因為職業的緣故，每逢路經報攤也有幾分留神，經過彩虹邨陳記報社（陳記）也不免其俗。第一眼被陳記吸引的，是店面的招牌，嚴格來說那可能不算是甚麼招牌，只是四張各自印有「陳記報社」四隻紅字的紙張，用透明膠紙隨意地黏貼在店簷，簡單粗暴。第二眼是檯面上並無任何雜誌出售，只有各種馬報馬經，以及估摸不超過30份的新聞報章。問店主先生為何不賣雜誌，他帶點無奈又好笑的語氣道：「現在都沒有人買啦！唔攞（貨）啦！」 photo Oiyan Chan 店主陳先生今年68歲，是陳記的第二代傳人。父親最初在牛池灣村已經營報檔，到六十年代遷到靠近金碧酒家的樓梯底，最後搬到現在的舖位，一做便是60年。陳先生十分健談，不論談起報業、彩虹邨往事或者重建，嘴角都是帶著笑意。「現在周末都沒有人來，我在這裡多做一個小時，也是多賺40元，就賺了個最低工資。」他憶述，以前彩虹邨是一條「富貴邨」，東華三院屋邨籌款比賽連續三屆都贏冠軍；以前的彩虹邨的鄰里關係也分外緊密，他們以前自發組成了一個互助委員會，每個單位都派一個代表出來，組隊護送夜歸的女孩回家。「以前我們街坊吃完飯，戶戶都會把家門打開在冷巷聊天，我煲糖水你食我煲湯你飲啊。現在不是了，個個都把門關上了，對方姓甚麼也不知道！」 轉變的除了人情，還有紙媒生態。陳先生說，以前一天可以賣近二千份報紙、一千份馬經，定時定候邊有人排隊等買《星島晚報》。「現在馬經報紙合起來，都不知道賣不賣到150份。誰還會看報紙雜誌？都是上網看的。現在除了跑馬有人會買馬經之外，就只有不懂用手機的人會買。」他本人也不再看報紙，只用手機看小說。陳先生坦言，自己仍會開舖只因為消磨時間，心裡希望當局能夠早早開始清拆，他便可以退休。不過，他仍會開店開到最後一刻。

如果你也剛好活在八九十年代的香港，你會經歷過一種租借娛樂的生活，租碟、租錄影帶、租小說、租漫畫。不過踏入互聯網時代後，獲取娛樂的方式變得更加便捷，這種一租一還的快樂在現代似乎漸漸不再被大部分人渴求。租借漫畫店在全盛期時在區區都有幾間，如大埔區最興盛時有6至7間店舖，每天租出800本漫畫書也是等閒事。然行業江河日下，現在仍然有出租漫畫業務的店舖，在全港只剩不足23間。 漫畫租借店漫畫世界由張氏夫婦主理，最高峰時有10間分店，後來因為商場業主拒租加租，及租書行業式微的情況下結業。目前漫畫世界只剩下彩虹邨一家店，在這裡一做便是17年。 photo Oiyan Chan 甫進漫畫世界店內，第一件事是驚訝：好多書！漫畫世界包括漫畫和小說藏書共7萬多本，某些書籍甚至是絕版。如店內居然有一套玉皇朝出版的《烙印戰士》（台版叫《烙印勇士》），實屬少見。第二件事還是驚訝：租漫畫居然只需要每本5元！實在難以置信。由於行業式微，其實現存的漫畫店大舖搬細舖，多數會精簡架構，只留下部份漫畫。有部份漫畫店更一改租借規則，為了杜絕雅賊借書不還，加入了押金的制度，客人往往需要先預付漫畫原價才能租走漫畫。 張太表示，現在很少學生會來租書。「如果要找一部漫畫來看，現在大部分人都是去網上找。」漫畫世界大部分都是熟客，或者是旅客。也有有些熟客會特意跨區到訪，捧著一大堆書心滿意足帶回家看，過幾日又帶回來歸還，張生笑指：「他們找不到地方租，便會過來這邊。」張太指也有鄰店的熟客：「鐘表舖的女兒也會過來租書，還未搬來彩虹邨她已經跟我們租書。」甚至也有台灣客人特意來訪。 因為要配合重建，漫畫世界將會因應租約，在下年的3月15日便會結業，而他們亦都正式退休，不再擇地搬遷。「搬到外面舖位租金太貴，地方不夠大容納所有漫畫小說。」至於店裡頭的漫畫，張太表示「賣得就賣，賣不了就當廢紙。」書本將會出售給知音人，或者送到回收商回收。收銀櫃檯的電腦，已經貼上了各種顧客留書的便利貼，在3月之前，張氏夫婦積累多年的心血，將要出清。

食咗你四十幾年蛋撻呀，到而家冇得食，真係可惜！ 《行運一條龍》 堅叔（曾近榮 飾） 位於太子、人稱「行運茶餐廳」的鴻運冰廳餅店，自七十年代開業至今，日前宣布將於今年聖誕節結業，捱得過沙士新冠，捱不過客人減少。曾拍過《行運一條龍》、《黑社會2以和為貴》等，成為香港電影一個常見場景，但風光背後，其實是一間做了四十幾年街坊生意的冰室茶餐廳，可惜敵不過生意艱難。 現年70歲、人稱「大哥」的馬老闆，婉拒了多間傳媒的訪問，《JET》難得成功獨家專訪馬老闆，暢談鴻運四十多年的變化，冰室裡的最後聖誕，彷彿與「行運茶餐廳」來個平行時空的對照。 Text & Interview: Nic Wong｜Photo: Ho Yin 生意唔好，心情當然唔捨得，但冇辦法，個個月都蝕錢，點可能蝕咁多呢？ 鴻運冰廳餅店 馬老闆 傳媒口中的「馬老闆」總是婉拒訪問，但在鴻運主場的他卻是平易近人，穿著傳統伙記的白恤衫，總是在水吧前準備上菜，不是熟客的話，看不出他就是「鴻運」老闆。不過，不少熟客來到，都找他打牙骹，慨嘆鴻運快將結業。有熟客想借他穿了四十幾年的伙記衫來拍照，他二話不說應熟客要求，脫下工衣並繼續幫忙上菜。 老闆口中滿帶無奈。他坦言並非業主加租，也不是食材成本上漲，原因相當簡單，就是客人大幅減少。「兩個月前決定結業，因為生意實在太差，比以前生意差了一半，甚至疫情更差。」他指出，鴻運大檯不多，加上沒做夜市，疫情期間的影響不大。「反而疫情後人流少了好多，可能大家的生活習慣改變了。」再之前的沙士影響更大，生意更差，但當時只維持了一段短時間，很快人流就回復了，今次卻看不到光明轉機。 站在收銀處幫手的「二家姐」，就是老闆的大妹，她也說：「門口不遠處，其實都是旅遊巴的落客站，可惜旺丁不旺財。」宣布結業後幾日來到鴻運，當日不夠下午4時半，最馳名的蛋撻經已售罄，不少慕名而來的食客大呼失望，亦要等候一會兒才有位入座。二家姐說：「你看看這疊單有幾厚！很久沒試過這樣好生意了！」老闆接連苦笑道：「這陣子生意好了不少，如果一直維持這樣就不用執笠，就可以笑得出啦。」每每本地老字號宣布說再見，香港人紛紛幫襯作最後支持，但平日留港消費沒有北上，又是否能夠叫停那些老店執笠的畫面？ 鴻運原名「鴻運冰廳餅店」，據老闆所說，創立於1976、77年，當時是他的爸爸創立鴻運，名字只求好意頭，寓意「鴻運當頭」。「當時七十年代很流行冰室，茶餐廳的數量反而不多。那個年代香港輕工業發達，例如造假髮、原子粒、製衣業等等，附近有很多工廠，爸爸看到商機便在這裡開冰室。當時工人很勤力很搏命，幫襯冰室的原因，都是快快吃個麵包就繼續開工，就如周星馳所言：『飲杯茶，食個包』，然後就回去開工。