Author: yui

米芝蓮香港星級名單2023 15間星級餐廳首度獲封或晉升

早前米芝蓮率先公佈了由米芝蓮評審員推薦的必比登推介名單,今日終於《香港澳門米芝蓮指南 2023》的完整名單終於發表, 本年度共有206間香港餐廳及44間澳門餐廳上榜;四間餐廳,包括一間新入選餐廳榮獲米芝蓮綠星。  米芝蓮香港星級名單2023  香港餐廳Ta Vie(旅)獲晉升為三星餐廳  提供創新美食的餐廳Ta Vie(旅),在今年的《香港澳門米芝蓮指南2023》獲晉升為三星的餐廳。主廚佐藤秀明將「純粹、簡約、時令」奉為其烹調信條。他對烹飪充滿熱情,以實驗的方法來準備及配對食物,並利用日本的一流食材,製作出創意非凡的菜式,當中包括炭燒赤鯥配米餅及青海苔醬。  連同這間餐廳,《香港澳門米芝蓮指南2023》現有共10間為食客帶來難忘餐飲體驗、值得專程造訪的米芝蓮三星餐廳。  【米芝蓮三星餐廳名單】 香港兩間餐廳新獲二星肯定、另有一間餐廳晉升為二星  廚魔是一間備受讚譽的餐廳,於 2022 年搬遷至新址。就像一件散發著本地特色的藝術品,老闆兼主廚梁經倫以俏皮創意的方式向香港飲食文化致敬。 菜單的靈感來自中國元素和世界著名畫作,包括安迪·沃荷(Andy Warhol)的金寶罐頭湯。  麗晶軒就是原來的欣圖軒,餐廳於2022 年更名,其廣闊的維港景致和電光閃爍的香港天際線令人賞心悅目。 菜單上的脆釀鮮蟹蓋和脆皮龍崗雞一直是備受歡迎的美食,其點心午餐同樣不容錯過。  潤今年由米芝蓮一星晉升為米芝蓮二星餐廳。擁有超過20年經驗的洪師傅,最著重食物的品質和精湛廚藝,擅長以傳統方式炮製來自世界各地的時令食材,以現代手法擺盤呈現。  《香港澳門米芝蓮指南2023》現有共18間米芝蓮二星餐廳。  【米芝蓮二星餐廳名單】 六間香港餐廳新獲得一星肯定、另有三間晉升為一星餐廳  今年有6間餐廳首度獲封為米芝蓮一星餐廳。疊囍居的老闆兼經理曾於香港一些頂級粵菜餐廳工作,光是他的存在就吸引了不少美食家慕名而來。廚房團隊精心製作的經典粵菜絕對不負眾望,而經典點心菜單也是值得一試。  以「清酒配對餐廳」自居的Godenya位於一條狹窄的黑暗小巷之中,入口隱蔽,食客往往需要提前數個月預約。只有一款提供割烹(kappo)菜餚的主廚發辦套餐,其中的菜式大部分以從日本空運到港的時令食材烹製。清酒搭配是整個餐飲體驗的重要部分,主廚及清酒大師會按菜式調整酒品的溫度,以帶來最佳風味。 日式餐廳長本由主廚長本輝彥掌舵,只提供吧台座位,所有食客均可以在此一睹主廚久經磨練的技藝。僅提供一款廚師發辦菜單,其「旬料理」採用最優質的新鮮食材精心製作,體現了主廚對食材的透徹了解。  Noi的嚐味餐單以當代烹調方式炮製頂級海鮮,呈現意大利最原始的風味。菜餚做工精細,擺盤巧妙,主廚廚藝精湛,各款飲品搭配同樣經過精心準備。  大班樓於 2022 年搬遷至現址,設計優雅的房間以大量青蔥的綠色植物作為點綴。雖然換了新址,但其烹飪理念始終如一,食材主要來自小型供應商和本地漁民,菜單上仍然保留著雞油花雕蒸大花蟹等招牌菜。  廚魔名人坊是主廚梁經倫(人稱廚魔)與前名人坊主廚鄭錦富(富哥)的聯乘之作。兩位大廚以全新的方式演繹熟悉的粵菜,合作推出了如以混有黑松露的墨魚膠釀入豬大腸中的魔幻脆皮大腸等菜式。  三間香港米芝蓮入選餐廳晉升為一星餐廳  Estro 自開業以來,一直以地道主廚製作的正宗那不勒斯美食給食客留下深刻印象,尤其是他自製的巴馬臣番茄醬羅勒意大利粉。食客可以選擇 6 道菜和 8 道菜的預設套餐,讓味覺體驗主廚的巧妙創意。 割烹凜由來自仙台的日本主廚掌舵,割烹凜專門主理多道菜廚師發辦菜單,其中包含熟食及生食,旨在通過獨特的調味方式來展現新鮮日本食材的自然風味。 食客可以在餐廳僅提供的 8 個吧台座位與經驗豐富的主廚近距離互動。  Neighborhood 藏身於一條小巷裡,這個私密的地方是老闆兼主廚黎子安的心血結晶。身為香港人的他曾於美國接受培訓,簡約而富有品味的室內裝飾,與簡單而有味的菜單相得益彰。菜單上約有20 款定期輪替的小食類食物,以無預設的獨特方式展示本地海鮮食材。 

