Author: yui

當我們談論是枝裕和 我們談論著這8位電影人

作為日本當代最重要的導演之一,是枝裕和總是被問及怎麼看待電影,有趣的是,他總自覺不是純粹的那種電影人,自評自己的電影語言帶著某種「電視口吻」。是枝確實不是科班出身的導演,他畢業於名校藝文學科,最初的心願是成為投身文學界,後來輾轉去電視台拍攝紀錄片。可能因為這樣的背景,他的電影總是帶著紀實散文的氣質,似散非散的故事結構,往往滲透著獨特的生活況味,就像帶觀眾散策長河,一步一步走入電影中。 01 侯孝賢是枝裕和是非常崇拜侯孝賢,因為受後者執導的《戀戀風塵》、《童年往事》等電影影響甚深,是他電影路上「如父親般的存在」。後來兩人因為拍攝電視紀錄片《楊德昌與侯孝賢》而相識並保持聯繫,更為他提過很多重要建議,包括提議他走出分鏡劇本的局限,以臨場氛圍為創作核心,是枝從此開始紀錄片的方式拍劇情片。第57屆金馬獎訪台時,是枝在台上聲言願有一天能拍出屬於自己的《悲情城市》,可見候導對其影響之深。 02 小川紳介 小川紳介為日本紀錄片導演,小川和土本典昭被視為日本紀錄片界的兩大巨人。小川曾撰《拍片所獲》一書為紀錄片定性,寫及紀錄片是被取材者對鏡頭展現出「自我表現的欲望」,這觀點對是枝的電影風格產生極大影響。他視被攝者於攝影機前的自覺性與表現欲為一種美,並將之運用於《下一站,天國》,將素人演員的真實經驗用於故事情節上。 03 樹木希林在其多部電影中擔綱母親角色的樹木希林,除了是是枝裕和心中最頂級的演員,也是他對母親的投射,兩人的相處,甚至讓是枝裕和逐漸走出當年未能陪伴親母的愧疚。2018年樹木希林逝世,正在法國籌備新片的是枝裕和接到消息後,馬上飛回日本,直奔守靈處。待見到她的遺體後,是枝裕和終於明白,何以樹木希林數次拒絕見面:她不想讓他傷心。後來他再想起,那天也是自己親母的死忌,不禁悲慟哭泣。 04 向田邦子日本劇作家兼小說家向田邦子,即能溫暖地刻畫家庭生活,同時又能反映人性的不同面貌,因而被譽為「家庭劇的旗手」。縱然向田邦子與是枝裕和兩人生於不同年代,主題與風格卻有許多相似之處,是枝裕和亦坦言向田邦子和侯孝賢帶給他的美學啟蒙更勝小津安二郎與成瀨巳喜男等神壇級數導演,他在向田邦子身上學會「日常」細節的重要性,「拍攝用餐的戲時,準備和收拾比吃更重要,這是我從向田邦子的家庭倫理劇中學到的。」 05 金光修富士電視台的製片人金光修擅長各種節目,負責評估並敲定節目的選題,同時也是是枝裕和職涯上重要的伯樂之一,鼓勵是枝裕和嘗試各種東西。兩人初次見面,他在同電視人聯合會的另一位製片人,一起向他展示一個提案,後來這份提案成為是枝裕和一部初期紀錄片作品《然而……在福利消失的時代》。後來這部電影反響良好,於是金光修讓他儘快完成新作,就在那時是枝裕和告訴他,自己已用兩年半時間拍好《另一種教育》,此作成為導演最重要的紀錄片作品之一。   06 村木良彥創立了日本放送史上首間獨立製作公司「TV MAN UNIO」的村木良彥,既是是枝裕和的偶像,更被他稱為是「精神上的父親」。是枝裕和大學畢業後,便加入TV MAN UNIO公司,與村木的團隊一同製作揭示下層生活和社會問題的紀錄片。其政治觀受到村木良彥的影響,對公權保持著冷峻警視的態度。值得一提的是,當年《小偷家族》在康城報捷後,有文部大臣希望邀請是枝裕和到文部省發言,卻被公開婉拒,當中是枝裕和重提村木良彥領頭的著名「TBS鬥爭」:「即便在今日這樣的和平時代,與公權清爽地保持距離不正是應有的姿態嗎?」   07 西川美和曾為是枝裕和與森田芳光的助導,西川美和向來被外界視為是枝的接班人,承繼了他對家庭結構的敏銳觀察。發表首部自編自導長片《蛇草莓》,是枝裕和甚至為她擔任電影監製,兩人亦師亦友,每次完成劇本,就會寄給對方看。 08 成瀨巳喜男 小津安二郎與成瀨巳喜男同樣拍攝日本家庭倫理片的大師,是枝裕和總是被外界認為與前者相似。但是枝裕和坦言,兩者之間他更容易認同成瀨巳喜男,因對方對人性的認知更為黑暗。在一個訪談中是枝裕和說:「每次看成瀨的電影,我都會學到更多。例如,他描述人物的方式,他拍攝房子的方式,攝影機的機位……而對於小津,我看得愈多,就愈困惑。人們說我像小津這很有趣,但同時我也很困擾,因為我沒有信心我能理解小津。然而,對於成瀨,我理解他做事的原因。小津是我未來的任務。」 (原篇專題刊於第248期《JET》)

