Author: yui

黑龍劇場《金龍》專訪 | 郭爾君 周祉君 陳漢娜 在魚肚和荒草中

一個人一生多多少少也會想過成為別人，或者就似《絕命律師》的主角，去一個無人認識自己的地方從頭來過，無須再扮演任何身份，無須再有任何責任。黑龍劇場的新作《金龍》，五個演員分為17個「別人」，「如果我可以成為你，如果我可以不是我自己。」 ——十七個角色，哪個是我和你？ text yuiphoto Oiyan Chan 無人做咪自己做 人如果對於某件事投入足夠的熱愛，不是成為狂熱粉絲，便是成為恐怖分子。Alma可能算得上是舞台劇的恐怖份子，因為她對於戲劇的需求，必須要依靠開辦一個劇場來平息那把火。去年11月她燒了一把火，自資開辦黑龍劇場。去年劇場小試牛刀，將潘惠森昆蟲系列三個劇作搬上舞台。Alma雲集身邊閃閃發亮的朋友一同創作，當中包括不同類型演員以及influencer，希望能夠創造出屬於自己口味的作品，她豪言：「既然市場上沒有我喜歡的東西，我就去創造自己喜歡的東西。」無人做，咪自己做。 如今從表演系畢業、志在全職投身舞台劇的學生，穩妥的出路不外乎進入香港幾個知名的大劇團，然而規模愈大的劇團受到的掣肘便愈大，與Alma所追求的創作自由有些距離。「黑龍劇場主打是平等，每一位都是creator，不需被市場、投資者或各種事物捆綁。當所有人都是creator身份，就可以收集到更多看法。演員的身份，對於我來說從來只是進入戲劇第一道大門，其實每一個演員都可以有自己的創作。這些演員咁正，怎能不被看見？我要他們被看見。」 十七個我和你 黑龍劇場即將開演的舞台劇《金龍》，劇作出自德國劇作家羅蘭·施梅芬尼的筆下，圍繞亞洲餐館中五個亞裔黑工的故事。全劇48場戲有17個角色，Alma身兼導演與演員，偕周祉君（Aaron）、陳漢娜（Hanna）、吳志維和黃慶堯四位猛將共演。五位在劇中至少需要扮演三個角色，前一刻是黑工，後一刻是蟋蟀；前一刻是故事角色，後一刻又變成敘事者，在主客之間彈出彈入。而每個人分配的角色，或多或少都跟自己形象有些差距。如雄赳赳的Aaron，分別要飾演廚師、MK仔和空姐；又如文靜的Hanna，要分別飾演婆婆、孫女、螞蟻與Hans，縱然是猛將，他們也背負著不小的壓力。 Alma指《金龍》此本要求演員有布萊希特式的批判，透過深入分析劇本和角色期望，攤開角色被折疊起來的思想與價值觀，促進觀眾反思。要具備效果、批判、深度，同時連繫到演員自我，殊不簡單。Aaron也覺探索過程迂迴曲折：「當你克服了角色要克服的東西，你又會對那些東西感到不再新鮮、不再真實。」而Hanna也深感認同：「我有個角色是要演一個六七十歲的婆婆，一開始我們都首先注意到要找到一把夠年老的聲線，但我覺得在排戲的時候當太專注聲線，很容易轉移了重點，凸顯不了角色當下的想法與狀態。」 三千世界裡玩一個play 《金龍》劇本如此講求批判性，如此講求強調角色的刻板印象，是因為劇作家想要告訴大眾——「你們平時如此批判他人、如此看見事物的表面」。「這些表面下，每個人都是不同的。」Alma早早就把《金龍》敘事者（Narrator），定義為「Angel」。「Angel」不但是一個以中性、全知角度敘述故事的身份，知道所有角色的痛苦與經歷。「正如我們全人類，在這個三千世界裡頭也在玩這個play，我們可能根本就已經知道自己會發生甚麼事，然後我們會在裡頭掙扎。但如果我們是Angel，不只是敘事者，我們就能夠去陪伴著那些經歷著痛苦的人。」《金龍》只是一個小小的縮影，與目前的香港有著相似之處。在Alma眼中，香港好像一個中轉站，許多人會選擇移民來港，也有許多港人移民到別處；正如《金龍》五個亞洲廚師，也是離開自己的國家去遠方，尋找一些不知是否存在的事物。 「我們每個人，該如何去定義自己？是由身份抑或甚麼去定義？我覺得尤其是現在這個時代，去做這個劇本更加有感覺。網上會看到很多網民喜歡互相說長道短，你會發現原來香港人看人也有刻板印象。譬如你在街上情緒爆發、有失儀態，便會被人拍下來擺上網，覺得你是黐線。香港人如此愛批判，我就做一個劇，去批判他們的批判；也做一個劇，來讓大家看看資本主義的極致是甚麼。」 「有人在魚肚內找到金戒指，有人在荒草中找到鑽石」，那麼在戲劇裡頭到底能找到甚麼？它無法徹底改變人類黑暗面，要不就如Alma的假設，科學家在二戰時發明的是戲劇而非原子彈。但如果，它能夠令每個人都能停下半秒，去理解他人的drama，去明白做好自己其實比成為他人更難；又如果每個人都不去埋怨世界不是你預期，反而是去創造自己喜歡的事物，那麼我們的時代，也許便不再是愛無能。