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游乃海 鄭保瑞 命運一定來咬

「你一定會黐X線!」 《命案》的起源,來自廟街算命佬對游乃海說的一番話,已是咸豐年前之事。這電影雖然早早便生了根,但卻一如故事情節般「命途多舛」,來來回回生死未卜。由雛形構思到首稿完成,停一停;企劃開始到真正拍攝,又停一停;拍完又補拍補拍後又修改——整個電影企劃就如一支不受控的探戈,踏出一步又退後幾步;又似走上一段長命斜,一直看不透道路的盡頭,腳筋都已行斷幾條。 首次攜手銀河、挑起導演重擔的鄭保瑞,回憶拍攝過程時講得最多的話是「不知道」、「要試試」,所有事都是未知數,但又不能不試,直到某一刻發現這電影「就係咁」。兩人都覺得,這部電影本身便是一個實驗,而《命案》這個故事,也是一場關於實驗。命運戲裡戲外都張牙舞爪,令整件事添上額外趣味。 **對談內容含少量劇透** Text. yuiPhoto. Oiyan Chan (游:游乃海   鄭: 鄭保瑞) |促成《命案》的合作契機是甚麼?兩位一編一導最初是如何溝通? 鄭:主要是疫情時沒甚麼事情可以做(兩人大笑)。2020年初我去杜生(杜琪峯)家拜年,杜生提起乃海寫了個劇本叫《命案》,問我有沒有興趣拍。因為知道疫情大家都會停頓下來,沒甚麼要拍的作品,其他project在疫情下也很難執行,恰好空出了些時間,所以就開始了這件事。 游:最初是2008年,當時我跟另一編劇歐健兒構思了雛形。但當時故事有些地方想不通,杜生便說別想了先擱下來。到2013年再接再厲,寫好了第一稿,但後來又擱下來了,直到阿瑞出現杜生說重啟拍攝。 鄭:我知道這劇本乃海已構思了一段頗長的日子,我也聽了一段頗長的日子。 游:因為開頭我想不明白少東(Lokman飾演)這個人物,發現很難代入他的想法。所以我中間停了很久,讀了很多心理學、精神病科的書,慢慢到2013年才開始揣摩到該怎麼樣去寫。 |《命案》故事雛形是怎麼樣的?先有主題意念抑或先有故事人物? 游:最初故事的主角不是少東或者大師的(林家棟飾演),而是現在故事開頭的老妓女。原先的故事設定都頗不同,大師算到妓女有死劫,於是想要幫助她脫離。但構思下去,發現都是走不出那些舊有套路,又是講宿命、因果那類主題,感覺不太好玩。以往銀河都拍過許多像《暗花》、《非常突然》、《大隻佬》這類犯罪片,所以我一直想著如何能另闢蹊徑。於是最後就打算直接一點,寫一個算命佬如何去對抗命運,戲軌就是這樣定下來的。 後來核心放在原定是配角的少東身上,寫如何去幫一個充滿殺念的人不殺人,就為這故事生出了不同的講法,角色因而得到了「選擇」。其實你知道無得鬥,只有他自己走的「那一步」,因為一切上天早有著全盤計劃了,順著走就必然迎來死亡。但我由第一日開始,就已經決定了少東必定要成功,哪管大師的下場如何悲慘,大師都一定要幫到他。 |觀以往的作品,兩位講故事的風格頗為不同,這次合作《命案》有沒有磨合位? 鄭:一開始都知道我和乃海的創作很不同,也不存在放不放下(ego),但一開始就決定要順著劇本去拍。中間確實是有些無力感的,因為最棘手的是它是場場都不同。是場場風格都有機會不同!而我自己的電影則習慣統一風格,盡量一致地去包裹著那個戲。那是我自己一直以來的方法,但拍著拍著就知道這套方法在《命案》並不奏效。第一場的殺人場面於我來說是拍得最順手的,但後來那些荒謬、幽默的場景,我確實花費了些時間去拿捏。但老實說,一些戲的風格,不會是你或者我期望的面貌,而是那個戲本身就是甚麼面貌,你要順著戲的脈絡去走。我們拍的時候也不知道這個戲會是怎麼樣,到後來他(游乃海)才跟我說,其實這電影在做實驗,一邊拍攝一邊摸索,他看我拍的東西,我看他寫的劇本,大家一路摸著石頭過河。 游:我們都不知道效果怎麼樣。 鄭:就是覺得成品「應該係咁」。 游:真的都不知道。可能再多試幾次,可能又再好一些。 鄭:我們到最後一步後期的時候,真正坐下來看,才覺得這部電影「真係咁」。我們不是不肯定,只是不知道是否真的work,要做了才知道答案,有成品才能去判斷對不對味。這個就是整個《命案》創作過程所經歷的事。 游:其實我跟瑞導沒有甚麼好磨合,要說的話,是我們兩人一起跟這個作品去磨合更多。我free flow的模式構思,也不怎麼框死故事屬於哪種類型,由得戲怎麼樣就怎麼樣,驚慄就驚慄,荒謬就荒謬。坦白講我也有無力感,有時戲中一些元素被放大後,你又會覺得整件事都不同了。如上天要控制幾多?少東的恐怖又要表現幾多?這些事會令到這個戲不斷生變。甚至拍到後來,另一編劇也忍不住說:「這個不是小品來的嗎?為甚麼會變成這樣?」 鄭:(大笑)對啊,為甚麼會愈拍愈辛苦的呢? 游:事情就是這麼奇趣。 鄭:當中那個「道」是很難說得清的,每一個角色,如剛才乃海說的那個「天」。這個「天」的問題由接拍的第一天便不斷困擾著我——到底是不是把它當一個角色去寫?在畫面上是不是要去呈現?然後又會考慮,用畫面呈現的話是否太過火?不呈現的話,觀眾又會否理解不了人物正在面對甚麼?哪怕是一張海報,《命案》兩字,到底是「命」多點抑或「案」多點,我們來來回回都搞得快「反艇」!所以整個作品是有趣的,裡裡外外都有不斷在鬥爭。 |今次不少場口都加上了CG效果,是否一開始就決定要做? 鄭:好多畫面我們都拍不出來,例如天和貓,那隻貓甚至要做戲。所以其實到拍完,大家都不知道效果會怎麼樣,因為重要的東西都不能即時在畫面上看得到。(現在的效果是否如你理想?)只能說是力所能及的都做了。當然,香港拍電影的預算很有限,都是能夠做到幾多就幾多。 |是偏向悲觀還是樂觀?命運是否真的半點不由人? 鄭:我是悲觀的,但面對命運又希望能樂觀。我相信,世事是擺好的了。但我時常說,你今天遇到不好的事,但那個不是終點來的,可能以後會慢慢延伸成一個好的結果。 游:(沉默半響)「大師」睇相的事,其實是我自己的事來的。當年我剛進無綫電視工作,經過廟街,被兩個朋友硬推了去睇相。結果算命那人,劈頭就說:「你會黐X線!」 鄭:(大笑)廟街睇相佬都是這樣的。 游:那個人好搞笑,又說:「不過你個人樂觀,無事嘅。」我一直都覺得那個人批得好廢。但現在想來,又覺得很有道理。對我來說,面對命途是悲觀的,但是不是完全無力。又不盡然,有些事是做得到的。命運是一定會來咬你的,但要是你做好一點,或者犯錯少一點,也許要咬得輕力些。或者好些幸運的時候,它還會疼惜你一些。 鄭:某些時候我會相信命運,但不會時常去思考它。但如果是半點不由人,命運已經決定好一切,想多也是曬X氣啦。 游:我覺得命很大程度是已經決定好。甚至有時我覺得,自己做這一行也不是我選擇的,而是被安排好了的。但又不能夠因為「命該如此」就亂來,又或者就這樣順應著命運決定好的一切。其實好多風水師都會講的,改一切的東西都是在改你自己,命是不能改的,那是由神明去主宰的。但人要怎麼樣去做,是你決定的,那是人類唯一可以抗爭的事情。 |杜Sir常說「止於至善」,你們同意嗎?善惡是否二元對立? 游:就是要這樣。《命案》所有角色都沒有一個完整的名字:大師、少東和老差骨。其實三個角色都在代表著我自己的一些東西——少東是代表著原始慾望;大師代表著善良與同情心;老差骨代表者自律和理性。在天台那場戲,善良輸掉了、同情心失去了、理性被殺死了,就剩下慾望,是人類為所欲為的時候。可是當你知道為所欲為,既損人亦損自己,那是不是仍然要選擇去做呢?寫完這一場戲,我機緣巧合地看到了一篇文章,李嘉誠先生講過「命運是天數與選擇之間的互動」。改不了天,就改自己。 鄭:我認為善與惡是必定有其基本的界線存在,但這些標準放在人身上有時並不成立,有時好心地也能做壞事的。如剛才乃海所舉的例子,同情心殺死了理性,一個人如果甚麼都不理一味幫人,也是行不通的。善惡有界線,但是人是很複雜,善惡放在人身上只會產生模糊。 游:剛才說的三件事在所有人心中都會互相鬥爭。過份的理性可以非常冷酷,過份的同情心也能壞了事情甚至害死人,過份的慾望就更加不用說了。 鄭:然後人沒有慾望也行不通,這樣我們就不想生存了,三件事缺一不可。沒辦法的,中間便是不停地兜轉牽制。我更相信人的複雜性,即使壞人也有溫情的一面。 游:戲中的物理治療師(陳湛文飾演)就是這樣,他並不是故意為惡,只是受上天玩弄走不出陰霾,變成一個病態的人。壞與好其實沒有那麼易分,一個人既有可恨之處亦有可憐之處。 |簡單一句總結,好電影需要甚麼?兩位如何評價新生代的電影? 鄭:會引發人思考的。未必一定能打動人,甚至也不必提供一個解決問題的方案。哪怕只是能夠講清一個問題,已經是一件很好的事。 游:我也認同。當中一些問題拋出來,令人思考又好,產生共鳴又好,能夠富有感染力便已經很好。 鄭:願意認真面對電影便已經值得欣賞,大家都知道現在這條路都不易行。就好像剛上映的《白日青春》,導演(劉國瑞)的態度以及對於他關心那件事的情感,我知道他如何去對待電影,如何去準備,這些都頗值得欣賞的。 游:如果說是近年,我欣賞《一念無明》的黃進。還有兩個導演的作品,作品目前應該是仍未出街的,但我是很期待,一個是卓亦謙的《年少日記》,一個是祝紫嫣的《但願人長久》。兩個劇本我都讀過,都帶給我一種「嘩!」的感覺,寫得很出色。✈︎

