Author: Leon Lee

BOOM!怪物星人專訪|怪物星人解鎖!全新華語創作女團首度登陸香港獻唱

「BOOM!怪物星人」終於來到香港!假如有留意華語樂壇的話,想必定有發現五月天阿信近日正擔任「地球部長」,親自力捧一隊「外星」組合登陸地球,期間更有不少藝人響應號召,在網絡上一同跳起「怪星舞」,加入這股怪星旋風。 事實上,由溫妮Winni、郁采真Volcano(小V)、魏嘉瑩Arrow(小魏)以及琳誼Ring四位女生組成的「BOOM!怪物星人」,2023年發行首張同名專輯宣告出道,更主打100%創作女團,用超越地球的想法,以原創音樂療癒大家。如今大半年過去,她們非但走過大大小小的舞台,日前還來到香港九龍奧海城舉行音樂祭,與本地小怪物們(粉絲暱稱)見上一面,直呼:「香港捧油的熱情,真的好感動阿!」 Text:Leon LeePhoto:Oiyan Chan場地提供:天順上創 「魏妮2.0」登陸怪物星 「怪物星人音樂祭香港站」開騷前三天,四位女生不是在前往專訪的路上,就是正在接受訪問,行程緊密得很,事關不少香港朋友都好奇有關這隊女團的來歷,為甚麼她們會在五月天演唱會上當開場嘉賓?又是怎樣組成一團全創作女子組合,一手包辦一切詞、曲以及音樂製作。在解答起源之前,小V便先說明她們拍照當天的便服裝扮,其實是特意褪去歌手角色、體驗香港日常的準備,「叉燒包、雞蛋仔、菠蘿包、魚蛋、牛腩河粉都來一份!不然沒力氣唱歌啦。我們在這邊待了幾天,吃了好多香港美食,也看了香港夜景,謝謝大家在香港的各種照顧。」 回歸正題,有關怪物星人的成團經過,小魏解釋當初原來是她跟溫妮有一個「魏妮寫詩」的組合,早在2022年便開始合作,後來兩人一直考慮下一步計畫,並在溫妮分享之下發現好幾首用作啟發靈感的作品,實際上都是小V獨力創作兼主唱,被她的歌聲與詞曲創作能力感動,因此有了升級版「魏妮寫詩」的念頭:不如組一個創作女團?最後邀請了琳誼加入,一起組成新團。她又指曾經想過團名叫作「在地女子」,可惜感覺太「接地氣」,只好一躍上到怪物星。 溫妮補充,「因為我們剛好都喜歡寫歌,然後小魏說琳誼的創作也很好聽,所以等於各自推薦了一位成員;然後我們也跟一般女團不太一樣,大家都是各寫各的,然後丟出來讓公司篩選,之後團員們各自加點甚麼進去,把歌曲變成共同創作,就像〈人生就像一場遊戲〉,是我先寫再由小V接力,最後小魏在完成品上再寫了一段rap,才誕生了最終版本。」小魏笑言:「可是我都沒有動原本的結構喔!」 讓自己成為自己 至於阿信為何多次現身於她們表演,還擔任了同名專輯《BOOM!怪物星人》的音樂總監,溫妮笑著向大家解畫:「其實當初純粹是把創作成品交給公司,然後阿信聽完很喜歡,便決定當我們的音樂總監了。當時拍〈BOOM!怪物星人〉MV時,我們也沒料到他會出現,而且他還偷偷練了怪星手勢舞,真的把我們嚇壞了,很感謝信哥一直支持我們,甚至在奧海城活動尾聲,還突然無預警現身站台打氣。」多虧各方前輩的愛戴,乃至於她們成團不過半年時間,就已漸漸適應團體與個人活動之間的差異,並開始熟悉過往甚少接觸的跳舞,尤其是小V跟琳誼兩位。 「我覺得加入團體最大的挑戰是跳舞,當初考慮了很久,因為我本身不擅長運動,有一些肢體障礙,但後來上了一些舞蹈課,演出之後覺得很好玩,也很有成就感,算是慢慢接受了。」或許是尚未熟悉幕前生活的緣故,兩位都比較慢熱內斂,但隨著琳誼率先打破沉默回應,小V亦接續分享自覺成長的地方:「組團一段時間了,我覺得自己肢體協調有變愈來愈好,因為說真的現在跳了新歌的機車舞,才發現第一首歌的怪星舞其實算很簡單的,畢竟以前我沒有唱跳過,但最近那次在五月天演唱會上我們是要唱跳的。」 香港太過癮了啦 小魏形容,她們三個(小V、琳誼)實情都不太擅長跳舞,就連向來被視為「舞蹈擔當」的溫妮,也表示自己雖然是舞蹈科班出身,卻並非大家想象般會跳。「我以前跳的是芭蕾舞跟現代舞,要從它的姿態語言過渡至流行舞跟街舞其實是打掉重練。因為芭蕾是不能放鬆身板,但街舞則需要你的身體很柔軟,兩種舞蹈是截然相反的。也有不少人說有芭蕾舞根基的人是很明顯的,所以這段時間我一直在改善這個問題。」話雖如此,但看她們於怪星音樂祭的表現,總是合作無間的交替著唱跳,顯然不像置身於陌生地方。難道說,在香港演出的感覺與台灣沒有兩樣嗎? 溫妮回答:「我想是天氣放晴了的關係?在奧海城表演前,我們在五月天演唱會上解鎖了雨中唱跳,兩首新歌〈拍謝啦〉、〈我不可ㄧ世的輕狂〉首唱,配著雨的畫面,自己也有點小哽咽,真的很感激香港的熱情,已經期待再次見面了。」琳誼又指,這是她們成團後首個海外大型團體演出,十分慶幸可以跟香港粉絲們見面。「兩個多小時的見面會,我們不只唱了專輯歌曲,還各自獻唱〈長大了以後〉、〈問你喲〉、〈Love Wins All〉、〈玫瑰少年〉等Solo歌,最後更即場舉行拍手會,真的很高興能與小怪物們近距離互動。」 小V亦身同感受,更指組團以後跟從前純粹的幕後創作是完全不同的世界,「現在要面對許多拍攝和現場的表演工作,當中總有讓我卻步的地方,不過團員們時常窩心的給我打氣,讓我明白到『我們是一個團體,大家可以互補的』,我相信怪物星人可以一起成長,然後在每一次表演中突破自己。」

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鄭秀文封面專訪|擺脫長新冠重拾健康 正視微笑LOOK AT MI