因此，冰室沒賣這麼多東西，沒賣碟頭飯，只賣茶水及麵包西餅，最多只有個通粉常餐等等。」 不如大家坐低，飲啖茶，食個包，慢慢傾。 《蓋世豪俠》 段飛（周星馳 飾） 老闆娓娓道來當年的冰室與茶餐廳之別。「當時冰室分兩派，一是本地，一是潮州，大部分冰室都是潮州人開舖，名為『潮州吧』。奶茶用一壺壺茶壺來沖，喝起來又香又滑又新鮮，即是我們常說的『絲襪奶茶』。」他指出當時「本地吧」的茶多用浸泡，沒那樣好喝，麵包西餅沒也沒有潮州那樣傳統。不難聽出，老闆一家都是潮州人。 爸爸開「鴻運」，身為大哥的他二十多歲就去幫手，一生人只打過一份工。後來爸爸在90年代中逝世，他正式接手繼續主理。「現在70歲，在鴻運47年了，日日開工，只有新年休息幾日。」 人稱「阿嫂」的老闆太太，平日亦會落舖幫忙，有時站在門外幫忙賣麵包西餅，她說：「開張最初十年八年的生意最旺，當時工廠區未北移，熱奶茶都只是一兩元。」後來才開始賣碟頭飯，愈賣愈多款式，從冰室轉營至茶餐廳。 老闆續道：「好話唔好聽，以前都是偷雞，不夠生意才賣碟頭飯。一直都想過賣其他食物，但環境問題，我們沒有廚房，做到幾多就幾多。」老闆所說的「沒有廚房」，其實都有三個爐頭，不只供應日常早餐常餐快餐特餐，碟頭飯如干炒牛河、星洲炒米也能吃到，如今與一般茶餐廳無異。「我們最好賣是蛋撻、雞批、西餅等等，沒甚麼秘訣，最重要還是調較蛋漿和烘焙時間，始終是傳統冰室西餅麵包，現在比較少有。」 唔係招積，呢啲叫性格。做我哋街坊生意，最緊要記住每個街坊嘅口味。唔係點同啲快餐店fight呀？ 《行運一條龍》 李老闆（吳孟達 飾） 除了街坊生意外，鴻運的懷舊裝修，一直以來成為港產片的拍攝場景，譬如說周星馳電影《行運一條龍》中，曾經化身人所共知的「行運茶餐廳」，其後亦有杜琪峯執導、任達華古天樂張家輝等人主演的《黑社會2以和為貴》，今年賀歲電影《臨時劫案》中，亦有在鴻運取景。 提到當初為何願意借場拍電影，老闆說第一次借場正值新年休舖，《行運一條龍》亦不是第一部在此取景的港產片。「其實第一部是《三個受傷的警察》（趙崇基執導，鄭則仕、王敏德、林曉峰主演），之後才是周星馳的《行運一條龍》。他們一問我就答應，當時正值過年我們休息。（沒有嫌麻煩？）都是找一兩個人開舖，無所謂啦。」 往後鴻運就成為不少電影電視的取景地，但拍攝過後不算非常旺場，只是間中有些影迷來朝聖一番，以新加坡及馬來西亞的影迷最多。「我們都是實際人，最重要是做好份內事，所以比較低調，一直沒利用電影去做宣傳。」 老闆憶述，當年周星馳拍《行運一條龍》的時候，自己碰巧沒有在場，反而最記得八十年代無綫播《鹿鼎記》之時，劉德華曾經來過幫襯。「正值劉德華開始大紅大紫的時候，他剛好到太子拍電影，買了很多個菠蘿包、雞尾包、豬仔包，用來『萬歲』給同事，記得他沒有架子，很親民。」為香港電影留下不少光影回憶，他直言還是《行運一條龍》最能抓住香港茶餐廳的寫照，只是沒想到，下個年初四再也吃不到「鴻運」的蛋撻了。 我覺得，『鴻運』及『行運』好像是平行時空裡面的兩間茶餐廳…… 鴻運冰廳餅店 馬老闆 去年鴻運因為廚房火燭，曾經一度要停業裝修，店內裝潢出現少許變動，原來天花上的中式傳統「萬字」圖案牆角綫不見了，昔日的木凳也變成紅色酒樓櫈，卡位的背靠軟墊亦由酒紅色改為鮮橙色，但店內大致保留著七十年代的冰室格局，包括開業至今的復古吊燈、通花樓梯，閣樓的花紋地磚、木製綠色卡位，以及樓下L型的收銀台和福祿壽神像陳設等。 問及老闆當年的設計靈感，他笑指：「其實七十年代那時候哪有「室內設計」？當年爸爸都是基於某些顏色、光猛度及耐看度來選擇，只是隨著時間過去才變成了懷舊造型。」正正因為擔心消防條例不批准，多年來最多只是翻新，難怪整體冰室格局沒有大變，只是火燭才全面翻新。老闆直言火燭過後，伙記卻變得辛苦了。 鴻運是目前香港幾間碩果僅存的閣樓式冰室，除此之外，只剩下油麻地美都餐室、土瓜灣寶時茶餐廳及西營盤聯華茶餐廳。當年唐樓店舖樓底較高，冰室通常會加建稱為「雅座」的閣樓，後來受條例規管，閣樓冰室所剩無幾。 「本來我們有食物機運送食物到樓上，伙記們不用走上走落，但火燭後食物機壞了修理不到，那就算數，加上生意開始不好，再維修也沒大作用。」 的而且確，鴻運翻新一年多後，老闆便決定結業。「沒辦法啦，生意不好。其實麵包師傅年紀也大，幾個伙記由開舖做到現在，個個都年紀大，又沒有後生願意接手，弟弟妹妹及下一代都嫌辛苦，所以都是時候結束，之後也未有甚麼打算。」 老闆說，鴻運決定營業到聖誕節後，都是拆掉裝修，放棄爐具傢俬，看看有沒有人有興趣頂手。「以我的經驗來說，如果認真做，一定有得做，但自己沒這樣魄力及精神。如果我年輕一點，還可能努力度橋宣傳，每個月推出新東西，但我這個年紀很困難。」 如果你問我哋有乜最好味，有人會話蛋撻菠蘿包，有人答常餐奶茶，但係從來我哋堅持帶畀大家嘅，亦係而家最缺少嘅，同時係多年不變嘅人情味。感激各位街坊好友接近50年來嘅支持。最後希望香港生意興隆，個個身體健康。 鴻運冰廳餅店 馬老闆 老闆坦言，鴻運即將跟大家說再見，年初四再也吃不到鴻運/行運新鮮出爐的蛋撻，但他希望香港人會記住，鴻運是一間具有香港特色的茶餐廳。鴻運營業日子尚餘大約兩星期，直至今年12月25日，敬請及時到場光臨，吃一件「蛋撻面淋煉奶」或「蔥花炒蛋治飛邊烘底」，喝一杯「三七鴛鴦走糖」，或許好好說一句再見，是香港人現今最能做到的一件事。 鴻運冰廳餅店地址：太子上海街726號營運日期至 2024年12月25日

最近「世界50最佳酒吧」名單出爐，香港有兩間酒吧殺入全球50大，包括排行第2位的Bar Leone及第18位的COA。早前Bar Leone已榮登「亞洲50最佳酒吧」首位，成為「亞洲第1」，今次再榮登「世界第2」，是香港近年少有的登頂之舉，究竟Bar Leone何方神聖，有甚麼元素成為全球的頂尖？ Bar Leone在2023年5月開業，由本港餐飲服務業中其中一位最受歡迎人物Lorenzo Antinori開設。Bar Leone極受意大利首都羅馬所影響，瀰漫著濃厚的特拉斯提弗列（Trastevere）氣息，這個歷史悠久的羅馬社區正是創辦人Lorenzo成長的地方。Bar Leone就是以當地傳統酒吧的精神為靈感，強壯而至高無上的獅子，直至文藝復興時期，都是羅馬及特拉斯提弗列的象徵。時至今日，獅子仍然是特拉斯提弗列的象徵；而Leone就是意大利文中的「獅子」。 要認識Bar Leone，必先認識創辦人Lorenzo Antinori，這是他首次開設的酒吧，經已奪得亞洲第一，全球第二的佳績。