Author: Leon Lee

鈴木亮平專訪|追尋屬於我的正義,出道多年最愛《變態超人》 很想成為像孟波一樣的男人

最近,日本演員鈴木亮平因獲第17屆亞洲電影大獎頒發「卓越亞洲電影人獎」,終於首度來港跟大家見面。 出道二十年,鈴木亮平演出超過90部電影及劇集,他從學生劇團出發,一直到《樁三⼗郎》⾸登⼤銀幕,繼而兩年後擔綱主演電影《再次搖擺 Swing Me Again》,星途未算一下子大成功,但也很快迎來身為演員的重要突破——《變態超人》,以極其誇張的演繹技巧且近乎全裸的狀態演出全片,瞬間贏盡亞洲掌聲。 也歸功於這部超瘋狂喜劇,使他往後慢慢躋身主角之列,接拍《孤狼の⾎LEVEL2》、《TOKYO MER~流動急症室~》電影版及《愛很⾃私》等多部口碑佳作,更不惜多次為⾓⾊調整⽣活習慣,甚⾄改變健碩體態。這次來港,除了是受邀出席領獎之外,他也特意分享自己演戲的心得,更直認昔日最愛看成龍演繹的《城市獵⼈》,還不怕要演活愛女色的變態? 「我相信大家可能沒考慮過一位「變態」在心儀女生面前逞強的心情(哈哈),多得拍攝《變態超人》的經驗,令我知道當演員的瞬間便已棄掉羞恥心。而今次飾演的孟波更是我心目中的英雄,我相信自己的性格有一部分是借鑒了他,想必海外的讀者看過新版後,絕對能夠感受我們對於致敬原作的誠意。」 Text:Leon Lee Photo:Oiyan Chan 場地:PREMIERE ELEMENTS 自從影以來覺得最具挑戰的角色是? 應該是《孤狼の⾎LEVEL2》的上林成浩,因為這個角色除了跟我性格相差很大外,其實我很想知道他做壞事的真正原因是甚麼。屬於這個角色的「正義」是甚麼?開演前我一直很好奇這個角色背後的動機,深入研究角色的過程令我覺得演員真的是一種非常有趣的工作。 每次電影開拍前會如何準備角色呢? 如果那個角色有實際的行業或工作的話,我都會去親身訪問行內人。譬如《愛是自私》裡面就有一個同性戀雜誌的編輯者,我都會去訪問那些立場的人。至於《孤狼の⾎LEVEL2》始終是一個講日本黑社會的角色,在日本主動接觸他們是不能被原諒的,所以我當時主要透過看書、新聞片段和一些曾經是黑社會的人去了解他們的人生經歷。但我就比較不會去看別人怎麼演繹相關題材,因為這樣會產生既定印象,也不想讓觀眾看一些已經出現過在大銀幕的表演,甚至也怕自己沾上了別人的影子。不論飾演甚麼戲種,我都想呈現出新的樣貌。 2013年演過瘋狂喜劇《變態超人》,覺得天馬行空的喜劇跟一般劇情片分別在於? 其實無論哪種角色都會有自己的創意,再加上一些真實的味道去組成,當然也包括《變態超人》的主角。試想想,主人翁是一個會將女性內褲套在頭上然後變強的人,那正常人該怎麼去演呢?又或者說該抱著怎樣的心情,在自己真正重視或者喜歡的女生面前套著內褲去說對白呢?雖然這些說出口很天馬行空,但我也會嘗試代入他的心情去接觸「色丞狂介」這個角色。 當然動作上跟其他角色是有不同的,因爲我要認真想想該如何展示角色的經典姿勢,或者令他顯得更有「變態假面」的神韻,簡單說就是令角色看上去更變態。所以我會在鏡子前面做很多練習,花很多時間鑽研和記錄自己的姿勢怎麼擺,打鬥的時候手要怎麼用力,如何將對方拉下來之類的格鬥式,都會做這一方面的研究。其實我現在還保留著當時練習的影片,因為每次看回都覺得很搞笑,能夠感受到自己真的很努力。 獲頒第17屆亞洲電影⼤獎「卓越亞洲電影⼈⼤獎」的感受是? 首先當然是非常光榮,因為很多我尊敬的前輩們都有拿過這個獎項,包括去年的阿部寬前輩及李炳憲前輩。而今年自己又能夠和李英愛小姐並列一起拿這個獎項,真的相當榮幸。對於今次獲頒「卓越亞洲電影⼈⼤獎」,我自己的感受是除了演技得到肯定之外,相信亦是各位正期待我日後的演出表現,但會場重播了《變態超人》的片段,實不相瞞我還是有點害羞。 當日獲獎表示「希望飾演更不一樣的日本人角色」,你的意思是? 我所說的其實是因為歷史裡面有很多日本人去了海外去建立當地的日本社團。包括可能一些日系美國人,日系巴西人等等。其實我就是想挑戰演繹這些衝出日本島國,真的去了其他州或國家去建設當地日本人社區的這群人。因為近年自己都有遇到很多住在美國的日本人,跟他們聊了很多,我發現他們相比本地人好像更在意日本民族性、身份和文化,所以我很想了解出現這種差異的原因,尤其日常生活在日本,在主流世界裡很容易落入舒適圈,可能未必意識到要捍衛自己的權利,也沒有互相幫助,我認為這種付出很偉大,我很欣賞。 《城市獵人》於你有特別意義嗎?出演一部經典動漫的真人改編作品的壓力是? 《城市獵人》不止對我來說是很特別的作品,應該說對日本人來說都很有意義。今次新版透過Netflix將會放送至全世界,說真的我也有擔心過海外的朋友能不能明白我們想表達的幽默,也害怕能不能忠實地還原原作,並得到亞洲粉絲們的認可。事實上,我從小就很喜歡《城市獵人》,第一部看的漫畫改編電影就是成龍出演的版本,加上改編作還有韓國版、法國版電影等,所以心底裡一直渴望能有一部出自日本的《City Hunter》,感覺自己這次終於夢想成真了。 你認為自己跟主角「孟波」(冴羽獠)有相似之處嗎? 我覺得我們非常相似的,因為「孟波」(冴羽獠)一直是我心目中的英雄。我從小到大都很想成為一個像他這樣的男人,冷靜沉穩又不乏幽默搞笑的一面,就是抱著這股心情活到現在。我相信自己的性格有一部分是借鑒了他,更何況我的身高是186厘米,跟孟波是一模一樣的。 日本首次翻拍《城市獵人》,你最期望觀眾看完後有甚麼反應? 這次作為日本第一次翻拍《城市獵人》,我希望能讓各位感受到我們對還原原作的誠意,喜歡這次的主人翁「孟波」(冴羽獠);也希望劇中呈現的新宿,能令海外觀眾對日本抱興趣,想親身來一遍感受看看。