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燈火闌珊|城市符號遺美 6個關於霓虹招牌故事

新晉導演曾憲寧執導的首部長片《燈火闌珊》,由張艾嘉、任達華、周漢寧及蔡思韵主演,是一齣以完成亡夫遺願製作霓虹燈招牌為主題的電影。霓虹是香港重要的城市符號,然而隨著清拆工程的展開,舊日璀璨繁華的霓虹燈燈牌近成往事。 早在2019年,《燈火闌珊》團隊為了準備拍攝,走遍港九新界大街小巷,幾乎拍攝了全香港的霓虹招牌。像和急速改變的城市競賽,很多招牌剛拍完,過兩天就被拆卸了。 回看現在,這些被電影拍下來的霓虹招牌,以至某些重要的拍攝場地,現在的位置已面目全非。導演曾憲寧戲稱:「我們的鏡頭好像日本動漫中的『死亡筆記』,被我們拍過的,都好像逃不過被消滅的命運」。聽似一個笑話,卻是令人欷歔。不幸中的小幸是,這些曾經照亮香港的老伙伴,都在《燈火闌珊》的電影世界裡永久保存了。  根據監製陳心遙透露,《燈火闌珊》為了呈現這些曾令全球旅客著迷的霓虹景觀,無所不用其極,採用了四種方法,一是在街頭捕捉現存霓虹招牌的空鏡;二是回帶歷史影像尋找霓虹的蹤影;三是用昂貴的電腦特效重構,四是由本港業內僅存的霓虹師傅監修下重製招牌。電影中重現的霓虹招牌,不少都大有來頭。 燈火闌珊——6個霓虹招牌故事 深水埗.南昌押  相信未必人人都有去當舖押物的經驗,但人人都一定曾經見過深水埗的香港三級歷史建築「南昌押」。它的一對霓虹招牌在該區懸掛了逾七十年,是街坊約會的集合點。曾有街坊表示,以前沒有電話,要約人都會說在南昌押燈牌下等,可是拆掉後就失去了約朋友的地標。南昌押的霓虹招牌採用「蝠鼠吊金錢」設計,因金錢代表生意收益,而蝠與「福」諧音,帶有「福在眼前」的寓意,跟戲中「有招牌就有生意」帶有同樣的期許。而店名上的「囍」字,則是「典當業大王」高可寧家族旗下當舖的獨特標誌。雖然「福」「囍」均帶吉祥寓意,然而也終究無法為這個逾百年歷史的招牌避過清拆的一劫。招牌幸得保育團體「霓虹交匯」保留,盼望有朝一日能在展覽中展出。 油麻地.冠南華  電影中的年輕美香曾在燈牌下許願「要嫁個好老公」,而婚紗裙褂老字號「冠南華」的霓虹燈牌,的確照亮過很多對新人。兩個招牌的設計不但具有浪漫色彩,更是成雙成對,中式「冠南華」以及中英對照、西式浪漫風格的「冠南華婚紗」燈牌互相輝映,被稱為「最幸福的霓虹燈」,更被外國旅遊網站譽為本港五大特色霓虹燈之一。縱然它們見證過無數情人成眷屬,這兩個燈牌卻無法長相廝守,最終也雙雙消失在漆黑夜空中。 西環.森美餐廳  西環森美餐廳的巨型安格斯牛霓虹燈牌,可說是招牌中的經典。據女兒憶述,招牌由老闆葉聯親自設計及畫圖,更是以「買一層樓」的價錢打造。當中還有一段有趣的小插曲,原來葉先生參照美國安格斯牛畫成「短腳」,但霓虹師傅趙百福卻參照本地黃牛而製成「長腳」,讓牛牛的身形變得怪怪的,但相信牛牛本身的創意造型已經掩蓋了這個瑕疵。招牌後來收到違例清拆通知,老闆女的求情信中曾以「招牌建造時並沒有相關條例」作寬免理由,這也是戲中「我老公整呢個牌時你哋啲例喺邊?」、「我話你條例先係僭建!」等對白的靈感來源。惜最終牛型招牌仍逃不過被拆的命運。招牌拆卸後,日本NHK綜合電視台訪問父女時,送贈重製的迷你牛牛燈牌,令老人家老懷安慰。原有的招牌則被M+博物館所收藏,可惜由拆卸到展出歷經七年時間,葉先生已經離世,未能親自見證。 香港仔.珍寶海鮮舫  香港由一個小小的漁港發展成國際大都會,豪華璀璨的珍寶海鮮舫,加上龍型的霓虹招牌入口,彷彿象徵着這個漁港的盛世輝煌時代,連英女皇伊莉莎白二世及湯告魯斯等名人也曾到訪。不少港外電影更以它取景,將香港瑰麗的海景呈現到世界各地。它的沉沒,震撼了每一個香港人的心,而且讓世界又少了一個能認識香港的地標。有人慨嘆它是被海葬的,那麼我們以後經過香港仔避風塘時,都不要忘記好好去悼念它。 銅鑼灣.白花油  說起白花油,大家一定會想起芳香提神的精油味道,而曾經屹立在銅鑼灣歌頓大廈天台的和興白花油燈牌,龐大的招牌居高臨下,更掛有標誌性的白花油造型霓虹,非常搶眼,讓行人都精神一振。如今它變成了LED燈牌,始終是失去了手藝的溫度和質感。  旺角.八珍甜醋  「八珍甜醋份外香」這句經典廣告歌,時至今日仍深入民心。每逢走在旺角的行人天橋,見到搶眼的「八珍甜醋」招牌,你的腦海有否響起這首歌?失去了這個招牌,朗朗上口的旋律彷也成為絕響。

