘寬衣解帶的舉動，都足見製作組的「邪惡」果真起效，原來在打架時想色色的事，不只能夠帶來勝利，還能引起電影院內眾人壓抑不住的喜悅與笑聲。）

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林奕匡×黃妍×葉巧琳專訪｜SONY MUSIC三寶挑戰THE FIRST TAKE！探討愛情中的藝術與科學比重

過去一年，許多香港歌手相繼登上日本著名音樂頻道THE FIRST TAKE（TFT），唱的都是自己的首本名曲，林奕匡（Phil）也不意外，先為各位觀眾帶來〈高山低谷〉十周年版本，卻驚喜攜同兩位師妹黃妍（Cath）及葉巧琳（Mischa），一同現身把新歌〈藝術與科學〉登上THE FIRST TAKE平台，論盡男女雙方截然不同的愛情觀。到底藝術般的感性更可取，還是理性得像科學才可靠？由兩女一男組合與你探秘，藝術與科學也可以是很好的朋友。 Text： Leon LeePhoto： Oiyan ChanMakeup：Carmen Chung (Phil & Cath) ,Cyrus Li (Mischa)Hair：Kenki Lau (Phil), Aki Chong @The Attic (Cath) & Milk Chan @Xenter (Mischa)Styling： exactly. the. samWardrobe： Harvey Nichols Hong Kong, ZEGNA 三個人的理性與感情 看填詞人Wyman Instagram才知道，〈藝術與科學〉，一首專為THE FIRST TAKE創作的全新歌曲，是另一個「袋住好耐」又「唔捨得用」的歌名，他說一直在等一首合適的男女對唱歌，和合適的男女，結果等到兩女一男的，層次感又更好；而這個充滿文學氣息的歌名，歌曲旋律走的卻是中快板的節奏，由林奕匡聯同Anson Chan創作，好讓他與她們在輕鬆氛圍中討論「藝術」與「科學」的關係。 那麼，藝術指的是甚麼？歌詞第一句開宗明義告訴你：「沒標準，全憑直覺審美，很多時，毫無道理偏情動」，科學又是甚麼？「只識統計學，好感可以演算嗎？」兩者之間的關係，就像談論感情與理性，由Phil主唱的部分很科學，而兩位女生Cath和Mischa唱的則很藝術，揭示男女之間看待感情的不同。 確實，愛情很多時候很不科學，喜歡就是喜歡，不用解釋，也不需要伴侶替自己執行甚麼計劃與方案，就像Mischa作為一名「藝術人」，就算心情低落，但需要的不過是情人的擁抱與關懷，而非搬出一大堆理論與科學引證：「重點是這刻我不想他離開自己身邊，去整理其他事情，只是要他留下來就好。我想這個就是這首歌想表達兩種不同的愛情觀點。像歌詞『不中就不中』，如果我對那個人沒感覺，他再怎樣示好、科學地去計算都是徒勞，不行就是不行。」 挑戰新一代日本音樂指標 而Phil則表示自己仍在學習當中，「我絕對明白『科學』愛情的說法，因為我個性本身偏理性，不只是愛情，我看其他事物的角度都是這樣。譬如太太不開心時，我會替她想盡辦法解決問題；又試過知道她需要用電腦，所以送了電腦給她，但這個行為就是不夠浪漫，當然後來我都漸漸明白了更多。」而Cath亦笑言自己雖負責唱藝術部分，但內心同樣是走科學派：「哈哈，我也是事情愈大反而愈冷靜那類人。但我也明白阿mi說的情感安撫是怎樣一回事，例如有一句歌詞我很認同，很多人說理性與感性的衝突很大，好像水火不容的關係，但不是的，我認為一切都有灰色地帶，或是那種磨合，一凹一凸也可以相處得很好，所以說，『這分歧其實沒那麼嚴重』。」 