Read Full Article

專訪台灣音樂人 陳嫺靜 雲端司機：在夏天完結前 happy happy locked’n loaded

如果有留意台灣本地音樂，大概對兩位樂壇新銳陳嫺靜與雲端司機不會太陌生——前者以慵懶迷幻的嗓音，配合詩意歌詞及多重風格的音樂征服人心，有音樂媒體形容她是「非典型嘻哈少女」；後者則擁有多重身分，以本名李權哲及「露波合唱團」樂手身份活躍樂壇，身兼歌手、詞曲創作者、樂手及音樂製作人的雲端司機多職。兩位都在剛踏入20歲的年紀早早發佈首作，作品不但紀錄了他們音樂上的進步，也是他們想法轉變的印記。經歷六年到八年耕種、照料與收成，如今他們即將於香港首度聯合演出，也是個階段性總結；在這個夏天完結前，我們窺看兩位二十代音樂人的心底。 CLOCKENFLAP｜陳嫺靜 X 雲端司機：香港夏日高峰會日期：8月26日（周二）時間：晚上八時地點：西九文化區 自由空間 大盒 ｜香港西九龍西九文化區博物館道18號 text yuiphoto 梁悠 Liang Yu （陳嫺靜：嫺靜 ｜ 雲端司機：權哲） ▮ 目前分別是26歲和28歲的你們，最大的難題、最厭惡的東西以及最快樂的事？ 嫺靜：想玩的時候想睡覺、無聊的感覺、當姨姨。權哲：最⼤的難題是要如何可以真的建立⼀個運動的習慣，或是要如何早起，或是要如何在下午三點的時候不會感覺到累。最厭惡很熱又潮濕的天氣、蟑螂、還有派對。最快樂的事情應該就是老婆開⼼，⼩孩健康，電腦沒出問題。  ▮ 如何想像⾃⼰的30歲？  嫺靜：很少想未來，但硬要想的話，感覺經過這幾年的努力，身體會變好。權哲：我好像很少會去想像未來，我幾乎都是走⼀步算⼀步的，如果真的要期許甚麼，只希望⾃⼰不要變太胖，兒⼦不要嫌棄我。  ▮ 創作新專輯的時間，嫺靜也正經歷初踏出社會的兩年，生活有哪些變化？ 嫺靜：不用去上學就沒有課表，甚麼都可以做，但做甚麼也都有點怪怪的感覺。舉棋不定、意見很多，我覺得做專輯讓我慢慢穩定下來，當時生活沒有特別的變化，但心境有點不同了。一點很大不同在於之前上學時想翹課，畢業後則是很瘋狂想報名各種課程、學習新事物。 ▮ 得獎、結婚、⽣⼦……這幾年權哲的⼈⽣像fast forward⼀樣經歷許多事情，你的⾳樂 或⽣活有哪些變化？  權哲：我認爲我跟⾳樂的關係也有改變，我以前常常求快，希望趕快弄⼀弄趕快發，但過了幾年聽時常讓我後悔……我以前也很不相信任何⼈，選哪個take，怎麼混⾳等等，我都緊盯每個細節不放，有時候會折損到big picture。以前我太在意每個字、每個⾳，每個咬字，因此會像拼圖⼀樣試著去拼⼀個我認為的完美樣貌出來，到最後可能聽起來都沒犯錯，但卻少了很多畫⾯感。⼀直到前陣⼦，我在做新專輯時有⼀⾸歌，我原本覺得它不太重要、不太起眼，所以就讓老王指揮⼀切，讓他選take，讓他告訴我要彈甚麼，⿎要怎麼打，我也不聽回放，就放手讓對方處理，結果最後卻聽起來超有畫⾯感，⽽我⾃⼰努⼒了這麼久在雕⾃⼰的每個細節卻從來沒有聽起來如此。  ▮ 哪些特定的文化或藝術家對你們影響最深？ 嫺靜：幼稚園之前我住在爺爺奶奶家，爺爺教我唱很多台語老歌，比如説〈雙人枕頭〉、〈你若來台東〉甚麼的。有一檔電視節目會像電台一樣放歌，重點是主持人一邊聊天一邊還會獻唱一曲，我們就在大熱天吹著冷氣看電視。 我小時候並不常聽西洋音樂，特定的一張專輯是我媽媽會在車上放Celine Dion的某張作品合集，他最後一首歌是像「情歌王」（KTV大家最後都會點的那首）把所有歌像廣告一樣接在一起，很意外前陣子再次聽到可以不經思索地唱出接點跟曲序，記憶真是個酷東西。 後來高中時朋友介紹我看《藍色恐懼》，開始喜歡今敏、大友克洋之類的動畫導演。我喜歡作品帶有一點科幻元素，老舊又新潮，也喜歡探討意識的主題，後來意外的看了很多動畫、漫畫作品。我那時候喜歡看書，散文、小說，看《摩登家庭》和《慾望城市》。我喜歡的音樂從LA BOYZ、薛岳、伍佰、張雨生，到張國榮、sade、Mø,Camila、蛋堡和方大同也有。但真的要說影響，除了這些潛移默化的品味來源，最深還是來自於現在我遇見的這些藝術家吧。 權哲：好多喔……幾乎像是⼤熔爐⼀樣我也分不清了。就拿香港當例⼦，許冠傑或是杜琪峯我認為都影響我很深，中環置地 B1 的Aesterisk 也影響我了不少，從第⼀次不經意地進去那家店之後，我有陣⼦幾乎都在各種平台hunt⼀些⾃認為很酷的九十年代企業T-shirt 。法國的許多⼈事物也讓我很崇拜，像是有關於Serge Gainsbourg的⼀切、Citroen的⾞⼦、Yves Saint Laurent 傢俱、擺設、衣服各種生活審美等。 ▮ 嫺靜被定義為饒舌歌手，個人同意這身份嗎，或者最想被如何稱呼？嫺靜：老實說我覺得目前不太算，但 try my best，也許有一天吧。 我覺得我不是一個很固定的人，隨著跟不同的人接觸、轉換環境，都會揭開不同的面向，我時常想轉行，或許去做室內裝潢，又或者去甚麼公司上班。被定義成某一種類，對我來說都是有點疑惑。我喜歡很多東西，不過我有對其有足夠深刻的認識，以致可以完全歸類其中嗎？但我想在這個見習時間過去後，回歸到自己與自己相處，還是會想出一張完全可以被歸類在Hip-hop的專輯（怎會有饒舌夢的問題），對於它帶來的感受還是特別心動。現在我的自我簡介：一個在尋找 happy之心的音樂創作人。 ▮ 雲端司機、李權哲、露波、製作⼈，為何選擇遊走不同⾓⾊？ 權哲：我當初是希望雲端司機可以是⼀個樂團，或是聽起來像⼀個樂團。現在仍在努⼒中，想要它像⼀個樂團⽽非一個歌⼿。其實這些身份裡頭應該只有雲端司機是我有意識去選擇，⾼中時我可從來沒沒有立志要當⾳樂製作⼈。當時我單純只是相信，⾃⼰做⾃⼰的⾳樂比較有效率、比較對味，後來有其他歌⼿找我做歌，完全是誤打誤撞走上這條路。露波合唱團也是，當時主唱ＹＢ他們⾃⼰就先組好了，有天他給我聽他們的歌，我發現Bass是音樂軟件做的，我就好奇問才知道原來是因為他們找不到Bass⼿，於是他們就問我要不要彈，我就莫名其妙入團了，到後來原本的⿎⼿去當兵，我⼜莫名其妙的頂下了⿎⼿的位置…… […]