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怪物|是枝裕和電影專題 長河溫柔散策

作為日本當代最重要的導演之一,是枝裕和總是被問及怎麼看待電影,有趣的是,他總自覺不是純粹的那種電影人,自評自己的電影語言帶著某種「電視口吻」。是枝確實不是科班出身的導演,他畢業於名校藝文學科,最初的心願是成為投身文學界,後來輾轉去電視台拍攝紀錄片。可能因為這樣的背景,他的電影總是帶著紀實散文的氣質,似散非散的故事結構,往往滲透著獨特的生活況味,就像帶觀眾散策長河,一步一步走入電影中。 是枝裕和說,希望自己是能夠穿越電影「血統」,成為電影歷史長河中的一滴水。至今,達花甲年齡之際,他已完成15部劇情長片,以高產、穩定的作品見稱。對外,他繼黑澤明、今村昌平之後,成為第三位獲康城影展金棕櫚獎的日本導演。這滴水飄洋過海,比想像中發揮更大的力量,也去得更遠。始發現,原來一滴水,真的可以去任何地方。 「導演的工作在於發現意義。」拍攝電影時,是枝裕和就是像水一般的創作者,一如李小龍那段名言:「 倒進杯子,它就是杯; 倒進茶壺,它就是茶壺。水可以潺潺流淌,也可以洶湧澎湃」——是包容力、共情力極高的導演,與人交流恭恭敬敬,從來不擺出導演姿態。兒童演員演不下去,他可以不慍不怒停下拍攝,耐心等待演員四小時進入狀態。 這種柔情的品質在是枝裕和的電影中散落四周,故事從沒有任何表現、訴說與批判的意圖。但當觀者深入其表象之下,推敲對於人性本質的刻畫與描述,便會發現光輝背後的一片灰色景象,早在描繪出模樣,是枝有這樣唯心的觀影論:「個人之上,觀眾或自己,對於世界的看法,或者對於身邊事物的看法,只要有少許變化,已是非常重要的一件事。」 是枝裕和 長河溫柔散策 不在場的神  韓國導演奉俊昊曾經說過,是枝裕和的電影經常討論「不在」,然後再推及去講述「在」的主題,例如說以死者去對應生者。在是枝裕和的電影故事,一個家庭總是一開始就不完整,他們總設定好有一個不在場的人,而這個不在場的人,時常扣連著生死、離別、喪失、孤獨的命題,如《誰知赤子心》中置孩子不理的母親、《橫山家之味》中死去已久的長子、《海街日記》離世的婚外情父親,「在」的人卻因為「不在」的人事物,順著回憶與現在兩根敘事的繩索,發生許多的牽絆與衝突。不過是枝裕和並不同意自己是在描寫「喪失」,而是描寫「留下來的人」。 至於為何故事中時常存在一個死去的人,是枝裕和曾於書中寫到,認為死者是充當神明的角色:「日本人到某個世代為止都有『無顏面見祖先』的感覺。相對於沒有絕對性的神明存在,日常生活中保有要獲得不愧於死者眼光的倫理觀念。我自己也是那樣子活過來的。相對於西洋的『神』,日本或許就是『死者』吧。可能死去的人並非就此不見,而是站在外側批評我們的生活、擔負起倫理規範的功能吧。」 家庭的底色 受到導演成瀨巳喜男與小津安二郎的影響,是枝裕和對於家庭倫理的命題投放大量關注度。當中最為私人、帶半自傳色彩的作品《橫山家之味》,大概最能夠還原他心中日本大家庭的原型:孤僻又專制的父親、柔順又刻薄的母親,這對年邁的父母住在老家,而自成家的子女生活在大都市。是枝裕和對家庭的理解來自一種反向的、無奈的思考,他並不認同「因為是家人所以能夠互相理解、無所不談」,相反的,他更關注於家庭之間隔閡、隱瞞的那些部分。是枝裕和形容,家庭是「無法取代卻又很麻煩」的存在,而描寫家庭的雙面性永遠是故事最關鍵的地方。 在這樣的原型底下,是枝裕和樂於推敲更深層的家庭定義,如《小偷家族》、《孩子轉運站》、《誰調換了我的父親》幾部作品裡面,都進一步探索什麼構成家庭的條件到底是何物。華人社會常論「血濃於水」,民族優先的日本人也有類似的概念,但在是枝裕和的故事中,「家人」與「血緣」往往是畫上不等式,他更認同「時間」、「共情」與「經驗」才是確立家庭系統的事物。換言之,在是枝裕和眼中,家人是可被「選擇」的,並非「命中注定」,不受客觀概念所限制。 離群之馬 由社會紀錄片起步轉為拍劇情片後,大概受其師村木良彥的影響,是枝裕和取材一直偏向現實社會事件作為故事原型。一如改編自1988年的日本巢鴨兒童遺棄事件的《誰知赤子心》;也有以沙林毒氣事件為題材的《這麼……遠,那麼近》,兩部電影的故事的主角都是離群的、被忽視的人。又如《小偷家族》,縱然主角都是「犯罪者」,這些人都在社會夾縫中苦撐。承開頭提及,是枝裕和的故事中從沒有任何表現、訴說與批判的意圖,故事中始終維持中立角度去敘事,甚至刻意淡化處理殘酷、悲劇的情節。在是枝裕和的角度,每個人既是劊子手,又是受害者,「所謂犯罪並非只有犯罪這個人的問題,犯罪就像我們生存的社會開始化膿了,所以絕對不可能跟我們毫無瓜葛。」 談及離群,也有故事《空氣人形》(編按:片名於香港被翻譯作《援膠女郎》後況味盡失,實屬一大遺憾),是枝裕和描述孤獨的異色之作,充氣娃娃注入了人類的心,努力去得到愛,不斷靠近人類。是枝裕和曾說,自己在這個故事想寫「空虛是可能性」。但也許悲劇的結局卻給出了與他本意不同的事物,人與人之間的「空」,是永遠不能夠互相接近的,令這一則都市人寓言,再多了一層解說空間。 (原篇專題刊於第248期《JET》)

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楊德昌回顧展|楊導清單的電影十佳你都看過了嗎?