除了歌詞中細談科學與藝術比重，要安排好各人的演唱比例也不容易，始終三位歌手合作演繹的特別演唱，只在TFT，意味著新曲不但要從零開始打造，更需要在短時間內熟練與磨合，而過去更從未有海外歌手會在TFT獻唱全新作品。根據Phil形容，〈藝術與科學〉這首歌之所以誕生，是為了慶祝三人之間的友誼，但市面確實鮮見「兩女一男」的組合，而三位更是首度合作，變相要頻頻操練外，還要特別調整新歌的旋律。「其實本身有兩個名額，第一首是〈高山低谷〉，第二首則可以玩味一點，所以我說不如找幾位共同經歷了這十年的朋友，大家都有各自的高低潮等。加上兩個人太情歌感覺，三個人又好像沒那麼尷尬，然後試寫了好幾首，發現要刻意遷就音域反而更難，所以最終我是用一首已經寫好的作品來改良。」 那麼，TFT真如其頻道簡介，就只有「在白色錄音室裡，你只有一支麥克風，和一次機會」了嗎？Mischa認真回答 ：「真的，而且是早上開始！幸好我們去日本前曾在監製Edward Chan幫助下，在同款錄音室場景中練習了兩次；後來在正式錄音前一日，公司又在日本那邊，讓我們把整個錄音流程預演一遍，包括音樂上的一切，甚至頭髮服飾統統照辦煮碗跟足。」Cath又補充，「其實我們連時間都有跟好，因為六點就要出門，然後很密集式地錄音。我們也練了合拍性和默契，因為除了聲音上要合拍外，畫面上亦要合拍，尤其是我跟阿mi的互動（揮手動作、對望），這些都有好好綵排過。」 走過我們的高山低谷 提到合拍性，三人議論紛紛，皆因他們都有共識，〈藝術與科學〉最難的並非對唱功的要求，而是如何顯得足夠「熟練」。Phil笑指，〈高山低谷〉好歹是他唱了十年的歌，而這首歌卻只有三星期時間準備，「沒理由入到錄音室還未背熟歌詞嘛，只有一take實在不能出錯，而通常歌手們出席這個節目，都會選擇唱一些非常熟練的歌，像我們唱原創的，應該算是先例。」加上錄音時間定於早上，也意味著他們要預早時間起床暖嗓。至於開聲方法，本以為三人各有秘訣，沒想到Cath與Phil都是跟歌唱老師的方法熱身，唯獨Mischa要一直說話方可以進入狀態。 至訪問尾聲，三位也分享了登上TFT後的感受，Phil坦言這次錄音經驗能累積成一種「底氣」，「再遇到緊張情況，都會覺得既然TFT都做過了，又有甚麼好怕。何況走過高山低谷，要對自己有期待有信心，繼續分享對音樂的感覺。」Cath則認識到錄音前做足準備的重要，「我發現日本人觀察得很細微，只是打燈稍為歪了也會暫停調整；而以往自己錄音也未曾準備得如此全面，明明表現很緊張，但成品出來卻是『衰極有個譜』，足以證明認真準備的重要。」至於成績，Mischa說：「我不太在意這回事，最重要是記得為何自己要堅持做音樂，為何喜歡唱歌，就是因為我們內心喜歡表演。也可能是經歷過《造星3》的緣故，我很喜歡密集式排練，還有那份為了表演而賣力的熱血吧。」

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JETStyle Cover|  影壇一隅的他和她 林明禎 盧鎮業

