從精緻簡約到華美雍容，從細膩的單調到華麗堂皇的色彩組合，從對稱到不對稱，卡地亞以簡潔線條、醒目造型、平衡配色、虛實相間，演繹和諧之美。這種獨特的平衡美學，體現於旗下全新En Équilibre頂級珠寶系列之中。系列作品的製作共耗費近100,000小時，每件臻品本身均堪稱技術挑戰，傳承卡地亞頂級珠寶的精髓，同時亦是平衡傑作，其柔韌質感、輕靈外觀、簡約線條令作品內外皆散發珍貴迷人的氣質，苑如藝術本質在於以不同的眼光發現美，並從視覺上營造恰到好處的平衡，展現卡地亞的和諧美學，令打造它們的工匠始終引以為豪。 SHITO項鏈 卡地亞頂級珠寶遵循以設計突顯寶石之美的創作理念。SHITO項鏈以兩顆總重49.37克拉的水滴形尚比亞祖母綠為核心，兩者兼具和諧均衡的造型與優雅非凡的質地。兩顆寶石作為吊墜，以不對稱方式懸垂於由祖母綠和鑽石交織而成的線條兩端。兩條簡約靈活的曲線在正面的X形鑽石圖案處交匯，背面則通過可調校的鑲鑽搭扣相連。勻稱有致的線條，造就精緻優雅的整體效果，彰顯恰到好處的美學魅力。 HYALA項鏈 創作一款如輕紗般覆蓋肌膚的輕靈珠寶，將單色調鑽石和彩色藍寶石鋪陳其上。HYALA項鏈運用精巧的玫瑰金工藝，令寶石彷彿直接貼服於頸部皮膚。5.71克拉橢圓形切割鑽石吊墜下方閃耀著一顆梨形鑽石，營造出令人驚歎的通透效果和神秘氣息。這款項鏈精緻華麗，輕如蟬翼的質感彰顯卡地亞珠寶工匠的精湛技藝。 PANTHÉRE ORBITALE美洲豹項鏈 鮮豔的色彩，立體鮮明的造型：美洲豹從絢麗奪目的背景中躍然而出，盤踞於一顆凸圓形珊瑚之上，盡顯卡地亞經典風範。從尖尖的豹耳到祖母綠豹眼，披著鑽石和縞瑪瑙毛皮的雕刻美洲豹栩栩如生，PANTHÉRE ORBITALE美洲豹項鏈始終迸發著鮮活的生命力。珊瑚與紫水晶和諧交融，從中央凸圓形寶石直至環繞頸間的小巧圓珠，耀映動人色澤。紫水晶呈現圓潤飽滿的造型，令顏色顯得濃郁而深邃。 PANTHÉRE DENTELÉE 看PANTHÉRE DENTELÉE項鏈，首先映入眼簾的是美洲豹。線條俐落分明，細節精準入微。豹身佈滿縞瑪瑙、鑽石和鏤空圖案，宛如立體化的玲瓏蕾絲，彰顯品牌珠寶工匠圍繞美洲豹主題的創新工藝。其次是寶石：產自哥倫比亞的祖母綠，化作由不同尺寸和重量的刻面圓珠組成的瀑布。鮮豔奪目的色彩、流暢感、柔軟靈活的質感和垂墜感：作品運用精妙的串珠工藝，尊重設計，勾勒曲線，建構層疊結構，煥發蓬勃生機。光線經由每顆寶石的重重刻面，流轉於五色斑斕的材質表面，綻放璀璨耀目的光釆。不拘一格，盡顯靈動美感。 TSAGAAN項鏈 雪豹是最難觀察的貓科動物之一，其毛皮往往與皚皚白雪融為一體，難辨其形。TSAGAAN項鏈著用重現雪豹的本質精髓：稀有、靈動、不可捉摸。設計純淨俐落，極盡簡練。錯落交織的線條營造出錯視效果，隨著視角變化，豹首忽隱忽現。鑲嵌鳶形鑽石、菱形鑽石和三角形鑽石及點綴縞瑪瑙的幾何圖案交錯相接，構成卡地亞標誌性的雙色組合，成就此風格化設計。虛實相間的佈局營造出動態視覺效果，同時散發神秘氣息。 TRAFORATO項鏈 卡地亞一貫以寶石為創作的出發點，TRAFORATO項鏈便體現了其設計美學的重要脈絡。在這款作品中，三顆產自哥倫比亞、重量和形態各不相同的八邊形祖母綠，構成一片幾何織網的中軸。祖母綠和縞瑪瑙點綴其間，突顯立體感，為作品注入生動韻律，同時營造光學和動態視覺效果。同時卡地亞的三種經典色彩 ––– 黑色、白色、綠色和諧搭配，亦與鏤空結構相得益彰。 PAVOCELLE項鏈/胸針 細看PAVOCELLE項鏈上的閃亮，這顆淨重58.08克拉的凸圓形錫蘭藍寶石華美非凡，其橢圓形造型讓人聯想起孔雀的「眼狀斑」，啟發卡地亞創作出一款項鏈，向孔雀致敬。另外，項鏈結構將中央寶石的造型分化為一系列鏤空圖案，其循環往復的排列方式謁人聯想到孔雀展開的尾屏及顫動的尾羽，宛若鑲鑽蕾絲般輕盈靈動。亦遵循卡地亞可轉換珠寶傳統，中央寶石及其底托可轉變為領針，而搭扣的梨形寶石則化作吊墜。