楊德昌為1980年代是「台灣新電影」中最具代表性、且最為國際矚目與認識的電影導演之一,他身處現代性進程下的變動時代,關注都會生活情狀及經驗,對普世價值的探問與省思引人反響。縱然作品題旨嚴肅,楊德昌的表現手法大膽、慧黠且具理性思辯,以其豐沛的創作能量與自成一格的影像語言帶來創新電影實踐,作品獲獎無數:《恐怖份子》(1986)獲第23屆金馬獎最佳劇情片獎;《牯嶺街少年殺人事件》(1991)獲第28屆金馬獎最佳劇情片、最佳原著劇本及第36屆亞太影展最佳影片獎;《獨立時代》(1994)曾獲第31屆金馬獎最佳原著劇本獎,《麻將》(1996)獲第46屆柏林影展評審團特別獎及第9屆新加坡國際電影節最佳導演獎,《一一》(2000)則讓楊德昌一舉成為首位獲得坎城電影節最佳導演獎的臺灣影人。2007年他獲頒第44屆金馬獎終身成就獎,而《牯嶺街少年殺人事件》與《一一》則名列英國電影協會(BFI)影史百大片單之中。 更多訪問:專訪 《本日公休》導演傅天余、監製吳念真 老派情感之必要 台北楊德昌回顧展 「一一重構:楊德昌」 在楊德昌逝世的16年後,我們有機會一次過回顧他締造的「生命經驗」。由台灣國家電影及視聽文化中心與台北市立美術館共同策辦,楊德昌全球首個回顧展「一一重構:楊德昌」,將於7月22日至10月22日分別以影展與展覽同步於兩館進行。除了呈現歷來最齊全的楊德昌電影創作系列以及特別主題放映,同時以沉浸式展覽引領觀眾走進楊導的電影世界,在首度公開展示的文件與影音資料中,一同尋思其獨特的創作歷程。 本次將透過首度曝光的重要文獻與影音檔案,於北美館立體呈現楊導之電影創作脈絡:如從劇本之各個修訂版本、人物關係圖等,得以一窺其創作理路及對角色刻劃之著力;而分鏡圖、場記表等文件,以及劇組側拍紀錄,讓我們得以揣摩其於電影拍攝現場的工作樣態。除了執導影視作品,楊德昌曾編導過多部劇場作品,本次將展出《如果》、《成長季節》、《九哥與老七:九七狂想》,以及與香港劇團「進念.二十面體」合作《實驗莎士比亞:李爾王》之劇本、相關手稿與文件、演出錄影等。此外,楊導於建中時期即繪製大量連環漫畫,於其事業晚期亦投身動畫製作,多部Flash動畫、未完成動畫長片《追風》及《小朋友》之手繪稿都將展出。展覽奠基於楊導的精彩傳世之作,及較少被提及之創作,乃至尚未實踐的眾多計畫,以七個子題帶出其創作生涯的不同面向。 「一一重構:楊德昌」回顧展時間:2023年7月22日至10月22日地點:影展 | 國家電影及視聽文化中心(周一、二休館)  https://pse.is/52g9qs 展覽 | 台北市立美術館(周一休館)   https://www.tfam.museum/yiyiey 楊德昌電影十佳 此外也企劃特別主題,試圖從不同角度重現楊導的電影世界與創作思考:例如「楊德昌的十大電影」,即規劃放映其1992年應英國電影協會Sight and Sound雜誌邀請所推舉之影史十大佳片,包含啟發其以電影創作為職志、韋納荷索(Werner Herzog)的《Aguirre, der Zorn Gottes(阿奎爾,上帝的憤怒)》,以及亞倫雷奈(Alain Resnais)的《我的美國舅舅》、活地亞倫(Woody Allen)的《曼克頓》等;「特別放映」 選映由是枝裕和所拍攝,以楊導為主角的紀錄片《電影映照時代:侯孝賢與楊德昌》,以及對楊德昌別具意義的動畫電影《小飛俠阿童木》1960年版本,呼應其自幼對手塚治虫漫畫的喜愛與受到的啟發。  【楊德昌的十大電影】 《阿奎爾,上帝的憤怒》Aguirre, der Zorn Gottes,韋納.荷索 Werner HERZOG,1972 《藍絲絨》Blue Velvet,大衛.林奇 David LYNCH,1986 《發條橙》A Clockwork Orange,史丹利寇比力克 Stanley KUBRICK,1971  《八部半》8½,費德里柯.費里尼 Federico FELLINI,1963 《浮雲》Floating Clouds,成瀨已喜男 Mikio NARUSE,1955 《曼克頓》Manhattan,活地亞倫 Woody ALLEN,1979 《我的美國舅舅》My American Uncle,亞倫.雷奈 Alain RESNAIS,1980 《鄉愁》Nostalgia,安德烈.塔可夫斯基 Andrei TARKOVSKY,1983 《切腹》Harakiri,小林正樹 Masaki KOBAYASHI,1962 《錢》L’Argent,羅拔.布列松 Robert BRESSON,1983 《金錢》L’Argent,馬賽.萊赫比耶 Marcel L’HERBIER,1928

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快樂至上 熱愛至上 Tiab Kiri T Lewsz 泰妹

以防大家不知道,2020年或之後出生的孩子現時被稱為是C世代(Generation C ), C stand for Covid。在疫情底下出生與成長成為了這一代人的最大特質,研究指他們 因為疫情下缺少了在學校受教育,以及與朋友社交的機會,估計他們成長後較容易感到孤獨,而且會更加的無法離開科技。不知這樣的預測是否準確,但是唯一能夠確定的是,在全球化與科技進步的推動下,C、Y、Z世代之間的浪花愈見微小,甚至乎是沒有。 眼前分別來自90後與00後的Tiab、Kiri T與Lewsz、泰妹,四位年輕人都無法順利找 得出兩代人特質差異何在,或者只能基於童年回憶中進行模糊的判定。聊起童年,泰妹興奮反應:「我知!是《放學ICU》!是馬浚偉!是蔥蔥花花吱吱喳巴巴閉!」同 為00後的Lewsz也馬上陷入回憶,兩人開始討論著包括Rap Talk三字經、福頭老師等電視片段。反而兩位90後Tiab和Kiri T都沒有積極加入話題,事關一個被媽媽督促學芭蕾舞,一個放學只顧打籃球。 其實沒有講起童年看甚麼動畫,大概都很難判定誰是90後、誰是00後。可是四位面對音樂事業的話題,氛圍則有著微妙的差異。90後的Tiab與Kiri T對整個體系有更多反思,而00後的Lewsz、泰妹則更多隨遇而安與反問。印象最深刻Lewsz在每個問題 前,都會是先認真思考一回,甚至是先想清楚問題是否成立才回應。年少不一定氣盛,成熟也不一定磨去所有棱角,拍攝現場如同展開了一場小組口試測驗,90後與 00後兩組考生在一問一答中鋪展開他們對理想音樂世界的想象。 Text .YuiStyling .Calvin WongPhoto.Kiu KayeeHair .Nicki Ting (Tiab & Lewsz), Cooney (Kiri T & Thaimay)Makeup.Carmen Chung (Tiab & Lewsz), Chill Fong(Kiri T & Thaimay)Styling Assistant. Alexiar ChiuWardrobe .Burberry 一個跑100米一個跑400米 「記得以前我家姐會拿著一個像橡皮擦那樣大小的東西聽歌。(是MP3機?)對的是MP3機。我小時候以為那是橡皮擦,照辦煮碗把耳機插進去橡皮擦中聽歌,塞進耳朵一聽卻發現沒聲音。」聊起對廣東歌的初印象,泰妹率先想起了大五年的家姐,「音樂與影視上的渴求,其實都是我家姐灌輸她年代審美給我,我都不覺得自己很『00後』。」因為Kiri T也有一個家姐,所以對此也有同感,「我依稀記得小時候她會用Cassette帶錄音。尤其記得有一次,她聽電台聽到一首歌,馬上衝過去錄音。那首歌應該是我認知中的第一首廣東歌。」 說不上歌名,卻準確地哼出一段旋律,那是張栢芝1999年的《任何天氣》,而她當年頂多只有5歲。談到Cassette,雖然近年黑膠與Cassette都有復興風潮,但消費動機上大概觀賞與收藏的意義更強,音樂串流平台仍然是現代人主要收聽音樂的來源。Lewsz坦言,自己是開始做音樂之後才開始買碟:「而且要好鐘意才會買。 」不過他也認為,樂迷除了行動支持音樂人,其實最基本就是多聽歌,「這件事相等於是互相提供一些事物給對方,我提供創作與想法,你提供支持與感受。」 愈來愈多音樂人去創作不同類型的音樂,去為香港樂迷提供另一種審美選擇。當中有人會選擇用廣東話寫詞,也有人選擇用英文,大眾開始重新思考廣東歌的定義。隨著本地音樂類型開始多樣化,樂壇也開始孕育出與傳統做法不同的頒獎禮——一種盡力持平,為不同類型的音樂都增設獎項;一種自得其樂,為其他類型音樂分割開來頒獎。Tiab認為:「廣東話的音樂類型很多,如果由Canton pop角度來說,定義多年都是沒有改變的。香港有八至九成人都愛聽Canton pop,『流行』才是它最大元素。」而他也支持香港音樂頒獎禮是需要多樣化的:「是基本應該要做到的事情,這樣對一個音樂體系才是健康的。」 「例如說我做Hip-hop音樂的,永遠都不會在這種頒獎禮得獎,因為香港可能九成人都在聽Canton […]