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《The Asylum 3》藝術企劃最終章|專訪傅珮嘉:在美的世界照看心靈

傅珮嘉(Maggie)有畫畫天分,甚至初學便辦了聯展,應該是今年頭最震驚人之一的事實。不是質疑她沒有美的觸覺,而是一說到Maggie,第一印象總離不開那首耳熟能詳的〈絕〉,還有她那多變的唱作人藝名。很多人都知道,近年她當起了羨煞旁人的台灣媳婦,生活幸福愉快;誰不知這些年來,原來一直跟焦慮症對抗,更把情緒帶進藝術海內,在香港開拓一處心靈庇護所「Asylum」,聯同黃偉文與周國賢啟動藝術企劃《The Asylum 3》,用畫作帶來治癒心靈的力量,拯救別人也拯救自己。 |黃偉文x傅珮嘉 x周國賢《The Asylum 3: In the Asylum to Set You Free》展覽@海港城日期:2024年2月29日至3月17日時間:上午11時至晚上10時地點:海港城美術館(海港城海洋中心二階207號舖) Text:Leon LeePhoto:Oiyan ChanMake up : Mabel NgHair : Jay (Hola il Colpo Hair & Pets) 折磨自己的人從來只有自己 走進聯展空間前,總不能置信新聞稿上的畫竟出自傅珮嘉的手,絲毫沒有半點初學者痕跡,但邊行邊看諗深層又合理。怎麼說呢,訪問前早有推算過,Maggie應該偏愛寄情工作,畢竟婚後都移居兼生小孩了,還是一直有新作品陸續推出。但勤力歸勤力,萬萬沒想到已發展成一發不可收拾的境地——《層層沉潛》系列的八幅油畫, 她僅花半年時間便全部完成,而事前竟沒有正正式式的學過?「其實是自覺有點天份,很業餘地開始畫,但我是一個會迫死自己的人,既然選擇了辦畫展,我就一定要做到令你覺得我專業。再將自己感受用不同載體去呈現,譬如聯展的三首主題曲〈恐慌症與疑病之病〉、〈幸福強迫症〉、〈快快樂樂病下去〉以及眼前這些油畫等等,都記載了我以往層層堆疊的情緒。」 顯然易見,油畫上的女生就是昔日的她,憂鬱寂寞焦燥當日怎麼覆蓋,今日便要怎樣揭開,向在場的觀者一一坦露。事實上,傅珮嘉的作品很簡單純粹,生活中帶來甚麼,作品便呈現甚麼,與其嘗試正面鼓勵,她更相信擁抱自己的黑暗面,才能讓人更深入的反省。這段日子每日流連畫室「特訓」,Maggie希望能盡最大努力說明放任情緒積累的害處,好讓別人能從畫中找到慰藉,「正因為我知道自己病了,所以坦蕩一點沒有甚麼不好的。以前以為做慘情歌手真的要很慘情,就要經歷過世界上最萬劫不復的戀愛,久而久之忘記自己需要尋求協助。適當地暴露脆弱,其實是一件令身心健康的事。」 in the asylum to set you free 說脆弱能換堅強,沒有刻意諷刺,而是Maggie在找到「Asylum」(庇護所)過後,在藝術與家人支持下成功對抗疾病,重獲平靜心境的一次重要體會。關於這段「復活」經歷,她是這樣說的:「之前我常常焦慮,經常擔心這擔心那,又很抗拒表達負面,因為大家都說社會接受不了不開心。所幸後來找到了自己的Asylum,感激老公非常尊重與支持我,不只是接納好的一面,更包容了一切崩塌的情緒。」「很記得有一次,我問他為甚麼永遠這麼樂天開心?他反問,那麼為何我又永遠只去放大不開心呢?當時我啞口無言,後來轉念想想,其實最根本的問題,是我未曾嘗試從別人身上借鏡,再徹底地正視和了解自己。」 所以最直接的治療方式有兩個,一是找到能拯救自己的另一半,二是透過藝術觸及塵封的內在世界。前者用美滿生活肯定了,後者也迎來聯展企劃的終章。《The Asylum3: in the asylum to set you free》不止有Maggie為上兩次展覽繪畫的八幅油畫作品,更加入全新一組畫作《瞥 Glance》,替無處安放的情緒作結。「今次兩幅新作,分別用上深藍黑與黃昏橘作比對,就像是一種晝夜交替的起伏。我認為每個受情緒困擾的人,心裡都很矛盾,既渴望被看見,亦渴望躲藏,我自己曾經也很常做遮臉的舉動,想偷偷瞥一瞥世界,又怕被世界凝望,但自從聆聽過別人對我畫作的感受,才發現每個人想的都很不同,而這些得著每每都能讓我的心情轉好。」 鏡子的良能 為更直觀地分享與負面共存的方法,Maggie在每幅畫作上配上了一句解說,譬如「Recombine重組」說著傷痛也能轉發出新奇力量,重組殘破身心,但某日某位觀展男士最在意的,不是Maggie為何把重生的自己記下,反而是她到底先畫了皮膚還是骨頭?「真的,他令我想到了很多,其實我懂他問題是想延伸往我是先治好了那個部分,或許這是他正尋求的答案;也有很多隨老粉絲來看展的小朋友,才幾歲大就看出畫中女孩不開心,率真地擔憂起來。所以情緒這回事,只要你表達出來是可以被覺察到的。對別人對自己也是,不要抱著『你想太多了』的心態,認清好源頭再去排遣。」 她又特別提到另一幅「Self reflection […]

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余香凝封面專訪|《白日之下》追探真相,再崎嶇也沒有放過世界

