Author: yui

專訪挪威音樂精靈 AURORA:作為人類我們不必太完美,只要活著便是巨大的成功

挪威音樂人AURORA,以空靈魔幻的北歐電子民謠吸引接近30億串流點播,常常令人聯想起冰島國寶歌姬 Björk。她自小與森林大海為鄰,大自然幾乎是她音樂的核心主題;她亦都關注人類福祉,活躍於不同的環保、政治社會活動。去年AURORA發佈全新專輯《what happened to the Heart?》,將地球名作共同創作者,繼續為人類不同的感受發聲——「作為人類我們不必太完美,只要活著便是巨大的成功。」 工作以外的近況如何? 感謝提問,我最近感到很有活力和生龍活虎,可以每晚都跳舞跳個不停、隨時放聲大叫。我覺得最近過得很不錯。 去年開始你在這星球不同地區進行巡演,至今對本次亞洲地區的旅程有何感受?  太棒了。我吃到了許多美食,很開心。真我希望我們在挪威也能吃到這樣的食物。 甚麼機緣促發你創作《what happened to the Heart?》?  感覺我們都忘記善待我們的星球了,也忘記關注我們男男女女的心理健康。人們有自由去成為他們想成為的人。我們應該更加謹慎地選擇,該如何管治這個世界,以及選擇什麼樣的領導人來領導我們。我覺得我們忘了溫暖、關懷和情感也很重要,這些事物不是我們的弱點,而是作為一種共情的力量去推動這個世界進步。因此我希望透過這張專輯提問:我們的心怎麼了? 哪些重要的事物構成了Aurora的「心」?  人們。同情心。傾聽「無聲者」的聲音,知道何時對不公義發聲——即使你不是受苦的那個人。還有自由做自己的權利,並且被接受你自己就是這樣的人。 Aurora式的生活哲學是怎麼樣的? 做人是一項極限運動。作為人類我們不必太完美,只要活著便是巨大的成功。當我們能從傷口中痊癒,並且不予自己太大壓力時,我們會成為更好的人。因為我們確實有足夠的容量去包容這個世界。 希望介紹專輯中哪幾首歌曲給香港樂迷? 〈Starvation〉、〈When The Dark Dresses Lightly〉 還有〈Dreams〉 其實還有很多希望介紹,希望給樂迷介紹所有的歌曲。因為感受一切雖我們是有益的,至少自己是這樣的。而我的音樂就是在表達這樣的事物,每首歌都在表達不同的情感。 大自然一直是你重要的靈感泉源,這次你更把「Earth」 視為「共同創作者」,又將部分歌曲版稅捐給Brian Eno共同創立的 Earth/Percent 環境慈善機構,為何有這樣的措舉?  如果有這個星球,我們就不會有音樂可寫。只要聆聽地球母親「共同創造」的音樂,有助於人們自然而然地成為積極分子。 版稅捐贈似乎是件好事,找到可以讓所有人參與慈善,但又不向別人要求太多。我知道對一個人來說,要時刻關心一切事情是非常困難的。因為這個世界上有太多的事情值得關注。 除了自己的歌曲,最近在聽的歌曲/想向香港樂迷大推的音樂單位? 我最近正在聽Ananda Shankar與Izumi Kobayashi(小林泉美)。還有樂隊Tinariwen的專輯《Elwan》以及Siv Jackobsen的專輯《Gardening》。此外當然,還有Fredrik Svabø和她的最新歌曲〈Talk About It〉。

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DIGITAL COVER | MC張天賦 Be My Valentine