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蜘蛛俠跳入蜘蛛宇宙|雲集700位動畫師心血 入場觀影前5大注意事項

第91屆奧斯卡最佳動畫電影《蜘蛛俠:跳入蜘蛛宇宙》最新一章《蜘蛛俠:飛躍蜘蛛宇宙》(Spider-Man: Across The Spider-Verse)於6月1日正式上映,電影雲集700位動畫師、共1000位工作人員製作逾1億7千萬幀畫面,畫面和內容相當豐富,入場前建議閱讀以下導讀,為飛躍蜘蛛宇宙熱身。 1) 沒看《蜘蛛俠:跳入蜘蛛宇宙》都能快速投入本集內容 第一集動畫版蜘蛛俠《蜘蛛俠:跳入蜘蛛宇宙》內容是介紹讓大家認識主角、生活在布魯克林的平凡青年麥爾斯成為蜘蛛俠的故事,本集則是麥爾斯正式進入蜘蛛宇宙,就算沒看過第一集都能夠理解今集內容。故事講述麥爾斯(Miles)發現自己擁有不尋常力量,正於徬徨之際,意外身亡的蜘蛛俠彼得柏加突然現身並要教他做守護城市的蜘蛛俠。這時,麥爾斯才洞悉到原來這宇宙並不只有一個蜘蛛俠,過程中他更認識了來自其他時空、同樣擁有超凡力量的桂恩史德西、暗影蜘蛛俠、佩妮柏加及蜘豬俠。那邊廂,大壞蛋金霸王再度作惡,眼見家園即將被摧毀,麥爾斯決定奮力一戰,與其他伙伴「聯俠出動」, 拯救蜘蛛宇宙。當「蜘蛛俠」們遇到危險打算聯手抗敵時,麥爾斯卻發現自己與他們產生矛盾,更被迫要與其他「蜘蛛俠」對抗,他必需重新審視成為英雄的意義,才能守護他所愛的人。 2) 今集最大的敵人是黑點人 黑點人,亦是莊納芬奧恩博士,他在蜘蛛宇宙中是一位科學家,他為金霸王工作時使用暗物質創建通往其他世界的「出入口」。在上集電影裡,當麥爾斯與一眾蜘蛛俠炸毀超級對撞機之時,奧恩博士不幸被困在其中,結果被暗物質覆蓋變成體內有許多洞和時空出入口。起初他沒意識到他擁有無限的潛力,令他的行為充滿親和力,後來卻成為了本集最強大的敵人 3) 「蜘蛛宇宙」內蜘蛛俠們可自由穿越各個時空 除了麥爾斯和桂恩的時空外,本集會出現多個新時空:紐華約、孟哈頓以及龐克蜘蛛俠世界,各個世界都有獨特的畫風和色調,而雲集蜘蛛俠們的「蜘蛛俠聯盟」就在充滿未來感的紐華約。上集一眾蜘蛛俠偶然被拉到麥爾斯的世界,他們無法自由穿越其他時空,最後是由麥爾斯把他們送回各自的時空,今集初現的「蜘蛛俠聯盟」有不少先進儀器,成員們都會有一隻手錶可以協助他們穿越不同時空,這隻手錶有不少「戲份」。 4) 動物形態蜘蛛俠登場 在蜘蛛宇宙中,蜘蛛俠可以有不同形態,有大家最常見的人類外,多位動物蜘蛛俠將會驚喜登場,例如是蜘蛛貓俠、暴龍蜘蛛俠、蜘蛛馬俠、猴子蜘蛛俠等等,觀眾必須要細心看每一幀畫面才能從240位蜘蛛俠中把牠們全部找出來。 5) 亞倫叔叔將會再次出現 上一集中段為金霸王工作的亞倫叔叔意外身亡,麥爾斯非常悲痛,沉澱一段時間後才能重新振作,成為保護市民的英雄蜘蛛俠。今集亞倫叔叔將會再次出現,他的登場反而令麥爾斯很混亂,更遇到一個意想不到、最陌生的「自己人」。 

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Ear Hub搶耳博覽2023|新音樂文化崛起 本地薑+亞洲新星一連五日七場演出

