時尚內容創作者Hay + Eli:Not too little, not too much, just right
香港的時尚內容創作者太多,但能保持風格一致性的很少,而能真正做到有內容有營養的的更少。 最近不時在Instagram上看到一對香港情侶的Reels,男生和女生都梳著整齊的髮型, 穿著極簡風格的造型,黑白灰色調的短片,用溫和文雅的語調,時而為大家介紹好物和配搭建議,時而分享著最近去過的展覽,有時還會透過服裝與觀眾進行內心對話。 這個Instagram賬號@theminimalistduo由情侶Hay和Eli共同營運,目前是全職內容創作者。與香港大部份時尚內容創作者不同,Hay和Eli專注於分享極簡生活美學,清一色的黑灰色調,從內到外保持風格一致性。如今吸引了超過七萬追踪者,身邊不少朋友也是他們的觀眾。今次找來Hay和Eli,分享他們在極簡美學和生活哲學。 我們喜歡極簡,因為它能夠低調無聲地表達我們的內在與個性。 JET:你們以前的風格是怎樣?如何演變成現在的極簡風格? 大學時期的我們偏愛日系風格,當時Hay經常穿one piece連身裙,並且喜歡顏色和層次搭配,而Eli則偏好闊版上衣和闊褲的組合。 至於風格的轉變,主要是在我們大學時期到比利時交流的時候,對極 簡時尚有了更深入了解。雖然比利時不算是一個非常時尚的國家(但安特衛普真的很棒,有很多型人!),但在那裡生活時,我們受到了歐洲文化的影響,逐漸走向極簡風格。我們也明白,極簡穿搭不一定是日系寬鬆或無印風,不一定是黑白灰、沉悶或沒有個性的。我們喜歡極簡,因為它能夠低調無聲地表達我們的內在與個性。極簡穿搭也非常誠實,不需要任何猜測,what you see is what you get。 JET:每天如何配搭當天的造型,會互相穿對方的衣服嗎? Hay:通常前一晚會預先準備好當天的造型和熨好衣物,大概需要15至30分鐘左右。每次出門都會想在細節上有些不同,但基本上都是重複運用單品來進行配搭。感覺自己腦海裡有一個配搭框架,例如下雨天穿黑色,或者造型必須能與外套或恤衫配搭,因為室內地方涼,希望自己時刻都穿得舒適好看。 Eli:可能因為已經逐漸建立起屬於自己的個人制服,一般都只會在出門前根據當天的活動進行配搭。由於基本上怎樣穿也不會出錯,因此不用花太多時間穿搭。在衣櫥中取出當日想穿的單品,再花3至5分鐘隨意搭配就完成。我們的衣服都比較中性,有時會穿對方的衣服,有時也會互相為對方配搭建議。 JET:家中是不是有很多衣服鞋子?平時會斷捨離嗎? Hay:衣服會相對多一點,但鞋子不多,大概十雙內。現在都採取 「一進一出」的原則來購買單品,大概半年會檢視一次自己的衣櫥, 看看哪些衣服需要斷捨離。 Eli:數量還好,可能因為最近斷捨離了一些不再穿著的單品。說起斷捨離,我認為只要平時理性消費,只買自己真正喜歡的設計,就不需要經常進行斷捨離。 JET:通常去哪裡買衣服? COS、ARKET、SSENSE、Vein JET:最喜歡的奢侈品牌、獨立品牌和平價品牌? The Row、Lemaire、MKDT Studio、House of Dagmar、Skall Studio、KINRADEN、 COS、UNIQLO JET:平時會瀏覽哪些網站和Instagram帳號? 網站:minimalism.com、hurs-official.com、dezeen.com、ignant.comInstagram:@copenhagenfrow、@goodonyou_app、@gramparents、@magazine.b JET:誰是你們的fashion icon或influencer? Hay:喜歡和留意的很多,但現在只想到@melissajanetarling和@brittanybathgate。 Eli:沒有特定的fashion icon,但蠻喜歡@okdeon和@jordanbunker的生活美學。 JET:推介一個非服飾類的實用物品? Steamery的除毛球器。 我們會時刻提醒自己甚麼是「Not too little. Not too much. Just right.」。 JET:當初為甚麼開始經營Instagram賬號@theminimalistduo? 這要追溯到幾年前的一次日本之旅,當時我們在京都逛了一間文藝選物店,喜歡之餘也讓我們萌生了經營Instagram帳號的念頭,希望能用我們的角度分享自己喜歡的生活美學與時尚設計。 一開始這只是個passion project,當時甚至還未專注於極簡主義這個定位。但經歷過交流生時期後,我們的目標變得更明確,希望能在香港這個繁忙的城市中尋找極簡的美。…
力臻、林溢欣 擺脫傳統的教師形象