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米芝蓮必比登推介2023 香港6間新入選平民食肆

在《香港澳門米芝蓮指南 2023》的完整名單前,米芝蓮率先公布了由米芝蓮評審員推薦的必比登推介名單。 今年米芝蓮必比登推介名單中有65間香港食肆入選,而澳門則有7間,其中6間香港食肆為全新上榜,為美食愛好者帶來「物有所值」的餐廳及街頭美食。  入選必比登推介名單的店家,均以實惠的價格提供優質美食,讓消費者能在香港以低於港幣$400,或在澳門以低於澳門幣$400的價格,享受到優質的三道菜式美食(不包括飲料)。 米芝蓮指南國際總監Gwendal Poullennec 表示:「自《香港澳門米芝蓮指南》於2008年首度發布以來,我們見證著本地餐飲業的空前發展及蛻變。入選必比登推介名單的食肆數目由最初的26間跳升至72間,增長接近3倍。香港的餐飲業千姿百態,充滿創意的人才輩出,我們很高興今年共有6間提供休閒美食的本地街頭食肆加入必比登推介名單。」  6 間新入選必比登推介名單的香港食肆  魚事者(北角)| 以製作魚肉小食及魚麵而聞名,因而入選必比登推介名單。這間創意十足的街頭小食店充滿玩味,菜式包括參照炸薯條製作的炸魚條以及模仿墨西哥玉米片的炸魚皮。  西關老祖 | 是一間只提供外賣的小食店,主打懷舊及創新小食,其手工製作的西關瀨粉及炸黑毛豬肉粽等,都讓人體會其入選必比登推介的魅力。  Saya | 為今年新入選香港必比登推介名單的泰式餐廳,令必比登推介名單中的泰式餐廳數目增加至共3間。Saya的菜單由來自泰國的廚師團隊主理,以提供泰國東北部的依善傳統美食為主。其泰北咖喱金麵散發著椰漿咖喱的香氣和炭烤雞肉的風味,而以香茅和斑蘭調味的炭火鹽燒魚亦是不容錯過。  船記 | 於2021年開業,主打懷舊經典粵菜。其燒味由擁有超過四十年經驗的師傅主理,當中的和哥叉燒調味恰到好處,肉質柔軟而富有彈性。船記的點心師傅亦擁有超過三十年經驗,其韭黃鮮蝦腸不但爽滑,更儼如寶石般晶瑩剔透。  兩姊妹涼皮有限公司(太子) | 以晶瑩透亮的涼皮,加上其秘製辣椒醋、青瓜絲、芫荽、豌豆和花生粉,入選必比登推介。 一家 | 提供上海和四川經典菜餚,包括七里莊酒糟醉雞和四川水煮魚等,其新穎而充滿創意的高力芒果奶黃絕對值得一試。 