受新冠後遺症影響,鄭秀文(Sammi)近年久違地體驗了一次悠長假期。本來,放假對打工人來說並不稀奇,甚至出埠渡長假也是小事,但對熱愛工作的天后來說,一段停工休養的日子,似乎比每天上班出汗更見新鮮:既多出愉悅安靜的時間,又得以一嚐放縱飲食的滋味;甚至乎,她更發現了自己對於「肉」的喜愛,進而沉浸在自己開心的發現當中。 這樣的她,也許能稱得上是不再苛刻地生活了吧?事關生命中,總會有那麼一些時刻,情況去到叫人再撐不住,然後我們才會認真地回顧自己適合怎樣過活。Sammi正是步入了這個階段,原定去年7月舉行「You & Mi 鄭秀文世界巡迴演唱會—香港站」,因身體狀況決定延期一年,而頗長時間的休養又解掉了人生的鎖,拿到活得更輕鬆自在的方案,然後對健康有了新見解,也從生活的磨難中發現更多美意。 正如昔日的她愛上當大隻Mi,今日一切薯片和脆卜卜零食都逃不掉其法眼,時而刻苦時而放肆,只要日子過得健康快樂,然後能讓自己無悔無憾的演出,對現在的Mi來說,其實就已經心滿意足。 text.Leon Lee|photo. Issac Lam|styling.Tang Lai|styling coordination.Sum Chan|makeup.Ricky Lau|hair.Joey from Hair Culture|jewelry.Harry Winston|wardrobe.GUCCI(burgundy dress)/GIVENCHY(ivory dress with glove and pearl gown)/JIMMY CHOO(heeled sandals)/BALENCIAGA(white dress) 我這樣活了二百天 休息了七個月時間,鄭秀文直至上月中才首次現身金像獎,擔任最佳女主角的頒獎嘉賓。久未露面的Sammi,除了當晚一身豔麗衣裳外,最矚目的莫過於她明顯多長了一點點肉,不再是「皮包骨」身形,體態也來得比以往更加精壯健康。她不諱言說,自己休養期間胖了很多,但這樣的鄭秀文原來也不錯,就像得到了某種自由一樣,內心並沒有感到不快樂。「去年一場病,使我重新檢視了自己的健康,對自己也有了重新認識。不再崇尚病態瘦,而是要健康的fit。雖然生病不是一個很理想的狀態,但有時看似不好的事,我認為也是一場祝福。經歷過這段養病過程,我好像找回了那個與生俱來的自己;以前是身上掛有一丁點肉我也不喜歡,但現在你看我手瓜仔起輾,反而很希望能增加更多正常人該有的(肌)肉,所以我想自己得多謝這場病才對。」 有些事情,只有當你大病過一次方會明白。Sammi憶述,2005年抑鬱症很嚴重的時候,她也曾試過放長假休養,但康復過後又是密密麻麻的工作,從來沒有停下腳步休息,要不是這次確診新冠,也沒想過需要一次徹底的放空,更沒想到對增磅身形很是滿意,高呼更喜歡長肉的自己。「之所以休息這麼長時間,是因為我發現自己身體能量很低,起初不相信有所謂『長新冠』,但後來病情反覆又失聲了五、六個月,自己開始處於驚慌的狀態,畢竟演唱會已經延期過一次,不能再有甚麼閃失。」 「但中間有段日子其實也是挺享受的,不用煩惱工作,不用事事都在備戰狀態,因為大家都知道我以往對身材管理很苛刻,有一套很特定的飲食規格,才能保持骨感。我很想知道當不再這麼管束時,我可以變成怎樣呢?結果答案出爐,人生病虛弱的時候就想身壯力健,自不然就會多吃一點,令自己望落『圓碌碌』,原來都可以很快樂。所以兩次大病都是我重新認識自己的機會,雖然事情看似很慘,但都有發現到當中的美意。」 人都是這樣長大的 回想整個漫長的康復過程中,Sammi心境有過許多高低起伏,也擺脫掉不少約束自我的枷鎖,最開心是休養期間解鎖了化妝新技能,試著每天一點一點的扮靚。「去年休養時,我想學點甚麼,但必需是靜態不費力氣的,身體還未能應付做運動,最終選了心心念念的化妝,當作開發新興趣看看。」後來她每天跟著YouTuber的化妝影片練習,又把臉龐當作畫布,清純風格、個性風格的妝容都駕馭得宜,儘管工作上嘗試過千百種造型,但鄭秀文這大半年的妝容,都是在家休息時自己化的,而學習過程都算隨心:「見到有成績就夠了。沒甚麼壓力的,只是想把自己變美一點,心態上沒有要求要做到最好,這點跟我看待工作與運動的態度徹底相反呢,我想我應該是辛苦命吧?但都是自己的一種選擇,為著好好完成這次演唱會的目標。」 自從回歸網絡社群,Sammi都不時透露,確診讓她常常覺得疲倦無比,直到年底才感覺疲弱感減退,後來正式回到運動行列,可喜自己沒有想象中「弱雞」,就算記舞步不算快,但只要「死練爛練」就是最好的解決方法。「我想我處理壓力的方法,就是用加倍的努力,愈準備得充足,心裡面便有更多底氣。因為我是一個很相信準備的人,這次預早這麼多開始,於我是能夠穿越一切恐懼的。但換句話又說,自己需要預早這麼多時間,其實也意識到心底裡是有股恐懼在,怕今次又會『甩拖』,又擔心體力會大不如前。所以這次加倍的專注,其實真的沒有甚麼更不一樣的東西可以發到網上,因為每天都在為concert做各種準備,更甚是已經不再單純為演出而做,更是一個病完之後finding myself的歷程。」 她又提及,多得這段期間理智地推了許多演藝和代言工作,把能量集中於訓練和穩定狀態,因此整體復原進度不錯;又為了完善這次演出,即使距離個唱僅剩兩個多月,但有關歌單的安排至今仍然不斷改動,「其實演唱會每樣鋪排都很詳細,但經過一年之後,對舞台衣服和音樂都有一些新想法,但始終未全部落實,因為我很容易推翻自己的決定,所幸團隊們都很包容這種不確定性,這種反覆思考、盤算的過程很痛苦,但也能帶來最美好的結果,我一直都是這樣相信。」 吶喊我們的夢想 正如今次演唱會主題曲〈致我們的夢想〉,曲調由沉鬱到激昂、再由苦難到釋放,一首歌彷彿走過生命的高低起伏,宣洩著黑暗中必定綻放曙光。這種層層遞進的格調,其實從〈信者得愛〉起已然成為Sammi的標誌。而她更是偏愛歌中那句「入伍一刻,終於突破周遭短淺的眼光」,不做別人眼中的自己,而是真正的自己,尤其踏入50歲後,更加體會得到何等可貴。「我想別人眼中的那個鄭秀文,時時刻刻都很剛強,但其實不完完全全是我。Mi有時候只是一個很普通的『師奶』或者『妹妹仔』心態,當然工作上我要求自己專業,唱歌也激昂正向,但我也想記住平凡又細小的我,因為那個也是讓我感到很舒服的狀態。」 說到尾,硬朗的聲音背後,各種不安她都經歷過,各種傷痕都能在Sammi身上找到,「其實每個時段的自己都有可取之處,就算是最苛刻時期,我也確實因為對自己苛刻而抵達到了某些目標,畢竟我從16歲開始出來工作,一直工作很多年了。反而真的要多放時間讓自己玩一玩,可能去旅行,又或是組織一個禱告小隊,為有需要的人禱告等等,雖然有些難度,但我想跟現在的工作應該可以同步進行的。」 至於踏入52歲的心願,她衷心希望,日後能夠做到真正的worklife balance,以健康為先,做好第一站演唱會,再接拍一些喜歡的戲。「我覺得演藝工作入面有趣的地方是,每次工作都可以挖掘到自己的極限,以前以為工作到某個年紀職涯可能會完結,樣貌變了,工作能力又駕馭不了演出之類,但來到今日,事情跟我想象中的完全不一樣,我很慶幸自己還有很多的工作機會,但我也會慎選,不想太機械般去做,也比較短視地只想好好完成目前的工作,真的做好了,我們再去想要不要辦巡迴吧。」

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《機動戰士高達SEED FREEDOM》影評|年度最佳機械人大戰暨愛情喜劇!當命運計劃再啟動, 一部完美粉絲向電影終將誕生

