Author: Leon Lee

林奕匡×黃妍×葉巧琳專訪｜SONY MUSIC三寶挑戰THE FIRST TAKE！探討愛情中的藝術與科學比重

過去一年，許多香港歌手相繼登上日本著名音樂頻道THE FIRST TAKE（TFT），唱的都是自己的首本名曲，林奕匡（Phil）也不意外，先為各位觀眾帶來〈高山低谷〉十周年版本，卻驚喜攜同兩位師妹黃妍（Cath）及葉巧琳（Mischa），一同現身把新歌〈藝術與科學〉登上THE FIRST TAKE平台，論盡男女雙方截然不同的愛情觀。到底藝術般的感性更可取，還是理性得像科學才可靠？由兩女一男組合與你探秘，藝術與科學也可以是很好的朋友。 Text： Leon LeePhoto： Oiyan ChanMakeup：Carmen Chung (Phil & Cath) ,Cyrus Li (Mischa)Hair：Kenki Lau (Phil), Aki Chong @The Attic (Cath) & Milk Chan @Xenter (Mischa)Styling： exactly. the. samWardrobe： Harvey Nichols Hong Kong, ZEGNA 三個人的理性與感情 看填詞人Wyman Instagram才知道，〈藝術與科學〉，一首專為THE FIRST TAKE創作的全新歌曲，是另一個「袋住好耐」又「唔捨得用」的歌名，他說一直在等一首合適的男女對唱歌，和合適的男女，結果等到兩女一男的，層次感又更好；而這個充滿文學氣息的歌名，歌曲旋律走的卻是中快板的節奏，由林奕匡聯同Anson Chan創作，好讓他與她們在輕鬆氛圍中討論「藝術」與「科學」的關係。 那麼，藝術指的是甚麼？歌詞第一句開宗明義告訴你：「沒標準，全憑直覺審美，很多時，毫無道理偏情動」，科學又是甚麼？「只識統計學，好感可以演算嗎？」兩者之間的關係，就像談論感情與理性，由Phil主唱的部分很科學，而兩位女生Cath和Mischa唱的則很藝術，揭示男女之間看待感情的不同。 確實，愛情很多時候很不科學，喜歡就是喜歡，不用解釋，也不需要伴侶替自己執行甚麼計劃與方案，就像Mischa作為一名「藝術人」，就算心情低落，但需要的不過是情人的擁抱與關懷，而非搬出一大堆理論與科學引證：「重點是這刻我不想他離開自己身邊，去整理其他事情，只是要他留下來就好。我想這個就是這首歌想表達兩種不同的愛情觀點。像歌詞『不中就不中』，如果我對那個人沒感覺，他再怎樣示好、科學地去計算都是徒勞，不行就是不行。」 挑戰新一代日本音樂指標 而Phil則表示自己仍在學習當中，「我絕對明白『科學』愛情的說法，因為我個性本身偏理性，不只是愛情，我看其他事物的角度都是這樣。譬如太太不開心時，我會替她想盡辦法解決問題；又試過知道她需要用電腦，所以送了電腦給她，但這個行為就是不夠浪漫，當然後來我都漸漸明白了更多。」而Cath亦笑言自己雖負責唱藝術部分，但內心同樣是走科學派：「哈哈，我也是事情愈大反而愈冷靜那類人。但我也明白阿mi說的情感安撫是怎樣一回事，例如有一句歌詞我很認同，很多人說理性與感性的衝突很大，好像水火不容的關係，但不是的，我認為一切都有灰色地帶，或是那種磨合，一凹一凸也可以相處得很好，所以說，『這分歧其實沒那麼嚴重』。」 除了歌詞中細談科學與藝術比重，要安排好各人的演唱比例也不容易，始終三位歌手合作演繹的特別演唱，只在TFT，意味著新曲不但要從零開始打造，更需要在短時間內熟練與磨合，而過去更從未有海外歌手會在TFT獻唱全新作品。根據Phil形容，〈藝術與科學〉這首歌之所以誕生，是為了慶祝三人之間的友誼，但市面確實鮮見「兩女一男」的組合，而三位更是首度合作，變相要頻頻操練外，還要特別調整新歌的旋律。「其實本身有兩個名額，第一首是〈高山低谷〉，第二首則可以玩味一點，所以我說不如找幾位共同經歷了這十年的朋友，大家都有各自的高低潮等。加上兩個人太情歌感覺，三個人又好像沒那麼尷尬，然後試寫了好幾首，發現要刻意遷就音域反而更難，所以最終我是用一首已經寫好的作品來改良。」 那麼，TFT真如其頻道簡介，就只有「在白色錄音室裡，你只有一支麥克風，和一次機會」了嗎？Mischa認真回答 ：「真的，而且是早上開始！幸好我們去日本前曾在監製Edward Chan幫助下，在同款錄音室場景中練習了兩次；後來在正式錄音前一日，公司又在日本那邊，讓我們把整個錄音流程預演一遍，包括音樂上的一切，甚至頭髮服飾統統照辦煮碗跟足。」Cath又補充，「其實我們連時間都有跟好，因為六點就要出門，然後很密集式地錄音。我們也練了合拍性和默契，因為除了聲音上要合拍外，畫面上亦要合拍，尤其是我跟阿mi的互動（揮手動作、對望），這些都有好好綵排過。」 走過我們的高山低谷 提到合拍性，三人議論紛紛，皆因他們都有共識，〈藝術與科學〉最難的並非對唱功的要求，而是如何顯得足夠「熟練」。Phil笑指，〈高山低谷〉好歹是他唱了十年的歌，而這首歌卻只有三星期時間準備，「沒理由入到錄音室還未背熟歌詞嘛，只有一take實在不能出錯，而通常歌手們出席這個節目，都會選擇唱一些非常熟練的歌，像我們唱原創的，應該算是先例。」加上錄音時間定於早上，也意味著他們要預早時間起床暖嗓。至於開聲方法，本以為三人各有秘訣，沒想到Cath與Phil都是跟歌唱老師的方法熱身，唯獨Mischa要一直說話方可以進入狀態。 至訪問尾聲，三位也分享了登上TFT後的感受，Phil坦言這次錄音經驗能累積成一種「底氣」，「再遇到緊張情況，都會覺得既然TFT都做過了，又有甚麼好怕。何況走過高山低谷，要對自己有期待有信心，繼續分享對音樂的感覺。」Cath則認識到錄音前做足準備的重要，「我發現日本人觀察得很細微，只是打燈稍為歪了也會暫停調整；而以往自己錄音也未曾準備得如此全面，明明表現很緊張，但成品出來卻是『衰極有個譜』，足以證明認真準備的重要。」至於成績，Mischa說：「我不太在意這回事，最重要是記得為何自己要堅持做音樂，為何喜歡唱歌，就是因為我們內心喜歡表演。也可能是經歷過《造星3》的緣故，我很喜歡密集式排練，還有那份為了表演而賣力的熱血吧。」

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JETStyle Cover|  影壇一隅的他和她 林明禎 盧鎮業