過去開辦Bar Leone前，Lorenzo曾在兩間位於倫敦的傳奇酒吧包括Dandelyan 和the Savoy酒店的The American Bar，後來擔任香港四季酒店飲料經理兼四季亞太區飲品大使，掌舵四季酒店旗下的 Charles H.（首爾）和 Argo（香港）酒吧。2019年來港後很快就掀起波瀾，首先他掌舵屢獲殊榮的Caprice酒吧，在他的領導下，Caprice在「亞洲50最佳酒吧」排行榜上名列第10位；Argo一亮相就登上2022年度「亞洲50最佳酒吧」第3名，以及「世界50最佳酒吧」第28名。 走過Bar Leone標誌拱門，佔據酒吧中心位置，敞大的木酒吧枱隨即映入眼簾，百葉簾和教堂風格的蠟燭營造出溫暖親密的感覺，窗邊亦有高腳座位，可看到街外途人來來往往。店內是一排排燃橙色（Burnt Orange）的靠牆座位，燃橙色除了是羅馬的標誌性色彩，更是羅馬足球隊的主色，此外還有高身餐枱和共享餐桌，可以舉杯打成一片。 這裡響起70年代和80年代意大利的士高舞曲，亦會播放令人情緒高漲的非洲風格跳舞音樂afrobeat和意大利流行音樂，Bar Leone選播的音樂不拘一格，聚焦於歌頌意大利流行文化；除了音樂，酒吧同時透過不同層面宣揚意大利流行文化，包括藝術、時裝及時尚設計，包括古著波衫、涵蓋由教宗到B級電影演員等意大利代表人物的照片，可見Bar Leone的風格真實亦具玩味。 意大利酒吧的重點，當然是美酒與佳餚。Bar Leone本著傳統意大利咖啡櫃枱的精神，走進來酒吧隨時可選特濃咖啡（Espresso）或是咖啡草本利口酒（Amaro），亦有一連串經典雞尾酒。Lorenzo說過，這裡專注於以「低干預」方式將經典雞尾酒復興，強調手工藝、食材成分和時令，並不會使用蒸餾技術或其他機械，與目前的潮流保持一些距離，撇除花俏噱頭並返樸歸真，更能讓客人充分了解雞尾酒中的成分。頭號推介是號稱為「雞尾酒之精髓」，並冠上店名的Leone Martini，採用來自托斯卡尼的Ginepraio氈酒，配以乾身馬薩拉酒和香橙苦精酒調配而成，最後以一顆具標誌性的煙燻橄欖作為點綴。 Lorenzo亦希望能讓威尼斯雞尾酒Bellini再次流行起來，Bar Leone的Bellini以無腳小玻璃杯奉上，與誕生地威尼斯Harry’s酒吧做法一樣，以杏仁白蘭地和桃肉調配的Bellini，頂層是鬆軟細滑的泡沫，與充滿濃濃果香的基調形成優雅的對比。此外，這裡的Negroni系列具有三種不同風格，分別為經典Classico、白The Bianco及松露The Truffle，總是令人意猶未盡。 最後不得不提食物，Bar Leone的煙燻橄欖絕對是酒吧殺著，絕對會一吃再吃，推介食物包括煙熏橄欖配意大利巴馬臣芝士、意式醃漬蔬菜、精選的手工冷切肉，菜單還有Lorenzo的兒時最愛—配有熟香腸的羅馬薄餅和番茄麵包（ Pane & Pomodoro），同樣以懷舊情懷演繹。 Lorenzo成功以Bar Leone成為香港酒吧界的熱點，為香港注入點點羅馬風情，以及生活哲學：「羅馬的酒吧有著不拘禮節而真誠待客的態度，我們希望將這種魔法透過Bar Leone帶到香港，同時創造出一個重視簡約及鄰里社區的空間，因為歸根結底，沒什麼比跟朋友一起享受一杯用心調製的馬天尼或Negroni更為賞心樂事。」 Bar Leone地址：中環必列者士街11-15號地下營業時間：星期二至日 下午5時至深夜（星期一休息）

梁朝偉，是香港的，也屬於世界的。若只能挑選梁朝偉主演的一部電影來看，可能會是《無間道》的警匪片，或許是王家衛導演的一連串電影，亦可能是《尚氣》的Marvel英雄片，甚或是《行運超人》《東京攻略》那些久違的港式喜劇。如果梁朝偉是一部電影，大概會是一部香港人從臨記到影帝，發奮圖強，一步步揚威國際後依然不忘本回饋香港的傳記電影。 有冇睇過一套戲，拍咗四十幾年，到而家仲拍緊？ 梁朝偉入行超過40年，畢業於無綫電視藝員訓練班。他的第一個是節目是《430穿梭機》，像周星馳一樣，早已被看出並非池中物。從臨時演員做起，參演第一部正式演出的劇集《香城浪子》嶄露頭角，緊隨的《鹿鼎記》、《新紮師兄》已奠定了梁朝偉的觀眾緣，從電視劇集轉型到各類電影，臨時演員到最佳男主角，逐步邁向國際舞台，至今40年幕幕好戲。 「可能是我小時候成長階段，童年不開心，所以長大後經常希望知道怎樣開心，甚至覺得演戲都是治癒了我某方面，平衡了我某方面的情緒，所以之後拍喜劇、拍嚴肅戲、看一些宗教書，全部都是對我自己的治療，某程度上都算是解到自己的結，否則也不會演戲演足四十年。」 一路累積，發現原來放低以前嘅我，先可以有更好嘅我。 過了60歲的梁朝偉，不只一次嘗試突破。他自言是個很小心的人，擔心犯錯，但心底裡又很想離開舒適區，近年開始展開冒險，會拍Marvel片《尚氣與十環幫傳奇》，也會拍歐洲電影，與拍過《夢鹿情緣》的匈牙利名導演Enyedi Ildikó合作新片《Silent Friend》飾演神經科學家，甚至連韓國女團New Jeans的歌曲MV，他都大膽客串。 「我經常覺得自己太穩陣，我覺得還可以有變化。起碼考慮試一下，不經歷失敗，又怎會知道在哪個方面可以改進？當然小心翼翼不會錯，但永遠不會有再突破空間。有時就是要這樣，不要想，先試試去做，不要理會適不適合，好不好。不好都是一種經歷。時至今日，我不會特地為突破而突破，反而用更多時間準備角色，多年來希望追求一個完美的表演，當然不可能是完美，但我相信這也是一股動力。」 其實，每一段經歷，都不經不覺留低咗深刻嘅腳印。 要說梁朝偉的吸引，很多人讚賞他有一對「會說話的眼睛」。他的深情演技，跨越有型、滄桑、柔弱、搞笑、深情、感人……彷彿一切的形容詞都難以概括出梁朝偉這一個人。他從來沒安穩於一個角色，一款片種，甚至沒擔心觀眾的眼光，反而一次次令觀眾留下深刻印象。 「每次我對待一部電影或一個角色，都會全力以赴，無論出來的效果好不好，人們都願意下一次再給我機會去嘗試，我相信是這樣的。我喜歡拍戲，因為可以在鏡頭下宣洩自己壓抑著的很多情感，這是我開始拍戲的原因，這是一個發洩，而不是沒想過要成為別人的焦點。」 人生每一步，回頭一望：見地，已經係另一種境象。 梁朝偉從沒想到一舉手一投足，卻成為了眾人的焦點。就像他與太太劉嘉玲的婚禮，選址於民風保守的寧靜佛國不丹，一來躲避外界干擾，二來夫妻虔誠。今年周年紀念亦重遊當地，探望當地的新知舊雨，對過去每事每物，都擁有一份真摯思舊的感情。 去年梁朝偉獲得威尼斯影展終身成就獎，親自領獎時不禁流淚，表示非常感激能夠在香港電影界得到培養，希望與四十多年來所有跟他一起工作的人分享獎項，同時將此獎獻給香港電影。他對香港的感情深厚，就像今次出演滙豐新廣告，回望立足多年的香港，近二十年來沒拍過本地廣告，近期罕有選擇與滙豐合作，同樣是香港代表Icon，以他的演藝故事側寫品牌陪伴香港人的故事。 Stay tuned for Tony’s next stage 廣告的最後，寫著「每步成就財富，見地又一境象」，還有重要的一句話：「Stay tuned for Tony’s next stage」。梁朝偉的演藝生涯超過四十載，但香港觀眾以至全球觀眾，依然期待他的next stage，繼續想看他不同方面的演出。「我的確很喜歡演戲，所以十年之後，相信我依然繼續做演員。」這樣吸引的演員果真不多，梁朝偉，你是如此難以忘記。