Read Full Article

社畜再培訓先導計劃 ｜ 王智德 林宣妤 唐浩然 稚氣Bite

勞勞碌碌跟著生活流，有時總想回到小學雞時代。千禧，正值大部分90後的小學時期，是一個奇妙的年代，當時互聯網尚未全面覆蓋，電視娛樂依然是聯繫老中青幼的主要媒介，也是港人集體回憶的主要來源之一。今次拍攝劇集《社畜再培訓先導計劃》，王智德（Alton）、林宣妤（Serene）與唐浩然（唐記）因為要重回小學「尋求無悔真生活」，亦都想不少小學記憶——不過這次比起大聲講「志氣bite」，更重要的是重拾小學雞「稚氣bite 」。 text yuiphoto Oiyan Chanstyling  JCwardrobe We11done,GOOPiMADE,Nike,Luddlite(on Alton) Dolce&Gabbana,Hearts On Fire (on Serene)makeup Yumi Cheung @ Annie G. Chan Makeup Centre (on Alton) , Carol Ip (on 唐記)hair Frankie Ho @ HairCulture (on Alton) Anton.hair (on 唐記) 回到童年時 當年小學雞放學後只有一件事，就是趕回家收看兒童節目間插播那22分鐘的動畫。89年生的Alton指，以前每逢周二四都非常重要，因為這時段會播《爆旋陀螺》、《數碼暴龍》、《極速搖搖》等男仔動畫；而那期放甚麼動畫，便流行甚麼玩具，那是全港小學生的不宣之秘。「小時候去茶樓等位飲茶，會去對面那間玩具舖。那間舖長期都會有一大堆小朋友流連，當期流行玩甚麼玩具，一堆人就會聚起來一起玩，有時是四驅車，有時是暴龍機。碰見不認識的人，見對方褲頭勾著暴龍機，就會走上去問『對唔對？』」這些地方可謂最早期的「社交平台」。 唐記也沉迷過暴龍機，也經歷過一大班互不相識的小學生圍起來玩的時代。但問起令他最深刻的回憶，不是陀螺裝甚麼火花環，而是一段小學三年級的童年陰影。那一年，他為了朗誦比賽苦練了兩個月，結果在比賽當日，要乘坐校巴出發之際，老師突然說「你不用去比賽，我們已經剔除了你的名字。」眼看老師與同學坐車走了，他甚至還像偶像劇的情節般，在校巴後面追，相當慘烈。 至於Serene，因為是馬來西亞人，所以她所經歷的小學時光相當不同，試過為紙公仔換衫，從未做過野孩子。她自小在馬來西亞一個小市鎮長大，因為學校距離家很近，因此她小時候都會踩單車上學，她甚至還因為被狗追而有過陰影。她自覺自己沒甚麼童年：「小時候會參加許多比賽，演講、唱歌、乒乓球、羽毛球……現在想來，我是那種非常之乞人憎的同學，以前同學考試會鬥高分，我會偷偷地溫書，再假裝自己沒有努力。」 再做小學雞 《社畜再培訓先導計劃》中三位重新回到小學，與六位真小學生一同共演。唐記觀察到，現在的小學生不太小學雞。「可能比起我們以往，現在的小學生接觸的資訊多了思想也成熟得多，會直接大方坦蕩蕩討論自己的crush。拍戲時，我和麥東常常會偷聽他們講八卦。」老積才是小學生的norm。Serene補充：「他們每個都有手機，碌手機甚至知分寸，知道哪個歌手哪些歌中粗口元素小朋友不可以聽。」 做小學生時，總覺得30歲已經好老好老，如今出來社會工作多年，三位已達二十尾三十頭，方發現30歲不過「少少老」。雖然少少老，但他們依然覺得自己依然稚氣。唐記笑指，自己到現在仍會整蠱朋友，假裝把不存在的貼紙貼在別人身上。而Alton更覺得小學雞是一種模式：「當你身邊愈多不熟悉的人，你愈會收起自己那個小學雞；上班開會面對著上司同事，自自然然會把小學雞關進籠子，開啟大人模式。我覺得可以做小學雞是好幸福的，因為這意味著周圍全部是自己人。有時候，大人的世界是很孤獨的。」 他們都說，如能重回小學時代，一定會用一個更好的心態去讀書，而非盲從填鴨式的教育。但要是能永遠不長大，永遠做小學雞又願不願意呢？出乎意料，三位答案都是否定的。 「以前真的很美好，我到現在都覺得美好。」Alton續說：「但永遠都不長大，就永遠都不會有經歷和過程，人生不該如此。我情願選擇學習成長。」唐記則坦言，大人的世界太多壓力和責任，如能以現在的意識回到童年，自己會毫不猶豫選擇回去。「但無意識的話我不會回去。經歷其實都是養份，沒有了這些回憶也是很可惜的。」Serene也表示同意：「如果一直都不長大，我的經歷一直都會是一樣。我覺得人生本身就沒太大意義，所謂意義是由自己去賦予的。」到底人能不能同時追求志氣與稚氣呢？此事仍待三人出演的新劇，為我們解答。■

Read Full Article

相對論與搖擺舞 梁雍婷 周漢寧

電影《聲光伴我飛》，講述了擁有鋼琴才華的主角1900在一艘船出生，到長大成人都從來沒有下過船。有一次，他決定踏上陌生的陸地，但當他站在甲板上卻感到害怕，畏懼於陸地生活的無限抉擇，世界無數的琴鍵，令人難以承受。多元宇宙理論下，我們也是1900，面對宇宙有千千萬萬個自我，有人擁抱有人懷疑有人畏懼。由梁雍婷和周漢寧重新演繹的劇作《靜止的宇宙在閃爍》（原名：Constellations），兩人在不同宇宙跳躍，一個宇宙間量度，一個太陽下跳舞，在Nick Payne的詩意中探索了愛情裡自由意志與確定論的邊界。 演讀劇場作品《靜止的宇宙在閃爍》日期：2025年8月18至20日 時間：晚上8:00 地點：牧羊少年與他的浮萍（尖沙咀梳士巴利道10號香港文化中心地舖） text yuiphoto Oiyan Chanhair Oscar Ngan (on Rachel)、Anthony Wong(on Henick)makeup Kyo Lee (on Henick)wardrobe Sandro、Charles & Keith (on Rachel)venue Lemna of the Alchemist 牧羊少年與他的浮萍 一腳踢製作舞台作品，好玩多抑或辛苦多？ Rachel：整體而言是好玩的。這次與周漢寧透過讀劇劇場嘗試不同崗位的經歷，確實是一次有趣的冒險。其實這次的起源來自兩年前一次酒吧閒聊，那段時間剛好較少演出機會，在我們討論工作的時候，他突然提議：「既然這麼想演戲，不如我們現在就在酒吧一起讀劇本吧。」如此，便萌生了一同製作劇場演出的念頭。後來機緣巧合下認識了Becca（導演張凱婷）和Issac（監製林學賢），共同創作了這次的作品。最初我們嘗試閱讀不同劇本，Becca為我們提供了多個劇本選擇，最終我和周漢寧都對《Constellations》這個劇本產生強烈共鳴。 為何選擇Nick Payne《Constellations》，哪些東西吸引了你們？ Henick：首先這是一個適合男女雙主角的劇本，其二是我們比較喜歡這個劇本以知性角度去切入一段關係，探討人與選擇的主題。因此讀了眾多劇本後，我們最終選擇這個作品。其中關於「選擇」的探討特別具有親切感，我們作為演員也常常討論「選擇」，譬如說是如何透過不同選擇來呈現不同演出效果。 Rachel：這個劇本以多重宇宙為框架，每次主角Marianne和Roland相遇時，都會衍生出不同時空版本。基於他們每一場每一個不同的選擇，下一個宇宙會發展出不同的可能性。這也是劇本最有趣之處， 作為演員我們需要在Marianne和Roland不同的宇宙間跳躍轉換，同時保持連貫性——而觀眾可以猜測，到底是哪一個宇宙他們，導致最終結局。 你們各自如何看待主角Marianne與Roland？ Rachel：Marianne是位宇宙學家，而我本身對宇宙學和物理學是一竅不通的。為了理解角色在講某些相關的對白，如談論量子力學、物理學、廣義狹義相對論等專業內容時的狀態，我必須對深入研究這些知識，透過理解她的工作去理解這個人物，因為她研究的宇宙大爆炸理論與故事結構密切相關。 Henick：記得那次晚上10點多開會安排了要做資料搜集，梁雍婷第二天早上就已經讀完一本200多頁的書，也不知道她是不是一整晚都沒睡。 Rachel：我有睡覺的！我覺得這次合作，我確實給了許多周漢寧壓力，因為我是個急性子的人，而他更擅長處理細節的工作。 Henick：我飾演的養蜂人角色雖然也有理論基礎，但更側重實際操作，譬如說是如何管理蜂舍。其實關於角色的職業設定，劇作家在訪談中提過，他認為養蜂人和宇宙學家的共通點在於他們都是獨立工作者，但從事的事業都與更宏大的格局相關。Marianne通過研究數據來理解世界的誕生，而Roland則透過管理整個蜂巢來體現這種連結。 Rachel：我原本對科學毫無興趣。但在研究物理學時，發現一個有趣觀點：物理學中的對稱性並非古希臘美學追求的完全對稱，而是近乎完美的對稱。這讓我想起劇本主題，我們總在尋找完美伴侶，但世界上真的存在完美嗎？物理學告訴我們，所謂對稱其實都是近乎對稱。 Henick：蜜蜂有一套很厲害的系統，科學家發現牠們通過一種「搖擺舞」來標示食物方位。牠們會向著一個方向一直搖擺搖擺兜個圈、再搖擺搖擺兜個圈，不斷去畫一個「8」字，然後那個方向就會跟太陽的角度形成一個對角，定位食物的位置。在這個過程中，蜜蜂甚至會計算風速和太陽位置來調整舞蹈。當蜜蜂能夠用舞蹈或者物理行為去準確的溝通，相對於劇本中那些不斷被誤解的對白，讓我聯想到有時身體語言比口頭表達更能準確傳達信息。 劇名為何譯成「靜止的宇宙在閃爍」？ Henick：這個譯名呼應了我們仰望夜空時的體驗，雖然是一片黑，但其實有無數的星星在閃爍中。我覺得作家透過這個劇，正邀請觀眾去看我們平常看不見的事物，就像多重宇宙中那些我們無法親身經歷的可能性。透過劇場演出，我們能將所有可能性同步呈現，激發觀眾思考：「如果係咁呢？」或者「如果唔係咁呢？」 故事的「選擇」命題也呼應著你們在演員常討論的「選擇」？ Rachel：以我參與影視拍攝的經驗為例，每個演員對角色都有獨特理解。角色從劇本到銀幕的呈現過程，其實是演員基於自身特質做出選擇的結果。就像我在《白日之下》飾演的小鈴，必須理解她看待院舍的特殊視角，這些選擇決定了角色後續發展的獨特性。 Henick：這不僅關乎角色行為設定，更涉及演員之間、演員與導演之間的共同決定，是一個集體創作的過程。 相信愛情有「命中注定」？ Henick:：一半一半。緣分讓你們相遇，這是命中注定的部分；但如何經營關係則是可控的選擇。面對困難時選擇分開或繼續，這些都是我們能掌控的。 Rachel：我完全不相信。我認為喜歡就要爭取，即使不是所謂的「命中注定」也要嘗試。我就是一個喜歡打破宿命的人。 無限的選擇、無限的可能性，你對這種多重宇宙概念有哪些感受？ Henick：我不太喜歡「世界上有無數個版本的我」這個概念，感覺像是要與他人共享身份認同。 Rachel：我反而很喜歡。這提醒我無論其他宇宙的自己如何，當下的我才是最重要的。無限可能性不會讓我感到負擔，反而帶來積極意義。 正因為知道人生有無數可能，面對逆境時更不該放棄，永遠會有更好的可能性。