張天賦(MC)予人的形象有些玩世不恭,外形討好同時能言善道,感覺會是女孩們又愛又恨那種壞男孩。但試圖掀開MC的內心,談論起如何經營愛情,卻發現他對愛情的取態很傳統——按著他自己的講法是叫作「大男人主義」,只要認定了,便要為對方人生負責到底。他很踏實,不信愛情能飲水飽;但同時他又浪漫,相信愛情可以發生在電光火石間。乘著愛的佳節,來讓我們成為MC的Valentine,細聽他的戀人絮語。 text. yuiphoto.Ken Ngan styling.Sum Chan styling assistant.Wincy jewellry.Cartier wardrobe.Loro Piana (black and ivory sweaters) Amiri from Mr.Porter (black blazer and trousers) Mr.P (suede jacket) Auralee from Mr.Porter (brown coat) hair.Cliff chan @ Myösmakeup.Circle Chong 說過時間太少難兼顧經營關係,目前享受單身狀態? 其實頗享受現在的單身狀態。現階段我會形容是自己的事業拼搏期,其實本身要在自己私人時間及處理工作之間作出時間分配,對我來說本身已經是一個難題。所以當無需要處理愛情這部分的話,對我來說可以在時間分配上可以自由好多。  只會在另一半面前展示的一面? 應該是大男人主義的一面!但其實也不是女朋友獨有,我對媽媽也會有這一面。所以就是人生中最親近的兩個女人才會看到這一面吧。這裡「大男人」的意思是,我會認為要經營一段關係,要有必須為對方負起責任的心態,所以有好多時候我主動去孭起一些不必要孭起的責任。 有拍拖跟沒有拍拖的MC,有甚麼分別? 我認為愛情是會令人沖昏頭腦的。所以我有拍拖時其實都會一樣沖昏頭腦,做出好多衝動的決定!例如原本計劃好要做某些事,但會因為要拍拖,而放棄自己本身的目標。所以這一個我認為也算是單身的好處,可以只滿足自己目標,無需要照顧身旁那個人。 透露過理想型外形希望是長頭髮細細粒,除此以外,哪樣的內在特質最吸引你?  我認為孝順是一個好重要的特質。愛可以有好多種形式,可以對朋友、對我、對一種物件或者對對寵物的愛;但我認為這些愛裡頭,對家人的愛是最重要的一環。因此,如果對方是孝順的話一定不會差得哪裡去。所以如果講內在,孝順會是一個重要的特質!(編:讓你你卻步的行為?)剛才都提過自己有些大男人,所以我不喜歡女生粗魯,我覺得女生應該要斯文,那些粗重事情應該留給我這種大男人做。 愛情關係當中最重視的三個品質是甚麼,能否逐一解釋?  我覺得獨立是其中好重要的一環。方才都提及過我不拍拖的原因,就是認為另一半會影響到日常生活。當然這樣也是有好有壞啦,但我指的獨立,是彼此都必須要有一個清晰目標和方向,不然兩個人拍埋一齊,(方向)就會好模糊,我會形容是「Hea」。所以我認為獨立是好重要的,兩個人一起,應該是要向好的方向進發。第二個是誠實,誠實二字乍聽很簡單,但其實非常困難,因為每一個人一定都會有一些想掩飾、想藏起來的部分;要把自己的所有完全展露給對方看,有時我甚至會覺得比忠誠更難。第三我覺得是溝通,因為兩個人要走在一起,除了理性條件上三觀要正,感性方面也很依靠溝通去處理情緒。 從愛情中得到過最好的「禮物」是甚麼?  過往的關係上得到過最大的禮物,應該就是如何去愛吧。不如這樣說,未真正拍拖的時候,當然在其他情況下都會感受到愛,但我都認為在過去感情入面,之前的女朋友都教會我究竟甚麼是愛。 因為愛可以有分好多不同層面,可以是表面的,也可以是深層的。但你必須要經歷過,才會知道,「啊,原來這些才叫愛 」。 在你眼中,情人節代表著甚麼?  我本身並不是一個好喜歡過節日的人。譬如以父親節為例,其實不需要等到父親節那天,才跟爸爸食飯或者一家人去飲茶。我會認為節日大概只是一個提醒吧,而其實每一日都理應是父親節。如此一說,那每日都應該要是情人節 。所以情人節對我來說,是一個提醒,提醒你身邊有一位這樣的人, 如果你平時忘記愛她/他的話,要謹記你要做得更好。  上回訪問提過「浪漫是很窮才有浪漫」,認為減去一切資本才有真浪漫? 今次想要修正一下這個說法。為甚麼我會覺得窮會體現到浪漫那一面呢?其實因為我認為本身浪漫這本身是很簡單的,其實並不需要太多物質,或者並不需要「色彩繽紛」的東西去襯托。我要更正的是,其實未必需要用「窮」這個字,浪漫真的可以好簡單,兩個人一起共同產生的那個感受,彼此心靈頻道連結起來,就叫做浪漫。 即將進入而立之年,35歲前又想退休,內心渴望「定下來」?會有必須結婚生子的想法? 首先我要解釋為何會想35歲前退休。剛才提及過,大男人就是會喜歡孭起一些責任,所以我認為,當我想成家立室的話是必須先做到財富自由、時間自由,才令我有足夠資源去經營一段愛情,或者去成家立室。所以35歲前退休,就是希望可以完成這些自由,感覺就會可以確保我之後的伴侶,或者我之後的家庭能有保障。所以想不想定下來、能不能成家立室,尚且要先看看我能不能完成到目標! 分享一個你相信的愛情觀念,以及一個你不相信的popular opinion?  先說我不信的,我不信有「愛情飲水飽」這回事。我認為當你愛一個人,你是會想盡你最大的能力去照顧對方、去保護對方、去分擔對方的困難。所以要維繫關係,只靠一杯水並不足夠。 […]

