向來中西美學交匯的香港，每年九月都會迎來一場屬於全城的時尚風暴。隨本地設計師陸續推出全新系列、國際時裝平台同步登場，整座城市的創意脈動亦隨之提速。2026年，第三屆香港時裝薈重磅來襲，並首度與CENTRESTAGE同步舉行。 這項由政府牽頭、文創產業發展處資助的年度盛事，自2024年首辦以來，已逐步兌現其野心。首屆十六萬入場人次只是起點，第二屆的國際合作網絡才是根基。來到第三屆，主題定為「Rhythm of the Heart」，更首度與貿發局主辦的CENTRESTAGE結合。今屆節目由六大機構聯手策劃八項旗艦活動，選題精準，各具鋒芒。香港時裝設計師協會帶來的「VIRTUOSE:高級訂製服的藝術2026」，以高級訂製的奢華打頭陣；香港設計中心則與意大利國家時裝商會聯手，在「共織新意：意大利與香港男裝新浪潮」 中讓10位意港新銳男裝設計師同場，展現兩種時尚基因的互相滲透。而作為亞洲時尚界風向標的CENTRESTAGE，第十一屆展會自然繼續擔當交匯點。 可持續時尚不再是口號，而是「時尚高峰（香港）」以 「編碼時尚‧引領潮流」為題，為產業鏈注入理性思考；同屬製衣業訓練局的「Wear’s HK」則選擇走入鬧市，在海港城、IFC等六個黃金地段開設快閃店，讓時尚直接對話消費者。香港時裝協會的香港時裝薈盛典2026與「亞洲十大焦點設計師」頒獎禮，則為業界提供聚光燈下的肯定；而香港設計中心主辦FASHION ASIA及香港知專設計學院主辦香港牛仔節，分別從創意與商機切入，前者聚焦亞洲新銳力量，後者以牛仔布為載體，在CENTRESTAGE內特設展區。 整個九月上半月，香港將被時尚的節奏覆蓋，從天橋到商場，每項活動各有位置，卻又互為呼應。其中今年兩位風格、成長路徑截然不同的本土設計師Kev Yiu和Vivian Luk，亦會藉今次時裝盛事發布備受矚目的全新成衣系列，一位由華麗晚裝轉向日常穿搭，以服裝寄託對父親的思念；一位深耕戲劇感高定多年，透過《小飛俠》新作回望半生歷練。兩條迥異的創作軌跡，恰恰映照出香港獨立設計師當下的生存思考與內心節奏。 自小在深水埗市井氛圍成長的Kev Yiu (姚子裕) ，本土生活印象早早滲入他的美學體系，其後遠走英國攻讀內衣設計，系統研習人體矯形與立體剪裁。初入行時，他最熱衷融合香港在地細節與歐洲所見元素，造出大量中西碰撞的作品。「我修讀內衣設計，課程內容全為研究人體結構與矯形剪裁。畢業後有兩條出路可選：內衣或晚裝，最終我選擇了晚裝。」專業訓練為他打下扎實的身體線條把控能力，往後十數年創作，始終離不開對立體廓形的細緻考究。 Kev從不願被單一職業標籤束縛，藝術指導、女團造型總監、真人騷參加者，多重身份同時並存。身處自媒體興盛的年代，他看得通透，深知獨立設計師難單靠靜態作品收穫足夠關注，曝光與個人形象塑造同樣是傳達創作的關鍵一環。「現時單靠設計已很難讓觀眾認識自己，獨立設計師的曝光度非常重要，因此我不介意參與拍劇、擔任女團造型總監，稍後更會與女團一同拍攝短劇。」各式跨界嘗試，最終都只為讓更多人看見藏在服裝底下的創作思維。 九月即將面世的全新系列，對他而言是職業生涯極具重量的轉折。今年二月父親離世，他決定以一組小型系列緬懷摯親，這亦是入行十八年以來，首個真正意義上脫離晚裝框架的成衣系列，剛好搭上今屆時裝薈的創作浪潮。為父而作的系列，他刻意放下浮誇華麗的設計語言，轉而貼近大眾日常穿著需求，將柔軟思念寄託在人人都能隨身穿著的服裝之中：「這是我從事設計十八年來，首個真正的成衣系列。既然是向父親致敬，我希望這個系列能夠貼近大眾，讓普通人日常也能穿著。」從早年搭建個人論壇、獨立開設工作室，到後續踏足綜藝、商業廣告等不同領域，縱使跨界嘗試從未間斷，他的創作核心從未偏離時裝設計。七月他便會參與銀行廣告拍攝，這類能夠拓闊自身曝光的商業合作他皆欣然接受，只是所有嘗試最終都會回流到服裝原創之上，時裝永遠是他創作版圖裡最核心的重心。 求學時期同步修讀戲劇、音樂、舞蹈與視覺美術，年少時便主動為身邊同學設計舞台戲服、手繪大型布景，長期浸潤視覺創作，令她往後所有服裝都執意注入肢體流動感。Vivian Luk (陸曉雯) 擅長纏繞式剪裁，平衡舒適度與舞台戲劇感，「我設計每個系列都想加入流動感，用wrap剪裁包住身體，著得舒服之餘，又有強烈戲劇效果。」戲劇與肢體美學，從未脫離她的創作邏輯。 多年深耕高級訂製的她，本身格外偏愛設有多重規限、細緻要求的創作任務，相較毫無邊界的自由發揮，清晰的項目框架反而更能刺激她的創作動力，亦是早年堅持走高訂路線的原因。只是長年埋首定制工作，她持續渴望全新挑戰，願意嘗試不同創作領域。疫情來臨後大量婚禮相繼取消，她暫停婚紗高定服務，僅保留兒童系列Little miss look持續運作；其後承接成熟孕婦定制項目，這類設計有獨特硬性規範——不可使用束身衣、面料輕薄透氣，同時預留腹部伸展空間、增設彈性結構，這份獨特難題拓闊她的創作邊界，催生今次全新成衣系列。 2026秋冬系列《Enchanted through the eyes of Wendy》延續首個系列《Pan》的《小飛俠》靈感，卻是完全相反的敘事視角。早年推出《Pan》時，她嚮往Peter Pan不願長大、永駐夢幻無憂島的狀態，作品浪漫飄逸；經歷病痛、成為母親、執教課程、出版著作後，她將視角轉向Wendy。Wendy初時抗拒成長，走進永無島歷盡各式冒險，最終卻選擇回歸現實，這段旅程正是她自身人生的寫照。