Read Full Article

MIDNIGHT COWBOY  以飲江詩句解開韁繩

2024年秋天，三位音樂人江逸天（Olivier ）、古本森（Benson）和梁銘浚（Travis）組成的獨立樂隊MIDNIGHT COWBOY，以飲江詩句為命題，解開了文學與音樂間的韁繩。三位雖然各有不同音樂背景，卻在這次合作中一拍即合，在各種直覺與隨機中，他們捕捉到一種共同的品味，半年間竟凝聚出十首完整的音樂作品。如今MIDNIGHT COWBOY一首作品都未有公佈，卻決定在7月3日（周四）搶先出閘，在西九留白舉辦第一場band show。在演出的前夕 ，午夜到來之前，我們先來一窺MIDNIGHT COWBOY的故事。 text yuiphoto Oiyan Chan 【源起】 Olivier：去年秋天睇了場騷，是一隊來自北京的三人punk band來的；聽著聽著有些遊魂，突然想其實「激動」的音樂也挺好的，因為我本身不是一個激動的人，也很少有衝動要同人夾band。繼而就開始思量有誰能夠和我一起激動呢？之後我就想起了Travis，當時我們一起夾些即興音樂，我覺得他打鼓有種獨特感在裡頭。至於Benson，我們本身相識很久，順其自然就找他一起加入。其實都是很直覺的一件事，因為本身香港有許多出色的樂手，比起其他因素，要邀請誰很大程度上是看大家能否長時間相處。 【MIDNIGHT COWBOY】 Olivier：事緣我看了一齣電影叫作《Midnight Cowboy》，故事講述主人公Joe由德州搬到紐約，本身對這個城市有很大的期許，但在紐約卻沒有得到預期的待遇。後來他得到了一個朋友，是Dustin Hoffman出演的Ratso，並開始在這個城市賣身。我對這個故事有些許共鳴， 有時在香港做音樂，多多少少會對聽眾的反應有種期許，但某種情況下自己不過只是創作上的賣身者。 Benson：我沒有看過那齣電影，我直接由文字語境中去連結整件事，當Midnight Cowboy作為一隊香港樂隊的名字，你不會去聯想這是三個人在荒漠中午夜奔馳的畫面；當這件事發生在一個城市，是另一種不同的畫面氛圍。 Olivier：我們暫時未有一個中文名，其實本身有考慮過請飲江為我們命名，不過隨緣吧。 【GENRE】 Olivier：我們本身三個都玩很不同的音樂，為何會宣告自己是Punk band呢？其實這個Punk或許不是大家所認知的、在音樂種類上面的punk；更多的是在心態上，我們覺得work就去做，去夾才是重點所在。 Travis：雖然我們來自不同的genre、有不同的discipline、不同的想法也好，但我們的內在似乎都有種一致性去協調。樂迷聽到的，可能僅是形式上的分別。我會覺得，我們能夠在短時間內夾到如此多首歌，是源自於我們對某種品味的批判某一刻突然對齊——「咁樣就係正。」或者我們根本無法理性地解釋或梳理某一個「正」的標準。在我們創作的過程，無須互相說服彼此哪樣才算好，因為那些討論到最後總是能夠被我們的品味協調，回到同一個結論與決定上。我們沒有去奉行任何一個形式化的創作，不需在乎彼此的genre，不需在乎彼此技術。 【飲江】 Benson：我知道飲江，但一直未有去咀嚼過他的詩作，我是開始夾band才真正去了解飲江，聽他讀詩自己讀詩。這次創作的音樂與他的詩是很吻合的，而用這樣的視覺與音樂去呈現，大概也是前所未有的。 Olivier：之前因為為Ann導（許鞍華導演）的《詩》配樂，而認識到飲江的詩，發現他的詩具有很大玩味。因此我開始上網在《虛詞》讀了許多他的詩作，繼而開始構思把詩作以音樂的方式呈現。 也是來自直覺的選擇，這次的合作許多都是來自隨機與巧合，但我們的音樂融合到詩裡頭，很多時候我們也是以一個隨性的心態去夾，有時一來就一拍即合，有時合不了就去下一首。 Benson：很多時候我們都是很直覺地去讀那些文字，在樓梯口讀完、抽根煙，就回到band房jam。 Travis： 甚至有時可能寫完首歌後才再消化，還尋思「點解咁啱嘅」。因為每次咀嚼一段文字，不同環境情況去讀，都會產生不同感覺不同溫度，事後會有回甘的滋味。 Olivier：如果你去聽飲江本人讀詩，會發現他的廣東話是很有趣的，他那種咬字方式以及停頓位，跟我們現在做的事是非常不同的。最近我們開始彩排，發現有些舊式廣東話是非常切合的。 我們跟飲江本人也有見過面。作完整隻專輯後Ann導幫忙牽線，約我去跟飲江飲茶，在赴約之前還再三叮囑我，要向飲江詳細交代所有。沒想到飲江還未聽我要怎麼樣去用他的詩，他就已經爽快說「ok攞去」，胸襟很大。 Benson：所以這次成事我們也要感謝Ann導，因為有她，整件事才如此順利爽快。 【詩句】 ——「我們在災難中相親相愛」 Olivier：這是飲江的〈奇跡集一〉，是他讀完黃燦然的詩後，去反應的一首詩。這是我們第一首用來夾的詩，「最難係喚醒詐瞓嘅阿法狗」的「阿法狗」即是AlphaGo，是當時與人類圍棋對弈的AI。我覺得裡頭有一種浪漫，像大家圍起來講故事的感覺。裡頭有一句我特別深刻，是「我們在災難中相親相愛」 ——「生而為人 的沉默  我的燦爛  你的燦爛  佢的燦爛  歷史爭相押韻」 Benson：〈深河〉裡頭描寫的主題是敏感的，但正正是因為敏感，所以帶來啟示。我想，詩就是有這種穿透力。有時我們避開一些事不提，但飲江很巧妙把這些事化成了詩，透過詩去傳遞了某種溫暖給我們。這是我們第一首作起旋律的歌。