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彩虹邨重建|愛群快餐店 每隻雞髀都是生炸

1970年代至1980年代期間,香港快餐文化興起。愛群快餐店(下稱愛群)的老闆蔡文強眼見市場需要,由原先經營藥房生意,大膽轉型開辦快餐店。當年仍未有大快活大家樂等連鎖快餐店,蔡先生眼見政府招租,便嘗試投標開店,結果愛群一開便是四十多年。而蔡老闆直到現在,而是會風雨不改每天早上9點、10點到愛群睇檔。 photo OiyanChan 據指,在高峰時期,愛群快餐店全港有五間分店,其中三間位於梨木樹邨、順利邨和順天邨,但都不約而同因為業主加租和市場飽和的理由結業,彩虹邨的愛群是碩果僅存的一間。愛群在八十年代按食客喜好,主要出售雞腿、三明治、漢堡包等小食;在千禧年後才因應市場競爭改變策略,開始將中式小菜及粉麵加入菜單。愛群的餐牌華洋美食均齊,有梅菜扣肉飯,也有西多士配炸薯條,套餐可以跟冷熱飲品、豆漿或者是日糖水;甚至還有「華洋混集」的罕見組合,有紅燒乳鴿出售,可以選擇配薯條、米線或沙律——這城市文化多元與因時制宜的特色,竟濃縮在一間小小的快餐店。 愛群的外觀保持著八十年代的懷舊風格,全店都以紅黃二色為主色調,黃色櫃檯中英標明「收銀處CASHIER」,食客先在櫃檯前排隊買餐,然後便到出餐處交票等待叫號,取餐找個座位安頓,與連鎖快餐店的流程大致相同。「我們做自己嘢啦。」蔡老闆表示:「大集團投資比較大,我們小本經營投資小。我們的雞髀全部都是生炸的,不是預先炸好的,雞髀來貨也是挑好的。這裡銷量最好就是炸雞髀。」由於店鋪地點鄰近幾間中學,愛群開初特別多學生客,不過近年則以中年人為主。自從去年開始有媒體報導重建事宜,也多了不同地方的旅客來愛群打卡與用餐。 敲定重建計劃後,不少食客都向詢問愛群去向,蔡老闆坦言,愛群租約期滿後便會結業,不會考慮遷到別處重新開始,移居外國的子女亦都不會接手。而年屆七十有五的蔡老闆,也會隨著愛群結業而光榮退休。縱然對彩虹邨街坊感到不捨,蔡老闆在退休後將會移居到加拿大,與子女團聚。「我們是屬於第一批,會待到最後才走。」直到結業為止,愛群依然會為街坊炸好每隻雞髀。