唱作歌手力臻一直身兼中學數學老師和歌手兩個身份,而且兩邊各有成績,但在香港社會下,教師與歌手的形象似乎帶有矛盾和衝突。歌手的形象百變,但刻板印象中的教師必須「像個教師」,即使放學後的私人生活,也必須維持教師的形象。今年四月,力臻因形象問題不獲學校續約,成為大眾討論的焦點。由補習天王YY Lam(林溢欣)開辦的凝皓教育,向來比其他補習學校走得更前,在新聞報導後便向力臻招手,力臻於今年7月正式加入凝皓教育。 兩人一拍即合,YY欣賞力臻成熟的處事態度,力臻亦十分認同YY的教學理念。兩人同樣不安於現狀,喜愛嘗試新事物,做事態度極為認真,連衣著喜好也十分相似。今次是兩位首次合拍時裝照,一起穿上agnès b.和Sport b.的全新系列,在鏡頭前擺脫傳統的教師形象,優雅地做最真實的自己。 Text & Styling.Calvin WongPhoto.Ken LeungHair.Keith WoMakeup.Chili FongWardrobe.agnès b., Sport b. JET:最近力臻加入凝皓教育,當初如何促成這次合作? YY:開頭看到那件事的新聞時,並沒有第一時間想找他合作,畢竟他可能有自己的打算或音樂發展。後來有同事提議,不如試下問問,才發現原來他是我的舊生。他給我的感覺很成熟,這是我意想不到的。有時我們想找一些年輕的老師,但剛畢業的都不夠成熟,或不夠大方得體和明白事理,但很難得在力臻身上都具備了這些特質。未必是一個成功的補習老師,但他有一個人在社會上成功立足的特質,我覺得這一點無論是做歌手或補習老師都需要的,這是我欣賞他的原因。 YY:75分鐘的課堂,如果學生滿意,下課後你喜歡穿裙子也好,穿拖鞋也好,社會的批判變得不太重要。 JET:一邊做補習老師,一邊做歌手,如何兼顧兩者的時間和身份? 力臻:我覺得時間管理不應該用一天24小時去劃分,應該是長期的。如果講今天花多少時間寫歌,多少時間備課教書,這樣沒有意思。反而是例如學生這段時間準備要考試,我會花更多時間在教學上,或者最近有些演出,我便花多些時間在演藝上。而且我覺得創作是需要生活的,需要生活上發生不同的事情,如果我沒有教師這個身份,可能寫不出來某些歌。我需要一個普通人的生活,這是我創作上很重要的一部份。 JET:除了力臻外,YY最近還邀請了周殷廷擔任客席講師,在補習界來說算是新嘗試吧? YY:算是吧,但我有個宗旨,我不喜歡別人說我們偶像化。我覺得偶像化其實只是表面,但學生並不是傻的,你以為很容易騙,其實不是。我想只要你上過堂,如果你覺得這位補習老師差,下期隨時可以不補。就如KFC賣炸雞,它也需要廣告,廣告雖然吸引,但如果不好吃,你自然不會再吃。所以關鍵是,你怎樣去做好專業。75分鐘的課堂,如果學生滿意,下課後你喜歡穿裙子也好,穿拖鞋也好,社會的批判變得不太重要。所以你說我是明星化、偶像化,但如果能夠吸引你,而你對科目有興趣,而且成績又有提升的話,我很welcome。 力臻:有時候一件西裝褸已經是很好的點綴,可以將專業感提升,而且休閒之餘又有型。 JET:兩位私下都很喜歡打扮,分享一下日常的衣著風格? 力臻:我很怕熱,夏天通常都是背心,但又要隨時可以應付上課,所以我都會在車裡放一件西裝褸和皮鞋。我覺得有時候一件西裝褸已經是很好的點綴,可以將專業感提升,而且休閒之餘又有型,所以日常大多都會這樣打扮。 YY:我這兩年也是背心加西裝褸,方便,想不到怎麼搭就這樣穿。以前西裝要很fit,近年可能心境和潮流不同,更喜歡鬆身和慵懶的感覺。而且人愈大,愈追求質料要薄和舒服,我也很喜歡有細節的西裝。似乎年紀愈大,愈少框架和束縛,已經到了你想怎樣批判就批判的階段,所以比以前多了嘗試。例如今天穿的agnès b.孖襟西裝和樽領,以前很少會這樣穿,但原來很舒服,令我更願意去嘗試。 力臻:怎樣把不同的品牌穿出個人特色,去確立一個藝人的個性,這是非常重要的。 JET:你們似乎都很喜歡穿牛仔? 力臻:我最喜歡穿挺身的牛仔,尤其是未經吸水的牛仔布。小時候我媽將我一件日本買的挺身牛仔褸放進洗衣機洗,我很生氣,因為洗完後變軟了。所以牛仔布我很喜歡挺身,像今天拍攝穿的Sport b.牛仔就非常挺身。 YY:我今天穿的牛仔服是made in France,質料一摸就知道不同。可能到了某個年紀,正如力臻說的,對於牛仔的選材和剪裁的要求,穿上身就會感受到。 JET:力臻每次的舞台造型都很有心思,平時如何跟造型師去構思的? 力臻:其實除了工作外,我跟造型師都會聊天,他很清楚我對衣著的要求和品位。基本上每次他把找到的衣服給我看之後,我們都會交流,不一定全部用造型師的衣服,有時會用一些我個人的單品做配搭,我覺得這樣很重要,加入我的個人元素。藝人有幸可以得到品牌的贊助,但怎樣把不同的品牌穿出個人特色,去確立一個藝人的個性,這是非常重要的。 YY:裝備自己,在不同的領域一直學習,探索不同的興趣,走出來才有自信,而自信的來源就是我們有沒有內涵,有沒有知識。 JET:如果要選一件timeless的單品,你們會選擇甚麼? YY:我會選白色Tee,我以前很喜歡有photo print的白Tee,因為在白色上面有彩色的圖像,很timeless,又很隨意配搭,穿牛仔褲也好,或一些較formal、物料較挺的褲子也好,甚至穿黑色皮鞋,外面加一件外套又可以,我喜歡白色Tee給人一種cheerful的感覺。 力臻:我一定會選牛仔褲,當然要挺身,尤其是深色牛仔,無論上身穿甚麼都很容易配搭。 JET:對你們來說,甚麼是優雅? YY:首先一定不可以累贅,其次是自信。很多時候,形容女士會用優雅,男士對應的就是瀟灑,我是這樣理解。我對優雅的認識,一定是來自法國巴黎的印象,當地女士的一種自信,是我夢寐以求的。所以某程度上,如果你沒有自信,就算你穿的衣服設計有多靚,物料有多好,你還是不夠優雅。我覺得要裝備自己,在不同的領域一直學習,探索不同的興趣,走出來才有自信,而自信的來源就是我們有沒有內涵,有沒有知識。 力臻:老師講得太好了,完全是優雅的詮釋,哈哈。我對優雅只有一個想法,就是乾淨,對我來說很重要。不是說沒有圖案,但圖案可能是單一的,或以組合形式出現在一套衣服上,但觀感上又不會給人太多的感覺。有看頭之餘,又不會過多,優雅是低調show off的一個形容詞。 說到法式優雅,不得不提法國時尚品牌agnès b.,品牌創辦人Agnès Troublé向來鍾情於音樂、攝影、藝術和環保議題,用時裝向大家傳遞她的藝術品味和生活態度。 agnès b.的設計從不隨波逐流,風格始終如一,以優質的物料和剪裁打造經典、timeless的日常單品,將法式優雅、知性和浪漫發揮到極致。
