Billkin與PP Krit變成了家人？繼2024年曼谷舉行兩場《Double Trouble演唱會》後，今年3月推出由台灣電影《關於我和鬼變成家人的那件事》改編而成的泰國電影《關於我和鬼變成家人的那封利是》（鬼家人），今個月（5月）亦已於香港及台灣上映。 二人由曼谷開始巡迴宣傳，以香港作為海外首站，所到之處萬人空巷，香港首映禮當晚，主持人介紹BKPP出場時笑言他們已是家人，引爆現場歡呼聲浪。粉絲們喜歡他們一時互嗆、一時互讚，打情罵俏，遠勝家人。本身與BKPP私下相識已久的泰版《鬼家人》監製Bangjong Pisanthanakun，亦因二人日常相處火花而鎖定BKPP擔任主角，非二人不可。 Text．方以文｜Photo．Kit Chan｜Location．香港嘉里酒店 監製Bangjong率先提到，BKPP以劇集演員身分出道之前，早已認識他們，亦有與他們私下相聚，很久前已知道他們的真實性格與魅力。「他們非常親近，有時見到他們出席活動與接受訪問時，互相開玩笑、挑剔對方，亦與記者互動，有默契又有趣。這些年來，大家亦見證着他們演技方面有所成長。當我於香港首次看台版《鬼家人》時，兩位演員就自動從我腦海中浮現出來，泰版演員非他們不可。」 台泰兩版《鬼家人》故事主軸相差不大，主角阿文（泰版由Billkin飾演，台版由許光漢飾演）與迪迪（泰版由PP飾演，台版由林柏宏飾演），由互不相讓變成知心摯友，與BKPP初相識時情況類似。現實中的二人早於高中時代補習班中相識，比起拍攝CP成名大熱劇集《以你的心詮釋我的愛》，甚至比首次合作演出而嶄露頭角的劇集《愛的警報器》更早。二人由最初互不說話，直至Billkin主動開始交流，加上後來包括歌影視演唱會各方面的多次合作，無論台上台下都建立出強大默契，粉絲們早已視他們二人為家人，而拍攝《鬼家人》後，二人對「家人」一詞各有新領悟： 《鬼家人》擴闊加深了我對家人的定義。阿文由不喜歡迪迪，想盡方法趕他離去，到經過多重波折經歷之後，即使他們一個是人，一個是鬼，亦無阻情感變得愈來愈親厚，甚至認定對方是自己家人。除了我們出生時因血緣出現在身邊的家人之外，於人生不同時期遇到的人，只要陪伴我們一同成長、一同經歷，我認為也可以定義這些對自己別具意義嘅人為『家人』。 Billkin 我非常重視家庭。迪迪死後因為與家人關係破裂造成的包袱而心願未了，留在人間未能投胎，對我來說很深刻。迪迪需要有人幫他解開心結。當迪迪與阿文經歷一連串事情之後，阿文助他衝破人生最後關卡，成為他人生中最特別的人之一。迪迪最後將阿文帶到自己家人當中，可否說他們已經變成『家人』？我認為可以。 PP Krit 兩版《鬼家人》主角之間的關係都難以一言而定，能夠生死相託，看似朋友以上，但又從未越界，成為不少觀眾看完電影後的討論話題。監製Bangjong一錘定音：泰版《鬼家人》並非BL電影。 Billkin直言：「阿文本身只想解決自己遇到的問題，一心只想與這隻鬼撇清關係，才勉強與迪迪接觸。但去到最後，二人發生了同生共死的一連串事情，令他們之間發展出一些特別的情感。要定義阿文與迪迪的情感是家人間的互相支持愛護，抑或包括其他元素，真的一言難盡。我們都認同迪迪與阿文二人之間有着強烈的情感連結，但不能斷言他們是家人、愛人，還是其他關係。」PP：「希望觀眾可以投入故事劇情發展，一同感受到我們的情緒起伏。這樣去嘗試理解阿文與迪迪之間的關係，才夠完整。」 海外巡迴電影宣傳活動完結後，BKPP將會全力投入由電影衍生、6月中於曼谷舉行的演唱會《The Red Envelope Wedding Concert 2025 in Bangkok》。3場演唱會開賣後旋即售罄，足見二人人氣鼎盛。BKPP希望有機會將演唱會帶到海外不同地方，各地粉絲們將有機會入場見證二人「成婚」。不過無論「結婚」與否，出道5年多以來，粉絲心中BKPP的關係早已變成家人、超越家人。