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彩虹邨重建|陳記報社 見證紙媒沒落

因為職業的緣故,每逢路經報攤也有幾分留神,經過彩虹邨陳記報社(陳記)也不免其俗。第一眼被陳記吸引的,是店面的招牌,嚴格來說那可能不算是甚麼招牌,只是四張各自印有「陳記報社」四隻紅字的紙張,用透明膠紙隨意地黏貼在店簷,簡單粗暴。第二眼是檯面上並無任何雜誌出售,只有各種馬報馬經,以及估摸不超過30份的新聞報章。問店主先生為何不賣雜誌,他帶點無奈又好笑的語氣道:「現在都沒有人買啦!唔攞(貨)啦!」 photo Oiyan Chan 店主陳先生今年68歲,是陳記的第二代傳人。父親最初在牛池灣村已經營報檔,到六十年代遷到靠近金碧酒家的樓梯底,最後搬到現在的舖位,一做便是60年。陳先生十分健談,不論談起報業、彩虹邨往事或者重建,嘴角都是帶著笑意。「現在周末都沒有人來,我在這裡多做一個小時,也是多賺40元,就賺了個最低工資。」他憶述,以前彩虹邨是一條「富貴邨」,東華三院屋邨籌款比賽連續三屆都贏冠軍;以前的彩虹邨的鄰里關係也分外緊密,他們以前自發組成了一個互助委員會,每個單位都派一個代表出來,組隊護送夜歸的女孩回家。「以前我們街坊吃完飯,戶戶都會把家門打開在冷巷聊天,我煲糖水你食我煲湯你飲啊。現在不是了,個個都把門關上了,對方姓甚麼也不知道!」 轉變的除了人情,還有紙媒生態。陳先生說,以前一天可以賣近二千份報紙、一千份馬經,定時定候邊有人排隊等買《星島晚報》。「現在馬經報紙合起來,都不知道賣不賣到150份。誰還會看報紙雜誌?都是上網看的。現在除了跑馬有人會買馬經之外,就只有不懂用手機的人會買。」他本人也不再看報紙,只用手機看小說。陳先生坦言,自己仍會開舖只因為消磨時間,心裡希望當局能夠早早開始清拆,他便可以退休。不過,他仍會開店開到最後一刻。

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彩虹邨重建|租借店漫畫世界:賣不了就只可當廢紙

如果你也剛好活在八九十年代的香港,你會經歷過一種租借娛樂的生活,租碟、租錄影帶、租小說、租漫畫。不過踏入互聯網時代後,獲取娛樂的方式變得更加便捷,這種一租一還的快樂在現代似乎漸漸不再被大部分人渴求。租借漫畫店在全盛期時在區區都有幾間,如大埔區最興盛時有6至7間店舖,每天租出800本漫畫書也是等閒事。然行業江河日下,現在仍然有出租漫畫業務的店舖,在全港只剩不足23間。 漫畫租借店漫畫世界由張氏夫婦主理,最高峰時有10間分店,後來因為商場業主拒租加租,及租書行業式微的情況下結業。目前漫畫世界只剩下彩虹邨一家店,在這裡一做便是17年。 photo Oiyan Chan 甫進漫畫世界店內,第一件事是驚訝:好多書!漫畫世界包括漫畫和小說藏書共7萬多本,某些書籍甚至是絕版。如店內居然有一套玉皇朝出版的《烙印戰士》(台版叫《烙印勇士》),實屬少見。第二件事還是驚訝:租漫畫居然只需要每本5元!實在難以置信。由於行業式微,其實現存的漫畫店大舖搬細舖,多數會精簡架構,只留下部份漫畫。有部份漫畫店更一改租借規則,為了杜絕雅賊借書不還,加入了押金的制度,客人往往需要先預付漫畫原價才能租走漫畫。 張太表示,現在很少學生會來租書。「如果要找一部漫畫來看,現在大部分人都是去網上找。」漫畫世界大部分都是熟客,或者是旅客。也有有些熟客會特意跨區到訪,捧著一大堆書心滿意足帶回家看,過幾日又帶回來歸還,張生笑指:「他們找不到地方租,便會過來這邊。」張太指也有鄰店的熟客:「鐘表舖的女兒也會過來租書,還未搬來彩虹邨她已經跟我們租書。」甚至也有台灣客人特意來訪。 因為要配合重建,漫畫世界將會因應租約,在下年的3月15日便會結業,而他們亦都正式退休,不再擇地搬遷。「搬到外面舖位租金太貴,地方不夠大容納所有漫畫小說。」至於店裡頭的漫畫,張太表示「賣得就賣,賣不了就當廢紙。」書本將會出售給知音人,或者送到回收商回收。收銀櫃檯的電腦,已經貼上了各種顧客留書的便利貼,在3月之前,張氏夫婦積累多年的心血,將要出清。