YDC 感受香港時尚的熱力
近年本地時尚界發光發亮的盛況,全賴一眾時裝專才努力尋找不同平台展示獨特的設計實力,如此景象也正好呼應了今年YDC的宣傳主題「To Be Seen」。本地時尚界年度盛事CENTRESTAGE日前隆重上演,一眾香港時裝鬼才再次雲集於「香港時裝週」的舞台,其中躋身了由香港貿易發展局創辦的香港青年時裝設計家創作表演賽2024(YDC),總決賽的十位本地時裝設計師,更加壓軸登場一較高下,展示出別具一格的時裝工藝之魂。致力推動本地時裝界的香港貿易發展局的平台FASHIONALLY,更為一連四日CENTRESTAGE策劃多場時裝表演和交流活動,為香港時尚界的年度盛會再添一份精采。 今屆YDC總決賽,十位本地時裝設計師各具特色和性格,參賽作品風格多元奪目,帶領觀眾全面地遊走了時尚維度。今屆比賽更有重量級評判團坐陣,其中一位就是首位勇奪LVMH大獎的亞洲設計師、日本時裝品牌doublet創辦人井野將之。最終,專業評判團從十組入圍作品中從十組入圍作品中精心挑選出三大奬項得主,以日本動漫《龍珠》角色撒亞人和已故流行樂傳奇Michael Jackson名曲《Thriller》狼人變喪屍情節為靈感的鍾梓浩 (Tiger) 突圍而出勇奪冠軍,吳煜庭(K)則獲得優異獎;而陳珮怡(Yoyo)則包辦了「最佳美術指導」和由公眾投票決定的「我最喜愛系列」。 勇奪冠軍的Tiger是為系列取名Rage,透過服裝訴說音樂節現場狂歡時感受到的能量與生命力的故事,彰顯年輕一代設計師勇於挑戰的前衛精神。比賽另一特別環節,要數到YDC主力贊助MINI跟兩位歷屆YDC設計師:創立YAMA GUEST的Johnson Chong及創辦同名品牌的Kinyan Lam合作的聯乘系列。二人根據MINI Cooper和MINI Aceman兩款新車,分別以獨特的設計手法詮釋。前者以功能設計和細節,呈現出結合都市時尚和大自然感覺的理念;後者則參考了MINI的客製化服務,再以其別具工藝感的植物染色技術重塑品牌服飾,展現 MINI新世代設計美學及可持續性環保理念。 除了以上的精湛演出,CENTRESTAGE亦有不少別具意義的活動同步進行。一連四天的盛況,由貿發局策動的時尚網站FASHIONALLY.COM亦在活動期間舉行了四場2025年春夏時裝表演,其中三場本地新晉時裝品牌的Presentation更以特別舞台裝置配合,包括以上的YAMA GUEST以山地為靈感,打造一場時尚愛好者走進熱帶大自然的漫活之旅;首度發表完整系列的MURFI LAU,則嘗試透過中世紀盔甲、太空服的特別設計表現人勇敢及捍衛自我的獨特氣質,展示艱難時刻仍堅守本心的精神;靈感來自波蘭藝術家Ania Wawrzkowicz作品《Ambiguous Documents》的MARCCH 2025春夏系列,MARCCH透過拼湊、重疊及剪貼等方式塑造不同形象,嘗試拆解衣物當中的物理性。獨特而有趣的呈現,邀請了觀眾從不同視角探索時裝的可能性。 由YDC到不同形式的交流,可謂令世界各地進一步認識香港時裝設計師的實力水平,向世界證明如此彈丸之地,都能孕育出極高水平、極具個性和蘊藏故事的時裝設計師。
PANTHÈRE DE CARTIER 貫穿歷史的美洲豹
1914年,美洲豹作品首次亮相,以鋪鑲寶石的豹紋圖呈現在一枚卡地亞腕表上。三年後,美洲豹風格開始從抽象演變為寫實。卡地亞先生於1917年贈予貞˙杜桑(Jeanne Toussaint)的香煙盒上印上美洲豹,兩年後貞訂購了一個由K金和黑色北京琺瑯製作而成的化妝盒, 將美洲豹栩栩如生再現。自此,美洲豹成為貞˙杜桑之間獨一無二的個性象徵,而卡地亞與美洲豹建立密不可分的關係,貫穿品牌歷史。 Panthère de Cartier 設計美學 1948年,美洲豹造型首次轉變,貞的構思以饒富遠見、別具一格、突破界限為三大特色,將美洲豹變得更加活靈活現。貞.杜桑的美洲豹成了整個世代率性女性的化身,深獲認同,代表人物包括溫莎公爵夫人 (Duchess of Windsor)、黛綠 .法羅斯(Daisy Fellowes)和瑪莉亞. 菲利斯(Maria Felix)。她為卡地亞獻上個人的標誌性動物「美洲豹」,無論在珠寶史或在卡地亞,都享有其獨特地位。她視珠寶為獨立的象徵、自由不羈、別具一格且爭取女權的貞.杜桑見證女性的演變:獨一無二,時而生動寫實,時而鮮明瞬目,時而狂野不繼,美洲豹造型作品不斷推陳出新,革新珠寶工藝,演變出不拘一格的設計和佩戴方式。在不同的系列中,展現多樣魅力。 透過美洲豹的設計,無論採用哪種藝術表達,卡地亞始終展現其追求簡約的決心。形狀、顏色、巧妙切割、結構與姿態、對稱或不對稱等元素展現設計結構,為作品帶來節奏,並釋放抽象力量。卡地亞精湛工藝融匯創意與技術,設計師、鐘表師、珠寶大師、鑲嵌師、拋光師和寶石工匠彼此互相交流。對於卡地亞而言,精湛工藝的關鍵在於和諧融合。卡地亞工藝中的「毛皮鑲嵌法」賦予毛皮絲滑質感,美洲豹的所有設計,乃至細微未節,都給予別人極致逼真的感覺。設計概念並非旨在模仿大自然,而是為了向其致意,為美洲豹注入生命力並賦予個性。
