Author: yui

張進翹x周漢寧 溫習過去 仰望未來

Mansonvibes （張進翹）與周漢寧（Henick）兩位狀似毫無交集，但其實早於拍攝《梅艷芳》時碰頭。那時候他們飾演彼此的隊友與兄弟，一個演哥哥家駒，一個演弟弟家強，可是礙於電影長度問題，部份情節不見天日，故觀眾未必知道。這次著電影《緣路山旮旯》兩位再度聚頭，一位歌而優則演，一位演而優則唱。感覺新鮮之餘，在對談之間也發掘了兩個大男孩感情豐富的一面。 text．Yui Choiphoto．Oiyan Chanmakeup．Carmen Chung （mansonvibe）、KYO LEE （周漢寧）hair．Jay Yeung @The EDGE （mansonvibe）、KYO LEE （周漢寧）wardrobe．A[S]USL, COSlocation．Slow Walker cafe 因為疫情關係，之前很多圈內工作都需要暫停，到最近回復穩定狀態，Henick與Manson都不約而同地重新開始游泳。Henick形容，游泳讓人感到精神一振，有種可以「重新來過」的感受，而Manson則是完全相反，反而覺得在水裡甚麼都不用多想，只需要做好當刻的事情，很放鬆。兩人在工作上一個尋求新開始，一個開始填補過去。 談起近況，近日開始參演不同電影劇集拍攝的Henick明顯非常雀躍，「之前疫情關係一直停工，所以最近我最渴望的是投入工作，雖然每天都需要早早起床，但現在我竟然覺得能夠工作真的很開心。」雖然大家認識Henick，大多都是因為劇集，這次他卻走出自己的框框，為《緣路山旮旯》演唱片尾曲〈Melaine〉，「其實我對於唱歌是有些沒信心的，畢竟我不是歌手，是一個演員。但我聽到〈Melanie〉後是很喜歡的，心情也變得輕快起來，覺得別管那麼多去試試吧，別理會其他人的想法。這首歌我選擇了放慢速度下來去唱，將真誠的感受融入在旋律中，也是配合戲中男主角阿厚那種宅男內斂性格，每個字都要用心去講。」另外Henick正為導演黃浩然籌辦的電影音樂會加緊練習，首次在大眾前演唱難免緊張。他有點靦腆地指，為了能夠拿捏唱感，他特意回到電影中去過的「山旮旯」地方，「就是自己背著結他重回緣路故事中那些地方的碼頭 （Manson：體驗型演員！方法演技！）這是方法『演奏』！哈哈，就是重回舊地去唱〈Melaine〉。」 而Manson最近繼〈QUEST?ONS〉後，亦都發佈了新曲〈S.A.D.〉，是他的「情緒之書」。據指，這次 Manson在唱腔和人聲上再作實驗性的嘗試，由怒吼、呢喃低吟至吶喊悲鳴，又在家中衣櫃一個人自行錄製大量和音及聲效。〈S.A.D.〉歌名字面上是「悲傷」的意思，但其實解作Seasonal Affective Disorder，即是季節性抑鬱，在外國多指沒有太陽的日子會得到的短暫抑鬱症，「其實我覺得這可以借來描述目前全人類的狀態，因為所有人都經歷了一種疾病，所有人都需要找到一個出口。〈S.A.D.〉是一首探討情緒的作品，創作的時候發掘到自己的陰暗面出來，那些自己不敢面對的過去，我統統都把它寫進去了。我深信有些事物你愈願意去談及它，面對得愈多，它對你的影響就愈小。」學習與回憶共存，溫習過去絕非二次傷害。Manson說，他有一句很喜歡的詩，來自英國詩人柯勒律治：「Until my ghastly tale is told, this heart within me burns」，要是不把自己的故事娓娓道來，心就會「揦住揦住痛」，也是這首歌的精神。 這次兩位一個唱主題曲、一個唱片尾曲，問兩位是否也將感情經歷融入其中？Manson說，「我是把自己藏起來，很少表白的人，所以也有用這些情緒去唱這首主題曲。其實這首主題曲就是阿厚感情的一個總結，寄望自己仍然相信愛。套入我自己的經驗，其實心聲也是有點相似的，可能經歷很多段不同的關係之後，就會對感情關係感到負面，甚至是害怕關係。但把它扭轉成正面就是，那些傷害都會成為成長的一部分。」Henick也同意，「我喜歡一個人就會全情投入，把自己的全部都押進去了的人。我有去想像，如果這首歌是我要跟心上人表白會是怎麼樣唱，其實會有種心跳加快，每個字都很小心的感覺。我會很希望自己喜歡的人是我最好的朋友。如果像戲中那種『本地Long D』，一星期能見上一次也好，但如果遠距離戀愛我未必可以了。我是很相信physically陪伴的人，不能去擁抱對方是一件很難的事。」 接下來，兩位又開始忙起起來。Manson將會籌備另一首新歌，同時期盼著能夠把音樂上學到的技巧，運用在演戲上，希望能拍一部像《神探飛機頭》的電影，做一次大反派。而Henick除了拍劇，也開始默默地與友人一同摸索音樂其他可能性。兩位不同的面貌，指日可待。■