對她而言，整個系列如同一次深度心靈淨化與梳理，像每季整理衣櫃，捨去過往負擔，珍藏珍貴回憶，「這個系列是我事業的一個full circle，雖然是成衣線，但其中融入了許多高級訂製的手工細節，我都將這些元素藏於設計之中。」縱然轉戰成衣，她依舊不捨多年堅持的精細工藝。在Vivian眼中，不論私人高定服務或是大型天橋秀，核心都是為觀眾、顧客建構完整沉浸式體驗。過去經營高訂時，她習慣為每位客人打造獨一無二的專屬感受，而時裝騷同樣是一場完整的故事敘事體驗。Fashion Fest匯聚眾多風格、質感、手工路數截然不同的本地設計師，形成獨特創作社群，既能帶來全新靈感刺激，亦帶來新的自我挑戰。本季她刻意簡化設計線條，期望在眾多設計師同台呈現的平台之中，於簡約廓形裡守住屬於自己獨特的設計語言，清晰傳達獨一無二的創作聲音：「我今季設計會簡化好多，但我想喺呢個平台，同其他設計師並存之下，都留低屬於我自己嘅設計聲音。」

最近連日本男星窪塚洋介都著上身的「九龍」衣服，不難看出GrowthRing & Supply（GRS），絕非一間普通的時裝品牌那麼簡單。走出九龍，Dragon Club Paterson by GRS現已登陸銅鑼灣百德新街，這間門外掛著霓虹光管招牌，卻看不清楚裡面的神祕空間，主腦人Kenji Wong希望打造一種文化精神，大家來到這裡氣氛感覺身在曼谷，談論的卻是地地道道的香港故事。 從順利邨到百德新街，從創意廣告人到帶領GrowthRing & Supply（GRS）走過超過十個年頭，Kenji坦言自己從來不是時裝人，服裝只是文化媒介，他沒有宏大的未來藍圖，目的希望訴說這一個「九龍」故事，吸引品味同好來到百德新街，展示一種「百德新派」的潮流態度及可能性，以及玩一場「半年倒數」的限時遊戲。  Text & Interview: Nic Wong | Photo: Oiyan Chan GRS今次登陸銅鑼灣百德新街。首先了解一下你的背景，本來是九龍人，自小對銅鑼灣有何感覺？ Kenji：我以前在順利邨長大，小時候經常到九龍城飲茶及玩樂，後來搬到了黃大仙，基本上生活圈都在九龍區。小時候我們去銅鑼灣，通常說「出九龍」、「過海」、「過銅鑼灣」等字眼，那時心裡有種高攀的感覺，覺得如果自己今日穿得不夠好看，就不要出去吧。直到中學時代開始真的去銅鑼灣「朝聖」，當時有些品牌只有銅鑼灣才有。而九十年代尾那段時期，來到銅鑼灣有條固定的路程：先在SOGO等朋友，落去金百利地庫打機，然後走到黃金商場那邊，最後再去百德新街，行程就這樣才完結。 這種要過海「朝聖」的感覺維持了多久？後來你還住過這裡？ Kenji：長大後我出來社會從事設計，在灣仔那邊工作，就這樣我搬到銅鑼灣住，租了一個唐樓連天台的單位，共住了兩年，當年很流行樓上酒吧，我住的單位樓下就是一堆酒吧，每晚飲到醉醺醺就直接上樓睡覺，那是我對銅鑼灣最熟悉的時期。 小時候直到今天，你眼中百德新街有何轉變？ Kenji：對於小時候的大丸百貨，我年紀太小，記憶很模糊，但我最熟悉的時期，正是百德新街的「I.T.王朝」盛世，一來到就會看到一堆最尖端的東西，然後對面是商務印書館，地庫一邊是藝術空間，另一邊有冒險樂園。以前大家來這裡是「掃街」，一間間I.T.的店舖掃過去，有時還會約那些I.T.的售貨員女生，找她們落舖拿折扣。 這次來到百德新街開店Dragon Club Paterson by GRS ，起點是怎樣的？ Kenji：過去幾年都有不少人邀請我們去商場或者不同地方開舖，但我一直覺得不太適合，主要是對於地方的感覺不對，亦不知為何很多朋友覺得GRS開店一定要有位置停泊古董車等等，加上大家還有一個迷思，總覺得我們一定要在九龍開店，但我一直沒有這樣想，反而想在一些大家沒料到的地方出現。這次來到百德新街，緣於有一次與他們的Marketing及GM見面，坐下來聊起一些想法，發覺想法完全合得來，而他們很有決心地想把這個範圍重新做好，正好也是我想做的事。 通常你在開舖這件事上是主動還是被動的？ Kenji：我很被動，或者說我的性格很不主動。其實我不太懂得去做店舖的生意，以前香港那種連鎖零售的模式，反而我是了解的，例如怎樣管理、怎樣開舖、怎樣不自量力地開多一間店、兩間店、三間店，但我不相信今時今日的香港，仍然能夠做回當年的模式。記得百德新街最盛世的時期，應該是2003年開放自由行之後，近乎任何品牌都有很多人買，但來到這一刻，我相信大家都很明白了。 剛才說跟百德新街的團隊談得很投契，他們具體打動你的原因是？ Kenji：每次我見一些地產商的朋友，我說的話可能都會令他們不太高興，我會說：「其實我不是很明白為甚麼地產商到了今日還不改變？」他們的模式，永遠都是叫你開鋪、給你一個報價，做旺了地方後，就會加租，或者轉租給國際大品牌。但，這種模式到現在真的還可行嗎？當然，國際品牌需要旗艦店和海報去支撐，但商場不應該只單靠他們，很多香港本土品牌也需要零售空間。 正因為現在香港商場的傳統模式不再那麼輝煌了，他們才會找我及我身邊的朋友合作，代表著他們需要改變。今次，主理百德新街的團隊很直接地跟我說，他們正正就是面對這個問題，大家都想出來研究如何做回一個好玩的地方，而不是叫我們來做好一間店舖那麼簡單。如果我們要人們過來，不是因為這裡有間店舖，而是那個地方的每一樣東西，都要令人覺得「我真的要來到這裡留下來」。一般商場可能口頭上會這樣講，但實際操作未必做得到。 