Author: yui

90後IT打造樹木遊戲 藉得意小樹靈與港人合力寫好社區故事

2021年開始，發展局開始為不同樹木設置俗稱樹牌的二維條碼樹木標籤，公眾可以透過掃描OR Code得到更多樹木的知識，例如樹木的品種、屬於原生還是外來物種、特徵、趣聞等。雖然目前紀錄尚未覆蓋所有樹木種類，在樹木管理部門的努力，估摸約二百餘種獲得「身分證」。然而有多少港人，會行多步了解這些樹木的故事呢？ text yuiphoto OiyanChan 發現公園種滿洋紫荊 90後Oscar原本從事IT行業，專職開發網頁以及區塊鏈項目事務。今年3月原職公司架構重整，他離職後開始以屋企作為工作場所，獨力開發應用程式。離職後，有日他如常在家附近跑步，等紅綠燈過馬路之際，他突然發現樹上的樹牌，一個念頭便開始在腦中埋下種子。「起初沒想過或有一個計畫成型，純粹是出於衝動和好奇心，揼出了一個prototype。」社區樹木遊戲「我的小樹靈」Mytreelings的雛形，由念頭中漸漸成為具體，並開始萌芽。 這個社區樹木遊戲玩法簡單，只要打開Mytreelings掃描「樹牌」上的二維碼，並答對其中兩條問題，便可成功捕獲可愛的小樹靈。收集小樹靈後，圖鑑上的原本灰底的小樹靈便會變成彩色，呈現可愛的真貌。「還有一個是地圖的功能， 如果用戶發現身邊沒有樹，可以透過地圖搜索，查找附近有沒有小樹靈可以捉。」 Oscar坦言，在開發Mytreelings前對樹木的認識相當有限，甚至平日都很少去留意身邊的樹木。自從開始Mytreelings，更一改都市人對大自然的刻板定義。「其實未必需要花一兩個頭去郊野公園，才意識到自己同大自然之間的關係。日常生活中只要稍加留意，都可能發現自己同大自然嘅連結。」 城市節奏太快，以導致生活同一片土地的大家，有時忘記樹木都一同在這城市生長。這些樹木也是城市中的鄰居，我們卻這班鄰居一無所知。「距離我家不過五分鐘路程的新和里，我常常去那邊踢波的，那邊隔離有個公園。我開發Mytreelings後才發現，原來整個公園都種滿了洋紫荊。又例如我家樓下，門口見過那兩三棵樹，這幾棵樹其實打從我出世已經在了，但我一直不知道樹的名字，做了Mytreelings才知道那棵樹叫石栗。」 一同譜寫故事  「Mytreelings絕對不會是我一個人做，一定是群眾意見，群眾同我一齊去令到件事更完美。」 Mytreelings目前並沒有在app store上架，而是以小規模的模式在五月底開始公測。目前運作了大概一個月，收到大量好評。例如有家長玩家表示，自從子女開始玩Mytreelings，在街上看到有樹木就會走去問有沒有小樹靈；又有上班族的玩家指，自己本來吃完午餐多數就是會呆在辦公室，有Mytreelings後現在多了動力吃完飯下樓走走。這些玩後感，對Oscar來說都是莫大的鼓舞。 也許多玩家試用後，都會私訊Oscar分享自己跟樹木的故事，甚至有熱心的網民會約Oscar出來，以專業角度說說Mytreelings可以如何改善。因為樹木，Oscar與一眾陌生人也開始結緣，由網民變成網友，又由網友變成朋友。「有位網友很厲害，我上星期才跟他約出來吃了一頓飯——他居然以一己之力爆scan整整一萬多棵樹，真的非常感謝他。他由內測到公測都一直參與其中，甚至每一次發現問題，都馬上私訊告知，好像Mytreelings都跟隨他一同成長似的。」 玩家在捉小樹靈，也在紀錄著城市中樹木的位置。以Oscar的形容，就好像以前玩Open world類型的遊戲，你只有踏足過未踏足的地方，地圖才會由未知的灰色，變成具體兼具名的地方。「對我個人而言，可能是與樹木的關係增強了，因此對該地區的歸屬感也隨之加強，因為那些樹木已經在生活中活過來了。此外，知識增長之後，也能將這些知識分享給他人，從而獲得更多理解，也就是說了解得更多了。」 問對一個問題 對本來就從事IT的Oscar來說，開發Mytreelings在技術上難度不算高，只是一人作業下工作量不少。他直言原本很難在短時間內開發出Mytreelings，尤其是他並不是修讀設計出身，難以由零開始去完成小樹靈的設計。幸而如今人工智能發展純熟，他借助各種AI工具，除了可以令前期開發的時間成本大大減低，更可以借AI去代勞自己不熟悉的範疇。Mytreelings由意念到生成程式，原來是花了大概一星期多的時間，十分驚人。 「設計這些小樹靈，是一個很理性的過程。」Oscar與AI的合作過程，比起是指令，倒不如說是來來往往的溝通：「首先我會找到一張形象的參照圖，去讓AI描述圖片的形象是甚麼、特徵是甚麼。得到這個描述後，我便能夠得出這風格的prompt。接下來，因為我要令每隻小樹靈，都要根據樹木本身特徵，去做出不同的設計。因此我需要收集樹木資料，而這些樹木特徵和資料，其實都是由發展局提供的。最後就是將這個風格的prompt，再加上每棵樹木的特徵，再讓人工智能去生成不同的小樹靈。」每一隻小樹靈，都各有自己的特徵，譬如Oscar最喜歡的毛葉桉，對應是一頭皮膚光滑、掛著小白花的小樹靈，就是呼應毛葉桉光滑、呈灰綠色的樹皮，以及花期盛開的白色圓錐花。 正當大眾擔憂，AI會否取代自己的工作時，Oscar似乎以Mytreelings提出了一個問題。「我本身整網頁，其實AI都正在取代整網頁的過程，我會覺得AI確實正在取代一些本身人類做的工序。但我又會反思，如果AI可以取代某些工序，我可以做些甚麼呢？如果AI取代了我去做一件事，那我應該再跳一層，去令自己的工作變得更加成熟更加有效率。」他認為AI永遠不能代勞的，是人類的想法：「進入AI時代有個statement就是，解決問題已經不是問題，找出對的問題才是問題。」 我的小樹靈Mytreelings ：https://www.mytreelings.com/tc

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邁向70年前 舊書店合成書局鍾先生：無得唔舒服，但真的沒有人需要，只能夠當作廢紙。

合成書局座落在紅磡廣場，目前由第三代鍾先生主力接管。第一代是鍾先生的外公，而外公一開始不是經營舊書的業務，甚至也沒有鋪位。一個緩慢的年代、一檔掛著書籍的車仔、幾張櫈仔排排坐，是合成書局最早期的模樣。後來合成轉入鋪位，以前鋪後居的模式經營。最高峰時，合成坐擁灣仔利東街及黃埔街碼頭兩間分店，分別由鍾先生母親與外公管理；後來因為灣仔店結業，黃埔店也因為填海工程而流失大量客流，輾轉搬到紅磡廣場的現址，目前由鍾先生及母親主理。 打從識企就在此 時代變遷，合成一星期依然開足七日鋪。「這鋪位我一個人都可以做到啦。平時主要就是送貨、卸貨這類工作。另外就是睇檔，大部分時間都是睇檔啦，相當困身。」除了農曆新年才會休息三日，合成大時大節都就開門，母子兩人互相補位。「我去旅行時我媽睇檔，我媽去旅行我睇檔。讀書時期已經會幫忙睇檔，打從識企我已經在鋪頭玩。」 他續說：「以前的書較為簡樸，以顏色區分的，不同書脊有紅、藍等色邊。小時候我會便依照這些顏色分類排列，紅色、藍色各自歸類。有些書是印有數字標記的，像亦舒的書頂端就印有編號，我便按12345的順序排列——對童年的我來說，書就是玩具。」起初鍾先生都還未對閱讀產生興趣，到後來才開始讀倪匡。「倪匡（小說篇幅）少呀嘛！好快睇完。在我那個年代，全部男生都是先睇倪匡，而女生則是先睇亦舒和岑凱倫。」 塞滿所有陳列櫃 每天一回到書局，鍾先生便會把幾個陳列櫃推出鋪面，每一個櫃都是塞得滿滿的，當中有來自不同年代的漫畫、小說、海報、雜誌、DVD、VCD……不同年代的文化，滿溢於一間小小的書局。「我也沒數過到底有多少書，尤其近幾年也丟棄了不少書。」當中不乏一些珍貴的書籍，有梁羽生舊版的武俠小說，「也有一些武俠小說的盒裝書，但因為紙質太脆，放久便全碎掉了。」也有不少舊港漫，包括《13點》、《西遊記連環畫》、《牛仔》、《龍門四寶》等。 「如果你仔細看，《龍門四寶》畫的其實是洪金寶。」由於鍾先生是重度港產片迷，對舊港產片頗有研究，也有收藏舊版稀有光碟的興趣，因此書局裡頭也進了不少寶藏VCD。像是《跳灰》、《狐幅》、彩色碟版的《贏錢專家》和《夢過界》、美國版的《群龍戲鳳》….. 都是他自己從不同途徑找來的珍品。談起這些舊碟的故事，鍾先生簡直是雙眼發光：「《失業生》你也看過吧？但原版可能沒太多人看過。現在大家看的都是刪減版，原版的《失業生》張國榮可壞了，又賣白粉又打女人。」 無得唔舒服 「其實是由填海開始，生意就開始下滑。」鍾先生說，這是合成面對的第一次衝擊。「第二次則比較後期，應該是2000年打後電腦普及，開始上網睇書、上網玩遊戲。雖然當年網速算不上快，但網上娛樂多了。」後來是智能電話普及，實體書的吸引力也逐年下滑。與鍾先生見面的數小時，先後只有兩組客人造訪，一組是要來賣《叮噹》的，一組則把《淚眼煞星》買走，客人皆是年過半百。 鍾先生說，目前還來合成的大多都是老顧客，大多都是年過四十，從讀書時期就開始幫襯。「至今仍持續光顧的客人，個個都已相識多年，至少都認識二十多年了。如今到了這個年紀，來往的依舊是同一批人。當然也有人移民離去，無論是九七前的移民潮，抑或近幾年的移民潮，這兩波移民潮後少不少客。」近年書局年年虧損，而鍾先生也年年丟書，只靠著一句「不捨得」堅持到現在。「無得唔舒服，但真的沒有人需要，只能夠當作廢紙。」今年是合成的68歲，即將邁向古稀之年。再下個十年，人面已不知何處去。