去年《白日之下》重提香港殘疾院舍黑幕,電影好評如潮,社會問題卻未見改善,許多熱話背後都在深究—— 日光之下的殘酷真相如何?院舍又有沒有繼續非人道生活?偵查熱升溫令人在意把事件拍成電影的用意,根本沒有答案。偏偏觀乎憤怒者言論,莫過於戲內多起令人髮指的事件,包含傳媒問題與原型人物在內,問誰都好奇:前新聞記者龍婉琪(龍丸)怎樣了? 疑問同樣落在余香凝心頭。為了成為她,二人不下一次會面,又歷經前輩提點、電影薰陶與各種輿論打磨,才確定自己有拿捏好「凌曉琪」的表現,也因為建立了家庭緣故,演戲心態有好好整合去蕪存菁;她也多謝台灣金馬獎的五項電影提名,讓香港電影產業方興未艾,水銀燈不只彰顯一眾演藝人光芒,更照亮了白日產生的漣漪。 「電影不能解決問題,但可以提出問題。雖然龍丸已經沒有做記者,但我所見的她沒有放過這個世界,放過真相這件事;無論任何崗位都不能放棄追求真相,即便我是演員與母親。」 Text.Leon LeeStyling.Sum ChanPhotography.Ken LeungHair.Ken Hui@Artify labMakeup.Melody ChinJewelry.BOUCHERONWardrobe. ISABEL MARANT (t-shirt, jeans, leather jacket and boots) / SPORTMAX(tube dress) / RALPH LAUREN (dress and shearling jacket) 白日之下叩問社會 訪問日前無比好奇,香港護老院事件燃起眾怒,參演一部追求公義的故事,在伊人眼內屬好屬壞?畢竟余香凝演過無數深入民心的角色,《骨妹》的張靈靈、《逆流大叔》的龍舟教練Dorothy、《非同凡響》的OK姐姐、《緣路山旮旯》的咩姐等等,都不算是真人真事改編,如今一部有參照對象、橋段的紀實片,到底是有難度有掣肘,還是更好發揮?「先不說角色⋯⋯其實我自己很喜歡真人真事改編,每次到片尾看見這幾個字出現,自己都會毛管戙,因為知道是真實發生過,會好奇這個人變成怎樣,更甚是感覺感觸也會更大。」 言有所憾,身為當年同為事件感到憤怒一員,余香凝原來也跟進過新聞後續,但後來停了再看,原因跟大多港人相若,「好快被其他事情『冚過咗』,每一日有太多資訊了,不知甚麼時候便忘記follow up之後的事。」曾幾何時,她也有過疑問,觀眾看完戲的作用又有幾多?但走了多場影後分享會,有看護朋友表示院舍最近多了家屬探問,帶他們外出飲茶甚至乎去旅行,電影真就能夠幫上那一點點忙。當然,親情的窘態、社會的核心問題,豈會是一部電影所能解決? 所以,余香凝望龍婉琪,演凌曉琪,白日之下的選擇,本就旨不在給出一個肯定答案。「你見到佢嗰團火好旺盛,但終歸有點氣餒,準確來說是『睇化咗』。有關記者的職業倫理,其實我跟龍丸初談已經講過不少,她一定是有種使命感,才會想去做偵查組揭發不公義。我明白,做演員也會遇著有心無力的情況,所以我很好奇她的內心世界,究竟她做記者這麼久,有沒有為一單案件哭過?有沒有失望自責呢?」電影最後由一名新丁記者說出這番話,因為她希望拋出問號引導大家深究,但並非是由主角去開口。 不要為做了正確的事而內疚 不經由主角之口的最大好處,實話說不是不願意道出新聞界別的辛酸,而是各行各業都會歷經這個需要面對荒謬的階段。余香凝在接拍電影前後做了很多功課,但與本人「查證」後方發覺,紀實片有原型人物可以模仿,但「演員」到了一個地步,就沒有別人可以扶着你行,要摸個徹底的終歸是了解自己。「電影不論題材是真還是虛構,始終要演活一個『人』,於是你會把自己放上天秤與角色衡量。我想,現階段的我與凌曉棋一樣,對於事業都是『想算但係算唔到』、有失落但未到心死的程度。」「其實我一直以來演戲都傾盡全力投入角色,24小時不離棄,但有小朋友後免不了回家就要抽離,我也擔心過自己下意識在片場變回媽咪。要導正這份心情,我花費了好一段時間,更莫說是放下她。」 就像電影最後,姜大衛跟余香凝說:「不要為做了正確的事而內疚。」即使沒有內疚,即使是好事,但實情也會叫我們失落徬徨好一陣子,因為要跟習慣說再見。對於如何放下角色,余香凝坦言曾在拍完《非同凡響》時對著鏡子哭過:「煞科那刻、臨脫掉校服之際我不捨得,很想跟自己(錢思穎)說一句,祝她最終找到夢想。或許當年未與幸福有約,還是百分百沉浸於電影當中。如今成家立室了,反而覺得回家是種喘息,更需要一份鬆容去面對鏡頭與觀眾。」 女人一生的三個課題 但不同於《死屍死時四十四》一班人玩透黑色喜劇,《白日》提及到殘疾院舍在香港的詬病、殘疾人士的需要與不公、傳統紙媒的式微,甚至新聞自由與價值⋯⋯到肉之處很多,何況從民生絕境取材註定多人討論。對於坐擁美滿家庭的她來說,到底基於甚麼考量,要接連參演與社會議題相關的電影?「我知道有好多演員,有時會怕自己未夠好而卻步,或者明知一個角色是最佳發揮時,又擔心應付不來;我也幻想過自己孤家寡人的話,應該沒有足夠敏感的情緒去應付曉琪,但八年來積累的成長,婚姻家庭帶來的成熟,都教曉了我克服不安的方法。試問誰又沒有軟肋呢?」很動人之餘,這還是她第一次視線從上往下望說的話。 眼睛是會說話的。只要觀察視線動向,有時就能知道她在想甚麼。 像視線「往上」時,其實是在做視覺的聯想;反之「往下」移動,其實意味著正進行內在對話,或是與身體連結的感覺。余香凝邊說邊向下望,慢慢與回憶溝通,果然答案摻雜了不少日常往事,也涉及到女人一生的課題:一個人、成為人妻、成為人母。「說的很對!以前很容易被情緒牽連只能集中看到一點。但現在成了別人的老婆與家長,多了身份也多了沉穩,原來視野是會變得宏觀的,不只是閱讀劇本,就連生活亦如是。」 余香凝再三強調,29+1是真的。來到「半六十」歲數多了不少人生憂慮,要每朝早食supplement,又變得好注重身體健康,一切一切都是為了家庭而做。「一個人的時候,可以放手去嘗試,戀愛也只是兩個人的事,但生孩子後的世界是不同的。隨了要保持最佳狀態花足心機照顧,自己也會一同成長。雖然沒有以前青春,但一起長大也不賴。」經歷長時間在演藝圈與生活中耕耘,期待自己一路徐徐美麗老去,是余香凝沒有放過世界,做媽咪做演員同一時間心心念念的事。

