Author: yui

奧本海默｜三度被路蘭用麻包袋套頭的御用配角 5個關鍵詞認識Cillian Murphy

Christopher Nolan執導的新作《奧本海默》（Oppenheimer）以IMAX技術拍攝，並由Nolan愛將、愛爾蘭演員Cillian Murphy（施利安梅菲）出演「原子彈之父」J. Robert Oppenheimer一角，讓觀眾見證他如何冒著毀滅世界的風險去拯救世界。在《奧本海默》之前，Cillian Murphy早已經是Nolan鏡頭下的常客，包括《蝙蝠俠—俠影之謎》、《蝙蝠俠—夜神起義》、《潛行兇間》及《鄧寇克大行動》，Cillian Murphy皆有出演，但都並非主角角色。 不過Cillian Murphy在這位極端完美主義的導演心中，其實佔有非常重要的地位，早前兩位一同接受訪問時，Nolan就直指：「如果我的每一部電影都能找Cillian出演，然後在我日後的職業生涯中一直依靠他，我會很幸福的。」 而內斂的Cillian Murphy亦指：「我總是會在公開以及私人場合對Nolan表示，如果我有時間、且你希望我演出一部電影的話，我都會在。我不在乎戲份的多寡。但我內心深處其實偷偷渴望能夠在他的電影中飾演主角。你會意識到這是一個重大責任。」 更多文章：布斯韋利士罹患認知障礙症，心痛重溫5部生涯經典 Cillian Murphy的5個關鍵詞 01 #冰山男神 Cillian Murphy是一位愛爾蘭演員（順帶一提「Cillian」的讀音是「ki-lian」，而非大多數人認為的「si-lian），他的個子不高，五官滿滿歐洲人的特徵，當中令人印象深刻的是有一雙接近於冰藍色的瞳孔。這雙碧眼讓他在不少導演心中留下印象，但同時令人感到很有距離感，是一個冰山男神。有記者甚至評價，在採訪時跟他對視時都會有「大事不妙」的感覺。 02 #CillianMurphyDisappointed 2017年開始Tumblr社群有網民討論，每當Cillian Murphy在電影宣傳或電視節目訪問中開始不說話時，便會流露一種厭世和不滿的氛圍，於是有網民開始二創出一系列「Cillian Murphy Disappointed」的Memes圖。此後更有網民把「Cillian Murphy Disappointed」的訪問片段剪接成合輯，片段在 YouTube 和 TikTok 等平台上瘋傳。有趣的是，Cillian Murphy 本人也知道這個Memes，他一次受訪時回應指：「其實我只是在發呆。」 03 #麻包袋 作為御用配角與愛將，Cillian Murphy出演過幾部Nolan的電影，可是當中大部分被Nolan 安排蓋上麻包袋，看不見他的臉。其一是《蝙蝠俠》系列，兩集他都飾演反派「稻草人」，其二是《潛行兇間》，飾演集團繼承人的Robert Michael Fischer，也有一段很長的「被綁架」笠麻包袋戲份（甚至還有一幕要在水中拍！）。記得Nolan受訪時回憶，當他邀約Cillian Murphy演《鄧寇克大行動》時，對方劈頭第一句就是問是否要笠麻包袋，因每次跟Nolan拍戲都要套頭，一番吐槽非常好笑。 04 #The Sons of Green Genes Cillian Murphy從小非常喜愛音樂，從10歲起就開始作曲，學樂器，組樂隊，這樣的愛好一直持續到今天。他19歲時曾經組過一隊搖滾樂隊叫作「The Sons of Green Genes」，在隊中擔任主音與結他手，樂隊名字來Frank Zappa專輯的其中一首同名歌曲。當時樂隊曾經獲得唱片公司Acid Kazz邀約，希望能夠簽下他們並發行五張專輯，但最後計劃並不如願，Cillian Murphy表示：「這就是夢想的終結。」後來他在接演舞台劇《Disco Pigs》後發現自己演戲的天賦，打開演員生涯的大門。 […]

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專訪 《本日公休》導演傅天余、監製吳念真 老派情感之必要