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司徒劍僑 俠義小甜甜

司徒劍僑（劍僑）自有一個「武俠宇宙」，創作過《超神Z》少林寺的故事後，這次以峨眉派為背景創作出《超音鳳凰》。以全女班角色主導，女性視角譜出另一段科幻武俠格鬥的故事，反思人類的進步發展，到底是打造美好未來抑或自取滅亡。，  text ． Yui Choiphoto．Oiyan Chanillustration．司徒劍僑 不只有陽剛味 甫進劍僑的工作室，環顧無不是漫畫的痕跡。在他作畫的空間旁邊有個吸頂展示櫃，放滿了日漫人物手辦。由運動、格鬥、少女、奇幻等，絕不「偏食」。劍僑笑稱，自己是初代的宅男，俗語說「男人愛高達，女人唔明白」，可是他也不獨愛《高達》，也愛《美少女戰士》、《小甜甜》等女性面向的漫畫。惟當年怕被別的男生笑「乸型」，他都很少談及。再加上當年打打殺殺、追求陽剛味的港漫是主流，即便他的漫畫中中多多少少也有女角，但都不能成為主角。所以他形容這次《超音鳳凰》讓他毫無壓力就「夢想成真」，不用過於在意市場反應，把心力全放在作品上。 此外，這次也是劍僑由人物建構、角色造型、勾線造型等一手包辦的作品，過往少女漫畫中吸收到的人物畫法、造型元素通通能派上用場。女性畫法不固步自封，隨著時代審美劍僑一直吸收不同新事物，不論是由瓜子臉到圓臉，還是像他形容「整個銀河都在裡面」的眼睛，到現在顏色漸變的眼睛，畫法、主題、美感唯變所適。角色設定亦然，比起柔弱的人物形象，他把《超音鳳凰》的主角凰音畫成一位內冷外熱的女弟子。惟有「鉛墨繪」的創作模式的不變，鉛筆起稿、落墨勾勒，手起刀落。「可能我很old school，我還是喜歡用手畫的東西。電腦作畫可以很複雜很華麗，但用手畫，看的是感覺和靈氣。」寫實主義的風格是他的底線，「臘腸般手指絕對不會出現在我的作品」，劍僑哈哈大笑。 港漫市場的死胡同 在一眾港漫迷心中，劍僑是一個成功例子。由九十年代尾開始，港漫市場不斷萎縮，實體香港漫畫書銷量大減 ，但《超神Z》卻「逆市」製作成OVA動畫。「科幻武俠」題材與日漫色彩融合，在當年港漫界成功殺出重圍，當年作品《超神Z》序章推出之時，大量漫迷為搶購作品而撞爆售票處玻璃，人氣可謂一時無兩。手執滿分成績單，他卻謙稱自己是業界「生還者」。 他描述那時漫畫行業像走進死胡同：「這是個惡性循環來的。八十年代港漫以出品量對決，因為大家都發現這樣搵錢快，很方便，而那時這樣的做法還真的塑造到一個熱潮。但不久後市場萎縮，書數跌了，隨之製作人的成本變大，只好以發行大量漫畫去應對。可是『書海』意味著質素不再紮實，讀者的興趣亦因而大減。同時因為題材變得單一，新生代也對港漫興致缺缺，在加上當時日本30多年的漫畫一次過流入香港，如何比得過？再後來互聯網興起，就變成這樣了。」  獨愛紙張實感 大數據時代，創作者轉戰互聯網世界。漫畫創作者亦不例外，不需再依靠出版社、印刷商，只需一個社交媒體帳戶以及偉大的作品，萬事俱備只欠讀者。惟劍僑更信仰於實物的觸感，如果沒有任何工作需要，他一天裡滑手機的時間不到半小時。如有時間，他寧願多畫兩篇稿，故社交專頁都是由朋友代理。「市場健康的時候，自然會有許多富實力的出版商去揀選作品，羅致人才畫漫畫。社交媒體也會有人成功，但就是不知甚麼時候會被相中。如果能夠建立一個漫畫網站，找到值得投資的漫畫人去做，並提供一個合理報酬，相信人才會比現在更多，但香港市場實在太窄，創作者能力亦都參差，很大可能最後只能以一兩個漫畫去留住一班讀者。」 即便位列大師，對待漫畫，劍僑依然恰似門派弟子。在他心中武功要每天練：「畫漫畫是要操練的，並不是說你有天份就能夠做到一本成功的漫畫出來。漫畫觸覺都是依靠練習經驗的，能力到位了，從一百幾十個對手脫穎而出後，對上的就是與一眾靠漫畫維生的人，那之後的就不是只鬥質素了。」少林有木人巷，港漫亦有木人巷，真正的好手未必個個騰雲駕霧，但那份毅力，肯定都是滴水穿石。