Read Full Article

90後IT打造樹木遊戲 藉得意小樹靈與港人合力寫好社區故事

2021年開始，發展局開始為不同樹木設置俗稱樹牌的二維條碼樹木標籤，公眾可以透過掃描OR Code得到更多樹木的知識，例如樹木的品種、屬於原生還是外來物種、特徵、趣聞等。雖然目前紀錄尚未覆蓋所有樹木種類，在樹木管理部門的努力，估摸約二百餘種獲得「身分證」。然而有多少港人，會行多步了解這些樹木的故事呢？ text yuiphoto OiyanChan 發現公園種滿洋紫荊 90後Oscar原本從事IT行業，專職開發網頁以及區塊鏈項目事務。今年3月原職公司架構重整，他離職後開始以屋企作為工作場所，獨力開發應用程式。離職後，有日他如常在家附近跑步，等紅綠燈過馬路之際，他突然發現樹上的樹牌，一個念頭便開始在腦中埋下種子。「起初沒想過或有一個計畫成型，純粹是出於衝動和好奇心，揼出了一個prototype。」社區樹木遊戲「我的小樹靈」Mytreelings的雛形，由念頭中漸漸成為具體，並開始萌芽。 這個社區樹木遊戲玩法簡單，只要打開Mytreelings掃描「樹牌」上的二維碼，並答對其中兩條問題，便可成功捕獲可愛的小樹靈。收集小樹靈後，圖鑑上的原本灰底的小樹靈便會變成彩色，呈現可愛的真貌。「還有一個是地圖的功能， 如果用戶發現身邊沒有樹，可以透過地圖搜索，查找附近有沒有小樹靈可以捉。」 Oscar坦言，在開發Mytreelings前對樹木的認識相當有限，甚至平日都很少去留意身邊的樹木。自從開始Mytreelings，更一改都市人對大自然的刻板定義。「其實未必需要花一兩個頭去郊野公園，才意識到自己同大自然之間的關係。日常生活中只要稍加留意，都可能發現自己同大自然嘅連結。」 城市節奏太快，以導致生活同一片土地的大家，有時忘記樹木都一同在這城市生長。這些樹木也是城市中的鄰居，我們卻這班鄰居一無所知。「距離我家不過五分鐘路程的新和里，我常常去那邊踢波的，那邊隔離有個公園。我開發Mytreelings後才發現，原來整個公園都種滿了洋紫荊。又例如我家樓下，門口見過那兩三棵樹，這幾棵樹其實打從我出世已經在了，但我一直不知道樹的名字，做了Mytreelings才知道那棵樹叫石栗。」 一同譜寫故事  「Mytreelings絕對不會是我一個人做，一定是群眾意見，群眾同我一齊去令到件事更完美。」 Mytreelings目前並沒有在app store上架，而是以小規模的模式在五月底開始公測。目前運作了大概一個月，收到大量好評。例如有家長玩家表示，自從子女開始玩Mytreelings，在街上看到有樹木就會走去問有沒有小樹靈；又有上班族的玩家指，自己本來吃完午餐多數就是會呆在辦公室，有Mytreelings後現在多了動力吃完飯下樓走走。這些玩後感，對Oscar來說都是莫大的鼓舞。 也許多玩家試用後，都會私訊Oscar分享自己跟樹木的故事，甚至有熱心的網民會約Oscar出來，以專業角度說說Mytreelings可以如何改善。因為樹木，Oscar與一眾陌生人也開始結緣，由網民變成網友，又由網友變成朋友。「有位網友很厲害，我上星期才跟他約出來吃了一頓飯——他居然以一己之力爆scan整整一萬多棵樹，真的非常感謝他。他由內測到公測都一直參與其中，甚至每一次發現問題，都馬上私訊告知，好像Mytreelings都跟隨他一同成長似的。」 玩家在捉小樹靈，也在紀錄著城市中樹木的位置。以Oscar的形容，就好像以前玩Open world類型的遊戲，你只有踏足過未踏足的地方，地圖才會由未知的灰色，變成具體兼具名的地方。「對我個人而言，可能是與樹木的關係增強了，因此對該地區的歸屬感也隨之加強，因為那些樹木已經在生活中活過來了。此外，知識增長之後，也能將這些知識分享給他人，從而獲得更多理解，也就是說了解得更多了。」 問對一個問題 對本來就從事IT的Oscar來說，開發Mytreelings在技術上難度不算高，只是一人作業下工作量不少。他直言原本很難在短時間內開發出Mytreelings，尤其是他並不是修讀設計出身，難以由零開始去完成小樹靈的設計。幸而如今人工智能發展純熟，他借助各種AI工具，除了可以令前期開發的時間成本大大減低，更可以借AI去代勞自己不熟悉的範疇。Mytreelings由意念到生成程式，原來是花了大概一星期多的時間，十分驚人。 「設計這些小樹靈，是一個很理性的過程。」Oscar與AI的合作過程，比起是指令，倒不如說是來來往往的溝通：「首先我會找到一張形象的參照圖，去讓AI描述圖片的形象是甚麼、特徵是甚麼。得到這個描述後，我便能夠得出這風格的prompt。接下來，因為我要令每隻小樹靈，都要根據樹木本身特徵，去做出不同的設計。因此我需要收集樹木資料，而這些樹木特徵和資料，其實都是由發展局提供的。最後就是將這個風格的prompt，再加上每棵樹木的特徵，再讓人工智能去生成不同的小樹靈。」每一隻小樹靈，都各有自己的特徵，譬如Oscar最喜歡的毛葉桉，對應是一頭皮膚光滑、掛著小白花的小樹靈，就是呼應毛葉桉光滑、呈灰綠色的樹皮，以及花期盛開的白色圓錐花。 正當大眾擔憂，AI會否取代自己的工作時，Oscar似乎以Mytreelings提出了一個問題。「我本身整網頁，其實AI都正在取代整網頁的過程，我會覺得AI確實正在取代一些本身人類做的工序。但我又會反思，如果AI可以取代某些工序，我可以做些甚麼呢？如果AI取代了我去做一件事，那我應該再跳一層，去令自己的工作變得更加成熟更加有效率。」他認為AI永遠不能代勞的，是人類的想法：「進入AI時代有個statement就是，解決問題已經不是問題，找出對的問題才是問題。」 我的小樹靈Mytreelings ：https://www.mytreelings.com/tc