乍看《本日公休》的故事大綱，腦海先入為主想像這是公路電影，看罷才知道這是一部家庭溫情小品，故事見微知著，用一個家庭的事說兩代人的事。由金馬獎最佳編劇吳念真監製、金鐘獎得獎編劇傅天余執導，文本紮實不在話下，《本日公休》的故事原型甚至是來自導演傅天余的真實家庭故事，字字句句幾乎注定是切骨的痛與入血的愛。至於兩代人價值衝突的描寫，大概也為觀眾照到一面好的鏡子，借用戲中阿蕊所說的：「人與人之間，一定要有什麼關係才能互相關心嗎？」 是或不是，希望大家觀影後答案瞭然於心就好，而關於創作、世代、家庭、價值、電影等，我們邀得監製吳念真與編導傅天余來暢談。 （傅：傅天余    吳：吳念真) |  兩位皆是先從事小說創作，再轉戰劇本，最初傅導演開始寫劇本還是因為吳念真老師的啟發，兩位創作上的緣份是從何開始的？ 傅：吳念真導演算是我人生的編劇老師吧。一來是因為我大四的時候去上了他的編劇課，二來是「吳念真」這名字對台灣影迷來說就是神一般的存在。那是一個很難得的編劇課，沒有任何資格上的限制。那個課堂的內容其實都是在聊天、說故事，講自己的發生過各式各樣的事情。那時候學到的一個最重要的事情，就是其實編劇最重要的事情不是說甚麼三幕劇，或者說是甚麼寫作技巧。編劇最重要的事情，就是把你自己很有感受的事情分享給別人聽，這就是創作的核心。 寫電影劇本的起點，並不需要你上過電影學校或受過編劇訓練，而是如果你有一個很想說的的事、一個很感動你的人，然後你很想要把關於這個人的事情講出來給別人聽，這個其實就是一個任何創作的起點。 吳：其實我也不知道編劇該怎麼教，所以那時候要他們交作業。、我一直跟他們（學生）說，一開始寫東西的時候，先寫你最了解的人、最想說的人。有時候你先想好細節，會比先想好情節來得重要。她是比較特殊的學生吧，那時候我剛好要拍第二部電影，而她剛好要大學畢業，就問說有沒有機會來參與，那時候也在找人，所以她就當上我第二部電影的場記。後來她寫了電視劇劇本，也得過了金鐘獎。 |  傅導演以往作品多以情愛為題，這次《本日公休》轉而說家庭，更以自身經歷出發，為何這樣去選擇？ 傅：我從小就坐在理髮廳長大，常常看母親幫很多客人剪頭髮，以前一直覺得她跟客人，即是附近的鄰居的互動關係很有趣，可以為別人剪幾十年、甚至一輩子頭髮。後來我到台北，在這邊工作與生活愈久。就愈覺得大都市裡人跟人的關係都比較冷淡、比較短暫。這樣比較之下，每次回老家看到媽媽跟他的客人，都覺得那是一種特別珍貴的人跟人的互動。特別是經過三年的covid後，人與人的關係都變得很疏離、很遙遠，所以就特別想要把這樣子的情感，經過理髮師跟客人中間的人情味滲透出。故事中理髮師跑很遠去幫老客人剪頭髮，我想要把這樣的故事拍出來，因為它可以反映出許多年輕一代跟上一輩對人跟人的關係，還有對金錢價值觀的差異。 | 兩位都將自己的家庭故事拍成電影。美國導演Martin Scorsese曾經說過，最私密的就是最有創意的（The most personal is the most creative），兩位同意嗎？ 傅：我完全同意。最有創意的原因是那個事情是只有你可以想出來的，別人是想不出來的，就是說因為他因為他最Personal嘛，所以說那個事情是只有我看見，我可以寫出那樣的故事，所以它是最獨一無二，那所以所以就是等於是最有創意的。 吳：我以前寫劇本，覺得自己一輩子都想只會當編劇，因為覺得當導演很難。到了1990年，我爸爸過世了。他是從醫院的加護病房走出來，直接跳到地上摔死的，很難受。因為太難受，當時開始想起我爸爸一些好笑的往事。 後來我就問侯孝賢說要不要拍？因為劇本已經寫出來了。他就講了一句話，說自己的爸爸最好自己拍。對呀，我也是這樣子就開始當導演，所以那時候她說要拍她媽媽的故事，我是覺得很開心的。作為一個創作者，最好拍也是最難拍的東西，就是自己最親近的人，就像剛剛講的Martin Scorsese那段話。我相信這句話，而且我也相信像《本日公休》這樣的片子，其實到全世界各地去的話，觀眾應該都了解。 |  扒開自己的歷史去創作，會否感到赤裸與痛苦？ 傅：《本日公休》這個劇本很難寫的，因為它幾乎是要把我一輩子很多的回憶，還有很多我對於媽媽的感覺以及自己現在的價值觀，也做了一個重新的整理。但其實這不就是創作的根本嗎？它很多時候是很痛苦的，但同時也是用另一個角度來來整理自己。我還蠻享受這個過程的。 吳：寫特別親近的人，或者特別熟悉的事情當然痛苦，而且像你說的很赤裸。但是對創作者來講，有時候它是一種release，一種釋放，就是當它變成一個文字或者影像的時候，你就感覺是它已經獨立存在了，跟你腦袋裡面、心裡面的東西已經無關了。我覺得這是一個創作者幸福的所在。 |  認為兩代人產生矛盾的癥結是甚麼？ 傅：最近電影分別在日本跟意大利上映，兩地好幾個人觀眾看完都反映說，他們彷彿看到自己的家庭，跟兄弟姐妹之間或者跟母親中間那種相似的價值觀差異。即使故事是私密的，我發現這個好像一個國際共通的事情。不同世代之間，雖然每個國家各自有不同的狀態，但譬如說是三、四十歲這個世代的人，大家面臨的一些基本的問題，其實都是一樣的。不管是婚姻或者情感上，人跟人之間的關係是可以很快速的，很快速地交往、很快速地分開。然後人跟人的距離是變得很遙遠，或者是我們做甚麼事情都一直要被提醒說要去算他可以賺多少錢，不斷被提醒說怎麼樣才叫成功。煩惱怎麼樣可以快速賺錢，怎麼樣去投資未來，現代人一直不斷的為這些生存壓力而焦慮。 可是上一代，即是我的父母那一代，我覺得他們那個時候很相信人只要努力好好的認真工作，就一定可以獲得安穩的生活與未來。甚至在古代婚姻裡面，只要忍耐沒有甚麼事情是過不去的。我覺得這種的價值觀跟現在就是不管在哪一個國家，一定就是會會有很不一樣的，一種是帶有衝突。癥結所在就是世界改變了，因為兩者經歷的不是一個同樣的世界。 吳：簡單來講，兩代人其實最大的不同或者爭執點其實在於，上一代人常常想的是「我為別人做了甚麼」，而這一代人想的是「別人為我做了甚麼」。曾經在一次演講中聽過一位作家講過一句話，很有意思，說因為我們常常計算權利，因此忘掉付出。 |  兩位在年齡上與青少年有一段距離，認為自己能理解他們的想法嗎？ 傅：我不敢說自己了解每一個人，所以想要理解也是一個創作的動力吧。譬如說在這個故事，在重寫劇本的時候，我其實特意的拿給很多年輕人看，譬如說是大學生，或者是二十幾歲的年輕人。我還蠻訝異很多人都有很好的Feedback，覺得自己能代入故事主角。很多人都會說「哇，像自己的阿嬤」，就是因為台灣很多的小孩年輕人都是阿嬤帶大的，所以看著這故事感覺好像看自己的阿嬤的故事。第二點是，故事中的媽媽不是有點衝動，自己有想做的事情就去了，而這樣的模式其實年輕的觀眾是很有共感的，就是會覺得以後不用想那麼多，想做甚麼就是就去做了。這樣反而他們不會像中年人有很多的考慮。 吳：雖然我已經七十歲了，但因為工作旁邊的工作人員很年輕，九零、零零年代出生的都有。說懂不懂他們？其實我有一點疑惑。我可以歸納出一個很簡單的就說，就我們那一代人，因為年紀很小就到城市工作，所以我們都在找方法生存、怎麼樣活下來。現在年輕人他比較沒有這種困境，他們想的是如何生活，怎麼樣讓自己的生活比較有意義比較符合自己的想法。但上一代求生存的過程中，這個事情是很少去考慮的，因為能活下來已經不錯了。可是現在不是，現在做一件事情的時候，他們會想很多東西，比較多去問「自己喜歡嗎？」、「有意義嗎？」、「有意思嗎？」會想比較多的這種蠻抽象的問題。 傅：這也是我觀察現在年輕台灣年輕人的樣子，就是說他們他們覺得他不想他並不想要，比如說人家覺得哇，那個工作很棒啊，可以賺很多錢，可是他們寧願就是不要那樣的生活，因很無聊。我相信香港應該也蠻多像這樣子的年輕人吧。選擇一種不是「大家覺得的」的價值觀，而是去選擇過一個他想要的生活，不一定可以賺很多錢，但是那個是他們想要的一種生活。 |  面向現代的年輕人，有沒有令你費解的地方？現在青年人面對的挑戰，與你們年輕時面對的是否相似？ 傅：不會費解，但也好像不需要努力去理解。 每一個時代、每一個人出生時的狀態都是完全不一樣。譬如說現在的二十幾歲的年輕人，他們可能從出生就是一個有網絡、有手機的世界，而以前的年輕人可能是喜歡看小說、看文字。 但是我還是相信人類是一樣的，這種生物不管外面環境再怎麼改變，一些共同的情感需求、親密感，都是我們所需要的，這個事情是永恆不變的。那天跟朋友聊到，現在拍愛情電影好難拍，因為自從有手機以後，人跟人溝通完沒有阻礙了，隨時都能看到對方、聽到對方聲音。現在要拍思念這個事情好難拍，因為思念已經變成一件好古典的事情了。現在年輕人表達的想念，也肯定會跟以前是不一樣的。 吳：費解倒不會，但是有時候會覺得自己我們這一代人比較無力，就是你不曉得能幫下一代做甚麼。 很多台灣老人常常說「現在年輕人命很好」，我每次都不同意，我覺得現在年輕人命很爛、過得很辛苦！以前我們要競爭的，只是你四周的環境，但他們現在要競爭的、面對的卻是全世界。我們這個年紀的人大概二十幾歲的時候就買房子，現在年輕人活到老說不定還買不起房子。整個生活的成本變得很貴，所以他們承擔的事情更多。他們真的在某些方面比我們更辛苦。 |  早前在網路上看到關於吳老師的報導，說是為了不想讓後代煩惱，自己已經準備好後事與立好遺囑。老師怎麼看「養兒防老」這種概念？ 吳：我不曉得香港是不是這樣的，在台灣的，像我們這一代的人，其實都已經不太期待說要小孩子養我們。所以我們以前常常開玩笑說，我們是奉養父母的最後一代，也是即將被子女棄養的第一代。當然是開玩笑了哈哈。然後我們這一代人，其實到現在都有一個共識，就是覺得不要變成下一代的負擔，因為你們要替你們的下一代負責任。責任已經夠重了，所以不必再打了，這一代就不放在你的肩膀上，所以我們才會覺得，在我們這個時候就應該做好所有的準備。 我以前為政府單位拍一個關於兩代關係的廣告，裡面只講了一個很簡單的畫面，就是早年兒子帶孫子回來的時候，他會把爸爸帶到旁邊，拿錢給孫子去給爸爸。現在不一定，現在不是現在是他們回來吃吃喝喝要走了，爸爸拿錢放在孫子的口袋裡面。 傅：電影中可能也反映出了這個阿蕊的性格，她其實是一個非常自立自強的人。雖然她一直很堅持自己的價值觀，可是同時知年輕一代生存壓力很大。在大環境從下他們也很清楚，小孩照顧自己都來不及，他沒有餘力去照顧老人家，所以他們要把自己就是活好不要給小孩子造成負擔。我覺得這個是台灣某一種老齡世代的自覺。 | 會覺得老去是一件很可憐、無依無靠的事情嗎？ 吳：不會啊，如果跟你兒女的關係很好，他們還是會來看你的。我覺得，當有一天你的生命已經走到尾端的時候，就不要拖拉，就趕快走了啦。不要讓他們有很多負擔。所以台灣現在都在推那種生前遺囑，到某些狀況時，你可以決定停止治療。 […]