只花短短18天,就收穫超過26億日圓票房,史上最賣座的高達電影——《機動戰士高達SEED FREEDOM》,今日(4/25)終於在香港正式上映。作為《高達SEED》系列睽違20年的正統本傳續作,動畫中的世界,依然是戰火連天,看不到和平與自由的到來,彷彿本傳故事演了過百集也無濟於事。而當日《SEED》與《SEED DESTINY》主角群之所以打起來的原因,可以說是對彼此種族(自然人vs調整者)的不認可,來到電影更昇華至調整者之間的廝殺,不但基拉在質疑當初自己阻止議長的決定,就連拉克絲的人設都所有改變;加上一連串新舊高達機體輪番走騷與大量致敬彩蛋,可以說,《SEED FREEDOM》就是面向SEED粉的一場饗宴,有點齷齪「骯髒」,但又太好看。 !!!注意文中可能含有劇透,請斟酌閱讀!!! 先等反派把陰謀演完 根據官方介紹,《機動戰士高達SEED FREEDOM》故事發生於宇宙紀元75年,前作主人公基拉·大和等人在依然動亂的世界下,加入以拉克絲·克萊因為總裁的世界和平監察組織「COMPASS」,開始介入世界各地的鬥爭。在此情況下,新興國家「Foundation」提出聯手討伐引致戰火的藍宇宙大本營,但隨著劇情發展,基拉等人也逐漸發現「Foundation」的最終目的,並聯手制止了他們企圖脅迫世界的計劃。 有點混亂對吧?簡單來說,就是有個新國家想要承繼當年議長未能實現的「命運計劃」(主張制度下人人透過基因決定職業),並暗中策劃一場引發世界大戰的把戲,而「Foundation」那邊的宰相奧菲·拉牳·塔奧更試圖「撬牆腳」搶走基拉女朋友,然後動畫版中出現過的終極毀滅兵器「安魂曲」又滿血復活,令主角一行人要重新聚在一起,進行一場最後的戰鬥。   剛開始,電影節奏確實會讓你搞不太清楚地球的政治局勢,國與國之間的關係到底是怎樣,但或許是電影沒有足夠時間鋪墊的緣故,當劇情進行到差不多三分之一、反派們一臉奸詐地把國家陰謀統統演完後,基本上後面就演變成新舊機體輪番登場的巡禮,以及幾對官配CP的高甜度放閃。換言之,隨著劇情展開,《SEED FREEDOM》的戰鬥某程度上不用細分勢力,到底友軍是P.L.A.N.T、奧布還是COMPASS,總之「人有私心,有信念,就會打」,正如當年戴蘭達議長曾經想要實行「命運計劃」,最後被基拉阻止時也說過自己會戰鬥,劇版的主要矛盾就是探討人類的未來,到底該接受決定了的命運,還是為了自由而反抗……抑或是他們毫不尷尬、在大戰期間仍然高談闊論的「愛」。 (按照故事設定,這些基因改造人當初就是以最符合邏輯和利益的方式製造出來,但在毫無理性的愛情面前,管他甚麼調整者協調者自然人,再天造地設的一對,還是要按自己心意行事。而一連串的戰爭與破壞,其實只是證明他們不過是為愛癡狂的傻人而已。) 用20年時間由最強變失敗作 說到電影角色,相比於前作《SEED DESTINY》的大部分情節都集中在阿斯蘭·薩拉身上,導演福田己津央這次選擇基拉‧大和作為本片主角,除了進一步引出新作副標題「FREEDOM(自由)」外,似乎也想推翻昔日基拉被人詬病「沒有人性」的問題。從電影開初,基拉在迷茫、質疑自己的決定,是不是當初「命運計劃」能夠實施,反而可以最大限度的减少傷亡呢?因為伴隨著議長的死,世界再次落入絕望之中,戰火未有消停,由地球至上和宇宙殖民獨立分子組成的藍色宇宙又引發了獨立運動,似乎勞師動眾一場,最終也只換到更混亂動盪的局面。而一眾反派協調者出來攪局重推「命運計劃」,與其說編劇導演沒有新意,倒不如說是給基拉再一次機會,用更人性更有愛的自由意識,來重演一遍《SEED DESTINY》的結局。 正因如此,《SEED FREEDOM》的背景設定幾乎徹徹底底的推翻當年,不但指基拉的「超級調整者」身份並非最強之餘,更是未能進化成「協調者」(即擁有更全面能力,又能洗腦讀心的調整者)的失敗之作;而拉克絲亦補完了「協調者」的身份,好解釋舊作中的她為何深得大眾喜歡,又能成為電影的「兵家必爭之地」。再然後,當「Foundation」宰相奧菲·拉牳·塔奧執意要門當戶對的拉克絲成為其伴侶,電影的主題也就從探討自由,過渡至「愛與資格」,繼而成為片中愛情戲碼的亂源,令二人戀情受到更大的考驗。 找到成熟答案 但真要論戲中表現,阿斯蘭·薩拉絕對是MVP存在。回顧他以往的成長曲線,《SEED》裡頭的阿斯蘭因為基拉是地球軍而矛盾,《SEED DESTINY》裡的他則因為議長和卡嘉蓮與奧布而遲疑,然後一直處於矛盾、糾結、心態徘徊的狀態,又不想僅僅做個聽命於人的戰士,但又找不到清晣的答案,最終只能歸邊好友的行列。但20年後再看阿斯蘭登場,縱使戲份不多,打鬥場面也不多,但消失的時間反而更見他與卡嘉蓮之間的緊密信任。 至於卡嘉蓮,負責配音的聲優變了,但身為政客的自覺也終於變得成熟。電影中有一幕,她跟其他國家的政客正在爭論,她的一名女下屬雖然在旁嘆氣,但對於後來奧布面對危機時她作出的應對,下屬們都是瞬間聽命並實行的,證明卡嘉蓮的同僚已經非常清楚她的領導風格,就是秉持最正直纯粹的耀眼,而這樣的奧布之首也確實不錯。另外,比起基拉與拉克絲全程在宇宙中尋找愛,阿斯蘭與卡嘉蓮甚至沒有同框也沒有一句語言交流,但戰鬥中的示愛(被敵人讀心時想著與卡嘉蓮纏綿),以及把最重要的守護石戴在身上,都足以證明平時正直嚴肅的他要是甜起來都會狠狠的寵愛對方。 但就思想覺悟的層面來看,飛鳥真,可以說就只是一個小孩,但又該慶幸他很小朋友(非眨義)。就像電影後段,敵人向他讀心也沒有作為,因為他思考不了,捉摸不了戰鬥以外更多的東西,如同一張需要別人著墨的白紙。如果當日他仍然跟著議長行事,那麼十成十會淪為劊子手殺人無數,但如果跟的是阿斯蘭跟基拉,那麼他們只要把自己堅持的信念貫徹到底,飛鳥真看到了,自然會照辦煮碗的追隨(也是說用正義高達不順手還有藉口推塘學不來打法)。 屬於內心真正的自由 平心而論,在短短兩小時不到的時間,本片作為一個高達世代的回憶,算是整體觀感都超出了預期。先談機設,《SEED FREEDOM》非常盡力地做到宣傳高達模型的責任,登場機體數量算得上是高達電影系列之最:振揚自由高達、不朽正義高達、魔蟹(內含無限正義高達貳式)、命運高達SpecⅡ、決鬥電擊高達、閃電暴風高達等等,加上其餘亮相的新裝備舊裝備、新戰艦舊戰艦,無論是量產機抑或主角機都有重新建模,把當年動畫版不盡完美又過份重用的鏡頭徹底革新;而每一幀畫面亦都充滿誠意,譬如只出場幾秒鐘的曉高達重現了格擋反射光束一幕,而脈衝高達更在幾分鐘內換了三套裝備作戰,並上演了一幕經典「充電」場面等等,戲內還有許多致敬舊作的彩蛋,相信各位「SEED」迷一看就能夢迴當初。 除了賣模型之外,三個主角在這部劇場版的表現,都徹底平反了過去在《SEED DESTINY》的黑歷史,阿斯蘭成為最沉穩的一個,基拉內心變得有愛,飛鳥真亦成功挽回了主角的面子,而眾人一直躊躇對世界和平的期望,也在最後得到了釋放。想來,這或許也是《SEED FREEDOM》向一眾長大了的粉絲給出的溫柔,人生中許多的煩惱有時都是自找的,正如拉克絲沒有要求基拉要做完美,露娜瑪利亞也沒嫌棄飛鳥是學渣等等。倘若你的生活被現實壓得喘不過氣來,希望各位都能減少一些沒來由的壓力,多多信任夥伴,和基拉‧大和一樣,找到屬於內心真正的自由。 (至於文初之所以說本片有點齷齪骯髒,全因電影亦承傳了《SEED》系列一貫「福利」傳統,各種「乳搖」、輕微裸露畫面該有的都有,還有最後拉克絲和基拉回到地球後莫名於沙灘寬衣解帶的舉動,都足見製作組的「邪惡」果真起效,原來在打架時想色色的事,不只能夠帶來勝利,還能引起電影院內眾人壓抑不住的喜悅與笑聲。)

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林奕匡×黃妍×葉巧琳專訪|SONY MUSIC三寶挑戰THE FIRST TAKE!探討愛情中的藝術與科學比重