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馮允謙 &雲浩影 專訪|努力第一 回報第二

馮允謙(Jay)和雲浩影(Cloud)兩人都是由音樂選秀節目中出道,不過星途可以說相當懸殊。早兩年與Jay對話,他曾提過自己入行後經歷過好幾年的低潮期;積累11年的努力,他踏上首次紅館舞台,當時他形容自己是幸運的。至於Cloud,出道第一年便獲得新人獎項,第三年更獲得女歌手銅獎,比起其他人,或者也是幸運兒;但原來獲獎後,她也有段時間因為「新人光環」而感到相當迷失。 當Jay在叱咤失獎後,Cloud撰文為師兄站台,表示從未見過有人似他如此勤力,指對方值得更多。更多更多的網民替Jay不值,甚或是痛心,就好似被辜負的不是他的努力,而是自己付出的努力。再把視野拉闊些去看,在資本至上的社會,我們是否從不鼓勵一分耕耘一分收穫?如果是,努力又是甚麼?公平又是甚麼?努力還有沒有價值? 兩位不同背景不同年資的歌手,各自給出了自己的答案。 text.yuiphoto .Karl Lamstyling.Sum Chanstyling Assistant.Wincyhair.Jamie Lee (Jay),Wing Wong @The Attic (Cloud)makeup.Dera Tse (Jay), Kineks Ho (Cloud)wardrobe.On Cloud MARNI (blue shirt and floral dress) / MAX MARA (pink top) /SELF-PORTRAIT from LANE CRAWFORD(beige dress) On Jay MAISON MARGIELA (striped jacket) /LORO PIANA (pink shirt and brown coat) / RALPH LAUREN (white pants)jewellry.DeBeersvenue.Little Tai […]

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《柏靈頓:秘魯大冒險》10個幕後細節

Sony Pictures 呈獻《柏靈頓》(Paddington)真人系列電影的第三部曲《柏靈頓:秘魯大冒險》將於1月29日農曆新年大年初一戲映。柏靈頓出發探望住在退休熊之家的露絲阿姨。然而,甫到埗就發現露絲阿姨竟然失蹤了!柏靈頓熊於是與布朗家族一起四出尋找露絲阿姨,不但深入亞馬遜叢林,還要穿越祕魯高山,展開一場上山下水的驚心動魄大冒險。 繼先前兩部真人電影的成功之後,柏靈頓熊真人電影系列,以萬眾期待的《柏靈頓:秘魯大冒險》(Paddington in Peru)回歸大銀幕。曉邦納威利(Hugh Bonnevile)再度飾演布朗先生(Mr. Brown),因為劇本中關於流離失所和歸屬感的主題吸引了他,尤其是柏靈頓熊這趟前往秘魯的旅程。 在兒童文學中,沒有幾個角色能像柏靈頓熊那樣留下深遠的影響。由米高邦德(Michael Bond)在1950年代末創造的這隻可愛的秘魯熊,跨越世代贏得了讀者和觀眾的心。現在,他即將在《柏靈頓:秘魯大冒險》中再次迷倒全球。以下十個關於本片的幕後故事和細節,也許能讓影迷們更加期待這趟冒險之旅! 《柏靈頓:秘魯大冒險》10個幕後細節 車牌小彩蛋觀眾仔細看看布朗一家抵達秘魯時搭乘的計程巴士,車牌上是寫著「PIP」,即是戲名《帕靈頓:秘魯大冒險》! 重建秘魯市場布朗一家首次在碼頭遇見安東尼奧班達拉斯所飾演的肯達,場景全在英國拍攝。美術部門更「重建」一個完整的秘魯市場和碼頭,動員超過150名秘魯臨時演員。 感人故事碼頭場景中,有一位臨時演員的故事,讓劇組感動不已:他分享了自己從秘魯被收養以及成人後回到南美尋找家人的經歷。他覺得自己在許多方面都像帕靈頓。 不浪費食物劇組在拍攝碼頭的場景後,餐飲團隊「設宴」以新鮮豐富的食材供應了劇組數天糧食,這些食材原本用來作場景的道具,這樣確保沒有浪費任何食物。 入戲小幫手電影海報拍攝時,金像影后奧莉花高雯要求播放《仙樂飄飄處處聞》的原聲大碟以幫助她入戲。 綠植部門的努力綠植部門負責所有植物,在拍攝過程中使用了超過50,000株植物。 辦公室細節仔細觀察院長大人的辦公室裡,會發現彩色玻璃和亞馬遜地圖的木門上都有橘子片,象徵每隻熊的最愛食物——橘子醬。 特效團隊的創意籌備期間,特效團隊想了解柏靈頓在拍攝開場一段在即影即有亭中的樣子,包括燈光和色彩。他們把像電影中柏靈頓大小的「參考人偶」放進旅行袋,偷偷帶入當地的Tesco,為「柏靈頓」公仔拍下牠自己的照片。 官方護照英國入境處為帕靈頓製作一個官方護照,柏靈頓甚至有自己獨特的護照號碼。 拍攝日巧合在拍攝大學場景的當天,是英國A-Level和UCAS結果公佈日。

