Author: yui

奧斯卡2023|出爐影后楊紫瓊 從選美佳麗到武打巨星

恭喜楊紫瓊勇奪奧斯卡影后,成為史上第一位登上奧斯卡「影后」寶座的華人女星亞裔女星! 楊紫瓊憑著《奇異女俠玩救宇宙》出演秀蓮一角而大獲好評,率先奪得「全國電影評論學會」的影后大獎,成為該獎項45年來第一位亞洲影后。後來楊紫瓊再獲得金球獎「音樂或喜劇類」的最佳女主角大獎,成為該獎項歷來第二位亞洲影后,為亞裔演員爭一口氣。她亦因此而成為本屆奧斯卡的影后大熱,登上美國《時代雜誌》,成為雜誌的年度人物。 楊紫瓊的電影,大家可能也看過不少,但這位影后級數演員你又了解多少呢?現在就跟大家拆解,關於楊紫瓊的5件小事! 關於楊紫瓊的5件事 楊紫瓊來自馬來西亞 楊紫瓊生於馬來西亞,來自霹靂怡保一個富裕家庭,從小受到良好教育,15歲時她到英國主修芭蕾舞,擁有英國皇家舞蹈學院戲劇舞蹈專業學士學位,卻因為17歲時強行苦練舞蹈傷及脊椎,不得不終止舞蹈生涯。1983年,楊紫瓊在媽媽的鼓勵參加「馬來西亞小姐」選美競賽並奪得冠軍寶座,她也代表馬來西亞出征世界小姐。同年,她在澳洲墨爾本當選為「Moomba小姐」。1984年,楊紫瓊獲邀到香港演出與周潤發拍廣告片,自此便與香港影圈結下不解緣。 年輕當過一次「花瓶」 楊紫瓊最初來港不懂粵語與普通話,一開口說話旁人就因為捂著嘴笑她的口音。後來她獲得潘迪生和洪金寶提攜,楊紫瓊於香港拍攝她首部電影《貓頭鷹與小飛象》扮演的是一名性格柔弱,總是被同學欺負的老師。與她之後大多數的角色不同,戲中她沒有打戲,角色形象楚楚可憐、流著淚等待被拯救,絕無僅有。為了不再當這樣的角色,她決心走上武打明星這條路,據指當年她誠意拳拳,跟洪金寶學武半年,最後終於得償所願,以《皇家師姐》一片成名,成為香港頭號女打星。 曾經把導演許鞍華嚇哭 1996年由嘉禾出品,許鞍華執導的電影《阿金》,電影講述自幼習武內地女子阿金(楊紫瓊飾),來港後在武師霹靂(洪金寶飾)的協助下,成為一名武師。然而霹靂在一次事件中被黑道頭目殺害,黑幫還要追殺霹靂的兒子,為救霹靂的兒子,阿金與黑幫老大展開生死搏鬥。在拍攝此片時,楊紫瓊從天橋上一躍而下跌傷,摔壞了頸椎、斷了3條肋骨,差點終生癱瘓,據說一向強悍的許導演甚至當場被嚇到哭出來。後來電影公映,片尾收錄了這個受傷畫面,並向她的健康與敬業精神表示祝福和致敬。 梅姐生前的摯友之一 楊紫瓊與已故「香港女兒」梅艷芳是摯友,2003年梅姐病逝後,楊紫瓊甚至打破葬禮上女性不扶靈的傳統為她扶靈。在《東方三俠》中合作,熒幕下她們也是至交好友 。楊紫瓊和梅艷芳通過共同的好友劉培基認識,二人性格相近,一見如故 。她們一起唱歌,楊紫瓊看不懂KTV下面的簡體字幕時,梅豔芳在她耳邊一句一句地翻譯,讓楊紫瓊享受放聲歌唱的樂趣。她們一起跳舞,從深夜到凌晨,熱舞到黎明。楊紫瓊賴着不去看醫生,梅艷芳逼她去檢查。梅艷芳猶豫着要不要去治療前,在北京拍戲的楊紫瓊説回來陪她一起去 。 取代成龍成為《奇異》主角 在全球各大電影凱旋回歸後,早前楊紫瓊被邀請作客名嘴Graham Norton 的Talk show,早前她曾透露,《奇異女俠玩救宇宙》原先的主角其實是成龍,自己本身出演他的老婆,而故事角度也本來是由成龍的角色作切入點。但後來因為成龍拒絕出演,故劇本重新修改,主角、配角完全互換。在節目中Graham Norton 向楊紫瓊求證真實,楊紫瓊大方承認,並表示成龍在電影獲得成功後有向他發訊息祝賀:「恭喜你的電影大獲好評,但妳知道嗎?妳的導演們一開始是先來找我合作的。」她表示兩人是認識多年的好友,故對方只是開些玩笑,還反調侃對方:「這就是你的損失了,謝啦!」 ​楊紫瓊接受《Late Show with David Letterman》訪問時,曾經毫不遮掩地用「Male Chauvinist Pig(大男子主義豬)」來稱呼成龍:「當他面我也這麼說,因為我是少數能讓他心服口服的人,他知道我真的會kick his ass。」

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《1人婚禮》|陳健朗 吳冰:有限制對電影工作者不一定是壞事