林明禎和小野（盧鎮業），近年雙雙以演員身份穿梭於香港影壇，在水銀燈不間斷的閃爍下，二人漸漸從影壇側跟往影圈中心步近，雖然尚未有合作機會，卻因為一次造型照拍攝而碰上。情況像極初遇「阿Meow」的林明禎，根本沒想到「大佬」會離她而去，僅剩孤身一人的華麗，卻因此走近了家人；亦如同戲內佈滿傷痕的「鄭sir」，明明心態盡是脆弱，盧鎮業還是選擇與溫柔同行，引領觀眾們一起走過悲痛。這一隅，有著深愛香港電影的他和她，無論你喜歡誰，電影都是他們理解傷痛的言語，關於社會，也關乎失去的人該如何堅強走下去。 Text．Leon Lee｜Styling． Sum Chan｜Photo．HUNGMC｜Hair．Matt Chau（MinChen）、Jay Yeung@The Edge salon and academy（盧鎮業）｜Makeup．MinChen、Carmen Chung（盧鎮業）｜Wardrobe．Theory 穿搭於演戲的份量 在思考穿搭之前，你會先從那部分開始篩選？ 林明禎：我出門第一件事是要舒服，美是放在第二位的，所以我不算很懂得穿搭，只要第一件拿起來的單品足夠舒適就可以了。我認為時裝跟煮食很相近，每一次每一個廚師煮出來的成品都不一樣，可能會混和許多不同成分，然後創作出不同的味道，就是這樣一種特別的藝術，所以我會從感覺部分開始。 盧鎮業：我會從顏色吧！雖然我的衣櫃一向只得白、藍、灰，但總會有跟當日比較友好的顏色，譬如先選好褲子色調，我就會從那裡發展下去，我通常都是從下身出發選擇的。當然藍色也不錯，雖然很普通，但同理是舒服，穿上身能讓人感覺得到平靜。 衣服對你揣摩角色的重要性？ 盧鎮業：我覺得視乎你如何擁抱它們。譬如我拍《花椒之味》就是做一個從男童院出來的青年去了做侍應，當時配給我的服飾是一套很不修邊幅的運動裝，卻配了一個玉墜，但我的角色背景其實並沒有設定為甚麼要有，又不是親人給的之類。還未埋位前我把玉墜鵮在嘴，你會去想這個道具對角色有甚麼意義，而又是誰送給他的呢？幾歲開始戴在身上形早影不離？所以我想當你進入角色時，衣服的精粹並不在於華麗，而是那些服飾的「重量」到底放在哪裡。 兩個人的自在圓滿 鏡頭前後的自己是？ 盧鎮業：我想鏡頭前大家都會覺得我是寡言認真的人，但鏡頭後的我都會嘗試有得偷懶就偷懶，工作時當然認真至極，但也會把握時間去放鬆與耍樂。 林明禎：我覺得鏡頭前的自己是活力滿分的，但鏡頭後的我可是十分慵懶（哈哈）。 一個人獨處/兩個人相處的自己是？ 盧鎮業：一個人的時候我很靜，會不斷找一些內容填充這段時間，可能是文章也可能是一部戲，書本也可以，若然甚麼都沒有的話也會選擇發呆。但兩個人的時候我說話會變多，感覺好像雙方該要輪著對話，你不開口我開口的樣子，所以我想當兩個人的時候，或是我很樂意聆聽對方的時候，我都很容易跟別人聊得上。 林明禎：一個人的時候……我是十分慵懶的，兩個人的話就……一起慵懶吧。 兩心太入戲 關於進入/抽離角色的比例，你們的心得是甚麼？ 林明禎：我是一個好需要「take action」的人，就是如果我沒聽到這句的話就很難進入狀況。但只要導演一跟我說action，我就會馬上立刻進入角色，就跟那個「CUT」是一樣的， 聽到「CUT」喊停我就回來了。因為目前我試過的角色也不算很多種， 最近就是很開心的賀歲片， 其實我自己剛好很享受本人跟「meow」很相似的感覺，所以也不太會有抽離的感覺。 盧鎮業：我感覺上進入角色的準備時間愈長就愈好，譬如前期多一點時間，而抽離真的是愈短愈好。尤其需要飾演一些比較多心事或者經歷了許多痛苦的角色。所以如果可以選擇的話，我會希望前期能盡量長時間，而離開的話則盼望能像林明禎，一「CUT」便回來就最好了，這樣便是最理想的方式。 我認為《年少日記》有一個很重要的安排發生得很好，我們最後一天拍攝亦是結局的拍攝日，意味著「鄭Sir」在天台重遇哥哥。