林明禎和小野（盧鎮業），近年雙雙以演員身份穿梭於香港影壇，在水銀燈不間斷的閃爍下，二人漸漸從影壇側跟往影圈中心步近，雖然尚未有合作機會，卻因為一次造型照拍攝而碰上。情況像極初遇「阿Meow」的林明禎，根本沒想到「大佬」會離她而去，僅剩孤身一人的華麗，卻因此走近了家人；亦如同戲內佈滿傷痕的「鄭sir」，明明心態盡是脆弱，盧鎮業還是選擇與溫柔同行，引領觀眾們一起走過悲痛。這一隅，有著深愛香港電影的他和她，無論你喜歡誰，電影都是他們理解傷痛的言語，關於社會，也關乎失去的人該如何堅強走下去。 Text．Leon Lee｜Styling． Sum Chan｜Photo．HUNGMC｜Hair．Matt Chau（MinChen）、Jay Yeung@The Edge salon and academy（盧鎮業）｜Makeup．MinChen、Carmen Chung（盧鎮業）｜Wardrobe．Theory 穿搭於演戲的份量 在思考穿搭之前，你會先從那部分開始篩選？ 林明禎：我出門第一件事是要舒服，美是放在第二位的，所以我不算很懂得穿搭，只要第一件拿起來的單品足夠舒適就可以了。我認為時裝跟煮食很相近，每一次每一個廚師煮出來的成品都不一樣，可能會混和許多不同成分，然後創作出不同的味道，就是這樣一種特別的藝術，所以我會從感覺部分開始。 盧鎮業：我會從顏色吧！雖然我的衣櫃一向只得白、藍、灰，但總會有跟當日比較友好的顏色，譬如先選好褲子色調，我就會從那裡發展下去，我通常都是從下身出發選擇的。當然藍色也不錯，雖然很普通，但同理是舒服，穿上身能讓人感覺得到平靜。 衣服對你揣摩角色的重要性？ 盧鎮業：我覺得視乎你如何擁抱它們。譬如我拍《花椒之味》就是做一個從男童院出來的青年去了做侍應，當時配給我的服飾是一套很不修邊幅的運動裝，卻配了一個玉墜，但我的角色背景其實並沒有設定為甚麼要有，又不是親人給的之類。還未埋位前我把玉墜鵮在嘴，你會去想這個道具對角色有甚麼意義，而又是誰送給他的呢？幾歲開始戴在身上形早影不離？所以我想當你進入角色時，衣服的精粹並不在於華麗，而是那些服飾的「重量」到底放在哪裡。 兩個人的自在圓滿 鏡頭前後的自己是？ 盧鎮業：我想鏡頭前大家都會覺得我是寡言認真的人，但鏡頭後的我都會嘗試有得偷懶就偷懶，工作時當然認真至極，但也會把握時間去放鬆與耍樂。 林明禎：我覺得鏡頭前的自己是活力滿分的，但鏡頭後的我可是十分慵懶（哈哈）。 一個人獨處/兩個人相處的自己是？ 盧鎮業：一個人的時候我很靜，會不斷找一些內容填充這段時間，可能是文章也可能是一部戲，書本也可以，若然甚麼都沒有的話也會選擇發呆。但兩個人的時候我說話會變多，感覺好像雙方該要輪著對話，你不開口我開口的樣子，所以我想當兩個人的時候，或是我很樂意聆聽對方的時候，我都很容易跟別人聊得上。 林明禎：一個人的時候……我是十分慵懶的，兩個人的話就……一起慵懶吧。 兩心太入戲 關於進入/抽離角色的比例，你們的心得是甚麼？ 林明禎：我是一個好需要「take action」的人，就是如果我沒聽到這句的話就很難進入狀況。但只要導演一跟我說action，我就會馬上立刻進入角色，就跟那個「CUT」是一樣的， 聽到「CUT」喊停我就回來了。因為目前我試過的角色也不算很多種， 最近就是很開心的賀歲片， 其實我自己剛好很享受本人跟「meow」很相似的感覺，所以也不太會有抽離的感覺。 盧鎮業：我感覺上進入角色的準備時間愈長就愈好，譬如前期多一點時間，而抽離真的是愈短愈好。尤其需要飾演一些比較多心事或者經歷了許多痛苦的角色。所以如果可以選擇的話，我會希望前期能盡量長時間，而離開的話則盼望能像林明禎，一「CUT」便回來就最好了，這樣便是最理想的方式。 我認為《年少日記》有一個很重要的安排發生得很好，我們最後一天拍攝亦是結局的拍攝日，意味著「鄭Sir」在天台重遇哥哥。對於我來說很重要，因為最後一日就是跟角色一同重溫復活，所以當拍攝結束後，就能很鄭重地跟這個角色說再見，這點得要歸功於劇組有投放這個小心思。 會發掘自己跟角色的相似之處嗎？角色之間有沒有地位之分？ 林明禎：會的。但怎麼說呢，如果以我自己跟「阿Meow」相比，我其實不太認同她的愛情觀，我算是比較瀟灑的類型，然後理智神經比較大，所以我們唯獨相似與有共鳴點的地方是「家人」，因為我是「哎吔大嫂」，決心一個人擔起頭家，然後我自己也是想先把所有家人顧好，再來專注自己的事情，也是優先顧家的。不過我始終演過的戲沒有很多，所以所有角色對我來說都同樣重要，很期待了解自己的「天花板」還可以去到甚麼高度。 盧鎮業：我不會去區分角色的地位高低，但又確實會因為場口比較多，變相我有更加多空間去搵跟「鄭Sir」的接觸面。去細閱他生活的質感，他的關係網絡，這些事都令到我跟角色有變得更親近。但這點不代表一些戲份少的角色就很疏離的去演。其實你反而要更加用力與方法去貼近他，那些空白的部分如何填補呢？都是一個難度所在。 成為演員後，對香港有改觀嗎？ 林明禎：以前我尚未入行時，我是不會進戲院看電影的，只會在家中看。但成為演員之後，我不知為何就變得很愛到戲院看，感覺真的是完全不一樣，變得跟電影跟演員的感覺好近。始終我小時候都是看香港電影長大的，作為馬來西亞人，當時自己對香港一直有一種憧憬，覺得香港完全是另一個世界，很多很有地道風味的五顏六色的招牌，很像是置身另外一種夢境當中。 但我從來沒有想過自己有機會涉足香港電影圈，成為香港電影一份子，這點對我來說是最神奇的。因為我自己每天起床都有個習慣，我會把整個家的窗簾打開打亮，跟這個世界說早晨，然後我就會跟自己說真的很奇妙，「我現在人在香港，準備要去拍戲了。」直到現在還是覺得這際遇很神奇。 盧鎮業：其實我跟林明禎一樣覺得很神奇，因為我也是看香港電影長大的，而小時候總覺得「香港電影」很遙遠。我入行第一份工作是做收音拿咪托的，2009年麥曦茵作品《前度》的收音助手，當時已經覺得很神奇，因為從小覺得演員就是在電視機的四方框裡，我入VHS播放錄影帶就看他們演戲，然後慢慢長大了看VCD入戲院，你怎會想到有一天是自己拿著Boom，然後阿嬌（鍾欣潼）、杜汶澤就在身旁。跟電影的距離感一下壓縮了很多，我認為是從那刻開始發現，自己跟電影可以走得這麼近。 關於盧鎮業對港產片的話 覺得近年香港電影的主題為何都集中在「社會」上？ 盧鎮業：我會認為這個題材不是突然爆發出來，不過是九十年代期間它不是電影圈主要的題材，因為香港電影最外顯的當然是動作片、功夫片、警匪片、笑片之類，但不代表我們沒有社會議題。很深印象是自己到了20多歲才第一次看張之亮導演的《籠民》，是很深刻地刻畫住籠屋的人所面對的狀況，他們將要被趕走時有多無助，這一類的電影好明顯不是唯一，前前後後其實都有好多書寫社會狀況的作品，只不過在大眾層面沒那麼認知到，因為我們有其他更響亮、更被外界所認識的片種，但這件事關係到很多層面。譬如製作費；又可能因為亞洲其他電影市場在八、九十年代尚未成長，但當其他市場都成熟以後當地觀眾都會看本地片，自不然香港電影賣埠會變差，製片成本又變相再減少了，這件事的發展是一件很自然的脈絡。 從獨立片到商業片，對香港電影的看法有沒有變更？ 盧鎮業：其實獨立電影與商業電影，當中一定有差異，一個可能是工業體制去製作發行，另一個則是以相對低的成本去開一部戲，兩者的skill可以很不一樣，而它們書寫的題目、方法甚至拍攝的方式都很不相同，本來就是兩種生態。只不過是我過往跟現在，可能是投身了不同的生態，好自然兩者是不同的東西。所以對我來說理解之所以沒有不同，就是因為我依然清晰香港電影的生態吧。至於適應與否，如果以「演員」作切入點的話，其實不論獨立片商業片，它們的共通性在「演員」上是最大的，因為演員的崗位其實都是要進入角色，要學習這回事，在這個「創作」上來看獨立片商業片差異不算大。 提名金像獎的感受是？ 盧鎮業：從演以來一直到現在，我慢慢轉跑道做幕前演出，然後提名男配角，或者做金像獎頒像司儀、嘉賓，感覺是處身夢幻之中旋轉，而實情到現在我也還沒能夠想像，自己以「最佳男主角」提名人身份親身走入金像獎現場的感受，所以我不想太多，相信到時候就會知道。■