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談善言 x CHANEL Première 剛柔自在

Première在法文意指首要、卓越的意思，一如談善言（Hedwig ）面對演戲的態度，不斷磨礪演技直到爐火純青為止。踏入演藝圈子第11個年頭，Hedwig一直給予人一種獨特的形象，具備兩性的特質，柔美同時不失剛強。一如CHANEL於1987年首款為女性設計的腕表Première Édition Originale，能夠兼具兩種不一樣的美感之餘，亦都深明自在的重要性，賦予女性配戴自由，以略為鬆身的方式佩戴，率性休閒，展現CHANEL 作品一貫的核心理念：舒適與自由。 ｜最近正在忙些甚麼？ 完成了一部電視劇的拍攝，這部劇裡面嘗試了以往從未試過的角色類型，而且對手演員都是同輩的朋友，所以很好玩也很有新鮮感。之後就決定放自己一個假，早前跟朋友到日本自駕遊，不過到頭來好像也沒有休息過一樣（笑）。目前正在為月底開拍的電影做準備，因為主要對手也是同輩的朋友們，應該也會很好玩。 ｜如何描述自己的穿著風格？最不可或缺的單品？ 我沒有特定去界定自己的風格，會說自己是比較喜歡舒服自在的衣服，因為平時拍劇拍電影已經有不同機會去嘗試不同的風格的穿著造型。除了衣服上的不同，飾物和手錶也十分代表到一個角色的性格。 ｜於你來說，CHANEL是一個怎麼樣的品牌？她的設計理念可有啓發妳甚麽嗎？ CHANEL一直給我一種幹練、自信、富女人味的形象，同時又帶有一點反叛感覺。而Coco Chanel女士作為品牌的靈魂人物，亦令品牌更具吸引力。 作為演員的我，特別喜愛她不被常規限制、勇於突破框架的特質，因此在我自己的演戲路上，也不斷提醒自己別原地踏步，要不斷尋找不一樣的路。 ｜對你來說，好的腕表需要具備哪些條件？ 我覺得，能要突出性格而且不沉悶。一隻錶的故事也加重了錶本身的重量和價值。 ｜怎樣形容CHANEL推出的首枚腕表Première Edition Originale?  CHANEL從女性角度出發，設計出的第一款Première Edition Originale，打破傳統由男性主導的腕錶市場，我非常佩服這份忠於自我的創作理念。而且設計不重於實用型的腕錶，是一款時尚首飾，很難想像這款腕錶是35年前的作品，加上以Chanel女士當時住的芳登廣場作靈感和如寶石般切割的表面，更令Première 多了一份浪漫意思。

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米芝蓮香港星級名單2023 15間星級餐廳首度獲封或晉升