過去一年,許多香港歌手相繼登上日本著名音樂頻道THE FIRST TAKE(TFT),唱的都是自己的首本名曲,林奕匡(Phil)也不意外,先為各位觀眾帶來〈高山低谷〉十周年版本,卻驚喜攜同兩位師妹黃妍(Cath)及葉巧琳(Mischa),一同現身把新歌〈藝術與科學〉登上THE FIRST TAKE平台,論盡男女雙方截然不同的愛情觀。到底藝術般的感性更可取,還是理性得像科學才可靠?由兩女一男組合與你探秘,藝術與科學也可以是很好的朋友。 Text: Leon LeePhoto: Oiyan ChanMakeup:Carmen Chung (Phil & Cath) ,Cyrus Li (Mischa)Hair:Kenki Lau (Phil), Aki Chong @The Attic (Cath) & Milk Chan @Xenter (Mischa)Styling: exactly. the. samWardrobe: Harvey Nichols Hong Kong, ZEGNA 三個人的理性與感情 看填詞人Wyman Instagram才知道,〈藝術與科學〉,一首專為THE FIRST TAKE創作的全新歌曲,是另一個「袋住好耐」又「唔捨得用」的歌名,他說一直在等一首合適的男女對唱歌,和合適的男女,結果等到兩女一男的,層次感又更好;而這個充滿文學氣息的歌名,歌曲旋律走的卻是中快板的節奏,由林奕匡聯同Anson Chan創作,好讓他與她們在輕鬆氛圍中討論「藝術」與「科學」的關係。 那麼,藝術指的是甚麼?歌詞第一句開宗明義告訴你:「沒標準,全憑直覺審美,很多時,毫無道理偏情動」,科學又是甚麼?「只識統計學,好感可以演算嗎?」兩者之間的關係,就像談論感情與理性,由Phil主唱的部分很科學,而兩位女生Cath和Mischa唱的則很藝術,揭示男女之間看待感情的不同。 確實,愛情很多時候很不科學,喜歡就是喜歡,不用解釋,也不需要伴侶替自己執行甚麼計劃與方案,就像Mischa作為一名「藝術人」,就算心情低落,但需要的不過是情人的擁抱與關懷,而非搬出一大堆理論與科學引證:「重點是這刻我不想他離開自己身邊,去整理其他事情,只是要他留下來就好。我想這個就是這首歌想表達兩種不同的愛情觀點。像歌詞『不中就不中』,如果我對那個人沒感覺,他再怎樣示好、科學地去計算都是徒勞,不行就是不行。」 挑戰新一代日本音樂指標 而Phil則表示自己仍在學習當中,「我絕對明白『科學』愛情的說法,因為我個性本身偏理性,不只是愛情,我看其他事物的角度都是這樣。譬如太太不開心時,我會替她想盡辦法解決問題;又試過知道她需要用電腦,所以送了電腦給她,但這個行為就是不夠浪漫,當然後來我都漸漸明白了更多。」而Cath亦笑言自己雖負責唱藝術部分,但內心同樣是走科學派:「哈哈,我也是事情愈大反而愈冷靜那類人。但我也明白阿mi說的情感安撫是怎樣一回事,例如有一句歌詞我很認同,很多人說理性與感性的衝突很大,好像水火不容的關係,但不是的,我認為一切都有灰色地帶,或是那種磨合,一凹一凸也可以相處得很好,所以說,『這分歧其實沒那麼嚴重』。」 除了歌詞中細談科學與藝術比重,要安排好各人的演唱比例也不容易,始終三位歌手合作演繹的特別演唱,只在TFT,意味著新曲不但要從零開始打造,更需要在短時間內熟練與磨合,而過去更從未有海外歌手會在TFT獻唱全新作品。根據Phil形容,〈藝術與科學〉這首歌之所以誕生,是為了慶祝三人之間的友誼,但市面確實鮮見「兩女一男」的組合,而三位更是首度合作,變相要頻頻操練外,還要特別調整新歌的旋律。「其實本身有兩個名額,第一首是〈高山低谷〉,第二首則可以玩味一點,所以我說不如找幾位共同經歷了這十年的朋友,大家都有各自的高低潮等。加上兩個人太情歌感覺,三個人又好像沒那麼尷尬,然後試寫了好幾首,發現要刻意遷就音域反而更難,所以最終我是用一首已經寫好的作品來改良。」 那麼,TFT真如其頻道簡介,就只有「在白色錄音室裡,你只有一支麥克風,和一次機會」了嗎?Mischa認真回答 :「真的,而且是早上開始!幸好我們去日本前曾在監製Edward Chan幫助下,在同款錄音室場景中練習了兩次;後來在正式錄音前一日,公司又在日本那邊,讓我們把整個錄音流程預演一遍,包括音樂上的一切,甚至頭髮服飾統統照辦煮碗跟足。」Cath又補充,「其實我們連時間都有跟好,因為六點就要出門,然後很密集式地錄音。我們也練了合拍性和默契,因為除了聲音上要合拍外,畫面上亦要合拍,尤其是我跟阿mi的互動(揮手動作、對望),這些都有好好綵排過。」 走過我們的高山低谷 提到合拍性,三人議論紛紛,皆因他們都有共識,〈藝術與科學〉最難的並非對唱功的要求,而是如何顯得足夠「熟練」。Phil笑指,〈高山低谷〉好歹是他唱了十年的歌,而這首歌卻只有三星期時間準備,「沒理由入到錄音室還未背熟歌詞嘛,只有一take實在不能出錯,而通常歌手們出席這個節目,都會選擇唱一些非常熟練的歌,像我們唱原創的,應該算是先例。」加上錄音時間定於早上,也意味著他們要預早時間起床暖嗓。至於開聲方法,本以為三人各有秘訣,沒想到Cath與Phil都是跟歌唱老師的方法熱身,唯獨Mischa要一直說話方可以進入狀態。 至訪問尾聲,三位也分享了登上TFT後的感受,Phil坦言這次錄音經驗能累積成一種「底氣」,「再遇到緊張情況,都會覺得既然TFT都做過了,又有甚麼好怕。何況走過高山低谷,要對自己有期待有信心,繼續分享對音樂的感覺。」Cath則認識到錄音前做足準備的重要,「我發現日本人觀察得很細微,只是打燈稍為歪了也會暫停調整;而以往自己錄音也未曾準備得如此全面,明明表現很緊張,但成品出來卻是『衰極有個譜』,足以證明認真準備的重要。」至於成績,Mischa說:「我不太在意這回事,最重要是記得為何自己要堅持做音樂,為何喜歡唱歌,就是因為我們內心喜歡表演。也可能是經歷過《造星3》的緣故,我很喜歡密集式排練,還有那份為了表演而賣力的熱血吧。」

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JETStyle Cover|  影壇一隅的他和她 林明禎 盧鎮業