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《沙丘2》史詩氛圍配樂推手!重新認識「荷里活配樂大師」Hans Zimmer 11部電影音樂經典

經過數度延期,近日《沙丘瀚戰:第二章》(DUNE: Part Two)終於上映。來到續集,導演Denis Villeneuve火力全開,劇情緊接上集故事之餘,畫面依然美輪美奐,保羅在場場震撼戰役中,帶領弗雷曼人與哈肯能族展開生死決戰,當中呈現的魄力絕對得歸功於「荷里活配樂大師」Hans Zimmer。 可以說,在當代影壇中,Hans Zimmer的配樂絕對是一部動作或科幻大片的票房保證。他所創作的配樂作品,不但能夠搭配劇情推進,更能徹底昇華戲內角色甚至道具的情感和作用。於 1957 年出生德國的他,事實上只學過兩個星期的鋼琴,卻以自學方式,邊玩樂團邊摸索學習如何創作配樂;至1970年代,Hans Zimmer移居英國,到了樂團The Buggles擔任鍵盤和合成器樂手,並同時幫一些樂團監製錄音工作等。 正因為有過樂團經驗磨練,使他特別擅長融合電子音樂和傳統交響樂、管風琴、管弦樂來創作配樂,這種混合編曲極富情緒感染力,亦有助他透過各種豐富樂器與人聲,帶出電影角色的特性。而許多熱門電影作品的配樂,其實都是由Hans Zimmer 親自操刀(多達150部以上不能盡錄),如今襯著《沙丘2》上映之際,不妨來重溫以下11部由Hans Zimmer配樂的經典電影作品吧。 1.《手足情未了》(Rain Man)1988 《手足情未了》是Hans Zimmer正式開展荷里活電影配樂生涯的重要作品之一。之前他除了創作廣告配樂外,也幫忙製作一些英國獨立電影中的簡短音樂,例如《分離的世界》(A World Apart)等。後來《手足情未了》導演Barry Levinson的妻子看完《分離的世界》後對他的音樂留下了深刻印象,便找上Hans Zimmer,並希望由他負責《手足情未了》的配樂工作。在本片中,Hans Zimmer 運用合成器創作出僅透過兩條音軌組成的重複節奏,這種新穎的配樂方式使他一砲而紅,甚至成功入圍當年奧斯卡最佳電影配樂獎項。 2.末路狂花(Thelma & Louise)1991 正如方才所說,《手足情未了》配樂響徹了Hans Zimmer的名號,也讓他與知名導演Ridley Scott有了合作機會。Hans Zimmer 將他最擅長的電子音樂旋律與正統的管弦樂隊進行混搭,同時加入了一些西部鄉村音樂元素,結果十分吻合《末路狂花》的劇情——兩位中年婦女Thelma及Louise本打算出遠門度假,卻意外展開一場驚心動魄的公路逃亡生涯⋯⋯此後這首配樂亦成為近幾十年來西部公路片音樂的效仿對象。 3. 獅子王(The Lion King)1994 事實上,Hans Zimmer曾表示自己不想接這次動畫配樂工作,因為他對迪士尼動畫的印象,一直停留在公主、童話故事的夢幻風格,認為自己並不擅長這類活潑音樂。但隨著迪士尼力邀他為《獅子王》配樂,加上他想帶6歲女兒參加電影首映會,所以接下了這個任務。直至看過電影後才知道,《獅子王》原來是一部關於孩子失去父親的故事,這點令Hans Zimmer感受身受,因他的父親也在其年輕時就離去。故他在電影中加入了為父親寫的安魂曲,搭配上多層次管弦樂、電子樂節奏以及非洲人聲大合唱交融,最終成功奪下生平第一座奧斯卡最佳配樂獎。 4.帝國驕雄(Gladiator)2000 Hans Zimmer跟Ridley Scott在2000年時合作了下一部電影《帝國驕雄》。據他表示,當初二人在討論這部作品的配樂風格時,他們意識到這是一部欠缺女性角度的電影,所以他們在配樂中加入了女性聲音,譬如最終決戰時響起的〈Now We Are Free〉,便用女伶和聲哄托出死亡帶來的莊嚴,令電影不只營造出殺戮帶來的悲傷,更多了一層濃厚的悲壯氛圍。 5.加勒比海盜(Pirates of the Caribbean)2003 時間來到2003年,Hans Zimmer 再次與迪士尼合作,為由Johnny Depp主演的《加勒比海盜》系列打造配樂。其中最有名的主題曲〈Jack […]

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Edward Chan專訪|《Blueprint of Memories》伙歌手演繹跨時代作品  追溯記憶藍圖峰值