參與本地獨立樂隊南洋派對（N.Y.P.D.）的演出是一種沉浸式地道體驗，更勝食十個冰火兩重天菠蘿油。如果曾試過音樂節全場幾百幾千人一起唱著這樣的歌詞：「去美之！去美之！」、「大家一齊嚟做垃圾！ 做最好嘅垃圾！ 」、「但我真心好X想同你食，佳佳！」、「你，很想X我吧！」、「冷氣機滴水呢，一於投訴！」—— 後看著其他一臉茫然的旅客，你會意外獲得最香港仔的瞬間。 而明明是最街頭文化最浪蕩反叛的post-punk band，南洋派對很早便對地水南音的代表人物杜煥表達敬意，在2020年推出的〈Indie師兄〉，採用前輩《失明人杜煥憶往》一段自白作為引子：「今日我所唱呢，就唔係古喎，又唔係今……係唱我本人喎。」 text yui | photo courtesy of 南洋派對 Indie師兄杜煥 首先發掘到南音跟杜煥的是結他手Chau。「機緣巧合在網上聽到，覺得南音很獨特，就愈聽愈多。我們聽這麼多廣東話的歌，都沒有聽到過想南音這般富個性的音樂，除了是某些外國音樂如Blues或者一些Spoken words的歌曲，或者能夠找到一些聯繫，但很難找到其他的去作較。」主唱Jon會形容，南音就是廣東的Blues。「就好像 John Lee Hooker的〈Tupelo〉，那首歌是關於密西西比州一場大洪水，其實那個表達方式與南音有異曲同工之妙，都是很蒼涼的。」 Jon尤其欣賞杜煥：「他的歌都很有受難曲那種氣氛。有時南音又不一定是說淒慘的故事，氣氛可以有所不同，但杜煥那種表達方式我們很受落。 在挖深一點知道他的人生背景各種經歷後，更覺得他很有型很有趣。」不過這裡必須澄清一下， 許多人認為Jon的唱腔啟發自南音，其實不完全正確。他在認識杜煥之前，其實早早就開始。「我們都好喜歡一隊1970年代的英國post punk band叫 The Fall，他們也是用這種說唱的方式去唱出來， 而且也是一個半私人的狀態。我有一點是受到他們的啟發。後來聽到杜煥後， 才發現原來同樣的唱腔自己人都做過，是這種感覺。」他續說： 「如果要個浪漫的講法，就是說他（杜煥）跟我們，兩條線搭在一起了。」 南洋派對上一專輯因為使用AI造歌而引起話題， 那如果用AI工具將杜煥「復活」過來，又會怎麼樣？Chau指：「AI可以複製到創作模式與技巧， 但他不能複製靈魂、精神、意志。」Jon則認為， 視乎創作者的目的性是如何：「這些軟性文化其實無時無刻都在進化，或者到未來你好難再去定義甚麼是南音、甚麼不是南音，可能到頭來AI才 是最南音那個，你能怎樣說得清？」 硬塞科技三不像 語言也是一個啟發。Chau指，以前非主流樂隊或獨立音樂的圈子，寫廣東話詞往往是最大的創作障礙。「廣東話有九聲很難填詞，有時想表達一些感受時， 用廣東話去寫那個感覺又會很不對味，變成書面語又會很怪，口語唱出來又會肉麻。」Jon表示：「所以近30年由我們小時候到現在，包括indie或者西方流行曲樂隊都會趨向不填中文詞，因為很多人都會覺得很老套、很難填。」Chau認為，這種直到Hip-hop文化彈起， 廣東話才能夠可以表達自如；不過南洋派對卻另闢蹊徑，唱出獨特的港味中文。 他們強調，樂隊並無甚麼所謂傳承的使命感；把杜煥放在歌曲裡頭致敬，也是純粹地希望其他樂迷能認識他一下。除了南音，他們都很喜歡聽古琴那類比較古老的中式器樂。「但我們從來都沒有很刻意的要把傳統的東西放在作品。」Chau 認為創作必須要自然而生： 「如果有一個古琴sample好適合去做一首歌，便會好自然地發生，有時你好故意去混合，好多事都是弄巧成拙。好好一件事你塞科技兩個字進去，不一定適合，最後可能只會變成三不像。」不是懷古也無須趕潮 流，唔係古喎又唔係今，做出恰如其分的作品已經很好。 「我會覺得， 首先是不能夠看低自己的文化吧。」Jon認為要對自己文化建立自信，才能夠走得更遠，不論是南音抑或是其他文化。Chau則認為首先要讓更多人知道南音：「你播種夠多，才可以有更多可能性。」兩人透露，以往曾經參與某些文化團體的活動，但活動的受眾往往都是較為資深級別的觀眾，並不貼近普羅大眾，變相就是關上了一道大門。「我想，會聽南洋派對的十 個裡頭有十一個聽眾都未必會聽杜煥吧，如果可以向他們敞開這道門，是一件挺開心的事情。」 誰打開門、怎樣打開門，才是讓藝術走得更遠的重要關鍵。

南音在現今香港算不上流行，但不少人仍能隨口背出幾句〈客途秋恨〉︰「涼風有信，秋月無邊……」這 點某程度上還得歸功《胭脂扣》，也多虧有班年輕人自組藝團專攻戲曲音樂，為大眾以南音演繹舊日木魚 書中經典故事。藝團「一才鑼鼓」成立第十二個年頭，一直致力以音樂會、說唱、劇場、即興等各種表 演形式呈現戲曲之音樂感和戲劇感，傳統現代不拘。 卻又引出了不少值得深思的問題：昔日十分流行的南 音，目前傳承顯然不及粵曲。在瀕臨失傳的背景下， 該傳承的是甚麼呢？眾說紛紜的「打破傳統南音」， 又只是邁著蛇行雀步之態嗎？且聽藝團的兩位成員 （陳志江、李勁持）娓娓道來。 text Leon Lee | photo Oiyan Chan 一才定南音 所謂一才鑼鼓，「才」，是鑼鼓經之記譜用字，亦用 作「槌」字之簡寫。「一槌鑼鼓」亦是一鑼鼓點之 名；又廣府戲班有云「一槌鑼鼓十日」，即連演十日之意。據聞不少人對鑼鼓都有先入為主之見，把「鑼鼓聲」看成是中式婚喪喜慶的代言人，然後忘記了其音樂性本身。兩位成員在保留鑼鼓點概念的大前提下，呈現鑼鼓不只用來襯托戲曲之唱做唸打，更有自身之藝術在內。身兼導師及監製的李勁持笑言：「團名呢，其實來自陳志江當年的研究專題。