林明禎和小野(盧鎮業),近年雙雙以演員身份穿梭於香港影壇,在水銀燈不間斷的閃爍下,二人漸漸從影壇側跟往影圈中心步近,雖然尚未有合作機會,卻因為一次造型照拍攝而碰上。情況像極初遇「阿Meow」的林明禎,根本沒想到「大佬」會離她而去,僅剩孤身一人的華麗,卻因此走近了家人;亦如同戲內佈滿傷痕的「鄭sir」,明明心態盡是脆弱,盧鎮業還是選擇與溫柔同行,引領觀眾們一起走過悲痛。這一隅,有著深愛香港電影的他和她,無論你喜歡誰,電影都是他們理解傷痛的言語,關於社會,也關乎失去的人該如何堅強走下去。 Text.Leon Lee|Styling. Sum Chan|Photo.HUNGMC|Hair.Matt Chau(MinChen)、Jay Yeung@The Edge salon and academy(盧鎮業)|Makeup.MinChen、Carmen Chung(盧鎮業)|Wardrobe.Theory 穿搭於演戲的份量 在思考穿搭之前,你會先從那部分開始篩選? 林明禎:我出門第一件事是要舒服,美是放在第二位的,所以我不算很懂得穿搭,只要第一件拿起來的單品足夠舒適就可以了。我認為時裝跟煮食很相近,每一次每一個廚師煮出來的成品都不一樣,可能會混和許多不同成分,然後創作出不同的味道,就是這樣一種特別的藝術,所以我會從感覺部分開始。 盧鎮業:我會從顏色吧!雖然我的衣櫃一向只得白、藍、灰,但總會有跟當日比較友好的顏色,譬如先選好褲子色調,我就會從那裡發展下去,我通常都是從下身出發選擇的。當然藍色也不錯,雖然很普通,但同理是舒服,穿上身能讓人感覺得到平靜。 衣服對你揣摩角色的重要性? 盧鎮業:我覺得視乎你如何擁抱它們。譬如我拍《花椒之味》就是做一個從男童院出來的青年去了做侍應,當時配給我的服飾是一套很不修邊幅的運動裝,卻配了一個玉墜,但我的角色背景其實並沒有設定為甚麼要有,又不是親人給的之類。還未埋位前我把玉墜鵮在嘴,你會去想這個道具對角色有甚麼意義,而又是誰送給他的呢?幾歲開始戴在身上形早影不離?所以我想當你進入角色時,衣服的精粹並不在於華麗,而是那些服飾的「重量」到底放在哪裡。 兩個人的自在圓滿 鏡頭前後的自己是? 盧鎮業:我想鏡頭前大家都會覺得我是寡言認真的人,但鏡頭後的我都會嘗試有得偷懶就偷懶,工作時當然認真至極,但也會把握時間去放鬆與耍樂。 林明禎:我覺得鏡頭前的自己是活力滿分的,但鏡頭後的我可是十分慵懶(哈哈)。 一個人獨處/兩個人相處的自己是? 盧鎮業:一個人的時候我很靜,會不斷找一些內容填充這段時間,可能是文章也可能是一部戲,書本也可以,若然甚麼都沒有的話也會選擇發呆。但兩個人的時候我說話會變多,感覺好像雙方該要輪著對話,你不開口我開口的樣子,所以我想當兩個人的時候,或是我很樂意聆聽對方的時候,我都很容易跟別人聊得上。 林明禎:一個人的時候……我是十分慵懶的,兩個人的話就……一起慵懶吧。 兩心太入戲 關於進入/抽離角色的比例,你們的心得是甚麼? 林明禎:我是一個好需要「take action」的人,就是如果我沒聽到這句的話就很難進入狀況。但只要導演一跟我說action,我就會馬上立刻進入角色,就跟那個「CUT」是一樣的, 聽到「CUT」喊停我就回來了。因為目前我試過的角色也不算很多種, 最近就是很開心的賀歲片, 其實我自己剛好很享受本人跟「meow」很相似的感覺,所以也不太會有抽離的感覺。 盧鎮業:我感覺上進入角色的準備時間愈長就愈好,譬如前期多一點時間,而抽離真的是愈短愈好。尤其需要飾演一些比較多心事或者經歷了許多痛苦的角色。所以如果可以選擇的話,我會希望前期能盡量長時間,而離開的話則盼望能像林明禎,一「CUT」便回來就最好了,這樣便是最理想的方式。 我認為《年少日記》有一個很重要的安排發生得很好,我們最後一天拍攝亦是結局的拍攝日,意味著「鄭Sir」在天台重遇哥哥。對於我來說很重要,因為最後一日就是跟角色一同重溫復活,所以當拍攝結束後,就能很鄭重地跟這個角色說再見,這點得要歸功於劇組有投放這個小心思。 會發掘自己跟角色的相似之處嗎?角色之間有沒有地位之分? 林明禎:會的。但怎麼說呢,如果以我自己跟「阿Meow」相比,我其實不太認同她的愛情觀,我算是比較瀟灑的類型,然後理智神經比較大,所以我們唯獨相似與有共鳴點的地方是「家人」,因為我是「哎吔大嫂」,決心一個人擔起頭家,然後我自己也是想先把所有家人顧好,再來專注自己的事情,也是優先顧家的。不過我始終演過的戲沒有很多,所以所有角色對我來說都同樣重要,很期待了解自己的「天花板」還可以去到甚麼高度。 盧鎮業:我不會去區分角色的地位高低,但又確實會因為場口比較多,變相我有更加多空間去搵跟「鄭Sir」的接觸面。去細閱他生活的質感,他的關係網絡,這些事都令到我跟角色有變得更親近。但這點不代表一些戲份少的角色就很疏離的去演。其實你反而要更加用力與方法去貼近他,那些空白的部分如何填補呢?都是一個難度所在。 成為演員後,對香港有改觀嗎? 林明禎:以前我尚未入行時,我是不會進戲院看電影的,只會在家中看。但成為演員之後,我不知為何就變得很愛到戲院看,感覺真的是完全不一樣,變得跟電影跟演員的感覺好近。始終我小時候都是看香港電影長大的,作為馬來西亞人,當時自己對香港一直有一種憧憬,覺得香港完全是另一個世界,很多很有地道風味的五顏六色的招牌,很像是置身另外一種夢境當中。 但我從來沒有想過自己有機會涉足香港電影圈,成為香港電影一份子,這點對我來說是最神奇的。因為我自己每天起床都有個習慣,我會把整個家的窗簾打開打亮,跟這個世界說早晨,然後我就會跟自己說真的很奇妙,「我現在人在香港,準備要去拍戲了。」直到現在還是覺得這際遇很神奇。 盧鎮業:其實我跟林明禎一樣覺得很神奇,因為我也是看香港電影長大的,而小時候總覺得「香港電影」很遙遠。我入行第一份工作是做收音拿咪托的,2009年麥曦茵作品《前度》的收音助手,當時已經覺得很神奇,因為從小覺得演員就是在電視機的四方框裡,我入VHS播放錄影帶就看他們演戲,然後慢慢長大了看VCD入戲院,你怎會想到有一天是自己拿著Boom,然後阿嬌(鍾欣潼)、杜汶澤就在身旁。跟電影的距離感一下壓縮了很多,我認為是從那刻開始發現,自己跟電影可以走得這麼近。 關於盧鎮業對港產片的話 覺得近年香港電影的主題為何都集中在「社會」上? 盧鎮業:我會認為這個題材不是突然爆發出來,不過是九十年代期間它不是電影圈主要的題材,因為香港電影最外顯的當然是動作片、功夫片、警匪片、笑片之類,但不代表我們沒有社會議題。很深印象是自己到了20多歲才第一次看張之亮導演的《籠民》,是很深刻地刻畫住籠屋的人所面對的狀況,他們將要被趕走時有多無助,這一類的電影好明顯不是唯一,前前後後其實都有好多書寫社會狀況的作品,只不過在大眾層面沒那麼認知到,因為我們有其他更響亮、更被外界所認識的片種,但這件事關係到很多層面。譬如製作費;又可能因為亞洲其他電影市場在八、九十年代尚未成長,但當其他市場都成熟以後當地觀眾都會看本地片,自不然香港電影賣埠會變差,製片成本又變相再減少了,這件事的發展是一件很自然的脈絡。 從獨立片到商業片,對香港電影的看法有沒有變更? 盧鎮業:其實獨立電影與商業電影,當中一定有差異,一個可能是工業體制去製作發行,另一個則是以相對低的成本去開一部戲,兩者的skill可以很不一樣,而它們書寫的題目、方法甚至拍攝的方式都很不相同,本來就是兩種生態。只不過是我過往跟現在,可能是投身了不同的生態,好自然兩者是不同的東西。所以對我來說理解之所以沒有不同,就是因為我依然清晰香港電影的生態吧。至於適應與否,如果以「演員」作切入點的話,其實不論獨立片商業片,它們的共通性在「演員」上是最大的,因為演員的崗位其實都是要進入角色,要學習這回事,在這個「創作」上來看獨立片商業片差異不算大。 提名金像獎的感受是? 盧鎮業:從演以來一直到現在,我慢慢轉跑道做幕前演出,然後提名男配角,或者做金像獎頒像司儀、嘉賓,感覺是處身夢幻之中旋轉,而實情到現在我也還沒能夠想像,自己以「最佳男主角」提名人身份親身走入金像獎現場的感受,所以我不想太多,相信到時候就會知道。■

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阿寶重出江湖變新領袖?《功夫熊貓4》入場前快速回顧前三集重點!重溫阿寶成為Loong戰士之路

睽違8年,人氣動畫電影《功夫熊貓4》終於回歸,由《史力加萬歲萬萬歲》導演Mike Mitchell打造,而今集更請來Jack Black再度入型入格聲演阿寶;Awkwafina、關繼威、維奧拉戴維斯(Viola Davis)等靚聲加持,將於3月28日在香港正式上映。 想起來,由夢工廠動畫出品的《功夫熊貓》系列電影已陪伴大家16個年頭,熊貓「阿寶」的幽默性格與高強武功,都在某程度上彌補了我們對功夫喜劇的需要。這次,阿寶將在《功夫熊貓4》展開新旅程成為「Loong戰士」領袖!到底旅途中會遇到甚麼致命危險或新鮮事呢?入場前前來快速重溫一下前三集重點吧! 《功夫熊貓》(2008):阿寶從一個麵館工人到被選中的龍戰士。 在施福師傳和蓋世五俠(虎、猴、螳螂、毒蛇、鶴)的指導下,阿寶學會了功夫,打敗了壞蛋大豹。 《功夫熊貓2》(2011):在這部續集中,阿寶繼續他作為龍戰士的旅程。 新的威脅Lord Shen以孔雀的形式出現,他試圖用強大的武器征服中國。 阿寶面對自己的過去,與內心的惡魔奮戰,同時試圖阻止Lord Shen的破壞計畫。 《功夫熊貓3》(2016):在第三部中,阿寶與失散多年的親生父親重逢,並發現了一個秘密的熊貓村。 然而,一個名叫Kai的新反派,一個超自然的戰士,透過竊取中國功夫大師的力量對他們構成威脅。 阿寶必須訓練他的熊貓同伴成為戰士,並在一場史詩般的戰鬥中對抗Kai。 《功夫熊貓4》劇情簡介 憑著蓋世武功兼無比勇氣,三度打的「功夫熊貓」阿寶,來到《功夫熊貓4》(Kung Fu Panda 4),在眾人的期望下,阿寶被選為和平谷的精神領袖。但與此同時,師傅亦要求他在正式擔綱太平谷的精神領袖前,必須訓練下一位龍戰士成為他接班人。 只不過,由於阿寶從未有過身為領導者的經驗,因此對於接下這個任務,感到有點抗拒且不知所措。與此同時,有股邪惡勢力正蠢蠢欲動,首領女巫「變色龍」能隨心所欲變成任何動物,而她非常想得到阿嫠的智慧之杖,因為只要擁有智慧之杖,便能重新召喚所有被阿寶擊敗的魔王。 幸好阿寶遇上蠱蠱惑惑卻武力高超的狐狸小真,及江湖上各種各樣的動物朋友,齊心保衛太平谷,擺脫變色龍魔掌。而阿寶亦終於明白到「英雄莫問出處,人人都可以做英雄」真理——除了他自己,還有那位接班人明白這份龍戰士的精神?