一個月內,接連兩位殿堂級音樂監製開作品展,確實前所未見。身為歌手們背後的男人,Edward Chan(陳浩然)說自己不是沒有意願,而是從來鼓不起勇氣,也未到適當時期,在幕前台上留下幕後人的氣味。又偏偏,因為工作關係習慣閱讀他人,變相從九十年代尾擔任編曲監製至今,更多的還是從別人口中問出有關自己的觀感:Edward份人,既理性又感性。 既理性又感性是怎樣的狀態?放蕩肯定不是,做音樂要很有條理;完全控制也不行,到最後會被感性的潮水淹沒。跟理性與感性相處,似乎就是他音樂生命裡持續履行的事,《Blueprint of Memories, by Edward Chan》,立此為題,回憶過去監製工作,批核一遍現狀,多得《全民造星》擔任了評判, Edward Chan不只多了路人認識,原來還可以成為主角到台前闖闖。 「我不是特別擁抱曝光的性格,也不會特意回望作品,但當大家留意起幕後工作,發現我合作過許多歌手,也是鏡仔們的伙伴,這些回憶包含著溫度,相處、對話、心情的共振,我都好想整理好話俾大家聽。」Text: Leon LeePhoto: Oiyan ChanHair:Ian Wong @ ii salonMakeup: Agnes YeungStyling: Sam Fung 充滿感性與理性的音樂宇宙 Blueprint,在中文語境中是對未來的構想和計劃,也是印刷物完成前有待批核的圖紙,近年常常搭配memory(記憶)出現。雖言兩者本就帶點矛盾,願景與過去,一前一後,但感性角度還是能夠將之湊合—— 所謂記憶藍圖,以Edward見解就是審視音樂歷程的各個節點:自己已經做過很多音樂,但同時間又未真正去到at the end那刻,正處於一個波動變化最大的週期。 「這個字眼頗貼近我現狀,因為大家都說我是個既理性又感性的人,但我向內挖了挖,才發現理性時間實際佔了80%,只是剩下的20%感性常常左右了事件發揮。譬如〈濤〉,我跟姜濤就是在一切基調準備好後,才突然間拉大隊改用合唱團演繹,其實我們大可用電腦合成解決,但就是想為了那段聲音瘋狂一把。」 確實對於音樂,Edward的體會就如同看待建築,相信它有分對錯,有結構性的存在,但同時間亦保留了美學,沒法以理論去探討這種主觀:「說到底都是要跟『人』接觸,建築最核心的部分不能出錯,做音樂的程序同樣很複雜,很難三言兩語交代,所以之前我一直以『教學』來溫故知新,教別人同時也提醒自己。而自己好像總愛到了某個階段便找尋些新衝擊,如早前開公司簽新人、主持網上頻道《較鐘搞嘢》之類,來感受市場的變化。」 記憶藍圖的峰值與終值 就是這點激起你辦作品展的慾望嗎?不只如此。他從容的開口:「其實近年許多單位問過我,有沒有興趣搞show,但要打正旗號做主角還是有點牴觸。只不過去年經歷很有趣,除了得到獎項認同,沒想到自己在《造星》上的點評能受獲不少迴響。在理性層面上,其實我還未能夠正視這件事,但別人注視你支持你,感性上不能夠說是完全沒有感覺。」 感覺就是如此微妙,同是那個人,為甚麼早期未敢曝光,近年又樂於見人?大概是距離感的緣故,也有關市場的感性問題。Edward作為行內著名監製,職責沒有太大轉變,是歌曲製作的領軍人物,也意味著要與眾人交心。多得近年科技發達(他親述的),和年輕一輩兌換想法變容易了,自己也承著人氣走進了大眾目光,一切似乎正往好方向前行。問題是,監製做好作品之餘,還有必要走到人前嗎? 「我常常在想,音樂世界何謂歷久常新?我又用不用得著去追趕潮流呢?如今很多創作,我都聽得出有前人的痕跡,只是artist將自己養分放進去了才變化出一件新事。我很幸運經歷到不同年代,讓我發現到一些『規則』,亦即是音樂圈或者有關流行的循環。像我初入行便produce過一隊男團VRF,如今命運輪轉又成了MIRROR班底之一,好似有吸引力法則般,又回到老本行。從這件事可以見到,流行音樂甚至歌星特質都是一個循環。當世界天下已經無單純的『新鮮』音樂,我想就要去擴闊一個監製或音樂人未來道路的可能性吧。」 一扇門是我 可凱旋四方 話畢,沒有繼續深入求證音樂何以「不新鮮」,除了是深信Edward對於流行文化的直覺,也多得他方才未完的一句:「音樂進步就是背負著感性的枷鎖,又不斷向理性前進的過程。」是不是很有「監製feel」?不只形容到肉,也是創作人最貼身的體會,監製要兼顧協調歌手、填詞人作曲人的溝通,考量的過程可以很不理性,但他卻要證明這個選擇有多正確。「例如黃妍,一個文學感較重的女生,如果我將她的思想放進鏡仔身上,一定會格格不入,等同聽heavy metal,你也很難聽到別人會加枝長笛入去咁夾硬。」 於是回到未來道路的選擇,Edward正說著「點解Blueprint of memories咁重要」,因為音樂裡頭有學識,有習俗傳統是需要理解的,才能經受時間和傳統的洗禮。「我自己有一條規則線,創作時盡情感性創作,繼而才用理性去把關。有時候『市場受落』也是作品的一種功能,我相信以創作者的角度說故事,一次聚合不同世代的歌手、橫跨數代的作品展,絕對有其振奮作用。」 最後把問題焦點落在作品。既然作品展有「任務」在身,各位最好奇的想必是歌單的選擇,Edward首次略帶官腔:「我也未知最終的rundown,但一定會揀最能勾起自己情緒或回憶的作品,譬如〈凱旋門〉,是我跟坤哥(吳業坤)同往巴黎製作的,所以會是自己的主力曲之一。」而問及其他已確認的演出單位,他指有黃妍、 方皓玟、林一峰、Daniel Toh、Dear Jane、薛凱琪 、 衛蘭 、 陳柏宇 、 側田、葉巧琳 、林奕匡 、盧瀚霆@MIRROR、呂爵安@MIRROR、姜濤@MIRROR And more⋯⋯(他說個個反應熱烈即時答應所以列明)至於方大同會否露面?「哈哈,連我都未知呀。」

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《SPY×FAMILY CODE:White》影評|最強賀歲「糞」作! 安妮亞誤食朱古力動搖全世界?佛傑一家終於聯手出任務了!