有這個想法之後，就想到GRS這間百德新街店，好像昔日灣仔分域碼頭那樣，要有種神秘及水兵休假文化的酒吧氛圍？ Kenji：其實我很早就跟同事說，如果有機會在港島開實體店，我就想做這個概念。小時候我很喜歡看占士邦電影，有一集他來到香港，去了一間地下的神秘酒吧，門口看起來沒甚麼，但一進去就看到兩條很有型的雕龍。這裡之所以叫「Dragon Club」，是因為以前我在灣仔上班時，每晚在灣仔地鐵站駱克道附近，都會看到一些Club，那些Club從來都不見有香港人幫襯，全都是外國軍人或亞洲其他地方來工作的人在消遣。這種早期分域碼頭、水兵上岸的「手信文化」，其實就是香港的橫須賀故事。 當他們帶我看這個鋪位時，我一看到就覺得很正，這個裝修是十多年前一位日本設計師留下來的，上一戶租客做Popup店時，就用白板把它們全部圍了起來。偏偏我覺得這樣很正，有錢也做不到這種風格，於是我很懶惰，只做了一些design thinking，這裡我不用大改，加些東西就可以開舖，就成了我最新的主意。 除了售賣服飾外，店內不時播著黑膠唱片音樂，還會有酒飲，想打造一片輕鬆隨心的氛圍？ Kenji：我的第一個主意本來不是在這裡，我想過在尖東那些有子彈升降機的舊商場，例如帝國中心那邊，裡面現在沒甚麼人，只剩下一些賣古董的店舖。我就想在前面賣古董，裡面才賣我的衣服，同時希望人們留在這裡時間長一點，聽聽歌或者聞到我們自己出品的香氛。只要你一進來，彷彿能夠躲起來一會兒逃雜煩囂，我們不會逼你買東西，不如喝點酒放鬆一下。我總是覺得，香港人每日都有一種不太開心的感覺，經常有很多顧慮，早前我去了曼谷，那邊的人都很carefree，有一種「明日的事明日才算」的感覺。有時候，有些事情真的不要那麼計較及理會太多。 百德新街這間店開了接近一個月，是否可算是一個「階段性勝利」嗎？對未來有沒有很大的藍圖？ Kenji：現在完全沒有藍圖，真的是逐步逐步來。自從經歷過COVID之後，我發覺人們是無法做長遠計劃的，能夠計劃到下個月做甚麼已經很好了。如果要說未來五年要怎樣怎樣，多少有點吹水成分。我們這裡的租期只是半年，一早知道半年後就會倒閉。所以一開始就是倒數階段，的確香港沒有東西可以長久，也不希望被那些東西去限制我們思考。好像以前 I.T.盛世的年代，開舖就像吸毒一樣，啪了這一針，開了這家店，傳媒和商場都很歡迎你，就像有毒癮不停地無止境地開下去。如果你真的很厲害，當然可以賺大錢，但我肯定自己之後不會做那種人，所以我們先做了這半年，之後就去別的地方好了。 你經常強調自己不是時裝人，你怎麼看待自己與設計及生意的關係？ Kenji：我肯定自己不是時裝出發，只不過將我從事設計的角度、聯想到一些東西，然後放進一個媒介裡出現。過去這個媒介可能是一個 MV、一個演唱會、一隻Album，或者是一張海報。現在，我只是將這個媒介轉移到服裝之上，但在我的層面來看，這十幾年來沒有任何改變，只是現在多了一些計算——到底怎樣告訴大眾知道，我們做了甚麼事？ 如果要你形容自己的哲學或整個品牌，人們通常說是GRS是「本土感覺、日本工藝、復古美學」，你認同嗎？ Kenji：不認同，從很多年前開始，我都是這樣回答：其實我們做的是「混合文化」（Hybrid Culture），並不是甚麼新鮮事，正如我們在茶餐廳，飲食本身就是一種混合文化，從以前被英國殖民，吸收了他們的高級下午茶，再轉化成屬於我們自己的鴛鴦和茶餐廳美學等。我們去了解其他地方的文化，其實大家都是這樣，吸收外來文化後再轉化出最適合當地的東西，無論場景、音樂、電影、時裝都是如此。 在風格的源頭上，GRS看似很偏向日系，但你私底下又很喜歡美國車、美國文化，也算是一種混合？…

2027巴黎男裝春夏時裝周在席捲歐洲的極端熱浪中舉行，烈日當空，街頭的時尚朝聖者們紛紛換上輕薄的剪裁，而當身上的衣物因高溫而化繁為簡時，配飾與音樂便成了撐起整場穿搭靈魂的絕對主角。在這場與氣溫對抗的時尚戰役中，配件不再只是點綴，而是宣示個人風格的強烈符號。 Photos shot by Nothing Phone（4a）Pro 音樂從來是時裝周不可或缺的靈魂，但在這個炎夏，它更成為一種實際的「降溫」工具——戴上耳機，隔絕外在喧囂，沉浸於個人節奏，彷彿在熱浪中開闢一片涼爽綠洲。 時裝周的行程從早到晚馬不停蹄，穿梭秀場、街拍、after party之間，音樂是唯一能隨時切換情緒的開關。Nothing Ear (a) 耳機其獨特的半透明設計與輕巧機身，完美模糊了科技與配飾的界線。不論是搭配性感、型格或是街頭感十足的穿搭，都能在不經意間注入一份隨性的復古未來感。 這種溫柔的碰撞，讓休閒街頭風格不再單調，反而多了一種游刃有餘的知性與俐落。在巴黎的烈日下，這副耳機不僅調和了服飾的視覺重量，更成為今季街頭最不可或缺的時尚符號。Nothing Ear (a) 耳機正是他們在熱浪中脫穎而出的秘密武器，這款耳機演繹了一副耳機切換多種時尚風格的精髓。