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 《私家偵探》| 專訪劉冠廷：有了小孩後，便會很自然而然地活在當下

從豬排麵到古天樂，從港產片到戲中人，劉冠廷與這座城市的緣分，首先是帶著某種誤認，然後再認識。而這十年他也變化許多，觀眾所認識劉冠廷：從劇場到大銀幕、從金鐘到金馬、從晦暗劇情的《陽光普照》到港產新作《私家偵探》、從演員到新手父親——表演與人生都像是不斷按下又彈起的開關，突然就有了不同的光暗與轉場。 text yuiphoto Oiyan Chanmakeup & hair sovenhomuhawardobe michaelkorsvenue The Mira Hong Kong 豬扒以及麵 劉冠廷第一次來香港，尚未以銀幕演員的身份為人所熟知。當時是2016年，他為台灣劇團「動見体」演了一個叫《離家不遠》的舞台劇，適逢華文戲劇節，他隨團來港交流演出。那次出差，他對這霓虹城市有了更實在的感受。來香港的第一餐他點了豬排麵，端上來卻嚇一跳。他笑指：「因為那就是實實在在的一塊豬排以及麵！台灣的豬排麵通常還有配菜甚麼的。」當時劇團在中上環一帶下榻，他如典型香港遊客一般去九記牛腩、搭中環手扶電梯。「就覺得好酷啊。第一次來的時候還看到那個高速公路跟建築物很近，房子還蓋得很高。房屋與路之間蓋得這麼近，有一種自成一格的秩序，很有香港的感覺。」 不過他對香港的印象，最早是由童年開始，從各種港產電影碎片中成型。「小時候我家住比較遠，附近沒有什麼電影院，很多以前的那種香港電影都是在電影頻道裡看的。有鬼的、有殭屍的、有周星馳的、有古惑仔的……還有《嚦咕嚦咕新年財》。我以前還以為所有人都是說這種中文（國語），長大才知道那全是配音。」人生首次在戲院看電影，也是周星馳的電影。「上次我在別的訪問，說自己第一次進電影院看的是《康斯坦丁》（​​港譯《魔間行者》）；但後來我回去查了一下才發現不對，《功夫》上映的時間比《康斯坦丁》還要早。所以我我人生中第一部進電影院看的電影應該是《功夫》。 」當年他看的，甚至是粵語版。  填補角色空白 再聞已是「戲」中人，劉冠廷除了出演港產片，還碰上「嚦咕嚦咕」，在《私家偵探》與古天樂演對手戲。他坦言感覺並不真實：「以運動來說，就像小時候打籃球看到自己的偶像，忽然有天站上球場跟他一起對打那種感覺。」 雖說《私家偵探》的拍攝是在馬來西亞，但其實香港工作人員不算佔大比數，團隊裡反而更多是當地人。不過他仍能從一些香港的工作人員身上，感受到那種效率至上的特質。「你會聽到他們工作時候是非常直接，溝通上也非常講究效率。不知道為甚麼，廣東話給我一種很直接、很有力量的感覺。除此以外，因為這次比在台灣待的劇組要更大一點，能夠做的事情就更多。譬如說現場因為有三台機器，他們可以提前去假設下一個要拍的東西，然後就說這邊拍完就可以立即到下一個，非常有效率。 」 在馬來西亞拍戲很悶熱，但對於劉冠廷，在異地拍戲仍是相當不錯的經驗。「這次演的角色精神上可能比較沒有那麼正常，是一個高壓的環境下生活的人。於是在這樣一個陌生的地方，反而可以讓我更自由的跟角色一起溝通、一起工作，不似在台灣一樣回家便拉回原本的樣子。在陌生的地方，我好像可以用另外一種生活習慣面對角色，是一個很特別的拍攝經驗。」而他也順著劇本去想像角色，關於角色的過去、選擇與感受，試圖貼近編劇周汶儒的期待。 「如何去表現這個警察的日常，是劇本裡面沒有提到的東西，我自己要去填滿這些空白。譬如說劇本裡有提到角色有擦汗習慣性動作。那我就會跟導演討論說，角色要怎麼擦汗，要在哪些時刻擦汗。有時演到某幾場裡面沒有寫上，我也會與導演討論說，這些細節該在甚麼時候出現。」他形容這次演的一個悲劇人物：「為甚麼他會做出種種的選擇，是不是代表這個人物的內心還有一個沒有那麼邪惡的地方——我問了許多這樣的為甚麼，去把劇本裡面很多看似理所當然的事情，統統拿去跟導演再確認一次。」   佛學是開關  去年3月，劉冠廷當上了新手父親，與妻子一同肩負起育兒的重責。從此他的生活重心除了演戲還有家庭，生活習慣也慢慢因應小孩，形成一種規律。見面當天他不小心傷了腰，一問之下才知道他是因為健身時太急躁，因而不慎拉傷肌肉。他直言自從開始照顧小孩，大部份的時間都不再屬於自己，很難隨心所欲去安排自己的活動，因此常常感到著急。「小孩差不多會睡到八點，我最近就是會利用他醒來之前有兩個小時做自己的事情，可能運動、看劇本、看書，就特別珍惜那兩個小時。  」幸而他很喜歡小孩，雖然辛苦但尚算享受，從小孩身上或有許多的新發現。「譬如給他一個玩具，他特別喜歡按玩具的開關。有天他坐在車上玩開關，突然在看那個車燈，以為這個開關可以控制車燈。想說，原來小孩會這樣去理解事物。  」 「有了小孩之後，就會很自然而然的活在當下，因為小孩就是一個非常『當下』的的生物，只要跟他一起，好像就可以只專注在當下，不去想那麼多的煩惱。」幾年前他開始去讀一些禪師寫的佛學書籍，仿佛為生活打開了新的開關。「會讓我的心稍為舒展一點，事後再看那個對我來說有點像是一個止痛藥。我不敢說我研究得多深，但是以他們的觀點在觀看這個世界原來是怎麼樣的，好像可以讓心情得到一點點舒展。  」在於演藝是一個開關按鈕。「他們看待這個世界的方式，會讓我得到啟發，把一些自己腦子裡面的困境，可以用另外一種方式讓它打開。其實有時候做演員也是在演繹人許多的煩惱，但是你一定需要去排解，不能一直去鑽那個角色的煩惱，然後把自己活成角色的樣子，那其實是很痛苦的。一定要回到演員這個中心點，那其實好像可以從這些書籍去得到，在演員這條路可以得到一個平衡。」