踏入2023年,以為電影檔期已經排好排滿,一場屬於新年的賀歲電影大 戰正準備開展,沒想到導演周冠威(Kiwi)以《幻愛》班底再下一城, 進入農曆新年前的最後一刻以新作《1人婚禮》來「搶婚」,殺觀眾一個措手不及。原來電影早於2021年11月開鏡,中間因為第五波疫情有不少工作人員染疫,故強制停機四個月,可幸電影能夠順利完成拍攝。細看演員名單亦有驚喜,由《手捲煙》導演陳健朗及網台「小薯茄」吳冰擔正,在戲中鋪展出一段愛情喜劇。但這看似風馬牛不相及的組合的表演如何,還留待電影上映後才能分解。 Text.Yui Photo.Oiyan ChanMake up.lue Cheng (吳冰)/ OneTung Ma(陳健朗)Hair.Marco Li  (吳冰)/ Kenki (陳健朗)Wardrobe.Mushroom HK  (吳冰)/Club Stubborn (陳健朗) 彩色血二人組 電影攝於兩年前,這段期間陳健朗兩度成為「新人類」。幸好因疫情停機前,他的戲份已經差不多完成,而阿冰則在歸隊後,重新適應角色。這次是阿冰首次擔正電影女主角,少不免緊張一番,「因為中間停了好幾個月,所以也用了些時間重新抓住阿冰的說話方式、語調、表情等等。戲中的阿冰是很開心 很活潑的角色,有一份小丑的兼職,故最初導演安排了我去上小丑課。做小丑的歡樂是很入血的(朗:小丑的血是甚麼顏色的?)是彩色的!極高鮮艷度對比度!最難在於需要隨時隨地保持一個high energy的狀態,長期都需要很亢奮。開頭當然很好,但多做兩三次後發現原來蠻累的。」 至於陳健朗,在這部電影可以說是改頭換面,由黑色一下子換到彩色,他坦言起初不安感很強:「Dickson這角色是灰色的,但與阿冰一起時,又會變成彩色。他的性格與我本人距離是甚遠的,所以這次要把自己另一邊表現出來,探索不一樣的感覺,是頗刺激的,因為每個演員都有種慣性做開某類戲。 即使處於導演角色,慣常是依演員形象去選角,沒想到Kiwi導演會願意相信我可以有這種演員的彈性與反差,所以便來試試。」 影壇初哥與新晉導演 兩位分別就讀創意媒體與電影出身,但兩者的電影道路卻截然不同。阿冰在影壇尚算新人,但在YouTube界早已火紅火熱, 是不少Z世代的偶像。不知不覺加入了「小薯茄」五年,她的演藝道路比起其他人可能算順利平坦。但其實阿冰一開始沒打算成為演員,反而是對影片製作本身有更大興趣,故她最初專攻的是電影後期。後來因為畢業作品缺乏拍攝資金,需要自己出演,她始發現演戲的魅力。「演戲與電影後期對我來說 其實是一半一半的,但因為演員是有壽命的,所以我先選擇走這邊。一開始做演員的時候,我並沒有偏好要當任何既定平台的演員,不論是電視劇演員、電影演員或者網絡演員。我純粹覺得開心就好了,能夠做到自己喜愛的事,還投身於理想的工 作,每天都想繼續做下去。」 至於陳健朗在影壇打滾幾年,作為演員,他演過為數不少的廣播劇、電視劇和電影;作為導演,他執導過許多MV與獨立電影,又憑《手捲煙》勇奪金像獎「新晉導演」。努力多時,這幾年他慢慢有些微收成。問他心態上有何轉變,他倒是沒有甚麼大變化。電影一直都是他的信仰,他的一種儀式感,「導或 演我並沒有細分,兩者是不同崗位的創作。但其實一路做下 去,會發現自己在後期、攝影、燈光等不同的範疇,都是需要些基本概念的。這幾年我反而覺得鍛煉自己的審美與視野更重要,以前的ego確實是比較大的,較多關注表面的事物,但現在會把注意力放回自己身上,會在意美學上的累積。你看李小龍這麼能打了,但他最厲害的其實是他的想法。這些累積是會影響你如何擁有一個心態,達到某個高度。」 論創作自由 近年隨著大環境轉變,影視創作自由大減。陳健朗會說演員是被動的,但限制是一體兩面的事物,「多限制對電影工作者不一定是壞事。譬如說《伊朗式分居》,導演在創作上也有掙扎的,但在這個限制下卻能夠創作出更有溫度、更有力量的作品。而你如何看待電影的本質,看待它作為純粹一個商業產出,或者是一個情感傳遞的藝術載體,也大大影響你對自由的看法。」甚至乎內容長短、載體並非問題,短如「小薯茄」的 雪櫃冷笑話,只要能夠留在別人心裡頭的,裡頭有甚麼思想和想法,內涵才是最重要。「我也會覺得電影業比以前是式微的,是需要轉型的。」網絡影片世界與電影製作靠攏時,兩位反而保持開放的心態,阿冰笑指:「如果有人問我,要找我拍 一部全直倒的電影,我也是會接受的。」 最後問兩位,該如何去定義港產片。兩位給出了迴異的回應, 阿冰認為,只要創作團隊主要是香港人,語言主要以廣東話為主,便可以被稱為是港產片。而陳健朗則陷入一段耐人尋味的沉默,思考良久後,最後都沒有確實地回答。■