香港造型師Chloe Mak:尋找自己的獨特性
在香港做造型師一點都不容易生存,市場愈來愈小,預算也愈來愈少,加上近年不少品牌不再以香港為重心,娛樂圈也大不如前。看似外表光鮮的職業,但要能在行內一直生存下去,而且長做長有的,其實寥寥可數。 香港造型師Chloe Mak於2006年畢業於倫敦Central Saint Martins的graphic design,雖然修讀graphic,但在就學期間跟一位在倫敦的香港造型師做助手,誤打誤撞接觸了造型工作。回港後便加入一間造型公司,第一個客人就是Stephy鄧麗欣,後來更做過Twins和Janice Man等等明星,跌跌撞撞邊做邊學。離職後,Chloe決定以自由身造型師開設自己的公司,繼續與不同地區的雜誌、明星和品牌合作。如今入行十幾年,要在市場相對較小的香港生存十幾年,是一件不容易的事。 分享一下近期最滿意的作品? 「近期最滿意的作品是早前拍攝的竇靖童editorial。作為王菲的女兒,竇靖童近年的歌曲不時透露出自己長大了的信息,所以我們把這個概念轉化成一顆蛋,像破殼而出,這是攝影師Issac Lam構思的。我當時特地從巴黎寄來幾件中國設計師Windowsen的衣服,單是運費就要六、七千元,室內室外總共拍攝了八小時。 另外是Jace陳凱詠去年復出所拍攝的PR相片,她找我是因為她看過我和Issac Lam之前拍攝的editorial,後來也不時一起合作。這輯PR相片加入了一些中國元素,因為她有一首歌叫做《練功》。在造型上能夠發揮的香港明星不多,而Jace算是其中一個比較多發揮的歌手。」 你拍攝的雜誌editorial,無論在主題或造型上都充滿視覺性和故事性,創作過程通常是怎樣的? 「我想是離不開電影、時事或生活上的題材。造型方面,我會從模特兒的樣貌著手,如果模特兒本身有很強的個性,便只需加入一些錦上添花的元素。如果本身比較斯文,便可能改造成巨大的反差。通常都以這些方式,再加入一些流行元素。每個拍攝者都有不同的個性,當一張圖像有多個人物時,既要令畫面和諧,又要顧及美感,這就是editorial好玩的地方。」 每個造型師的工作模式和風格都不同,你是怎樣的? 「我可能有兩個模式,有時很I(Introverted)。不知是否人愈大,或在行業做得愈久,性格會愈來愈內向,我需要儲存一些能量去交際。一輯editorial是一個團隊合作,我會偏向跟合拍的人構思一些充滿驚喜的想法,多於我自己一人獨大。跟明星合作也一樣,我會先聽聽他本人的想法,再一起討論,最後結合大家的意見。 我發覺新一代的工作模式都比較自由,相比十幾年前的我們,台前幕後包括攝影師或導演都比較兇。我做助手的年代會被人指著罵,但現在新一代罵不得。有時會想,應該給他們多點自由,還是語氣要重一點,但有時如果不凝重一點,他們轉頭就會忘記,除非是弄爛了一件幾千元的衣服才會記得,我會嘗試在這方面取得平衡。」 做造型師最大的成功感是甚麼? 「最大的成功感是得到台前幕後的認同。做造型師錢不是最重要,當然我們也需要賺錢,但當你用盡方法找到大量衣服,加上體力近乎透支的時候,最後出來的作品自己喜歡之餘,而且得到大家的認同,這就是最大的成功感。或者兩年後回頭看這些作品,還是否會喜歡,是否得到認同。因為時裝很多時候追求當下的潮流,可能這刻符合大眾的審美,明年看就會過時。所以我現在會嘗試做一些生命力更長,而且可以啟發人的作品。」 做造型師最大的挫折或困難是甚麼? 「最大的困難應該是體力,尤其是女生。另外就是,做造型師有時候人際關係比衣服配搭更重要,如果你要在這個行業生存的話。」 曾經有沒有遇過樽頸位? 「大概從幾年前開始,台前幕後的人都需要比較萬能才能繼續生存下去,因此有時候不由得你選擇要做甚麼工作。樽頸位未必是關於收入,而是你要如何在行業內維持下去,可能要做一些廣告讓更多人認識,刷存在感。但有時候做太多商業廣告又很容易迷失自我,所以我需要取得平衡,做一些editorial創作,這樣才能找到自己在行業內的獨特性。有時候工作突然少了,我會問自己,為甚麼別人要找你做,又為甚麼不找你。你需要提高自己的價值,要做到別人沒有想到的事,或比別人更快更獨特。」 相比你當年,新一代在工作、處事或心態上有甚麼不同?你有什麼advice嗎? 「現在很多新事物都很容易接觸,當打開social media時甚麼都能很快找到,因此新一代的想法會比較表面,而且學習心態上太過急迫,很想很快學到,很快做到,從而忽略了中間的過程。另一方面是不夠謙虛,也沒有以前那麼捱得,我想這跟現代的教育有關係吧。Advice就是「Be experimental」,接觸多些音樂或電影方面,從不同方向去學習。比如說,研究一些藝術家的作品,從中獲取靈感,不要只看時裝類,只懂得跟隨潮流,流行甚麼就用甚麼。」 做了十幾年造型師,心態上有甚麼轉變? 「我覺得要比以前更加努力,因為時裝行業是講求視覺和美學,沒有一個很實質的技術性,所以你要靠速度。例如當接到一項工作時,你要第一時間問所有品牌借衣服先,因為同一時間可能有好幾十人在問。而且在social media時代,大家接收的資訊都差不多,所以你要努力尋找自己的獨特性。」 