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ZPECIAL專訪 年輕關乎數字 青春關乎態度

見字如面，聽歌也如見面，音樂質地與音樂人總是如實的吻合。Zpecial早幾年的歌曲總帶著一種專屬於年輕人的跳動感，有時可以很糾結「每晚不歸家找一個人」，有時可以很灑脫「願高飛遠走同路高飛遠走」。如今Zpecial全員踏入三十代，褪去Emo面對生活，他們也為自己的青春留下註腳——《Young & Lost》。 text yuiphoto Oiyan Chan Zpecial四人彼此的結緣，是在青春的不同時間點——主音康聰與貝斯手Tatming在中學時期認識，當時兩人各自在就讀的學校組樂隊，後來才因為社區機構活動而認識，Tatming更成為Zpecial隊友；兩人在考完DSE後則認識了結他手Mike，當時Zpecial參加不同比賽希望打開知名度，Mike經前輩介紹加入樂隊，替代退出的成員；最後加入的鼓手煒賢最初是Zpecial「死對頭」的鼓手，與康聰更是大專同學，後來因為被康聰邀請加入Zpecial。 中間有過不少「人各有志」的分合，一個接一個加入才確立了現在的Zpecial。菠蘿包裡沒有菠蘿，Zpecial裡頭沒有Z世代，隊員見證彼此由1字頭變2字頭到現在3字頭。煒賢笑指：「前陣子看回以前的照片，發現Tatming當年中間留鬚，好爆。」康聰則覺得其實大家除了髮型以外，看上去都沒甚麼太大變化。「覺得Tatming的性格有頗大的變化，以前他是比較火爆的一個人，現在則變得比較溫和。」當事人也直認不諱。 三十也不過而立 三十代是一個尷尬歲數，難以自稱是青年，但認老仍不夠班。四人度過三十大關有過迷茫，但並沒有迷失太久。「好多人三四十歲都仍在迷失、沒有方向，並不是說三十歲就一定要好有計劃或者事業有成。」康聰覺得，年輕是一個數字，青春卻是一種態度。「去不去冒險、夠不夠膽試新事物、能不能接受新事物，這些年輕人的本質，其實都是取決於自己選擇。」如果問Zpecial，他們會認為年輕與青春本身就是兩碼子的事，比起是否年輕，他們很多時候更想問的是「我是否青春依舊」。他們也不怕終有一天要跟比他們年輕的人競爭。「好像落街場踢波，其實是看你怎麼樣去參與遊戲。你一定要跟對方鬥快鬥跑，我們可以鬥組織鬥足球智商。」身體可以不如年輕人，但心態老去就注定輸波。Mike表示：「其實一路走來所累積的年月，都well-equipped 在自己身上 ，與其是擔憂年齡，不如花時間去更好發揮自己。」 Zpecial自2017年起走了8年，以樂隊年齡計算，也處於不小不大的尷尬位置。「夾十幾年band，去到三十大關有些struggle不為過，會問自己『到底在做甚麼？』、『做了些甚麼？』想想又好像沒有成就過甚麼大事。但我會想起，身邊有一班人一齊努力。我就會覺得30歲啫，其實好多同行，甚至是好多前輩都是仍在發力，難道我現在因為30歲就要放棄了嗎？倒不如現在先做好，到40歲再去struggle。」煒賢對Tatming一席話點頭稱是：「其實三十也不過『而立』，我們有時太受所謂社會規範限制了想法。舊年代對三十歲的觀念，可能代表著要結婚生子要經濟穩定，但這些都是大家覺得要有，而不是你一定要有。追求安穩多於熱情沒有錯，這是一個選擇；只是我們現在不是這樣的。」為了繼續追求熱情，四人在樂隊以外，尚有兼職打工幫補生計。 YOUNG & LOST 樂隊新專輯《Young & Lost》，由命名已知這是四人對現階段的最大回顧。談及了他們的「Young」，也回顧了「Lost」。八年以來，四人成長的可不只有年紀，他們也從歷練中各自升級。煒賢學會了凡事有得失兩面，也學會溝通上如何令人舒服又不失直接；康聰發現每個人都待人處事不同，要respect別人的不同；Tatming更加意識到好多路上不只得自己踽踽獨行，而是一大班人一齊行；Mike則從三位隊友中學習，面對困難時更能處之泰然。 不過最大的成長大概是在音樂上，這張概念專輯他們在創作上更加奔放自由。以往他們是從許多demo中選擇，但這次《Young & Lost》是由零開始，從概念到每首歌的demo都是一手包辦、精心設計。他們不但把自己的故事與觀察濃縮在歌曲當中，也嘗試了如R&B、punk、boombap及disco funk等這些以往比較少嘗試的曲風。製作方面，今次使用了更多的真樂器，大部分歌曲煒賢都演奏真鼓增加音樂厚度；Mike的結他線更豐富，一首歌可以有七條結他soundtrack堆疊層次； Tatming的bass也在〈孤獨遊〉有特別的solo；至於康聰除了保持獨特的氣聲，填詞人Wyman也特別讓大家注意他有力的唱腔。 煒賢指：「這張專輯收錄的八首歌曲，都取材於我們這幾年的親身經歷。無論是將這些故事記錄下來，抑或向聽眾傳達我們的心聲，都希望能引起大家的共鳴。或許聽眾也會從中找到相似的感受，讓我們彼此明白在這條路上，我們從來都不是孤單一人。」

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DIGITAL COVER | AGA江海迦 愛情大樓

繼去年推出出道十周年的專輯《Agatha》後，AGA（江海迦）即將要在今年推出自己職涯以來第六張個人專輯；一年一張專輯，這創作力可說相當令人佩服。而這張名為《Writer’s Block》的專輯，甚至是一張概念專輯，也是她首度挑戰推出概念專輯。 在這張專輯她「建造」一座即將拆卸的大樓，訴說不同城市人的故事。目前已經有203室、404室、520室的住戶，他們皆有自己的情愛心事。AGA表示自己最像520室的住戶：「他是一個在自己內心築起高牆的人，難以讓人進入到自己世界； 而就算有人入到去，都不能改變他世界的任何事。」借著這愛情大樓，我們也嘗試翻過高牆，窺看AGA的內心世界。 Photo The BuffacowStyling Calvin WongMakeup Ricky LauHair Jackal WongJewellery Lukfook JewelleryWardrobe Ralph Lauren, Retrofête, Net-A-Porter 專輯《WRITER’S BLOCK》的意念從何而來？ 先前的歌曲大多圍繞愛情主題，或是一些個人想法。今年我希望能創作一張概念專輯，從零開始構思一個核心主題。這次的《Writer’s Block》，我認為是都市生活者才能深切體會的主題，同時也是我首次以自身成長經歷為基礎，描寫在這座城市中遇到的各色人物。「Writer’s Block」本是我人生中最畏懼的困境，而我認為每個人的生命歷程都如同電影或小說，總會遭遇阻礙前行的關卡。因此構築了這座Writer’s Block，透過三個角色來呈現他們人生中面臨的困境，試圖解開這些心結。 至於為何選擇一棟即將拆除的建築，是因為我常覺得香港許多具特色與美感的唐樓，或是富有文化價值的場所，都正在面臨拆除或消失的命運，這些其實都是這個城市靈魂的一部分。因此最初設定這棟建築時，便構思為一幢歷經風霜的舊唐樓。Writer’s Block實則象徵每個人心中都存在的那棟建築；而設定三個月後拆除的時限，正是要講述這段期間裡，不同住戶如何突破各自的「Writer’s Block」。 為何選擇創作概念大碟？   正如你很難用一套衣服去代表一個人，我一直希望能有一個空間創作或容納不同類型的音樂，因此想做概念大碟。比起硬生生傳達一個訊息給大家，我更希望讓聽眾能從不同角度去理解，從故事中走進自己的世界。當我們在城市中生活時，很容易陷入固定的模式，而這種模式往往會讓人陷入情緒的漩渦，所以都市人特別容易遇到 depression 這類情緒問題。 不同住戶的愛情觀念，都是屬於自己？ 〈Unfamiliar City 陌生之城〉的203室是一個Angel number（意指一串重複出現的連三位數、或連四位數，而且往往在看似隨機的地方重複浮現），設定這個角色是想表達住戶如何釋放自己的靈魂，不再讓自己困在固定的模式裡。他的原型其實是來自身邊一個在社交場合總是比獨處時快樂的人，他在派對總是帶動氣氛的角色，但卻不懂得如何讓自己快樂，非常害怕獨處，寧願拍拖也不願一個人。但每次投入感情都並不如意。然而我個人完全不認為孤獨是壞事，事實上我是一個非常享受獨處的人。 〈沒有咖啡的喫茶店〉的404室代表「File not found」，這個住戶是一個永遠活在過去的人，無法let go某段回憶。他每天都像是活在過去的人，同時也是個極度缺乏安全感的人。這個角色的靈感來自身邊一個人，他總帶著一個大袋，什麼東西都準備齊全的人，像叮噹的百寶袋一樣應有盡有。 而我覺得自己有點像〈Gas Station Diner〉520室的住戶。故事中他是一名攝影師，很喜歡用自己的視角觀察世界，也很執著於控制自己觀看世界的方式。他是個有「強迫症」的人，家裡所有東西都必須擺放得整整齊齊。我覺得自己和他相似的地方在於，我也很喜歡用自己的角度觀察世界上各種不同的事物，家裡雪櫃也是一格格分類擺放物品，所有標籤都要朝向自己，每樣東西都要放在正確的位置。只要有一樣東西放錯，便覺得渾身不舒服。至於520室住戶的愛情觀，他是個在內心築起高牆的人，很難讓人進入他的世界，即使有人成功進入，也無法改變他世界的任何事物。 怎麼樣的伴侶，能夠打動AGA？ 我其實很希望我的伴侶與我完全相反，因為截然不同的性格反而能讓我們更清楚地看見自己的特質。這樣的關係可以互相challenge，同時又能保持自我。我認為愛情就是兩個來自完全不同背景的人，願意為彼此付出努力，成就一段長久穩定的關係。 而我覺得一個人最有魅力的時刻，就是當他堅定地相信自己的信念時。即使只是做著微不足道的小事，那份堅持也會讓人覺得格外吸引。 曾提過不需依循著某些「常規」去決定自己甚麼時候成家立室。如歲數不能決定這件事，甚麼條件可以決定？ 我認為婚姻未必需要存在，並非每個人都一定要結婚。但我覺得婚姻是一件很magical的事，是一份特別的禮物，不過沒有婚姻也不代表生命不美好。當你選擇步入婚姻時，雙方都應該要有所成長，要能Bring out the best side of me，而不是成為彼此的地獄。婚姻最基本的條件應該是讓對方感到快樂，當對方的存在能減輕你生命中某些不好的感受時，這樣的人才適合成為人生伴侶。 […]