《300呎窒息倒數》（Last Breath）結合災難、驚悚與人性考驗，由金像級男星《毒魔》系列活地夏里遜、《尚氣與十環幫傳奇》劉思慕及《F9狂野時速》芬高里聯手主演，亞歷士柏金遜執導。一次海底任務突發意外，引起不可收拾的蝴蝶效應，面臨危急關頭，觀眾同樣不敢唞氣！導演刻劃出緊張感爆烈的氛圍，透過逼真的鏡頭，讓觀眾有如身歷其境，感受深海災難中的壓迫感，與呼吸最後一口氣的絕望。 text by Kelly Lai 600秒氧氣 深海中生死一線 電影改編自2012年震驚全球的北海深潛災難事件，講述三名飽和潛水員在300呎深的海底進行修復爆裂油管的高風險任務時，突發遇到連串意外，導致潛水員克里斯（芬高里飾）被困海底，在伸手不見五指的漆黑中，與外界完全失去聯繫，後備氧氣只剩10分鐘供應，低溫與水壓威脅生命的極端環境下，救援團隊必須爭分奪秒，展開一場幾乎不可能的救援行動。《300呎窒息倒數》將於香港5月8日上映。 劉思慕潛水訓練3個月 電影由真實事件改編，展現了人類在極端環境下的脆弱與堅強，劉思慕等主要演員為了增加角色的說服力，在拍攝前花了三個月接受專業潛水訓練，讓體力與耐力均模擬真正潛水員的特質。電影不僅有緊張刺激的災難場面，更深刻描繪了團隊永不放棄的信念。當主角在深海絕境中掙扎，救援團隊的堅持與犧牲，讓觀眾看見人性最動人的連繫。這是一部關於勇氣、希望與生命的電影，值得每個人細味品嘗。 2012年北海真實事件 2012年，位於歐洲的北海一座鑽油平台發生油管破裂事故，3名潛水員必須在極深的海底進行緊急修復。然而，其中一名潛水員克里斯因「臍帶」（連接潛水員與潛水鐘之間，提供氧氣、通訊的管道）斷裂，令他獨留在冰冷的深海。救援團隊不知他身處位置，面對當時的滔天巨浪與肆虐風暴，工作船的定位系統發生故障，令船隻在海浪中無定向漂流，且僅有極短的時間可行動。克里斯在沒有氧氣下，奇蹟地捱過了超過30分鐘，終於等到隊友出現拯救他。電影忠實還原了這場驚心動魄的救援，主角的心理掙扎，展現人類在絕境中仍不放棄希望的強大意志。 生還者親臨現場指導 提升真實感 為了確保電影的專業性與真實性，劇組邀請了當年參與救援的潛水員擔任顧問，並與演員進行深入交流。這些真實英雄分享了自己的經驗，包括深海維修的技術細節、心理壓力，以及如何在極端環境下保持冷靜。劉思慕表示：「我深深敬佩他們的勇氣與無私奉獻。能夠親身見到這些真實英雄，我感到無比榮幸。」透過這些互動，幾位演員更精準地詮釋角色，使電影更具說服力。 真實場景拍攝：黑夜中的深海恐懼 要盡力還原真實事故的壓迫感，導演及製作團隊也絞盡腦汁，電影採用真實的深海鑽油平台場景、搭建大型水槽並在夜間進行下水拍攝，盡力還原事故現場感，以強化深海中的孤立無援。導演刻意減少CGI特效，改以實景與水底攝影機拍攝，讓觀眾感受到深海壓迫的窒息感。潛水員的裝備、海底環境的細節，甚至水壓對人體的影響，均被細膩呈現。 救援不放棄任何一人  電影最動人的部分，莫過於救援團隊如何在極端條件及自保下，仍堅持拯救受困隊友。深海救援的難度極高，水壓、低溫、氧氣限制，以及通訊中斷，都讓行動幾乎不可能成功。然而，團隊成員展現出無比的勇氣、機智與合作精神，甚至冒著生命危險深入險境。這種「不放棄任何一個人」的精神，正是人性最光輝的體現。 沉浸式音效設計 電影的音效設計極具巧思，導演刻意減少背景音樂，改以深海中的自然聲音——水流聲、金屬碰撞聲、呼吸器的回音——營造壓迫感。當主角受困時，觀眾能清晰聽見他急促的呼吸與心跳聲，彷彿自己也置身於深海絕境。這種音效設計強化了心理恐懼，使電影更具沉浸式感受，如被深海中的寂靜與恐懼包圍。 冷知識：甚麼是飽和潛水？ 電影中提到的「飽和潛水」（Saturation Diving）是一種專業的深海作業技術，潛水員會在高壓環境下生活數天甚至數週，使身體組織完全飽和惰性氣體（如氦氣），避免反覆減壓的風險。這種技術常用於深海工程，但風險極高，一旦發生意外，救援難度極大。《300呎窒息倒數》真實呈現了飽和潛水的危險性與技術挑戰。 向無名英雄致敬 電影最後還原了真實的救援奇蹟，並向所有深海工作者致敬。令觀眾們不忘世界上有許多無名英雄，他們冒著生命危險執行高風險任務，卻鮮有被大眾提及。《300呎窒息倒數》不僅是一部災難片，更是一封寫給這些英雄的感謝信，提醒我們：在最黑暗的深處，仍有人性的光芒閃耀，只要你心存信念。

翁子光執導的《爸爸》得獎無數，一家人同樣入圍香港電影金像獎，除了劉青雲提名影帝被封大熱以外，谷祖琳及蘇文濤分別提名最佳女配角及最佳新演員，日前二人在極具指標性的「香港電影導演會年度大獎」先拔頭籌，能否在金像獎再下一城令人期待。 事實上，電影名為《爸爸》，大家在戲裡戲外看了不少關於爸爸的故事，媽媽和兒子的真實故事又了解多少？今次母子分別受訪，談談她與他的演藝人生。 text． Nic Wong｜photo．Ho Yin｜wardrobe．Isabel Marant（谷祖琳） 「媽媽」谷祖琳的故事 問：現在是兩個女兒的媽媽，平日的生活及工作分配是怎樣？ 很日常的，起床要照顧她們上學放學，陪她們做功課及玩耍。