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廖光祖 有幾多超人 就有幾多怪獸

「有幾多超人，就有幾多怪獸。有幾多懶人，就有幾多功課」是廖光祖（阿祖）漫畫新作《貓面具少年》開篇第一章的題目，這個故事講述了七十年代，徙置區天台小學三年級學生著貓面具，意外地走進九龍城寨尋找成績表的歷奇故事。取材其實是來自阿祖童年記憶，卻總覺故事恰似他與漫畫行業之間的關係，漫畫是他的怪獸，也是他的功課。 text ． Yui Choiphoto．Oiyan Chanillustration．廖光祖 曾為全職漫畫人，阿祖當年入行時也經歷過一段艱難時候，低收入、高工時幾乎都是所有新手的共同設定，每日犧牲睡眠時間，只為有日作品能夠被看見。後來眼見香港漫畫市場漸漸萎縮，阿祖急流勇退轉職動畫分鏡導演畫storyboard ，目前則活躍於廣告行業，多年工作畫筆依然不離手。自從不再全職畫漫畫，他的注意力就很少放在港漫。他最喜歡日本漫畫家安達充，喜歡他故事的慢熱、點滴，滿滿的生活實感。 「花生漫畫也是畫足40年，很厲害。你看安彥良和今年74歲還在畫高達，甚至還參與動畫監修，你就知道他不為金錢利益做眼前的工作。以前我看漫畫時都會留意畫功、畫風、畫質，但現在就比較在乎能夠滿足精神層面的東西。也許畫功好的人太多了，所以作品特點就更可貴。以前港漫有時給人的感覺是沒有那麼多創作成份，時常都會被人抽後腳說抄襲云云，原創性往往是被忽視的一環。刀槍劍影的東西前人做得夠多了，要做一個好的包裝才有特點。沒人知道市場甚麼會成功，還是要去嘗試才知道。」 有幾多超人，就有幾多怪獸 港漫行業面前的「怪獸」，除了惰性，還有互聯網。隨著互聯網於九十年代末興起，除了分走讀者的注意力，也轉變了大眾的閱讀習慣，大多數時候大家比起文字更願意觀看影片內容。相對來說，創作者也受益於這個資訊時代，引用阿祖的話來說：「有時間、有膽量、有部平板電腦」，就可以發表你的故事 ，雖說港漫市場最熱鬧的時期也過去了，但這裡有燈便有人，「之前也有人說香港電影會死， 香港電影沒有前景，但其實一直都有人落手去做。漫畫也是這樣的，要成為其中一份子所付出的心血精神、時間成本比起以前更大。畫漫畫是一件『不划算』的事。」 付出努力或者不成正比，他選擇在心中建造一個「超人」，以另一心態去看待畫漫畫的工作，反而豁然開朗。 「甚麼叫漫畫家？靠畫漫畫成家才能叫漫畫家。不是的話極其量都只能叫漫畫愛好者，那種定義是很客觀的。我認為對自己定位有一個宏觀的想法，才能到達某一個高度。到現在我都只是想用漫畫去說想說的故事，也不知道可以做多久，但只要有人留意到，我就已經很滿意了。」阿祖認為畫漫畫是「不能望有回報的付出」，可能某一個時候你付出了，或者有些人會認真看待這些付出，給予合作機會，「如果一開始你都以生計為目標，那就不要入行了」他斬釘切鐵道。 有幾多懶人，就有幾多功課 《貓面具少年》的完成，證明了在正職以外的公餘時間，阿祖都可以順利做到一本漫畫書。而因為籌備與製作時間非常緊張，所以參與港漫動力是一個趕急的決定。雖然不知道能否順利入圍，但知道計劃目的在於推廣香港漫畫，最後也接受這項棘手的挑戰。「大概花費一個月的時間，我就已經完成了粗略的大綱、設定、風格、方向等。我想畫自己七十年代的童年，以前舊香港的美好事物，希望大家看到會心想『原來咁㗎？』」配色上也運用懷舊的色調去配合故事，參考活版印刷的方式，全作僅僅使用六個顏色去拼接，「但就是覺得意外挺好看的，所以利用這個『小聰明』去完成這個作品，每一版的這個拼色效果可能也是有些落差 。我找資料時也是樂在其中，發現香港不同的面貌， 如H型公屋、徙置區、九龍城寨、巴士車資、小販，這些小事與細節會在故事之間穿插。故事決定以一個小朋友的視角去發展這個故事。而貓面具的設定是一個懸念，因為小時候看幪面超人只要戴上面具，就能夠得到超能力，連說話都比較有威勢。」《貓面具少年》這份功課，他畫得絕不馬虎。 就算畫漫畫不再是他的全職工作，阿祖依然每天都「交齊功課」，堅持每天畫一篇四格漫畫，去練習設計故事結構。他毫不關心讀者要怎麼去讀他的作品，抑或要達到甚麼目的。也許不必掛著「漫畫家」這個名銜，永遠保持著好的心態，有好的故事，好的準備，就能夠畫好的漫畫。