早前米芝蓮率先公佈了由米芝蓮評審員推薦的必比登推介名單，今日終於《香港澳門米芝蓮指南 2023》的完整名單終於發表， 本年度共有206間香港餐廳及44間澳門餐廳上榜；四間餐廳，包括一間新入選餐廳榮獲米芝蓮綠星。  米芝蓮香港星級名單2023  香港餐廳Ta Vie（旅）獲晉升為三星餐廳  提供創新美食的餐廳Ta Vie（旅），在今年的《香港澳門米芝蓮指南2023》獲晉升為三星的餐廳。主廚佐藤秀明將「純粹、簡約、時令」奉為其烹調信條。他對烹飪充滿熱情，以實驗的方法來準備及配對食物，並利用日本的一流食材，製作出創意非凡的菜式，當中包括炭燒赤鯥配米餅及青海苔醬。  連同這間餐廳，《香港澳門米芝蓮指南2023》現有共10間為食客帶來難忘餐飲體驗、值得專程造訪的米芝蓮三星餐廳。  【米芝蓮三星餐廳名單】 香港兩間餐廳新獲二星肯定、另有一間餐廳晉升為二星  廚魔是一間備受讚譽的餐廳，於 2022 年搬遷至新址。就像一件散發著本地特色的藝術品，老闆兼主廚梁經倫以俏皮創意的方式向香港飲食文化致敬。 菜單的靈感來自中國元素和世界著名畫作，包括安迪·沃荷（Andy Warhol）的金寶罐頭湯。  麗晶軒就是原來的欣圖軒，餐廳於2022 年更名，其廣闊的維港景致和電光閃爍的香港天際線令人賞心悅目。 菜單上的脆釀鮮蟹蓋和脆皮龍崗雞一直是備受歡迎的美食，其點心午餐同樣不容錯過。  潤今年由米芝蓮一星晉升為米芝蓮二星餐廳。擁有超過20年經驗的洪師傅，最著重食物的品質和精湛廚藝，擅長以傳統方式炮製來自世界各地的時令食材，以現代手法擺盤呈現。  《香港澳門米芝蓮指南2023》現有共18間米芝蓮二星餐廳。  【米芝蓮二星餐廳名單】 六間香港餐廳新獲得一星肯定、另有三間晉升為一星餐廳  今年有6間餐廳首度獲封為米芝蓮一星餐廳。疊囍居的老闆兼經理曾於香港一些頂級粵菜餐廳工作，光是他的存在就吸引了不少美食家慕名而來。廚房團隊精心製作的經典粵菜絕對不負眾望，而經典點心菜單也是值得一試。  以「清酒配對餐廳」自居的Godenya位於一條狹窄的黑暗小巷之中，入口隱蔽，食客往往需要提前數個月預約。只有一款提供割烹（kappo）菜餚的主廚發辦套餐，其中的菜式大部分以從日本空運到港的時令食材烹製。清酒搭配是整個餐飲體驗的重要部分，主廚及清酒大師會按菜式調整酒品的溫度，以帶來最佳風味。 日式餐廳長本由主廚長本輝彥掌舵，只提供吧台座位，所有食客均可以在此一睹主廚久經磨練的技藝。僅提供一款廚師發辦菜單，其「旬料理」採用最優質的新鮮食材精心製作，體現了主廚對食材的透徹了解。  Noi的嚐味餐單以當代烹調方式炮製頂級海鮮，呈現意大利最原始的風味。菜餚做工精細，擺盤巧妙，主廚廚藝精湛，各款飲品搭配同樣經過精心準備。  大班樓於 2022 年搬遷至現址，設計優雅的房間以大量青蔥的綠色植物作為點綴。雖然換了新址，但其烹飪理念始終如一，食材主要來自小型供應商和本地漁民，菜單上仍然保留著雞油花雕蒸大花蟹等招牌菜。  廚魔名人坊是主廚梁經倫（人稱廚魔）與前名人坊主廚鄭錦富（富哥）的聯乘之作。兩位大廚以全新的方式演繹熟悉的粵菜，合作推出了如以混有黑松露的墨魚膠釀入豬大腸中的魔幻脆皮大腸等菜式。  三間香港米芝蓮入選餐廳晉升為一星餐廳  Estro 自開業以來，一直以地道主廚製作的正宗那不勒斯美食給食客留下深刻印象，尤其是他自製的巴馬臣番茄醬羅勒意大利粉。食客可以選擇 6 道菜和 8 道菜的預設套餐，讓味覺體驗主廚的巧妙創意。 割烹凜由來自仙台的日本主廚掌舵，割烹凜專門主理多道菜廚師發辦菜單，其中包含熟食及生食，旨在通過獨特的調味方式來展現新鮮日本食材的自然風味。 食客可以在餐廳僅提供的 8 個吧台座位與經驗豐富的主廚近距離互動。  Neighborhood 藏身於一條小巷裡，這個私密的地方是老闆兼主廚黎子安的心血結晶。身為香港人的他曾於美國接受培訓，簡約而富有品味的室內裝飾，與簡單而有味的菜單相得益彰。菜單上約有20 款定期輪替的小食類食物，以無預設的獨特方式展示本地海鮮食材。 