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MIRROR 滋味回憶

每次與MIRROR 12子對話,幾乎都會出現三種失控場面:疊聲、喪笑以及互相嘰趷。每見上一面,才記得他們除了是遍街廣告代言的偶像,也是12個80、90後的香港男仔。 今年是MIRROR成軍6周年,他們今年除了是有巡迴演唱會,音樂上都有各種分隊活動;團綜節目 《MRROR CHEF》 亦開始播映。藉著美食的主題,12子各自分享了三段時期關於食物的幸福回憶,大部分成員都表示,出道後最幸福的往往是回家吃飯,嚐到家人煲的愛心湯水——每個微小的回憶都渗透著複雜滋味。 偶像也好,凡人也好,天堂或地獄廚神也好,天天也有甜酸苦辣;但不同滋味都是一期一會,食得美味便會開懷。趁著年末,與MIRROR提早忘年會,一同回顧2024,展望2025。 text.yuiphoto.Oiyan Chan assisted by Duncan Luiwardrobe .Canada Goose, Clot, Harvey Nichols, Hogan, Martin Kim, Mr.Porter, Runway Workshop, Sandro Homme, 45Rhair.Man Chan, Denny Ku, Lydia Yung @ Chic private I salon & Seiko Sin, Frankie Ho, Manho Li @ Hair Culture & Him Ng @ The Atticmake up.Rainbow Chung, […]

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聖誕餐廳推介2024 凍冰冰一班人去邊搵食?

又到聖誕,又是每年籌備聖誕大餐之時!這是一年美好的結尾,應當要飽餐一頓,好好犒賞辛苦的自己,並在這浪漫的聖誕佳節,與親朋愛人渡過一個美好的晚上!以下為大家推介聖誕大餐的好去處,記得美食不等人,想吃就要早早預訂啦! 方叔叔重慶老火鍋 天氣轉涼,一大班人聚會食飯少不了「恰下恰下」。「方叔叔重慶老火鍋」是香港地區目前最多分店的重慶老火鍋品牌,近日銅鑼灣老店亦以全新面貌隆重開幕,環境更加舒適。方叔叔的火鍋鍋底以不添加香精、 堅持自家熬製牛油見稱,口味也相當的地道,選用重慶石柱紅頭茬辣椒、漢源花椒、再加上上等牛油及郫縣豆瓣醬、雲南黃口老薑等幾十種香料,經40分鐘不斷炒料熬製而成。而且食材也相當多樣化,包括重慶地道必食的「三劍客」的毛肚、黃喉和鵝腸,還有其他火鍋店較少機會食到的現炸豆皮、耗兒魚、貢菜與武隆苕粉。每一項食材都附有指示牌,列明各款食材的最佳烹煮時間。其中最推介是嫩牛肉,牛肉肉質上盛,幾乎是入口即化;手打魚籽蝦滑也是必叫之選,蝦滑用馬來西亞純淨海域生長的白蝦製成,富含95%以上蝦肉,每日門店手打,爽彈鮮甜。 方叔叔重慶老火鍋 銅鑼灣店地址:銅鑼灣渣甸中心 1 樓 百樂潮州酒家 植根香港逾半個世紀,「百樂潮州酒家」於六十年代選址銅鑼灣希慎道開設首家本店,為潮州菜掀起一場美食革命,一改當時坊間對潮菜的舊有刻板印象。為了體現「百樂傳奇」,團隊特別精挑十款經典招牌菜式作重點推介,當中不乏講究烹調技藝的傳統手工菜,亦有樸實無華的地方小吃,無一不突顯潮州的風俗習慣及飲食文化。當中,冬至及農曆新年過節必備的「潮式雜燴圍爐」,將精選食材如鮑魚、海參、花膠、魚鰾、鱔片、帶子及鮮魷等共治一爐,搭配匠心熬煮的鮮香湯底,特別適合於寒冬享用,此外,百樂的滷水膽可謂鎮店之寶,「滷水鵝肉鵝肝拼盤」是聚會必點之選,除了精挑獅頭鵝入饌,肥美柔軟的鵝肝,滷水的鹹鮮完美滲入肝身,交織出質感細膩、餘韻縈繞的極致享受。 「百樂潮州酒家」銅鑼灣店地址:銅鑼灣勿地臣街1號時代廣場10樓1002號舖 Little Napoli 入選米芝蓮必比登推介的意大利薄餅店 Little Napoli 自2021年開業以來,在跑馬地一直人氣極高,備受顧客支持。自於10月4日正式結業,並宣告將遷址至灣仔鬧市,擴展室內用餐空間。店內由意大利拿坡里老闆主理,堅持選用家鄉進口的優質食材,以400度高溫的意大利進口石窯烤製出外脆內軟、餡料豐富的13吋薄餅。新推出的 Pizza Portafoglio – Wallet Pizza 系列方便外帶,薄餅靈感源自街頭小吃,如同香港的蛋撻一樣可以從食店窗口直接外賣帶走。經典口味為 Margherita,並以獨特的摺疊方式呈現,如同錢包一般,方便顧客邊走邊吃。Little Napoli 的 Pizza Wallet 將創意注入傳統薄餅,創出兩款新口味:Contadina 及 Zingara,兩位新成員與經典的 Margherita 不同的是,加入冷切火腿等餡料,如巴馬火腿、傳統義式火腿等等,使其味道更顯精緻。由於製作需經兩次烘烤,絕對是非一般的外帶薄餅。 Little Napoli地址:灣仔大王東街6-16號