因演出急要組合名字才借用，但卻奠下了重要的一步，便是請鑼鼓樂師坐到台上，使觀眾能夠清楚看到鑼鼓的『聲源』，以及宣導我們想要推廣的南音。」 創新是起點抑或歸處 這年頭要推廣南音不易。對「一才鑼鼓」來說，成立以來面臨過數之不盡的挑戰，唯獨難應付的問題有 二：跨界交流合作與南音創新。「我肯定，我是近年其中一位重新帶起南音創作風氣的人。不是我特別有膽量，而是這件事本來就正常，一百年前的師傅都會演繹自己的版本，甚至沒有記錄，因為南音本就是不 斷變形的載體。倒是近年大家習慣了先寫好再唱，然後照辦煮碗翻唱。」 自小隨父親習粵曲的陳志江回應，南音的妙處與西樂不同，不講究不崇尚可以重複的東西，也不是要把作曲家想法再現出來，而是透過即興衍生新詞。「以前是跟師傅學的，但如今時代變了，都是從興趣班上認識到南音。所以教學也總往一板一眼的套路走。然後有志的人覺得不夠吸引，才又想方設法說要『創新』 來延續它。但我認為先不要假設南音需要『創新』，而是要看表演迎合的對象到底是誰。」 他隨即舉例，譬如演出是要見公公婆婆的話：「如果聽眾比我還要熟悉，當然要準備更多懷舊曲目。尤其 有一班『識聽』的街坊在。有時只要看他們在甚麼節點拍手，那些地方有反應，就大抵知道他們的理解程度了。」李勁持補充，「如果玩好新潮的南音，我會建議不要用『傳統南音』來做招徠。不過我們沒有甚麼限制，我認為要推廣南音，首要是提供相對應品味 的場地。然後持續活動，總有人行過路過產生興趣； 自己也幻想過社會出現更多與南音匹配的空間。只不 過在這樣的社會脈絡中，傳承南音是為了回應它的哪些方面？是作品、生產環境還是其他呢？這點又得要再考究。」 舊時的有聲書 他們強調，許多人在南音話題上說要「Outside the box」，但陳志江指其實應該要「Inside the box」才 對。李勁持亦認為傳統不是不能打破，但首要前設是 你經已真正讀懂。「你真的確定已經了解所有南音， 所有曲目都唱過了嗎？南音作為一種以廣州話表演的 傳統說唱音樂，底蘊很深厚，要追求知識與新鮮感的 話，其實反而會愈探愈深，而『古本』便成為了我們 音樂的根源，每一次遇著難題就回到傳統裡去，看看 有沒有遺留沒看明白的東西，總會得出個所以來。」 像木魚書便曾是民間流行讀物，亦是南音、龍舟等傳 統說唱曲藝之唱本。「一才鑼鼓」推出「講下嘢，唱下歌：南音有聲書」計劃，為大家選唱木魚書曲文， 用南音演繹書中經典故事，「你會看到舊時木魚書的 排板七個字一行，是可以跟著唱或是閱讀的。但畢竟 當時『新人』出道，普遍不會去唱經典作品，以避免 被聽眾拿來跟傳統比較。如今出道十年，便覺得該是 時候重溫木魚書上的無數經典，好好整理一遍曲本、 歌文再錄音，讓大家享受南音聽、唱、讀、寫的多重 樂趣。」

地水南音始於中國清末，爵士樂則始於十九世紀末，兩種音樂分別出 於中美南部，卻相隔一個太平洋，彷彿後天的雙胞，有著許多相似之 處。它們在草根文化的襁褓之中誕生，在低下階層聚集的場所被傳 頌，也作為一種特別講故事方式，讓自身的歷史不致消亡於人類這場大雨。 由香港藝術發展局（藝發局）呈獻首屆香港演藝博覽致力促進多元藝術發展，與各大國際藝術機構合，本年其中一個焦點節目是 《1014》，群集橫跨幾代創作者，包括神檯級導演鄧樹榮、粵劇泰斗 阮兆輝、音樂總監朱肇階、爵士新人林愷鈴等，眾人嘗試結合地水南 音及爵士樂，更將這種訴說「過去」音樂轉化解構。 text yuiphoto courtesy of HKPAX 《1014》— 地水南音 X 爵士樂日期：10月14日 (周一) 、15日 (周二)時間：晚上8時正場地：香港文化中心劇場https://www.hkpax.org.hk/tc/programme/co-creation-1014 地水南音與爵士樂 「藝術貴在嘗試。我的道路亦是如此的走過 來。」鄧樹榮以往的作品一直擅於融匯傳統與當 代的獨特性，這次《1014》是爵士樂加地水南音 的說唱音樂會，更是貫徹他一向的藝術原則「爵 士樂與地水南音二者雖有結構，但容許高度的即 興，活潑而具生命力。爵士樂一直發展壯大，已 成世界音樂的主要形式。過去十年間，香港湧現 了一批高水平的年輕爵士樂手。而地水南音在 二十世紀初至中葉曾盛行於廣東及港澳，但一度 式微，近年在香港雖有復甦跡象，可年輕的從業 員仍屬少數。我希望這個作品能在我設計的劇場 框架下擦出火花，做到世界與香港，年長與年輕 的跨界交融。」《1014》副題「道出人類對未 來的渴望與質疑」，是為故事點題。「一對夫婦 為了彌補感情上的傷痕而訴諸於科技的幫助。但 縱使科技蒸蒸日上，亦卻危機處處。它是否真的 能全方位地幫上忙，還看人類為何使用這門技術。」 對話與聯婚 既要呈現兩種音樂的質地，又要完整表達故事， 同時又不能缺失趣味性——這一回音樂總監的工 作可不容易當，頗具挑戰性。幸而朱肇階一向對 本地香港爵士樂圈有深入研究，更曾師從著名爵 士鋼琴家George Russell Jr.、Tim Ray、Kenny Wer ner以及資深詞曲作家Sarah Brindell、 Jimmy Kachulis和Pat Pattison的門下。以往他 一直致力於由爵士底蘊出發，嘗試探索各種前衛 風格：「南音、爵士樂都是富有歷史、藝術性的…

南音，曲調憂怨深沉，有雅曲又有俗曲，最初只出現於街頭、茶樓或風月場所演唱。但其魅力及普及性，就算多年後出現於有時代差異的2000年代電視劇《小寶與康熙》中，仍有能力令小學生也瑯瑯上口：「涼風有信，秋月無邊」句子來源，乃係南音名曲〈客途秋恨〉。香港著名地水南音師娘唐小燕曾表示，南音，是一種「東方藍調」，當年今日，也當受更多人了解及欣賞。 text 黃駿 南音簡史 廣東「粵調」包括木魚、龍舟、粵謳及南音，全屬說唱類藝術，言下之意就是「講故」，記錄在地物事。而南 音應為木魚歌的變體又與粵謳類近：粵謳以四句為一段 而每句有七個字的格式，內容以匯集文言白話達到通俗 文雅共容，演唱者可隨意加入俗稱「孭仔字」的襯字，實有點像藍調即興獨奏音符。曲式有起段、中段和煞尾，由平淡到高潮位逐漸變快。相對於木魚歌或龍舟只有鼓、銅鑼或竹皮，南音在音樂上比起其他三者更多樣化，會用椰胡（以椰殼做共琴筒，聲音沉實 『沙啞』別 具蒼涼感）或加有洞簫、筆或弦琴。 南音有地水南音、戲曲南音和老舉南音，地水南音多由失明伶人演唱，男的失明伶人稱為瞽師，女的稱為瞽姬或師娘。至於為何稱作「地水」呢？坊間最普遍說法，是當時失明人士為求生多從事街頭賣藝，唱曲或為人卜卦，而「地水」乃卦象之一，因而得名。