香港市場小,長期這裡做造型師會不會很限制自己? 「其實荷李活一些較著名的攝影師或造型師,他們可能跟隨一個一線或二線明星,就能夠養活一班同事和一個寬敞的辦公室。但在香港,是一堆人去搶有限的資源。即使在大陸,雖然他們的競爭大,但資源相對多很多。我以前覺得台灣很老派,而且沒有太多時裝資源,因此他們甚至會請香港造型師,但現在資源似乎比香港更多更快。我希望未來可以有多些機會去海外工作,所以現在開始經營Instagram以外的平台。」 雜誌、明星、廣告、舞台和時裝周等等,甚麼都做過了,有沒有甚麼一直很想嘗試,但又未有機會做的? 「我希望可以跟一些神級的造型師或導演工作,因為每個人的工作模式都不同,想看看其他人是如何構思一個主題,如何配搭一個造型等等。例外國甚至中國內地一些比較大型的editorial拍攝,他們會事先請模特兒試身,但在香港很少人會這樣做,因為模特兒是按小時收費,預算沒有那麼多。另外,如果有機會的話,想讀一些關於攝影或藝術的進修班。」
有青銅、有元祖:Tudor Black Bay 兩種演繹
Black Bay系列是近年Tudor帝舵表的超級新星,因為它秉承了品牌設計傳統,變奏出多款不同尺寸不同材質的功能腕表款式,廣受表迷注目。今天想向讀者介紹兩款Black Bay腕表,一款是具個人特色的青銅版,另一款是回歸小表徑的元祖款,各有風格各具味道,看看哪杯才是你的茶。獨一無二色澤:Black Bay 58 BronzeTudor早在2012年已銳意推出全新Heritage Black Bay系列,到了2015年推出自家機芯,便把MT5601機芯安放於Black Bay Bronze,那時的表殼直徑為43mm。到了2018年,Tudor Black Bay 58系列誕生,把直徑縮小至39mm,對亞洲表迷是一大福音,「perfect size」之聲不絕於耳;Black Bay 58名字中的「58」,是向1958年品牌的Oyster Prince Submariner Ref. 7924腕表致敬。 眼前這枚青銅腕表,來自Black Bay 58系列。這種青銅材質是一種「活性」金屬,以往曾廣泛運用於海軍工程,具備極佳抗腐蝕性;Tudor首次將青銅材質完整應用於腕表表帶,與青銅表殼相得益彰,特色是當日子耐了,色澤便會隨著佩戴者的習慣呈現出獨一無二變化,保證不會跟別人「撞色」。 線上選購 / 預約試戴:https://bit.ly/3AcOdcC Tudor Black Bay 58 Bronze表殼直徑39mm,其外形設計延續了品牌五十年代推出的Ref. 7924風格,當年這枚潛水表的防水深度達200米,並有「大表冠」的暱稱。 腕表的表殼經磨砂處理,而啞面表盤則呈漸變青銅棕色,除了立體時刻標記,也有品牌著名的「雪花」棱角形指針(誕生期可追溯至1969年),所有指針及刻度都塗有A級瑞士Super-LumiNova夜光塗層。青銅表殼配上青銅表帶,特別之處是備有「T-fit」表扣,能快速地調節最多8mm鬆緊度;而磨砂鏈節點綴了鉚釘裝飾,這經典的復古風格也是傳承自五六十年代的帝舵表,與青銅表殼可謂和諧相襯。而腕表搭載的是帝舵表原廠機芯MT5400型,備有矽游絲,動力儲備有70小時,獲瑞士官方天文台認證(COSC),準繩度絕對不用懷疑。 線上選購 / 預約試戴:https://bit.ly/3AcOdcC經典「細」一:Black Bay 54這裡說的「細」一,是因為Black Bay為細表熱潮再添新成員,帶來直徑只有37mm的款式。名字中的「54」,代表它取材於品牌1954年推出的首款潛水表Oyster Prince Submariner 7922。尺寸忠於原著,連無刻度標記的單向旋轉外圈也取材於當年,是潛水表鮮見的設計,也令人遙想起五十年代初水肺潛水運動蓬勃興起的盛況。 線上選購 / 預約試戴:https://bit.ly/4fzB0dY圓拱形黑色磨砂表盤上飾有放射紋,也點綴了鍍金裝飾,要欣賞還有「雪花」時針及波板糖造型秒針。機芯同樣採用自家的MT5400型,獲COSC天文台認證的它保證每日誤差在-2至+4秒內,動力儲存70小時。腕表防水200米,無論選購不銹鋼三鏈節「鉚釘」表帶或橡膠帶,都會設有「T-fit」快速調節帶扣,就算不去潛水,在炎夏的香港日常也大派用場。也特別一提,品牌對旗下的機芯及腕表都極有信心,所以在無需登記或定期檢查情況下,也替每位客人提供5年可轉讓保用保證。 線上選購 / 預約試戴:https://bit.ly/4fzB0dY帝舵表在東方表行 想看看色澤獨一無二的Black Bay 58 Bronze,或是只有37mm直徑的Black Bay 54是否襯你的品味適合自己,讀者提議你可以到紮根香港六十多年的東方表行,那裡更有其他Tudor腕表一定可以找到你的心頭好。何時起行?就用東方表行的品牌理念告訴你:「Take Your Time」吧。帝舵表專賣店(瑞士表行)地址:香港銅鑼灣軒尼詩道481號東南大廈地下電話:…
蘇富比旗艦藝廊登陸中環 近距離窺探博物館級展品