Read Full Article

邁向70年前 舊書店合成書局鍾先生：無得唔舒服，但真的沒有人需要，只能夠當作廢紙。

合成書局座落在紅磡廣場，目前由第三代鍾先生主力接管。第一代是鍾先生的外公，而外公一開始不是經營舊書的業務，甚至也沒有鋪位。一個緩慢的年代、一檔掛著書籍的車仔、幾張櫈仔排排坐，是合成書局最早期的模樣。後來合成轉入鋪位，以前鋪後居的模式經營。最高峰時，合成坐擁灣仔利東街及黃埔街碼頭兩間分店，分別由鍾先生母親與外公管理；後來因為灣仔店結業，黃埔店也因為填海工程而流失大量客流，輾轉搬到紅磡廣場的現址，目前由鍾先生及母親主理。 打從識企就在此 時代變遷，合成一星期依然開足七日鋪。「這鋪位我一個人都可以做到啦。平時主要就是送貨、卸貨這類工作。另外就是睇檔，大部分時間都是睇檔啦，相當困身。」除了農曆新年才會休息三日，合成大時大節都就開門，母子兩人互相補位。「我去旅行時我媽睇檔，我媽去旅行我睇檔。讀書時期已經會幫忙睇檔，打從識企我已經在鋪頭玩。」 他續說：「以前的書較為簡樸，以顏色區分的，不同書脊有紅、藍等色邊。小時候我會便依照這些顏色分類排列，紅色、藍色各自歸類。有些書是印有數字標記的，像亦舒的書頂端就印有編號，我便按12345的順序排列——對童年的我來說，書就是玩具。」起初鍾先生都還未對閱讀產生興趣，到後來才開始讀倪匡。「倪匡（小說篇幅）少呀嘛！好快睇完。在我那個年代，全部男生都是先睇倪匡，而女生則是先睇亦舒和岑凱倫。」 塞滿所有陳列櫃 每天一回到書局，鍾先生便會把幾個陳列櫃推出鋪面，每一個櫃都是塞得滿滿的，當中有來自不同年代的漫畫、小說、海報、雜誌、DVD、VCD……不同年代的文化，滿溢於一間小小的書局。「我也沒數過到底有多少書，尤其近幾年也丟棄了不少書。」當中不乏一些珍貴的書籍，有梁羽生舊版的武俠小說，「也有一些武俠小說的盒裝書，但因為紙質太脆，放久便全碎掉了。」也有不少舊港漫，包括《13點》、《西遊記連環畫》、《牛仔》、《龍門四寶》等。 「如果你仔細看，《龍門四寶》畫的其實是洪金寶。」由於鍾先生是重度港產片迷，對舊港產片頗有研究，也有收藏舊版稀有光碟的興趣，因此書局裡頭也進了不少寶藏VCD。像是《跳灰》、《狐幅》、彩色碟版的《贏錢專家》和《夢過界》、美國版的《群龍戲鳳》….. 都是他自己從不同途徑找來的珍品。談起這些舊碟的故事，鍾先生簡直是雙眼發光：「《失業生》你也看過吧？但原版可能沒太多人看過。現在大家看的都是刪減版，原版的《失業生》張國榮可壞了，又賣白粉又打女人。」 無得唔舒服 「其實是由填海開始，生意就開始下滑。」鍾先生說，這是合成面對的第一次衝擊。「第二次則比較後期，應該是2000年打後電腦普及，開始上網睇書、上網玩遊戲。雖然當年網速算不上快，但網上娛樂多了。」後來是智能電話普及，實體書的吸引力也逐年下滑。與鍾先生見面的數小時，先後只有兩組客人造訪，一組是要來賣《叮噹》的，一組則把《淚眼煞星》買走，客人皆是年過半百。 鍾先生說，目前還來合成的大多都是老顧客，大多都是年過四十，從讀書時期就開始幫襯。「至今仍持續光顧的客人，個個都已相識多年，至少都認識二十多年了。如今到了這個年紀，來往的依舊是同一批人。當然也有人移民離去，無論是九七前的移民潮，抑或近幾年的移民潮，這兩波移民潮後少不少客。」近年書局年年虧損，而鍾先生也年年丟書，只靠著一句「不捨得」堅持到現在。「無得唔舒服，但真的沒有人需要，只能夠當作廢紙。」今年是合成的68歲，即將邁向古稀之年。再下個十年，人面已不知何處去。