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鈴木亮平專訪|追尋屬於我的正義,出道多年最愛《變態超人》 很想成為像孟波一樣的男人

最近,日本演員鈴木亮平因獲第17屆亞洲電影大獎頒發「卓越亞洲電影人獎」,終於首度來港跟大家見面。 出道二十年,鈴木亮平演出超過90部電影及劇集,他從學生劇團出發,一直到《樁三⼗郎》⾸登⼤銀幕,繼而兩年後擔綱主演電影《再次搖擺 Swing Me Again》,星途未算一下子大成功,但也很快迎來身為演員的重要突破——《變態超人》,以極其誇張的演繹技巧且近乎全裸的狀態演出全片,瞬間贏盡亞洲掌聲。 也歸功於這部超瘋狂喜劇,使他往後慢慢躋身主角之列,接拍《孤狼の⾎LEVEL2》、《TOKYO MER~流動急症室~》電影版及《愛很⾃私》等多部口碑佳作,更不惜多次為⾓⾊調整⽣活習慣,甚⾄改變健碩體態。這次來港,除了是受邀出席領獎之外,他也特意分享自己演戲的心得,更直認昔日最愛看成龍演繹的《城市獵⼈》,還不怕要演活愛女色的變態? 「我相信大家可能沒考慮過一位「變態」在心儀女生面前逞強的心情(哈哈),多得拍攝《變態超人》的經驗,令我知道當演員的瞬間便已棄掉羞恥心。而今次飾演的孟波更是我心目中的英雄,我相信自己的性格有一部分是借鑒了他,想必海外的讀者看過新版後,絕對能夠感受我們對於致敬原作的誠意。」 Text:Leon Lee Photo:Oiyan Chan 場地:PREMIERE ELEMENTS 自從影以來覺得最具挑戰的角色是? 應該是《孤狼の⾎LEVEL2》的上林成浩,因為這個角色除了跟我性格相差很大外,其實我很想知道他做壞事的真正原因是甚麼。屬於這個角色的「正義」是甚麼?開演前我一直很好奇這個角色背後的動機,深入研究角色的過程令我覺得演員真的是一種非常有趣的工作。 每次電影開拍前會如何準備角色呢? 如果那個角色有實際的行業或工作的話,我都會去親身訪問行內人。譬如《愛是自私》裡面就有一個同性戀雜誌的編輯者,我都會去訪問那些立場的人。至於《孤狼の⾎LEVEL2》始終是一個講日本黑社會的角色,在日本主動接觸他們是不能被原諒的,所以我當時主要透過看書、新聞片段和一些曾經是黑社會的人去了解他們的人生經歷。但我就比較不會去看別人怎麼演繹相關題材,因為這樣會產生既定印象,也不想讓觀眾看一些已經出現過在大銀幕的表演,甚至也怕自己沾上了別人的影子。不論飾演甚麼戲種,我都想呈現出新的樣貌。 2013年演過瘋狂喜劇《變態超人》,覺得天馬行空的喜劇跟一般劇情片分別在於? 其實無論哪種角色都會有自己的創意,再加上一些真實的味道去組成,當然也包括《變態超人》的主角。試想想,主人翁是一個會將女性內褲套在頭上然後變強的人,那正常人該怎麼去演呢?又或者說該抱著怎樣的心情,在自己真正重視或者喜歡的女生面前套著內褲去說對白呢?雖然這些說出口很天馬行空,但我也會嘗試代入他的心情去接觸「色丞狂介」這個角色。 當然動作上跟其他角色是有不同的,因爲我要認真想想該如何展示角色的經典姿勢,或者令他顯得更有「變態假面」的神韻,簡單說就是令角色看上去更變態。所以我會在鏡子前面做很多練習,花很多時間鑽研和記錄自己的姿勢怎麼擺,打鬥的時候手要怎麼用力,如何將對方拉下來之類的格鬥式,都會做這一方面的研究。其實我現在還保留著當時練習的影片,因為每次看回都覺得很搞笑,能夠感受到自己真的很努力。 獲頒第17屆亞洲電影⼤獎「卓越亞洲電影⼈⼤獎」的感受是? 首先當然是非常光榮,因為很多我尊敬的前輩們都有拿過這個獎項,包括去年的阿部寬前輩及李炳憲前輩。而今年自己又能夠和李英愛小姐並列一起拿這個獎項,真的相當榮幸。對於今次獲頒「卓越亞洲電影⼈⼤獎」,我自己的感受是除了演技得到肯定之外,相信亦是各位正期待我日後的演出表現,但會場重播了《變態超人》的片段,實不相瞞我還是有點害羞。 當日獲獎表示「希望飾演更不一樣的日本人角色」,你的意思是? 我所說的其實是因為歷史裡面有很多日本人去了海外去建立當地的日本社團。包括可能一些日系美國人,日系巴西人等等。其實我就是想挑戰演繹這些衝出日本島國,真的去了其他州或國家去建設當地日本人社區的這群人。因為近年自己都有遇到很多住在美國的日本人,跟他們聊了很多,我發現他們相比本地人好像更在意日本民族性、身份和文化,所以我很想了解出現這種差異的原因,尤其日常生活在日本,在主流世界裡很容易落入舒適圈,可能未必意識到要捍衛自己的權利,也沒有互相幫助,我認為這種付出很偉大,我很欣賞。 《城市獵人》於你有特別意義嗎?出演一部經典動漫的真人改編作品的壓力是? 《城市獵人》不止對我來說是很特別的作品,應該說對日本人來說都很有意義。今次新版透過Netflix將會放送至全世界,說真的我也有擔心過海外的朋友能不能明白我們想表達的幽默,也害怕能不能忠實地還原原作,並得到亞洲粉絲們的認可。事實上,我從小就很喜歡《城市獵人》,第一部看的漫畫改編電影就是成龍出演的版本,加上改編作還有韓國版、法國版電影等,所以心底裡一直渴望能有一部出自日本的《City Hunter》,感覺自己這次終於夢想成真了。 你認為自己跟主角「孟波」(冴羽獠)有相似之處嗎? 我覺得我們非常相似的,因為「孟波」(冴羽獠)一直是我心目中的英雄。我從小到大都很想成為一個像他這樣的男人,冷靜沉穩又不乏幽默搞笑的一面,就是抱著這股心情活到現在。我相信自己的性格有一部分是借鑒了他,更何況我的身高是186厘米,跟孟波是一模一樣的。 日本首次翻拍《城市獵人》,你最期望觀眾看完後有甚麼反應? 這次作為日本第一次翻拍《城市獵人》,我希望能讓各位感受到我們對還原原作的誠意,喜歡這次的主人翁「孟波」(冴羽獠);也希望劇中呈現的新宿,能令海外觀眾對日本抱興趣,想親身來一遍感受看看。

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《The Asylum 3》藝術企劃最終章|專訪傅珮嘉:在美的世界照看心靈