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阿寶重出江湖變新領袖？《功夫熊貓4》入場前快速回顧前三集重點！重溫阿寶成為Loong戰士之路

睽違8年，人氣動畫電影《功夫熊貓4》終於回歸，由《史力加萬歲萬萬歲》導演Mike Mitchell打造，而今集更請來Jack Black再度入型入格聲演阿寶；Awkwafina、關繼威、維奧拉戴維斯（Viola Davis）等靚聲加持，將於3月28日在香港正式上映。 想起來，由夢工廠動畫出品的《功夫熊貓》系列電影已陪伴大家16個年頭，熊貓「阿寶」的幽默性格與高強武功，都在某程度上彌補了我們對功夫喜劇的需要。這次，阿寶將在《功夫熊貓4》展開新旅程成為「Loong戰士」領袖！到底旅途中會遇到甚麼致命危險或新鮮事呢？入場前前來快速重溫一下前三集重點吧！ 《功夫熊貓》（2008）：阿寶從一個麵館工人到被選中的龍戰士。 在施福師傳和蓋世五俠（虎、猴、螳螂、毒蛇、鶴）的指導下，阿寶學會了功夫，打敗了壞蛋大豹。 《功夫熊貓2》（2011）：在這部續集中，阿寶繼續他作為龍戰士的旅程。 新的威脅Lord Shen以孔雀的形式出現，他試圖用強大的武器征服中國。 阿寶面對自己的過去，與內心的惡魔奮戰，同時試圖阻止Lord Shen的破壞計畫。 《功夫熊貓3》（2016）：在第三部中，阿寶與失散多年的親生父親重逢，並發現了一個秘密的熊貓村。 然而，一個名叫Kai的新反派，一個超自然的戰士，透過竊取中國功夫大師的力量對他們構成威脅。 阿寶必須訓練他的熊貓同伴成為戰士，並在一場史詩般的戰鬥中對抗Kai。 《功夫熊貓4》劇情簡介 憑著蓋世武功兼無比勇氣，三度打的「功夫熊貓」阿寶，來到《功夫熊貓4》(Kung Fu Panda 4)，在眾人的期望下，阿寶被選為和平谷的精神領袖。但與此同時，師傅亦要求他在正式擔綱太平谷的精神領袖前，必須訓練下一位龍戰士成為他接班人。 只不過，由於阿寶從未有過身為領導者的經驗，因此對於接下這個任務，感到有點抗拒且不知所措。與此同時，有股邪惡勢力正蠢蠢欲動，首領女巫「變色龍」能隨心所欲變成任何動物，而她非常想得到阿嫠的智慧之杖，因為只要擁有智慧之杖，便能重新召喚所有被阿寶擊敗的魔王。 幸好阿寶遇上蠱蠱惑惑卻武力高超的狐狸小真，及江湖上各種各樣的動物朋友，齊心保衛太平谷，擺脫變色龍魔掌。而阿寶亦終於明白到「英雄莫問出處，人人都可以做英雄」真理——除了他自己，還有那位接班人明白這份龍戰士的精神？

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鈴木亮平專訪｜追尋屬於我的正義，出道多年最愛《變態超人》 很想成為像孟波一樣的男人