而失明人士 某生狀況讓他們在演唱時散發某種哀怨凄涼，令地水南音自成一格，但在不同場合偶爾因賣藝性質而非每每只唱凄滄。而戲曲南音，指由戲班伶人演唱，音樂更為 豐富，也加入稱為桃黃的板腔體系同樣能加入「孭仔字」，相對易聽。最後，「老舉南音」有說是最通俗甚至色情，也是最快「沒落」的一種。 地水南音在1900年代初在香港十分流行，伶人的表演場所主要是茶樓、妓院，而當時茶樓老闆為招徠客人都皆爭相邀請伶人演唱，讓茶客「有曲」可聽。早期伶人以唱龍舟為主，但他們一般亦能駕馭不同曲式，如瞽師杜煥懂得唱木魚歌也懂南音。瞽師/瞽姬，自彈自唱，用右手彈箏、左手打板。香港著名的南音演唱者有杜煥、白駒榮到現在的唐健垣等等。後來，演唱者己不再只為失明人士，近年能登演奏廳演唱的地水南音，亦有由健全人士所演唱。 剛才提及南音名曲〈客途秋恨〉，多年來在流行文化中屢見不鮮：如1987年由關錦鵬執導的電影《胭脂 扣》，故事以1930年代塘西妓女的愛情悲劇為題材，戲中梅艷芳、張國榮飾演的角色亦有演唱出此曲。到 1990年，由許鞍華執導的電影 《客途秋恨》，以異鄉客為題材，戲中兩度套用白駒榮演唱的〈客途秋恨〉版本貫穿全片。到2001年，上文也提及過的電視劇《小寶與康熙》，故事年代為康熙年間，雖與〈客途秋恨〉 創作時代出現「時空錯亂」，但劇中，於妓院出身的韋小寶以：「涼風有信，秋月無邊，虧我思嬌嘅情緒，好比度日如年」為口頭禪，更出現連「細路哥」也懂（客途秋恨〉幾句的社會現象。 地水南音一代宗師——杜煥 1910年出生，杜焕自少家貧，資料稱他三個月大時失明。1923年，他在廣州拜孫生為師學習演唱地水南音；1926年經澳門移居到香港，最初以住家賣唱為生，後得瞽師麥七導引，到油麻地廟街的妓寨賣唱，大受歡迎。到1930年代，當時每支曲的演唱價格為二元。1950年代中，杜燒在香港電台《地水南音》節目中演出南音，據聞每次酬勞達港幣三十五元；在這段演奏期間，主要由另一警師何臣以椰胡為杜煥拍和。 至1970年電台以節目革新為由，取消杜煥長達十五年的南音演唱及詩經論語講解等深度文化節目，轉為以Disc Jockey (DJ)主持的年輕節目兼主打西方流行曲，杜煥就因而失業。1974年，被德國文化協會邀請在歌德學院演唱 〈客途秋恨〉、〈男燒衣〉，遇上之後成為他徒弟的唐健垣，唐更為杜該次表演進行錄音。 1974年，在粤曲名伶徐柳仙安排下，杜煥正式收唐健垣為徒，唐健垣成為杜派南音香港唯一傳人。1975年，經榮鴻曾安排，杜在上環水坑口的富隆茶樓，獻唱〈梁天來〉、〈武松〉、〈大鬧廣昌隆〉、〈觀音出世〉等傅統故事，自彈古箏伴唱，為期長達3個月，留下40多小時的現場錄音。這些錄音現存放在香港大學亞洲研究中心和美國匹茲堡大學的圖書館。 早期，南音演出大多沒有留下錄音或記錄，直至上文提及唐健垣在德國文化協會為杜煥全場錄音，開啟記錄之門；及後，唐更積極為杜煥進行各種錄音安排並曾在香港電台播出，可惜，部份錄音母帶在交子嚴淑芳送到廠製作拷貝時意外悉數遺失，南音文化遺產盡失⋯⋯唐健壇為杜煥安排過數次在大會堂演唱南音的演出。杜煥老師最終於1979年去世。

葉童和黃德斌向來以電影為主力，卻將於11月首次攜手在舞台上合作演出進念．二十面體的黑色話劇《唔講得》。兩人一坐下已見性格，葉童主動熱情，現場不時也會聽到她的笑聲；黃德斌相對沉靜但反應快。訪問期間，話劇仍在早期排練階段，很多東西仍未可以曝光，於是出現了非常多的對話圍繞在「講得？唔講得？」中打轉。因為不確定，所以有疑問；也因為默契仍在建立中，對於對方的想法也未有十足把握，只能直接開口問講唔講得？原來很多事情，講得唔講得，不是因為事情有多機密，更多是因為信任和懷疑的角力。 text．蘇花｜photo．Oiyan Chan 不要以一個喜劇去創作喜劇 「開始時我幻想他高大威猛又靚仔，應該是做我的情人啦，我已經開始幻想他是我情人，我有多想跟他一齊，有多鍾意佢。後來才知道原來他是演我老公，常被我依依哦哦的老公。我突然間有一下，哎呀，弊啦，我的幻想，其實都OK的，放在我們之間的感情裡面。」葉童甫說起，她未看到劇本前，對首次合作的對手黃德斌的角色幻想，這一場誤會讓她哈哈大笑。 黃德斌對兩人的合作更是「沒有想法」，原因是他聽到能跟「前輩」葉童合作便答應。「她現在已成為一個藝術家，有機會可以合作很開心。」葉童在旁聽到「前輩」，便一直說德斌捧得她很高，德斌說是葉童出道早。這也是事實，原來兩人同年，但葉童在1984年，才21歲時，已憑《表錯七日情》首奪香港金像獎影后。黃德斌入行較晚，1988年才開始在電視圈活躍。 演戲路上無分先後，事實是兩人現在都獨當一面，只是沒想到合作的機會是在舞台上而非電影或電視，還要是受到人所共知以「前衛實驗性」的強烈風格聞名的進念找他們，兩人坦言開始時是有點驚訝。「因為我一直想，大家其實會覺得我是一個古古板板，或者比較傳統的演員，所以他們對我的賞識，我是想，你們真識嘢！」葉童說自己是劇團粉絲，知道這團的風格，所以對合作抱開放態度。笑言少時曾看過進念但看不明白的德斌，在開始合作後，有了不一樣的期待和體驗，例如在排戲前，他們會上工作坊，學「擰頭」。德斌說最深刻的是導師則主張「No pain more gain」。他沒想過原來如此簡單的方法，可以活化已經消失的感覺，把慣性改變，是一個新的體驗。 《唔講得》是進念聯合藝術總監胡恩威親自改編成廣東話版與執導的作品，原劇《不可說》由上海話劇藝術中心藝術總監，及國家一級編劇喻榮軍編導，是劇團作品中較少有以故事性劇情偏重的作品。葉童和黃德斌的新體驗是在舞台上演廣東話黑色喜劇。這次的《唔講得》改編自上海的舞台劇《不可說》。「原創作是一個疫情期間的創作，對孤獨感，人與人之間的距離，病和病之間，生離死別，有很大的感受。編導喻榮軍當時在上海，上海那時有隔離，以一個敏感的作家來說，創作了一個豐富的作品出來，算是疫情下出現的正面作品。香港版是大部份也跟這個。」葉童介紹著。 「廣東話節奏快，帶動更爽，廣東話也多古靈精怪的句子，例如咪咪麼麼，騎騎呢呢，廣東人很喜歡聽到這種。至於喜劇，我覺得不要以一個喜劇去創作喜劇，以內容去演喜劇，我覺得個戲的意義最重要。會不會做到笑中有淚、黑色幽默，我覺得比較重要。我覺得喜劇要令人認同，有身同感受的感覺才可營造氣氛。如果硬創作的喜劇，觀眾會感受不到。」 這對在故事中演暗地不合的夫婦，現實中方向一致，德斌：「我也同意在一個內容和處境中。」