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張敬軒 樂壇去中心化:這個時代我們全部能自己話事

蒐集資料時候無聊地數算了一下,在維基百科網頁上,「張敬軒」這頁的資料字數超逾三萬字有餘(以供參考,古天樂的是七千多字),字數比起海明威的《老人與海》原文更多,足足是一部時長90分鐘電影劇本所需的基本內容含量。一字一句紀錄張敬軒出生日期星座暱稱學歷等一切瑣碎事項,上面甚至還有條理地編好,他人生中不同時期不同章節與軼事目次:出道、走紅、低潮、巔峰……起承轉合高潮迭起,41年的人生迂迴曲折舖展起來,比起流行歌手的資料目錄,讀下去更似某個歷史偉人的苦難傳記。 三萬字字海中,大概能夠令你片面地掌握張敬軒的人生故事,但卻不足以令你明瞭現在這個張敬軒。近幾年他成為了樂壇的古天樂,在大大小小的場合,不同新生代歌手爭相道謝他。十幾年前大概很難想像得到,當年唱著「I will find my way,I want a different way」的廣州男孩,真的在香港樂壇找到屬於自己的那條道路,攀上現在的位置。 可是他非常抗拒那些光環,他一半打趣一半認真地指:「不能讓自己有光環,萬萬不能。因為有光環代表著你要升天了,是你要需要離開的一種象徵。」所以在香港的第20年頭,他反而更加「落地」,拍網片、開IG直播、出NFT,絲毫沒有要擺出樂壇長老姿態的意思,頂多只有樂壇長老的吟噆,與新生代的歌手演員展開經驗之談,苦口婆心灌輸人生大道理,昔日的「軒仔」,真的變成今日的「軒公」。 張敬軒自己不斷「去自我中心化」,整個香港樂壇開始「去中心化」。但他並無水土不服,對他來說娛樂圈依然有好玩的事,不認為自己在圈內有甚麼風光偉績。但他歷經一切,淋過大雨後,便有為其他人撐傘的餘力,那便好好地撐吧。 text.yuistyling.Calvin Wongstyle consulting.Constance Leephoto.Leung Mohair.Ritz Lammakeup.Cyrus Leeset design .Karson Liustyling assistant.Fung Chanjewelry.Tiffanywardrobe.Y/Project (from D-mop), Y/Project (from Harvey Nichols), Prada (from Joyce), Louis Vuitton, Giuseppe Zanotti 在骨子裡 在心底裡 這些年張敬軒在工作上有不少新玩意,但萬萬沒想到他會去演賀歲電影。這次《超神經械劫案下》的是他事隔六年再拍戲,故事講述一名保安要於限時內尋回被兄弟黑吃黑的贓物。「我不是最活躍最搞笑的角色,在故事中主要是要擔起承上啟下的作用。其實找到這角色的味道和位置都不容易,頭幾日從片場歸去一路都很沮喪,覺得不得要領。你說演出是否滿意?我倒覺得仍然有進步空間。但這是我這幾年通過演舞台劇表演的經驗,可以做到最好的程度。」雖然難度不小,幸得這次好友王菀之亦參與其中,再加上有白只、邱頌偉等資深演員指點迷津,不安感才撫平不少,「與王菀之一起演的場口很少有超過三個NG,因為大家好有默契。」 講起好友,張敬軒圈內人脈是數一數二的好,他有一項了不起的紀錄,演唱會邀請合共58位嘉賓,創下香港體育館最多嘉賓的演唱會紀錄。他自覺在圈內,自己的社交能力確實算不錯,但骨子裡卻像他的父親般內向,絲毫不愛社交。不久前張敬軒父母來港住了好幾個月,相識滿天下的張母天天與朋友吃飯逛街,張父則老提不起勁外出,除了去茶樓打躉,每天便宅在家練習樂器,被張母笑他是「啲打佬」。看來除了內向得性格,他還從父親繼承了對音樂的堅持。 以前心中有本積分簿 張敬軒確實不是頻密見朋友的類型,他與王菀之有段時間甚至11個月沒有聯絡,「最好的友情關係不需要經常聯絡。但無論你在甚麼時候想起這個人,你都知道他心中有自己,而自己心中也一定有他。我有三個朋友是這樣的,王菀之、梁祖堯,還有我演唱會的監製莊少榮。」隨著年紀漸長,他對交朋友的取態也是重質不重量,「好朋友或者知己這範疇的生活伴侶,在我這個年紀來說是減法。」 再好的朋友也有價值觀不同的時候,張敬軒笑指,以前自己心中會有一本簿,還是以積分制去計算的,覺得好的分數便一直疊加,覺得不好的便會一直減分。「但我現在會先問自己,自己到底有多少時間空間可以分給別人?有些價值觀完全不同的朋友,就別付出時間特意約對方吃一頓毫無營養的飯;但當對方需要幫忙的時候,我絕對會出手幫忙。可是也有一種情況是,無論對方做了任何令我不理解的事,我都會極力去挽留彼此之間的友情,飛到天腳底都要找對方講清楚。」 聽過好幾位藝人盛讚張敬軒,欣賞他的面面俱圓、他的心思慎密。他淡言,自己的成長經歷與大多香港年輕人都不同,17歲便投身社會工作,第一份工作是兼職到夜總會唱歌。他很快便明白,在龍蛇混雜、爾虞我乍的環境中工作,要生存便需要為自己爭取,「個爭取不是說我要變得aggressive,而是我要去善待每一個人。」他在這些經歷中慢慢塑造出自己一套處事方法,「如果需要那份工作,我覺得我不可以讓自己每日都不開心。於是乎我很快就開始去學習,如何與每一個人相處,還有怎樣去選擇自己的comfort zone。」他續說,在娛樂圈這行業中生存,要達到和而不同,是一個大智慧。 偶然想真性情 在言談間,張敬軒表達得最多的,無非是出於善良去待人、心存好意去處事,但這大概不是人人能接受的答案。一體兩面,八面玲瓏可以是「世界仔」,平等大愛也可以是「左膠」,是圓滑抑或蠱惑,在部份人眼中並無太大差別。可是,這是他作為藝人頑固的堅持,「不時會有後輩來問我一些關於表演的事。我總是回應,這行我們時常要訓練自己,要處於一個中性、善意的狀態。舞台是一個很現實的地方,它從來都是一塊照妖鏡,任何人都可通過你短短三四分鐘的表演,就知道你這個人是怎麼樣的。你是很有傲氣或者自己將自我放得很大的人,在台上要看出來並沒有很難。」他又指,「每一個年代的icon,觀眾除了喜愛他們的演藝與歌藝,他們都在生活當中是個具獨特性、性格立體的人。」 不過踏入無所遁形的網絡時代,觀眾對於藝人形象也不全然要求大方得體,有些瑕疵甚至更加有真實感。張敬軒坦言,有時他也想像193或Tyson Yoshi般敢言、不妥協,想要說甚麼就說甚麼,社交媒體想要出post便出post,「20年前我入行的時候,不論是社會或者經理人公司,都不可能接受這樣的『真性情』。但現在社交媒體的誕生,已經徹底改變了我們的生活。」但他會退後一步,「始終我跟他們年紀不同。一個41歲的人的言行始終是需要更有智慧,表現得更成熟一點。」張敬軒與Tyson 的私交不錯,有時又會在IG一同開直播,對方激動爆粗也會一起開心笑。但作為前輩,他也忍不住吟噆一番,「他能夠啟發到我一些新的想法,但一些時候我又會拉住他不讓他亂來。以前我也跟他一樣,覺得其他人一定要明白我。」 樂壇去中心化 「過去這幾年無論是全世界,包括香港樂壇,我以一個很網絡詞語去形容,就是Decentralise去中心化。  互聯網是一個屬於『我』的時代,屬於每一個人的『我』。 以前唱片公司推給我們聽甚麼便聽甚麼,電台和電視台夾份催谷誰我們便吹捧誰,但這個時代我們全部能自己話事。」說到這裡,張敬軒想起一件事,「有件事對我影響很大的。大概2007、2008年我去參加一個籌款活動的記者會,站在第一排的是李克勤、陳奕迅、容祖兒、楊千嬅,我當時好像是站在第三、四排,Do姐也是主持之一,默默站在一旁。記者會完畢後拍大合照,前面幾位阿哥阿姐馬上去拉Do姐讓她站在中間,印象中Do姐她就說了一句:『哎唔好煩啦,我仲要趕住去supermarket買餸。我企喺邊度邊度咪中間囉。』然後她一直站在同一個位置,紋絲不動。這個畫面我一直到現在都好記得。其實我們在甚麼地方,扮演著甚麼角色,或者要去成為一個怎麼樣角色,自己決定就好。」他不願意留在舊的時代,留在樂壇那套舊的方式。留在這裡卻沒有成為傳奇,就會變成過去,光環這種東西,並無甚麼好自豪的。 […]