之前主力照顧女兒，現在可以少一點，因為她們都長大了。我自己很喜歡演戲，如果收到電影邀請，沒有撞期的話，基本上我都會答應的，但我是被動式主導，沒有特別計劃甚麼，就是有人邀請我做主持，那我就去做，而我很久沒有經理人公司了，沒有主動計劃自己的演藝事業。 問：有否定位自己是一個演員？ 我想不斷拍戲，沒想過太多，而我是一個演員，譬如這次接到《爸爸》這個角色，我需要推點心車，不就是用回我之前在「小甜谷」的經驗，根本就是一模一樣，別人覺得我演得似，是因為我真的做過。以前大家覺得我沒有定位，但我早已定位自己是一個演員，只不過那時候還未遇到適合的角色，讓別人覺得我也是演員，卻沒理由甚麼都不做，所以都是時間問題。 問：是否一看劇本已覺得大有發揮的機會？ 不是，看劇本時比較平淡一點的，但演員們真的很合拍，尤其是我信奉的那種演繹方法，剛好與劉生（劉青雲）交流得到。我們這部戲，只要有任何人很設計地演，整件事都不合格。當然，觀眾看到演員們都很淡淡然，究竟這樣行不行，但後來又看到留言，原來觀眾很接受，更有信心確定自己的想法沒錯。 問：現場的氣氛是怎樣？ 可能大家覺得我們溝通了很多，跟導演鑽研很久，但我們真的沒有，實在沒有這樣奢侈的時間，大家都很共識到，各自做功課而已，現場就是爸爸媽媽坐在一起，現場感覺怎樣就怎樣演，很輕鬆的，其實我們在現場，大家都相信這隻貓是我養的，這間屋是我住的，然後爸爸是這樣的。爸爸跟我結婚十幾年了，兒子都這麼大，大家很相信這件事，所以沒有甚麼需要去想太多。 問：你做的功課是怎麼樣？ 主要是認識劉生。雖然我和他拍過幾次戲，但我真的不認識他，他在片場很少說話，大家亦沒多溝通。但我實在太喜歡《大時代》，我每年都會翻看《大時代》超過一次，對我來說是一個儀式感，而今次我拍這個戲之前，我再看一次《大時代》，又看了他的訪問及他所有的電影，我很想認識這個人，未必跟演戲有關，但我很想認識一下究竟劉青雲是怎樣的，之後就慢慢認識他的角色永年是怎樣的呢。那麼，劉青雲和永年又是怎樣的呢？慢慢一步步去認識這個人、這個角色。 問：一方面要對著影帝，另一方面對著素人演出經驗的兒子，感覺如何？ 對我來說，都是一樣，我不會因為他是影帝或者零經驗，我就揸流灘，我不會的，因為我不懂。說真的，我都不知道這樣好不好，有時演戲真的要懂得利用假情感變成真情感，否則每次都用真情感很傷，但這方面我是弱的。所以，我對著影帝和兒子所給的力量都是一樣的，就算我跟貓貓演，力量也是一樣，因為我不懂得另外那件事。對於影帝的氣場，只要一開機，我就是不怕任何人，但一停機我就害怕。其實不只是他，所有人我都會害怕的。作為藝人，我在街上被人拍照，我很討厭，但開機拍攝時有一萬人拍我，我卻很喜歡，我不知道為何這樣，總之你給我一個演員的角色，我就很開心了。 問：這部電影不期然說起家人離世，你自己有過相關經歷，剛才說不是很會用假情緒，拍攝時會否顧忌去投入角色？ 整部電影都是講情緒病，這件事你也明白，我很認識這件事，很多畫面都是歷歷在目，很多東西都是，還有兒子的歲數（與谷祖琳胞弟離世時相若），各樣東西都很衝擊我，但是我真的要面對這件事。我很感謝自己，慶幸自己接了這個角色，之前我真的有想過不演這個角色，我怕我處理不來，擔心我會否拍攝途中黐了線，連累劇組拍到一半要換人，怎麼辦？同時，我是否要對自己這麼殘忍？ 內心有很多聲音，但另一邊廂是，我為甚麼會這麼害怕？如果我直接不想拍，早就會說不拍了，事實上也無法逃避，上天給我一部這樣的電影，無論角色、個人遭遇、探討情緒病也好，各樣東西都好像衝著我來的，我是無法逃避的。翁子光想拍一部這樣的電影，好像跟我無關，然後又無緣無故想起叫我演這個角色？怎可能有這樣巧合？很多人看完之後就明白，覺得找我演出理所當然，但還沒演之前，真的沒人會想到找我演的，因為我之前不是演這些角色，我是春嬌旁邊那些的角色，也演過《豪情》崔波波等等，真的大纜都扯不上，但這件事卻好像為愛而設。 問：你在這部電影中進一步得到甚麼？ 拍這部電影之前，很多東西我都消化了。我自己經歷過亦過濾了，你有權繼續很悲慘，有權繼續活在很陰霾，這是個人選擇，但是你也有權繼續很美好地生活。當然我要選擇生活這邊，陰霾那邊是沒路可走，我在那邊也困了幾年，真的走不通的，必須回到這邊。過去了就過去了，其實我不是神，也不是佛，怎可能有個答案？他可能過得很好呢，我怎知道？所以不用繼續去纏繞自己，要學習懂得面對及放開那件事。只要肯放開，肯讓自己走，只是時間的問題。《爸爸》這部電影正正在說這件事，老實說他瘋了也沒有人會怪他，但他不是選擇這樣，他選擇了繼續生活，等兒子出來及照顧對方。