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溜進我們心的陽光 奧山大史 池松壯亮

香港影迷大概對曾出演幪面超人的池松壯亮並不陌生,反而 對新導演奧山大史認識較淺。然而現年28歲的他,早於六年 前以處女作《耶穌真係落咗嚟》勇奪各國際影展獎項,參與 多部電視劇、MV和廣告拍攝;去年更與是枝裕和監製影集 《舞伎家的料理人》擔任全劇攝影指導,可以說是近年最受 注目的日本影壇新貴。適逢第21屆香港亞洲電影節連場好戲,奧山大史偕實力演員池松壯亮,帶來新作《溜進我心的 陽光》,譜出一段關於花式溜冰的冬日暖心故事,在12月電 影正式上映之前,兩位將拍攝故事娓娓道來。 photo.Oiyan Chanvenue.Mondrian Hong Kong special thanks .HKAFF 近年有評論指「日本電影進入了第三個黃金期」,也掀起作品本土化與國際化對立般的爭議,於你而言,如何定義「日本電影」?  奧山:要說如何定義日本電影比較難,正如我這部《溜進我心的陽光》,除了日本電影公司有出資,法國電影都有出資合作。當時蓮實重彥先生這樣去描述,是在濱口龍介導演在國際成名的時候,當時有不同新星的湧現,故形容是「第三個黃金期」。當然現在又有不同的新星湧現,日本電影會不斷的進步。  導演童年有七年滑冰的經歷,當時的回憶是怎麼樣的?滑水大部分都是女生在學習嗎?  奧山:我是在讀小學前至到剛開始讀中學的七年間,便開始去學花式溜冰,當時是跟著姐姐去學的,姐姐是真的以成為職業選手為目標去學,而我只是順道跟著學,所以也不算努力用心學。周圍的人也對我好好,是一段幸福的時光。至於當時學滑冰的男生確實不多,男女比例上大概是1:9吧,女生還是佔大多數。  池松拍攝前六個月開始練滑冰,對這種運動的感覺是怎麼樣的?  池松:學了半年的時間,但其實真的不算很足夠,因為這個角色是前滑冰選手,而且還是教練的角色。為了彌補這次的不足,這次我跟著五個教練學習,他們的性別與年齡都各有不同。其中一位原是奧山導演的溜冰教練。所以在學習過程中主要就是觀察教練們的教學,並不斷發問各種問題。例如說教小朋友溜冰的方法、作為教練的心態、心情是怎麼樣的……透過盡量去貼近角色。  《溜進我心的陽光》劇本大部分少有預設對白,多以簡單描述完一個場景任由演員現場發揮,有些許像香港的「飛紙仔」。這種拍法的意圖是甚麼呢?  奧山:確實這次也有邊拍邊寫的「飛紙仔」手法,不過這次的劇本原本就有許多留白的部份,尤其是兩位小演員,我們沒有給劇本他們看,只是會解釋接下來的情節會發生甚麼事,甚至連情感都沒有向他們解釋;這樣的話,小演員便不會把情節「演繹」出來。我不想他們像練習的模式般按時間點講出相應對白,而是自然隨情感流動講出合時的話,所以就以這個方式去拍攝。  導演的拍攝方式很特別,會用iPad改劇本和作出攝影調整?  奧山:我會使用iPad去做劇本,或者說是寫劇本吧,但就不會畫分鏡劇本。因為如果當你準備了分鏡劇本,周圍的工作人員就會被劇本框死,也失去了發揮的空間。此外,如果一開始便跟著分鏡劇本去拍,那麼拍完之後想改就改不了。