致力推動香港新音樂文化產業的搶耳音樂及文藝復興基金會,將於6月28至7月2日復辦「Ear Hub 搶耳博覽 2023」,帶來11支來自亞洲及26個本地音樂單位,參與包括《搶耳展演 EAR UP SHOWCASE》及《ALL EARS WEEKEND》共七場多元風格表演,亦會雲集各地國際業界代表作產業論壇及網絡交流。 Ear Hub搶耳博覽2023 勁撐本地薑 《搶耳展演 EAR UP SHOWCASE》 一連四場的《EAR UP SHOWCASE 搶耳展演》於6月28至7月1日在西九文化區藝術公園自由空間大盒舉行,將為本地樂迷及參展嘉賓帶來多元風格的音樂演出,並為表演者搭建起一座通往國際舞台的橋樑。 18隊「搶耳音樂廠牌計劃 2023」的新晉音樂單位,加上被譽為「中國版Sonic Youth」分離十年終回歸原班人馬的北京噪音搖滾樂隊 CARSICK CARS、以民族樂器演繹雷鬼民謠的 馬幫樂隊、主流獨立通殺、歌手製作人全包的韓國女聲 sunwoojunga 、印尼氛圍電子組合 Logic Lost 、香港算術民謠樂隊 GDJYB 雞蛋蒸肉餅 及香港 hip hop 界人氣飆升的 YACK STUDIO 作為表演嘉賓,讓一起見證本地音樂新星的躍升。 「搶耳音樂廠牌計劃 2023」的音樂單位:5gjm999|After Tales|Andro Yip|Ashi|Light Theory | MAIA 慶孫 | before the night ends | Claudia Koh […]

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麵包超人大電影 | 偷偷擁有一項健力士世界紀錄!《麵包超人》5個小秘密

由羚邦娛樂發行,《麵包超人大電影:多洛林與妖怪嘉年華》,將於6月22日大銀幕獻映! 《麵包超人大電影:多洛林與妖怪嘉年華》是改編自漫畫家柳瀨嵩創作的漫畫系列《麵包超人》的第33部電影版。作為港人80後、90後的童年回憶之一,原來《麵包超人》藏著這些小秘密…… 更多文章:《The First Slam Dunk》井上雄彥的救贖 麵包超人5個小秘密 麵包超人的起點是「吃」! 《麵包超人》作者柳瀨嵩年輕時經歷二戰,也有著從軍經驗,他時常對於「正義」這命題感到困惑,因為當時流行文化中的英雄故事往往與超能力、先進武器與高攻擊性必殺技有關,但這樣的戰鬥卻伴隨建築物損壞、生態破壞、環境污染的後果。於是這讓柳瀨嵩想要創作出另一種「正義」,因戰亂而飽受飢荒之苦的他發現「生命中最重要的事是吃」,因此而發明了一個會將食物分給飢餓者的英雄。 麵包超人最初被幼稚園老師反對! 《麵包超人》是柳瀨嵩所著繪本《十二顆珍珠》(十二の真珠)中的第十則故事,描述擁有圓臉的男人不顧自己的危險,將麵包送給各地飢餓的孩子們。之後,將真人設定改為超人,創作了能將頭部的麵包分給飢餓者的麵包超人,並推出童話繪本。不過當時的編輯部與幼稚園老師都以故事太沉重為由批評這繪本。不料繪本意外受到幼兒們歡迎,獲日本全國幼稚園大量訂購。 麵包超人擁有一項健力士世界紀錄! 2009年6月24日,《麵包超人》刷新了「登場人物最多的動畫」的健力士世界紀錄,當時的紀錄為1768個角色,後來《麵包超人》的登場角色數量亦有持續增加,一直未有動畫能打破這項健力士世界紀錄。 麵包超人裡頭為何是紅豆餡? 關於麵包超人為何裡頭是紅豆餡有兩種說法,第一種是為了符合人類血液的想像,故採用了同時紅色的紅豆餡設定。第二種說法是於日本歷史掛鉤,由於麵包是明治維新時期的外來產物,以米飯作為食的日本人對麵包的定位是甜品的一種,還有人將日式和菓子中常有的紅豆餡放入麵團中,創造了紅豆麵包進貢天皇。基於作品原本是一個兒童繪本的故事,加上作者柳瀨嵩出生的年代關係,故第二種說法似乎更為有說服力。 麵包超人大反派細菌小子牙齒是假的? 為了打倒麵包超人,遠道從細菌星乘紫色幽浮而來地球的細菌小子,是《麵包超人》的大反派,最討厭乾淨,弱點是洗手和洗澡常常製造一些奇特的東西,並想用它來做壞事,但往往無法得逞都會失敗,幾乎每一集都沒有好下場。細菌小子以尖耳朵與一排「牙齒」為最大外形特點,不過其實他的牙齒並不是牙齒!動畫中細菌小子曾用牙齒吹奏樂器和將唇膏塗在牙齒上,所謂的「牙齒」其實是他的嘴唇。 這次的舞台是〈妖怪嘉年華〉!能變身成任何東西,可愛又歡樂的妖怪們,將在他們居住的妖怪鎮舉辦好玩的慶典!妖怪嘉年華就像遊樂園一樣,華麗又充滿驚喜,小朋友們玩得不亦樂乎!只有不擅長變身的妖怪男孩——多洛林無法融入歡樂氣氛,一個人孤零零的……落單的多洛林遇見忌廉包熊貓,即使兩人動不動就吵架,也慢慢培養情誼。他們為了尋找隱藏世界第一變身力量的披風〈暗黑披風〉,前往了恐怖森林。但是細菌人突然出現,打算利用披風的力量四處破壞,把妖怪嘉年華弄得亂七八糟!麵包超人他們能夠擋住細菌人的攻擊,成功守護愉快的妖怪嘉年華嗎?讓所有人充滿歡笑的大冒險即將展開! 《麵包超人大電影:多洛林與妖怪嘉年華》香港上映日期:6月22日 冒險展開語言:粵語配音導演:矢野博之

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坂本龍一親選葬禮歌單 一曲〈Romanzo〉向另一巨匠Ennio Morricone最後致意