這是爸爸的選擇，因為有愛，我自己也親身經歷過這件事。 問：最後，《爸爸》為你帶來不少獎項提名，最終成功奪得香港電影金像獎及導演會年度大獎「最佳女配角」，心情如何？ 我真的好多謝。不是官腔的，因為我是個人單位，背後沒有甚麼公司，所以我所有得到的票，都是投票人真心喜歡而投的，我真的很衷心感謝，要鞠一萬個躬感謝他們。其實我在這個圈子裡，我的樣子已經是很偏鋒，接著我選擇的演繹方法也不是很主流，有時候我不自在，到底這樣行不行？同時我又很相信自己，因為我根本不懂得另外一種方法，沒有訓練過，但現在給我最大的得著，就是原來我自己這一套是成立的，絕對是一大強心針。 「兒子」蘇文濤的故事 問：最初參加《爸爸》試鏡，據說是媽媽朋友的女兒邀請你。你聽到後有興趣，還是其他人慫恿你去嘗試？ 我自己想去的，因為好像沒有接觸過這件事，平時也不會有人問你有否興趣去試試看。我原本沒打算做演員，也不會無緣無故去看看Facebook有否試鏡機會，所以當有人問我的時候，機會好像很難得。小時候完全沒有接觸過這些東西，只不過拍完這部戲後，我就參加了大學的戲劇學會。 問：那一天去了試鏡，之前有否準備？ 試鏡時候，他們有告訴我背景及演甚麼，那是電影的其中一幕，就是在案發後當晚在海邊散步自首的過程。其實我沒甚麼準備，後來看劇本時，起初我聚焦於「精神病」這個詞語，要怎樣扮演得好像精神病一樣，但後來我覺得這不是重點，始終爸爸才是重點，到底爸爸怎樣看我？我要做好的是一個兒子，而不是我說怎樣做一個精神病患者，而是我要演一個犯錯事的兒子，在我爸爸面前是怎樣的…… 問：這些都是導演及表演指導建議的？ 我們事前沒有談了很久，尤其是導演，他主要將我交給表演指導Wing Mo。拍攝前我和Wing Mo有談過，一起慢慢建立角色出來，現場卻沒有很仔細地教我要怎樣做，實際都是我演出後，他們才知道我打算怎樣演，如果我做得太偏，她會調整我一點。他們對我的最大幫助，反而是不斷稱讚我，因為我不是很有自信心，尤其第一次演戲，不知道要做甚麼，他們稱讚我，我好像才有多一點自信，慢慢相信自己所做的事情。導演說我做得好，有時甚至跟我說，其實沒有甚麼可以教我，他們十足十誇誇群那樣，說得很誇張。 問：第一日踏足拍攝的現場，你可否形容一下是怎樣的？ 第一日拍的戲份，就是在學校裡面的，那時候我不知道自己要做些甚麼，尤其是踏進了課室。很多學生都在那裡，而他們每個人都好像很英俊。我走進去，其實都不知道要做甚麼，片場的人叫我做甚麼，我做甚麼。他叫我吃東西，我就吃，就是這樣的過了第一日，比較輕鬆。 問：往後拍攝都是循序漸進？ 是，我第一日對著鏡頭演戲的畫面，確實沒甚麼印象，接著就是換了不同的對手，就是爸爸媽媽。之前圍讀的時候，已經見過面，好像「爸爸」劉青雲都有與我聊天，大家簡單了解一下對方，拍完戲在現場又吃飯。吃飯時大家一起坐下來就聊一下，但沒有很深入了解。老實說，雖然我拍戲的時候不算很緊張，但off cam時，我對著他們反而有點緊張。還有，我和他們的對手戲，好像感覺我們沒有做甚麼事情，很多時候都是聊天吃飯，然後就埋位了。 問：有沒有哪一幕你最緊張？ 最緊張是行凶那一幕，因為要記住很多東西，包括特效、動作等等，我很怕做錯，而且那一幕很嚴肅，所以很緊張，拍攝之前也不敢跟媽媽和妹妹說話，自己走在一個角落，如果跟他們說話的話，感覺自己投入不到。最終這一幕拍了很多次，大概有十幾次吧，因為都要拍不同角度，有時可能動作有問題，或者不同位置有問題。這一幕印象真的很深刻，拍完之後我坐車回家的時候，手也一直在顫抖，所有東西都很顫抖，那些特效化妝我都沒有見過，所以整件事對我來說都很顫抖。 問：剛才說你跟爸爸劉青雲說話較少，那麼現場跟媽媽谷祖琳及妹妹呢？ 我跟妹妹算是玩多一點，跟媽媽也有聊天，都是坐在一起的時候，大家一起吃飯聊天，各自分開的時候我就跟妹妹玩。通常他們都是問我讀書怎麼樣的，都是問一些戲外平常生活的東西，所以現場氣氛不是很嚴肅。 問：試鏡之前想過可以拍戲很威風，到現在真的拍完電影，獲金像獎最佳新演員提名，又出席不少謝票及電影相關活動，感覺到那種威風的感覺沒有？ 沒有感覺到很威風，因為很忙。之前我說可以拍戲而覺得威風，並不是因為有很多名氣，而是純粹這件事很少人做到，所以我覺得，如果我做到的話，在我自己人生中好像很厲害，我會覺得很滿意，但我沒有預期原來之後有這麼多活動及繁忙。 問：現在你讀教大英文教育，是你拍完這部電影才選擇大學學科，還是拍的時候已經選好了？ 