所以我會變換一個思考方式:前一個鏡頭環境色調是怎麼樣的,那麼下一個鏡頭要怎麼樣呢?因此我會將前面拍好的素材全部放進iPad,然後再去配合接下來拍攝的色調與位置; 所以使用iPad是方便了我自己的拍攝方式。 戲中的場位置度花了不少心思,都是一開始便構思好的嗎?有甚麼很喜歡的細節? 奧山:談到場面要提及安澤先生,他是我們的美術指導。我很喜歡他的場景佈置與色調安排。安澤先生事先有留意我其他作品的,知道我會喜歡哪些類型的佈置。當中尤其是荒川教練的房間,那間房是被安澤先生完全改造了,包括牆紙、地氈、櫃子,全部都被改裝了。所以這些佈置的功勞都要歸於安澤先生。  在電影裡面,許多很容易被象徵化的人物設定如口吃、同性戀,都似被淡淡帶過避而不談,為何這樣選擇? 奧山:這些有不同設定的人物,都可以成為一部電影,可以寫成很長的故事。但在日常這些充滿特徵的角色,其實都散佈在我們生活裡頭,因此我不想要將這些角色跟觀眾拉開距離。日本有一句詩句,大致意思是說「個個都不同,但個個都好」;這部電影也有這樣的想法,每個人都不同,同時有想表達但無法傳達的事情。所以就成為了這部溫暖的電影。 奧山與小演員拍攝的方式據說是來自是枝裕和導演,對方如何啟發了你? 奧山:確實是受到是枝裕和導演拍攝方式的啟發。尤其是是枝導演曾經說過,當拍攝小演員的時最好讓他們「做著某件事」去演戲,例如說是一邊拋接著棒球一邊演戲、一邊吃飯一邊演戲——這樣的話他們的感情會爆發得好些、演技也會變得更自然。不然按普通那樣一對一演戲的話,效果並不會自然。其實除了拍攝方式,作為導演的方方面面也受到是枝導演的影響。  故事雖然沒有正面訴說荒川教練的過去,人物的側面描寫卻很立體;關於這個角色,池松最初如何與導演溝通?  池松:我以往演戲都不太會去思考角色以前的人生是如何的, 但這次跟奧山導演合作,導演事前又給了我一份人物的「履歷書」,詳細地描述了荒川教練以前做過些甚麼事。因此我明確地知道荒川的過去,整個人生是如何走到故事描述的階段,角色的心情又是怎麼樣。雖然說電影只有一個半小時的時間,觀眾只會看到角色人生的一小個片段,但我會覺得演繹好一個角色,是要對角色的人生負起責任的,責任的意思是說,觀眾看到便會理解到這個角色的人生是如何。  池松與若葉竜也再度合作,演出了像「老夫老妻」的情侶,當中花了甚麼功夫?  池松:與若葉先生的拍攝僅有四日,時間不算很多,所以我們都盡量把握時間去溝通,透過聊天去加深認識,恰好我們上一部合作的電影是演兄弟的,所以本身心理距離其實都親近。這次就再親近一些,大家討論的時候會具體聊,例如視線方面該如何交流。我們本身都期望出來的效果是,是觀眾覺得我們身心距離是靠近的,是這樣的角色。  池松與兩位小演員的演出,是怎麼樣的經驗?  池松:好開心能跟兩位小演員相處,年齡上我跟他們差一大截,因此看到兩位小朋友特別「純白」,希望他們能夠繼續純白的成長。無論是作為前輩或者荒川教練,都希望可以守護這些富有無限可能性的小朋友。 ■ 

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