完美結合格調和美學的CHANEL J12腕表正式迎來第二十五個年頭，如今值得再次被回顧，歌頌這個璀璨標誌的永恆影響力。

由香港貿易發展局（香港貿發局）主辦的第11屆香港國際鑽石、寶石及珍珠展及第41屆香港國際珠寶展，分別於3月2至6日及3月4至8日假亞洲國際博覽館及灣仔香港會議展覽中心舉行。今次兩大展覽將匯聚超過40個國家及地區、約4,000家展商參與，帶來璀璨的珠寶首飾及各式各樣的珠寶原材料，讓市民盡享一站式珠寶首飾購物樂趣。 今年將沿用「兩展兩地」的成功模式，以「譜奏閃爍樂章」為主題，組成世界級珠寶商貿平台，呈獻各式精緻珠寶首飾，當中包括知名品牌首飾系列、黃金首飾、輕奢珠寶、男士珠寶、各式鑽石、寶石及珍珠原材料等，為業界締造大量商機。大會亦將於展覽期間，舉行一系列珠寶行業講座及交流酒會，協助業內人士緊貼市場脈搏。 歡迎各位愛好珠寶的讀者攜同親友入場參加今年最盛大、時尚華麗之珠寶展，搜羅你的心水珠寶，令你及至愛更閃耀更精彩！ 導賞團日期：2025年3月7月展出地點：香港會議展覽中心 導賞團註冊入場方法：https://forms.gle/oi4shwoT3FcoZmV88接待時間：下午3:15導賞時間：下午3:30至下午4:30