著名音樂人坂本龍一於本年3月28日離世,享年71歲。坂本龍一是影迷耳熟能詳的日本音樂家、作曲家和演員,1988 年他憑借《末代皇帝溥儀》,成為第一個獲得奧斯卡最佳原創配樂獎的日本人。儘管他晚年持續與癌症作鬥爭,他依然全身心投入到音樂創作中,直到生命盡頭。 相關文章:一曲35分鐘〈Bridge〉的時尚詩意——坂本龍一與山本耀司 坂本龍一葬禮歌單 即使坂本龍一已經離世,但其官方團隊依然留有教授的社交媒體帳戶,以分享更多消息。日前團隊公開了教授生前親自為自己挑選的葬禮Playlist 「Funeral」,表示:「我們想分享龍一自選的歌單,是在自己的葬禮時播放的。他直到生命的最後一刻,都與音樂為伴。」最後的歌單收錄 33 首歌曲,除了教授最愛古典音樂家德布西、巴哈與拉威爾,也收錄了多位教授欣賞的音樂家Nino Rota、Alva Noto、 Bill Evans、David Sylvian、Ennio Morricone等首巨作,長達兩小時45分鐘的歌單最後以Laurel Halo的〈Breathe〉畫上句號,意味深長。 值得一提的是,教授的葬禮Playlist 「Funeral」出現了另一位知名配樂大師的名字——已故意大利作曲家Ennio Morricone安尼奧·摩利哥尼。現代兩位配樂大師的名字淡淡交會,而他們都已經遠離青史與良辰,只留下偉大的音樂給世人。坂本龍一與摩利哥尼兩位出生在不同年代,前者出生在1952年的日本,這一年日本簽定舊金山和約恢復國家主權;而後者則出生於意大利的1928年,是一戰結束的後十年與二戰開始的前十年。兩位的文化背景截然不同,但兩位都成為自由主義的追求者,在音樂創作上處處滲透自由意識的光彩。 一樣從事電影配樂工作,兩位的名字曾一度並排出現在奧斯卡頒獎典禮上。1987年第60屆奧斯卡頒獎典禮台上,摩利哥尼憑著《義膽雄心》獲提名「最佳原創配樂」,而坂本龍一則憑著《末代皇帝溥儀》被提名同一獎項,最後獎項由後者贏得。在此之前,摩利哥尼其實已經獲得過兩次提名,他一生合共被提名六次「最佳原創配樂」,獲獎次數僅有一次。2007年他卻率先以獲得奧斯卡終身成就獎,成為第二位獲此殊榮的作曲家。時至2016年,他首次憑著昆頓塔倫天奴電影《 冰天血地8惡人》首次獲奧斯卡原創音樂獎項,以87歲高齡走上奧斯卡頒獎台,獲得全場站立致敬。 取代Ennio Morricone為《末代皇帝溥儀》配樂? 回到正題,坂本龍一的獲獎電影《末代皇帝溥儀》,電影配樂原先其實很大機會是由摩利哥尼創作。據指當年《末》導演貝托魯奇,最初是屬意摩利哥尼創作電影配樂,當時兩人已經在《同流者》、《1900》等好幾部電影合作過。而摩利哥尼亦都非常樂意為《末》配樂,不過正當情節拍到溥儀滿州國登基大典,貝托魯奇認為樂隊假裝演奏會很難入戲,故臨時起意,讓在戲中飾演日本軍官的坂本龍一在三天內即刻為這幕作曲。作曲和錄音時間只有三天左右,最後音樂順利創作出來,但貝托魯奇不滿意前奏要求重改,教授本來拒絕,但貝托魯奇使出激將法:「無論是怎麼樣的音樂,摩利哥尼可都是當場就能改出來。」教授面對如此無理的要求只能答應,用一台舊的「滿洲」電影協會鋼琴完成使命。 而等電影殺青坂本龍一正打算回到日本時,貝托魯奇又再度指名讓教授負責電影配樂。「臨危受命」的教授也非常敬業的,馬上買來二十張中國唱片惡補,把琵琶、二胡、古箏加入管絃樂,摻入德國元素,,以極高效率在一周內完成四十五首歌曲。惟再到倫敦時會合後製團隊時,教授發現譜要重寫、曲要重作,只靠腦海譜曲,最後改到第五稿音樂終於過關。雖然這次合作並不是一次舒適、愉快的合作,但教授還是憑著這電影配樂成為首個獲得奧斯卡最佳原創配樂獎的日本人,而他也因此獲得貝托魯奇的認同,在《末代皇帝溥儀》後又接下來讓他創作《情陷撒哈拉》的配樂。 向Ennio Morricone最後致意 摩利哥尼與坂本龍一兩位因為貝托魯奇而被連結起來,但兩人始終沒有正式接觸過,只在不同電影配樂中交鋒。即使兩位都是電影配樂的大師,但一直未提及對方的名字,當中蹺蹊無人知曉,也有影迷推測兩人因《末代皇帝溥儀》暗生鬩牆。可是這樣的傳聞在2020年被完全化解,當時坂本龍一釋出線上音樂會「Playing the Piano for the Isolated」,選擇演奏了摩利哥尼為《1900》創作的一曲〈Romanzo〉。而其實早於教授獲得奧斯卡金像獎後,他也曾於Apollo Theater現場演奏過一次《1900》,對與貝托魯奇合作多年的摩利哥尼致敬。不久後,摩利哥尼傳出他本人在家中跌倒摔傷、送醫住院接受治療的消息,至2020年7月6日證實因傷勢導致併發症而過世,享壽91歲。 而在教授親自挑選的葬禮歌單中 ,他再度挑選了摩利哥尼〈Romanzo〉,作為他送別生者的其中一首音樂,當中包含的敬意無須多講。而《1900》到底是一個怎麼樣的故事呢?這部電影圍繞著兩個男人的友誼,講述羅拔迪尼路和謝勒狄柏度是一對同年同月同日出生的莫逆之交,因為身份地位懸殊,他們被命運驅使走向不同的道路。教授挑選此曲,除了因為動聽以外或者別有深意,而這些我們都已經無從得知。