葉童再舉例：「我們之間的感覺就好像身邊會發生的事，你屋企人會發生的事，你自己會發生的事，然後這些事呈現在舞台上，你會覺得很好笑。例如剛剛閒聊提起的汽車導航到掘頭路，當時你不會覺得好笑，但當把這事件呈現出來時，便會覺得這也成啊？所以不是說想甚麼笑料令大家笑，而是真的用真實的事情或個案引起大家共鳴。」 「唔講得」是場角力 《唔講得》故事從一對一直小心翼翼地維繫著脆弱婚姻的腦科醫生夫婦開始。他倆總在溝通，又總在爭吵。在現實生活中，葉童覺得伴侶間最不能說惡毒的言語，這非常傷害大家感情。「可能一時之間原諒了對方，沒事了，但有些傷害形成了便形成了，以為沒事了。可能若干年後爆發時，就是這些細細微微的加起來形成，所以跟伴侶之間，只可以講我幾咁愛你，我幾咁對你好，你對我幾咁好這些，但千萬不能說負面，很惡劣的句子。」葉童的惡毒言語的程度挺嚴厲：「蠢呀，傻呀，笨呀，已經很惡毒，是很不必要的。兩者之間當然有地位分別，如果為了抬高自己的地位而用語言傷害對方便不好。」 此時，黃德斌在旁喃喃：「唔出聲，你又話我唔出聲。」葉童一聽便懂回應：「一係唔出聲，是不是冷暴力？搞冷戰？」「出聲你又話我。」「我不是叫你唔出聲，我叫你不要說那些！」「我不是啞的。」「我叫你別……那你扮啞吧！」「好了好了，我不說了。」「我給你說你又不說。」 兩人即興演了一個現實小劇場，把「唔講得」的千字文解釋直接演出來。黃德斌說：「就是這樣，明明很簡單已經造成磨擦，有時這些角力和鬥爭，相處久了便會出現這些角力，可能是一種溝通，但外人看來是另一回事。男女其實相處不容易。也可以簡單容易，只要你找到跟你一樣簡單的伴侶。當情緒主導時，便會出事。千萬別讓情緒主導，會變成真的不出聲，真的冷戰。」葉童突然想起來一樣是唔講得的：「你不想記得的便不要說出來。你不想提起的，會陷入一個痛苦情緒的，便不要說出來。唔俾講。」這個德斌倒另有看法：「大家又會不會專登講？大家專登講來捆綁住大家？」 如果真的遇到「唔講得」的話題，葉童認為經過包裝都可以講的，沒有違背良心。「例如話，不如我們分手吧？我可能會話，你這麼好條件，跟我在一起是負累了你，真係嘥。其實有很多包裝，將自己放在一個我是受害者，我不值得你為我去犧牲，對方便會覺得舒服好多。其實甚麼也可以講，用一個鋪排，語言的藝術。有些事唔講得是怕傷害對方的感覺和情緒，但如果懂得針對對方的情緒去包裝，那句說話是可以講的。」德斌的答案更直接：「唔講得真的不要講，不要用大話，大話冚大話，最後會爆煲，爆煲便死。」葉童說：「但要保守秘密又很難。」德斌一語中的：「是人性。」葉童笑著承認這人性的真相：「愈唔講得愈想講，愈想給人知。」 舞台能量是演員的養分 近年不少電影電視演員也跨界演舞台劇，葉童更算活躍分子，近年每年也至少有演一個舞台劇。按理電影電視資源豐富也細緻，不是更能發揮嗎？但演戲經驗超豐富的葉童，解開了這疑團：「拍電影電視是很複雜的事，所以能量會分散，但每次又要很集中，其實是很累，而其實你不知道最後呈現甚麼效果。電影和電視有更多細微事，眼睛動一動一個感覺，手指尾動一下也有意思，這是不同的講故事方式。舞台更鼓勵你發放你的能量，你的肢體和形體去讓遠點的觀眾也看到。舞台可以讓肢體發放這樣的一種能量，是一個很新的體驗，你可以去感受。」 黃德斌說，雖然他沒演那麽多，但一有機會便會試。「觀眾跟你一同呼吸，電視是片段式，未必一氣呵成。雖然現在的拍攝模式很多時是成場戲演一次，但始終有鏡頭，會分鏡。舞台上沒那回事，很靠演員本身或其他東西讓觀眾投入，所有節奏跟住你，所有呼吸跟住你。」但舞台對演員最大的吸引力很簡單直接，就是可以好好演戲，葉童：「最好玩的是可以一口氣去演完一場戲，好像一次過耍完一套功夫那樣，一氣呵成，再另外是可以跟觀眾同一時間說這個故事，那種感覺跟電影和電視不一樣。」 《唔講得》演出地點：香港文化中心大劇院場次：11月14至16日 （星期四至六） 8:15pm11月17日 （星期日）3pm票價：$680, $480, $280, $180網站：https://zuniseason.org.hk/programme/left-unsaid/

今年香港同志影展來到第35屆，將於9月7日至21日舉行！35周年紀念是「珊瑚婚」，象徵力量、長壽和成功，本屆影展以珊瑚的形態和色彩為靈感，繼續呈獻世界各地百花齊放的LGBTQ+電影，呈現共26部長片，以及4組共20部短片，當中不乏國際影展參展電影及香港本地作品。今年亦邀請眾多海外導演和電影人前來共襄盛舉，除了映後問答環節，更會舉辦「《亞洲酷兒動態》- 電影人對談會」，讓觀眾深入了解製作LGBTQ+電影背後的點滴。 今屆影展即將開幕，今趟為大家推介4部焦點電影，有台北的《夢斷城西》之稱的《環南時候》，集齊宋柏緯、初孟軒、夏騰宏、王渝屏一眾台灣新世代主演；范冰冰重現大銀幕大放異彩，攜手《梨泰院CLASS》韓國女星李周映主演的《綠夜》；設計鬼才千原徹也首拍電影長片，邀得吉岡里帆主演的《與你相遇，在冰淇淋店》，以及導演及剪接師將會來溉出席對談會的瘋狂喜劇《巴打浪漫玩當真》（Extremely Unique Dynamic）。 《環南時候》 作為本屆開幕電影之一，來自台灣的《環南時候》被譽為台北的《夢斷城西》，由《黑的教育》宋柏緯、《八尺門的辯護人》初孟軒、《模仿犯》夏騰宏、《你的孩子不是你的孩子》王渝屏等炙手可熱的新生代演員主演，主題橫跨青春、穿越時空，穿梭於傳統食材市場「環南市場」的今昔，帶來一場90年代的燒腦青春戀曲。導演李鼎及主演初孟軒更會來港與影迷見面！ 「環南」是台北一座傳統食材市場，歷史悠久卻總是沸沸揚揚，別具生命力。1991年，三位俊朗的男生及一位討人歡喜的女生對著神明結義為「環南四少」，祈求能永在一起。他們血氣方剛，憑藉無限青春作年少輕狂的事，互相亦有曖昧，「四少」中更有人背負著一個秘密：原來他是從2022年穿越時空到來。觀眾與「四少」於1991年和2022年之間穿梭，目睹他們如何經歷多年的歲月中的激情、渴望和遺憾；以及他們如何改變自己，贖回他們幾十年來曾經有過的失去與痛苦。 《綠夜》（Green Night） 很久不見的范冰冰，在大銀幕上大放異彩，去年更憑此片登上柏林影展紅地毯！《綠夜》另有《梨泰院CLASS》韓國女星李周映主演。 故事講述，中國移民金夏每天滯留在韓國仁川機場安檢處工作，在不得不依賴家暴丈夫取得居留權的困境中，她偶然遇到了一名帶著毒品企圖蒙混過關的神秘綠髮女孩。