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麥兆輝 寫說明書的人

電影《無間道》在2002年12月上映,迄今作品三年又三年,不知不覺過了20個寒暑,時至今日依然是影迷心中難以突破的港產片經典。來到20周年,電影趕上了4K修復的潮流,三部曲進行數碼復修的工作之餘,亦加上全景聲環迴技術,在大銀幕上重現。由菲林時代過渡到數碼時代,《無間道》導演兼編劇麥兆輝(Alan)也在電影圈中過了半輩子,出品過好幾部叫好叫座的佳作。但回顧舊作,那除了是他職涯的高光時刻,更加是汗水的總和。 text. yuiphoto .Oiyan Chanvenue. Zuma Hong Kong 「電影應該係咁」 較為特別的是,Alan求學時期主修的是表演,後來一畢業便無奈「失業」。輾轉間,學校舞台劇導演介紹他轉職副導演,自此開啟電影職業生涯。先後擔任向立行、陳木勝、杜琪峯的副手,他在木人巷中摸清影圈的遊戲規則,甚至坦白道,由於太明白規則,知道哪樣的電影才能成功,因而產生創作盲點,「因為單談創作,裡面其實沒有任何規則。」回顧《無間道》前的五部電影,他形容它們都叫好不叫座,「但拍完這五部電影後,我都沒有一個很突破的位置,感覺到自己在這個行業能一直扶搖直上。當時想,自己這樣平平庸庸當一個導演,到底是否適合留在這個崗位?於是乎我想要寫一部戲,自己寫一部戲,將所有覺得『電影應該係咁』,以及我喜歡的事物全部都放進劇本,結果就寫了《無間道》。」 最後《無間道》取得空前成功,票房大收不在話下,一同撰寫劇本的「麥莊」黃金組合更成為影壇的信心保證。憑經驗說話,一個好編劇是披星戴月、千錘百鍊而成,「你很難具系統性地訓練出一個編劇。你可以教一個人電影的結構該怎麼樣,一個故事該如何起承轉合,但那些事物任何人都懂得講。一個編劇所需要的特質更難得,他必須是一本百科全書,但不是要把所有東西都寫進文本,在不同題材的劇本,他要在百科全書裡邊選擇可用的素材,即是你需要涉獵更多層面的事物。」 劇本是製作電影的說明書 韌性與細心大概也是編劇的重要特質。一部劇本「塵埃落定」前,往往需要修改修改再修改,電影劇本寫到到幾十稿絕對是等閒事。然而出乎意料地,當年《無間道》僅僅寫到第十一稿導演就滿意收貨。當然,拍不成的場口也不少,如電影一開頭原先不是拜神,少年劉建明會在屯門村屋中登場;韓琛掃飯盒一幕本來是棄稿,本來寫他會在警局裡拜關公。但Alan不為任何一個改動而後悔,他幾番強調,編劇只是電影工作其中一部分,「編劇是創作說明書的人,把說明書寫給攝影師、美術、演員等所有人看。其實每一個崗位個人都要明白,電影不是一個人的藝術,是需要許多人一齊去完成的。我自己寫劇本,會好避免描述表演層面的事,因為這是演員的空間。」 愈多人做就愈多不同看法,是好處,也是壞處,但溝通得好就能成就好事。正如《無間道》最後一幕,原先的結局並沒有設定林家棟是終極二五仔,劉建明與陳永仁的瓜葛在電梯中摸著黑結幕。但華仔認為,他所理解的劉建明無法開槍殺死陳永仁,在與創作團隊多番商量後,結局才會如此呈現。 戲院VS串流平台 踏入串流平台的時代,即使億萬預算的大電影亦不介意不在影院放映,也有電影一開始製作時,已然是為網絡體驗服務為主。故近年不少大師級導演都反思影院體驗的價值,美國導演Woody Allen甚至無奈指,串流平台的盛行使他創作電影的慾望大大減低。但真相是,這樣的觀影體驗儼然已經是大趨勢。《無間道》全三部曲於Netflix亦有上架。Alan是影院體驗的支持者,但亦緊貼串流平台的新影集,他認為串流平台就是現代的公仔箱。 「很多人常問電影同電視的界線如何區分,但其實兩者本質是非常不同的體驗。《無間道》三部都是用菲林拍的,在菲林時代的後期,好多人都不想放棄菲林,認為不用菲林就沒有像素保證。最初大家看數碼成品也覺得很怪,覺得似看電視。觀影經驗會隨住人去改變的,正如我們現在高清直播收看球賽,不可能回去舊時看analog球賽,是無法回頭的。」他明白,串流平台上的觀眾未必會百分百集中在電影當中,但他反而會把問題回歸到作品本身,而非觀眾的觀影經驗差異,「媒體不同了是要接受的事情。我覺得,好看的電影就好看,是需要有追看性在裡頭的,它會吸引住你一路看下去。」只要一直製作吸引的電影,不論它以一切奇形怪狀呈現觀眾面前,真金永遠不怕洪爐火。