去年十月，Moncler Genius首次離開歐洲，登陸上海舉辦名為「天才之城（The City of Genius）」的大型時裝展，帶來十個合作單位的系列，當中包括合作踏入第七年的藤原浩FRGMT。時裝展中，藤原浩攜手英國雕塑師Richard Wilson RA創作出藝術裝置《Looking Glass 2024》，從系列中柔滑的黑色尼龍材質中汲取靈感，打造出一個充滿鏡面反射效果的創意空間。 今次男裝系列將次文化元素融入日常服飾，藤原浩重新詮釋「日常」單品的功能性和專業技術。系列以平滑的黑色尼龍為主，並以獨特的剪裁結構、數位圖像、刺繡裝飾和Y2K元素，將城市休閒風格帶到另一層次。作為一名設計師、DJ、製作人兼街頭時裝先驅，藤原浩總令人十分佩服他對不同文化和藝術的著迷，亦讓人好奇與Moncler合作多年，他是如何為每個系列注入新的想法。 時裝不僅僅是美學，更應該是功能性和舒適性。 JET：「日常」是今次合作的核心價值嗎？ 當然，日常生活一直是我的靈感來源。當我設計時，我專注於創造既個人化又實用的作品，讓我自己也想穿著。我相信時裝不僅僅是美學，更應該是功能性和舒適性。 我希望人們穿上這些衣服時，能夠融入他們的日常生活，在任何場合都能感受到時尚與自在，同時感受到當中的別有用心。這就是為甚麼舒適、實用和永恆是今次合作的核心。 JET：今季在布料、剪裁和細節上，最大的特色是甚麼？ 今季採用了光滑的黑色尼龍布料和對比鮮明的刺繡，將專業技術與日常功能性混合。剪裁結合了經典的美式風格和英式工作服，而有趣的圖案、數字代碼與哲學名言則為系列增添了深度。將Moncler的經典單品以更輕便和創新的設計重新演繹，突顯其精緻感與實用性。 JET：廣告大片請來了雕塑家Richard Wilson創作藝術裝置《Looking Glass 2024》，當初是如何構思今次的廣告和藝術裝置？ 這次概念是希望能夠捕捉系列的簡潔光滑和技術本質，而Richard Wilson的鏡面反射裝置完美地實現了這個概念，突顯了「Where nothing means everything」（虛無亦即萬物）的想法，它在設計與周圍環境之間建立起深刻的連繫。 我尊重Moncler的方向和意見，就像他們尊重我的意見一樣。 JET：你和Moncler合作多年，你如何將你的想法注入每個系列？當中又有甚麼新的挑戰？ 就像所有的關係一樣，我盡量不以自己為中心，我尊重Moncler的方向和意見，就像他們尊重我的意見一樣。我覺得Moncler具有前瞻性的思維，總是尋找新的方式來實現創意。我的任務就是了解並強調Moncler好的一面，在探索新想法的同時，盡量不偏離品牌的原創性。因此我認真研究了品牌核心，包括它的工藝、對細節的注重，以及對品質的承諾，並透過我的設計展現出來，將這些根基與新概念和現代輪廓融合。我的目標是創造出既創新又具有Moncler特色的系列，同時吸引長期顧客和新一代消費者。 JET：你曾經是一名音樂人和日本早期的DJ，音樂如何影響你的生活和設計？ 我姐姐熱衷於音樂，所以我自小就開始接觸到各種類型的音樂，也激發了我對朋克音樂及其歷史的興趣，並一直以不同方式影響著我的生活和創作。無論是音樂、時裝或其他領域，我總被當中的新舊元素所吸引。我設計的方式與hip-hop歌手的創作方式相似，混合了不同時代與風格。我接受所有的音樂類型，我的playlist都是隨機播放的，我相信多元化的力量。

糅合水和石頭的質、色、形，彰顯一動一靜之間的關係，也成就UNSUIKYO成為歷來第一個榮膺日本眼鏡設計界最高殿堂獎賞「日本メガネ大賞2025」的香港眼鏡設計品牌。

做你嘉賓 當做和你擁吻 共你有過過去 三世都有幸 周殷廷〈三生有幸〉 人稱YT大哥的周殷廷，過去在網上分享自己的愛情經歷，向來刻己的YT，自言沒有節日感及儀式感，慢慢自覺這樣不夠好，若能好好慶祝節日，既能與平日分開，亦能令身邊人高興，何樂而不為？ Text: Nic Wong｜Styling: Sum Chan｜Photo: Karl Lam｜Makeup: Matt L｜Hair: Milk Chan｜Wardrobe: LORO PIANA (knit top, jacket and trousers in black, vest and pants in olive green) / MAISON MARGIELA (gilet and trousers with raw edges) SANDRO (knit and satin dresses)｜Jewelry: ASHOKA、The Leo Diamond 今年情人節將會怎樣過？ 我不是一個很懂得慶祝節日的人，身邊人問我生日或聖誕等不同節日怎樣慶祝，我都說如平常這樣過，沒有甚麼儀式感。我發現這樣不是太好，要學懂如何有儀式感，才能令每一天與節日有所不同，所以我不知道我不在乎還是我不懂，但我肯定這方面絕對不是我最在行的。 家人和伴侶會否在乎節日？你又會否與他們一起慶祝節日？ 我不介意別人不和我慶祝，但我學會了，就算我不介意，也不代表別人不介意，所以我花了很長時間學習，無論和家人、朋友、伴侶或甚麼人都好，如果對方是需要儀式感的人，需要慶祝節日的人，我就應該去做這件事。而我相信多數人都喜歡有儀式感的，如果對方是你想和他建立關係的人，總不能說我喜歡這樣，全部人就要遷就我。始終任何關係不只得你自己，任何關係是兩個人，到了情人節，你的伴侶需要慶祝，伴侶也是你的一部分，你想她開心的話，也應該要和她慶祝！ 過去分享過向初戀女友求婚後分手的經歷，如今你再看愛情有何想法？ 其實沒甚麼改變，我對愛情或者所有事，我仍然相信是美好的，仍然期待能遇到適合及好的人一起，只是最後選擇是否結婚。很多時候，別人會覺得經歷了很痛的事，就不再相信，我又不是這樣，當下可能純粹是一個很任性的反應而已，所以我對愛情沒有太大改變，但對自己的看法是改變了。我明白了自己認為的東西未必正確，就像那時以為這麼長的關係十拿九穩，雙方都沒有做錯任何事，沒有不忠沒吵架，為何會分手？這就代表，我眼中以為沒事的事情，其實已發生了很多問題，有時不是我做了甚麼，而是我沒有做了甚麼，不需要做錯了事。我明白原來有這樣的一面，但我之前卻沒有察覺得到。…