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游乃海 鄭保瑞 命運一定來咬

「你一定會黐X線！」 《命案》的起源，來自廟街算命佬對游乃海說的一番話，已是咸豐年前之事。這電影雖然早早便生了根，但卻一如故事情節般「命途多舛」，來來回回生死未卜。由雛形構思到首稿完成，停一停；企劃開始到真正拍攝，又停一停；拍完又補拍補拍後又修改——整個電影企劃就如一支不受控的探戈，踏出一步又退後幾步；又似走上一段長命斜，一直看不透道路的盡頭，腳筋都已行斷幾條。 首次攜手銀河、挑起導演重擔的鄭保瑞，回憶拍攝過程時講得最多的話是「不知道」、「要試試」，所有事都是未知數，但又不能不試，直到某一刻發現這電影「就係咁」。兩人都覺得，這部電影本身便是一個實驗，而《命案》這個故事，也是一場關於實驗。命運戲裡戲外都張牙舞爪，令整件事添上額外趣味。 **對談內容含少量劇透** Text． yuiPhoto． Oiyan Chan （游：游乃海   鄭： 鄭保瑞） ｜促成《命案》的合作契機是甚麼？兩位一編一導最初是如何溝通？ 鄭：主要是疫情時沒甚麼事情可以做（兩人大笑）。2020年初我去杜生（杜琪峯）家拜年，杜生提起乃海寫了個劇本叫《命案》，問我有沒有興趣拍。因為知道疫情大家都會停頓下來，沒甚麼要拍的作品，其他project在疫情下也很難執行，恰好空出了些時間，所以就開始了這件事。 游：最初是2008年，當時我跟另一編劇歐健兒構思了雛形。但當時故事有些地方想不通，杜生便說別想了先擱下來。到2013年再接再厲，寫好了第一稿，但後來又擱下來了，直到阿瑞出現杜生說重啟拍攝。 鄭：我知道這劇本乃海已構思了一段頗長的日子，我也聽了一段頗長的日子。 游：因為開頭我想不明白少東（Lokman飾演）這個人物，發現很難代入他的想法。所以我中間停了很久，讀了很多心理學、精神病科的書，慢慢到2013年才開始揣摩到該怎麼樣去寫。 ｜《命案》故事雛形是怎麼樣的？先有主題意念抑或先有故事人物？ 游：最初故事的主角不是少東或者大師的（林家棟飾演），而是現在故事開頭的老妓女。原先的故事設定都頗不同，大師算到妓女有死劫，於是想要幫助她脫離。但構思下去，發現都是走不出那些舊有套路，又是講宿命、因果那類主題，感覺不太好玩。以往銀河都拍過許多像《暗花》、《非常突然》、《大隻佬》這類犯罪片，所以我一直想著如何能另闢蹊徑。於是最後就打算直接一點，寫一個算命佬如何去對抗命運，戲軌就是這樣定下來的。 後來核心放在原定是配角的少東身上，寫如何去幫一個充滿殺念的人不殺人，就為這故事生出了不同的講法，角色因而得到了「選擇」。其實你知道無得鬥，只有他自己走的「那一步」，因為一切上天早有著全盤計劃了，順著走就必然迎來死亡。但我由第一日開始，就已經決定了少東必定要成功，哪管大師的下場如何悲慘，大師都一定要幫到他。 ｜觀以往的作品，兩位講故事的風格頗為不同，這次合作《命案》有沒有磨合位？ 鄭：一開始都知道我和乃海的創作很不同，也不存在放不放下（ego），但一開始就決定要順著劇本去拍。中間確實是有些無力感的，因為最棘手的是它是場場都不同。是場場風格都有機會不同！而我自己的電影則習慣統一風格，盡量一致地去包裹著那個戲。那是我自己一直以來的方法，但拍著拍著就知道這套方法在《命案》並不奏效。第一場的殺人場面於我來說是拍得最順手的，但後來那些荒謬、幽默的場景，我確實花費了些時間去拿捏。但老實說，一些戲的風格，不會是你或者我期望的面貌，而是那個戲本身就是甚麼面貌，你要順著戲的脈絡去走。我們拍的時候也不知道這個戲會是怎麼樣，到後來他（游乃海）才跟我說，其實這電影在做實驗，一邊拍攝一邊摸索，他看我拍的東西，我看他寫的劇本，大家一路摸著石頭過河。 游：我們都不知道效果怎麼樣。 鄭：就是覺得成品「應該係咁」。 游：真的都不知道。可能再多試幾次，可能又再好一些。 鄭：我們到最後一步後期的時候，真正坐下來看，才覺得這部電影「真係咁」。我們不是不肯定，只是不知道是否真的work，要做了才知道答案，有成品才能去判斷對不對味。這個就是整個《命案》創作過程所經歷的事。 游：其實我跟瑞導沒有甚麼好磨合，要說的話，是我們兩人一起跟這個作品去磨合更多。我free flow的模式構思，也不怎麼框死故事屬於哪種類型，由得戲怎麼樣就怎麼樣，驚慄就驚慄，荒謬就荒謬。坦白講我也有無力感，有時戲中一些元素被放大後，你又會覺得整件事都不同了。如上天要控制幾多？少東的恐怖又要表現幾多？這些事會令到這個戲不斷生變。甚至拍到後來，另一編劇也忍不住說：「這個不是小品來的嗎？為甚麼會變成這樣？」 鄭：（大笑）對啊，為甚麼會愈拍愈辛苦的呢？ 游：事情就是這麼奇趣。 鄭：當中那個「道」是很難說得清的，每一個角色，如剛才乃海說的那個「天」。這個「天」的問題由接拍的第一天便不斷困擾著我——到底是不是把它當一個角色去寫？在畫面上是不是要去呈現？然後又會考慮，用畫面呈現的話是否太過火？不呈現的話，觀眾又會否理解不了人物正在面對甚麼？哪怕是一張海報，《命案》兩字，到底是「命」多點抑或「案」多點，我們來來回回都搞得快「反艇」！所以整個作品是有趣的，裡裡外外都有不斷在鬥爭。 ｜今次不少場口都加上了CG效果，是否一開始就決定要做？ 鄭：好多畫面我們都拍不出來，例如天和貓，那隻貓甚至要做戲。所以其實到拍完，大家都不知道效果會怎麼樣，因為重要的東西都不能即時在畫面上看得到。（現在的效果是否如你理想？）只能說是力所能及的都做了。當然，香港拍電影的預算很有限，都是能夠做到幾多就幾多。 ｜是偏向悲觀還是樂觀？命運是否真的半點不由人？ 鄭：我是悲觀的，但面對命運又希望能樂觀。我相信，世事是擺好的了。但我時常說，你今天遇到不好的事，但那個不是終點來的，可能以後會慢慢延伸成一個好的結果。 游：（沉默半響）「大師」睇相的事，其實是我自己的事來的。當年我剛進無綫電視工作，經過廟街，被兩個朋友硬推了去睇相。結果算命那人，劈頭就說：「你會黐X線！」 鄭：（大笑）廟街睇相佬都是這樣的。 游：那個人好搞笑，又說：「不過你個人樂觀，無事嘅。」我一直都覺得那個人批得好廢。但現在想來，又覺得很有道理。對我來說，面對命途是悲觀的，但是不是完全無力。又不盡然，有些事是做得到的。命運是一定會來咬你的，但要是你做好一點，或者犯錯少一點，也許要咬得輕力些。或者好些幸運的時候，它還會疼惜你一些。 鄭：某些時候我會相信命運，但不會時常去思考它。但如果是半點不由人，命運已經決定好一切，想多也是曬X氣啦。 游：我覺得命很大程度是已經決定好。甚至有時我覺得，自己做這一行也不是我選擇的，而是被安排好了的。但又不能夠因為「命該如此」就亂來，又或者就這樣順應著命運決定好的一切。其實好多風水師都會講的，改一切的東西都是在改你自己，命是不能改的，那是由神明去主宰的。但人要怎麼樣去做，是你決定的，那是人類唯一可以抗爭的事情。 ｜杜Sir常說「止於至善」，你們同意嗎？善惡是否二元對立？ 游：就是要這樣。《命案》所有角色都沒有一個完整的名字：大師、少東和老差骨。其實三個角色都在代表著我自己的一些東西——少東是代表著原始慾望；大師代表著善良與同情心；老差骨代表者自律和理性。在天台那場戲，善良輸掉了、同情心失去了、理性被殺死了，就剩下慾望，是人類為所欲為的時候。可是當你知道為所欲為，既損人亦損自己，那是不是仍然要選擇去做呢？寫完這一場戲，我機緣巧合地看到了一篇文章，李嘉誠先生講過「命運是天數與選擇之間的互動」。改不了天，就改自己。 鄭：我認為善與惡是必定有其基本的界線存在，但這些標準放在人身上有時並不成立，有時好心地也能做壞事的。如剛才乃海所舉的例子，同情心殺死了理性，一個人如果甚麼都不理一味幫人，也是行不通的。善惡有界線，但是人是很複雜，善惡放在人身上只會產生模糊。 游：剛才說的三件事在所有人心中都會互相鬥爭。過份的理性可以非常冷酷，過份的同情心也能壞了事情甚至害死人，過份的慾望就更加不用說了。 鄭：然後人沒有慾望也行不通，這樣我們就不想生存了，三件事缺一不可。沒辦法的，中間便是不停地兜轉牽制。我更相信人的複雜性，即使壞人也有溫情的一面。 游：戲中的物理治療師（陳湛文飾演）就是這樣，他並不是故意為惡，只是受上天玩弄走不出陰霾，變成一個病態的人。壞與好其實沒有那麼易分，一個人既有可恨之處亦有可憐之處。 ｜簡單一句總結，好電影需要甚麼？兩位如何評價新生代的電影？ 鄭：會引發人思考的。未必一定能打動人，甚至也不必提供一個解決問題的方案。哪怕只是能夠講清一個問題，已經是一件很好的事。 游：我也認同。當中一些問題拋出來，令人思考又好，產生共鳴又好，能夠富有感染力便已經很好。 鄭：願意認真面對電影便已經值得欣賞，大家都知道現在這條路都不易行。就好像剛上映的《白日青春》，導演（劉國瑞）的態度以及對於他關心那件事的情感，我知道他如何去對待電影，如何去準備，這些都頗值得欣賞的。 游：如果說是近年，我欣賞《一念無明》的黃進。還有兩個導演的作品，作品目前應該是仍未出街的，但我是很期待，一個是卓亦謙的《年少日記》，一個是祝紫嫣的《但願人長久》。兩個劇本我都讀過，都帶給我一種「嘩！」的感覺，寫得很出色。✈︎