傅珮嘉(Maggie)有畫畫天分,甚至初學便辦了聯展,應該是今年頭最震驚人之一的事實。不是質疑她沒有美的觸覺,而是一說到Maggie,第一印象總離不開那首耳熟能詳的〈絕〉,還有她那多變的唱作人藝名。很多人都知道,近年她當起了羨煞旁人的台灣媳婦,生活幸福愉快;誰不知這些年來,原來一直跟焦慮症對抗,更把情緒帶進藝術海內,在香港開拓一處心靈庇護所「Asylum」,聯同黃偉文與周國賢啟動藝術企劃《The Asylum 3》,用畫作帶來治癒心靈的力量,拯救別人也拯救自己。 |黃偉文x傅珮嘉 x周國賢《The Asylum 3: In the Asylum to Set You Free》展覽@海港城日期:2024年2月29日至3月17日時間:上午11時至晚上10時地點:海港城美術館(海港城海洋中心二階207號舖) Text:Leon LeePhoto:Oiyan ChanMake up : Mabel NgHair : Jay (Hola il Colpo Hair & Pets) 折磨自己的人從來只有自己 走進聯展空間前,總不能置信新聞稿上的畫竟出自傅珮嘉的手,絲毫沒有半點初學者痕跡,但邊行邊看諗深層又合理。怎麼說呢,訪問前早有推算過,Maggie應該偏愛寄情工作,畢竟婚後都移居兼生小孩了,還是一直有新作品陸續推出。但勤力歸勤力,萬萬沒想到已發展成一發不可收拾的境地——《層層沉潛》系列的八幅油畫, 她僅花半年時間便全部完成,而事前竟沒有正正式式的學過?「其實是自覺有點天份,很業餘地開始畫,但我是一個會迫死自己的人,既然選擇了辦畫展,我就一定要做到令你覺得我專業。再將自己感受用不同載體去呈現,譬如聯展的三首主題曲〈恐慌症與疑病之病〉、〈幸福強迫症〉、〈快快樂樂病下去〉以及眼前這些油畫等等,都記載了我以往層層堆疊的情緒。」 顯然易見,油畫上的女生就是昔日的她,憂鬱寂寞焦燥當日怎麼覆蓋,今日便要怎樣揭開,向在場的觀者一一坦露。事實上,傅珮嘉的作品很簡單純粹,生活中帶來甚麼,作品便呈現甚麼,與其嘗試正面鼓勵,她更相信擁抱自己的黑暗面,才能讓人更深入的反省。這段日子每日流連畫室「特訓」,Maggie希望能盡最大努力說明放任情緒積累的害處,好讓別人能從畫中找到慰藉,「正因為我知道自己病了,所以坦蕩一點沒有甚麼不好的。以前以為做慘情歌手真的要很慘情,就要經歷過世界上最萬劫不復的戀愛,久而久之忘記自己需要尋求協助。適當地暴露脆弱,其實是一件令身心健康的事。」 in the asylum to set you free 說脆弱能換堅強,沒有刻意諷刺,而是Maggie在找到「Asylum」(庇護所)過後,在藝術與家人支持下成功對抗疾病,重獲平靜心境的一次重要體會。關於這段「復活」經歷,她是這樣說的:「之前我常常焦慮,經常擔心這擔心那,又很抗拒表達負面,因為大家都說社會接受不了不開心。所幸後來找到了自己的Asylum,感激老公非常尊重與支持我,不只是接納好的一面,更包容了一切崩塌的情緒。」「很記得有一次,我問他為甚麼永遠這麼樂天開心?他反問,那麼為何我又永遠只去放大不開心呢?當時我啞口無言,後來轉念想想,其實最根本的問題,是我未曾嘗試從別人身上借鏡,再徹底地正視和了解自己。」 所以最直接的治療方式有兩個,一是找到能拯救自己的另一半,二是透過藝術觸及塵封的內在世界。前者用美滿生活肯定了,後者也迎來聯展企劃的終章。《The Asylum3: in the asylum to set you free》不止有Maggie為上兩次展覽繪畫的八幅油畫作品,更加入全新一組畫作《瞥 Glance》,替無處安放的情緒作結。「今次兩幅新作,分別用上深藍黑與黃昏橘作比對,就像是一種晝夜交替的起伏。我認為每個受情緒困擾的人,心裡都很矛盾,既渴望被看見,亦渴望躲藏,我自己曾經也很常做遮臉的舉動,想偷偷瞥一瞥世界,又怕被世界凝望,但自從聆聽過別人對我畫作的感受,才發現每個人想的都很不同,而這些得著每每都能讓我的心情轉好。」 鏡子的良能 為更直觀地分享與負面共存的方法,Maggie在每幅畫作上配上了一句解說,譬如「Recombine重組」說著傷痛也能轉發出新奇力量,重組殘破身心,但某日某位觀展男士最在意的,不是Maggie為何把重生的自己記下,反而是她到底先畫了皮膚還是骨頭?「真的,他令我想到了很多,其實我懂他問題是想延伸往我是先治好了那個部分,或許這是他正尋求的答案;也有很多隨老粉絲來看展的小朋友,才幾歲大就看出畫中女孩不開心,率真地擔憂起來。所以情緒這回事,只要你表達出來是可以被覺察到的。對別人對自己也是,不要抱著『你想太多了』的心態,認清好源頭再去排遣。」 她又特別提到另一幅「Self reflection […]

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余香凝封面專訪|《白日之下》追探真相,再崎嶇也沒有放過世界