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專訪安藤櫻：比起職業本身，我更專注追求人生中自己想要表現的自己

全世界圍著安藤櫻發問之際，她提到自己拍攝代表作《100円的愛》正值二十尾的年歲，一度感觸落淚。「我相信大家都會明白，那是人生一個轉變期。」她表示在這部電影中，傾注所有的情緒；那些掙扎與戰鬥屬於角色，更屬於安藤櫻。言談間發現，其實比起演戲安藤櫻更重視自己的人生，她打從出生有意識以來，便希望呈現自己，而這種希望呈現自我的渴望，除了某程度上促使她在演藝上比其他演員走得更高，也是她能夠打動人心的主因。被觸動、拭擦淚水、破涕為笑，又以半鹹淡的廣東話笑說「無問題」，安藤櫻不只是最高演員，更正在活出最高人生。 text yuiphoto Oiyan Chanmakeup Vanessa Wong hair Him Ng @The Attic  之前提到喜歡香港電影，對香港電影有甚麼認知？ 很難具體地形容喜歡香港電影的原因，因為那更像是一種情緒，一種感受。無論是杜琪峯、王家衛和周星馳，雖然這三位導演風格各異，但他們的作品總有一些能觸動我個人情感的元素。要具體說明並不容易，但我覺得香港電影構建了一個令人憧憬的電影世界形象。香港電影有日本電影所沒有的特質，它有種善意在裡面，同時也蘊含著淡淡的憂傷與哀怨，這種情感層次特別能打動我。 提及喜歡周星馳，你最常重溫的是他哪部電影？有沒有哪一部戲的女主角是你最想代入的？ 最常看的是《美人魚》和《西遊記》（系列）。我和女兒偶爾會一起看些輕鬆的電影，我會跟她一起看《美人魚》，雖然如今想來，《美人魚》對女兒來說可能還太早了。但比起迪士尼的《小美人魚》，我還是更想讓女兒看周星馳版本的。至於最想代入哪部作品，其實我本身並非會刻意挑選導演或作品的人，但周星馳是我長期以來少數欣賞的導演之一，如果能演出他的電影一定很有趣。我的前經紀人也常說，如果我能演周星馳的作品，那就真的太好了。 媒體常形容你是個性派代表人物，而你由因為外貌一度放棄演藝事業，到現在如能自稱是女演員中的「醃蘿蔔」，作為一個「不愛美」的女演員，有哪些好處？ 早在有感受到自己存在的意識之前，甚至是比孩童時期更早的時候，已經感到自己想要做的某些事，想怎麼樣去表達自己。不是說當時已經決定要成為女演員，而是很清楚自己該如何表達個人的想法。老實說，我很難說清這種感覺，但從年少時，我就知道自己想如何呈現自我。 對我來說，演員只是職業的一部分，更是我展現自我的一種方式。其實比起職業本身，我更專注於追求人生中自己想要表現的自己。不是說我想要怎麼樣就怎麼樣，想做甚麼便做甚麼，但我確實從沒有意識去思考，「女演員」或「實力派」一定要是哪種樣子。甚至乎在某些場合中，外界的評價也曾讓我感到受傷。但如果大家能享受我的存在與我的作品，那就是我想達到的目標。 一般人對女演員的期待與我內心的想法也有所不同。更年輕的時候，我其實特別介意別人如何定義女演員。尤其作為女演員，我想表現的部分與大眾的期待不盡相同，但我從未放棄追求自己認為正確的事。 例如在本屆的國際電影節中，大家可以看到我飾演各種不同的角色，包括要觸碰污物或需要用身體呈現邋遢感覺的角色，比如《100円的愛》。即使過去大家認為某些東西（在女演員身上）是具違和感的，我都希望憑著自己的身體去成就這些可能性。 2014年出演《100円的愛》，你受訪時提到是以「必死」的決心去演這部電影。如今回望十年前的自己，當時為什麼會有這樣的心態？當時的狀態如何？ 當時《100円的愛》只有兩周時間拍攝，那年我處於二十後代的年歲，正處於於人生的轉變期，心中充滿著許多不同看法與感受。也不知是因為荷爾蒙問題抑或是其他原因，當時我的內心充滿對人生的後悔，覺得自己在很多重要的事上都未盡全力。這些情緒一次過在這部作品中爆發出來。尤其是改變體格的部分，想來只有當時的年齡和精神狀態才能做到，現在或者已經無法那樣拚命。 看《100円的愛》的中國版《熱辣滾燙》，電影一開始我便不禁眼眶泛淚。雖然大家很喜歡《100円的愛》，對這部電影的評價也很高，但其實它的拍攝預算十分微薄。因此我內心仍有許多不甘，覺得明明可以拍得更好。有這樣的前提下，看到中國版有著高預算和厚愛，更翻拍得如此出色，我感到相當欣慰；同時也發現自己心中一直有個受傷的角落，覺得當年未達到理想。但現在再回看，我已非常滿足。 提到比起言語表達更擅長以身體表達，你如何以此作為媒介，去準備演某個作品？ 人生中有許多事，我們並不完全理解，演戲也是如此。有些對白或情節，我未必知道為何要這樣表現，但可能是透過身體、氛圍或片場的整體感覺去呈現作品想表達的內容。我更相信是整個團隊共同創造的成果，而非我個人的想法。我更相信透過動作產生的表現比腦中的訊息更真實。譬如我現在一邊說話一邊玩橡皮筋，其實可能正在表達某些東西。因此，某程度上我可能更像一個「動作派」女演員。 你是一個容易受觸動的人，在演員這份工作，目前的狀態是如何的呢？ 雖然沒跟其他人比較過，但我相信自己是感受力強的人，即使是與大家首次會面的當下，於我來說我都在感受著許多的事情。我很珍惜自己人生所面對的一切，在裡頭吸收很多的資訊，活出很充實的人生；當然相對地也比較疲累，長期吸收大量不同訊息。然而不要誤會，雖然我如今落淚了，但我從不認為自己的工作是痛苦的。只是我未必能夠接拍很多作品的人，因為一個作品已經足夠在我人生牽起一個巨浪。