當愛意化作為驚喜，別緻的玫瑰金光從盒內的Cartier LOVE手鐲散發出來，能在內心留下深刻印記。這種情感的深度，讓人不禁愛上。

相生相連，掀起靈魂共振。穿過BVLGARI珠寶的獨特美學視覺，明白心靈共鳴能孕育出無限可能。從創意時尚視角感受情感的份量，今次更從香港紋身師Mirmanda感受深刻共振，了解其自身經歷如何成為人生啟發。

面對這麼多有音樂水準的青年，你會自覺是一分子。 DJ Kulu DJ Kulu，滿面風霜，一臉招牌白鬚，一看就猜得出年紀。他家住新界東北，卻說大坑是客廳，午後起床第一件事就是開半小時車，來這邊歎咖啡，才到中環開工。大坑人都認識他，訪問兩小時，不下五個年輕人上前拳頭相撞打招呼，有的叫他Kulu，有的索性稱呼「老爺」，然後拉著他去看新車，分享城中八卦事。他今年六十八歲（2014年），是本地最具名氣的派對唱片騎師。 interview︰Joanne, 陳嘉露 / text︰陳嘉露 / photo︰Kauz dj Kulu的故事要由midlife crisis講起。年少時往英國升學，一直在當地當攝影師，《Elle》、廣告公司Saatchi & Saatchi也是客戶。五十歲那年，他發現自己失去對攝影的熱誠，「Midlife crisis時醒了，決定退休尋找喜歡的生活。」向來喜歡音樂的他，跑到愛丁堡開了一間jazz club。無錢請DJ，唯有自己學打碟。與此同時，愈來愈多後生音樂人叩門求表演機會，於是他兼任製作人、音樂總監、宣傳、搞手。一做六年，成就了當地最有名的jazz club，音樂人、舞者雲集，連附近城市的人都聞風而至，幾乎晚晚爆場。 「面對這麼多有音樂水準的青年，你會自覺是一分子。因為我是promoter也是producer，我要知道他們做的事，否則沒有人會理你。」偶然回港，獲邀在Club 97打碟，索性出道當全職DJ。近廿年來，曾為Dior、Dunhill、Harvey Nichols等大型派對打碟，成為本地派對界的奇葩，有人稱他為「龜仙人」。 和你們坐埋，我覺得與你們同年。因為我做的事，跟你們年齡相約，加上我喜歡與年輕人聊天，跟自己年齡相若的人反而談不來。或者我還未老呢。 DJ Kulu DJ Kulu像個溫文爾雅的同輩（筆者是八十後）。他沒有長輩常見的喋喋不休，沒有一絲尊卑概念，更沒有「想當年」。香港人將（年數）大與老掛勾，但「老」究竟是一個標準，還是一個形容詞呢？「香港人很古怪，覺得自己年紀大，便要做年紀大的人做的事。可他們不知道為甚麼要去做，莫名其妙。很多人去深圳打高爾夫，覺得年紀大就要打高爾夫。他們如何得知，甚麼是年老的人做的事呢？只是抄襲別人。其實你繼續做自己也可以。」DJ Kulu自認嬉皮士，從不跟大眾主流走，人生最重要是開心、朋友和愛。 年輕時披頭長髮，穿長衫軍褲，「阿富汗style」。後來愛穿XXL，九十年代Hip Hop style。步入老年，衣著品味有改變，「我是學我阿爸。我小時候他就過身，（指指自己）這是童年回憶。記得他總是穿西裝，戴帽，有袋巾。」稍稍改良是在西裝內搭配唐裝衫，他說中西合璧更過癮。 DJ Kulu 的一頭銀髮銀鬚自是招牌。說起來是個很奇怪的故事：廿一歲那年，忽發奇想：為甚麼男人會生鬍鬚？自此任由鬍鬚生長，修剪工夫也懶做。一留四十多年，長度如一，形狀也好看。「我十幾年沒有剪頭髮了，可也沒有再長了。」 有事幹，才有生命力。 DJ Kulu 在夜場打滾的他，吸煙但滴酒不沾。年輕時研究Macrobiotic，至今依然潛移默化影響生活。「這個philosophy是由一位叫櫻澤如一的日本人提倡，陰陽是主題，是一門用食物調和身體的哲學。」這個瘋魔歐美的理論，有人稱之為「長壽飲食法」，亦有人叫「禪食」。它指出每種食物，即使是柴米油鹽，都有陰陽之分；提倡時令食材，反對加工或基因改造食物。當然，來到一切皆進口的香港，難以實行。DJ Kulu卻說，心態和氣氛相樣重要：「進食是很雙方面的。有人陪，吸收力較好。一個人吃盒仔飯無益，數個人一起吃反而較好。」 現在的他，每天午後才起床，然後開車到大坑歎咖啡，再找伴食「午餐」。逢星期二、三晚到不同夜場打碟。毋須工作的夜晚，他就到不同地方探朋友、聽音樂、跳跳舞，「跳舞都會醉！」體力不如前，凌晨兩時就打道回府。他家住新界東北的小平房，貪空氣好，環境清幽，也算是陰陽調和。DJ Kulu說，最喜歡「有事發生」，比如組樂隊出show、籌辦音樂節，「有事幹，才有生命力。」不怕老不怕忙，唯一是提起兩位遠在英國的小孫子時，鮮有地靦腆，「不認老啩……哈哈。」 訪問文章刊登於 2014年2月號《JET》138期 – 「型男長輩 模範生活學」專題