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陳蕾 不強求獵人

「如果想認識某人的話,先了解那人討厭甚麼。」此話並不是來自陳蕾口中,而是日本經典漫畫《HUNTER×HUNTER》當中的一句對白。但要是你問陳蕾討厭甚麼,她大概回答不上,因為大部分時間,那些負面事物她都不大關注。 近年她寫了《世界與你無關》,鼓勵所有人放下煩惱,讓其他人替你分擔;可是近年在她的作品中,世界幾乎總與她有關。她寫戰爭、寫佛學、寫道德、寫社會問題,把所有文字都寫給別人,極少寫自己。 那麼陳蕾的重擔呢?她總能憑著驚人的心態,去渡過生活難關。無論是自己或是他人,她從不強求一切。要是生活上碰壁了,也能自在地退後幾步,先過好生活,去打機、去紡織、去看動漫,彷彿是陳蕾式的應戰方式。 假如現實世界也有獵人,這便是陳蕾最強的念能力絕招。 text.yuistyling.Calvin Wongphoto.Olivia Tsanghair.Zivyeung @ myos.hairmakeup.Angel Mokstyling assistant.Chan Fungwardrobe.Miu Miu、Sportmax、 Givenchyjewellery.Harry Winstonspecial thanks.Nuovo 享受磨爛蓆打同一個boss 去年不知第幾波疫情,陳蕾的創作也處於慢板的節奏,看她直播打機的時間可能比音樂活動還多。疫情前她雖然也是「宅女」深居簡出,不過那時她常常出外旅行,一年也有好幾回返廣州的家看看父母。現在疫情回穩,世界開始慢慢重回軌道,她的生活模式卻似乎被定了型,除了工作上的需要,四處奔波的時候極少,與家人不時通通電話已甚是滿足。由與朋友組織「錦田車隊」出戰Mario Kart,到獨自一人卡關幾天磨爛蓆的Elden Ring,她開始慢慢愛上這種更考驗耐力的遊戲。「現在很享受遊戲中一個boss要打無數次,用時間慢慢摸清對手的招式套路,直到爐火純青,能夠輕鬆打敗對方的感覺。」 這類的考驗也類似音樂創作,所有事都take time,沒有辦法一步到位:「那是一件付出過努力便能看到成果的事情。某程度上魂系遊戲與音樂創作也有相似之處,推出頭一兩首歌或許反應不大,但不需因此而急起來,別人也需要時間慢慢清楚你的風格是怎麼樣的。然後再來寫五六七首,甚至第十首,好好做自己的音樂到五年以上,無論如何都會建立出一種風格,而大家也會慢慢知道你的音樂在講些甚麼。你的聲音如何你的風格如何,都是透過積累下來的作品去讓很多人去認識。這點與打機大同小異,是用時間去磨練心智,屢敗屢戰。」陳蕾坦言,這個毅力正是她佩服自己的地方。 說來,標籤這東西在陳蕾身上從來用得不太準確,在這些「躺平」、「佛系」這些詞語背後,你總能找到一個反面去為她辯護。即使生活態度鬆弛得很,有時沒有靈感寫歌她便索性休息,連她自己也說,要是世界只剩下最後幾天,自己一定甚麼都不做。不刻意思考創作反而放寬了心態,讓創作靈感回歸。但她又有樂於和自己鬥一場的衝勁,滿滿的勝負欲。 最近陳蕾有點沙膽,向公司自動請纓為新歌跳舞。要知道,如果在網上搜索「陳蕾跳舞」,上回已經是參加選秀比賽時期的陳蕾(而且那次或者不太能算是跳舞,只是有些小舞步與動作)。說罷見四周工作人員投來懷疑的目光,她失笑指:「馬上看到你們轉個頭來,哈哈。其實同事們反映是比想象中要好的,我自己看完MV也覺得不過不失,自己都收貨。這個舞蹈我覺得挺適合自己,不是那種性感的舞,而是帶著幾分調皮幾分爽朗的風格,算是比較符合我的性格。第一次來說選擇了這個方式去呈現我跳舞的一面,我覺得好滿足。」 照到很多面鏡子 突然自薦跳舞其實事出有因,事關陳蕾成為了選秀節目《全民造星V》的四位導師之一。眼看一眾參賽者滿腔熱誠,讓入行14年的她都鬥志重燃:「會嘗試跳舞這件事,要感謝今年拍這個節目,要成為他們的導師。今屆比賽特別多唱歌、玩樂器的人參加,但因為當中有部分表演是要求要跳舞的,所以本身只懂得唱歌的人必須要克服跳舞。當時我覺得『唉,咩賽制嚟㗎,點解要逼佢哋跳舞啫?』最後原本抗拒跳舞的人,都因為賽制所限,而全部去學跳舞。不過他們學完之後,又真的沒有原本那般抗拒。於是我都受他們的影響,想著既然常常都去看他們排舞,不如就別浪費時間,開始跟著他們一起學。有幾個組員明顯是手腳不協調的,但是通過時間和努力最後都能夠跳出一些成績,感覺有被他們鼓勵到。」 回帶2009年,18歲的陳蕾隻身由廣州來港,參加《亞洲星光大道》比賽一圓歌手夢,是選秀比賽的過來人。而今日的陳蕾,身份已然大不同,作為參賽者們的導師,她坦言偶爾會在學員當中看到昔日的自己:「那份不考慮太多的熱血與幹勁,真的是青春獨有的東西。回想起自己參加比賽時只有18、19歲,就更加不懂得考慮太多。有時會看到一些學員跟我其實很相似,大家圍起來,總是控制不到自己聲音,喜歡所有人一起玩,用力喊、用力叫,結果就失了聲。我以前也經常出現這樣的情況,覺得聯誼、交友比比賽還更重要。他們給我的感覺是很純粹很簡單的,心中是沒有任何城府。好希望他們能夠記住自己這份純粹。」 聽到陳蕾一番師長口吻,無需多講也知道她與學員已建立出真感情。在比賽中朝夕相對,歷屆《全民造星》導師最後都會忍不住真情流露,甚至是灑淚舞台。她說,錄製《全民造星V》令她經歷了入行以來工時最長的一次錄影。因為節目要進行99強遴選,意味著99個演出單位需要全部看完以及逐一作出評價。再加上舞台替換設置、鏡頭機器調整等等原因,節目錄製時間非常漫長。她誠實回應指:「最初沒有投放感情的時候,好記得我每次錄影都只想著要快快回家睡覺,因為拍攝時間實在太漫長了。不過去到下一輪,我就開始好投入,每一場全都跟到足。不是要與往期導師或者學員對比,但今屆的參賽者,或者說我組的組員,我真的全部都很喜歡,他們絕大部分都好有潛質,好有星味。所以作為一個參加過比賽,或者說是在這圈子都打滾十幾年的前輩,我是真的很想把學到的好心態傳授給他們。」 與此同時,陳蕾也在擔任導師的過程中獲益良多:「有些不擅長唱歌、主打跳舞的學員,即使只是負責唱一句歌詞,也會不斷反覆練習,透過練習去進步。這些事都不斷提醒著我自己是有不足的,不要覺得自己在這行待得夠久,知道怎麼樣唱、怎麼樣做……其實總有些地方是未夠穩妥,還是需要多加練習的。又有另一個學員,不知道為甚麼每次他一開口我就好感動,因為他散發出一種真誠的感覺,每一句感激都是發自內心。也有個學員說話是重重覆覆的很囉嗦,我又會發現原來自己說話有時候也是這樣的。每個人都有優點和缺點,而他們就好像一面鏡子,讓你有機會去反思自己,提醒自己。」 最似里昂里奧 直至今日,陳蕾依然堅持自己親自寫詞,她坦言對她來說為自己的歌曲寫詞是成就感滿滿的事情,每次寫好都心中都自我讚頒幾番:「每次寫好歌詞都會跟自己講『你真係叻呀!竟然俾你寫得到!』但沒有靈感時也有無數次閃過假手於人的念頭。由最初只能靠自己寫詞,覺得寫得不好要硬著頭皮去寫;再到剛剛開始獨立的時期,又要錢又怕被對方質疑值不值得幫你寫。與其考慮這麼多,還不如親力親為。慢慢寫到現在,有幸得到很多樂迷肯定與鼓勵,我已經不再去想寫得好不好,而是能否表達到自己想講的事。所以某程度上,我覺得詞曲包辦已經是陳蕾完整的package。」 陳蕾大部分的歌曲都與世界有關,歌詞寫戰爭、寫佛學、寫道德、寫社會問題,唯獨不寫世間的小情小愛。不問世間情是何物,她之於情愛早已是看破一切「仙女」。「可能覺得所謂小情小愛都不會是大煩惱吧!這幾年自己都好隨遇而安,很多事都沒所謂,有些事來了是緣分,失去了也是緣分,可能真的變得『佛系』,很少因為得失而大喜大悲。或者我的心境變得比較平靜,所以就沒有動機去寫內心的狀態了,反而是會去看看新聞,走出自己的世界,去看看不同地方在發生甚麼事情。於是近幾年寫的歌,內容也不似以前那些自我鼓勵、寫自己心情的歌,反而更多是對外的去寫,因為自己已經消化出一套價值觀,希望能夠透過作品宣揚開去。」 說時遲那時快,陳蕾馬上要推出一首新歌<伸縮自如的愛>,向樂迷傳達自己的情愛觀念。如果是《HUNTER×HUNTER》的粉絲,或者一看歌名已經會心一笑,因為「伸縮自如的愛」其實是其中一位漫畫角色「希索加」的絕招。而這不是陳蕾第一次借獵人絕招過橋,上一首講戰爭的《窮人的薔薇》也是角色絕招之一。身為重度獵人迷,她直言自己有事無事就會將《HUNTER×HUNTER》重新翻出來讀,然後在筆記中記下可以用來作歌名的絕招,聽說已經記下了好幾個備用。她又說,考取獵人執照就似選秀:「考獵人執照要淘汰其他人,而且獵人有些能力是不能共存的。如果只派發5個獵人執照,那所有人就要打生打死去競爭。但做歌手或者做音樂又不需要去比較,是可以百花齊放的。」 說回新歌,她表示:「這次想寫一些較輕鬆的歌詞,所以就選擇了延伸『伸縮自如的愛』這6個字,寫寫自己的看法。我會覺得伸縮自如的愛就是要收放自如地拿捏感情。我喜歡投入的時候可以好投入,但如果你要離開,或者我想離開的時候,我又可以好灑脫。人生就是一個經歷、一個過程而已,裡面發生的喜怒哀樂都會過去。上天給你的就去好好運用,要取去的也就由得她,要去訓練出這個豁達心態。簡單來說,<伸縮自如的愛>是要提醒大家,有時拍拖不需要太過火,說不定輕鬆一點,這段關係相處得更舒服,也更容易長久。」 最後問陳蕾,《HUNTER×HUNTER》中自己最似哪個角色?她選擇了獵人中最樸素最善良的里昂里奧,事關雖然他能力不算厲害,卻一直清楚自己的考獵人執照的目標是甚麼,而且一直能夠得到旁人的幫助。她對於自己的創作要求很高,但紅館演出絕對不是她個人最高的目標,「我都很想盡快在這個對於表演者、對於香港來講一個極具意義的舞臺,留下自己汗水。於我來說,紅館演出是一個共同的目標,屬於正在幫助陳蕾在這行發展的同事與工作人員,而並非是純粹我個人的目標。」或許為動畫配音的工作,對目前的她來說更有魅力。即使如此,還是非常希望很快能夠在紅館聽到陳蕾唱歌呢。