最近，日本演員鈴木亮平因獲第17屆亞洲電影大獎頒發「卓越亞洲電影人獎」，終於首度來港跟大家見面。 出道二十年，鈴木亮平演出超過90部電影及劇集，他從學生劇團出發，一直到《樁三⼗郎》⾸登⼤銀幕，繼而兩年後擔綱主演電影《再次搖擺 Swing Me Again》，星途未算一下子大成功，但也很快迎來身為演員的重要突破——《變態超人》，以極其誇張的演繹技巧且近乎全裸的狀態演出全片，瞬間贏盡亞洲掌聲。 也歸功於這部超瘋狂喜劇，使他往後慢慢躋身主角之列，接拍《孤狼の⾎LEVEL２》、《TOKYO MER～流動急症室～》電影版及《愛很⾃私》等多部口碑佳作，更不惜多次為⾓⾊調整⽣活習慣，甚⾄改變健碩體態。這次來港，除了是受邀出席領獎之外，他也特意分享自己演戲的心得，更直認昔日最愛看成龍演繹的《城市獵⼈》，還不怕要演活愛女色的變態？ 「我相信大家可能沒考慮過一位「變態」在心儀女生面前逞強的心情（哈哈），多得拍攝《變態超人》的經驗，令我知道當演員的瞬間便已棄掉羞恥心。而今次飾演的孟波更是我心目中的英雄，我相信自己的性格有一部分是借鑒了他，想必海外的讀者看過新版後，絕對能夠感受我們對於致敬原作的誠意。」 Text：Leon Lee Photo：Oiyan Chan 場地：PREMIERE ELEMENTS 自從影以來覺得最具挑戰的角色是？ 應該是《孤狼の⾎LEVEL２》的上林成浩，因為這個角色除了跟我性格相差很大外，其實我很想知道他做壞事的真正原因是甚麼。屬於這個角色的「正義」是甚麼？開演前我一直很好奇這個角色背後的動機，深入研究角色的過程令我覺得演員真的是一種非常有趣的工作。 每次電影開拍前會如何準備角色呢？ 如果那個角色有實際的行業或工作的話，我都會去親身訪問行內人。譬如《愛是自私》裡面就有一個同性戀雜誌的編輯者，我都會去訪問那些立場的人。至於《孤狼の⾎LEVEL２》始終是一個講日本黑社會的角色，在日本主動接觸他們是不能被原諒的，所以我當時主要透過看書、新聞片段和一些曾經是黑社會的人去了解他們的人生經歷。但我就比較不會去看別人怎麼演繹相關題材，因為這樣會產生既定印象，也不想讓觀眾看一些已經出現過在大銀幕的表演，甚至也怕自己沾上了別人的影子。不論飾演甚麼戲種，我都想呈現出新的樣貌。 2013年演過瘋狂喜劇《變態超人》，覺得天馬行空的喜劇跟一般劇情片分別在於？ 其實無論哪種角色都會有自己的創意，再加上一些真實的味道去組成，當然也包括《變態超人》的主角。試想想，主人翁是一個會將女性內褲套在頭上然後變強的人，那正常人該怎麼去演呢？又或者說該抱著怎樣的心情，在自己真正重視或者喜歡的女生面前套著內褲去說對白呢？雖然這些說出口很天馬行空，但我也會嘗試代入他的心情去接觸「色丞狂介」這個角色。 當然動作上跟其他角色是有不同的，因爲我要認真想想該如何展示角色的經典姿勢，或者令他顯得更有「變態假面」的神韻，簡單說就是令角色看上去更變態。所以我會在鏡子前面做很多練習，花很多時間鑽研和記錄自己的姿勢怎麼擺，打鬥的時候手要怎麼用力，如何將對方拉下來之類的格鬥式，都會做這一方面的研究。其實我現在還保留著當時練習的影片，因為每次看回都覺得很搞笑，能夠感受到自己真的很努力。 獲頒第17屆亞洲電影⼤獎「卓越亞洲電影⼈⼤獎」的感受是？ 首先當然是非常光榮，因為很多我尊敬的前輩們都有拿過這個獎項，包括去年的阿部寬前輩及李炳憲前輩。而今年自己又能夠和李英愛小姐並列一起拿這個獎項，真的相當榮幸。對於今次獲頒「卓越亞洲電影⼈⼤獎」，我自己的感受是除了演技得到肯定之外，相信亦是各位正期待我日後的演出表現，但會場重播了《變態超人》的片段，實不相瞞我還是有點害羞。 當日獲獎表示「希望飾演更不一樣的日本人角色」，你的意思是？ 我所說的其實是因為歷史裡面有很多日本人去了海外去建立當地的日本社團。包括可能一些日系美國人，日系巴西人等等。其實我就是想挑戰演繹這些衝出日本島國，真的去了其他州或國家去建設當地日本人社區的這群人。因為近年自己都有遇到很多住在美國的日本人，跟他們聊了很多，我發現他們相比本地人好像更在意日本民族性、身份和文化，所以我很想了解出現這種差異的原因，尤其日常生活在日本，在主流世界裡很容易落入舒適圈，可能未必意識到要捍衛自己的權利，也沒有互相幫助，我認為這種付出很偉大，我很欣賞。 《城市獵人》於你有特別意義嗎？出演一部經典動漫的真人改編作品的壓力是？ 《城市獵人》不止對我來說是很特別的作品，應該說對日本人來說都很有意義。今次新版透過Netflix將會放送至全世界，說真的我也有擔心過海外的朋友能不能明白我們想表達的幽默，也害怕能不能忠實地還原原作，並得到亞洲粉絲們的認可。事實上，我從小就很喜歡《城市獵人》，第一部看的漫畫改編電影就是成龍出演的版本，加上改編作還有韓國版、法國版電影等，所以心底裡一直渴望能有一部出自日本的《City Hunter》，感覺自己這次終於夢想成真了。 你認為自己跟主角「孟波」（冴羽獠）有相似之處嗎？ 我覺得我們非常相似的，因為「孟波」（冴羽獠）一直是我心目中的英雄。我從小到大都很想成為一個像他這樣的男人，冷靜沉穩又不乏幽默搞笑的一面，就是抱著這股心情活到現在。我相信自己的性格有一部分是借鑒了他，更何況我的身高是186厘米，跟孟波是一模一樣的。 日本首次翻拍《城市獵人》，你最期望觀眾看完後有甚麼反應？ 這次作為日本第一次翻拍《城市獵人》，我希望能讓各位感受到我們對還原原作的誠意，喜歡這次的主人翁「孟波」（冴羽獠）；也希望劇中呈現的新宿，能令海外觀眾對日本抱興趣，想親身來一遍感受看看。

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《The Asylum 3》藝術企劃最終章｜專訪傅珮嘉：在美的世界照看心靈

傅珮嘉（Maggie）有畫畫天分，甚至初學便辦了聯展，應該是今年頭最震驚人之一的事實。不是質疑她沒有美的觸覺，而是一說到Maggie，第一印象總離不開那首耳熟能詳的〈絕〉，還有她那多變的唱作人藝名。很多人都知道，近年她當起了羨煞旁人的台灣媳婦，生活幸福愉快；誰不知這些年來，原來一直跟焦慮症對抗，更把情緒帶進藝術海內，在香港開拓一處心靈庇護所「Asylum」，聯同黃偉文與周國賢啟動藝術企劃《The Asylum 3》，用畫作帶來治癒心靈的力量，拯救別人也拯救自己。 ｜黃偉文x傅珮嘉 x周國賢《The Asylum 3: In the Asylum to Set You Free》展覽＠海港城日期：2024年2月29日至3月17日時間：上午11時至晚上10時地點：海港城美術館（海港城海洋中心二階207號舖） Text：Leon LeePhoto：Oiyan ChanMake up : Mabel NgHair : Jay (Hola il Colpo Hair & Pets) 折磨自己的人從來只有自己 走進聯展空間前，總不能置信新聞稿上的畫竟出自傅珮嘉的手，絲毫沒有半點初學者痕跡，但邊行邊看諗深層又合理。怎麼說呢，訪問前早有推算過，Maggie應該偏愛寄情工作，畢竟婚後都移居兼生小孩了，還是一直有新作品陸續推出。但勤力歸勤力，萬萬沒想到已發展成一發不可收拾的境地——《層層沉潛》系列的八幅油畫， 她僅花半年時間便全部完成，而事前竟沒有正正式式的學過？「其實是自覺有點天份，很業餘地開始畫，但我是一個會迫死自己的人，既然選擇了辦畫展，我就一定要做到令你覺得我專業。再將自己感受用不同載體去呈現，譬如聯展的三首主題曲〈恐慌症與疑病之病〉、〈幸福強迫症〉、〈快快樂樂病下去〉以及眼前這些油畫等等，都記載了我以往層層堆疊的情緒。」 顯然易見，油畫上的女生就是昔日的她，憂鬱寂寞焦燥當日怎麼覆蓋，今日便要怎樣揭開，向在場的觀者一一坦露。事實上，傅珮嘉的作品很簡單純粹，生活中帶來甚麼，作品便呈現甚麼，與其嘗試正面鼓勵，她更相信擁抱自己的黑暗面，才能讓人更深入的反省。這段日子每日流連畫室「特訓」，Maggie希望能盡最大努力說明放任情緒積累的害處，好讓別人能從畫中找到慰藉，「正因為我知道自己病了，所以坦蕩一點沒有甚麼不好的。以前以為做慘情歌手真的要很慘情，就要經歷過世界上最萬劫不復的戀愛，久而久之忘記自己需要尋求協助。適當地暴露脆弱，其實是一件令身心健康的事。」 in the asylum to set you free 說脆弱能換堅強，沒有刻意諷刺，而是Maggie在找到「Asylum」（庇護所）過後，在藝術與家人支持下成功對抗疾病，重獲平靜心境的一次重要體會。關於這段「復活」經歷，她是這樣說的：「之前我常常焦慮，經常擔心這擔心那，又很抗拒表達負面，因為大家都說社會接受不了不開心。所幸後來找到了自己的Asylum，感激老公非常尊重與支持我，不只是接納好的一面，更包容了一切崩塌的情緒。」「很記得有一次，我問他為甚麼永遠這麼樂天開心？他反問，那麼為何我又永遠只去放大不開心呢？當時我啞口無言，後來轉念想想，其實最根本的問題，是我未曾嘗試從別人身上借鏡，再徹底地正視和了解自己。」 所以最直接的治療方式有兩個，一是找到能拯救自己的另一半，二是透過藝術觸及塵封的內在世界。前者用美滿生活肯定了，後者也迎來聯展企劃的終章。《The Asylum3: in the asylum to set you free》不止有Maggie為上兩次展覽繪畫的八幅油畫作品，更加入全新一組畫作《瞥 Glance》，替無處安放的情緒作結。「今次兩幅新作，分別用上深藍黑與黃昏橘作比對，就像是一種晝夜交替的起伏。我認為每個受情緒困擾的人，心裡都很矛盾，既渴望被看見，亦渴望躲藏，我自己曾經也很常做遮臉的舉動，想偷偷瞥一瞥世界，又怕被世界凝望，但自從聆聽過別人對我畫作的感受，才發現每個人想的都很不同，而這些得著每每都能讓我的心情轉好。」 鏡子的良能 為更直觀地分享與負面共存的方法，Maggie在每幅畫作上配上了一句解說，譬如「Recombine重組」說著傷痛也能轉發出新奇力量，重組殘破身心，但某日某位觀展男士最在意的，不是Maggie為何把重生的自己記下，反而是她到底先畫了皮膚還是骨頭？「真的，他令我想到了很多，其實我懂他問題是想延伸往我是先治好了那個部分，或許這是他正尋求的答案；也有很多隨老粉絲來看展的小朋友，才幾歲大就看出畫中女孩不開心，率真地擔憂起來。所以情緒這回事，只要你表達出來是可以被覺察到的。對別人對自己也是，不要抱著『你想太多了』的心態，認清好源頭再去排遣。」 她又特別提到另一幅「Self reflection […]