2006到2026，二十年步履不停。今年，卡地亞女性創業家獎（下稱CWI）迎來二十周年里程碑，以「⼥性照亮前路」（Women Lighting the Path）為主題，將年度盛典落地泰國曼谷朱拉隆功大學，致敬來⾃本地及全球的⼥性創業家，她們以勇氣、創造⼒與堅定信念，⻑期為社會與環境帶來有影響⼒的⾰新。 創立之初，卡地亞⼥性創業家獎根植於⼀個理念：透過賦能⼥性創業家以推動社會發展。歷經⼆⼗年發展，項⽬持續擴⼤影響⼒，⽀持⼥性創業家應對各種⾄為關鍵的全球性挑戰，並逐步構建起以團結協作、共享經驗與相互激勵為核⼼的全球社群。⾄今，獎項已⽀持來⾃67個國家的330 位⼥性創業者，累計提供總計1,410萬美元的資⾦⽀持。該計劃由超過520位活躍社群成員組成強⼤的網路，覆蓋近80個國家。 卡地亞文化與慈善事業主席思禮樂（Cyrille Vigneron）在盛典致辭中回顧二十年歷程：「二十年裡，CWI蓬勃生長，從單一頒獎平台演化成完整的全球支持社群。絕大多數往届獲獎者的企業持續穩健營運，不少完成規模化擴張，以自身微光，為更多創業者照亮前路。」 影響⼒慶典 本次頒獎活動於朱拉隆功⼤學舉辦，現場匯聚逾700 位嘉賓，包括CWI 社群成員、國際媒體、社會創變者、本地創業領域代表以及各界傑出⼈⼠。活動由著名主持⼈、作家及性別平等倡導者桑蒂·圖克斯威格（Sandi Toksvig）主持，並以描繪光明、傳承與協作旅程的主題影⽚進⾏開場。卡地亞東南亞及⼤洋洲⾸席執⾏官雅尼娜·諾維茨卡婭（Yanina Novitskaya）致開幕辭，隨後重點呈現2026年度來⾃19個國家共30獲獎者的創業旅程。 獲獎⼈的創業故事通過三個環節⽣動呈現，其中包括每個創業項⽬的最初靈感、來⾃社會與環境的關鍵挑戰、各⾃領域取得的創新突破，以及指引她們前⾏的引路⼈、信念或理想。卡地亞⽂化與慈善事業主席思禮樂（Cyrille Vigneron）與國際⾜球聯合會（FIFA）發展委員會兼泰國⾜球協會（FAT）主席伍倫盼（Nualphan Lamsam）分別發表致辭，強調賦能⼥性的重要意義。 思禮樂特別指出：「過去20年，卡地亞⼥性創業家獎穩步發展、蓬勃成⻑。項⽬已從頒獎平台成⻑為全球⽀持社群，持續助⼒成員及其企業成⻑。20年來，多數獲獎者的企業仍在穩健運營，不少更是實現規模化發展，惠及數百萬⼈。這些獲獎者作為具有代表性的企業家，為更多創業者照亮前⾏之路。」伍倫盼則分享了她關於如何打破排他性壁壘的感悟：「真正的改變，源於敢於踏⼊那些被認定不屬於我們的領域。不是妥協融⼊已失效的體系，而是推動其變⾰。信任，最終將在困境中堅守⽴場而贏得。」 頒獎典禮在艾瑪·阿拉穆丁（Amal Clooney）精彩的主題演講中圓滿落幕。作為 Clooney Foundation for Justice 的聯合創辦⼈，她強調勇氣、⼈權倡導與推動公平世界的⼒量，⾼度贊揚本屆獲獎者：「今天我們聚集於此，慶祝本年度 30 位卡地亞⼥性創業家獎獲獎者。這些傑出的⼥性創業家，正推動著多個不同領域的改變。我⾒證了卡地亞⼥性創業家獎的『夥伴計劃』不僅加速了她們的職業發展，更通過其強⼤的社群⼒量，建構並⽀持彼此的情誼。我堅信。本屆獲獎者必將傳承這⼀寶貴精神。」 2026年獎項頒發 本屆年度慶祝活動共表彰30位⼥性創業者，涵蓋9個區域獎項及「科學與技術先鋒獎」在內的10個獎項類別。所有獲獎者均經由獨⽴評委會嚴格評選而產⽣。本年度卡地亞⼥性創業家獎的30 位獲獎者因所取得的卓越成就和為迫在眉睫的全球性挑戰提供有效解決⽅案而獲得認可。今年，卡地亞⼥性創業家獎⾸次授予來⾃尼泊爾的⼥性創業家。該項⽬的⼀、⼆、三等獎獲得者將分別獲得10萬美元、6萬美元和3萬美元獎⾦。除資⾦⽀持外，所有30位獲獎⼈還將加⼊為期⼀年的「夥伴計劃」，並成為卡地亞⼥性創業家獎全球社群的終身成員。 卡地亞⼥性創業家獎⼆⼗周年影響⼒主題展覽 本次頒獎禮同期舉辦沉浸式展覽，回顧卡地亞⼥性創業家獎⼆⼗周年所建構的影響⼒及社群成果。展覽聚焦20位獲獎者成⻑歷程，其創業領域致⼒於應對⽣物多樣性、醫療健康、教育、社會包容與⼥性經濟賦能等全球關鍵議題。展覽設互動式「奇趣櫃」（Cabinets of Curiosities）及專題空間，集中呈現CWI 獲獎者的企業，同時還帶來朱拉隆功⼤學本地項⽬泰國⼥性創業者創作的具有社會影響⼒的作品。展覽尾聲播放週年紀念影⽚，致敬CWI ⼆⼗年的積澱與⼥性創業⽣態系統的蓬勃活⼒。 Z 卡地亞系列對話：探索當代領導⼒的形態 作為頒獎典禮前的重要活動，卡地亞系列對話於6 ⽉9 ⽇在曼⾕都喜天麗酒店舉⾏，匯聚140位嘉賓，圍繞「⼥性照亮前路」主題探討領導⼒。⾸場對話題「“綻放光芒：冒牌者症候群與真實領導⼒之路」，由思樂與⼼理學家、企業⾼管教練及組織顧問麗莎 奧爾⾙-奧斯汀（Lisa Orbé-Austin）共同主持，深⼊剖析「冒牌者症候群」，解讀其既是個⼈⼼理困境，也是結構性社會問題。 第⼆場對話主題為「重塑⼒量：領導⼒、善意與打破世俗期待」，由思禮樂、艾瑪·阿拉穆丁及奧運拳擊運動員、電影製作⼈及聯合國兒童基⾦會英國⼤使拉姆拉·阿⾥（Ramla Ali）共同參與。眾⼈圍繞⼒量的刻板印象展開探討，分享教育、法律保護以及盟友⽀持在賦能⼥性⽅⾯的關鍵作⽤。 展望未來：招募2027年獎項 2027年卡地亞⼥性創業家獎正在開放申請，截⽌時間為2026年6⽉16⽇晚上8點（香港時間）。本屆獎項繼續覆蓋九⼤區域及「科學和技術先鋒獎」主題獎項。獲獎者將獲得資⾦、⼈脈及社會資源⽀持，以擴⼤其業務規模，進⼀步提升領導⼒。獲獎者名單將於2027年公佈，並在下⼀屆於阿姆斯特丹舉⾏的頒獎典禮上正式表彰。