藝術是一趟激發熱情與好奇心的旅程。無論是珍稀書籍、非洲面具,還是稀世珠寶,每件臻品都能喚起情感,帶您走進另一個世界、另一個時代。Sotheby’s Salon作為一個精品概念店,為資深及新晉藏家提供精心策劃的極致零售體驗。 蘇富比亞洲區主席仇國仕 藝術到底是天價,還是免費?「蘇富比旗艦藝廊」近日登陸中環位於置地遮打,突破傳統畫廊設置,採用開創性的雙概念設計,內藏博物館級臻品。地下為博物館級展覽空間,沉浸式美學體驗,一樓則設有Sotheby’s Salon精品概念店,展示超過200件涵蓋近20個門類、跨越8,000萬年文明的展品,就像逛商場一樣,霎眼已看到來自Banksy的著名自毀作品《沒有氣球的女孩》破例地近距離作公開展出。要知道,它自六年前首次亮相以來,仍是藝術家在拍場上最高價之作品,捕捉了21世紀最令人震驚的拍賣時刻。 位於一樓的Sotheby’s Salon精品概念店共五大區域,分設七間Salon,其中三間專門展示奢侈品,包括備受追捧的手袋、古董名錶和獨立設計師珠寶,如「愛馬仕白色啞光尼羅鱷皮25公分喜馬拉雅柏金包,配鍍鈀金屬件,2020年」(1,831,000港元)、古董珠寶有卡地亞縞瑪瑙珊瑚配鑽石胸針(730,000港元)以及1920年代Mauboussin紅寶石配鑽石手鏈(410,000港元),還有當代經典、獨立製錶大師和藍籌運動表如F. P. Journe 早期鉑金兩地時間共振腕表備黃銅機芯(2,800,000港元)。 另外四間Salon呈現藝術、設計和收藏品的精彩跨界碰撞,從恐龍化石、當代藝術、哥德式雕塑、日本武士甲冑,乃至中國明式家具以及非洲當代等設計。每間Salon皆有獨特的美學風格,讓訪客探索不同時代和地域的珍品,而各間Salon與場景將通過稀有文學作品呈現,呼應蘇富比作為書籍和手稿拍賣商的起源。 Salon其中一個區域以《星際戰爭》初版(68,000港元)為主題,展示了一系列與眾不同之品,包括一頭壯觀的史前真猛獁象頭骨(3,718,000港元)、日本武士甲冑(715,000港元)、Futura 雕塑作品《FL-001 Pointman》(500,000港元)以及《現代啟示錄》電影海報(16,000港元)。同場亦有發現Keith Haring與 LA II聯合創作壁畫《無題》,價值15,620,000港元活在眼前。 另一間Salon呈現優雅的場景,生動展現明代南官帽椅(7,200,000港元)、鹽田千春《生存的狀態(頭骨)》(1,220,000港元)、固結砂岩(230,000港元)、劉丹的罌粟花作品(2,720,000港元)。再移施玉步到另一Salon,眼前又看到英國作家J.G.巴拉德的科幻傑作《無限夢公司》(6,000港元),Studio Hamed Ouattara《非洲》(370,000港元)、平子雄一《年輪》(1,290,000港元)以及安布羅西斯 · 本森 圈派 《面紗下的聖母子》(890,000港元)。 同場亦有奈良美智《橘色媒介(乳白色湖中)》,描繪了畫中主角半沉浸在白色乳狀湖中。同場還將展出韓國當代極簡主義作品,包括金東俊《月罐》(86,000港元)和畢加索簽名版白色陶瓷盤《雅克林的剪影》 (150,000港元),以及藝術家的部分上釉陶瓷煙灰缸《枝丫上的小鳥》(20,000港元),限量500件,蓋有印章並標有 “Madoura Plein Feu, Edition Picasso ”。 藝廊一樓以拍賣行最具代表性的藍、金主調作為環境設計,而一樓角落更可以通往意想不到的鑑賞秘景。蘇富比誠邀荷蘭鹿特丹建築規劃事務所MVRDV進行特別合作,試以大膽創新的設計理念聯手打造沉浸式藝廊空間,破格地在藝廊建造了一道以被受中國文化尊崇的供石為靈感的沉浸式樓梯,將供石所推崇的道家思想實體化,強調人與自然之間的平衡、持續適應和變化,引導觀眾將一樓Salon得到的感受帶到地下的秘景展覽空間。 進入地下展覽空間,樓高6米、高低錯落的天花部分,展區劃分為中央Grotto藝廊及緊鄰兩側的Pantheon藝廊與Sanctum藝廊,每個區域皆以深酒紅色和炭黑色木材裝飾,各自展示出來自不同門類的博物館級世紀藏品,當中包括有史以來最珍罕及最高價的北宋汝窰天青釉洗,拍賣行更專誠構思以一副Gerhard Richter的《冰山》形成相距千年的鉅作對比;還有源自貴霜王朝二至三世紀,古犍陀羅灰片岩佛陀立像,令地下展區的「菩提:佛教藝術萃珍」和「冰:龍美術館借展雙珍」兩大主題展覽更引人入勝。 蘇富比旗艦藝廊地址:中環干諾道8號置地遮打網址:sothebys.com/asia
破舊立新之樂韻 — CHANEL PREMIÈRE SOUND
自1900年代起,CHANEL的世界總是與音樂有著微妙的連繫。來到現代,經典PREMIÈRE腕表也開闢了音樂世界,讓PREMIÈRE SOUND穿梭品牌古今現代,成為貫穿流行風尚和精緻工藝的重要象徵。
KENZO 2025 春夏男裝秀直播
KENZO 2025春夏男裝秀將於6月19日在巴黎舉辦,選址於第一區的皇家宮殿花園Palais Royal,今季是創意總監Nigo入主後的第六個系列。時裝秀於巴黎時間6月19日晚上8:00,香港時間6月20日凌晨2:00舉行,JET網站將有現場直播,密切留意。
CHOW TAI FOOK 慶祝唐老鴨90周年