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DIGITAL COVER | 許廷鏗 造夢的條件

幾年疫情下,許廷鏗有段時間被逼停下歌手牙醫兩份工作,使他多了空間去審視自己的生活,竟意外生出了一個「疫情後的許廷鏗 」。去年,他決意離開上一間公司,自掏腰包組成公司「自許紀錄」,一下子由國際唱片品牌歌手變成公司老闆兼獨立音樂人。在他以往的職涯,輾轉於兩間大公司,不論是心態抑或是創作,似乎一直尋求某種絕對的自由與自主,但在過程中發現這美夢價值不菲。 那麼是否物有所值?也許答案還不明朗。但許廷鏗能肯定的是,他真的很喜歡現在這個新的許廷鏗。 text. yuiStyling.Calvin WongPhoto.KimHair.Derek Li @XenterMakeup.Khaki YaStyling Assistant .Chan Fungza | Alfred職涯輾轉兩間大公司,離開華納後,曾經有半年空窗期,那期間有何體會? 對於我來說本質上沒有空窗期這回事,那個所謂空窗期其實是我的調整期來的。用一個具體的比喻,我們大多時候都清楚知道自己不想要些甚麼,但當自由回到手中時,你知不知道自己想要甚麼?中間經歷過一段頗迷茫的時間,甚至覺得應該之後未必會再有音樂作品,因為自己懂得太少了,以前以為好手扳眼見功夫的事,例如說申請版權、作曲填詞,這些我都毫無經驗。但也只好見步行步,走的每一步都是學習。然後就會發現,在一路學習的過程當中,會不斷鞏固自己的comfort zone,亦都不斷地將不安感逐步搣甩。去年10月4日就決心以自許記錄這品牌出歌,以<佛系人生>,這首歌,去表達最當下的,這種新開始的感覺。 | 先後離開兩間大公司,決心自立門戶的契機是甚麼?「自許紀錄」此名有何寓意? 因為想做一些不同的東西,簡單來說是想要打破一些慣性吧。而這些慣性可能是我過去十幾年裡,不知不覺間認為是norm的東西,「正常就咁諗咁做啦」。因此不知不覺間,這些年來將自己的可能性與創作力壓縮與減少。至於「自許紀錄」這名,是來自夕爺幫我寫過一首歌詞叫<慌>,最尾一句是「勇敢得我自許」這個「自許」類似self appreciation的意思,而恰好我也有一個「許」字。「紀錄」是來自Alfred,我把records這字拼起來,巧取唱片與紀錄的雙關詞意,便是Alf-records。希望品牌有日能成為獨立音樂人一點借鏡,鼓勵大家開創自己的道路。以前總是由別人打開門鎖,但這個世代,或者更加適合自己手握著著門匙。 | 「自許紀錄」這間公司要追求些甚麼? 以往在兩間大公司工作,我都不算是一個特別乖的歌手。在電視台工作時有次特別任性,當時我做了一首歌叫<你在我在>,想為它做一個宣傳品,找了慧敏哥幫忙設計一個類似信件形狀的宣傳材料派台給DJ。雖然宣傳人員覺得是花心思的,但同一時間他們都不敢太張揚地派出去。後來才知道,當你同一間公司裡有其他歌手的時候,這樣做別人會覺得「大細超」。原來,當你想做好一件事,其實都頗複雜。縱然你有心,在商業的世界你想做好一件事,是有很多準備功夫的。這類事情我在軒仔身上看到許多他的能耐,他有辦法令到身邊的所有人都OK。儘管軒仔做事很理想主義,但他總有辦法令到最後成果讓人感覺是好的,周邊所有人都舒服、開心。用心不是「大晒」,都需要方法。所以在那個階段,我發現自由原來是有代價、掣肘和限制的。 | 談到「大細超」,你認為娛樂圈是不是一個公平的地方? 我選擇相信世界是有公平的。但現實就是,尤其是在商業的世界並不存在公平,最不公平的位是,當將你一個本身的興趣、你娛樂消遣模式變成一個搵錢工具,就更加變得不公平。也許不公平的位置是,只要你一想做這件事,你的動力大過對方的話,那就要付出更多。但換個心態,這個又可以是公平,因為是你想的嘛,你希望做到這件事,那你就要為它負責。與其渴望公平,不如渴望有條件繼續發夢,這個心態更加適用。 | 比較初出道與現在,明星的定義在你心中有沒有轉變? 我初出道的時候,明星的感覺是比較「明星」的,光鮮一點、浮華一點、地位超然一點、難接觸一點。然後現在明星就更追求貼地,更容易接觸。因應不同年代有不同的需求吧,我以前也會先入為主地認為,明星應該不要太易被人接觸到,但現在發現Instagram原來能發生很多好事。除了我們容易被人接觸外,我更容易接觸聽眾與樂迷,知道他們想些甚麼,有機會跟他們聊天,發現溝通原來是雙向的。現在這些溝通好直接,甚至有時是太直接,但這種直接的交流對我來講讓我更清晰自己想要甚麼。 | 你曾說:「如果變叻是要一個人失去感受與棱角就寧願不需太叻」,自己最自豪的本領是甚麼? 我覺得自己人生最叻的一件事是選擇做好人。陳詠謙為我寫了首歌叫<感覺良好>,其中chorus第一句是「做個無人嘉許的好人」,第二句「誰話比豬更笨」。我覺得是的,做好人有時聽上去很基本,但當你遇到一些不好的人時,要堅持做好人是好難的。像我們小時候幼稚園,別人推了你,你就會想推回去。你會覺得那才是平等,是公平,但你如何去待人處事,那些事情便會如何回饋你。英文表達可能會再準確一點,「Always choose to be kind」,善良是種選擇來的。我覺得沒有人天生是絕對的好人,或者絕對的壞人。這些觀感都是由個人選擇堆疊出來的。 | 作為歌手,你覺得自己在以往職涯交出了怎麼樣的成績? 我覺得自己現在或多或少是在還債。我初出道的時候態度都挺囂張的,可能因為早早就得到很多事物,一出道就有人認識,又會覺得旁人為你做事是理所當然的,不知不覺就會向他們發洩了情緒,當對方是一個工具,但其實大家都是人。尊重人其實都要先尊重自己,但是我覺得自己都還未完成這個課堂的,依然努力學習中。希望留得低的是功德,而不是陰騭。 | 關於這次自資的個唱【in the round】,有甚麼特別之處? 這是我自己公司開的第一個演唱會,選擇回到2012年人生第一次開演唱會的舞台九展。有朋友知道這次是開四面台,問會不會似上次紅館開騷一般,設下一個罩笠住自己。好幾年前我都覺得自己時會「起弶」的人,而那些「弶」其實是不安來的。但我希望這次能夠脫下罩,「in the round」也是這樣的意思。在雕塑的世界也有另一個解釋,代表著可以四面供人鑑賞的。希望能夠坦蕩蕩面向觀眾。