大概是中三，我已經想著長大後做這方面，因此就想讀老師或社工這方面，原因是，這兩個工作會與很多人見面，可以幫到別人，因為我很重視人與人的連繫。如果說幫人，其實做醫生護士當然也可以，但感覺是與病人之間的關係，我替你醫病或派藥給你，然後你病好了便走吧，這些連繫卻不是老師或社工那種人與人之間的連繫，相反做老師的話，會遇見很多不同的人。另一方面，這兩個工作都好像是在拓展自己的眼界，會見到很多不同的人；如果做社工的話，更可能見到很多不同的青少年、老人家，那樣我可以了解他們多一點，就連我自己都好像能夠有多一點體會。 問：現在試過拍戲，被發現原來天分也不差，有沒有影響到你？是不是開始有動搖？ 沒有動搖的，始終一定要讀書。拍戲的話，有空就拍一下，都是玩玩吧，但是整件事是覺得好玩的。如果再有機會拍戲，我很想……之前我出席了一次謝票場，被問到相同的問題，我回答很想演一個很開朗的中學生，因為我的中學生涯，其實只有三年半左右，一半時間都被疫情影響了，可能要上網課，或者戴著口罩，感覺我的中學生涯好像少了很多，所以有機會的話，我很想有一種這樣的角色，來補回那段遺憾。

相隔25年，謝霆鋒終於在啟德主場館舉行大型個唱《Evolution Nic Live謝霆鋒進化演唱會》，全城狂熱！演唱會不僅是對萬千樂迷的回饋，更是他二十多年演藝生涯的縮影——從16歲出道時的噓聲四起，到今日成為兩岸三地公認的男神，謝霆鋒的成長軌跡，充滿了戲劇性與傳奇「鋒」味！ 出身演藝世家，父親謝賢、母親狄波拉都是香港娛樂圈的風雲人物，謝霆鋒的星二代身份看似擁著光環，卻也成為他最初的負累。叛逆的形象、真性情的一面，讓他在演藝路上不斷成為焦點話題，同時飽受爭議，但正是多年來的堅持與不服輸精神，走過高山低谷，讓他最終贏得尊重，成為跨足音樂、電影、飲食、商界的傳奇。如今，十多萬名演唱會觀眾，千辛萬苦撲飛，也想入場一睹他的封神級演出！ text by Kelly Lai 一片噓聲中出道 咬緊牙關的倔強少年 大家可能忘記了謝霆鋒是怎樣出道，他16歲時簽約，當時的香港樂壇正值「四大天王」時代，觀眾對這位星二代瞧不起眼。每次上台，迎接他的不是掌聲，而是刺耳的噓聲。當年，19歲的謝霆鋒在添馬艦演出，台下三萬觀眾噓聲震天，更有人朝他扔水樽。他沒有怯場，一邊閃避水樽，一邊堅持唱完整首歌。回到後台，看見經理人已哭成淚人，滿滿的心疼。出道被噓足4年，直到19歲尾，他的努力終於換來第一下掌聲。多年後，他在大學講座中坦言：「你要堅持，你想不想成功？想，就不要只講理想，要做理想！」這份倔強，成為他日後跨越低谷的動力。 用實力打破質疑 許多人最初認為謝霆鋒只是靠形象走紅，但時間證明，他的live水準堪稱實力派。從早期的《無聲仿有聲》、《非走不可》，到後來的《玉蝴蝶》、《潛龍勿用》，唱live表現穩定，同時他不僅是歌手，更是出色的音樂人。2001年，他憑親自作曲的《玉蝴蝶》橫掃多個音樂獎項，專輯中的搖滾風格展現了他的音樂才華，更為不少知名歌手作曲，例如陳奕迅、張學友等，展現了他在創作上的鋒芒。 《活着VIVA》炸場神曲的誕生 演唱會怎可缺少《活着VIVA》？必定炒熱氣氛！全場狂跳！這歌由謝霆鋒作曲、林夕填詞，早於2000年橫空出世，瞬間成為華語樂壇的經典搖滾之作，男女老幼也識唱。此歌不僅是演唱會的炸場神曲，更象徵着他「活著未為我/為誰」的人生態度。此外，多首經典《因為愛所以愛》、《愛後餘生》、《香水》等歌曲也成為時代印記。他的音樂不僅在香港流行，更在內地、台灣及東南亞掀起熱潮，奠定了他作為跨地域偶像的地位。 低谷中的轉型契機 2002年轟動一時的「頂包案」，讓謝霆鋒形象跌至谷底，他選擇暫別樂壇，轉戰影視圈。這段期間，他開始在內地拍攝電視劇《小魚兒與花無缺》，並以電影《新警察故事》、《龍虎門》等作品證明自己的演技。這段沉澱期，讓他學會低調耕耘，也為日後的影視成就埋下伏筆。 電影成就：從「謝賢兒子」到金像影帝 如果說謝霆鋒的音樂生涯始於噓聲，那麼他的電影之路則始於「偏見」。作為謝賢的兒子，他從小就被貼上「靠父蔭」的標籤，然而，他用二十年時間，一步步證明他是個真正的演員。首次參演電影《新古惑仔之少年激鬥篇》，打鬥戲導致韌帶撕裂，仍堅持拍完，而演《男兒本色》更被踢斷3條肋骨，一身傷患仍堅持不用替身。2011年，謝霆鋒憑《綫人》奪得香港電影金像獎最佳男主角，成為首位「80後金像影帝」。電影中，他飾演一個飽受折磨的線人，細膩的演技讓觀眾驚艷。另《十月圍城》、《怒火》等作品也展現了他對動作戲的認真與搏命。 