迪士尼多年來陪伴著我們成長,盛載無數幸福回憶的時光,尤其是迪士尼經典角色唐老鴨的標誌性聲線和過人機智,更讓這隻俏皮逗趣的鴨子成人見人愛的卡通人物之一。周大福為慶祝唐老鴨九十周年,推出最新周大福迪士尼經典系列唐老鴨珠寶首飾,以珠光鎏彩工藝呈現唐老鴨珠光寶氣的氣派。 唐老鴨於1934年迪士尼動畫《Silly Symphonies》其中一部短片《The Wise Little Hen》中首次出現,水手服、帽子與調皮搗蛋的個性,往往引起觀眾共鳴,亦成就了諸多經典作品誕生。周大福藉最新迪士尼經典系列珠寶,記錄唐老鴨九十年來的奇妙歷險之旅,以唐老鴨造型的藍、白、黃為主色,並為每款飾品加入標誌性的藍色元素,貫穿整個系列設計;更巧妙運用珠光鎏彩物料和光砂工藝,為唐老鴨造型配上錢袋、金幣打造出珠光寶氣的氣派, 呼應唐老鴨大家族寶藏的耀眼金光,令每件飾品呈現華麗精緻的效果。 周大福迪士尼經典系列的珠寶集合唐老鴨歷年故事的元素,最受粉絲矚目的唐老鴨足金手鍊更包羅了家族成員——史高治叔叔、侄子輝兒、杜兒和路兒,可謂見證唐老鴨造型變化的重要里程碑。另外唐老鴨一系列耳熟能詳的配件如水手服、藍色帽子、屁屁、蒸汽船、船錨、船陀等,也能從耳環、戒指和項鍊的細節中呈現, 與大家重溫尋寶冒險的經典時刻,攜手為夢想啟航。品牌更邀請到八位本地不同領域創作人,包括演員Yoyo Tse 謝咏欣、朱柏熹 朱mic @小薯茄、阿冰@小薯茄、「試當真」校花Natalie 廖文蔚、ROVER樂隊成員Kim 卓金樂、模特兒Owen Liu和Pete以及柿柿Chi Chi,一同以唐老鴨造型首飾演繹出不同個人風格。 Text:Leon LeePhoto:The BuffacowStyling:Calvin WongWardrobe: 謝咏欣 (Max&Co., Sandro), 朱mic (Ferragamo), 阿冰 (MAX&Co.), Natalie (Sandro, Shiatzy Chen), ChiChi (Sandro, Maje, Alice + Olivia), Kim (Shiatzy Chen), Pete (Kenzo), Owen (Shiatzy Chen) Kim Sabrina Pete Yoyo Owen Natalie Chu Mic Chi…
THE NORTH FACE Urban Exploration 2024|文化漫步交織:探索都市,我們需要充滿色彩的City Walk
或許你未曾想過,在城市中漫步,隨心又平常的活動,可以比我們想像的要來得時尚與豐富。不論處身哪片天空,人們都愛以細微眼光觀察所在的城市,沿途洞悉不顯眼的美,再凝望充滿遺美的路。久而久之,人們都在走上同一款City Walk,用自己的步點,找回「消失的附近」,一邊細味急速生活裡的慢,一邊融入車水馬龍的鬧市,方發現對於一個以快速、無情變化而聞名的城市來說,原來變的不只是日常,還有街頭上那轉瞬即逝的美。 在香港,最具觀賞性的街頭藝術地區,莫過於中上環一帶。自2014年起,非牟利組織HKwalls每年皆會舉辦街頭藝術節,配對各家店主與藝術家,並在附近地區添上充滿創意的街頭壁畫,試圖改善舊區容顏,擺脫這裡向來孤高冰冷的感覺。當然,街頭壁畫不是甚麼新鮮事,要追溯由來還得回看紐約70年代,所謂塗鴉行為的發跡;也得要注意這種街頭藝術的「生命」總是轉瞬即逝,假如看對了眼,最好立即記錄下來。下次,這幅壁畫可能會永遠消失。 重歸正題,當我們行走於中上環街頭,很容易便被不同塗鴉奪去了目光。藝術家以各具特色的畫風於此地留下印記,橫街窄巷經過壁畫粉飾,儼如戶外畫廊在輸出著美感。這樣的City Walk,其實是文化漫步,也像一場市內旅行,讓你找個理由展開輕裝探索,添置伴你同行的散步裝備。穿起The North Face Urban Exploration 2024春夏系列,以型格及功能兼備的時尚單品一同遊蹤初夏,打開「縱意都市」的故事篇章。至於那些應運而生的步行、閱讀甚至攝影嗜好,也不妨一起捎帶上,帶來這片充滿文藝氣息的地方。就讓我們先走近其中三組作品,細看藝術家們背後的理念。 從上環出發,經過必列者士街,短短路程已有無數畫牆映入眼簾,偏偏右轉來到水池巷,一幅沿矮、長牆身設計的壁畫,絕對讓你眼前一亮。它是巴西藝術家Alex Senna的作品,主張用黑白以及不同深淺的灰來描繪不同人物與場景,而畫中的男子與狗躺臥於地,整個比例窄且長,突顯牆後兩座粉色高樓的存在,如實展現都市人活於冷牆內的無力感與「躺平」願景,亦能宏觀地感受香港高樓聳立,藝術、時尚、生活節奏統統密集擠在「畫框」內的獨到氛圍。 再來移步中環,前往寶華街與中和里交界,位於三道樓梯間的這幅巨型壁畫,出自內地藝術家Satr之手,她的作品著重於以噴霧創作出如水墨般的獨特輪廓,像畫中透過狐狸與小鳥,展示其對香港生活的認知,也考量了這裡獨特的地理因素 ––– 中和里長梯拉滿了期待。足足十段梯級,離遠望只能隱約看個大概,但紅白黑的奪目色彩,還是讓你願意冒著陽光與友人上前一看。 最後,把精神集中於PMQ附近的一幅壁畫。它位於中環荷里活道109號城皇街,沿LV Cafe往下走就能發現它的蹤影,名為《Forgive Yourself》,是香港本地藝術家Kristopher Ho的作品。單論第一眼感覺,黑白色調結合大面積畫牆,頗能突顯香港一貫「cold wall」味濃、冰冰冷冷的城市風貌與建築;而據Kristopher所說,畫中的狼代表孤單,用手拿捏著牠,則意味放下過去,因此茂密枝椏才生長於狹窄指縫間,寓意我們該擁抱創傷,邁步向前走。 所以說,City Walk,可以發現都市間隱藏於身邊的美、可以連接身邊的人、更可以探索未知的事。