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黑地雜貨 為物件賦予新的意義

山貨,廣義指以竹、藤、麻及草等製成的用品,因為這些素材採集自山野,故通稱為山貨。由於山貨成本低廉,價格平價親民,再加上材質耐操耐磨的優點,幾乎是草根階層的必需品。但隨着塑膠製品普及,山貨於六十年代老香港已逐漸式微,新一代能夠接觸的機會可以說是少之又少,現存的山貨店舖亦是隻手能數得完。 傳統山貨店給人的形象沉實且簡陋,藏身於油麻地618商場的「黑地」卻與別不同,走日系簡約風格。由於貨物種類立立雜雜,多得無法以電腦點算貨量,出帳入帳全靠人手記錄,頗有古早情懷。 |泰和山貨 今生只做一件事 text.yui photo.Oiyan Chan 都是心頭好 黑地起初選址石硤尾,開業共七年,2019年才遷入現址。主理人阿鵬原先任職設計師,後來萌生開一間雜貨店的念頭,「一開始就是想賣一些自己喜歡的東西,例如說是一些砂煲罌罉。於是就在本地雜貨店的經營模式下,加些新類型貨品,譬如加些露營用品,或者是一些沖咖啡的工具。也很多都是圍繞著本地家品,因為有些本地家品都是被人忽略的。」店裡的客人絡繹不絕,老中青的年齡層,抑或不同國籍的人,遊走店內如同冒險,這個掂量一下,那個又觀摩一下,不亦樂乎。有些客人多見幾次,一回生二回熟,「有一個阿伯每逢周日就會過來看有沒有新貨上架,我們都叫他『星期日阿伯』。以前在石硤尾也曾經試過一整天都在接待日本客人。」阿鵬笑指。 疫情三年,黑地也搬進油麻地三年,依阿鵬的說法——「這裡沒有經歷過正常日子」。他說,一開始開店自己甚麼都不懂,也沒有任何山貨代理商的聯絡方式,店裡標價、買貨、處理貨物、與代理建立關係,一切都只能靠自己慢慢摸索。偶然也有些意外收穫,店裡賣的一款洗鑊刷,背後也有段故,「有次無緣無故去大埔,去看看那邊有甚麼可以買回去。剛好去廣福道,就遇到樓梯舖賣洗鑊刷的洪叔。」 據阿鵬指,這個洗碗刷看似平平無奇,當中卻集洪叔退休前編織、木工及廚師等工作經驗製作而成,是一個記載著洪叔人生故事的刷子。製作過程也非常講究,除了精心採集露兜樹為原材料,為了讓洗鑊刷耐用,他亦用咖啡渣、鹽及茶葉浸泡加工,讓它不易發霉。「現在大部分山貨都是來貨自大陸,店裡純本地製作的山貨應該只剩下洪叔這個洗鑊刷。無人做啦,邊有人做?香港人工貴。」像洪叔的洗鑊刷,定價不算低,不過仰賴一班支持本地工藝的客人認同價值,才能夠繼續下去。 ㊀ 【麥稈掃】又名床掃,源自北方人,冬天睡在底部有火爐裝置的石床上,灰燼向上飄,便用這來清掃。南方人則一直當它是塵掃。㊁ 【竹篩】面積大或小、孔洞疏與密、形狀扁平還是呈兜狀,功能都有別。㊂ 【洗鑊刷】由大埔廣福道樓梯舖的洪叔製作,運用露兜樹氣根製成。洪叔退休後將自己過往職場工作——編織、木工及廚師等經驗製作而成,用咖啡渣、鹽及茶葉浸泡過,不易發霉。(黑地阿鵬:洪叔很重視產品質素,會再三叮囑客人每次用完清洗後緊記大力「拂」乾餘下水份,會更耐用一些。)㊃ 【蒸籠】茶樓蒸籠。㊄ 【家寶棕掃】家用掃把。㊅ 【豬皮插】 鬆肉,整脆皮燒肉必備工具。㊆ 【竹撻】 又名竹眼撻,廣東人蒸魚翅、潮州人蒸魚,放一塊在鍋底,用來防黐底。㊇【入榫竹蒸架】四條竹枝釘在一起,便能伸縮自如,放在鍋中承托碟子或竹撻,便成蒸煮好幫手。㊈【魚鱗刨】雙排鋸齒設計鑲嵌於木柄身,可以迅速出去魚身鱗片。㊉ 【酒樓掃】大廚每炒完一道菜都會用這個酒樓掃清洗黐在鑊上的殘餘物。㊉㊀【地刷】 酒樓餐廳用來洗地掃水。 先於本質 疫情下老字號難以生存,阿鵬指這行頭不少山貨代理都是十分依賴舊式酒樓維生,但一間一間老店隨骨牌效應相繼倒下,代理商漸入苟延殘喘的狀態。年中,山貨老字號杜洪記結業,阿鵬主動提出幫老闆買入最後一批山貨,故目前黑地店裡其實有部分貨物來自杜洪記,「老闆人很好,留下好幾個山貨代理的聯絡給我,又跟我說蒸籠發霉的話,可以怎麼樣清潔,怎麼樣重新蒸熱消毒。」 由於製作山貨的竹、藤、麻及草都是一些較容易受潮的材料,五十年代被塑膠製品完全取代實屬汰弱留強,但山貨仍然有它的美好之處,「我依然喜歡用竹篩去蒸燒賣,真的很好用。用碟盛著真的蒸不透,用竹篩有些洞洞蒸汽可以升上來,這些細節是取代不了的。與香港不同,其實日本山貨仍在進化當中,會不斷加新的細節位,譬如某個位容易鎅到手便加塊鐵片。香港人就比較實際一點,始終沒有足夠大的發展空間讓你琢磨一些手工藝。」 終究,物件沒有生命,怎麼去使用全憑人們如何為轉換觀念。正如一個普通的竹篩,幾十年前我們用來蒸茶果曬鹹魚,幾十年後我們可以用來篩咖啡豆豆衣;我們不再使用火水爐,不需要用紅頭泵泵火水,但也不代表紅頭泵在這時代失去它的價值。與其用力保育,抑或在結業之際排上長龍「支持」,要守護這些美物美事,最大的努力是要去思考,這些物件能夠為生活締造甚麼恆久的意義。