近幾年超人氣IP《SPY × FAMILY》用可愛席捲全球,除了安妮亞的顏藝足夠趣怪「殺食」外,本作定位也是一部歡樂,適合闔家觀賞的動畫片。如今來到第一部劇場版可謂更見其長。《SPY×FAMILY CODE:White》作為原作者遠藤達哉親自監製的原創故事,野心確實不少,除了開場極速簡介一家三口的關係以及專長,故事也沒有掛勾劇情主線,主要描述佛傑一家首次開心出遊,卻因為安妮亞不小心誤食會左右世界和平的神秘朱古力,令意外接二連三地發生,造就一趟「世上最壯烈的家族旅行」。那麼,世界的命運是如何落在安妮亞手上的呢? (含微劇透!!!!斟酌閱讀!!!!) 以防各位讀者未睇過,先簡單由頭說起,洛伊德.佛傑是西國情報局對東課『WISE』的頂尖特務,代號「黃昏」,目前正在進行一項名為行動代號「梟」的極機密任務。他必須在隱藏自身身份的情況下,與敵國最強殺手「睡美人」—— 約兒.佛傑、擁有「讀心能力的小女孩」—— 安妮亞.佛傑以及「能夠預測未來」的狗狗—— 彭德共組家庭,並讓安妮亞獲取〈星星〉打進伊甸學園的菁英中心。可以說,在情報量決定一切的世界,最強大的武器不是槍砲是「家庭」,而佛傑一家就演繹了這樣一個各懷鬼胎的間諜家族。 回到今次電影,這次劇情由洛伊德被突然通知要換人執行任務「梟」開始,全因安妮亞在校成績太爛,奪星進展緩慢,而此時學院傳出傳聞,稱料理課第一名能夠獲得〈星星〉,故一家人決定為此展開嚐味之旅,並還原校長(兼審查委員長)愛吃的弗利吉斯傳統點心「梅勒梅勒」。誰料旅行期間安妮亞發現火車上一個可疑行李箱,並不小心誤食裡頭的神秘朱古力,繼而引發一連串意外事件,後果甚至足以動搖世界和平…… 對比原作「SPY×FAMILY 間諜家家酒」,這次電影依然適合闔家觀看,最顯淺角度點評:笑點多,簡單易懂,劇情節奏合理順暢,角色設定一目瞭然沒有偏離,作為賀歲電影之一當之無愧;也可能是片長關係,這次劇情相對緊張刺激,打鬥場面不斷,多了一番真正諜戰片感覺。然而,原作最受矚目之一的愛情線,以往總是蜻蜓點水般帶過,今次也只是好了那麼丁點—— 約兒懂得借醉呷醋,變相更加珍惜這頭「虛假之家」,也珍惜「一家人」快樂同遊的機會,並最終影響了洛伊德在劇情上的選擇。 這點令人莫名想起另一部相反極致《伴諜同盟》,那邊廂間諜之間的愛情是如此卑微,那絲真情不過痴心妄想,像女主角瑪麗安娜·波塞魯爾便說得很精確:「他們的悲劇不是因為上床,而是因為相愛。」但這邊的間諜卻必須(顯得)「相愛」,才能避免造成悲劇(世界大戰)。這也是以外傳形式呈獻這部電影的好處,不用擔心主線忽然跳躍,又能看到角色成長,再添上些許期待:拜托兩位相愛,有愛情調劑的諜戰更見精彩。 至於文章起題,《SPY×FAMILY CODE:White》確實是一部真.「糞」作。不怕劇透可以往下看,當劇情發展到中段,觀眾也即將迎來安妮亞的「顏藝」放題,事關方才提及她誤吃了足以動搖世界的神秘朱古力,想也知道是朱古力內有乾坤,自不然被壞人捉走以後,能做的就是等她排出來……亦即「大便」了就小命不保,那麼憋不住的安妮亞自然各種笑料綻放,頗有《蠟筆小新》的調子況味,在大銀幕上實屬久違。 不過傳統娛樂大片也是雙刃劍。尾段約兒突然大戰生化改造人「Type F」,一場驚天動地大決戰,完全沒有鋪墊登場的終極反派、最終兵器,打是打得足夠過癮,可惜「對手」是誰其實不大緊要,反正設定上佛傑一家不能「並肩作戰」(真身貼身那種),不然身份曝光曲終人散,自然要找個對象決鬥,總不能讓本片的「最高戰力」清卒仔小兵完場。結果呢?只顯得新登場反派「施耐德」威脅性不足,難以塑造步步驚心的刺激感覺。但說到底,電影最大的懸念其實也不在於間諜身份、不在於愛情有否來過,只要「安妮亞」出場夠多,兩粒鐘望住一群對小女孩大便覬覦的軍人出來搞笑,不就是一家人齊齊整整過年歡聚的好選擇嗎?

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Times Square 龍躍味蕾組 激活新春美味回憶

新年菜,作為過年最重要的圖騰,吃的不僅僅是味道,更是要吃出吉祥如意的況味。一家人笑笑說說地品嘗各式「意頭菜」,情感在餐桌積累,醞釀到飯菜之中,一邊寓意新一年健康順利,一邊喜迎味蕾上的新春,多維度幸福才是新年該有回憶。而各大食肆早已推出不同菜式的團年飯盛宴供選擇,各式賀年盤菜、時令佳餚、賀年糕點甚至中西合壁的甜點禮盒應節美食,為迎接豐盛龍年做好準備。 【翡翠拉麵小籠包】 足料盆菜 選用16種上盛食材包括原隻鮑魚、日本瑤柱、海參等烹製而成的「滬式鮑魚花膠盆菜」分別提供4人或8人份量供預訂,絕對是團年飯的上佳之選;寓意「風山水起」的「撈起撈喜」同樣是新年的熱選,食材包括煙鮭魚、紫椰菜絲等,更可升級加入原只鮑魚,與家人吃一頓好彩頭的盛宴。 【十里】  心思名菜 主打滬菜與淮揚菜的「十里」一向著重於烹調過程中的每個細節,務求烹調出完美無瑕的美味佳餚。「十里」於今個新年推出多款精心設計的菜式,當中包括「湘味醬油元寶蝦」及「孜然烤羊排」,兩者同樣嚴選上鮮食材並以自家獨有的烹調手法配合精細刀工製作而成,讓鮮香味融彙集於每一口美食中。 【粵藝館】 春茗套餐 為慶祝農曆新年,粵藝館 誠意呈獻 4位用 及 6位用 的全新「春茗套餐」,匯聚10道好意頭的粵式傳統名菜,特別精心以招牌花膠、鮑魚等食材入饌,以傳統專業手法炆至軟腍入味,讓您與親朋好友嚐味正宗的粵菜美味,絕對是龍年歡聚的首選! 【饗11】 新派菜式賀新年 若然農曆新年想換換口味,饗11為您帶來西式和日式鐵板燒的賀年美食。其中包括必點的「橫財就手:烤德國鹹豬手」、「龍馬精神:鐵板燒活龍蝦」、「年年有餘:鐵板燒活澳洲黑邊鮑魚或南非鮑魚」以及「哈哈大笑:鐵板燒深海虎蝦」。快來品嚐這些令人垂涎的賀年美食,與親朋好友共度一個美好的農曆新年吧! 【百樂潮州酒家】 賀年套餐 百樂潮州酒家推出多款賀年套餐,迎接新春的來臨,旨在讓每位客人品嚐滿足的美食!套餐中包括過年必吃的「龍鬚金衣發財卷」、象徵吉祥的「原條荷包大海參」,以及令人團圓滿足的「潮州雜錦甜湯丸」等。用料絕不吝嗇食材,創新又融入傳統,絕對是全家團聚用餐的絕佳選擇。 【Tea WG】 尊選威龍之茶 龍躍雲霄、瑞獅舞動,鑼鼓聲熱鬧喧騰,在璀璨煙花光芒的照耀下,彷彿將親朋好友們歡笑團聚的美好停留在這一刻。此款「尊選威龍之茶」以手工調製的綠茶而成富有柑橘茶香,口中綻放的細微甘香,蘊含迷人的東方風韻。在這喜慶洋溢的節日氛圍裡,以此款茶迎接龍年春節,願好運龍來,享盡榮華。 【Sugarfina】 甜蜜新年 Sugarfina特別為大家準備了多款新春限定的糖果禮盒,其中包括「十二生肖糖果禮盒」。這個禮盒內含來自世界各地的12顆手工糖果,讓你品嚐每個生肖星座獨特的口味和個性特徵。以甜蜜的方式迎接龍年的到來吧!