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在沙漠澆花 杜篤之

杜篤之第一次來香港大概是30年前，他對香港的第一個關於聲音的印象是交通燈，行人過路時響起急速「篤篤篤篤」的聲響，斷定了他對這個城市的印象。30年後，他由「小杜」搖身「杜哥」、由錄音室助理變成了金馬獎紀錄保持者之一，他人生的聲譜漸漸由單聲軌變成杜比立體聲；早幾年他受邀成為美國電影電視工程師協會年會作講者，是該會史上首位華語講者，怪不得他會被冠以「國寶級」的名銜。但時至今日，杜篤之依然專注華語電影製作。被問到亞洲電影還缺哪些聲音，他反問：「要是把沙漠小花搬到熱帶雨林，花會變成怎麼樣呢？」 text． yui photo．Hoyin venue．The Langham, Hong Kong 香港朗廷酒店 special thanks ．Asian Film Awards Academy 亞洲電影大獎學院 三天不理楊德昌 杜篤之17歲入行，到4月他便進入古稀之年。今年也是杜篤之入行的第53年，高中畢業後他便進入中影錄音室擔任助理。最初人人都叫他小杜，後來開始有小輩叫他杜哥；叫著叫著，開始連楊德昌、許鞍華等導演們都改口叫杜哥。 導演之中，他與楊德昌、侯孝賢感情甚督，三人識於微時，談起兩位他笑容未減。「好像大家對楊德昌的評論都是關於他的壞脾氣，片場罵人的往事。但在我身上，這些都沒有發生過。」他倒是因為楊德昌在片場發脾氣，而生過對方氣。「我三天沒理他！本來在片場每天見面，我有三天都不願跟他說話。」最後這場冷戰，還是由楊導打破的。杜篤之笑指：「第四天換景的時候，他來敲我車門，問可不可以坐我的車。」對於大名鼎鼎的楊德昌來說，這算是鮮有的低聲下氣。「他就有這樣像孩子的一面，是很可愛的一個人。」 又有一次，他跟楊導大半夜跑到陽明山。「《青梅竹馬》有一場戲，是他拍台北一些老房子，然後他拍的時候用燈去掃過房子，展現房子輪廓。那個燈我們是預設是一台車開過去，很安靜『唰』的一聲照到所有畫面上的房子。有天收工比較早，晚上十點多收工了，我就跟楊德昌兩個人開車到陽明山上，去找哪裡可以錄到這個聲音的地方，在那邊到處走。那我如果在一個地方開車開上坡的話，他們就要加油，車子開過去會不夠安靜。後來我們就找到一個可以下坡，用滑行的方式走，順利呈現走入到一個開闊區域的聲音。」為一個只出現數秒的聲音，他們足足找了一整個晚上。 從楊導第一部作品《一九〇五的冬天》（編劇）作品開始，杜篤之便一直是他的戰友，當時台灣電影正經歷瓶頸期，他們急著挑戰行業裡頭一切常規。「跟他工作以後，大家都想要做一些改變，我們共同做了很多實驗，希望更改產業以前的習慣。每次做了一個新的片子，彼此便會互相分享做了甚麼新嘗試，聊聊還有甚麼可以去試，是一個一起成長的過程。」兩人合作下，也確實立下許多不得了的成就——《恐怖分子》以事後配音的方式擬出同步錄音效果；《牯嶺街少年殺人事件》則是首度使用同步錄音技術，以超越台灣水準的技術進行仿真處理。 在打雷，你知道嗎？ 另外一位中影戰友是侯孝賢。杜篤之說，這麼多年來唯獨候導始終沒有改掉習慣，一直都是叫他小杜。侯孝賢曾形容杜篤之是個「音痴」，但事實上他自己亦不遑多讓。有天台北打雷打得特別兇，侯導來電劈頭就問：「在打雷，你知道嗎？」杜篤之馬上意會，更笑指自己已經在錄音，兩人的默契不言而喻。杜篤之形容，侯導是一個很敦厚的人，他早早開始當導演，而他當導演的時候，已經有一位固定的錄音師，而自己不過是一個小助理。但後來，杜篤之因《海灘的一天》名氣漸大，有一大堆新導演慕名而來，侯導依然沒有找他合作。有次兩人碰上，侯孝賢主動講起這件事。「他說小杜，你知道為甚麼我都沒有找你嗎？因為如果我也找你的話，那個老師傅，就沒有人要找他了。」當時杜篤之依然以助理身份，完善侯導對聲音的要求。 不過要數當中最標誌性的，一定是二人首度合作的《悲情城市》。杜篤之在這部電影以簡陋的設備，土法煉鋼地完成了台灣首部同步錄音的劇情長片，而《悲》侯導在威尼斯影展奪金獅獎後，馬上將獎金換成百萬鉅資的錄音設備贈予杜篤之，是電影史上一段著名佳話。然而與侯導無數的合作中，《千禧萬波》對杜篤之來說真正刻骨銘心，因為他是杜篤之職涯做過最難的作品。「《千禧曼波》開拍之前，侯導就跟我們講，他希望這次拍攝有一點紀錄片的感覺，他每個鏡頭都不作事先綵排，也不試戲，而且只會拍一次。」由於無法事先得知演員走位、行為等，錄音難度瞬間提高，杜篤之生平第一次感到極度挫敗。「拍了將近一個月的東西都是無效的，能用的東西很少。」後來他找來一個多軌錄音機，前期把聲音分開錄製，後期把聲音合起來。「《千禧曼波》之後，台灣電影的現場錄音的工作方式就全部都改變了。我們訓練下一代錄音師的方法，也隨之改變了。以前錄音都是在現場錄好，我們訓練的是要怎麼混入不同聲音，而觀眾不察覺有調整過。但後來有了多軌錄音，就不再訓練他們做這件事了，只訓練他們怎麼樣把麥克風佈局到裡頭，然後把聲音錄回來。」 在遊樂場抓個人配音 杜篤之修讀電機出身的，最初他對音響的興趣遠遠超過電影許多。他對電影聲音設計的熱忱，是從與楊德昌、侯孝賢等新導演的互動當中，慢慢碰撞而來的。當時台灣的錄音技術不精，電影採用事後配音的方式，因此在電影的功能仍未得到重視。而聲音的呈現方式變相古板而單調，電影中的配音一式一樣，男男女女不是字正腔圓的播報員聲音，就是帥哥美女的標準聲音。杜篤之說舊時代的配音員早上永不開工，因為剛睡醒嗓子還未開。「做助手的時候，我就覺得這事情好像怪怪的，不應該是這樣，因為我覺得好像每一個人都有每個人聲音的特色，不好聽的、沙啞的、洪亮的，都是特色。演早晨的戲，人物嗓子還未開才是正常；一個有不同職業個性的人，聲音也會有不一樣，呈現出不同生活 背景。」 因此，杜篤之與一眾新導演開始大力推動讓演員自己配音，就算是小角色也要找到接近的人物來配音。他記得當時中影錄音室旁有個遊樂場，裡頭阿嬤阿伯甚麼人都有，他常常在那裡抓人進棚配音。發展到後來，杜篤之甚至不再找專業配音員：「我們寧願是帶有口音，講得不好，國語講得不好的人，但是是他自己的聲音。我們寧願用這種方式配音的。」除了人聲，這種求真的精神也拓展到環境聲音，他開始厭倦錄音室只有一種鳥聲的音效。也是在這個時間點，他開始帶著器材四處錄音。 然而追求真實是過程而非終點。收集到不同聲音，杜篤之又產生新的聯想。「既然我們可以控制，那我們為甚麼不把它控制得更像電影該發生的狀態？」他開始把音效視為一種說故事的方式，而不只是輔助畫面。「所以後來我們就再去尋找，看我們還有甚麼東西是我們現在電影裡面聲音呈現的東西，有甚麼是多餘的，甚麼是不足的，因為這些都是我們可以控制的。」把電影中的聲音去蕪存菁。「呈現出來的不只是真實，在這個真實底下，還要有電影感。」譬如說《大佛普拉斯》的結尾，大佛裡頭慢慢傳出敲打聲音。「我要引導觀眾發現這是一個求救訊號，有一個人被封在裡面，然後在那個場所她醒了，她在求救，那我們想做這個。所以那個敲打的節奏是非自然的，不是機械式的，她已經沒有力氣了。」 如沙漠的花搬到熱帶雨林 荷里活電影圈早幾年爆發罷工運動，AI人工智慧的威脅是其中一項抗議重點。AI工具的運用至今尚有巨大的爭議，有電影人認為AI會剝奪電影產業的創作活力與多元化，也有電影人活用AI把演員回春或修改口音。杜篤之認同罷工中提及的智慧財產（知識產權）問題需要重視，但對於AI對電影創作的影響，卻有所保留。「AI對我的工作沒有影響，除非它造成侵權的問題，我覺得不需要去抗議。」他指AI只是一個提升工作效率的工具，為「抗議」而重返複雜方法並不合理。他認為人們應該要趕快去理解這種新技術，而非馬上拒絕並轉身離開。「它現在還不是很完美，因為它還很年輕。 但你怎麼知道哪天會得長比你大？所以你要趕快接受這個新的東西，要知道怎麼運用它。」 杜篤之表示，以前要消除音軌的雜音，要靠耳朵去找這個雜音的頻率，再用傳統的工具把頻率去除；現在AI工具只消一秒就可以找到那個頻率，縮短大量工作時間。「今時今日要訓練一個新人靠聽覺去找到那個東西，是要訓練很久的，耗費非常龐大放的訓練成本。就算訓練好，如何判斷仍是一個變量，又是另外一個成本。然後時間又是成本。」授人以漁，也要考慮是甚麼「漁」，而如何按情況使用不同工具，也有一套智慧。杜篤之與AI相處之道，其實也是一種「用人為才」。該不該運用AI無關於創作內容的問題，而是創作心態的問題。 亞洲電影近年在國際舞台一爭長短，香港也有作品漸漸走出舒適圈，吸引其他國家影迷。這些沒好畫面偶然讓人錯覺香港的文化價值回暖，但眼見本地戲院一間一間結業，似乎仍未可以樂觀面對。「如果是一朵花，這朵花如果長在熱帶雨林，它會長很大一朵，但是這朵花如果長在沙漠，它是長得的小小的，因為它養分不夠。但是你說沙漠那朵花比較漂亮，還是熱帶雨林那朵比較漂亮呢？只是花的形狀不一樣，但是都漂亮。」本來只問杜篤之對亞洲與荷里活製作的看法，不料意外呼應本地電影產業的現況。「我們可能沒有那麼多養份，我們可能長著小花，但是我們的小花也很漂亮。要是你把小花一夕之間搬到熱帶雨林，它可能會被雨水淹死；如果花需要大量水份才能長大成那種狀態，把它移植到沙漠，可能就枯萎了。所以哪樣的花也需要適應生態環境來生存、來成長。」他續說：「重點是，就算都是長在沙漠裡面的花，有的會開得比較大，有的開的比較小，那就是適應生態的 事了。」■