LOEWE與京都陶藝社Suna Fujita合作，帶來趣味十足的特別系列，JET亦特意找來林嘉欣，了解一下她對系列、Suna Fujita工藝的所感所受，與及近年從陶藝上學到甚麼。

Will Or（柯煒林）、Thaimay泰妹（楊雅文）早於Dear Jane歌曲〈到底發生了什麼事〉MV合作，當時Will是導演，泰妹是演員，後來導演的一句話，深深影響了演員的想法。後來，泰妹點名希望Will成為她歌曲《You Are So Cool》的男主角，從幕後聽從指導到幕前交手，二人崗位轉變，卻成就出一次愉快的合作。 Will與泰妹相識於MV合作，今次二人以懷舊造型走訪不少香港經典場景，訴說著經典之定義。有人深信經典由無數個意外組成，愈想成為經典卻總是未能如願以償，反而伴隨著混亂和意外發生，才造出經典一刻；有人感到經典之所以能夠跨越年代地域界限，就是因為耐看，反映出當下的時刻或普世價值，身處不同時間看，便有不同體會。 Text: Nic Wong｜Photo: TMT｜Styling: Calvin Wong｜Hair: Oscar Ngan (Will Or), Cooney Lai (Thaimay)｜Makeup: Tammy Au (Will Or), Man Man (Thaimay)｜Styling assistant: Alexiar｜Wardrobe: Levi’s Q：之前你們合作，兩次都是關於MV的事？ W：只有這兩次。第一次是拍Dear Jane〈到底發生了什麼事〉的劇場版MV，當時我是導演，泰妹仍未選「《試當真》校花校草2022」？（T：選緊！）我找了幾位校花校草試鏡，記得泰妹演得很好，整件事很自然，我總是覺得新人頭幾次演出是最寶貴的，有種很raw的特質，很直覺地做所有事情，令人感覺很舒服。 T：初聞不知曲中意，再聞已是曲中人。拍完MV後，很記得Will跟我說要珍惜作為新人時候那種raw的狀態，當時不太明白，直至最近參與了一部電影的試鏡，才明白現在可能很在意自己的面孔及其他東西，多於自己的演技，想起他當時所說的一番話。後來到自己的《You Are So Cool》MV，就很想再與Will合作。 Q：如何回顧自己的2024年？ T：2024年很多事情都不在計劃之內，我本身也沒甚麼計劃，但原來比想像中多事情發生。首先，年初去了摩洛哥，第一次去北非，可能那裡的氣候太乾燥，之後鼻敏感好像康復了，整個狀態良好，為2024年打了一個很好的開始。這一年拍了別人的MV，包括偶像周國賢及黃妍的，也能磨練自己的演技，嘗試不同的戲路，第一次嘗試可以在MV中嘗試古裝！拍完兩個MV後，就去了拍電視劇和電影，然後在叱咤截榜前出了一首歌，幸運地又上到榜，所以今年在歌影視方面，是小豐收的一年。 W：我沒有特別計算今年播放了多少自己演出的作品，幾乎全年一直在工作，但上映的電影好像只有《破浪男女》？突然想起《點五步》是2014年拍攝的，最後2016年才上映，我沒有特別留意，但感覺2024年都一直在工作，剛才拍完一部電影及兩部劇集，反而沒有太多時間靜下來。今年最想在工作中找一個平衡，因為我養了Reef（狗狗）剛好一年，每次放工回家最期待就是和他行街那一刻，才有些時候靜下來，看牠四圍走很開心，我就很放鬆了。 