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界限從未局限： Asahi x Juno Mak 唯變所適的新舊哲學

面對著瞬息萬變的時代，如何保留自我核心，同時迎合變遷去提升改善，新與舊的角力從來都是每個創作者必然會面對的難題之一。 Asahi Super Dry作為日本銷量第一的啤酒品牌，由日本清酒擷取新式釀酒靈感，今個夏季以Beyond Expected為主題，並與麥浚龍（Juno）再度結伴，展開Asahi Super Dry的探索之旅。光影交疊之間， 將Asahi Super Dry的哲學娓娓道來，「界限，從未局限」。 酒逢知己千杯少，Asahi Super Dry今回特意再邀請Juno出演以及參與創作，以影像的方式饒富意味地將Asahi Super Dry世界的Modern Japan帶到觀眾眼前。片中Juno走進Modern Japan風格的Asahi Bar，被富含東方味道及禪意的竹子線條所環抱，是日本大師隈研吾的精心設計。中間穿插入寺廟和式亭園畫面以及光影線條建築的畫面，塑造成古樸與摩登兩者並存的空間，寓意著在傳統基礎上尋求新突破。一如Asahi Super Dry的哲學，追求的唯變所適，集合精緻、精簡、亦新、亦舊於一身，希望能夠獲得超乎預期的感動 。 Asahi Super Dry作為日本啤酒業巨頭，歷經超逾一個世紀的品牌抱著一套獨有哲學，以精湛的匠藝及無邊的想像力，釀製出乾淨俐落的啤酒。經過酵母改良、嚴選原材料，目標為大眾提供最高質素的酒饌，最純淨、無雜質與超爽的獨特口感。再加上啤酒泡沫 7:3的黃金比例，入口清爽順滑暢快俐落，無與倫比。如此美妙的體驗一口入魂，或者只要有心，就能Beyond Expected，體驗、突破更多的事物，收穫更多不一樣的感受。