Moncler推出「輕鬆入夏」全新系列，將品牌經典精髓融入明媚戶外時光，並由Jamie Dornan主演的廣告企劃演繹。系列以輕盈層次為核心，重新詮釋標誌性的柔軟蓬鬆質感，結合立體剪裁與繽紛色彩，適合香港人應付季節交替的穿搭需求。 photo。Courtesy of Moncler 今次系列打破了冬季服飾的既定印象，以優雅從容的層次造型，展現悠閒仲夏風格。 女裝以粉紅、橙、森林綠等柔和色調，配搭條紋、格紋及熱帶花朵圖案；細節包括蝴蝶結、網布口袋及索繩腰身，飄逸連身裙與印花短褲兼顧舒適與精緻。 男裝則主打鮮紅、亮黃、天藍等活力色調，選用輕盈尼龍、柔軟牛仔布等布料；輕型羽絨背心、風褸、保齡球恤衫及印花T恤等單品，保暖而不臃腫，配搭漁夫帽或針織帽更見點睛之效。整個系列輕鬆遊走於防護與時尚之間，為香港夏日帶來靈活多變的穿搭選擇。而為了頌揚「輕鬆入夏」，Moncler將於4月16日至28日期間米蘭設計週期間於市中心開設快閃店，屆時比例龐大的八爪魚巨型吉祥物將會於米蘭10 Corso Como登場。 八爪魚的觸手不但攀緊建築物外牆，更會伸進室內。不久後，這肌巨型吉祥物的浪潮亦將橫掃全球，一隻巨型八爪魚將會佔據首爾聖水區特選場地的外牆；一個獨特蓬鬆裝置將現身於中國大陸；一隻四層樓高的紅鶴成為香港廣東道海港城港威商場大堂的矚目焦點；一隻巨型螃蟹將出現在日本銀座多佛街市場入口處；一隻紅鶴將於巴黎香榭麗舍大道Moncler專門店的陽台驚豔亮相；而在邁阿密設計區，一幅螃蟹壁畫和一座紅鶴雕塑則將在陽光下閃閃發亮。 Moncler將引領訪客走進沉浸式的海底世界，展示接連在廣告中亮相的鯨魚、海馬、螃蟹、龍蝦和紅鶴等繽紛絢麗的海洋生物，將與同場展出的系列新將作互相呼應。透過這些生動有趣的巨型吉祥物，將柔悠仲夏的歡欣氣息帶到世界各地，讓全球Moncler顧客都能感受這股澎湃活力。

Louis Vuitton近日發佈全新企劃「In My Bag」，擺脫了過往光鮮亮麗的時尚大片形式，以全新視角走進一眾品牌大使的日常，破格地引領觀眾窺探多位男星的Speedy P9手袋，了解他們最真實的一面。 今次企劃，Louis Vuitton分別邀來了多位品牌大使公開他們的Speedy P9手袋，與大眾分享手袋裡盛載甚麼，分別有兩大男星Jackson Wang王嘉爾和Jeremy Allen White，與及NBA球星Lebron James和Victor Wembanyama；英格蘭國腳Jude Bellingham及知名Hip-Hop製作人Future等。一系列特色硬照中，大家不僅看見各位品牌大使選用的Speedy P9款式，更加看見不同的私人物品，例如護照、筆記簿、家人的寶麗萊、剃鬚膏、香水、襪子、帽子等，觀眾可從中感受到這幾位巨星大使的日常。在奢華時尚中了解生活日常，這就是品牌男裝創意總監Pharrell Williams的創作視角。 早在2024春夏季登場的Speedy P9手袋，以當時巴黎的新橋命名，也是Pharrell對這個1930年經典之作的全新演繹。手袋採用LV Buttersoft皮革製作，經過雙重鞣製和滾筒研磨工藝處理，呈現出獨一無二的柔軟觸感，全袋由60個部件組成，經過多達240道精細工序、使用29種定制工具才能製成，手工銼磨、縫製以至網版印刷Monogram圖案，所有工序就如結合精湛工藝和創新意念。如此破格的設計，充分地彰顯了Louis Vuitton的卓越技藝及Pharrell Williams的破格視野。

玉非靜止，方得舞中新生；美無定式，終在剛柔間綻放。 SHIATZY CHEN攜 2026/2027秋冬系列「舞玉（Carved by Motion）」登陸巴黎時裝周，以盛唐作文化底色，透過「舞」的流動，「玉」的凝煉，將唐代山水行旅相融合，勾勒出一幅跨越時空的東方美學畫卷。當模特兒的步伐踏響騷場，盛唐的開闊氣象與東方的雅緻意蘊交織，讓玉在流動中自生其光，讓美在深情中凝於永恆。 「舞玉」的誕生，根植於盛唐那個開放自信、相容並蓄的時代。多元文化的碰撞塑造了宏闊的藝術尺度，便是本季系列最深厚的文化底蘊。騷場空間如一幅穿越大唐的流動畫卷，宮廷出遊的雍容、山水行旅的悠然，隨模特兒的步履徐徐鋪展，衣裳翩躚飄逸，線條與色彩遙相呼應，將盛世風華的浪漫與磅礴，化作當代時尚的鮮活表達。 在設計語言的雕琢上，SHIATZY CHEN 將唐代服飾的經典結構與當代剪裁巧妙融合，讓傳統形制在現代脈絡中煥新。整體廓形取材自唐代襦裙的高腰比例，以筆直線條勾勒身形，短上身與高腰下身的鮮明對比，將傳統裹裙轉化為極具設計感的腰封語匯，精準勾勒胸線與領口輪廓，在簡約中勾勒出女性身姿的優雅與力量。色彩運用則是本季的點睛之筆，設計師從唐代山水與春遊圖景中汲取靈感，融入唐三彩的經典色彩語匯，以橘、綠與金為核心色調，構築出大唐獨有的開闊與絢爛；白綠、白紅的撞色搭配，取意翠玉白菜與雪裡紅的層次變化，於溫潤的玉質底色中透出鮮明的光澤，整體色盤在明亮與內斂間達成精妙平衡，恰如其分地映照出唐代的開闊氣度與深植於骨的文化自信。 玉，是本季系列無可取代的精神符碼，從細節裝飾到設計內核，玉石的溫潤與堅貞貫穿始終。小處，玉片精巧鑲嵌於刷色牛仔之上，隨步伐輕響，為日常材質注入玉石的溫潤光澤，讓平凡面料擁有了東方的雅緻意蘊；大處，經典的平安扣系於身側，化作貼膚的精神標記，寄寓著圓滿與守護的美好期許。圖騰與紋樣的設計則延續了品牌的東方美學基因，以山水、鹿紋與宮廷出遊為織錦意象，讓每一件服裝都成為一幅可隨行展開的東方畫卷；扶桑花、牡丹與團花的繁複紋樣，勾勒出盛世的繁盛流動之貌，與玉石的凝煉形成相靜相結合的美感。 