對於我來說很重要，因為最後一日就是跟角色一同重溫復活，所以當拍攝結束後，就能很鄭重地跟這個角色說再見，這點得要歸功於劇組有投放這個小心思。 會發掘自己跟角色的相似之處嗎？角色之間有沒有地位之分？ 林明禎：會的。但怎麼說呢，如果以我自己跟「阿Meow」相比，我其實不太認同她的愛情觀，我算是比較瀟灑的類型，然後理智神經比較大，所以我們唯獨相似與有共鳴點的地方是「家人」，因為我是「哎吔大嫂」，決心一個人擔起頭家，然後我自己也是想先把所有家人顧好，再來專注自己的事情，也是優先顧家的。不過我始終演過的戲沒有很多，所以所有角色對我來說都同樣重要，很期待了解自己的「天花板」還可以去到甚麼高度。 盧鎮業：我不會去區分角色的地位高低，但又確實會因為場口比較多，變相我有更加多空間去搵跟「鄭Sir」的接觸面。去細閱他生活的質感，他的關係網絡，這些事都令到我跟角色有變得更親近。但這點不代表一些戲份少的角色就很疏離的去演。其實你反而要更加用力與方法去貼近他，那些空白的部分如何填補呢？都是一個難度所在。 成為演員後，對香港有改觀嗎？ 林明禎：以前我尚未入行時，我是不會進戲院看電影的，只會在家中看。但成為演員之後，我不知為何就變得很愛到戲院看，感覺真的是完全不一樣，變得跟電影跟演員的感覺好近。始終我小時候都是看香港電影長大的，作為馬來西亞人，當時自己對香港一直有一種憧憬，覺得香港完全是另一個世界，很多很有地道風味的五顏六色的招牌，很像是置身另外一種夢境當中。 但我從來沒有想過自己有機會涉足香港電影圈，成為香港電影一份子，這點對我來說是最神奇的。因為我自己每天起床都有個習慣，我會把整個家的窗簾打開打亮，跟這個世界說早晨，然後我就會跟自己說真的很奇妙，「我現在人在香港，準備要去拍戲了。」直到現在還是覺得這際遇很神奇。 盧鎮業：其實我跟林明禎一樣覺得很神奇，因為我也是看香港電影長大的，而小時候總覺得「香港電影」很遙遠。我入行第一份工作是做收音拿咪托的，2009年麥曦茵作品《前度》的收音助手，當時已經覺得很神奇，因為從小覺得演員就是在電視機的四方框裡，我入VHS播放錄影帶就看他們演戲，然後慢慢長大了看VCD入戲院，你怎會想到有一天是自己拿著Boom，然後阿嬌（鍾欣潼）、杜汶澤就在身旁。跟電影的距離感一下壓縮了很多，我認為是從那刻開始發現，自己跟電影可以走得這麼近。 關於盧鎮業對港產片的話 覺得近年香港電影的主題為何都集中在「社會」上？ 盧鎮業：我會認為這個題材不是突然爆發出來，不過是九十年代期間它不是電影圈主要的題材，因為香港電影最外顯的當然是動作片、功夫片、警匪片、笑片之類，但不代表我們沒有社會議題。很深印象是自己到了20多歲才第一次看張之亮導演的《籠民》，是很深刻地刻畫住籠屋的人所面對的狀況，他們將要被趕走時有多無助，這一類的電影好明顯不是唯一，前前後後其實都有好多書寫社會狀況的作品，只不過在大眾層面沒那麼認知到，因為我們有其他更響亮、更被外界所認識的片種，但這件事關係到很多層面。譬如製作費；又可能因為亞洲其他電影市場在八、九十年代尚未成長，但當其他市場都成熟以後當地觀眾都會看本地片，自不然香港電影賣埠會變差，製片成本又變相再減少了，這件事的發展是一件很自然的脈絡。 從獨立片到商業片，對香港電影的看法有沒有變更？ 盧鎮業：其實獨立電影與商業電影，當中一定有差異，一個可能是工業體制去製作發行，另一個則是以相對低的成本去開一部戲，兩者的skill可以很不一樣，而它們書寫的題目、方法甚至拍攝的方式都很不相同，本來就是兩種生態。