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銀河守護隊3|被送到宇宙航行有去無回 Cosmo原型太空狗 Laika

《銀河守護隊3》熱映中,戲中各種角色細節都成為了影迷們熱議的話題。其中太空狗Cosmo可以說每次出場都搶盡風頭,一口俄羅斯口音的對答討人喜愛。但原來Cosmo「真有其狗」,原型是來自地球首隻被送上太空的蘇聯太空狗Laika。同為太空狗,Laika最後卻以悲劇收場,在人類宇宙航行的歷史中留下的是爭議及遺憾。 相關文章:《銀河守護隊3》釐清系列7個細節 銀河守護隊3 Cosmo原型「真有其狗」? 冷戰時期,蘇聯與美國進行太空競賽,爭取太空中的一席之地。當時蘇聯領導人赫魯曉夫要求工程師能夠實現一項太空壯舉,在1957年11月7日發射一艘太空載具,讓世界為蘇聯的實力驚嘆。但有些科學家認為,人類無法承受火箭發射時的環境條件,故他們決定以其他動物擔任載人航天的先驅者。 由於認為流浪狗比家犬更有面對飢寒的環境耐受力,故他們安排了三隻流浪狗為這次宇宙航行作準備,對牠們進行一連串嚴苛的訓練,譬如為讓Laika適應太空艙的狹小環境,人員把牠困在一個細小的籠裡生活長達 20日。 最後團隊選擇了Laika,作為首隻被送到宇宙航行的太空狗。蘇聯一開始宣稱,Laika在太空中存活了四天,死因是載具內氧氣即將耗盡,因此在她窒息之前進行安樂死。然而到2002年,俄羅斯才透露Laika其實在進入太空後數小時後即因中暑死亡。 而事實是,即使能夠完美適應發射的加速度和無重力環境條件,Laika一開始便註定有去無回,因為當年蘇聯尚未發展出脫離地球軌道的技術,牠所搭乘的太空艙無法回收。這次的實驗目的是為了證明活體乘客能夠承受火箭發射以及失重的環境條件,並釐清生物體在太空中的反應。 成為首位進入宇宙的旅行者,Laika被當成英雄,有許多紀念品。從這以後,蘇聯不再使用無法回收的載具讓動物執行任務。2008年,俄羅斯官方在莫斯科為萊卡建立了一座紀念碑,去紀念這隻為人類犧牲的小狗。   太空狗Cosmo最初是Marvel漫畫書中的虛構角色,是一隻具有心靈感應能力的蘇聯太空犬,是 Knowhere空間站的安全主管,也是銀河守護隊的成員。該角色由 Dan Abnett 和 Andy Lanning 創作,2008 年1月首次出現在 第八期《新星》(Nova)。除了 《銀河守護隊》系列,牠在Disney+ 動畫系列《 What If…? 》也有出現。

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