Read Full Article

 《私家偵探》| 專訪劉冠廷：有了小孩後，便會很自然而然地活在當下

從豬排麵到古天樂，從港產片到戲中人，劉冠廷與這座城市的緣分，首先是帶著某種誤認，然後再認識。而這十年他也變化許多，觀眾所認識劉冠廷：從劇場到大銀幕、從金鐘到金馬、從晦暗劇情的《陽光普照》到港產新作《私家偵探》、從演員到新手父親——表演與人生都像是不斷按下又彈起的開關，突然就有了不同的光暗與轉場。 text yuiphoto Oiyan Chanmakeup & hair sovenhomuhawardobe michaelkorsvenue The Mira Hong Kong 豬扒以及麵 劉冠廷第一次來香港，尚未以銀幕演員的身份為人所熟知。當時是2016年，他為台灣劇團「動見体」演了一個叫《離家不遠》的舞台劇，適逢華文戲劇節，他隨團來港交流演出。那次出差，他對這霓虹城市有了更實在的感受。來香港的第一餐他點了豬排麵，端上來卻嚇一跳。他笑指：「因為那就是實實在在的一塊豬排以及麵！台灣的豬排麵通常還有配菜甚麼的。」當時劇團在中上環一帶下榻，他如典型香港遊客一般去九記牛腩、搭中環手扶電梯。「就覺得好酷啊。第一次來的時候還看到那個高速公路跟建築物很近，房子還蓋得很高。房屋與路之間蓋得這麼近，有一種自成一格的秩序，很有香港的感覺。」 不過他對香港的印象，最早是由童年開始，從各種港產電影碎片中成型。「小時候我家住比較遠，附近沒有什麼電影院，很多以前的那種香港電影都是在電影頻道裡看的。有鬼的、有殭屍的、有周星馳的、有古惑仔的……還有《嚦咕嚦咕新年財》。我以前還以為所有人都是說這種中文（國語），長大才知道那全是配音。」人生首次在戲院看電影，也是周星馳的電影。「上次我在別的訪問，說自己第一次進電影院看的是《康斯坦丁》（​​港譯《魔間行者》）；但後來我回去查了一下才發現不對，《功夫》上映的時間比《康斯坦丁》還要早。所以我我人生中第一部進電影院看的電影應該是《功夫》。 」當年他看的，甚至是粵語版。  填補角色空白 再聞已是「戲」中人，劉冠廷除了出演港產片，還碰上「嚦咕嚦咕」，在《私家偵探》與古天樂演對手戲。他坦言感覺並不真實：「以運動來說，就像小時候打籃球看到自己的偶像，忽然有天站上球場跟他一起對打那種感覺。」 雖說《私家偵探》的拍攝是在馬來西亞，但其實香港工作人員不算佔大比數，團隊裡反而更多是當地人。不過他仍能從一些香港的工作人員身上，感受到那種效率至上的特質。「你會聽到他們工作時候是非常直接，溝通上也非常講究效率。不知道為甚麼，廣東話給我一種很直接、很有力量的感覺。除此以外，因為這次比在台灣待的劇組要更大一點，能夠做的事情就更多。譬如說現場因為有三台機器，他們可以提前去假設下一個要拍的東西，然後就說這邊拍完就可以立即到下一個，非常有效率。 」 在馬來西亞拍戲很悶熱，但對於劉冠廷，在異地拍戲仍是相當不錯的經驗。「這次演的角色精神上可能比較沒有那麼正常，是一個高壓的環境下生活的人。於是在這樣一個陌生的地方，反而可以讓我更自由的跟角色一起溝通、一起工作，不似在台灣一樣回家便拉回原本的樣子。在陌生的地方，我好像可以用另外一種生活習慣面對角色，是一個很特別的拍攝經驗。」而他也順著劇本去想像角色，關於角色的過去、選擇與感受，試圖貼近編劇周汶儒的期待。 「如何去表現這個警察的日常，是劇本裡面沒有提到的東西，我自己要去填滿這些空白。譬如說劇本裡有提到角色有擦汗習慣性動作。那我就會跟導演討論說，角色要怎麼擦汗，要在哪些時刻擦汗。有時演到某幾場裡面沒有寫上，我也會與導演討論說，這些細節該在甚麼時候出現。」他形容這次演的一個悲劇人物：「為甚麼他會做出種種的選擇，是不是代表這個人物的內心還有一個沒有那麼邪惡的地方——我問了許多這樣的為甚麼，去把劇本裡面很多看似理所當然的事情，統統拿去跟導演再確認一次。」   佛學是開關  去年3月，劉冠廷當上了新手父親，與妻子一同肩負起育兒的重責。從此他的生活重心除了演戲還有家庭，生活習慣也慢慢因應小孩，形成一種規律。見面當天他不小心傷了腰，一問之下才知道他是因為健身時太急躁，因而不慎拉傷肌肉。他直言自從開始照顧小孩，大部份的時間都不再屬於自己，很難隨心所欲去安排自己的活動，因此常常感到著急。「小孩差不多會睡到八點，我最近就是會利用他醒來之前有兩個小時做自己的事情，可能運動、看劇本、看書，就特別珍惜那兩個小時。  」幸而他很喜歡小孩，雖然辛苦但尚算享受，從小孩身上或有許多的新發現。「譬如給他一個玩具，他特別喜歡按玩具的開關。有天他坐在車上玩開關，突然在看那個車燈，以為這個開關可以控制車燈。想說，原來小孩會這樣去理解事物。  」 「有了小孩之後，就會很自然而然的活在當下，因為小孩就是一個非常『當下』的的生物，只要跟他一起，好像就可以只專注在當下，不去想那麼多的煩惱。」幾年前他開始去讀一些禪師寫的佛學書籍，仿佛為生活打開了新的開關。「會讓我的心稍為舒展一點，事後再看那個對我來說有點像是一個止痛藥。我不敢說我研究得多深，但是以他們的觀點在觀看這個世界原來是怎麼樣的，好像可以讓心情得到一點點舒展。  」在於演藝是一個開關按鈕。「他們看待這個世界的方式，會讓我得到啟發，把一些自己腦子裡面的困境，可以用另外一種方式讓它打開。其實有時候做演員也是在演繹人許多的煩惱，但是你一定需要去排解，不能一直去鑽那個角色的煩惱，然後把自己活成角色的樣子，那其實是很痛苦的。一定要回到演員這個中心點，那其實好像可以從這些書籍去得到，在演員這條路可以得到一個平衡。」

Read Full Article

ZPECIAL專訪 年輕關乎數字 青春關乎態度

見字如面，聽歌也如見面，音樂質地與音樂人總是如實的吻合。Zpecial早幾年的歌曲總帶著一種專屬於年輕人的跳動感，有時可以很糾結「每晚不歸家找一個人」，有時可以很灑脫「願高飛遠走同路高飛遠走」。如今Zpecial全員踏入三十代，褪去Emo面對生活，他們也為自己的青春留下註腳——《Young & Lost》。 text yuiphoto Oiyan Chan Zpecial四人彼此的結緣，是在青春的不同時間點——主音康聰與貝斯手Tatming在中學時期認識，當時兩人各自在就讀的學校組樂隊，後來才因為社區機構活動而認識，Tatming更成為Zpecial隊友；兩人在考完DSE後則認識了結他手Mike，當時Zpecial參加不同比賽希望打開知名度，Mike經前輩介紹加入樂隊，替代退出的成員；最後加入的鼓手煒賢最初是Zpecial「死對頭」的鼓手，與康聰更是大專同學，後來因為被康聰邀請加入Zpecial。 中間有過不少「人各有志」的分合，一個接一個加入才確立了現在的Zpecial。菠蘿包裡沒有菠蘿，Zpecial裡頭沒有Z世代，隊員見證彼此由1字頭變2字頭到現在3字頭。煒賢笑指：「前陣子看回以前的照片，發現Tatming當年中間留鬚，好爆。」康聰則覺得其實大家除了髮型以外，看上去都沒甚麼太大變化。「覺得Tatming的性格有頗大的變化，以前他是比較火爆的一個人，現在則變得比較溫和。」當事人也直認不諱。 三十也不過而立 三十代是一個尷尬歲數，難以自稱是青年，但認老仍不夠班。四人度過三十大關有過迷茫，但並沒有迷失太久。「好多人三四十歲都仍在迷失、沒有方向，並不是說三十歲就一定要好有計劃或者事業有成。」康聰覺得，年輕是一個數字，青春卻是一種態度。「去不去冒險、夠不夠膽試新事物、能不能接受新事物，這些年輕人的本質，其實都是取決於自己選擇。」如果問Zpecial，他們會認為年輕與青春本身就是兩碼子的事，比起是否年輕，他們很多時候更想問的是「我是否青春依舊」。他們也不怕終有一天要跟比他們年輕的人競爭。「好像落街場踢波，其實是看你怎麼樣去參與遊戲。你一定要跟對方鬥快鬥跑，我們可以鬥組織鬥足球智商。」身體可以不如年輕人，但心態老去就注定輸波。Mike表示：「其實一路走來所累積的年月，都well-equipped 在自己身上 ，與其是擔憂年齡，不如花時間去更好發揮自己。」 Zpecial自2017年起走了8年，以樂隊年齡計算，也處於不小不大的尷尬位置。「夾十幾年band，去到三十大關有些struggle不為過，會問自己『到底在做甚麼？』、『做了些甚麼？』想想又好像沒有成就過甚麼大事。但我會想起，身邊有一班人一齊努力。我就會覺得30歲啫，其實好多同行，甚至是好多前輩都是仍在發力，難道我現在因為30歲就要放棄了嗎？倒不如現在先做好，到40歲再去struggle。」煒賢對Tatming一席話點頭稱是：「其實三十也不過『而立』，我們有時太受所謂社會規範限制了想法。舊年代對三十歲的觀念，可能代表著要結婚生子要經濟穩定，但這些都是大家覺得要有，而不是你一定要有。追求安穩多於熱情沒有錯，這是一個選擇；只是我們現在不是這樣的。」為了繼續追求熱情，四人在樂隊以外，尚有兼職打工幫補生計。 YOUNG & LOST 樂隊新專輯《Young & Lost》，由命名已知這是四人對現階段的最大回顧。談及了他們的「Young」，也回顧了「Lost」。八年以來，四人成長的可不只有年紀，他們也從歷練中各自升級。煒賢學會了凡事有得失兩面，也學會溝通上如何令人舒服又不失直接；康聰發現每個人都待人處事不同，要respect別人的不同；Tatming更加意識到好多路上不只得自己踽踽獨行，而是一大班人一齊行；Mike則從三位隊友中學習，面對困難時更能處之泰然。 不過最大的成長大概是在音樂上，這張概念專輯他們在創作上更加奔放自由。以往他們是從許多demo中選擇，但這次《Young & Lost》是由零開始，從概念到每首歌的demo都是一手包辦、精心設計。他們不但把自己的故事與觀察濃縮在歌曲當中，也嘗試了如R&B、punk、boombap及disco funk等這些以往比較少嘗試的曲風。製作方面，今次使用了更多的真樂器，大部分歌曲煒賢都演奏真鼓增加音樂厚度；Mike的結他線更豐富，一首歌可以有七條結他soundtrack堆疊層次； Tatming的bass也在〈孤獨遊〉有特別的solo；至於康聰除了保持獨特的氣聲，填詞人Wyman也特別讓大家注意他有力的唱腔。 煒賢指：「這張專輯收錄的八首歌曲，都取材於我們這幾年的親身經歷。無論是將這些故事記錄下來，抑或向聽眾傳達我們的心聲，都希望能引起大家的共鳴。或許聽眾也會從中找到相似的感受，讓我們彼此明白在這條路上，我們從來都不是孤單一人。」