今年的得著是，我的表演好不好，很取決於自己心態上有否好好準備，剛剛跟豪哥謝君豪合作的《光明大押》，就是一些我覺得不算太擅長的表演類型，情緒很濃厚，但原來自己有些進步，比起以前需要長時間撻著引擎，可能今次對手是陳淑儀老師，第一天拍攝後就成功啟動，某程度上我在演戲方面好像找到一些方法。 Q：今次拍攝主題比較懷舊及經典，你覺得經典有甚麼例子及具備甚麼元素？ T：經典是耐看的，或者有很多東西，可以在不同時間看，有不同體會。經典對我來說，無論是音樂或電影，經典可以反映當下的時刻，或某一個群體的普世價值，例如以前的港產片會感覺到當時的人著重甚麼，或者當時的通訊科技不太發達時，反而人與人之間的溝通也不錯，現在人與人之間不太懂得說話，不太懂得擺放自己或別人在甚麼位置說話。以前反而很有親切感，感覺到以前的歌詞很詩情畫意，沒有現在那麼科技化。 W：我覺得經典勾起了某些人的回憶，它必須是這樣的。而且那一刻，如果刻意做一件事，希望這件事成為經典，反而是不可行，可行的通常會伴隨意外，例如Heath Ledger在Christopher Nolan的《蝙蝠俠：黑夜之神》，他按爆炸的那一下，大家都知道，如果他當刻被人截停了，或者他沒有演下去，其實就不會成為這件事，又或者被人說得最多的例子是，瑪麗蓮夢露那條吹起了的裙，所以對我來說，經典可能有意外性，但很享受意外或混亂，其實經典是伴隨著混亂和發生。如果我們太著重在我要100%展現一件事的時候，可能不行。 Q：自己最愛的風格打扮又是？ W：沒有一種特定風格。我自己一向喜歡穿舒服鬆身的衣著，沒那麼繃緊，但我又很享受嘗試不同風格。作為演員，很多時候可以穿著不同東西及嘗試不同造型，例如大家喜歡我skinhead，我自己都喜歡，但要看看甚麼情況。有時要等很久，才可以做一個造型出來。 T：我會形容自己的風格是自在。舒服與否未必是第一位，但一定要很自在。如果自覺手臂肥胖，就一定要穿些對手臂友好的衣服；覺得自己腳粗了一點，就穿闊一點的褲子；但如果那一期我很瘦，很有自信，我一定不會穿闊身褲。所以，我今天走出來想給人甚麼感覺，甚麼心情，我就會穿那套衣服，那個衣著風格就代表著我當日的心情。 Q：明年2025年，有甚麼目標？ T：希望2025年能繼續磨練多點演技，上課又好，拍短片、拍Vlog或其他MV所有種類都好，能夠讓我嘗試不同戲路的東西，然後想多做一些運動。這一年好像要取捨，舞獅練習沒有上年那麼頻密，開始感到自己的新陳代謝愈來愈差，進步幅度也慢起來，慢慢地感到氣餒。我出道的時候，我跟別人說自己想做動作演員、武打演員，很怕自己慢慢沒有了這種體能或爆發力，所以我希望能夠保持磨練。 W：我最近覺得，自己要拉多點筋，其實一直做不同訓練的時候，很容易受傷。我不是沒有做運動，今年亦多了很多不同訓練，但使用不同的肌肉，很容易會拉傷，譬如剛在台灣做完一些訓練，都是我沒用過的肌肉組合，所以我要長期拉筋，讓自己不要那樣不適，否則不常用的肌肉時會抗議。還有，我經常說要早點睡，但從來沒做到過，現在睡不夠真的不夠精神，也慢慢感到自己的體能有些下降，所以2025年希望健康一點。

今次已是Moncler Genius最終話，可是企劃的出現也為時尚界帶來思考：到底品牌持續是品牌？還是另覓方向以開放性創意主導？