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盧國沾專訪｜大地依然在腳下

1981年，港台頒金針獎給顧嘉煇，眾望所歸。1990年頒給黃霑，1992年頒給鄭國江，各界依然俯首稱臣，然而我們會期待，輪到盧國沾未？到1993年，金針獎竟然出乎意料之外從缺，作為盧國沾詞迷，開始渾身有如蟲爬蟻咬，替他非常非常非常不值，只恨樂壇當年還沒流行真普選，沒入中文十大至少還有現場投票「我最喜愛」吖。然後2003年追頒給剛離世的林振強，2008年連對台的林夕也頒了，依然沒見盧國沾踪影，有理由相信傳言：繼黃霑於2004年離世，盧國沾理所當然已經不在人間。他大概可能，正在九宵雲外輪候那條不知長短的港台金針獎人龍。 盧太說，的確很多人以為她的丈夫死了，甚至有時候走到街市買餸，也偶然會聽到有師奶振振有詞：「盧國沾好似走咗啦，黃霑都死咗咁耐咯」。然後她總會走上前，禮貌周周跟別人說：「我是盧國沾太太呀，昨天我和我先生一起吃晚飯，他還吃了兩碗。」也於是，當今年香港電台「第三十七屆十大中文金曲」終於決定把樂壇最高榮譽大獎「金針獎」頒予盧國沾時，說香港電台遲了三十年又好，說盧國沾當年因為「時機未成熟多番拒絕領獎也好，盧太也願意陪著老公上台，應該幾開心地把那台證實老公還健在的獎座帶回家。 盧國沾仍在人間，是有些行動不便，是不可以再稱英雄再攀險峰，但依然可以慢慢借扶家具站在客廳中央，半溫柔半裝秦始皇式威武向太太叱喝：「我係唔做雜務！」「我出街唔係靠妳扶靠邊個啫！」大地依然在盧國沾腳下！ text Nic Wong、金成photo 師曾 沒有半分空間　不可以揀哪裡會知慘變後已經不可解釋　解釋當中有　有不少堪珍惜紛爭　無數次紛爭當中你我亦痛惜　怎可令友義失了色 〈沒有半分空間〉 邀約盧國沾訪問，必先經過盧太的「審批」，她先旨聲明，盧沾﹙盧太對盧國沾暱稱﹚面對陌生傳媒十分寡言，近廿年不活躍於樂壇，亦不想影響任何人，故不會對今昔作出評論，提醒我們未必有題材好寫。然而，若能與前輩閒話家常，足以勝讀千年書，最終有幸成為少數能夠訪問前輩的傳媒之一。甫踏上他位於觀塘的家，盧國沾早已靜靜地坐著，臉向欣賞斜陽的露台一方，他客氣地跟我們談談近日天氣，閒聊得獎前後的生活，並非想像中這麼寡言。「平日主要聽歌看書讀報紙，靜態活動居多。床邊有個輕觸式收音機，這幾天set緊電台。」最喜歡聽哪個電台？「個個都一樣啦。」閒時會上街嗎？「不多。工人照顧得比較馬虎。」盧太在旁補充，早年他在街上散步被一群學生撞跌，久久未能站起，於是盧太要他坐輪椅才可出街。就肉眼所見，盧國沾行動不大方便，但只要靠盧太催促鼓勵一下，他便可以利用家居物件借力，一步一步向前，迢迢萬里也未覺疲累。 早年曾傳死訊，緣於以往喜歡與朋友吃飯聊天四周闖盪，自從跌傷後近年留在家中沉澱人生回歸平淡，與外間再少接觸。其實去年三聯曾替他出版了《歌詞的背後——增訂版》，接著今年初剛奪得香港電台金針獎，卻令平淡生活起波瀾，舊新聞恩怨情仇翻了一番。後悔嗎？「冇，沒甚麼好後悔。拿完獎沒想過要做甚麼，只是很多新聞界朋友想找我做訪問，我覺得好啦，很久沒做訪問。」2002年曾領過香港作曲家及作詞家協會（CASH）頒發的終身成就獎，十年前後有何不同？「上次CASH只是小聚會，近距離看到熟悉面孔，可能太過興奮，嘴唇跳個不停。今次一樣很開心，那晚上嘴唇一直沒有合過，由心笑出來。」 關於填詞，盧國沾沒有真正退休，近年作品卻實在稀少，對上一次填詞是2004年，由周啟生作曲、王喜主唱的無劇《水滸無間道》主題曲〈沒有半分空間〉。「我沒有填詞好多年，現在也沒寫了。」1990年發生意外後明顯減產，反而曾經為小學音樂課本的舊歌譜上新詞，例如打造《在森林和原野》的新版本。「小一至小六都有，每學期一本，有七、八十首。（盧太更正：二、三十首呀！）哦，沒所謂啦，主要改返音，逐首歌曲完全新寫。」填詞難不到盧國沾吧？「很難寫的，因為沒有話題嘛，那些學生歌，不是蜜蜂就是蝴蝶，或者青蛙啦，哇哈哈，很辛苦！」他笑言自己喜歡上街，全因滿街都是題材，落花草木皆文章，只可惜行動不便，一切只能憑想像。 填詞實在很難，但輝煌年代的盧國沾日填一詞，累計電視台的宣傳歌，把當年沒有寫上填詞人名字那些計算在內，他的作品足足有三千首，難怪被譽為「詞壇聖手」，那麼他又如何看現今一代的填詞人？「我很少談論別人歌詞，大家都知寫詞並非易事，寫得到已經很叻。」對林夕黃偉文的詞有印象嗎？「林夕是詩人，作品是新詩化一點；黃偉文則較少留意，不過他有參加CASH的金帆獎，我是評判，這幾年有看過他的作品，這一代都是用他們自己的語言來寫。」 不評論個人，只談對這一代的詞作觀感如何？「唔，我覺得現在這一代的中文呢，論盡啲，不敢說別人好不好，始終每一代的語言不同。」所說的「論盡」，是否關乎現今歌曲字數較以往多？「可能因為快歌多，我們那年代慢歌較多。」曲風呢？「都有不同，舊時的歌曲，聽完上句大概估到下句是甚麼音，總是存在某個規律，但現在的多數估不中，我想這是最大分別吧。」 河水彎又彎　冷然說憂患別我鄉里時　眼淚一串濕衣衫 〈大地恩情〉 事出必有因，能夠成為詞壇聖手絕非僥倖。盧國沾生於狀元之家，家族中有四位狀元，分別教他四書五經，老早打好中文根底，引用現今語言來說，他絕對是贏在起跑線上。「沒錯，我是狀元之家出身，阿爺是縣老爺、知縣，而他有三個兒子都是狀元。我自小就被阿爺抱住不願放手，可能是他知道應該很叻，深得他的歡心。記得當時有位狀元住在隔鄰，我不時走過去和他聊天學知識，他教我成語詩詞，從小培養到我對中文很有興趣，最主要讀《三字經》人之初，以及《千字文》天地玄黃。」 時至八、九歲，盧國沾由帶到香港，未能與母親說再見，思鄉不斷，長大後才有〈大地恩情〉這份歌詞。「來港後家境不好也不壞，我不用出來工作，小時候的嗜好就是讀報紙。碰巧當時有個親人在涼茶舖工作，舖內擺放很多報紙，很多人都會去讀。那是五十年代，還未有《明報》、《快報》，但《華僑》、《星島》、《大公》、《文匯》等報都有，所以我就睇勻全香港的報紙。「那時看過一個專欄，不斷讚揚做記者的意義，深受影響就想長大後當個記者。不過我忘記了那專欄是誰人寫了，哈哈！入讀中文大學後，我從新聞系轉讀中文系，讀了兩年，畢業後朋友說有份要寫東西的工作，於是我去了見工，順利入職做無電視的周刊《香港電視》，負責『電影一周』的專欄，介紹當年無播放的電影，到後來調任駐台記者，幾乎訪問了當時所有的明星。」 