化身Chef Lemon 飲食界的鋒味傳奇 相信大家也見識過霆鋒「chok爆」的廚藝，高速唧朱古力醬堪稱經典！2014年，他主持美食真人騷《十二道鋒味》，讓觀眾看到他在廚房中的另一面。節目中，他走遍全球尋訪頂級廚師，展現了對烹飪的熱情與專業。承著熱潮，2016年，他創立個人品牌「鋒味」，推出月餅、曲奇、拌麵等產品，成功打入飲食市場。他的創業精神再次證明，謝霆鋒不只是一個偶像明星，更是一個不斷突破自我的企業家。 最靚仔的跨界創業CEO 謝霆鋒曾多次被大學邀請擔任創業分享嘉賓，你以為是浪得虛名嗎？他早在2003年即創業，成立後期製作公司「PO朝霆」，專門為電影、廣告提供視覺特效服務。初時，他因為想MV的後期製作更出色，怎料得到「後製技術支援不了」的回覆，於是觸發起自己成立製作公司的諗頭，將來不用有求於人。後來PO朝霆被上市公司收購，謝霆鋒的商業頭腦再次獲得認可。他曾在訪談中說：「我不怕失敗，只怕沒有嘗試的機會。」 強大叛逆DNA 堅持與信念的力量很巨大！謝霆鋒的成功，關鍵在於他多年來的堅持與專注。無論是音樂、電影、飲食、商業，他從不滿足於現狀，而是不斷挑戰自我。他的身體基本上流著叛逆的DNA，別人越不看好，就越要用實力證明自己。這種態度，正是當今年輕人最該學習的精神。如今他事業有成，愛情美滿，活成了真正的人生贏家。 海外粉絲從中東到南美 謝霆鋒的國際粉絲分佈，可能比許多人想像更廣，早期因《特警新人類》、《中華英雄》等電影累積大量日本粉絲，當地媒體稱他為「香港之不良系偶像」。巴西、阿根廷的武術影迷因《龍虎門》、《怒火》認識他，YouTube上不少南美影評人專門分析他的打鬥風格。遠至中東、杜拜、阿聯酋等地的華人社區，因他的《十二道鋒味》節目與動作電影頗受歡迎，甚至有中東粉絲專程到香港看他的演唱會，認真厲害！ Evolution進化永無止境 從被噓到被封男神，謝霆鋒用二十多年時間，書寫了一個關於堅持與蛻變的奇蹟。他的故事告訴我們：成功從來不是偶然，而是無數次跌倒後，依然爬起來的奮鬥結果。正如他的演唱會主題「Evolution」（進化）——謝霆鋒的傳奇，仍在繼續。

《雷霆特攻隊*》上映在即，這部MCU首次以「反派／反英雄」擔大旗的電影，終於終於要登上大銀幕了。其實早在官方宣布之前，甚至在漫威宇宙第四階段開始時，已經有不少粉絲推斷它會亮相，因為《飛隼與寒冬戰士》及《黑寡婦》戲內都早已開始秘密的招募行動。而今集除了有MCU宇宙最強、能力遠勝所有復仇者的超能戰士「哨兵」外，其他主人公都是從漫威宇宙的各個角落而來，繼而組成一隊由反派及惡棍組成的隊伍。《雷霆特攻隊*》電影的意義，便是將這群人統整起來，為第五階段甚至未來漫威宇宙的發展帶來一抹新意。 MCU非一般英雄集結齊齊「升呢」 《雷霆特攻隊*》幾位主要成員確定出戰《復仇者聯盟5》(Avengers: Doomsday)，而今次電影裡亦可以見證他們的「升呢」進化歷程！Marvel英雄一向予人正氣凜然的印象，但今次雷霆特攻隊卻絕不一樣，成員們都有非一般黑歷史。例如寒冬戰士就曾被九頭蛇洗腦由奸變忠、「新黑寡婦」伊蓮娜與模仿大師就長年為邪惡組織「紅室」賣命、紅色守衛者曾是效力蘇聯的崩壞超級士兵、鬼魅更是《蟻俠2：黃蜂女現身》中的大反派……各人習慣獨來獨往，今次卻要玩合作做隊友，究竟如何從狗咬狗骨變成互相照應之神隊友？各位性格巨星深不可測，必定於《雷霆特攻隊*》爆出最強火花！ 迎戰神級超強角色「哨兵」 今次雷霆特攻隊要對付之對手，就是被譽為宇宙最強、能力遠勝所有復仇者加埋之神級超能戰士「哨兵」(Sentry)。哨兵戰鬥能力堪稱屈機，有自我修復能力，擁有超強感官神經，速度驚人之餘亦能夠飛行，而最厲害之處，在於可以運用念力，亦能夠轉化物質及能量，輕鬆就令任何人瞬間消失！究竟雷霆特攻隊可以點對付此最屈角色？ 《雷霆特攻隊*》的可能性？ 片中飾演John Walker的Wyatt Russell已被宣布將會在《復仇者聯盟：末日之戰》中現身，這不僅使他在《雷霆特攻隊*》的故事格外矚目之外，由於他在原作中曾被猛毒附身，因此，也有粉絲猜測他將在《復仇者聯盟：末日之戰》成為新的共生體宿主。至於Bucky，也有許多粉絲注意到這次他沒有穿著超級英雄裝戰鬥，這很有可能也是他想放棄「酷寒戰士」的包袱，事實上，他現在也只是個定位相對模糊、沒有使命的超級士兵罷了。 勁爆激戰連同超強CGI特技，首選IMAX觀賞 Marvel Studios呈獻之作絕對是娛樂爽片保證，今次《雷霆特攻隊*》同樣帶來連場激戰，例如預告中就見到寒冬戰士一人收拾軍方車隊、一眾隊員拳頭肉搏、亦有新黑寡婦遠赴吉隆波，由118層樓高摩天大廈跳下之驚心型爆鏡頭！