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余香凝封面專訪｜《白日之下》追探真相，再崎嶇也沒有放過世界

去年《白日之下》重提香港殘疾院舍黑幕，電影好評如潮，社會問題卻未見改善，許多熱話背後都在深究—— 日光之下的殘酷真相如何？院舍又有沒有繼續非人道生活？偵查熱升溫令人在意把事件拍成電影的用意，根本沒有答案。偏偏觀乎憤怒者言論，莫過於戲內多起令人髮指的事件，包含傳媒問題與原型人物在內，問誰都好奇：前新聞記者龍婉琪（龍丸）怎樣了？ 疑問同樣落在余香凝心頭。為了成為她，二人不下一次會面，又歷經前輩提點、電影薰陶與各種輿論打磨，才確定自己有拿捏好「凌曉琪」的表現，也因為建立了家庭緣故，演戲心態有好好整合去蕪存菁；她也多謝台灣金馬獎的五項電影提名，讓香港電影產業方興未艾，水銀燈不只彰顯一眾演藝人光芒，更照亮了白日產生的漣漪。 「電影不能解決問題，但可以提出問題。雖然龍丸已經沒有做記者，但我所見的她沒有放過這個世界，放過真相這件事；無論任何崗位都不能放棄追求真相，即便我是演員與母親。」 Text．Leon LeeStyling．Sum ChanPhotography．Ken LeungHair．Ken Hui@Artify labMakeup．Melody ChinJewelry．BOUCHERONWardrobe． ISABEL MARANT (t-shirt, jeans, leather jacket and boots) / SPORTMAX(tube dress) / RALPH LAUREN (dress and shearling jacket) 白日之下叩問社會 訪問日前無比好奇，香港護老院事件燃起眾怒，參演一部追求公義的故事，在伊人眼內屬好屬壞？畢竟余香凝演過無數深入民心的角色，《骨妹》的張靈靈、《逆流大叔》的龍舟教練Dorothy、《非同凡響》的OK姐姐、《緣路山旮旯》的咩姐等等，都不算是真人真事改編，如今一部有參照對象、橋段的紀實片，到底是有難度有掣肘，還是更好發揮？「先不說角色⋯⋯其實我自己很喜歡真人真事改編，每次到片尾看見這幾個字出現，自己都會毛管戙，因為知道是真實發生過，會好奇這個人變成怎樣，更甚是感覺感觸也會更大。」 言有所憾，身為當年同為事件感到憤怒一員，余香凝原來也跟進過新聞後續，但後來停了再看，原因跟大多港人相若，「好快被其他事情『冚過咗』，每一日有太多資訊了，不知甚麼時候便忘記follow up之後的事。」曾幾何時，她也有過疑問，觀眾看完戲的作用又有幾多？但走了多場影後分享會，有看護朋友表示院舍最近多了家屬探問，帶他們外出飲茶甚至乎去旅行，電影真就能夠幫上那一點點忙。當然，親情的窘態、社會的核心問題，豈會是一部電影所能解決？ 所以，余香凝望龍婉琪，演凌曉琪，白日之下的選擇，本就旨不在給出一個肯定答案。「你見到佢嗰團火好旺盛，但終歸有點氣餒，準確來說是『睇化咗』。有關記者的職業倫理，其實我跟龍丸初談已經講過不少，她一定是有種使命感，才會想去做偵查組揭發不公義。我明白，做演員也會遇著有心無力的情況，所以我很好奇她的內心世界，究竟她做記者這麼久，有沒有為一單案件哭過？有沒有失望自責呢？」電影最後由一名新丁記者說出這番話，因為她希望拋出問號引導大家深究，但並非是由主角去開口。 不要為做了正確的事而內疚 不經由主角之口的最大好處，實話說不是不願意道出新聞界別的辛酸，而是各行各業都會歷經這個需要面對荒謬的階段。余香凝在接拍電影前後做了很多功課，但與本人「查證」後方發覺，紀實片有原型人物可以模仿，但「演員」到了一個地步，就沒有別人可以扶着你行，要摸個徹底的終歸是了解自己。「電影不論題材是真還是虛構，始終要演活一個『人』，於是你會把自己放上天秤與角色衡量。我想，現階段的我與凌曉棋一樣，對於事業都是『想算但係算唔到』、有失落但未到心死的程度。」「其實我一直以來演戲都傾盡全力投入角色，24小時不離棄，但有小朋友後免不了回家就要抽離，我也擔心過自己下意識在片場變回媽咪。要導正這份心情，我花費了好一段時間，更莫說是放下她。」 就像電影最後，姜大衛跟余香凝說：「不要為做了正確的事而內疚。」即使沒有內疚，即使是好事，但實情也會叫我們失落徬徨好一陣子，因為要跟習慣說再見。對於如何放下角色，余香凝坦言曾在拍完《非同凡響》時對著鏡子哭過：「煞科那刻、臨脫掉校服之際我不捨得，很想跟自己（錢思穎）說一句，祝她最終找到夢想。或許當年未與幸福有約，還是百分百沉浸於電影當中。如今成家立室了，反而覺得回家是種喘息，更需要一份鬆容去面對鏡頭與觀眾。」 女人一生的三個課題 但不同於《死屍死時四十四》一班人玩透黑色喜劇，《白日》提及到殘疾院舍在香港的詬病、殘疾人士的需要與不公、傳統紙媒的式微，甚至新聞自由與價值⋯⋯到肉之處很多，何況從民生絕境取材註定多人討論。對於坐擁美滿家庭的她來說，到底基於甚麼考量，要接連參演與社會議題相關的電影？「我知道有好多演員，有時會怕自己未夠好而卻步，或者明知一個角色是最佳發揮時，又擔心應付不來；我也幻想過自己孤家寡人的話，應該沒有足夠敏感的情緒去應付曉琪，但八年來積累的成長，婚姻家庭帶來的成熟，都教曉了我克服不安的方法。試問誰又沒有軟肋呢？」很動人之餘，這還是她第一次視線從上往下望說的話。 眼睛是會說話的。只要觀察視線動向，有時就能知道她在想甚麼。 像視線「往上」時，其實是在做視覺的聯想；反之「往下」移動，其實意味著正進行內在對話，或是與身體連結的感覺。余香凝邊說邊向下望，慢慢與回憶溝通，果然答案摻雜了不少日常往事，也涉及到女人一生的課題：一個人、成為人妻、成為人母。「說的很對！以前很容易被情緒牽連只能集中看到一點。但現在成了別人的老婆與家長，多了身份也多了沉穩，原來視野是會變得宏觀的，不只是閱讀劇本，就連生活亦如是。」 余香凝再三強調，29+1是真的。來到「半六十」歲數多了不少人生憂慮，要每朝早食supplement，又變得好注重身體健康，一切一切都是為了家庭而做。「一個人的時候，可以放手去嘗試，戀愛也只是兩個人的事，但生孩子後的世界是不同的。隨了要保持最佳狀態花足心機照顧，自己也會一同成長。雖然沒有以前青春，但一起長大也不賴。」經歷長時間在演藝圈與生活中耕耘，期待自己一路徐徐美麗老去，是余香凝沒有放過世界，做媽咪做演員同一時間心心念念的事。