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亞洲時裝力量 | 香港設計新星CHRISTIAN STONE & CHET LO

近年在國際時裝舞台上看見了不少來自香港的名字,包括Robert Wun、Chet Lo和Christian Stone等等,香港時裝設計師一直默默在國際舞台上發光發亮。早前,在Hong Kong Design Centre主辦和「CreateHK」的支持下,由Fashion Asia Hong Kong帶來了一連串時裝活動,包括「10 Asian Designers To Watch Award」等等,為亞洲設計師提供一個面向世界的平台,展出各品牌的最新系列作品。 Text:Calvin Wong Edit:Leon Lee CHRISTIAN STONE 顛覆主流美學 Christian Stone的設計一直大膽地顛覆主流美學,對香港的時裝設計來說絕對是罕見。Christian Stone於2017年畢業於倫敦中央聖馬丁學院,更獲得時裝設計女裝一等榮譽學士學位。其後創立個人品牌,首個系列於2018年在紐約時裝周亮相,由始至終貫徹電子遊戲和Cyberpunk風格,充滿實驗性的設計。 有趣的是,Christian Stone最初並非想從事時裝界,而是玩具設計。在他的童年時期,Christian經常自製玩具,將買來的玩具拆解並重新組合成另類的新玩具,從中享受屬於自己的創意世界。長大後,Christian一直渴望去藝術學院讀書,希望能更專業地學習玩具設計。一開始本來打算報讀產品和工業設計學士學位,直至一次接觸過時裝功課後,才發現原來可以將製作玩具的方式運用到時裝上。或許如此,如今他經常於作品中加入解構元素。 子遊戲和科幻元素一直是Christian Stone的靈感來源和設計語言,作為在網絡文化中成長的一代,數碼和流行文化對他影響深遠,因此在其系列造型照中,總能幻想出在電子遊戲角色中的模樣。Christian曾提到,他最感興趣的是如何顛覆用家對功能的期望,突破功能上的缺陷。你總能在他的設計中發現「彩蛋」,例如顛覆了衣服原有的穿法,或利用鈕扣或繩索帶來多種穿法,令時裝變得更有趣。 最近Christian Stone的作品入選了由Fashion Asia HK和Hong Kong Design Centre主辦的「亞洲十大焦點設計師時裝展覽」,Christian表示:「今次的評委都是國際性的資深行家,得到他們的認可我感到很開心,這是對我工作了幾年獲得的肯定。今次計劃亦為我們設計師提供了一個平台,讓我們可以與不同的資深人士進行連繫和溝通,獲得更多機會。」 CHET LO 東西文化碰撞 早前剛獲得「10 Asian Designers To Watch Award」的美國亞裔設計師Chet Lo,對這個名字可能未必熟悉,但Dua Lipa、Kendall & Kylie Jenner和Doja Cat等巨星早已穿過他的設計,其作品亦曾登上過《Vogue》、《L’Officiel》、《W》和《Dazed》等時裝雜誌。品牌充滿實驗性的立體尖刺針織,靈感源自Chet於大學時在一本舊針織書中發現的技術,如今已經成為品牌的標誌性設計。 Chet Lo自小在美國長大,但成長於亞洲家庭,家人都以廣東話溝通,每逢周日更會到佛教寺廟參拜,這種東西文化的碰撞,令他在每個系列中都會去反思自己的過去和背景歷史,並試圖結合東西文化。2024春夏系列也不例外,靈感來自於亞洲文化中的禁忌觀念,譬如性行為,這在對相對保守的亞洲來說是一個避忌的話題。Chet解釋,在他的成長過程中,他被灌輸了性衝動是噁心和變態的,他希望透過時裝設計,讓現今的年輕人大膽面對和擁抱性,從他們身上消除這種恥辱的觀念。Chet認為,性是美麗和自由的,人們不應該害怕它。今季同樣出現了不少立體尖刺針織,這項獨特的工藝源自於一本舊針織書,當中需要大量精確的計數,讓它得以在日常服裝中實現獨特的紋理,並且每季都會改善這項技術,令立體尖刺針織穿起來更加舒適。Chet也談到了他喜愛的設計師三宅一生,同樣是以原創的獨特面料聞名,也一直成為了他的時尚繆思。 雖然成長於亞洲家庭,但Chet的父母沒有讓他必須當醫生律師等專業人士,只要找到自己想做惡,就一定要全力以赴做到最好。小時候看過知名的時裝設計節目《Project Runway》後,Chet便想,如果是自己的話,肯定能做得更好。後來他考進了知名時裝學府中央聖馬丁學院,從此發掘了自己對時裝的熱情。時裝吸引他的,是他能透過服裝表達自我,也希望能為穿上他作品的人帶來一些改變。 […]