鏡頭精彩之餘亦蘊含各人性格，玩味十足。精彩無比之動作設計，配合超強CGI特技必定令觀眾腎上線素飆升！要欣賞當中細節，首選IMAX大銀幕，因為電影特意為IMAX而攝製，務求將最豐富之畫面全面呈現！ 《雷霆特攻隊*》「*」號背後秘密 細心的粉絲應該會發現，無論是戲名英文版《Thunderbolts*》，還是中文版《雷霆特攻隊*》，都特別有粒「」號！創作團隊就一直賣關子，表示觀眾看完電影後就會明白用意！此外，今次電影中究竟還有多少隱藏彩蛋？假如有片尾片段，又會和接下來的MCU有什麼密切關連？「」背後秘密，必定是各位粉絲最期待，絕對值得「衝入場」揭曉之謎題！ 金球幕後班底精心打造 《雷霆特攻隊*》不止幕前人馬強勁，幕後功臣一樣有料到。除了有Marvel Studios主腦奇雲費治出任監製，還有金球獎最佳劇集《齮齕人生》(Beef) 、暖心之作《我的機械人老友》導演Jake Schreier執導。故事方面，亦有《雷神奇俠3：諸神黃昏》、《黑寡婦》編劇Eric Pearson執筆，絕對令《雷霆特攻隊*》劇力與娛樂性兼備，為觀眾帶來最大驚喜！

Kōki，木村光希，比想像中大膽得多。這位出道時備受矚目的新星，如今已成為時尚界及美妝界最灸手可熱的女星之一，憑著天生迷人的外貌和優雅氣質，令人留下深刻印象。如今的她更正式成為演員，既已拍過清水崇的作品，也拍過了高難度動作電影，她對於電影上的渴望，遠超大家所想像。近日《第18屆亞洲電影大獎》在香港舉行，她更憑獲頒「亞洲飛躍演員獎」。難得女神降臨，不如又聽聽Kōki對自己如何評價？ text Carson Lin；Photo Hoyin；Hair & make up : Mikako；Stylist: Ryokokishimoto；Wardorbe： Louis Vuitton；Venue: The Langham, Hong Kong 香港朗廷酒店；Special Thanks：Asian Film Awards Academy 亞洲電影大獎學院 她很愛美，但更愛電影 一般人認識Kōki，大抵都是源於其夢幻般的家庭，而她絕不拒談父母，仍然樂意在鏡頭前模仿一下父親木村拓哉。可是，她更希望大家看得見自己的演技、自己的內心，自己就是女演員木村光希。 對於今屆在《亞洲電影大獎》榮膺「亞洲飛躍演員獎」，出道僅兩年多的Kōki可謂有點受寵若驚。時間雖少，可是Kōki參演的三部作品也並非現今受歡迎的片種，甫首作《牛首村》已接受「日本恐怖大師」清水崇的邀請，在戲內一人飾演兩角訴說日本同名地點的靈異傳說，角色性格、內心戲等的處理，都是一位新演員的重大挑戰。後來，她更遠赴冰島拍攝當地作品《心動50年》，首次在鏡頭前演親密戲，更需要呈現故事的細膩情意。今年初，她再跳到另一片種，在新戲《龍捲風》演女劍客，挑戰體格和心態的新水平，可見三部作品也絕非能輕鬆面對。因此，對於今次榮獲飛躍演員獎，對她而言也算是打下一支強心針。 「對於獲得飛躍演員大獎，我感到非常榮幸。尤其在一眾如此有才華和令人驚嘆的演員中得到此獎項，對我而言，真的意義重大。我覺得這個獎項給了我很大的勇氣和力量，讓我在未來能繼續做到最好。而且，我願意盡我所能，用行動告訴大家我是真正適合獲得此獎項。」 她對美，有另一種解讀 今次來港接受獎項，Kōki同時為大家帶來了新戲《女神降臨》，再一次跳出大家的預料框架，反而回到輕鬆有趣的題材。改編自韓國原版的同名漫畫和電影，《女神降臨》講述女主角、高中生谷川麗奈(Kōki飾)因為外貌和自卑遭受欺凌，後來學懂化妝後一躍成為萬人迷，更與校內兩位男生展開有趣三角關係，人生從此翻天覆地。而Kōki則在戲中再次一人演兩角，分別飾演醜女和美女，更要表達妝前、妝後的內心變化。 擁有強大基因的Kōki，早在少年時已與女神畫上等號，可是怎樣的女生才能稱得上女神？「稱得上『女神』的女生，我認為應該是有關於由一個人的內裡散發出來的東西。一個可以為別人帶來目標、幸福和夢想的人，我認為他是光芒四射、熠熠生輝的人，但卻是以非常溫暖、溫柔的方式表達。所以，女神就像一個可以為別人帶來希望和勇氣的人。」Kōki分享，即使谷川麗奈曾經是個暗瘡滿面、不修邊幅的醜女，可是她的內心總是充滿正面力量和喜悅的女生，即使面對眼前世界的種種事情，她總能勇敢面對並感染身邊人，令她在演出《女神降臨》時感觸良多，提醒著她未來面對低潮時也要緊記谷川麗奈的堅強。 