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DIGITAL COVER | 馮允謙 樂壇長跑運動員

香港這個彈丸之地,要一夜成名不難,但要在善變的群眾心中求些份量,靠的可是各種本領。流行樂壇每年新人不少,時不時便有「失蹤人口」。一些人握住時機冒起,但留不住熱度,退出遊戲永不翻盤;也有人有實力,卻等不到自己的時運,最終萬念俱灰轉身離開。 馮允謙(Jay Fung)曾經是前者,也曾經是後者,卻始終沒有退出遊戲或者轉身離開。入行第11年,今年他35歲,3月便踏上歌手夢寐以求的紅館舞臺。沒有「媳婦熬成婆」的姿態,他倒像一個「不小心」跑出PB的長跑運動員,誠誠懇懇道:「好幸運,入行11年便有機會,可以自己在紅館擁有自己的舞臺。」 誰說好心態不是種本領? Text. yuiStyling.Calvin WongPhoto. Simon CStyling Assistant.Chan FungWardrobe.Kenzo、ZingWatch.Zenith 我保留了自己 眼前的馮允謙,與「巨聲幫」時候的形象大不同,高大威猛臉型瘦削,身體也結實不少。始終不變的是,他臉上掛著笑瞇瞇的表情,親和力十足。但他自認不擅社交,個性亦很被動,「我喜歡埋頭寫歌、做創作、跟其他人一起寫歌,只專注於音樂上的工作。加上我當時信心比較低,所以收收埋埋。其實現在都還是這樣的,我是性格頗極端的人,在studio寫歌時我『摺埋』一邊不理人,甚至可以整個星期都不見人。」近幾年他坦言自己變得開心多了,性格稍稍有所轉變,「我連話也變多了!你看身邊同事都在偷笑,因為我平日話真的很多!(同事偷偷笑著點頭)哈哈,我會四圍撩別人講話,好煩的。」這樣開朗的馮允謙,是「晨型人」,不喜歡熬夜,喜歡一大早起來去跑步,慢跑時在腦海中譜寫旋律,在音樂創作上有著運動員的習性,刻苦、富耐心、有些完美主義,但知道目標並會拼盡全力,一直跑、一直跑。 但也有跑錯軌道的時候,由2016年到2018年,是馮允謙職業生涯的低潮期,「其實不知道是否該走下去的。那三年我很迷茫,每天對自己各種提問:應該再簽唱片公司再出歌嗎?還有沒有人想聽我唱歌?我是不是不夠好?我的歌是不是寫得不夠好?我一直很質疑,自己是否適合在這行發展,包括現在這一刻。」2021年,當時馮允謙在在叱咤頒獎台上,憑著<地球內的人>勇奪人生第一首十大歌曲,同年他開展一個新音樂企劃,一口氣推出了<思念即地獄>、<因愛之罪名>、<一步一悔過>等作,馮允謙這個名字慢慢獲得樂迷信任與欣賞,「事業慢慢重回軌道,而我對自己的要求也愈來愈高,音樂上也慢慢掌握到風格定位,現在我所做的音樂全都是我自己想做的。而公司方面也給予很大的自由度,放手讓我去做自己的音樂。在音樂上,我保留了自己,同時也感受到大家慢慢開始支持我的音樂,真的非常感恩。」 Work hard, work smart 除了音樂上的成績外,馮允謙的身材外貌也是不少人討論的話題。他自認以前不太注重外表,對於藝人的身份只著眼於創作,其他一切皆是佛系心態,現在想來他還覺得自己「不夠勤力」:「以前以為自己好勤力,會覺得音樂上已經擁有足夠的信心應付。但原來作為一個藝人,工作範圍以內不只有唱歌,其他各種的例如說外貌、身型、心態,其實都會影響你在表演上的自信心。做藝人既要work hard也要work smart,只有一方面的強項其實並不足夠,所有事情都需要兼顧。 」 如今知道自己有不足後,馮允謙開始報復式努力,用各種方式來改變自己的外觀,「現在會更重視幕前的工作,如拍攝、表演等,以前確實缺乏考慮這一方面的事。現在我會見營養師、健身、箍牙,又去找造型師幫忙做styling,慢慢開始學懂不同事。」他知道,做藝人是很被動的,「不是說付出了努力,便一定可以收穫到同等的事物,這是沒有平等的。但是我們可以把問題簡單化,就是你覺得夠努力,然後你喜歡為喜歡的事情努力,那就繼續去做吧。所以無論怎麼樣,其實都要努力去堅持自己夢想,因為你堅持到的話,Anything is possible。」 能有幾個劉德華? 「我覺得是好難的。你想想,這圈子能有幾個劉德華,可以一直紅下去?」過了2月,馮允謙便35歲,在他的少年時期,「四大天王」便代表著「明星」,「最開頭對於明星的印象就是這樣,又要拍戲又要拍劇,不同雜誌封面都會看到他們,老是常出現。但現在我們看到明星的渠道更多了,包括社交媒體平台,明星在現代可能也有新的定義。喜聞樂見的是,近幾年是有更多人開始留意香港樂壇的,特別是有很多不同的節目如《造星》、《星夢》,愈來愈多的年輕人去參加這類比賽,讓他們能夠得到曝光率。其實包括我自己,其實最初也是由選秀節目出身,覺得是一件好事來的。」 與樂壇後起之秀年齡相差一大截,馮允謙沒有想像藝人這份工何日是限期,「年輕時心中確實是有設定一個限期的,那是想像得很理想很順利,覺得到了30歲便儲夠錢,然後就會轉行做其他事,搞搞生意、結婚生子什麼的,想著如果到30歲不成功的話,我便放棄這一切了。但現在剛剛踏入32歲開始,所有事情才會開始慢慢變好,所以其實很多事很難去預計的,很多事你是需要等待,待它自然發生。」就好像他好幾年前,也沒預料到自己能上叱咤台拿男歌手獎,如今更將要登上紅館,在這場馬拉松長跑,他奮力跑到了另一個起點。 為了紅館個唱,馮允謙為事先為樂迷準備了新歌<入場人士注意>,大大散播正能量,「希望大家入場睇騷時,真的抱著一個開心、興奮、投入的狀態,就算世界有好多其他的問題、好多事情煩惱,都希望大家能夠把這些暫時拋諸腦後,投入享受演出。」最後他又打趣道,「雖然一聽到我唱快歌可能會有點怕,想說不想看Jay Fung跳舞喎,哈哈。」欲知他舞姿如何,真的要請入場人士注意了!■

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奧斯卡2023得獎名單| 楊紫瓊主演電影《奇異女俠玩救宇宙》成本屆大贏家連奪多獎

第95屆奧斯卡頒獎典禮於香港時間早上八時分展開,假美國洛杉磯杜比劇院(Dolby Theatre)舉行。今屆由楊紫瓊主演的電影《奇異女俠玩救宇宙》成為大贏家,包攬最佳影片、最佳導演、最佳原創劇本、最佳剪輯、最佳女主角、最佳女配角、最佳男配角,連奪7大獎項。 奧斯卡2023 完整得獎名單 最佳影片:《奇異女俠玩救宇宙》 最佳導演:關家永/ Daniel Scheinert《奇異女俠玩救宇宙》 最佳男主角:班頓費沙《鯨》 最佳女主角:楊紫瓊《奇異女俠玩救宇宙》 最佳男配角:關繼威《奇異女俠玩救宇宙》 最佳女配角:珍美李寇蒂斯《奇異女俠玩救宇宙》 最佳原創劇本:《奇異女俠玩救宇宙》 最佳改編劇本:《沒有聲音的女人們》 最佳國際影片:《西線無戰事》(德國) 最佳動畫長片:《吉爾莫·德爾·托羅的匹諾曹》(Guillermo del Toro’s Pinocchio) 最佳紀錄長片:《納瓦尼事件簿》 最佳攝影:《西線無戰事》 最佳剪輯:《奇異女俠玩救宇宙》 最佳視覺效果:《阿凡達2》 最佳聲音效果:《壯志凌雲:獨行俠》 最佳藝術指導:《西線無戰事》 最佳服裝設計:《黑豹2》 最佳化妝與髮型設計:《鯨》 最佳原創配樂:《西線無戰事》 最佳原創歌曲:Naatu Naatu – 《RRR》 最佳紀錄短片:《小象守護者》 最佳動畫短片:《男孩、鼴鼠、狐狸和馬》 最佳真人短片:《愛爾蘭式告別》

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香港電影金像獎2023 提名名單曝光

第41屆《香港電影金像獎》早前舉行記者招待會公布入圍名單,由三位曾獲金像獎提名的演員陳健朗、胡子彤和盧鎮業宣布本年度19個獎項提名,其中《正義迴廊》榮獲得16項提名,成為本屆之冠,而《神探大戰》、《飯戲攻心》及《明日戰記》亦各有11項提名,而近日掀起全城熱話的《給十九歲的我》,亦都出現在最佳電影( 更新:已經退出角逐)、最佳導演及最佳剪接的提名名單上。翁子光執導的史詩式鉅製《風再起時》,都獲得共8項提名,不過梁朝偉、郭富城卻無緣角逐影帝,令不少影迷感到驚訝。 香港電影金像獎2023 提名名單曝光 最佳電影 《給十九歲的我》(退出)《神探大戰》《窄路微塵》《正義迴廊》《明日戰記》 最佳導演 何爵天《正義迴廊》林森《窄路微塵》張婉婷 郭偉倫《給十九歲的我》韋家輝《神探大戰》陳詠燊 《 飯戲攻心》 最佳男主角 張繼聰《窄路微塵》麥沛東 《正義迴廊》楊偉倫 《正義迴廊》黃秋生 《白日青春》劉青雲 《神探大戰》 最佳女主角 鄭秀文 《流水落花》袁澧林《窄路微塵》蘇玉華 《正義迴廊》毛舜筠 《阿媽有咗第二個》張艾嘉《燈火闌珊》 最佳男配角 林海峰《正義迴廊》羅永昌《阿媽有咗第二個》許冠文《風再起時》張繼聰《飯戲攻心》陳湛文《 飯戲攻心》 最佳女配角 蝦頭《 正義迴廊》歐嘉雯《窄路微塵》王菀之《闔家辣》林明禎《飯戲攻心》余香凝《 緣路山旮旯》 最佳新演員 林諾《 白日青春》柳應廷《 阿媽有咗第二個》呂爵安 《 過時.過節》周漢寧《 燈火闌珊》呂爵安《 闔家辣》 最佳原創電影歌曲 活誰的命-《 正義迴廊》(主唱︰洪嘉豪)明日之明日-《 明日戰記》(主唱︰ANSONBEAN / WINKA@COLLAR)風雨不改 - 《 阿媽有咗第二個》(主唱︰姜濤)這樣活了一天 - 《 流水落花》(主唱︰鄭秀文)狠愛狠愛你 - 《 飯戲攻心》(主唱︰王菀之)