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燈火闌珊｜城市符號遺美 6個關於霓虹招牌故事

新晉導演曾憲寧執導的首部長片《燈火闌珊》，由張艾嘉、任達華、周漢寧及蔡思韵主演，是一齣以完成亡夫遺願製作霓虹燈招牌為主題的電影。霓虹是香港重要的城市符號，然而隨著清拆工程的展開，舊日璀璨繁華的霓虹燈燈牌近成往事。 早在2019年，《燈火闌珊》團隊為了準備拍攝，走遍港九新界大街小巷，幾乎拍攝了全香港的霓虹招牌。像和急速改變的城市競賽，很多招牌剛拍完，過兩天就被拆卸了。 回看現在，這些被電影拍下來的霓虹招牌，以至某些重要的拍攝場地，現在的位置已面目全非。導演曾憲寧戲稱：「我們的鏡頭好像日本動漫中的『死亡筆記』，被我們拍過的，都好像逃不過被消滅的命運」。聽似一個笑話，卻是令人欷歔。不幸中的小幸是，這些曾經照亮香港的老伙伴，都在《燈火闌珊》的電影世界裡永久保存了。  根據監製陳心遙透露，《燈火闌珊》為了呈現這些曾令全球旅客著迷的霓虹景觀，無所不用其極，採用了四種方法，一是在街頭捕捉現存霓虹招牌的空鏡；二是回帶歷史影像尋找霓虹的蹤影；三是用昂貴的電腦特效重構，四是由本港業內僅存的霓虹師傅監修下重製招牌。電影中重現的霓虹招牌，不少都大有來頭。 燈火闌珊——6個霓虹招牌故事 深水埗．南昌押  相信未必人人都有去當舖押物的經驗，但人人都一定曾經見過深水埗的香港三級歷史建築「南昌押」。它的一對霓虹招牌在該區懸掛了逾七十年，是街坊約會的集合點。曾有街坊表示，以前沒有電話，要約人都會說在南昌押燈牌下等，可是拆掉後就失去了約朋友的地標。南昌押的霓虹招牌採用「蝠鼠吊金錢」設計，因金錢代表生意收益，而蝠與「福」諧音，帶有「福在眼前」的寓意，跟戲中「有招牌就有生意」帶有同樣的期許。而店名上的「囍」字，則是「典當業大王」高可寧家族旗下當舖的獨特標誌。雖然「福」「囍」均帶吉祥寓意，然而也終究無法為這個逾百年歷史的招牌避過清拆的一劫。招牌幸得保育團體「霓虹交匯」保留，盼望有朝一日能在展覽中展出。 油麻地．冠南華  電影中的年輕美香曾在燈牌下許願「要嫁個好老公」，而婚紗裙褂老字號「冠南華」的霓虹燈牌，的確照亮過很多對新人。兩個招牌的設計不但具有浪漫色彩，更是成雙成對，中式「冠南華」以及中英對照、西式浪漫風格的「冠南華婚紗」燈牌互相輝映，被稱為「最幸福的霓虹燈」，更被外國旅遊網站譽為本港五大特色霓虹燈之一。縱然它們見證過無數情人成眷屬，這兩個燈牌卻無法長相廝守，最終也雙雙消失在漆黑夜空中。 西環．森美餐廳  西環森美餐廳的巨型安格斯牛霓虹燈牌，可說是招牌中的經典。據女兒憶述，招牌由老闆葉聯親自設計及畫圖，更是以「買一層樓」的價錢打造。當中還有一段有趣的小插曲，原來葉先生參照美國安格斯牛畫成「短腳」，但霓虹師傅趙百福卻參照本地黃牛而製成「長腳」，讓牛牛的身形變得怪怪的，但相信牛牛本身的創意造型已經掩蓋了這個瑕疵。招牌後來收到違例清拆通知，老闆女的求情信中曾以「招牌建造時並沒有相關條例」作寬免理由，這也是戲中「我老公整呢個牌時你哋啲例喺邊？」、「我話你條例先係僭建！」等對白的靈感來源。惜最終牛型招牌仍逃不過被拆的命運。招牌拆卸後，日本NHK綜合電視台訪問父女時，送贈重製的迷你牛牛燈牌，令老人家老懷安慰。原有的招牌則被M+博物館所收藏，可惜由拆卸到展出歷經七年時間，葉先生已經離世，未能親自見證。 香港仔．珍寶海鮮舫  香港由一個小小的漁港發展成國際大都會，豪華璀璨的珍寶海鮮舫，加上龍型的霓虹招牌入口，彷彿象徵着這個漁港的盛世輝煌時代，連英女皇伊莉莎白二世及湯告魯斯等名人也曾到訪。不少港外電影更以它取景，將香港瑰麗的海景呈現到世界各地。它的沉沒，震撼了每一個香港人的心，而且讓世界又少了一個能認識香港的地標。有人慨嘆它是被海葬的，那麼我們以後經過香港仔避風塘時，都不要忘記好好去悼念它。 銅鑼灣．白花油  說起白花油，大家一定會想起芳香提神的精油味道，而曾經屹立在銅鑼灣歌頓大廈天台的和興白花油燈牌，龐大的招牌居高臨下，更掛有標誌性的白花油造型霓虹，非常搶眼，讓行人都精神一振。如今它變成了LED燈牌，始終是失去了手藝的溫度和質感。  旺角．八珍甜醋  「八珍甜醋份外香」這句經典廣告歌，時至今日仍深入民心。每逢走在旺角的行人天橋，見到搶眼的「八珍甜醋」招牌，你的腦海有否響起這首歌？失去了這個招牌，朗朗上口的旋律彷也成為絕響。