只不過是我過往跟現在，可能是投身了不同的生態，好自然兩者是不同的東西。所以對我來說理解之所以沒有不同，就是因為我依然清晰香港電影的生態吧。至於適應與否，如果以「演員」作切入點的話，其實不論獨立片商業片，它們的共通性在「演員」上是最大的，因為演員的崗位其實都是要進入角色，要學習這回事，在這個「創作」上來看獨立片商業片差異不算大。 提名金像獎的感受是？ 盧鎮業：從演以來一直到現在，我慢慢轉跑道做幕前演出，然後提名男配角，或者做金像獎頒像司儀、嘉賓，感覺是處身夢幻之中旋轉，而實情到現在我也還沒能夠想像，自己以「最佳男主角」提名人身份親身走入金像獎現場的感受，所以我不想太多，相信到時候就會知道。■

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阿寶重出江湖變新領袖？《功夫熊貓4》入場前快速回顧前三集重點！重溫阿寶成為Loong戰士之路

睽違8年，人氣動畫電影《功夫熊貓4》終於回歸，由《史力加萬歲萬萬歲》導演Mike Mitchell打造，而今集更請來Jack Black再度入型入格聲演阿寶；Awkwafina、關繼威、維奧拉戴維斯（Viola Davis）等靚聲加持，將於3月28日在香港正式上映。 想起來，由夢工廠動畫出品的《功夫熊貓》系列電影已陪伴大家16個年頭，熊貓「阿寶」的幽默性格與高強武功，都在某程度上彌補了我們對功夫喜劇的需要。這次，阿寶將在《功夫熊貓4》展開新旅程成為「Loong戰士」領袖！到底旅途中會遇到甚麼致命危險或新鮮事呢？入場前前來快速重溫一下前三集重點吧！ 《功夫熊貓》（2008）：阿寶從一個麵館工人到被選中的龍戰士。 在施福師傳和蓋世五俠（虎、猴、螳螂、毒蛇、鶴）的指導下，阿寶學會了功夫，打敗了壞蛋大豹。 《功夫熊貓2》（2011）：在這部續集中，阿寶繼續他作為龍戰士的旅程。 新的威脅Lord Shen以孔雀的形式出現，他試圖用強大的武器征服中國。 阿寶面對自己的過去，與內心的惡魔奮戰，同時試圖阻止Lord Shen的破壞計畫。 《功夫熊貓3》（2016）：在第三部中，阿寶與失散多年的親生父親重逢，並發現了一個秘密的熊貓村。 然而，一個名叫Kai的新反派，一個超自然的戰士，透過竊取中國功夫大師的力量對他們構成威脅。 阿寶必須訓練他的熊貓同伴成為戰士，並在一場史詩般的戰鬥中對抗Kai。 《功夫熊貓4》劇情簡介 憑著蓋世武功兼無比勇氣，三度打的「功夫熊貓」阿寶，來到《功夫熊貓4》(Kung Fu Panda 4)，在眾人的期望下，阿寶被選為和平谷的精神領袖。但與此同時，師傅亦要求他在正式擔綱太平谷的精神領袖前，必須訓練下一位龍戰士成為他接班人。 只不過，由於阿寶從未有過身為領導者的經驗，因此對於接下這個任務，感到有點抗拒且不知所措。與此同時，有股邪惡勢力正蠢蠢欲動，首領女巫「變色龍」能隨心所欲變成任何動物，而她非常想得到阿嫠的智慧之杖，因為只要擁有智慧之杖，便能重新召喚所有被阿寶擊敗的魔王。 幸好阿寶遇上蠱蠱惑惑卻武力高超的狐狸小真，及江湖上各種各樣的動物朋友，齊心保衛太平谷，擺脫變色龍魔掌。而阿寶亦終於明白到「英雄莫問出處，人人都可以做英雄」真理——除了他自己，還有那位接班人明白這份龍戰士的精神？

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