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《沙丘2》史詩氛圍配樂推手！重新認識「荷里活配樂大師」Hans Zimmer 11部電影音樂經典

經過數度延期，近日《沙丘瀚戰：第二章》（DUNE: Part Two）終於上映。來到續集，導演Denis Villeneuve火力全開，劇情緊接上集故事之餘，畫面依然美輪美奐，保羅在場場震撼戰役中，帶領弗雷曼人與哈肯能族展開生死決戰，當中呈現的魄力絕對得歸功於「荷里活配樂大師」Hans Zimmer。 可以說，在當代影壇中，Hans Zimmer的配樂絕對是一部動作或科幻大片的票房保證。他所創作的配樂作品，不但能夠搭配劇情推進，更能徹底昇華戲內角色甚至道具的情感和作用。於 1957 年出生德國的他，事實上只學過兩個星期的鋼琴，卻以自學方式，邊玩樂團邊摸索學習如何創作配樂；至1970年代，Hans Zimmer移居英國，到了樂團The Buggles擔任鍵盤和合成器樂手，並同時幫一些樂團監製錄音工作等。 正因為有過樂團經驗磨練，使他特別擅長融合電子音樂和傳統交響樂、管風琴、管弦樂來創作配樂，這種混合編曲極富情緒感染力，亦有助他透過各種豐富樂器與人聲，帶出電影角色的特性。而許多熱門電影作品的配樂，其實都是由Hans Zimmer 親自操刀（多達150部以上不能盡錄），如今襯著《沙丘2》上映之際，不妨來重溫以下11部由Hans Zimmer配樂的經典電影作品吧。 1.《手足情未了》（Rain Man）1988 《手足情未了》是Hans Zimmer正式開展荷里活電影配樂生涯的重要作品之一。之前他除了創作廣告配樂外，也幫忙製作一些英國獨立電影中的簡短音樂，例如《分離的世界》（A World Apart）等。後來《手足情未了》導演Barry Levinson的妻子看完《分離的世界》後對他的音樂留下了深刻印象，便找上Hans Zimmer，並希望由他負責《手足情未了》的配樂工作。在本片中，Hans Zimmer 運用合成器創作出僅透過兩條音軌組成的重複節奏，這種新穎的配樂方式使他一砲而紅，甚至成功入圍當年奧斯卡最佳電影配樂獎項。 2.末路狂花（Thelma & Louise）1991 正如方才所說，《手足情未了》配樂響徹了Hans Zimmer的名號，也讓他與知名導演Ridley Scott有了合作機會。Hans Zimmer 將他最擅長的電子音樂旋律與正統的管弦樂隊進行混搭，同時加入了一些西部鄉村音樂元素，結果十分吻合《末路狂花》的劇情——兩位中年婦女Thelma及Louise本打算出遠門度假，卻意外展開一場驚心動魄的公路逃亡生涯⋯⋯此後這首配樂亦成為近幾十年來西部公路片音樂的效仿對象。 3. 獅子王（The Lion King）1994 事實上，Hans Zimmer曾表示自己不想接這次動畫配樂工作，因為他對迪士尼動畫的印象，一直停留在公主、童話故事的夢幻風格，認為自己並不擅長這類活潑音樂。但隨著迪士尼力邀他為《獅子王》配樂，加上他想帶6歲女兒參加電影首映會，所以接下了這個任務。直至看過電影後才知道，《獅子王》原來是一部關於孩子失去父親的故事，這點令Hans Zimmer感受身受，因他的父親也在其年輕時就離去。故他在電影中加入了為父親寫的安魂曲，搭配上多層次管弦樂、電子樂節奏以及非洲人聲大合唱交融，最終成功奪下生平第一座奧斯卡最佳配樂獎。 4.帝國驕雄（Gladiator）2000 Hans Zimmer跟Ridley Scott在2000年時合作了下一部電影《帝國驕雄》。據他表示，當初二人在討論這部作品的配樂風格時，他們意識到這是一部欠缺女性角度的電影，所以他們在配樂中加入了女性聲音，譬如最終決戰時響起的〈Now We Are Free〉，便用女伶和聲哄托出死亡帶來的莊嚴，令電影不只營造出殺戮帶來的悲傷，更多了一層濃厚的悲壯氛圍。 5.加勒比海盜（Pirates of the Caribbean）2003 時間來到2003年，Hans Zimmer 再次與迪士尼合作，為由Johnny Depp主演的《加勒比海盜》系列打造配樂。其中最有名的主題曲〈Jack […]

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Edward Chan專訪｜《Blueprint of Memories》伙歌手演繹跨時代作品  追溯記憶藍圖峰值