忘不了女孩胸口那若隱若現、挑逗般的煙火紋身，性格迥異卻同樣落魄的兩人越走越近，終於從熱吻開始擦槍走火⋯⋯意外、犯罪、壓迫卻總是如影隨形，無處安心的兩人在首爾的公路上奔馳：她們在漫長夜晚中拼命逃脫去追隨的那抹綠光，會是救贖，抑或虛無？ 《與你相遇，在冰淇淋店》 導演千原徹也，日本鬼才藝術家一名，設計領域橫跨廣告、網站、品牌行銷、唱片封面、店面等範疇，曾擔任「GU」、「H&M」、「星巴克」、「猿田彥珈琲」等品牌活動藝術總監，及為設計桑田佳祐、關8等歌手設計單曲封面，今次首次拍攝電影長片，邀來《四重奏》國民女星、廣告寵兒吉岡里帆主演！ 放棄設計師夢想的菜摘，到「澀谷百萬ICE CREAM」當店員，常常聽到個性女同事貴子談論其姊妹愛上同一個男人反目成仇的故事，同時又邂逅了原是芥川獎得主，現在卻銷聲匿跡的陌生少女。在腦袋可以反應過來之前，心動已經驅使身體向前衝。改編自芥川賞短篇小說《冰淇淋高燒熱》，《四重奏》國民女星吉岡里帆，攜手《風之電話亭》主演Motola世理奈等耀眼的幾位女性，交錯於同一間出租屋和裝潢鮮豔的冰淇淋店，共譜夢幻的夏日戀曲。 《巴打浪漫玩當真》（Extremely Unique Dynamic） 兩位亞裔美國大男孩自編自導自演的瘋狂喜劇，導演梁遠山和剪接師Michael Scotti Jr. 更會來港出席「《亞洲酷兒動態》- 電影人對談會」，與影迷深入交流。 故事講述Ryan決定在與未婚妻移居加拿大前的最後一個周末，聯袂「青梅竹馬」的好兄弟Daniel拍一部電影製造一段永恆回憶，內容正是關於兩位好友如何製作一部電影。拍攝過程中，他們一路回首多年的友誼，被壓抑的秘密逐漸浮出水面，讓他們極其獨特狂野奔放的關係面臨考驗。這部電影讚揚獨立製作之餘，同時亦是批評荷李活主流製作大大缺乏正面亞洲代表性的發聲佳作。 HKLGFF第35屆香港同志影展日期：9月7日至21日網站：www.hklgff.hk 

藝術是一趟激發熱情與好奇心的旅程。無論是珍稀書籍、非洲面具，還是稀世珠寶，每件臻品都能喚起情感，帶您走進另一個世界、另一個時代。Sotheby’s Salon作為一個精品概念店，為資深及新晉藏家提供精心策劃的極致零售體驗。 蘇富比亞洲區主席仇國仕 藝術到底是天價，還是免費？「蘇富比旗艦藝廊」近日登陸中環位於置地遮打，突破傳統畫廊設置，採用開創性的雙概念設計，內藏博物館級臻品。地下為博物館級展覽空間，沉浸式美學體驗，一樓則設有Sotheby’s Salon精品概念店，展示超過200件涵蓋近20個門類、跨越8,000萬年文明的展品，就像逛商場一樣，霎眼已看到來自Banksy的著名自毀作品《沒有氣球的女孩》破例地近距離作公開展出。要知道，它自六年前首次亮相以來，仍是藝術家在拍場上最高價之作品，捕捉了21世紀最令人震驚的拍賣時刻。 位於一樓的Sotheby’s Salon精品概念店共五大區域，分設七間Salon，其中三間專門展示奢侈品，包括備受追捧的手袋、古董名錶和獨立設計師珠寶，如「愛馬仕白色啞光尼羅鱷皮25公分喜馬拉雅柏金包，配鍍鈀金屬件，2020年」（1,831,000港元）、古董珠寶有卡地亞縞瑪瑙珊瑚配鑽石胸針（730,000港元）以及1920年代Mauboussin紅寶石配鑽石手鏈（410,000港元），還有當代經典、獨立製錶大師和藍籌運動表如F. P. Journe 早期鉑金兩地時間共振腕表備黃銅機芯（2,800,000港元）。 另外四間Salon呈現藝術、設計和收藏品的精彩跨界碰撞，從恐龍化石、當代藝術、哥德式雕塑、日本武士甲冑，乃至中國明式家具以及非洲當代等設計。每間Salon皆有獨特的美學風格，讓訪客探索不同時代和地域的珍品，而各間Salon與場景將通過稀有文學作品呈現，呼應蘇富比作為書籍和手稿拍賣商的起源。 Salon其中一個區域以《星際戰爭》初版（68,000港元）為主題，展示了一系列與眾不同之品，包括一頭壯觀的史前真猛獁象頭骨(3,718,000港元)、日本武士甲冑（715,000港元）、Futura 雕塑作品《FL-001 Pointman》（500,000港元）以及《現代啟示錄》電影海報（16,000港元）。同場亦有發現Keith Haring與 LA II聯合創作壁畫《無題》，價值15,620,000港元活在眼前。 另一間Salon呈現優雅的場景，生動展現明代南官帽椅（7,200,000港元）、鹽田千春《生存的狀態（頭骨）》（1,220,000港元）、固結砂岩（230,000港元）、劉丹的罌粟花作品（2,720,000港元）。再移施玉步到另一Salon，眼前又看到英國作家J.G.巴拉德的科幻傑作《無限夢公司》（6,000港元），Studio Hamed Ouattara《非洲》（370,000港元）、平子雄一《年輪》（1,290,000港元）以及安布羅西斯 · 本森 圈派 《面紗下的聖母子》（890,000港元）。 同場亦有奈良美智《橘色媒介（乳白色湖中）》，描繪了畫中主角半沉浸在白色乳狀湖中。同場還將展出韓國當代極簡主義作品，包括金東俊《月罐》（86,000港元）和畢加索簽名版白色陶瓷盤《雅克林的剪影》 （150,000港元），以及藝術家的部分上釉陶瓷煙灰缸《枝丫上的小鳥》（20,000港元），限量500件，蓋有印章並標有 “Madoura Plein Feu, Edition Picasso ”。 藝廊一樓以拍賣行最具代表性的藍、金主調作為環境設計，而一樓角落更可以通往意想不到的鑑賞秘景。蘇富比誠邀荷蘭鹿特丹建築規劃事務所MVRDV進行特別合作，試以大膽創新的設計理念聯手打造沉浸式藝廊空間，破格地在藝廊建造了一道以被受中國文化尊崇的供石為靈感的沉浸式樓梯，將供石所推崇的道家思想實體化，強調人與自然之間的平衡、持續適應和變化，引導觀眾將一樓Salon得到的感受帶到地下的秘景展覽空間。 進入地下展覽空間，樓高6米、高低錯落的天花部分，展區劃分為中央Grotto藝廊及緊鄰兩側的Pantheon藝廊與Sanctum藝廊，每個區域皆以深酒紅色和炭黑色木材裝飾，各自展示出來自不同門類的博物館級世紀藏品，當中包括有史以來最珍罕及最高價的北宋汝窰天青釉洗，拍賣行更專誠構思以一副Gerhard Richter的《冰山》形成相距千年的鉅作對比；還有源自貴霜王朝二至三世紀，古犍陀羅灰片岩佛陀立像，令地下展區的「菩提：佛教藝術萃珍」和「冰：龍美術館借展雙珍」兩大主題展覽更引人入勝。 蘇富比旗艦藝廊地址：中環干諾道8號置地遮打網址：sothebys.com/asia