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泰和山貨 今生只做一件事

山貨,廣義指以竹、藤、麻及草等製成的用品,因為這些素材採集自山野,故通稱為山貨。由於山貨成本低廉,價格平價親民,再加上材質耐操耐磨的優點,幾乎是草根階層的必需品。但隨着塑膠製品普及,山貨於六十年代老香港已逐漸式微,新一代能夠接觸的機會可以說是少之又少,現存的山貨店舖亦是隻手能數得完。 經過三年疫情,香港不少老字號難敵經濟上的衝擊,對原本早已捉襟見肘的山貨業來說,可以說迎來致命的一擊。今年五月,紮根西環77年的老字號杜洪記結業,歷史編織至此,戛然而止。一門手藝、一段故事、一些情感正在緩慢死去,有業者選擇「守」,直到不能繼續,也有業者選擇「變」,竟意外另闢蹊徑。 |黑地雜貨 為物件賦予新的意義 text.yuiphoto.Oiyan Chan 一支竹,一百種生活 起初聯絡泰和山貨,電話那頭斬釘截鐵拒絕訪問,「拍幾張照片倒是可以。」抱著無望的心態到訪,老闆李先生恰好在店裡頭工作。店裡養了一整窩貓,有幾隻比較年長在店內四周隨意走動。懷著「養貓的人終究心軟」的偏見,筆者再接再厲上前再詢問,借用老闆十分鐘聊聊山貨,不料對方竟爽快地答應。過程中老闆也沒有停下手中的工作,在收音機與電鋸刀的聲音下,我們開展了短暫的對話。 泰和山貨身處於太子與深水埗之間有點狹窄的街,開業已經五十幾年。店面不太起眼,白底紅字的招牌大大中置中寫著「泰和」二字,兩旁寫著山貨工藝。店舖兩旁一邊是水電工程店舖,一邊是以簡體字寫上「髮廊美容」的店舖。下班時份人流較多,泰和依然忙活著,老闆與伙記店舖與走道之間出出入入,把目測有兩米竹子用電鋸刀切割、分類,然後用尼龍帶一一綁好,分成一紮紮放在店旁。 不同粗幼長短的竹有不同的用途,當搭棚的、當晾衫的、當擔挑的,一支竹,似乎也可以代表一百種生活型態。偶然有些老人如塘邊鶴在旁觀察,也有人進店內問事。訪問那天,有個叔父路過撿走道上被割出來的竹子邊角,也不知道有何用途,問李先生一句「要?」,得老闆眼神示意可以取走後,在手中邊把玩著邊走開。 ㊀ 【葵掃】泰和店內有賣葵掃與竹掃,前者較軟後者較硬,皆是清潔工人常用的掃帚。㊁ 【竹篩】面積大或小、孔洞疏與密、形狀扁平還是呈兜狀,功能都有別。㊂ 【長柄鮑魚刷】泰和李先生指這款鮑魚刷以豬鬃毛製作,多用作洗廁所之用。㊃ 【竹籮】大、中、小,用途各異,盛垃圾、盛瓜菜、洗筷箸都行。只要用一把鐵鈎,便能拉着它周圍搬動。㊄ 【竹枝】不同粗幼長短具不同用途,當搭棚的、當晾衫的、當擔挑的。泰和老闆李先生指,不少童軍買來作紮架之用。㊅ 【編織竹帽】遮陽帽子,較多工人、農夫購入。㊆【麻繩】以天然纖維包括劍麻、黃麻、麻製作成的繩子,用途廣泛。㊇ 【大魚篩】魚行多用作篩魚、曬魚的竹篩,體積較大。 不做山貨,我還能做甚麼? 泰和老闆姓李,六十餘歲,是泰和的第二代傳人,經營山貨舖已經30年。老字號三字沉甸甸,不過李先生卻覺輕如鴻毛。事實上,從父親手上接手泰和,最初他並不樂意,比起面對著一大堆竹藤麻草,他更想做別的事。但最後在父親的堅持下,李先生捨棄電梯修理工作,守下家業,「在香港做山貨只是剛好維生罷,香港租金貴,本身山貨也不值錢。不過除了這行,我也不會做其他的了。」李先生有一個22歲的兒子,在大學讀商科,他明言不會讓兒子繼承泰和,而兒子也沒有興趣繼承父業。泰和山貨,大概只做到他這一代,「不然我還可以做甚麼?隨便也得找些事忙,只能做到退休吧。」 山貨成本利潤低,香港人工貴,根本沒有甚麼人願意做,目前大部份流通的貨物,大多數都是經由大陸工廠生產,再由香港代理公司批發出去。李先生誠實道,店裡的貨物大部份都是中國大陸製造,每半個月由大陸來貨一趟。店內其實貨物種類不多,大多都是原材料。「來入貨的通常都是地盤工人和運輸公司,他們多數來買勞工手襪或者泥頭桶。現在切割的這些竹子,就多數是童軍來買,用來做紮架或是野外習作。其實舊時店裡頭有賣手工蒸籠,但現在都沒在賣了,都沒有人來買的。」 偶然也有來自五湖四海的客人,農場工作的人來買搭瓜棚的竹枝,也有老師來買美勞素材,專門來找某樣山貨的客人實屬罕有。「現在大多都是用塑膠取代,山貨始終看上去不夠美觀。其實我自己家中也不用山貨了。會來光顧的都是老人家居多,買些竹篩來曬乾貨。」 李先生不算是很健談的人,一句起兩句止,短短對談聊得最興高采烈是店中的一窩貓。對於泰和,他有點無奈,對於山貨業的前景並不樂觀;但他的態度又豁達得很,不強求家業傳承,也不強求要賺大錢。「除了這樣,我還能做甚麼?」,大概這是老一輩言不由衷的執著。■