材質的碰撞更讓設計富有層次，金屬的冷冽與翻毛的溫潤交織，在冷暖之間構築出立體的視覺對比；男裝系列則延續了盛世的飽和能量，陰刻刺繡與仿舊處理讓時間在布料上留下細膩痕跡，西裝外繫腰封、方形連袖與中式鑲邊口袋的細節設計，勾勒出剛勁而內斂的男性氣質，細小玉石裝飾與毛料點綴於領口袖口，營造出如唐代壁畫般的復古質感，在歷史的厚重感與當代的簡約剪裁間，取得了精準的平衡。 配件設計則是「舞玉」精神的延伸與昇華，所有細節皆圍繞玉的圓融精神展開，將圓滿、流轉與守護的美好寓意藏於方寸之間。平安扣、玉珠、玉片與玉鍊的圓形意象，成為配件設計的核心元素，項鍊可靈活轉換為別針，讓玉的美好在不同佩戴方式間自由切換。 本季品牌也推出多款全新包款，無一不彰顯東方美學與當代實用的結合：長型包取玉手鐲的經典輪廓，以金龜子綠、紅與白構築出鮮明的視覺識別，山水圖案與毛線釘繡工藝術融合，讓包款成為可攜行的東方畫卷；化妝包以玉質提把結合鏡面語匯，精緻而優雅；元寶型包款則以毛海材質呈現出溫潤的量感，巧妙呼應了唐代繪畫的裝飾精神。鞋款設計亦紮根傳統，沿用唐代扁底鞋的經典結構打造，從平底鞋、球鞋到纏帶跟鞋，讓傳統之美融入日常行走。 當騷場的音樂落下，舞歇而風猶在，玉的光芒卻在流動中愈發璀璨。 SHIATZY CHEN 2026/2027 秋冬系列「舞玉」，以線條刻畫光澤，以步伐雕塑靈魂，讓玉走出靜止的陳列，在流動中生發出當代女性的剛柔之美 —— 這份美，可以是玉石般的剔透純淨，也可以是盛世般的濃鬱絢爛。本季系列不僅是對唐代美學的當代詮釋，更是對女性內在力量的深情描摹，它勾勒出女性內心的圓融與堅定，讓時間在這份美好中被柔和拉長，讓美在深情中凝固。舞畢，形猶在，意猶存，這是SHIATZY CHEN對女性、對時間、對東方之美的深情致意。

如果心動需要一枚閃耀信物來認證，情人節的浪漫便有了具象的模樣。國際培育鑽石創新先驅THE FUTURE ROCKS始終堅信，珠寶是情感的無聲敘事者，以尖端科技淬煉自然本真，以永續理念承載純粹心意，讓每件作品成為日常穿戴與節慶贈禮的理想之選。這次，品牌重磅聚焦Essence系列新作Pavé Cord Bracelet及Curb-Link系列，以靈動設計與璀璨鑽光，為愛意加冕，更攜多重甜蜜禮遇，讓浪漫無需等待。 THE FUTURE ROCKS 作為國際培育鑽石的創新先驅，不僅匯聚精選珠寶品牌，更透過自有 DESIGN LAB 呈現原創潮流配飾。品牌致力於探索培育鑽石的美學邊界，以當代設計融合尖端技術與可持續理念，打造兼具日常佩戴與節日贈禮意義的精品，讓每件作品成為獨特的情感載體。 自去年11月上市便備受青睞的 Pavé Cord Bracelet，在情人節之際迎來浪漫升級。簡約線繩綴以細密網球排鑽，於當代設計中流露經典韻味，925純銀打造的輕盈質感，搭配總重0.6克拉實驗室培育鑽，每一顆都擁有與天然鑽石一致的成分與璀璨光澤，為日常裝扮點亮璀璨星光。此次品牌特別新增浪漫粉紅與靜謐粉藍兩款新色，疊加原有八色選擇，讓搭配更具想象：單戴是精緻格調，疊搭則演繹層次美學——雙色相配，彷彿戀人間的甜蜜絮語；同色並列，則如摯友閨蜜無聲的默契。無論是贈予愛人，還是犒賞自己，這抹躍動的鑽芒，都將成為你與所愛之人的專屬記憶符號，為浪漫時刻添上點睛之筆。 在愛意流轉的節日裡，THE FUTURE ROCKS亦獻上Curb-Link系列，以14K金鍍層與925純銀構築利落鏈形，鑲嵌0.5至2克拉圓形或馬眼形切割培育鑽石，將剛硬幾何與柔潤鑽光完美融合，詮釋「可佩戴的建築」之美。中性風設計打破性別界限，單戴時盡顯幾何張力與璀璨光芒，成對佩戴時，相扣鏈節宛如愛情的堅韌隱喻，象徵兩人在時光中彼此連結，淬煉出深刻默契。 代表性產品THE RING II前衛的專利設計營造愛的色彩，指環整體以純淨無瑕的60卡培育白色藍寶石雕琢而成。中央主石，精選2卡淺粉紅或淡藍色圓形切割培育彩鑽，宛如一抹心動霞彩，或是一眼初晴天空，溫柔述說專屬於妳的浪漫語言。

Boucheron於首爾揭幕2025年全新Carte Blanche系列——Impermanence高級珠寶。系列由28件精緻作品組成，靈感源自日本花道（ikebana）與侘寂哲學（wabi-sabi），透過光與影、盛放與凋零的對比，捕捉大自然稍縱即逝的瞬間之美。創意總監Claire Choisne與工坊工匠耗時超過18,000小時，將短暫的自然美學化為能長存的珠寶藝術。 text Nacchi Ma ; Photo Courtesy of Boucheron 「Impermanence」是本系列的核心概念。為何在高級珠寶這個追求永恆與完美的領域中，探索無常特別重要？ C ： 靈感來自日本花道與侘寂哲學。今年的Impermanence系列由六件植物意象作品組成，將短暫之美定格於瞬間。從最明亮的「Composition N°6」到最深邃的「Composition N°1」，每件作品象徵自然逐步消逝的過程。光是貫穿系列的主線，從無所不在到逐漸消退，最終隱沒於深黑，象徵自然週期的終結。我希望藉此提醒人們自然的珍貴，並引導觀者重新凝視與保護自然。這是一段個人旅程，而非強加訊息，每位觀者都可自由感受與思索。 大自然稍縱即逝的瞬間被詩意地凝結於作品中。你如何將這些短暫之美轉化為傳世珠寶？ C：短暫與永恆的張力一直是我創作的核心。過去在Nature Triomphante（2018）系列，我創造了永不凋零的花瓣；Or Bleu（2024）系列則捕捉冰島景致的原始美與鮮活光彩。