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奧斯卡2023|出爐影后楊紫瓊 從選美佳麗到武打巨星

恭喜楊紫瓊勇奪奧斯卡影后,成為史上第一位登上奧斯卡「影后」寶座的華人女星亞裔女星! 楊紫瓊憑著《奇異女俠玩救宇宙》出演秀蓮一角而大獲好評,率先奪得「全國電影評論學會」的影后大獎,成為該獎項45年來第一位亞洲影后。後來楊紫瓊再獲得金球獎「音樂或喜劇類」的最佳女主角大獎,成為該獎項歷來第二位亞洲影后,為亞裔演員爭一口氣。她亦因此而成為本屆奧斯卡的影后大熱,登上美國《時代雜誌》,成為雜誌的年度人物。 楊紫瓊的電影,大家可能也看過不少,但這位影后級數演員你又了解多少呢?現在就跟大家拆解,關於楊紫瓊的5件小事! 關於楊紫瓊的5件事 楊紫瓊來自馬來西亞 楊紫瓊生於馬來西亞,來自霹靂怡保一個富裕家庭,從小受到良好教育,15歲時她到英國主修芭蕾舞,擁有英國皇家舞蹈學院戲劇舞蹈專業學士學位,卻因為17歲時強行苦練舞蹈傷及脊椎,不得不終止舞蹈生涯。1983年,楊紫瓊在媽媽的鼓勵參加「馬來西亞小姐」選美競賽並奪得冠軍寶座,她也代表馬來西亞出征世界小姐。同年,她在澳洲墨爾本當選為「Moomba小姐」。1984年,楊紫瓊獲邀到香港演出與周潤發拍廣告片,自此便與香港影圈結下不解緣。 年輕當過一次「花瓶」 楊紫瓊最初來港不懂粵語與普通話,一開口說話旁人就因為捂著嘴笑她的口音。後來她獲得潘迪生和洪金寶提攜,楊紫瓊於香港拍攝她首部電影《貓頭鷹與小飛象》扮演的是一名性格柔弱,總是被同學欺負的老師。與她之後大多數的角色不同,戲中她沒有打戲,角色形象楚楚可憐、流著淚等待被拯救,絕無僅有。為了不再當這樣的角色,她決心走上武打明星這條路,據指當年她誠意拳拳,跟洪金寶學武半年,最後終於得償所願,以《皇家師姐》一片成名,成為香港頭號女打星。 曾經把導演許鞍華嚇哭 1996年由嘉禾出品,許鞍華執導的電影《阿金》,電影講述自幼習武內地女子阿金(楊紫瓊飾),來港後在武師霹靂(洪金寶飾)的協助下,成為一名武師。然而霹靂在一次事件中被黑道頭目殺害,黑幫還要追殺霹靂的兒子,為救霹靂的兒子,阿金與黑幫老大展開生死搏鬥。在拍攝此片時,楊紫瓊從天橋上一躍而下跌傷,摔壞了頸椎、斷了3條肋骨,差點終生癱瘓,據說一向強悍的許導演甚至當場被嚇到哭出來。後來電影公映,片尾收錄了這個受傷畫面,並向她的健康與敬業精神表示祝福和致敬。 梅姐生前的摯友之一 楊紫瓊與已故「香港女兒」梅艷芳是摯友,2003年梅姐病逝後,楊紫瓊甚至打破葬禮上女性不扶靈的傳統為她扶靈。在《東方三俠》中合作,熒幕下她們也是至交好友 。楊紫瓊和梅艷芳通過共同的好友劉培基認識,二人性格相近,一見如故 。她們一起唱歌,楊紫瓊看不懂KTV下面的簡體字幕時,梅豔芳在她耳邊一句一句地翻譯,讓楊紫瓊享受放聲歌唱的樂趣。她們一起跳舞,從深夜到凌晨,熱舞到黎明。楊紫瓊賴着不去看醫生,梅艷芳逼她去檢查。梅艷芳猶豫着要不要去治療前,在北京拍戲的楊紫瓊説回來陪她一起去 。 取代成龍成為《奇異》主角 在全球各大電影凱旋回歸後,早前楊紫瓊被邀請作客名嘴Graham Norton 的Talk show,早前她曾透露,《奇異女俠玩救宇宙》原先的主角其實是成龍,自己本身出演他的老婆,而故事角度也本來是由成龍的角色作切入點。但後來因為成龍拒絕出演,故劇本重新修改,主角、配角完全互換。在節目中Graham Norton 向楊紫瓊求證真實,楊紫瓊大方承認,並表示成龍在電影獲得成功後有向他發訊息祝賀:「恭喜你的電影大獲好評,但妳知道嗎?妳的導演們一開始是先來找我合作的。」她表示兩人是認識多年的好友,故對方只是開些玩笑,還反調侃對方:「這就是你的損失了,謝啦!」 ​楊紫瓊接受《Late Show with David Letterman》訪問時,曾經毫不遮掩地用「Male Chauvinist Pig(大男子主義豬)」來稱呼成龍:「當他面我也這麼說,因為我是少數能讓他心服口服的人,他知道我真的會kick his ass。」

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《1人婚禮》|陳健朗 吳冰:有限制對電影工作者不一定是壞事