工作頭幾年，作詞生涯尚未展開，其後轉到推廣部工作，盧國沾主要寫宣傳片旁白。「有人叫我幫他寫旁白，希望我翌日下午給他，結果我用了十五分鐘就寫完。」文字實力有目共睹，而他那份「唔輸得」的性格，就開始了他第一次的作詞，時為1975年。「當時有人第一次做監製，他問我：『喂，盧國沾，有冇膽幫我填詞呀？』我心想，你問我有冇膽，我實有口架，於是就開始寫詞的生涯，而那人名叫林德祿（近作為去年上映的電影《Z風暴》）。」有趣的是，他所寫的第一首歌曲〈巫山盟〉，是作詞而非填詞，採取先詞後曲的方式。「那時候填詞較多，先有曲後有詞，不知為何那首要我先作詞，再由顧嘉煇譜曲。我不敢說自己對音樂有否認識，但肯定要音，對我來說不難，我情願填詞，情願別人帶著我走，有個音樂框架比較易寫詞。」 園野春夢 花開燦爛笑春風葉滿枝透艷紅 更妙微風吹送陶醉春夢 心曲寄在愛海中 〈田園春夢〉 難得一身好本領，盧國沾自言十分幸運，一開始寫已是電視劇的歌曲，不夠兩個月就寫第二首，是同一套劇的插曲〈田園春夢〉，歌曲大紅，作詞工作接踵而來，適逢那是廣東歌步向輝煌的年代。「我年少時愛聽歌，廣東歌根本不是甚麼一回事，幼時聽鄭君綿〈飛哥跌落坑渠〉，最愛江玲的〈Ding Dong Song〉，即是上海電影《手車夫之戀》的歌曲，還記得歌詞是I hear the bell go ding dong deep down inside my heart。」筆者和編輯心想聽過最早的歌曲，極可能是青山所唱的。「青山是六十年代了，而我開始填詞的時候，是七十年代。」 填詞是緣份，任職推廣部也是緣份，兩者加起上來，引致他日寫夜寫，每晚睡上不夠三小時。「推廣部的工作白天照做，很忙，但填詞是兼職，另邊廂唱片公司給我錢，所以我都是回家做，一有就填，不會揀歌來寫。」前文所述，盧國沾填詞作品超過三千，全因當年他身在推廣部，連兒童節目、遊戲節目的宣傳歌都要寫，填詞不難，但卡通片宣傳歌卻一度考起他。「例如鐵甲人打鐵甲人，我真不懂得怎樣寫，最後想到將卡通片的內容變成廣東話版本，例如張德蘭唱的〈鐵金剛〉裡面的『鐵金剛威武英勇　打得奸匪心裡慌』、『打低喪病狂　打低惡豺狼』。又例如〈飄零燕〉、〈星仔走天涯〉也是我寫的，後來殺得性起，寫了首講年輕人的〈前程錦繡〉，由羅文唱到街知巷聞。」盧國沾固然把武俠寫得英風颯颯，估不到連溫馨童稚的〈飄零燕〉也難不到他。 要數盧國沾的作品，實在是多不勝數——〈小李飛刀〉、〈傲骨〉、〈天蠶變〉、〈雪中情〉、〈前程錦繡〉、〈秦始皇〉、〈明日話今天〉、〈每當變幻時〉、〈換到千般恨〉、〈人在旅途灑淚時〉等等等等（版面有限，只列十大我們最喜愛盧國沾歌曲），與他合作的也是叱吒一時的歌手，問他有何特別感受？最愛哪位歌手的演繹？他總是拋出口頭禪：「冇呀，冇咩特別。」真的沒有特別？我不信。「當然有歌手唱出來是開心的，但沒有對哪位歌手唱歌特別開心。舉個例子，近排接受電台訪問時，主持人車淑梅問我最想播自己哪首歌，我就說〈不捨也為愛〉，因為很少播呀，哈哈。」關正傑呢？〈天蠶變〉是否徹底唱到你那份豪情壯志？「得呀，他唱到呀，其實個個我都喜歡。每首歌都有它的感情，歌詞有，歌曲有，歌星亦掌握得到。」 你我相隔多麼遠 那年那天可相見 那處境可會改變 〈緣份〉 今時今日，音樂人和歌手的關係非常親近，閒時要食飯飲酒打機訴說感受，才能寫出一首好歌。「現在歌手和填詞人要傾心事，以前不流行，但我會提出找他們傾偈，最多是張德蘭和薰妮。監製經常帶她們上來，所以我們時常閒聊。」就不同歌手來說，盧國沾也會特地遷就一下。「你會知道有些歌手的能力，如果他一定唱不到某些字，就不會寫進去。我不方便講人名，給你一個例子，有歌手從外地回來不懂講粵語，總要我在場教他。」聽說每首歌你都會先唱一次，難道你示範給對方聽聽？「我填詞有個習慣，填完一定會自己唱一次，看看是否唱到出口，才會交給歌手。我那種是走音式唱歌，沒所謂啦，連我都唱到，歌星一定唱到啦，不過我不敢在歌手面前賣弄。」 盧國沾相信緣份，寫詞亦經常談到緣份。「別人都說盧國沾喜歡講緣份，後來我也策劃了《緣份》這部電影，由當年最當紅最漂亮的張國榮、張曼玉和梅艷芳主演。至於〈緣份〉那首歌，亦是自己的親身體會，那次自己一個人去日本坐地下鐵，忽然擔憂如果迷路時怎麼辦呢？那時未坐過日本地鐵呀，結果真的出錯了出口，找不到原來的酒店，結果要叫的士。有了這個經驗，自此都擔心迷路，才有這個題材。又例如〈再見再見有情人〉，就是我在日本機場看到一個女人，在排隊的人龍走來走去找他準備入閘的老公，一時離開，一時又回來依依送別，於是我又寫了下來。」他不諱言，情歌比勵志歌較易寫，朋友間不時分享個人愛情故事，所以他總是借助朋友的題材，或者路途上所遇到的事，加以發揮。 毀了村莊　我只有遠走他方燒了田園　我最終祇有流亡萬裡飢荒　不足養一隻螳螂千裡烽煙　牠祇有跟我逃亡 〈螳螂與我〉 七、八十年代的香港，是社會急速起飛的年代，盧國沾身處其中，也看出廣東歌有所變化。「1978、79年，當時有種風氣寫人生哲理，亦有陣鄉愁的歌詞風，例如探討中國熱，那就是出現〈我是中國人〉的年代，整個樂壇都是這樣，我亦有跟大隊走。此外，當時香港有宗大事件，就是越南難民來港，投奔怒海呀，匯豐號呀，所以我寫了〈螳螂與我〉。我心目中想寫的題材是：這麼大地方養不起螳螂，牠也要跟難民一起走，躲藏在船上。」 寫社會時勢有關的歌曲，當年著實不多，總是談情說愛藕斷絲連。到近十年我們常說香港樂壇情歌泛濫，導致廣東歌光輝不再，其實盧國沾早於1983年曾發起「非情歌運動」，可惜無疾而終，屈指一算，原來他比其他人走前了三十年。「幸好我可以寫電視台主題曲，間中就寫一些非情歌題材。我不敢講自己是否走先別人很多年，但那時我每日都寫情歌，寫得太多就想想還有甚麼題材好寫。」當年他身體力行推廣非情歌，每四首歌就寫一首非情歌，可惜沒人支持。「我叫報界朋友支持我走這條路，但沒有太大反應，亦未見驕人成績，沒甚麼紅歌，最後也算數吧。」 盧國沾打滾過不同電視台，見證過佳視結束，到1985年離開香港電視圈，與妻子外出創辦廣告公司，唯一不變的是填詞。直至1990年發生意外，從浴室中跌倒昏迷，四日後才甦醒過來。如果沒有發生意外，會否繼續填下去？「填詞方面，正如有首英文歌叫〈Those Were The Days〉，我真的沒想過會有停止的一日。」九十年代廣東歌由盛轉衰，他與四大天王的合作不多，有否感到可惜？「冇得可惜，一個人不可以做這麼多事情，加上我已經和很多歌星合作過。」 實在係話變就變 […]