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Phoebus 吳啟洋 不合比例的努力

由三位《全民造星》參賽者吳啟洋（Phoebus）、歐鎮灝（George）及葉振弘（Marco）組成的男團P1X3L，團名充滿設計意味， PIXEL（像素）有融入大家生活的意思，而1X3 則寓意著三位一體。有人形容他們的團員結構有點像《老夫子》的角色設定，一個長得高大、一個長得顯眼、一個長得諧趣」，偶然搞笑抵死，偶然又親民貼地。  Text: Yui ChoiPhoto: Oiyan Chan 「高大的」這位叫吳啟洋（Phoebus），早前先拔頭籌推出個人單曲《漸漸地》。經理人公司老闆魯庭暉亦都罕有在社交媒體出文撐場，形容他是「不合比例的勤力人」，指他的新歌「值得一個shot」。Phoebus回想，自己看到魯生的貼文時也是驚訝連連，刷新好幾遍網頁面，才確信自己得到認同，「也不會去多想努力成不成正比，但我覺得自己每件事都有盡力。很開心他（魯庭暉）有留意得到，因為我時常覺得自己許多事情都做得不夠好，也不是一個很懂得表達自己的人，尤其是在上節目的時候。」 事實上最了解他還是P1X3L的隊友，Marco曾經說Phoebus有「自我要求過高症」，因為要求過高而時常感到自卑。他不承認自已是完美主義者，比起力求完美，他會認為自己只是一個比較執著的人。Phoebus是不斷看Playback的那一類演員，他說之前拍攝《冥冥之中》時，他幾乎拍完每一個場口都去看重播，對自己說「啊，可以好一點，不如再試一個更加好的。」而導演也似乎被他的勤奮所折服，唯獨「偏心」放手讓他多試幾遍。音樂上情況也是大同小異，錄製新歌《漸漸地》時，他也抱著「能爭取多錄一天就好」的心態去完善作品。有時回家後他也不願休息，一有時間就會練習唱歌，「只要知道可以能夠再做好一點，就會想『好一點』。我明白­，有時可能太多擔憂，就令自信變少。但現在有慢慢去學習如何放大自己的自信。」  因為出演選秀節目到與唱片公司簽約相隔一段時間，大部分觀眾都錯覺P1X3L已經出道一段時間，但實質上他們只是短短成軍17個月。還未以男團身份出道之前，三子早已搭檔拍攝實境綜藝節目《大海男兒》。剛入行的三個大男孩，一同頂著海員帽、披著海員服，征服香港各處最險的山谷浪尖。男團的模樣在海水慢慢孕育出雛形，團魂也由經歷慢慢磨礪出來。Phoebus説圈內最好的朋友就是Marco和George兩位，誠然不是官腔官調，只要與隊員一起行動他總是表現得更自在、游刃有餘。談起其他藝人朋友出文支持，他會表現出客套、感激的樣子；而談起隊友他則鬼鬼馬馬，恁意放輕鬆開對方玩笑。 也許因為曾出任港隊U16手球代表隊隊員，10年手球經驗讓Phoebus份外著重團隊精神。最近他在Viu TV熱播劇《I SWIM》飾演簡雲長（班長）一角，角色性格如同為他度身訂造一樣，是一個很老實、很務實的人，「雖然是班長，但他是班中成績最差的一個人。但為何他叫班長，是因為他在游泳上的紀律和心態是最好的一個人，同時他也是一個很注重整體的人，『犧牲小我完成大我』那些特點某些時候也和自己有點像。」 心想不能夠落後其他演員，拍攝《I SWIM》前他臨急抱佛腳找私人教練密密操練身材。因為身材偏瘦，他事前還需要進食一日六餐增肥。但增肥計劃最後還是徒勞無功，他甚至因為大量的運動量和游泳練習而消瘦。拍劇前馮志強導演安排所有演員到游泳學校練水，重新學習正確姿勢，「我的角色主要是游自由式與背泳。自由式姿勢都尚算過關，但背泳真的是我的死穴。最初練習我們還原基本步，由基本踢腳動作開始，結果我一直下沉，鼻子不斷進水。」他直言有一段時間很不開心，因為喝水喝到很暴躁，「導演不會直接提示，反而是用激將法，時不時就要跟我們比賽，讓我們知道自己的能耐還不夠。」 劇集拍過不少，音樂上亦有新嘗試，問Phoebus最近想要達到什麼目標？他思考好一陣子，最後還是以團隊為先，「希望能夠和P1X3L有屬於自己的音樂會，可以自己去計劃Rundown，唱些什麼歌，然後前來的人都是真心想要支持自己的人，那就已經很好了。而影視上的話就朝著電影進發，希望能夠接到一些好的角色。」經過不同的磨練，Phoebus漸漸探索得到該用怎樣的心態去做自己的事業，「我會覺得這是一個無止境的修煉。其實就是魯生的那一句吧，就是『不合比例的勤力』的心態。」有耕種就會有結果，至於結成怎麼樣的果子，Time will tell。

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