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洪嘉豪 進步中的悲觀男孩

被四方八面的工作包圍,訪談當日洪嘉豪通宵拍戲,幾乎沒怎麼睡過。他笑著說,自己早幾天駕車,打算回屯門的家洗漱一下,然後小睡半小時再出門工作,沒想到遇上大塞車,計劃全泡湯。出道四年,繼與張天賦(MC)完成《FRENEMY》演唱會,11月他將在西九戶外公園面對著七千人舉行兩場演出,是他職業生涯首場個唱,或許成為是他最好的的31歲生日禮物。 text . yuiphoto.Oiyan Chanhair.Haysses Ip @ HAiRmake up.Circle Chongwardrobe.Harvey Nichols 嘉豪可能是最不天蠍座的天蠍座男生,那種矛盾與善變,分明是雙子座的特質。譬如說他有點姿整,出門前他一定會修一修自己的眉毛,但卻容許自己不gel頭;他很喜歡張家輝,輕輕鬆鬆便能背出一整段搞笑的「化骨龍」的對白;但他大多時候都是一個悲觀主義者,作品橫掃音樂排行榜佳績,他第一反應居然是嚇得臉色剎白,甚或慌張,怕被Haters炮轟他名不符實。這次在西九展開「The Cycle of…」個唱也是同樣,7000人的戶外場地,心中擔心比開心更多,「從未想過人生中會有7000人來聽我唱歌。」幸好門票內部認購早早就爆滿,甚至因為反應熱烈而需要提早截止,無疑為嘉豪打上一枝強心針。最近他一邊密鑼緊鼓拍攝賀歲片《超神經械劫案(暫名)》,一邊見縫插針為個唱練習,「才發現原來出道4年,自己的歌只是剛好夠開show,又發現原來很好多歌是幾乎沒有唱過live,連忠實粉絲都未聽過。這次大部份都是唱自己的歌,但唯獨有一首是cover別人的歌,是一首很有意義的歌,這裡先賣個關子。」 一切都關於循環 嘉豪直言,個唱以「循環」為主題實屬無心插柳,「新歌<還原淚>英文歌名叫作Cycle of Tears,腦海靈光一閃,發現原來自己許多作品都在表達一種循環。譬如說<還原淚>,說的是眼淚,是水的循環;<逆時車站>說的是時光倒流,是時間的循環;整個Side Track Project《Learning Curve》也是說愛情的循環,「世上萬物都是循環,生命又是循環,所以便想食字叫Cycle of Life。」多次聲稱抗拒台上跳舞嘉豪,在今次個唱也將突破自我,開始練起舞步來,「《FRENEMY》有MC逼住我練習,今次就希望自己能逼到自己了。」不過他坦言這次最大的挑戰其實是唱歌,「因為我從未試過在一個演出需要連續唱二、三十首歌,相信每個歌手第一次開show都會怕這件事。只能好好練習,在家裡順序練好整個Run Down。」 把歌唱到心裡 三言兩語,嘉豪便多次提及《FRENEMY》與MC,既是伙伴亦是玩伴,他與MC當然是交情匪淺。兩人在公在私都是老友鬼鬼,卻總被媒體、網民相互比較。幸好流言蜚語無礙友誼,嘉豪大概也對那些嘩眾取寵的娛樂標題免疫。他反而說,只要真正入場看過演出就不會把兩人比較,「你只會看到兩個性格不同的人、兩個唱歌方法不同的人。我覺得每個人演繹一首歌都不盡相同,MC有自己的演繹方法,我也有自己講故事的方法,兩者並無任何抵觸。」一向表現自卑的他,也慢慢建立起自信,「坦白講,踏上演唱會台上那幾日,你會感覺到那個沒有信心的嘉豪消失了。我想成為那個,可以把歌曲故事唱到別人心底,打動到別人的人。」 台上唱歌的不是我 時間一瞬即逝,10月26日,嘉豪便31歲。問他即將31歲有何感覺,他卻先無奈地笑一笑,沉默一會後形容,30年的時間一下子就沒了,但又好像什麼都沒做過似的。他說有時沒能夠全心全意享受當下,或者說沒能好好珍惜一些時刻,「我小時候看到歌手在台上唱歌,心中多多少少會覺得:『嘩,明星呀,唔知佢私底下係點嘅呢?』但最近開完演唱會,從我的角度去看,我都不太能感覺到,自己現在便是站在台上唱歌的那個人。」31歲之前,嘉豪說找到了適合自己的位置,也不像以前一樣常常會感到不開心,「我的悲觀是阻礙,也是動力。它首先阻礙我,當隨著時間過去心態轉變,又會慢慢變成動力,「成為動力後做到某件事,然後被認同,是會令人額外感到滿足的。」■

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快樂無罪 躺平有理 石山街

雙人組合通常有兩種款式,一款似軟硬天師,由組合名字已經反映到他們的互補屬性;一款似Twins,後天孖公仔不需要看時辰八字也知合拍。如此作分類的話,石山街Marstn與楊彤似乎更接近後者,兩人一坐下來便開始嘻嘻哈哈齮齮齕齕,是對默契滿分、一拍即合的天生好友。眼看兩位打打鬧鬧,不期然就會被他們快樂氛圍感染,整個下午都變得毫無重量。

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半糖時代 MARF & DAY

喝咖啡可以選擇Decaf,喝可樂可以選擇健怡,或許這時代連偶像也可以「走甜走奶少冰」,隨著觀眾喜好調整,剔除不喜歡的元素。但人不是完美的飲料,反正我們需要缺陷,需要那麼一點點可愛的「人味」——去掉所有的甜,就難嚥得很,這時代,半糖剛剛好。 年頭,香港新女團COLLAR宣告出道,其中兩位成員Marf(邱彥筒)與Day(許軼)皆是千禧時代出生的少女,是團隊中年紀較輕的兩位成員。20歲,在這圈子出道8個月,她們個性仍有磨不平的稜角,但已漸漸明瞭這份職業有時需要退讓幾步。 text.YUIphotography. LEUNGMOstyling.CALVIN WONG & SUM CHANhair.Vic Lai & Kristymakeup.SAN CHAN & CATHY ZHANGwardrobe.MARF – LOEWE (white tank and jeans) / ALEXANDER McQUEEN (black top and trousers) / VERSACE (pink top and jeans) DAY – LOEWE (white dress) / BALENCIAGA (black dress) / GIVENCHY (blue dress and boots)watch & jerellery.CHOPARD 奇遇要來臨 各就各位靠近時勢造偶像,偶像也造時勢。昔日新人百花齊放,總有幾位憑本色脫穎而出;今日,培育一名具潛力偶像,藝人管理這關節是重中之重。訪談拍攝,要打開藝人內心園地前,先過經理人守衛森嚴的一關。敏感話題固然不能談,用字也得步步為營,這時代做偶像不易,做背後團隊更加有苦難言。 當然,在任何一個時代,孕育出人見人愛的偶像都絕非易事。經歷重重難關,八個女孩突圍而出,承《全民造星IV》彈起組成女團COLLAR。取得冠軍與季軍的Marf與Day好比出爐蛋撻,被媒體與品牌捧在掌心,熱騰騰香噴噴。 出道8個月由春到秋,心態一樣正值季節更迭。偶像這份工,幻想與現實當然有段差距。Marf與Day笑稱,最初以為會天天埋首排舞室,天天披著各種華衣美服登上舞台。即使COLLAR早前曾被邀請踏上紅館作張敬軒個唱嘉賓,但因為疫情,舞台表演機會確實不如想象的多。再加上種種突發意外,COLLAR目前更積極於練習與上課。 […]

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