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米芝蓮必比登推介2023 香港6間新入選平民食肆

在《香港澳門米芝蓮指南 2023》的完整名單前，米芝蓮率先公布了由米芝蓮評審員推薦的必比登推介名單。 今年米芝蓮必比登推介名單中有65間香港食肆入選，而澳門則有7間，其中6間香港食肆為全新上榜，為美食愛好者帶來「物有所值」的餐廳及街頭美食。  入選必比登推介名單的店家，均以實惠的價格提供優質美食，讓消費者能在香港以低於港幣$400，或在澳門以低於澳門幣$400的價格，享受到優質的三道菜式美食（不包括飲料）。 米芝蓮指南國際總監Gwendal Poullennec 表示：「自《香港澳門米芝蓮指南》於2008年首度發布以來，我們見證著本地餐飲業的空前發展及蛻變。入選必比登推介名單的食肆數目由最初的26間跳升至72間，增長接近3倍。香港的餐飲業千姿百態，充滿創意的人才輩出，我們很高興今年共有6間提供休閒美食的本地街頭食肆加入必比登推介名單。」  6 間新入選必比登推介名單的香港食肆  魚事者（北角）| 以製作魚肉小食及魚麵而聞名，因而入選必比登推介名單。這間創意十足的街頭小食店充滿玩味，菜式包括參照炸薯條製作的炸魚條以及模仿墨西哥玉米片的炸魚皮。  西關老祖 | 是一間只提供外賣的小食店，主打懷舊及創新小食，其手工製作的西關瀨粉及炸黑毛豬肉粽等，都讓人體會其入選必比登推介的魅力。  Saya | 為今年新入選香港必比登推介名單的泰式餐廳，令必比登推介名單中的泰式餐廳數目增加至共3間。Saya的菜單由來自泰國的廚師團隊主理，以提供泰國東北部的依善傳統美食為主。其泰北咖喱金麵散發著椰漿咖喱的香氣和炭烤雞肉的風味，而以香茅和斑蘭調味的炭火鹽燒魚亦是不容錯過。  船記 | 於2021年開業，主打懷舊經典粵菜。其燒味由擁有超過四十年經驗的師傅主理，當中的和哥叉燒調味恰到好處，肉質柔軟而富有彈性。船記的點心師傅亦擁有超過三十年經驗，其韭黃鮮蝦腸不但爽滑，更儼如寶石般晶瑩剔透。  兩姊妹涼皮有限公司（太子） | 以晶瑩透亮的涼皮，加上其秘製辣椒醋、青瓜絲、芫荽、豌豆和花生粉，入選必比登推介。 一家 | 提供上海和四川經典菜餚，包括七里莊酒糟醉雞和四川水煮魚等，其新穎而充滿創意的高力芒果奶黃絕對值得一試。 

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DIGITAL COVER | 馮允謙 樂壇長跑運動員

香港這個彈丸之地，要一夜成名不難，但要在善變的群眾心中求些份量，靠的可是各種本領。流行樂壇每年新人不少，時不時便有「失蹤人口」。一些人握住時機冒起，但留不住熱度，退出遊戲永不翻盤；也有人有實力，卻等不到自己的時運，最終萬念俱灰轉身離開。 馮允謙（Jay Fung）曾經是前者，也曾經是後者，卻始終沒有退出遊戲或者轉身離開。入行第11年，今年他35歲，3月便踏上歌手夢寐以求的紅館舞臺。沒有「媳婦熬成婆」的姿態，他倒像一個「不小心」跑出PB的長跑運動員，誠誠懇懇道：「好幸運，入行11年便有機會，可以自己在紅館擁有自己的舞臺。」 誰說好心態不是種本領？ Text． yuiStyling．Calvin WongPhoto． Simon CStyling Assistant．Chan FungWardrobe．Kenzo、ZingWatch．Zenith 我保留了自己 眼前的馮允謙，與「巨聲幫」時候的形象大不同，高大威猛臉型瘦削，身體也結實不少。始終不變的是，他臉上掛著笑瞇瞇的表情，親和力十足。但他自認不擅社交，個性亦很被動，「我喜歡埋頭寫歌、做創作、跟其他人一起寫歌，只專注於音樂上的工作。加上我當時信心比較低，所以收收埋埋。其實現在都還是這樣的，我是性格頗極端的人，在studio寫歌時我『摺埋』一邊不理人，甚至可以整個星期都不見人。」近幾年他坦言自己變得開心多了，性格稍稍有所轉變，「我連話也變多了！你看身邊同事都在偷笑，因為我平日話真的很多！（同事偷偷笑著點頭）哈哈，我會四圍撩別人講話，好煩的。」這樣開朗的馮允謙，是「晨型人」，不喜歡熬夜，喜歡一大早起來去跑步，慢跑時在腦海中譜寫旋律，在音樂創作上有著運動員的習性，刻苦、富耐心、有些完美主義，但知道目標並會拼盡全力，一直跑、一直跑。 但也有跑錯軌道的時候，由2016年到2018年，是馮允謙職業生涯的低潮期，「其實不知道是否該走下去的。那三年我很迷茫，每天對自己各種提問：應該再簽唱片公司再出歌嗎？還有沒有人想聽我唱歌？我是不是不夠好？我的歌是不是寫得不夠好？我一直很質疑，自己是否適合在這行發展，包括現在這一刻。」2021年，當時馮允謙在在叱咤頒獎台上，憑著<地球內的人>勇奪人生第一首十大歌曲，同年他開展一個新音樂企劃，一口氣推出了<思念即地獄>、<因愛之罪名>、<一步一悔過>等作，馮允謙這個名字慢慢獲得樂迷信任與欣賞，「事業慢慢重回軌道，而我對自己的要求也愈來愈高，音樂上也慢慢掌握到風格定位，現在我所做的音樂全都是我自己想做的。而公司方面也給予很大的自由度，放手讓我去做自己的音樂。在音樂上，我保留了自己，同時也感受到大家慢慢開始支持我的音樂，真的非常感恩。」 Work hard, work smart 除了音樂上的成績外，馮允謙的身材外貌也是不少人討論的話題。他自認以前不太注重外表，對於藝人的身份只著眼於創作，其他一切皆是佛系心態，現在想來他還覺得自己「不夠勤力」：「以前以為自己好勤力，會覺得音樂上已經擁有足夠的信心應付。但原來作為一個藝人，工作範圍以內不只有唱歌，其他各種的例如說外貌、身型、心態，其實都會影響你在表演上的自信心。做藝人既要work hard也要work smart，只有一方面的強項其實並不足夠，所有事情都需要兼顧。 」 如今知道自己有不足後，馮允謙開始報復式努力，用各種方式來改變自己的外觀，「現在會更重視幕前的工作，如拍攝、表演等，以前確實缺乏考慮這一方面的事。現在我會見營養師、健身、箍牙，又去找造型師幫忙做styling，慢慢開始學懂不同事。」他知道，做藝人是很被動的，「不是說付出了努力，便一定可以收穫到同等的事物，這是沒有平等的。但是我們可以把問題簡單化，就是你覺得夠努力，然後你喜歡為喜歡的事情努力，那就繼續去做吧。所以無論怎麼樣，其實都要努力去堅持自己夢想，因為你堅持到的話，Anything is possible。」 能有幾個劉德華？ 「我覺得是好難的。你想想，這圈子能有幾個劉德華，可以一直紅下去？」過了2月，馮允謙便35歲，在他的少年時期，「四大天王」便代表著「明星」，「最開頭對於明星的印象就是這樣，又要拍戲又要拍劇，不同雜誌封面都會看到他們，老是常出現。但現在我們看到明星的渠道更多了，包括社交媒體平台，明星在現代可能也有新的定義。喜聞樂見的是，近幾年是有更多人開始留意香港樂壇的，特別是有很多不同的節目如《造星》、《星夢》，愈來愈多的年輕人去參加這類比賽，讓他們能夠得到曝光率。其實包括我自己，其實最初也是由選秀節目出身，覺得是一件好事來的。」 與樂壇後起之秀年齡相差一大截，馮允謙沒有想像藝人這份工何日是限期，「年輕時心中確實是有設定一個限期的，那是想像得很理想很順利，覺得到了30歲便儲夠錢，然後就會轉行做其他事，搞搞生意、結婚生子什麼的，想著如果到30歲不成功的話，我便放棄這一切了。但現在剛剛踏入32歲開始，所有事情才會開始慢慢變好，所以其實很多事很難去預計的，很多事你是需要等待，待它自然發生。」就好像他好幾年前，也沒預料到自己能上叱咤台拿男歌手獎，如今更將要登上紅館，在這場馬拉松長跑，他奮力跑到了另一個起點。 為了紅館個唱，馮允謙為事先為樂迷準備了新歌<入場人士注意>，大大散播正能量，「希望大家入場睇騷時，真的抱著一個開心、興奮、投入的狀態，就算世界有好多其他的問題、好多事情煩惱，都希望大家能夠把這些暫時拋諸腦後，投入享受演出。」最後他又打趣道，「雖然一聽到我唱快歌可能會有點怕，想說不想看Jay Fung跳舞喎，哈哈。」欲知他舞姿如何，真的要請入場人士注意了！■