一個月內，接連兩位殿堂級音樂監製開作品展，確實前所未見。身為歌手們背後的男人，Edward Chan（陳浩然）說自己不是沒有意願，而是從來鼓不起勇氣，也未到適當時期，在幕前台上留下幕後人的氣味。又偏偏，因為工作關係習慣閱讀他人，變相從九十年代尾擔任編曲監製至今，更多的還是從別人口中問出有關自己的觀感：Edward份人，既理性又感性。 既理性又感性是怎樣的狀態？放蕩肯定不是，做音樂要很有條理；完全控制也不行，到最後會被感性的潮水淹沒。跟理性與感性相處，似乎就是他音樂生命裡持續履行的事，《Blueprint of Memories, by Edward Chan》，立此為題，回憶過去監製工作，批核一遍現狀，多得《全民造星》擔任了評判， Edward Chan不只多了路人認識，原來還可以成為主角到台前闖闖。 「我不是特別擁抱曝光的性格，也不會特意回望作品，但當大家留意起幕後工作，發現我合作過許多歌手，也是鏡仔們的伙伴，這些回憶包含著溫度，相處、對話、心情的共振，我都好想整理好話俾大家聽。」Text： Leon LeePhoto： Oiyan ChanHair：Ian Wong @ ii salonMakeup： Agnes YeungStyling： Sam Fung 充滿感性與理性的音樂宇宙 Blueprint，在中文語境中是對未來的構想和計劃，也是印刷物完成前有待批核的圖紙，近年常常搭配memory（記憶）出現。雖言兩者本就帶點矛盾，願景與過去，一前一後，但感性角度還是能夠將之湊合—— 所謂記憶藍圖，以Edward見解就是審視音樂歷程的各個節點：自己已經做過很多音樂，但同時間又未真正去到at the end那刻，正處於一個波動變化最大的週期。 「這個字眼頗貼近我現狀，因為大家都說我是個既理性又感性的人，但我向內挖了挖，才發現理性時間實際佔了80%，只是剩下的20%感性常常左右了事件發揮。譬如〈濤〉，我跟姜濤就是在一切基調準備好後，才突然間拉大隊改用合唱團演繹，其實我們大可用電腦合成解決，但就是想為了那段聲音瘋狂一把。」 確實對於音樂，Edward的體會就如同看待建築，相信它有分對錯，有結構性的存在，但同時間亦保留了美學，沒法以理論去探討這種主觀：「說到底都是要跟『人』接觸，建築最核心的部分不能出錯，做音樂的程序同樣很複雜，很難三言兩語交代，所以之前我一直以『教學』來溫故知新，教別人同時也提醒自己。而自己好像總愛到了某個階段便找尋些新衝擊，如早前開公司簽新人、主持網上頻道《較鐘搞嘢》之類，來感受市場的變化。」 記憶藍圖的峰值與終值 就是這點激起你辦作品展的慾望嗎？不只如此。他從容的開口：「其實近年許多單位問過我，有沒有興趣搞show，但要打正旗號做主角還是有點牴觸。只不過去年經歷很有趣，除了得到獎項認同，沒想到自己在《造星》上的點評能受獲不少迴響。在理性層面上，其實我還未能夠正視這件事，但別人注視你支持你，感性上不能夠說是完全沒有感覺。」 感覺就是如此微妙，同是那個人，為甚麼早期未敢曝光，近年又樂於見人？大概是距離感的緣故，也有關市場的感性問題。Edward作為行內著名監製，職責沒有太大轉變，是歌曲製作的領軍人物，也意味著要與眾人交心。多得近年科技發達（他親述的），和年輕一輩兌換想法變容易了，自己也承著人氣走進了大眾目光，一切似乎正往好方向前行。問題是，監製做好作品之餘，還有必要走到人前嗎？ 「我常常在想，音樂世界何謂歷久常新？我又用不用得著去追趕潮流呢？如今很多創作，我都聽得出有前人的痕跡，只是artist將自己養分放進去了才變化出一件新事。我很幸運經歷到不同年代，讓我發現到一些『規則』，亦即是音樂圈或者有關流行的循環。像我初入行便produce過一隊男團VRF，如今命運輪轉又成了MIRROR班底之一，好似有吸引力法則般，又回到老本行。從這件事可以見到，流行音樂甚至歌星特質都是一個循環。當世界天下已經無單純的『新鮮』音樂，我想就要去擴闊一個監製或音樂人未來道路的可能性吧。」 一扇門是我 可凱旋四方 話畢，沒有繼續深入求證音樂何以「不新鮮」，除了是深信Edward對於流行文化的直覺，也多得他方才未完的一句：「音樂進步就是背負著感性的枷鎖，又不斷向理性前進的過程。」是不是很有「監製feel」？不只形容到肉，也是創作人最貼身的體會，監製要兼顧協調歌手、填詞人作曲人的溝通，考量的過程可以很不理性，但他卻要證明這個選擇有多正確。「例如黃妍，一個文學感較重的女生，如果我將她的思想放進鏡仔身上，一定會格格不入，等同聽heavy metal，你也很難聽到別人會加枝長笛入去咁夾硬。」 於是回到未來道路的選擇，Edward正說著「點解Blueprint of memories咁重要」，因為音樂裡頭有學識，有習俗傳統是需要理解的，才能經受時間和傳統的洗禮。「我自己有一條規則線，創作時盡情感性創作，繼而才用理性去把關。有時候『市場受落』也是作品的一種功能，我相信以創作者的角度說故事，一次聚合不同世代的歌手、橫跨數代的作品展，絕對有其振奮作用。」 最後把問題焦點落在作品。既然作品展有「任務」在身，各位最好奇的想必是歌單的選擇，Edward首次略帶官腔：「我也未知最終的rundown，但一定會揀最能勾起自己情緒或回憶的作品，譬如〈凱旋門〉，是我跟坤哥（吳業坤）同往巴黎製作的，所以會是自己的主力曲之一。」而問及其他已確認的演出單位，他指有黃妍、 方皓玟、林一峰、Daniel Toh、Dear Jane、薛凱琪 、 衛蘭 、 陳柏宇 、 側田、葉巧琳 、林奕匡 、盧瀚霆@MIRROR、呂爵安@MIRROR、姜濤@MIRROR And more⋯⋯（他說個個反應熱烈即時答應所以列明）至於方大同會否露面？「哈哈，連我都未知呀。」

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《SPY×FAMILY CODE:White》影評｜最強賀歲「糞」作！ 安妮亞誤食朱古力動搖全世界？佛傑一家終於聯手出任務了！