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洪嘉豪專訪|黑玻璃內的不透光戀愛 演唱會專登叫嘉豪

上次是通宵達旦,整晚工作幾乎沒有睡過;今回遇著兩聲微咳,早上匆忙排隊輪候街症,或許命運要洪嘉豪( Kaho Hung)每每訪問都並非絕佳狀態,但沒有要他打了敗仗。譬如說,2023年刻意放慢音樂路,新一年立馬帶來新企劃第二主打〈黑玻璃〉,照他主意是要給各位一個交代。當然還有件更爆炸事:洪嘉豪首次紅館個唱在即,將於四月中旬面對萬人獻唱。 這說明了甚麼? 未買到飛的院友們緊記密切留意?嘉豪的說法是:「開賣前真係好緊張,辛苦大家了!」也辛苦他自己,為一度放緩的節奏加緊步伐,寫歌練唱打磨,關於這份努力的話還有許多,畢竟「嘉豪」千千萬萬個,關於這名字主人之一的想法,現在感覺可以一點一點地深呼吸,聽他腦內澎湃到底盤旋了甚麼。 Text.Leon Lee Photo.Oiyan ChanVideo.Andy LeeMakeup. Circle ChongHair. Haysses Ip @ HAiRWardrobe. I.T 最耀眼的秘密 新鮮滾熱辣,洪嘉豪推出了2024年全新歌曲〈黑玻璃〉,訪問前四日一直思量該如何閱覽這個由「自動波揸到變棍波」的愛情故事。嘉豪輕描淡寫又煞有介事的道:「這就要追溯一下本人初探日本的情節。當時我朋友跟我說,原來我們正走在〈地下街〉寫的那段路中,我便覺得這件事很有型,私奔很有型,就跟陳詠謙說想寫類似『地下街2.0』的感覺。簡單言即是低調,不要強調我很甜那種。」一段可歌可泣的愛情,藏匿於黑玻璃底下,不是因為它見不得光,而是因為它本來過分耀眼。 解讀浪漫如斯,對應的可以是MV中手拿微糖咖啡淺笑的她,也可能是指他心心念念的愛車:Honda Civic Type R 1,310匹的日本跑車,嘉豪說哪怕只開一次也叫作完了美夢。「在日本最感動的畫面,就是試車俾油的一剎,其實我很滿足了,雖然心底裡想把這台車開上紅館,不過現在未知可不可行,高層只說『幫緊你幫緊你,諗吓』。」但即使尚未得到公司允諾,對於感情與夢想,院長也早就想好了答案。 「我想我是那種就算浪漫也不會講出口的類型,未必會直說我愛你,但偏向把愛放在心中再實踐。所以你看〈黑玻璃〉的MV,有很多行為舉止都很日常,大家明白就OK。」但愛唱情歌這回事,嘉豪說入行五、六年了想法依然沒變。「歌路嘛……其實我不太喜歡說教,但情情塔塔幾夾我本身已經『講很多經』的形象。」尤其過了三十,他還變得更加「硬頸」。「食乾炒牛河定公仔麵,我都可以問別人意見,但歌詞好像一定要填得合理才行,先可以繼續延伸閲讀,但有時又發現不管用,因為歌詞也能是音樂本身,所以我覺得我份人真的變固執了。」 就要叫嘉豪 繼續與變通話題糾纏。試著從旁觀察,其實嘉豪不過是位擇善固執的堅持派,會選擇內心認為是對的、正確的事情去做,但絕非不變的倔強(看他會糾結就知道),更別說他還能把軟肋分享傾訴。此時,他提到自己的名字。「一直以來都有好多人說,洪嘉豪唱歌很普通,樣貌很普通、連名字也很普通,叫嘉豪。其實我都知道。」對生於90年代的他來說,以前班裡總有幾個嘉豪,名字氾濫得就連當年尚未簽華納出道,也有同事勸他換個名字出發。 「他們說不如你改個藝名,很多東西換個名字,價值就不同了。但我非常堅持不改,我就是一個普通人,平凡家庭出身,但只要懷抱住不平凡的夢想,總有一天能夠讓大家看到『嘉豪』就想起我。」正因如此,他強調個唱目標是要打場漂亮的仗:「雖然演唱會叫Kaholive2024,但我不是要囂張地炫耀很多人入場看『我』,而是終於略有成績了,希望大家也別要甘於平凡,我不過是芸芸嘉豪之一,要努力千萬不要看低自己。」 於是順理成章,〈只要你不尷尬〉成為了演唱會主題曲。「其實開紅館騷從來都不在我夢想清單之中,因為我不敢去想像這個成就。坦白說,以前沒甚麼登台唱歌機會,導致我都説服不了自己是一名歌手。甚至一度覺得,台上唱歌那位並不是我自己,有種分離感,就像這首歌寫的那樣對評論極介懷。」 只要我不尷尬 對於曝光關於舞台,嘉豪至今還是覺得能夠踏足紅館很奇怪。「紅館就像香港歌手的終極舞臺,我很常想起小時候坐『山頂』看陳奕迅,我覺得他很細粒,一個人唱歌給一萬人聽,很厲害很多幻想。但如今我也開了好幾次騷,我沒覺得自己是當年看著他那個人,所以這個角度很奇怪,到底我與夢想的距離,是真就如此近嗎?抑或夢想本身,是否本來就很遙遠呢?」 何況自從成為歌手,他還發現自己對私隱度原來很敏感。「有時開車停燈位,我也不想與旁邊司機對眼,不想別人知道我今天出門了。很搞笑,以前未有成績時想全街人都認識自己,現在又想低調,只好選擇遷就這種矛盾,像〈黑玻璃〉介於透光與密閉間,不用屈就地去愛去做自己。」說到底,洪嘉豪最「洪嘉豪」的地方,確實還是車。「近年車是我最大興趣之一,可惜一直未有機會融入歌曲。如今車搖身一變成『主角』,那麼對歌對人也好,2024年預先總結,我會說以前是sweet boy,現在則是sweet man。不是突然之間一夕長大成熟,而是逐漸得到大家認識,其實我很認真的,也很會開車(又搞笑)。」

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