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奧斯卡2023得獎名單｜ 楊紫瓊主演電影《奇異女俠玩救宇宙》成本屆大贏家連奪多獎

第95屆奧斯卡頒獎典禮於香港時間早上八時分展開，假美國洛杉磯杜比劇院（Dolby Theatre）舉行。今屆由楊紫瓊主演的電影《奇異女俠玩救宇宙》成為大贏家，包攬最佳影片、最佳導演、最佳原創劇本、最佳剪輯、最佳女主角、最佳女配角、最佳男配角，連奪7大獎項。 奧斯卡2023 完整得獎名單 最佳影片：《奇異女俠玩救宇宙》 最佳導演：關家永/ Daniel Scheinert《奇異女俠玩救宇宙》 最佳男主角：班頓費沙《鯨》 最佳女主角：楊紫瓊《奇異女俠玩救宇宙》 最佳男配角：關繼威《奇異女俠玩救宇宙》 最佳女配角：珍美李寇蒂斯《奇異女俠玩救宇宙》 最佳原創劇本：《奇異女俠玩救宇宙》 最佳改編劇本：《沒有聲音的女人們》 最佳國際影片：《西線無戰事》（德國） 最佳動畫長片：《吉爾莫·德爾·托羅的匹諾曹》（Guillermo del Toro’s Pinocchio） 最佳紀錄長片：《納瓦尼事件簿》 最佳攝影：《西線無戰事》 最佳剪輯：《奇異女俠玩救宇宙》 最佳視覺效果：《阿凡達2》 最佳聲音效果：《壯志凌雲：獨行俠》 最佳藝術指導：《西線無戰事》 最佳服裝設計：《黑豹2》 最佳化妝與髮型設計：《鯨》 最佳原創配樂：《西線無戰事》 最佳原創歌曲：Naatu Naatu – 《RRR》 最佳紀錄短片：《小象守護者》 最佳動畫短片：《男孩、鼴鼠、狐狸和馬》 最佳真人短片：《愛爾蘭式告別》

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香港電影金像獎2023 提名名單曝光

第41屆《香港電影金像獎》早前舉行記者招待會公布入圍名單，由三位曾獲金像獎提名的演員陳健朗、胡子彤和盧鎮業宣布本年度19個獎項提名，其中《正義迴廊》榮獲得16項提名，成為本屆之冠，而《神探大戰》、《飯戲攻心》及《明日戰記》亦各有11項提名，而近日掀起全城熱話的《給十九歲的我》，亦都出現在最佳電影( 更新：已經退出角逐)、最佳導演及最佳剪接的提名名單上。翁子光執導的史詩式鉅製《風再起時》，都獲得共8項提名，不過梁朝偉、郭富城卻無緣角逐影帝，令不少影迷感到驚訝。 香港電影金像獎2023 提名名單曝光 最佳電影 《給十九歲的我》（退出）《神探大戰》《窄路微塵》《正義迴廊》《明日戰記》 最佳導演 何爵天《正義迴廊》林森《窄路微塵》張婉婷 郭偉倫《給十九歲的我》韋家輝《神探大戰》陳詠燊 《 飯戲攻心》 最佳男主角 張繼聰《窄路微塵》麥沛東 《正義迴廊》楊偉倫 《正義迴廊》黃秋生 《白日青春》劉青雲 《神探大戰》 最佳女主角 鄭秀文 《流水落花》袁澧林《窄路微塵》蘇玉華 《正義迴廊》毛舜筠 《阿媽有咗第二個》張艾嘉《燈火闌珊》 最佳男配角 林海峰《正義迴廊》羅永昌《阿媽有咗第二個》許冠文《風再起時》張繼聰《飯戲攻心》陳湛文《 飯戲攻心》 最佳女配角 蝦頭《 正義迴廊》歐嘉雯《窄路微塵》王菀之《闔家辣》林明禎《飯戲攻心》余香凝《 緣路山旮旯》 最佳新演員 林諾《 白日青春》柳應廷《 阿媽有咗第二個》呂爵安 《 過時．過節》周漢寧《 燈火闌珊》呂爵安《 闔家辣》 最佳原創電影歌曲 活誰的命－《 正義迴廊》（主唱︰洪嘉豪）明日之明日－《 明日戰記》（主唱︰ANSONBEAN / WINKA@COLLAR）風雨不改 － 《 阿媽有咗第二個》（主唱︰姜濤）這樣活了一天 － 《 流水落花》（主唱︰鄭秀文）狠愛狠愛你 － 《 飯戲攻心》（主唱︰王菀之）

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