踏入2023年,以為電影檔期已經排好排滿,一場屬於新年的賀歲電影大 戰正準備開展,沒想到導演周冠威(Kiwi)以《幻愛》班底再下一城, 進入農曆新年前的最後一刻以新作《1人婚禮》來「搶婚」,殺觀眾一個措手不及。原來電影早於2021年11月開鏡,中間因為第五波疫情有不少工作人員染疫,故強制停機四個月,可幸電影能夠順利完成拍攝。細看演員名單亦有驚喜,由《手捲煙》導演陳健朗及網台「小薯茄」吳冰擔正,在戲中鋪展出一段愛情喜劇。但這看似風馬牛不相及的組合的表演如何,還留待電影上映後才能分解。 Text.Yui Photo.Oiyan ChanMake up.lue Cheng (吳冰)/ OneTung Ma(陳健朗)Hair.Marco Li  (吳冰)/ Kenki (陳健朗)Wardrobe.Mushroom HK  (吳冰)/Club Stubborn (陳健朗) 彩色血二人組 電影攝於兩年前,這段期間陳健朗兩度成為「新人類」。幸好因疫情停機前,他的戲份已經差不多完成,而阿冰則在歸隊後,重新適應角色。這次是阿冰首次擔正電影女主角,少不免緊張一番,「因為中間停了好幾個月,所以也用了些時間重新抓住阿冰的說話方式、語調、表情等等。戲中的阿冰是很開心 很活潑的角色,有一份小丑的兼職,故最初導演安排了我去上小丑課。做小丑的歡樂是很入血的(朗:小丑的血是甚麼顏色的?)是彩色的!極高鮮艷度對比度!最難在於需要隨時隨地保持一個high energy的狀態,長期都需要很亢奮。開頭當然很好,但多做兩三次後發現原來蠻累的。」 至於陳健朗,在這部電影可以說是改頭換面,由黑色一下子換到彩色,他坦言起初不安感很強:「Dickson這角色是灰色的,但與阿冰一起時,又會變成彩色。他的性格與我本人距離是甚遠的,所以這次要把自己另一邊表現出來,探索不一樣的感覺,是頗刺激的,因為每個演員都有種慣性做開某類戲。 即使處於導演角色,慣常是依演員形象去選角,沒想到Kiwi導演會願意相信我可以有這種演員的彈性與反差,所以便來試試。」 影壇初哥與新晉導演 兩位分別就讀創意媒體與電影出身,但兩者的電影道路卻截然不同。阿冰在影壇尚算新人,但在YouTube界早已火紅火熱, 是不少Z世代的偶像。不知不覺加入了「小薯茄」五年,她的演藝道路比起其他人可能算順利平坦。但其實阿冰一開始沒打算成為演員,反而是對影片製作本身有更大興趣,故她最初專攻的是電影後期。後來因為畢業作品缺乏拍攝資金,需要自己出演,她始發現演戲的魅力。「演戲與電影後期對我來說 其實是一半一半的,但因為演員是有壽命的,所以我先選擇走這邊。一開始做演員的時候,我並沒有偏好要當任何既定平台的演員,不論是電視劇演員、電影演員或者網絡演員。我純粹覺得開心就好了,能夠做到自己喜愛的事,還投身於理想的工 作,每天都想繼續做下去。」 至於陳健朗在影壇打滾幾年,作為演員,他演過為數不少的廣播劇、電視劇和電影;作為導演,他執導過許多MV與獨立電影,又憑《手捲煙》勇奪金像獎「新晉導演」。努力多時,這幾年他慢慢有些微收成。問他心態上有何轉變,他倒是沒有甚麼大變化。電影一直都是他的信仰,他的一種儀式感,「導或 演我並沒有細分,兩者是不同崗位的創作。但其實一路做下 去,會發現自己在後期、攝影、燈光等不同的範疇,都是需要些基本概念的。這幾年我反而覺得鍛煉自己的審美與視野更重要,以前的ego確實是比較大的,較多關注表面的事物,但現在會把注意力放回自己身上,會在意美學上的累積。你看李小龍這麼能打了,但他最厲害的其實是他的想法。這些累積是會影響你如何擁有一個心態,達到某個高度。」 論創作自由 近年隨著大環境轉變,影視創作自由大減。陳健朗會說演員是被動的,但限制是一體兩面的事物,「多限制對電影工作者不一定是壞事。譬如說《伊朗式分居》,導演在創作上也有掙扎的,但在這個限制下卻能夠創作出更有溫度、更有力量的作品。而你如何看待電影的本質,看待它作為純粹一個商業產出,或者是一個情感傳遞的藝術載體,也大大影響你對自由的看法。」甚至乎內容長短、載體並非問題,短如「小薯茄」的 雪櫃冷笑話,只要能夠留在別人心裡頭的,裡頭有甚麼思想和想法,內涵才是最重要。「我也會覺得電影業比以前是式微的,是需要轉型的。」網絡影片世界與電影製作靠攏時,兩位反而保持開放的心態,阿冰笑指:「如果有人問我,要找我拍 一部全直倒的電影,我也是會接受的。」 最後問兩位,該如何去定義港產片。兩位給出了迴異的回應, 阿冰認為,只要創作團隊主要是香港人,語言主要以廣東話為主,便可以被稱為是港產片。而陳健朗則陷入一段耐人尋味的沉默,思考良久後,最後都沒有確實地回答。■