Read Full Article

DIGITAL COVER | AGA江海迦 愛情大樓

繼去年推出出道十周年的專輯《Agatha》後，AGA（江海迦）即將要在今年推出自己職涯以來第六張個人專輯；一年一張專輯，這創作力可說相當令人佩服。而這張名為《Writer’s Block》的專輯，甚至是一張概念專輯，也是她首度挑戰推出概念專輯。 在這張專輯她「建造」一座即將拆卸的大樓，訴說不同城市人的故事。目前已經有203室、404室、520室的住戶，他們皆有自己的情愛心事。AGA表示自己最像520室的住戶：「他是一個在自己內心築起高牆的人，難以讓人進入到自己世界； 而就算有人入到去，都不能改變他世界的任何事。」借著這愛情大樓，我們也嘗試翻過高牆，窺看AGA的內心世界。 Photo The BuffacowStyling Calvin WongMakeup Ricky LauHair Jackal WongJewellery Lukfook JewelleryWardrobe Ralph Lauren, Retrofête, Net-A-Porter 專輯《WRITER’S BLOCK》的意念從何而來？ 先前的歌曲大多圍繞愛情主題，或是一些個人想法。今年我希望能創作一張概念專輯，從零開始構思一個核心主題。這次的《Writer’s Block》，我認為是都市生活者才能深切體會的主題，同時也是我首次以自身成長經歷為基礎，描寫在這座城市中遇到的各色人物。「Writer’s Block」本是我人生中最畏懼的困境，而我認為每個人的生命歷程都如同電影或小說，總會遭遇阻礙前行的關卡。因此構築了這座Writer’s Block，透過三個角色來呈現他們人生中面臨的困境，試圖解開這些心結。 至於為何選擇一棟即將拆除的建築，是因為我常覺得香港許多具特色與美感的唐樓，或是富有文化價值的場所，都正在面臨拆除或消失的命運，這些其實都是這個城市靈魂的一部分。因此最初設定這棟建築時，便構思為一幢歷經風霜的舊唐樓。Writer’s Block實則象徵每個人心中都存在的那棟建築；而設定三個月後拆除的時限，正是要講述這段期間裡，不同住戶如何突破各自的「Writer’s Block」。 為何選擇創作概念大碟？   正如你很難用一套衣服去代表一個人，我一直希望能有一個空間創作或容納不同類型的音樂，因此想做概念大碟。比起硬生生傳達一個訊息給大家，我更希望讓聽眾能從不同角度去理解，從故事中走進自己的世界。當我們在城市中生活時，很容易陷入固定的模式，而這種模式往往會讓人陷入情緒的漩渦，所以都市人特別容易遇到 depression 這類情緒問題。 不同住戶的愛情觀念，都是屬於自己？ 〈Unfamiliar City 陌生之城〉的203室是一個Angel number（意指一串重複出現的連三位數、或連四位數，而且往往在看似隨機的地方重複浮現），設定這個角色是想表達住戶如何釋放自己的靈魂，不再讓自己困在固定的模式裡。他的原型其實是來自身邊一個在社交場合總是比獨處時快樂的人，他在派對總是帶動氣氛的角色，但卻不懂得如何讓自己快樂，非常害怕獨處，寧願拍拖也不願一個人。但每次投入感情都並不如意。然而我個人完全不認為孤獨是壞事，事實上我是一個非常享受獨處的人。 〈沒有咖啡的喫茶店〉的404室代表「File not found」，這個住戶是一個永遠活在過去的人，無法let go某段回憶。他每天都像是活在過去的人，同時也是個極度缺乏安全感的人。這個角色的靈感來自身邊一個人，他總帶著一個大袋，什麼東西都準備齊全的人，像叮噹的百寶袋一樣應有盡有。 而我覺得自己有點像〈Gas Station Diner〉520室的住戶。故事中他是一名攝影師，很喜歡用自己的視角觀察世界，也很執著於控制自己觀看世界的方式。他是個有「強迫症」的人，家裡所有東西都必須擺放得整整齊齊。我覺得自己和他相似的地方在於，我也很喜歡用自己的角度觀察世界上各種不同的事物，家裡雪櫃也是一格格分類擺放物品，所有標籤都要朝向自己，每樣東西都要放在正確的位置。只要有一樣東西放錯，便覺得渾身不舒服。至於520室住戶的愛情觀，他是個在內心築起高牆的人，很難讓人進入他的世界，即使有人成功進入，也無法改變他世界的任何事物。 怎麼樣的伴侶，能夠打動AGA？ 我其實很希望我的伴侶與我完全相反，因為截然不同的性格反而能讓我們更清楚地看見自己的特質。這樣的關係可以互相challenge，同時又能保持自我。我認為愛情就是兩個來自完全不同背景的人，願意為彼此付出努力，成就一段長久穩定的關係。 而我覺得一個人最有魅力的時刻，就是當他堅定地相信自己的信念時。即使只是做著微不足道的小事，那份堅持也會讓人覺得格外吸引。 曾提過不需依循著某些「常規」去決定自己甚麼時候成家立室。如歲數不能決定這件事，甚麼條件可以決定？ 我認為婚姻未必需要存在，並非每個人都一定要結婚。但我覺得婚姻是一件很magical的事，是一份特別的禮物，不過沒有婚姻也不代表生命不美好。當你選擇步入婚姻時，雙方都應該要有所成長，要能Bring out the best side of me，而不是成為彼此的地獄。婚姻最基本的條件應該是讓對方感到快樂，當對方的存在能減輕你生命中某些不好的感受時，這樣的人才適合成為人生伴侶。 […]

Read Full Article