不論是偶爾飄蕩、還是與朋友漫步、只要抬頭便可找到散落於香港街頭各有特色的藝術品。讓一眾氣味相投的三五同道,齊來感悟香港中西文化交匯的特色。馬上與The North Face 穿梭「縱意都市」,一同探尋都市脈絡與活力。 大家現時更可登記成為The North Face XPLR Pass會員計劃,率先專享折扣優惠及利用積分兌換限量各款潮物,登記連結為:https://bit.ly/xlprpasshkreg 無論身在何處,城市探索終將永不停止。 分店詳情The North Face Urban Exploration 概念店金鐘道88號太古廣場1樓122號舖電話:2431 0833 The North Face品牌概念店尖沙咀K11藝術購物館G07-10&G25號舖 電話: 3188 5206 沙田新城市廣場5樓505-505A號舖電話: 2609 1110 The North Face品牌探索概念店銅鑼灣希慎廣場軒尼詩道500號 4樓402-406號舖電話:2892 1113
慶祝CITIZEN首款腕表面世100周年|從天然混成的地質層汲取設計靈感 推出創新結構色表盤的「LAYERS of TIME」系列
有甚麼方法可以在表盤展現「百年歷史」這個抽象的時間概念?CITIZEN想到了地球上利用歲月累積所天然混成的岩石與礦物地質層,採用獨特創新技術製作幻變的結構色表盤,推出全新6款「LAYERS of TIME」系列腕表,慶祝首款以CITIZEN命名的腕表誕生100周年。CITIZEN全新6款擁有黑或灰色外觀的「LAYERS of TIME」系列腕表,表盤根據可持續發展的環保方針以100%可回收物料製造。表盤濃郁的漸變色調,由中間藍綠色漸變成外圍的黑色是腕表的焦點所在,大大增加整體視覺的層次感。這種色調獨特的表盤,是採用由FUJIFILM調配的結構色墨水所製作。與傳統以顏料印製的方式截然不同,結構色是利用光線直接照射在表盤墨膜微結構層中所產生出來的顏色,色澤濃郁,自然亮麗。這種通過光線照射自然呈現顏色的方式,正好呼應6款腕表所配備屬於品牌專利的Eco-Drive光動能技術。只要有光,不論是天然還是人工光源,無論光度是強是弱,都能夠轉化為驅動腕表所需要的電能,免除了需要定期更換電池的麻煩,令腕表操作更便利,保養更容易,更是品牌運用再生能源的一種先進技術的完美體現。6款全新「LAYERS of TIME」系列腕表,包括4款男裝款式和2款女裝款式。簡介如下:CITIZEN ATTESA光動能GPS衛星對時腕表F950 LAYERS of TIME限量款CC4057-60E,搭載高端Cal. F950機芯,以全球最快的速度「最短3秒」接收GPS衛星信號,在地球任何角落都可自動校正時間和日曆,並配備兩地快速時區切換和以1/20秒為單位計時等功能。44.6mm表殼以硬度高不鏽鋼5倍的超級鈦材質製造,擁有耐磨損、超輕巧和親膚性等優點。藍寶石玻璃表圈以PVD鍍膜技術呈現眩目的漸變顏色,隨著欣賞角度不同從藍變為紫色。限量1,900枚。約售$22,980。CITIZEN ATTESA光動能電波時計LAYERS of TIME限量款AT8286-65E,高度防刮的超級鈦表殼直徑42mm,12點和6點位兩個小表盤以同心圓環裝飾,豐富表盤層次。搭載Cal. H800機芯,支援接收電波自動校正時間和日期。限量2,100枚。約售$14,980。CITIZEN PROMASTER光動能環球電波時計LAYERS of TIME限量款Geo Trekker BY3005-56E,灰色電鍍不鏽鋼表殼直徑46mm,白色指針與結構色表盤呈現強烈對比。所搭載的Cal. H864是CITIZEN今年特別為慶祝PROMASTER系列面世35周年而推出的全新機芯,6點位設有北半球地圖UTC國際協調時間圓盤指針,配合外圍的24小時刻度,再看地圖位置,就能查看北半球各地的大致時間,非常方便。至於機芯名字Cal. H864, 代表了UTC的一天有86,400秒,與表底鐫刻的北半球地圖圖案呼應機芯所具備的UTC世界時間顯示功能。腕表採用上鎖表冠,防水200米。限量10,000枚。約售$7,750。CITIZEN PROMASTER光動能環球電波時計LAYERS of TIME限量款CB5878-56E,在表盤邊緣呈現漸變黑色,令表殼與表盤色彩相連,沉穩的顏色更可突出獨特的結構色。灰色電鍍不鏽鋼表殼直徑43mm,搭載Cal. E660機芯,限量2,400枚。約售$6,480。CITIZEN xC光動能環球電波時計LAYERS of TIME限量款EE1008-56E,29mm直徑表殼以超級鈦製作,結構色表盤的12點位以及表冠各鑲有一顆實驗室培育鑽石。搭載Cal. H296機芯,限量1,500枚。售價為HK$9,880。CITIZEN L光動能腕表LAYERS of TIME限量款EM1067-88E,29.5mm不鏽鋼表殼經灰色電鍍,表圈3點位鑲有4顆鑽石,與表盤4個小時刻度飾有分別4顆實驗室培育鑽石互相輝映,優雅時尚。搭載Cal. E031機芯,限量4,200枚。約售$4,980。CITIZEN WATCH了解更多:https://www.citizen.com.hk/html/tc/products/satellite-wave-gps/super-titanium/cc4057-60e.html