去年《白日之下》重提香港殘疾院舍黑幕,電影好評如潮,社會問題卻未見改善,許多熱話背後都在深究—— 日光之下的殘酷真相如何?院舍又有沒有繼續非人道生活?偵查熱升溫令人在意把事件拍成電影的用意,根本沒有答案。偏偏觀乎憤怒者言論,莫過於戲內多起令人髮指的事件,包含傳媒問題與原型人物在內,問誰都好奇:前新聞記者龍婉琪(龍丸)怎樣了? 疑問同樣落在余香凝心頭。為了成為她,二人不下一次會面,又歷經前輩提點、電影薰陶與各種輿論打磨,才確定自己有拿捏好「凌曉琪」的表現,也因為建立了家庭緣故,演戲心態有好好整合去蕪存菁;她也多謝台灣金馬獎的五項電影提名,讓香港電影產業方興未艾,水銀燈不只彰顯一眾演藝人光芒,更照亮了白日產生的漣漪。 「電影不能解決問題,但可以提出問題。雖然龍丸已經沒有做記者,但我所見的她沒有放過這個世界,放過真相這件事;無論任何崗位都不能放棄追求真相,即便我是演員與母親。」 Text.Leon LeeStyling.Sum ChanPhotography.Ken LeungHair.Ken Hui@Artify labMakeup.Melody ChinJewelry.BOUCHERONWardrobe. ISABEL MARANT (t-shirt, jeans, leather jacket and boots) / SPORTMAX(tube dress) / RALPH LAUREN (dress and shearling jacket) 白日之下叩問社會 訪問日前無比好奇,香港護老院事件燃起眾怒,參演一部追求公義的故事,在伊人眼內屬好屬壞?畢竟余香凝演過無數深入民心的角色,《骨妹》的張靈靈、《逆流大叔》的龍舟教練Dorothy、《非同凡響》的OK姐姐、《緣路山旮旯》的咩姐等等,都不算是真人真事改編,如今一部有參照對象、橋段的紀實片,到底是有難度有掣肘,還是更好發揮?「先不說角色⋯⋯其實我自己很喜歡真人真事改編,每次到片尾看見這幾個字出現,自己都會毛管戙,因為知道是真實發生過,會好奇這個人變成怎樣,更甚是感覺感觸也會更大。」 言有所憾,身為當年同為事件感到憤怒一員,余香凝原來也跟進過新聞後續,但後來停了再看,原因跟大多港人相若,「好快被其他事情『冚過咗』,每一日有太多資訊了,不知甚麼時候便忘記follow up之後的事。」曾幾何時,她也有過疑問,觀眾看完戲的作用又有幾多?但走了多場影後分享會,有看護朋友表示院舍最近多了家屬探問,帶他們外出飲茶甚至乎去旅行,電影真就能夠幫上那一點點忙。當然,親情的窘態、社會的核心問題,豈會是一部電影所能解決? 所以,余香凝望龍婉琪,演凌曉琪,白日之下的選擇,本就旨不在給出一個肯定答案。「你見到佢嗰團火好旺盛,但終歸有點氣餒,準確來說是『睇化咗』。有關記者的職業倫理,其實我跟龍丸初談已經講過不少,她一定是有種使命感,才會想去做偵查組揭發不公義。我明白,做演員也會遇著有心無力的情況,所以我很好奇她的內心世界,究竟她做記者這麼久,有沒有為一單案件哭過?有沒有失望自責呢?」電影最後由一名新丁記者說出這番話,因為她希望拋出問號引導大家深究,但並非是由主角去開口。 不要為做了正確的事而內疚 不經由主角之口的最大好處,實話說不是不願意道出新聞界別的辛酸,而是各行各業都會歷經這個需要面對荒謬的階段。余香凝在接拍電影前後做了很多功課,但與本人「查證」後方發覺,紀實片有原型人物可以模仿,但「演員」到了一個地步,就沒有別人可以扶着你行,要摸個徹底的終歸是了解自己。「電影不論題材是真還是虛構,始終要演活一個『人』,於是你會把自己放上天秤與角色衡量。我想,現階段的我與凌曉棋一樣,對於事業都是『想算但係算唔到』、有失落但未到心死的程度。」「其實我一直以來演戲都傾盡全力投入角色,24小時不離棄,但有小朋友後免不了回家就要抽離,我也擔心過自己下意識在片場變回媽咪。要導正這份心情,我花費了好一段時間,更莫說是放下她。」 就像電影最後,姜大衛跟余香凝說:「不要為做了正確的事而內疚。」即使沒有內疚,即使是好事,但實情也會叫我們失落徬徨好一陣子,因為要跟習慣說再見。對於如何放下角色,余香凝坦言曾在拍完《非同凡響》時對著鏡子哭過:「煞科那刻、臨脫掉校服之際我不捨得,很想跟自己(錢思穎)說一句,祝她最終找到夢想。或許當年未與幸福有約,還是百分百沉浸於電影當中。如今成家立室了,反而覺得回家是種喘息,更需要一份鬆容去面對鏡頭與觀眾。」 女人一生的三個課題 但不同於《死屍死時四十四》一班人玩透黑色喜劇,《白日》提及到殘疾院舍在香港的詬病、殘疾人士的需要與不公、傳統紙媒的式微,甚至新聞自由與價值⋯⋯到肉之處很多,何況從民生絕境取材註定多人討論。對於坐擁美滿家庭的她來說,到底基於甚麼考量,要接連參演與社會議題相關的電影?「我知道有好多演員,有時會怕自己未夠好而卻步,或者明知一個角色是最佳發揮時,又擔心應付不來;我也幻想過自己孤家寡人的話,應該沒有足夠敏感的情緒去應付曉琪,但八年來積累的成長,婚姻家庭帶來的成熟,都教曉了我克服不安的方法。試問誰又沒有軟肋呢?」很動人之餘,這還是她第一次視線從上往下望說的話。 眼睛是會說話的。只要觀察視線動向,有時就能知道她在想甚麼。 像視線「往上」時,其實是在做視覺的聯想;反之「往下」移動,其實意味著正進行內在對話,或是與身體連結的感覺。余香凝邊說邊向下望,慢慢與回憶溝通,果然答案摻雜了不少日常往事,也涉及到女人一生的課題:一個人、成為人妻、成為人母。「說的很對!以前很容易被情緒牽連只能集中看到一點。但現在成了別人的老婆與家長,多了身份也多了沉穩,原來視野是會變得宏觀的,不只是閱讀劇本,就連生活亦如是。」 余香凝再三強調,29+1是真的。來到「半六十」歲數多了不少人生憂慮,要每朝早食supplement,又變得好注重身體健康,一切一切都是為了家庭而做。「一個人的時候,可以放手去嘗試,戀愛也只是兩個人的事,但生孩子後的世界是不同的。隨了要保持最佳狀態花足心機照顧,自己也會一同成長。雖然沒有以前青春,但一起長大也不賴。」經歷長時間在演藝圈與生活中耕耘,期待自己一路徐徐美麗老去,是余香凝沒有放過世界,做媽咪做演員同一時間心心念念的事。

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《沙丘2》史詩氛圍配樂推手!重新認識「荷里活配樂大師」Hans Zimmer 11部電影音樂經典

經過數度延期,近日《沙丘瀚戰:第二章》(DUNE: Part Two)終於上映。來到續集,導演Denis Villeneuve火力全開,劇情緊接上集故事之餘,畫面依然美輪美奐,保羅在場場震撼戰役中,帶領弗雷曼人與哈肯能族展開生死決戰,當中呈現的魄力絕對得歸功於「荷里活配樂大師」Hans Zimmer。 可以說,在當代影壇中,Hans Zimmer的配樂絕對是一部動作或科幻大片的票房保證。他所創作的配樂作品,不但能夠搭配劇情推進,更能徹底昇華戲內角色甚至道具的情感和作用。於 1957 年出生德國的他,事實上只學過兩個星期的鋼琴,卻以自學方式,邊玩樂團邊摸索學習如何創作配樂;至1970年代,Hans Zimmer移居英國,到了樂團The Buggles擔任鍵盤和合成器樂手,並同時幫一些樂團監製錄音工作等。 正因為有過樂團經驗磨練,使他特別擅長融合電子音樂和傳統交響樂、管風琴、管弦樂來創作配樂,這種混合編曲極富情緒感染力,亦有助他透過各種豐富樂器與人聲,帶出電影角色的特性。而許多熱門電影作品的配樂,其實都是由Hans Zimmer 親自操刀(多達150部以上不能盡錄),如今襯著《沙丘2》上映之際,不妨來重溫以下11部由Hans Zimmer配樂的經典電影作品吧。 1.《手足情未了》(Rain Man)1988 《手足情未了》是Hans Zimmer正式開展荷里活電影配樂生涯的重要作品之一。之前他除了創作廣告配樂外,也幫忙製作一些英國獨立電影中的簡短音樂,例如《分離的世界》(A World Apart)等。後來《手足情未了》導演Barry Levinson的妻子看完《分離的世界》後對他的音樂留下了深刻印象,便找上Hans Zimmer,並希望由他負責《手足情未了》的配樂工作。在本片中,Hans Zimmer 運用合成器創作出僅透過兩條音軌組成的重複節奏,這種新穎的配樂方式使他一砲而紅,甚至成功入圍當年奧斯卡最佳電影配樂獎項。 2.末路狂花(Thelma & Louise)1991 正如方才所說,《手足情未了》配樂響徹了Hans Zimmer的名號,也讓他與知名導演Ridley Scott有了合作機會。Hans Zimmer 將他最擅長的電子音樂旋律與正統的管弦樂隊進行混搭,同時加入了一些西部鄉村音樂元素,結果十分吻合《末路狂花》的劇情——兩位中年婦女Thelma及Louise本打算出遠門度假,卻意外展開一場驚心動魄的公路逃亡生涯⋯⋯此後這首配樂亦成為近幾十年來西部公路片音樂的效仿對象。 3. 獅子王(The Lion King)1994 事實上,Hans Zimmer曾表示自己不想接這次動畫配樂工作,因為他對迪士尼動畫的印象,一直停留在公主、童話故事的夢幻風格,認為自己並不擅長這類活潑音樂。但隨著迪士尼力邀他為《獅子王》配樂,加上他想帶6歲女兒參加電影首映會,所以接下了這個任務。直至看過電影後才知道,《獅子王》原來是一部關於孩子失去父親的故事,這點令Hans Zimmer感受身受,因他的父親也在其年輕時就離去。故他在電影中加入了為父親寫的安魂曲,搭配上多層次管弦樂、電子樂節奏以及非洲人聲大合唱交融,最終成功奪下生平第一座奧斯卡最佳配樂獎。 4.帝國驕雄(Gladiator)2000 Hans Zimmer跟Ridley Scott在2000年時合作了下一部電影《帝國驕雄》。據他表示,當初二人在討論這部作品的配樂風格時,他們意識到這是一部欠缺女性角度的電影,所以他們在配樂中加入了女性聲音,譬如最終決戰時響起的〈Now We Are Free〉,便用女伶和聲哄托出死亡帶來的莊嚴,令電影不只營造出殺戮帶來的悲傷,更多了一層濃厚的悲壯氛圍。 5.加勒比海盜(Pirates of the Caribbean)2003 時間來到2003年,Hans Zimmer 再次與迪士尼合作,為由Johnny Depp主演的《加勒比海盜》系列打造配樂。其中最有名的主題曲〈Jack […]

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