近幾年超人氣IP《SPY × FAMILY》用可愛席捲全球，除了安妮亞的顏藝足夠趣怪「殺食」外，本作定位也是一部歡樂，適合闔家觀賞的動畫片。如今來到第一部劇場版可謂更見其長。《SPY×FAMILY CODE:White》作為原作者遠藤達哉親自監製的原創故事，野心確實不少，除了開場極速簡介一家三口的關係以及專長，故事也沒有掛勾劇情主線，主要描述佛傑一家首次開心出遊，卻因為安妮亞不小心誤食會左右世界和平的神秘朱古力，令意外接二連三地發生，造就一趟「世上最壯烈的家族旅行」。那麼，世界的命運是如何落在安妮亞手上的呢？ （含微劇透！！！！斟酌閱讀！！！！） 以防各位讀者未睇過，先簡單由頭說起，洛伊德．佛傑是西國情報局對東課『WISE』的頂尖特務，代號「黃昏」，目前正在進行一項名為行動代號「梟」的極機密任務。他必須在隱藏自身身份的情況下，與敵國最強殺手「睡美人」—— 約兒．佛傑、擁有「讀心能力的小女孩」—— 安妮亞．佛傑以及「能夠預測未來」的狗狗—— 彭德共組家庭，並讓安妮亞獲取〈星星〉打進伊甸學園的菁英中心。可以說，在情報量決定一切的世界，最強大的武器不是槍砲是「家庭」，而佛傑一家就演繹了這樣一個各懷鬼胎的間諜家族。 回到今次電影，這次劇情由洛伊德被突然通知要換人執行任務「梟」開始，全因安妮亞在校成績太爛，奪星進展緩慢，而此時學院傳出傳聞，稱料理課第一名能夠獲得〈星星〉，故一家人決定為此展開嚐味之旅，並還原校長（兼審查委員長）愛吃的弗利吉斯傳統點心「梅勒梅勒」。誰料旅行期間安妮亞發現火車上一個可疑行李箱，並不小心誤食裡頭的神秘朱古力，繼而引發一連串意外事件，後果甚至足以動搖世界和平…… 對比原作「SPY×FAMILY 間諜家家酒」，這次電影依然適合闔家觀看，最顯淺角度點評：笑點多，簡單易懂，劇情節奏合理順暢，角色設定一目瞭然沒有偏離，作為賀歲電影之一當之無愧；也可能是片長關係，這次劇情相對緊張刺激，打鬥場面不斷，多了一番真正諜戰片感覺。然而，原作最受矚目之一的愛情線，以往總是蜻蜓點水般帶過，今次也只是好了那麼丁點—— 約兒懂得借醉呷醋，變相更加珍惜這頭「虛假之家」，也珍惜「一家人」快樂同遊的機會，並最終影響了洛伊德在劇情上的選擇。 這點令人莫名想起另一部相反極致《伴諜同盟》，那邊廂間諜之間的愛情是如此卑微，那絲真情不過痴心妄想，像女主角瑪麗安娜·波塞魯爾便說得很精確：「他們的悲劇不是因為上床，而是因為相愛。」但這邊的間諜卻必須（顯得）「相愛」，才能避免造成悲劇（世界大戰）。這也是以外傳形式呈獻這部電影的好處，不用擔心主線忽然跳躍，又能看到角色成長，再添上些許期待：拜托兩位相愛，有愛情調劑的諜戰更見精彩。 至於文章起題，《SPY×FAMILY CODE:White》確實是一部真．「糞」作。不怕劇透可以往下看，當劇情發展到中段，觀眾也即將迎來安妮亞的「顏藝」放題，事關方才提及她誤吃了足以動搖世界的神秘朱古力，想也知道是朱古力內有乾坤，自不然被壞人捉走以後，能做的就是等她排出來……亦即「大便」了就小命不保，那麼憋不住的安妮亞自然各種笑料綻放，頗有《蠟筆小新》的調子況味，在大銀幕上實屬久違。 不過傳統娛樂大片也是雙刃劍。尾段約兒突然大戰生化改造人「Type F」，一場驚天動地大決戰，完全沒有鋪墊登場的終極反派、最終兵器，打是打得足夠過癮，可惜「對手」是誰其實不大緊要，反正設定上佛傑一家不能「並肩作戰」（真身貼身那種），不然身份曝光曲終人散，自然要找個對象決鬥，總不能讓本片的「最高戰力」清卒仔小兵完場。結果呢？只顯得新登場反派「施耐德」威脅性不足，難以塑造步步驚心的刺激感覺。但說到底，電影最大的懸念其實也不在於間諜身份、不在於愛情有否來過，只要「安妮亞」出場夠多，兩粒鐘望住一群對小女孩大便覬覦的軍人出來搞笑，不就是一家人齊齊整整過年歡聚的好選擇嗎？

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Times Square 龍躍味蕾組 激活新春美味回憶

新年菜，作為過年最重要的圖騰，吃的不僅僅是味道，更是要吃出吉祥如意的況味。一家人笑笑說說地品嘗各式「意頭菜」，情感在餐桌積累，醞釀到飯菜之中，一邊寓意新一年健康順利，一邊喜迎味蕾上的新春，多維度幸福才是新年該有回憶。而各大食肆早已推出不同菜式的團年飯盛宴供選擇，各式賀年盤菜、時令佳餚、賀年糕點甚至中西合壁的甜點禮盒應節美食，為迎接豐盛龍年做好準備。 【翡翠拉麵小籠包】 足料盆菜 選用16種上盛食材包括原隻鮑魚、日本瑤柱、海參等烹製而成的「滬式鮑魚花膠盆菜」分別提供4人或8人份量供預訂，絕對是團年飯的上佳之選；寓意「風山水起」的「撈起撈喜」同樣是新年的熱選，食材包括煙鮭魚、紫椰菜絲等，更可升級加入原只鮑魚，與家人吃一頓好彩頭的盛宴。 【十里】  心思名菜 主打滬菜與淮揚菜的「十里」一向著重於烹調過程中的每個細節，務求烹調出完美無瑕的美味佳餚。「十里」於今個新年推出多款精心設計的菜式，當中包括「湘味醬油元寶蝦」及「孜然烤羊排」，兩者同樣嚴選上鮮食材並以自家獨有的烹調手法配合精細刀工製作而成，讓鮮香味融彙集於每一口美食中。 【粵藝館】 春茗套餐 為慶祝農曆新年，粵藝館 誠意呈獻 4位用 及 6位用 的全新「春茗套餐」，匯聚10道好意頭的粵式傳統名菜，特別精心以招牌花膠、鮑魚等食材入饌，以傳統專業手法炆至軟腍入味，讓您與親朋好友嚐味正宗的粵菜美味，絕對是龍年歡聚的首選！ 【饗11】 新派菜式賀新年 若然農曆新年想換換口味，饗11為您帶來西式和日式鐵板燒的賀年美食。其中包括必點的「橫財就手：烤德國鹹豬手」、「龍馬精神：鐵板燒活龍蝦」、「年年有餘：鐵板燒活澳洲黑邊鮑魚或南非鮑魚」以及「哈哈大笑：鐵板燒深海虎蝦」。快來品嚐這些令人垂涎的賀年美食，與親朋好友共度一個美好的農曆新年吧！ 【百樂潮州酒家】 賀年套餐 百樂潮州酒家推出多款賀年套餐，迎接新春的來臨，旨在讓每位客人品嚐滿足的美食！套餐中包括過年必吃的「龍鬚金衣發財卷」、象徵吉祥的「原條荷包大海參」，以及令人團圓滿足的「潮州雜錦甜湯丸」等。用料絕不吝嗇食材，創新又融入傳統，絕對是全家團聚用餐的絕佳選擇。 【Tea WG】 尊選威龍之茶 龍躍雲霄、瑞獅舞動，鑼鼓聲熱鬧喧騰，在璀璨煙花光芒的照耀下，彷彿將親朋好友們歡笑團聚的美好停留在這一刻。此款「尊選威龍之茶」以手工調製的綠茶而成富有柑橘茶香，口中綻放的細微甘香，蘊含迷人的東方風韻。在這喜慶洋溢的節日氛圍裡，以此款茶迎接龍年春節，願好運龍來，享盡榮華。 【Sugarfina】 甜蜜新年 Sugarfina特別為大家準備了多款新春限定的糖果禮盒，其中包括「十二生肖糖果禮盒」。這個禮盒內含來自世界各地的12顆手工糖果，讓你品嚐每個生肖星座獨特的口味和個性特徵。以甜蜜的方式迎接龍年的到來吧！

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