高級珠寶作為永存的藝術形式，可以承載瞬間——一種情感、一段自然現象。每個系列，我們透過高級珠寶的語言——材料、工藝與創新——賦予本質上稍縱即逝的事物永恆。 系列的美學語言取材自日本花道與侘寂哲學。這些理念如何影響你的創作？ C：日本文化對自然的尊重啟發了我，它讚頌萬物的全貌，不僅包括植物與動物，更涵蓋生命週期的每個階段。這也是為何我在系列中加入昆蟲，如蜻蜓、獨角仙及我最喜愛的毛毛蟲，完整呈現自然生態。造訪日本、拜訪花道大師時，我尤其感動於花道如何為剪下的花賦予新生，這與Carte Blanche系列精神完美契合：將短暫化為永恆。 許多作品展現植物的動態之美：花瓣飄落、葉片卷曲。你希望觀者能感受到什麼？ C：我希望替本質上短暫的自然賦予永恆。透過珠寶喚起的情感，我希望傳達溫柔卻有力量的訊息，觸及我們內心最本質的部分：美、詩意、凝視。今年的Impermanence系列也提醒人們自然正在消失，迫切需要守護。然而，我希望每個人自由感受與思索，而非強加訊息。 「Carte Blanche」給予你極大的創作自由。這如何影響材料、造型與工藝？ C：Hélène Poulit-Duquesne（Boucheron行政總裁）每年七月都授予我完全選擇主題的自由，使夢想得以實現。所有材料與工藝的使用都服務於系列主題，而非為創新而創新。過往案例包括：Goutte de Ciel（2020）與NASA合作使用氣凝膠、Holographic（2021）探索全光譜全息陶瓷、Or Bleu（2024）壓縮黑沙，今年Impermanence「Composition N°1」與「QUATRE SAND CUFF」全新創新膠囊系列（2025）則使用Vantablack®，吸收99.965%光。我始終好奇任何能助於表達理念的技術，並樂於與非珠寶領域的專業合作，將技藝融合創造獨一無二的作品。 投入超過18,000小時工藝的過程中，有哪個瞬間最能體現創作精神？ C：最具技術挑戰的作品是「Composition N°3」：鳶尾花、紫藤花、鍬形蟲，耗時4,685小時。它結合多種材料與表面處理（霧面、光澤、細紋），追求極致逼真感。工匠模仿自然細節，如黑尖晶石小花苞、葉片露珠般的鑽石光澤。作品輕巧卻堅固，結合陶瓷、鈦金屬與鋁，使整件花簇僅重150克，由約百個部件組成，每一個都手工精密組裝，呈現如真實紫藤般自然下垂的姿態。 創作Impermanence後，你觀察自然或日常世界的方式有改變嗎？ C：正好相反。並不是作品改變了我的觀察方式，而是我觀察世界的方式形塑了這個系列。我的創作始於對稍縱即逝事物的敏銳觀察，尤其是消失中的自然。透過Carte Blanche系列，我試圖捕捉脆弱瞬間，並將其轉化為長久的形式，為短暫賦予永恆。

法國南部格拉斯（Grasse），是聞名的香水之都，是CHANEL傳奇香水N°5的誕生之地。從香港到格拉斯，CHANEL N°5香水收藏家張敬軒跟隨CHANEL調香的優雅步伐，在花田間，欣賞星辰之花茉莉的脫俗芬芳，學習採花者的靈巧技術；在工場內，認識萃取香氣的奇妙過程，更與CHANEL專屬調香師Olivier Polge來過深度對話，聆聽香水背後的55道代表聲音，理解生產鏈上每個專業崗位的個人技藝。 Text : Noel SoPhoto : Courtesy of CHANEL 法國南部格拉斯（Grasse），是聞名的香水之都，是CHANEL傳奇香水N°5的誕生之地。從香港到格拉斯，CHANEL N°5香水收藏家張敬軒跟隨CHANEL調香的優雅步伐，在花田間，欣賞星辰之花茉莉的脫俗芬芳，學習採花者的靈巧技術；在工場內，認識萃取香氣的奇妙過程，更與CHANEL專屬調香師Olivier Polge來過深度對話，聆聽香水背後的55道代表聲音，理解生產鏈上每個專業崗位的個人技藝。 張敬軒早上七時便抵達靠在格拉斯花田旁的CHANEL小屋，先換上CHANEL水靴，再到花田會合採花專員。八月至十月是格拉斯茉莉的豐收期，他們需在清晨花瓣沾滿露水之時摘下，以保留其最純粹的香氣。他們的手指靈巧、動作溫柔而熟練，每一朵脆弱的花兒都被小心翼翼地收入柳條籃中，並用濕布覆蓋以保留其新鮮度，採花過程中，張敬軒跟採花專員有說有笑虛心學習。他們工作至太陽尚未達到頂點的一點前，每位採花專員大概每小時可採摘350克花朵，每天採摘2公斤花朵，而1公斤茉莉則相當於10,000朵花。採摘完畢，他們便會便立即運送茉莉花到倉庫磅花。 離開花田，我們來到CHANEL的香水工場，這裡是將花卉精華轉化為香水的神奇地方。導覽員介紹了香水的製作過程——從花卉萃取、蒸餾到調香，每一步都充滿了科學與藝術的交融。花朵被裝入金屬箱運送到加工平台，在那裡它們浸泡在揮發性溶劑中，溶劑會在萃取過程中吸收所有香氣。一旦溶劑蒸發，花朵會釋放出所有芬芳力量，形成一種高度芳香的蠟狀物，稱為「凝蠟」，1公斤凝蠟需要350公斤茉莉來生產，而1公斤凝蠟則可產出550克茉莉絕對香精。根據CHANEL調香師的指示，從蠟中分離出香質物質，得到絕對香精，這是一種極其濃縮的液體，用於CHANEL N°5香水的配方中。 最後，我們更參觀了「55 Voices」的精緻展覽，這企劃歌頌CHANEL香水背後的每一位製作團隊，從格拉斯到巴黎，調香師、化學家、文化遺產管理人、顧問、藝術總監、採摘人……54位各部門的專才，組成環環緊扣的生產鏈，手藝與創意，化成獨有的永恆香氣。