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張敬軒 樂壇去中心化:這個時代我們全部能自己話事

蒐集資料時候無聊地數算了一下,在維基百科網頁上,「張敬軒」這頁的資料字數超逾三萬字有餘(以供參考,古天樂的是七千多字),字數比起海明威的《老人與海》原文更多,足足是一部時長90分鐘電影劇本所需的基本內容含量。一字一句紀錄張敬軒出生日期星座暱稱學歷等一切瑣碎事項,上面甚至還有條理地編好,他人生中不同時期不同章節與軼事目次:出道、走紅、低潮、巔峰……起承轉合高潮迭起,41年的人生迂迴曲折舖展起來,比起流行歌手的資料目錄,讀下去更似某個歷史偉人的苦難傳記。 三萬字字海中,大概能夠令你片面地掌握張敬軒的人生故事,但卻不足以令你明瞭現在這個張敬軒。近幾年他成為了樂壇的古天樂,在大大小小的場合,不同新生代歌手爭相道謝他。十幾年前大概很難想像得到,當年唱著「I will find my way,I want a different way」的廣州男孩,真的在香港樂壇找到屬於自己的那條道路,攀上現在的位置。 可是他非常抗拒那些光環,他一半打趣一半認真地指:「不能讓自己有光環,萬萬不能。因為有光環代表著你要升天了,是你要需要離開的一種象徵。」所以在香港的第20年頭,他反而更加「落地」,拍網片、開IG直播、出NFT,絲毫沒有要擺出樂壇長老姿態的意思,頂多只有樂壇長老的吟噆,與新生代的歌手演員展開經驗之談,苦口婆心灌輸人生大道理,昔日的「軒仔」,真的變成今日的「軒公」。 張敬軒自己不斷「去自我中心化」,整個香港樂壇開始「去中心化」。但他並無水土不服,對他來說娛樂圈依然有好玩的事,不認為自己在圈內有甚麼風光偉績。但他歷經一切,淋過大雨後,便有為其他人撐傘的餘力,那便好好地撐吧。 text.yuistyling.Calvin Wongstyle consulting.Constance Leephoto.Leung Mohair.Ritz Lammakeup.Cyrus Leeset design .Karson Liustyling assistant.Fung Chanjewelry.Tiffanywardrobe.Y/Project (from D-mop), Y/Project (from Harvey Nichols), Prada (from Joyce), Louis Vuitton, Giuseppe Zanotti 在骨子裡 在心底裡 這些年張敬軒在工作上有不少新玩意,但萬萬沒想到他會去演賀歲電影。這次《超神經械劫案下》的是他事隔六年再拍戲,故事講述一名保安要於限時內尋回被兄弟黑吃黑的贓物。「我不是最活躍最搞笑的角色,在故事中主要是要擔起承上啟下的作用。其實找到這角色的味道和位置都不容易,頭幾日從片場歸去一路都很沮喪,覺得不得要領。你說演出是否滿意?我倒覺得仍然有進步空間。但這是我這幾年通過演舞台劇表演的經驗,可以做到最好的程度。」雖然難度不小,幸得這次好友王菀之亦參與其中,再加上有白只、邱頌偉等資深演員指點迷津,不安感才撫平不少,「與王菀之一起演的場口很少有超過三個NG,因為大家好有默契。」 講起好友,張敬軒圈內人脈是數一數二的好,他有一項了不起的紀錄,演唱會邀請合共58位嘉賓,創下香港體育館最多嘉賓的演唱會紀錄。他自覺在圈內,自己的社交能力確實算不錯,但骨子裡卻像他的父親般內向,絲毫不愛社交。不久前張敬軒父母來港住了好幾個月,相識滿天下的張母天天與朋友吃飯逛街,張父則老提不起勁外出,除了去茶樓打躉,每天便宅在家練習樂器,被張母笑他是「啲打佬」。看來除了內向得性格,他還從父親繼承了對音樂的堅持。 以前心中有本積分簿 張敬軒確實不是頻密見朋友的類型,他與王菀之有段時間甚至11個月沒有聯絡,「最好的友情關係不需要經常聯絡。但無論你在甚麼時候想起這個人,你都知道他心中有自己,而自己心中也一定有他。我有三個朋友是這樣的,王菀之、梁祖堯,還有我演唱會的監製莊少榮。」隨著年紀漸長,他對交朋友的取態也是重質不重量,「好朋友或者知己這範疇的生活伴侶,在我這個年紀來說是減法。」 再好的朋友也有價值觀不同的時候,張敬軒笑指,以前自己心中會有一本簿,還是以積分制去計算的,覺得好的分數便一直疊加,覺得不好的便會一直減分。「但我現在會先問自己,自己到底有多少時間空間可以分給別人?有些價值觀完全不同的朋友,就別付出時間特意約對方吃一頓毫無營養的飯;但當對方需要幫忙的時候,我絕對會出手幫忙。可是也有一種情況是,無論對方做了任何令我不理解的事,我都會極力去挽留彼此之間的友情,飛到天腳底都要找對方講清楚。」 聽過好幾位藝人盛讚張敬軒,欣賞他的面面俱圓、他的心思慎密。他淡言,自己的成長經歷與大多香港年輕人都不同,17歲便投身社會工作,第一份工作是兼職到夜總會唱歌。他很快便明白,在龍蛇混雜、爾虞我乍的環境中工作,要生存便需要為自己爭取,「個爭取不是說我要變得aggressive,而是我要去善待每一個人。」他在這些經歷中慢慢塑造出自己一套處事方法,「如果需要那份工作,我覺得我不可以讓自己每日都不開心。於是乎我很快就開始去學習,如何與每一個人相處,還有怎樣去選擇自己的comfort zone。」他續說,在娛樂圈這行業中生存,要達到和而不同,是一個大智慧。 偶然想真性情 在言談間,張敬軒表達得最多的,無非是出於善良去待人、心存好意去處事,但這大概不是人人能接受的答案。一體兩面,八面玲瓏可以是「世界仔」,平等大愛也可以是「左膠」,是圓滑抑或蠱惑,在部份人眼中並無太大差別。可是,這是他作為藝人頑固的堅持,「不時會有後輩來問我一些關於表演的事。我總是回應,這行我們時常要訓練自己,要處於一個中性、善意的狀態。舞台是一個很現實的地方,它從來都是一塊照妖鏡,任何人都可通過你短短三四分鐘的表演,就知道你這個人是怎麼樣的。你是很有傲氣或者自己將自我放得很大的人,在台上要看出來並沒有很難。」他又指,「每一個年代的icon,觀眾除了喜愛他們的演藝與歌藝,他們都在生活當中是個具獨特性、性格立體的人。」 不過踏入無所遁形的網絡時代,觀眾對於藝人形象也不全然要求大方得體,有些瑕疵甚至更加有真實感。張敬軒坦言,有時他也想像193或Tyson Yoshi般敢言、不妥協,想要說甚麼就說甚麼,社交媒體想要出post便出post,「20年前我入行的時候,不論是社會或者經理人公司,都不可能接受這樣的『真性情』。但現在社交媒體的誕生,已經徹底改變了我們的生活。」但他會退後一步,「始終我跟他們年紀不同。一個41歲的人的言行始終是需要更有智慧,表現得更成熟一點。」張敬軒與Tyson 的私交不錯,有時又會在IG一同開直播,對方激動爆粗也會一起開心笑。但作為前輩,他也忍不住吟噆一番,「他能夠啟發到我一些新的想法,但一些時候我又會拉住他不讓他亂來。以前我也跟他一樣,覺得其他人一定要明白我。」 樂壇去中心化 「過去這幾年無論是全世界,包括香港樂壇,我以一個很網絡詞語去形容,就是Decentralise去中心化。  互聯網是一個屬於『我』的時代,屬於每一個人的『我』。 以前唱片公司推給我們聽甚麼便聽甚麼,電台和電視台夾份催谷誰我們便吹捧誰,但這個時代我們全部能自己話事。」說到這裡,張敬軒想起一件事,「有件事對我影響很大的。大概2007、2008年我去參加一個籌款活動的記者會,站在第一排的是李克勤、陳奕迅、容祖兒、楊千嬅,我當時好像是站在第三、四排,Do姐也是主持之一,默默站在一旁。記者會完畢後拍大合照,前面幾位阿哥阿姐馬上去拉Do姐讓她站在中間,印象中Do姐她就說了一句:『哎唔好煩啦,我仲要趕住去supermarket買餸。我企喺邊度邊度咪中間囉。』然後她一直站在同一個位置,紋絲不動。這個畫面我一直到現在都好記得。其實我們在甚麼地方,扮演著甚麼角色,或者要去成為一個怎麼樣角色,自己決定就好。」他不願意留在舊的時代,留在樂壇那套舊的方式。留在這裡卻沒有成為傳奇,就會變成過去,光環這種東西,並無甚麼好自豪的。 […]

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