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2025《香港澳門米芝蓮指南》公布完整名單

米芝蓮2025日前公布最新的推薦餐廳完整名單 ，包括星級餐廳、入選餐廳及必比登推介，本年度的《香港澳門米芝蓮指南》共有 260 間餐廳入選，其中包括 206 間香港餐廳及 54 間澳門餐廳，並共有五間餐廳榮獲米芝蓮綠星。  米芝蓮三星餐廳 今年Amber由米芝蓮二星餐廳晉升為米芝蓮三星餐廳，即港澳如今合共9間米芝蓮三星餐廳，當中包括7間香港餐廳及2間澳門餐廳，包括位於香港的8 1/2 Otto e Mezzo – Bombana、Amber、Caprice、富臨飯店、志魂、旅以及唐閣；而位於澳門則包括：譽瓏軒以及天巢法國餐廳。  米芝蓮二星餐廳 至於米芝蓮二星餐廳則共17間米芝蓮二星餐廳，當中包括11間香港餐廳及6間澳門餐廳。，當中包括香港的Arbor、廚魔、麗晶軒、L’Envol、龍景軒、Noi by Paulo Airaudo、Octavium、潤、ate、天龍軒以及營致會館。澳門則包括：杜卡斯、譚卉、風味居、8餐廳、淮揚曉宴以及永利軒。  三間香港餐廳晉升米芝蓮一星餐廳  今年的完整名單中，香港的米芝蓮一星餐廳總數共有58間，其中3間餐廳由米芝蓮入選餐廳晉升至一星。  Ami的餐飲概念糅合美食與小酒館，並設有露台座位，環境寫意悠閒。行政主廚擅於選用時令食材，配搭傳統法式醬汁，通過精巧的烹飪技巧，展現現代法餐的魅力。菜單上可找到手切牛肉他他、蘑菇湯、酥皮盒、梳乎厘等經典法國菜式。午餐簡便實惠，同時供應季節品嘗菜單，以及超過四百款產自蘇格蘭、日本等地的稀有威士忌。  Plaisance by Mauro Colagreco以海洋為概念，室內設計採用藍綠色調，配合銀光閃閃的魚形裝飾，奪目耀眼。套餐採用本地蔬果和世界各地的優質時令食材，糅合法式烹飪手法，炮製出滿載創意的菜餚，其自家調配的醬汁尤為驚豔。開放式廚房將廚師的精湛手藝呈現眼前，樓下的酒廊逢週四、五提供現場音樂表演，不妨先在這裏小酌一番。  Tuber Umberto Bombana是大廚Bombana創造松露盛宴的舞台。餐廳以1920 年代裝飾藝術風格設計，奢華精緻貫穿每個細節。主廚跟隨Bombana 工作超過20年，烹飪意大利菜功底扎實。菜單精選世界各地的時令食材，例如大紅蝦手工扁意粉，蝦頭的濃郁鮮甜令人一試難忘。  澳門共四間餐廳新獲得一星肯定  雅吉由年輕的新加坡主廚掌舵，他擅於將精細的法式料理技巧，結合日本上乘食材和亞洲風味如陳皮、參巴等，炮製出別樹一幟的創意美食。提供單點菜單及套餐，後者的靈感來自主廚的回憶，並設有專屬的吧檯區，讓廚師親自介紹菜式。餐酒配搭包含清酒、烈酒、黃酒等，十分多元。  泓分成天婦羅、鐵板燒和壽司三個區域，各區由所屬的日籍廚師負責，供應兩款套餐。如要品嘗綜合日式料理，可在入座時選擇大廳位置，其單點菜單能找到主廚前田裕紀創作的精緻菜式。和牛鐵板燒使用鹿兒島和牛柳，佐以自家製的洋蔥醬汁，口感軟嫩而肉汁豐富。  鮨吉祥宮川是北海道主廚宮川政明在海外的首間餐廳，由資深日籍壽司師傅主理。晚上只供應套餐，一系列前菜加上壽司、味噌湯和甜品，並按當季食材更新菜單。新鮮海產主要來自北海道，壽司飯使用三個品種的大米，再以三款赤醋調味。除了獨立房間，餐廳設有板前座位，客人可近距離欣賞廚師的手藝。  瑞兆與其香港姊妹店一樣，提供割烹料理。掌杓近30年的主廚設計了三款主廚發辦套餐，皆採用日本食材。招牌菜海膽金槍魚腩手卷鮮甜無比，魚腩中加入了米漬蘿蔔粒，賦予更豐富口感。也有以鹿兒島薩摩A5和牛製作的炸物和壽喜燒，充分展現牛肉不同部位的風味。  米芝蓮評審員今年共評選出69間米芝蓮一星餐廳，當中包括58間香港餐廳及11間澳門餐廳。  五間港澳餐廳持續獲封米芝蓮綠星  米芝蓮綠星的設立旨在表彰在米芝蓮指南名單內，致力引領業界反思其營運模式對環境的影響，積極推行環境友善的措施，重新定義美食體驗的餐廳。  以下五間港澳餐廳因其持續對永續美食的推動而獲得米芝蓮綠星肯定：香港的 Amber（新晉升米芝蓮三星），Feuille（米芝蓮一星）、 摩（米芝蓮一星）、以及Roganic（米芝蓮一星）；澳門則有澳門旅遊大學教學餐廳（必比登推介）。 

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米芝蓮指南 2025 | 必比登推介名單出爐 10 間食肆首次入選 （地址整合）

米芝蓮指南於公布《香港澳門米芝蓮指南2025》的完整名單前，欣然宣布本年度由米芝蓮評審員推薦的必比登推介名單。 9間新入選香港必比登推介食肆 入選必比登推介名單的食肆，均以實惠的價格為客人帶來「物有所值」的美食體驗。今年香港共有66間食肆入選必比登推介名單，而澳門則有11間。其中新上榜必比登推介名單的10間食肆中，9間位於香港，1間位於澳門。 ART & TASTE ｜中環雲咸街77號地舖是餐廳「吃什麼」結業後，由其中一位老闆與原有的廚房團隊共同開設的台灣餐廳，牆上油畫則呼應着新的店名。除了經典牛肉麵、滷肉飯和蛋餅，還提供多款台灣小吃。外省牛肉麵湯頭香濃，麵條富彈性，建議選擇半筋半肉，前者軟腍入味，後者帶有肉香。不妨配搭起司蛋餅，雞蛋和芝士的香氣交疊而至。 香蕉仔｜元朗鳳攸北街5-7號順豐大廈地下18號舖創於2019年，憑藉香蕉煎餅而小有名氣，在2024年擇址重開後，該店繼續提供多種備受歡迎的口味，包括豬肉鬆配馬蘇里拉起司。煎餅均現點現做，外脆內嫩，啖啖香甜的香蕉肉，令人垂涎。 潮家宴｜上環德輔道中287-291號長達大廈8樓潮家宴最初為商會會所，後改為私房菜並對公眾開放。菜單涵蓋具代表性的潮州菜式，既可單點，也設有多種套餐。滷水獅頭鵝採用潮汕地區的鵝，散發着迷人滷香，粉糯香膄的鵝肝也值得一試。鹹菜胡椒豬肚湯是店內招牌，乳白的湯水帶有辛香和酸香，火候十足。除了每日推介的新鮮海產，也有鮑魚、花膠等乾貨，須於訂座時預留。 暖心芝作（太子）｜太子汝州街23號地下B號舖以石磨即場將黑芝麻研磨成糊，再製作成芝麻糊、雪糕、流心布甸、黑芝麻豆漿等甜品和小吃。其中黑芝麻菲林卷口感軟糯、香氣濃郁，十分推薦。 阿鴻小吃｜銅鑼灣謝斐道535號Tower 535地庫B01號舖阿鴻小吃於2003年創立，歷經搬遷後選址銅鑼灣。老闆兼主廚擁超過50年經驗，菜單以傳統潮州菜為主，打冷、鹵水等一應俱全。這裡的白鹵水調味較少鹽糖，著重食材本身的味道。其中鵝片肉香濃郁，脂肪較薄，值得一試。阿鴻炒飯是招牌菜之一，上桌時鑊氣十足，鵝肉、XO醬、櫻花蝦等帶來豐富口感。 Juno｜上環永樂街88號地舖Juno是由曾在世界各地工作的巴塞隆拿主廚Jordi Vallés Claverol選在上環街角開設的地中海餐廳。奪目的粉綠色外牆引領食客進內，大片落地玻璃迎來豐沛日光，開展一場明媚的海岸美食之旅。南法風味炭烤鱸魚的火候及調味得宜，皮脆肉嫩，是此店招牌菜。自製的迷迭香意大利麵包鬆鬆軟軟，與炭烤甜椒等小吃是絕配。 強記美食｜灣仔駱克道406號地舖強記美食由路邊攤起家，其臘味糯米飯遠近馳名，粒粒分明的糯米油潤而有彈性，配搭的膶腸鴨肝味道濃郁，十分惹味，建議選擇鴛鴦腸，同時品嚐兩種風味。另外，煎蝦米腸粉、花生旺菜豬骨粥等小食亦值得一試。 lulu BAOBAO｜黃竹坑黃竹坑道43號都會中心2座1樓102號舖Lulu Bao bao位於商廈之內，用餐空間寬敞，廚房設有大片玻璃，可以看到師傅製作拉麵和包點的過程。餐廳提供數款拉麵、點心和小菜，並設有套餐選擇。推薦「溫柔」蔥油拌麵，手工製麵條充滿嚼勁，配上恰到好處的蔥油，香氣十足。招牌小籠包手工精緻，內餡飽滿多汁，同樣值得一試。 泰排檔｜佐敦文苑街24號地舖泰排檔的店內裝潢簡樸，充滿大排檔氣息，菜單提供地道的泰國街頭美食，包括船麵、炒河和小吃。推薦醉貓炒河，麵條帶焦香，鹹辣中透著微甜，雞蛋和打拋葉的香氣撲鼻，層次豐富。和牛船麵依照傳統在豬骨湯底加入豬紅，再以熱湯將和牛稍為燙熟，為經典麵食增添不一樣的風味。 1間新入選澳門必比登推介食肆 印象派｜澳門布魯塞爾街59號富達花園AK座地下印象派的主廚來自南印度，曾在澳門知名印度餐廳從廚十餘年，累積豐富經驗。餐室小巧而充滿異國風情，掛有代表印度不同城市的畫作，呼應這裏供應的南北印度美食。午市提供的塔利米芝蓮指南套餐包含麵包或米飯、咖喱、泡菜、酸奶和甜點，並設蔬菜、肉類、海鮮和廚師每日驚喜等選項。晚市提供單點菜單，以及精緻的十道菜嘗味套餐。

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