54位？當然還有永遠佔上一席的Gabrielle Chanel女士是也。 而張敬軒經過一整天格拉斯的體驗，最難忘是採花姐姐們的燦爛笑容：「她們是這樽香水的一部分，但她們可能從來沒擁有過這支香水，對於她們來說這只不過是生活的一部分，每天在太陽下嬉嬉哈哈地工作，而事實上她們就是製作我們手上這支香水的匠人之一。由這一刻開始，我對這支香水的看法已經不同，你看今天廠房的蒸餾設計及技術，以前有套戲《香水》，他們也是以這種古法蒸餾，這種做法是沒有一個步驟會放過自己；或者我有很多事情都做得未夠好，但在過程中，我好多時也是不會放過自己的。」 誠邀你進入香水世界，沉浸式地探索CHANEL 香水專家背後創意及工藝，立即免費預約：CHANEL香水專家大師班地址：香港銅鑼灣渣甸街5-19號京華中心網址：https://bit.ly/47qfc2f

明月映照之下，眼前萬物從此變成星斗璀璨的美景，喻意美好時刻的來臨。帝舵表藉著美妙的團圓時刻，破天荒地帶來了首款配備月相功能的全新之作TUDOR 1926 Luna，創造出圓月互相輝映的動人景致，為大家送上祝福。今回的誠意之作，品牌更邀請了一位重量級嘉賓參與創作，令TUDOR 1926 Luna再添一份圓滿。 今次帶來TUDOR 1926 Luna，品牌一共呈獻了三款設計，全以大三針顯時、特大立體數字時標，與及耀眼的對比色調作為設計核心，強調簡潔明亮的視覺元素，正好呼應了中秋時節的長夜妙月景象。今次所見，三款時計的不鏽鋼表殼直徑為39mm，全均搭載了7排鏈節鏈帶，以黑、藍、香檳金為主調，而表盤上重心則落在6時位置的月相。為了呈現月相內的深邃層次，TUDOR特意為三款時計配上獨有的顏色配搭，如黑面配上金光月相和同色面盤，藍面配上銀灰月相和同色面盤；最特別的是香檳金面配上黑夜金月，如此迷人景色令人相當難忘。 最重要的是，今次TUDOR推出全新的TUDOR 1926 Luna，其實邀請了品牌代言人周杰倫一同參與創作，而以上所提及的香檳金面款式正是出自他的構思。 當然，除了設計、背景以至構思之外，TUDOR 1926 Luna的規格也必需留意，因為腕表搭載了TUDOR的T607-9型自動機芯，動力儲備提供約38小時。防水深度，也達100米之深。 月到中秋分外明，圓明對照就如一份祝福。尋月再賞月，品牌現正推出了全新的TUDOR 1926 Luna，三款新作現正在帝舵表特約零售商 — 高時錶行Global Timepieces正式發售，與大家分享新作的獨有魅力。有興趣的表迷朋友切勿錯過，讓TUDOR與大家分享如此美妙的巧思設計和動人時刻，感受人月兩團圓之意。 了解更多：https://www.globaltimepieces.com/2025-new-watches/?collection=346 高時錶行是帝舵表（TUDOR）的官方指定零售商，致力以專業的知識和服務，為客戶挑選頂尖的腕錶及提供優質貼心的售後體驗。 在高時錶行，您可盡情探索帝舵表的經典與創新的腕錶系列。無論是優雅的正裝錶，還是多功能的運動腕錶，都確保您能找到稱心的款式。 ‭帝舵表專門店 — 九龍塘又一城‬地址：九龍塘又一城LG2-63號舖電話：+852 2322 6822 ‭帝舵表專門店 — 屯門市廣場‬地址：屯門市廣場1期1樓1157號舖電話：+852 2295 3202

創立於1975年的法國品牌agnès b.，今年剛好踏入50週年。創辦人Agnès Troublé從來不向潮流妥協，不少經典作品即使經過了半世紀的洗禮，仍然讓人津津樂道。我們早前有幸在品牌巴黎總部訪問創辦人Agnès，向大家分享她對香港的印象，以及她的創作思維。 Text: Calvin Wong JET：你曾經去過香港，對香港有甚麼印象？ Agnès：我愛香港，我曾經有機會住在半島酒店，從浴室可以看到維港景色，晚上還可以透過燈光看到對岸的景色，我很喜歡那個風景。我愛香港，我覺得住在那裡的人都很勇敢，有許多不同世代的人生活在一起。我都知道，他們都是非常勇敢的香港人，而這些年輕人，我希望他們的將來會更好。 JET：你的每日行程是怎樣？ Agnès：我會在腦海中思考下午要做的事，然後在午餐時間開車上公路，會非常安靜。到達République，離我住的地方很遠，因為我住在凡爾賽附近。我每天都會去Canal Saint Martin（聖馬丁運河），那是巴黎非常漂亮、年輕的地區，而且運河很美，是一個非常好的地方。 JET：對首次認識agnès b.的人，你會推薦甚麼單品？ Agnès：我覺得是snap cardigan，我已經推出46年了。任何尺碼都有，從三個月嬰兒到男士大尺碼，是agnès b.最受歡迎的單品。 JET：Photo print是品牌的標誌性設計，你經常隨身帶著相機嗎？ Agnès：因為我喜歡生活中的美好事物，所以我想跟大家分享我的視角。就像那天在Brittany的Quiberon（基伯龍半島），我拍了一張照片，就是你T恤上的那張黑白照片（編輯穿的衣服），很多人在海灘上做他們的事情。我喜歡這張照片，我只用手機拍了一張。攝影在我的作品中非常重要，因為當我在拍照時，我會想像這張照片印在裙子上的樣子。 JET：你的設計哲學是甚麼？ Agnès：我不會稱之為哲學，讓人們快樂是我的願景。我喜歡做永不時尚的服裝，你知道，那不是時尚，而是為生活而設計的衣服，為男人、女人或小孩。