要吸引到她，首先學會吸引到自己 女神眼中的女神，那麼男神又應該是怎樣？「當一個人盡心盡力去達到目標時，我認為那個時刻總是很迷人。」Kōki分享，這個美麗時刻應該屬於天下所有人，「而且當一個人同時擁有善良內心，願意給予無盡的愛，一定會成為世上最迷人的那位。這就是《女神降臨》希望帶出的故事。」 不論男神或女神，大抵也可感受到Kōki對於人有著過人的敏感觸覺，某程度也反映了這位女演員的一種自我追求。不斷發掘，不斷了解。年初公開的新作《龍捲風》，她飾演一位在18世紀英國逃亡的日本布袋戲少女，期間面對不同的生存挑戰，更加首度挑戰武打戲，因此接受了專業且刻苦的體能和劍道訓練，也因為今次獲獎來到香港的緣故，令她萌生起挑戰香港動作片的念頭。「我真的希望挑戰香港的動作電影，但是我知道香港動作電影一直講究嚴格要求和水平，所以屆時我一定會盡我所能去演出角色。」 雖然今年只是出道第三年，但是Kōki仿佛已提早體驗了不少演員的生涯一樣，而她很明瞭自己的選擇絕不容易，並對自己、對未來充滿信心。「我覺得自己還是很想嘗試更多角色，所以我希望繼續挑戰自己，不同劇本、不同片種也好。反正就是盡能力做到最好。」訪問來到最後，她更為大家帶來一個好消息：「其實，我即將會在香港進行一些拍攝，惟暫時未能跟大家透露太多，希望大家耐心等待。」

《黑箱日誌》是日本女記者伊藤詩織，基於自身受性侵的真人真事，所拍成的紀錄片，自各地上映以來，迅速引起全球關注。紀錄片的製作背後，充滿艱巨挑戰，伊藤用8年時間，不斷蒐集證據、撰寫書籍、起訴施暴者，並以紀錄片的形式公開她驚心動魄的遭遇。影片不僅在日本引發了廣泛討論，更在國際上贏得讚譽，入圍奧斯卡金像獎最佳紀錄片，並橫掃全球40多項電影大獎及提名，成為一部具有深遠影響力的作品。《黑箱日誌》將於4月24日香港上映。 伊藤詩織打破了一般人眼中，性暴力受害者的弱勢形象，堅強面對強權阻撓，報案初期，警方對她的指控置之不理，甚至試圖草草了事，想讓她噤聲。作為一名本質是追求真相的記者，她慢慢收拾被摧殘的靈魂碎片，選擇以第三人稱記者的身分重新調查這案件。過程中，她坦誠獨白與真情流露，我們看見她的淚水、她的never give up，即使驚恐症發作，仍永不放棄的意志，勾出觀眾內心的情緒，絕對撼動人心！ 《黑箱日誌》不僅是一部真實紀錄片，更是一部喚醒社會良知的作品。伊藤詩織用她的親身經歷告訴我們，面對不公與強權壓迫，我們不能選擇沉默。她以驚人的意志力，激勵著全球更多女性站出來，勇敢發聲。這部電影，不僅讓我們重新思考性暴力問題的嚴重性，也促使我們反思社會對女性的平等待遇。 Text: Kelly Lai 受性侵後有冤無路訴事發於2015年4月，當時25歲的伊藤詩織遭到一名電視台高層性侵，事件後，伊藤有冤無路訴，初期警方多次拒絕受理報案，只一味推搪證據不足，想讓她噤聲，即使在伊藤的胸圍上驗出施暴者的DNA。為了不讓事件石沉大海，她決心自救，把調查到訴訟的整個經歷拍成紀錄片，伊藤忍辱負重，面對性侵這一重大創傷，她決定不能沉默。她的堅持和勇氣，使她成為日本史上首位公開指名性暴力罪行的女性。其勇敢舉動，不僅是對自身經歷的反抗，更是一種對整個社會的拯救。 涉事人具政治背景 有人濫用權力？報案後想提出起訴，困難重重，這與涉事人山口敬之的政治背景有關聯，他是前TBS華盛頓分社長，他與當時日本首相安倍晉三的友好關係，疑似使他在事件後獲得了某種程度的保護與包庇，看得觀眾咬牙切齒。這一節揭示了日本社會中，男權主義的根深蒂固，以及政治、司法界對性暴力案件的隻手遮天。「這不僅是性暴力，這是一個權力濫用的問題。」伊藤的抗爭，不僅是對個人權益的捍衛，也是對整個社會體系的挑戰。 8年來不斷蒐集證據面對警方與司法界的銅牆鐵壁，伊藤從受盡恥辱的悲哀中振作起來，運用她記者的專長，不斷秘密地蒐集證據，重新調查這案件，找回事發當日曾載她的的士司機、酒店門外當值的服務員、處理案件的警察，收錄超過400小時對話錄音及錄影，不放過任何可帶來一絲希望的證據。伊藤表示：「我談論此事的唯一動機是活著並去做這件事。因為我是一名記者。」2017年，她勇敢地召開記者會，露面公開講述自己的故事，這一過程不僅是對事實的強調，也是自我救贖。同年，她更將調查過程寫成的《黑箱：性暴力受害者的真實告白》出版，剖白心路歷程。 面對公眾的二次傷害原來往往最毒舌、最缺乏同理心的，就是不留情面的公眾。伊藤的公開發聲，雖是勇氣的象徵，但同時也伴隨著巨大心理壓力。公眾質疑她的企圖，想利用強暴事件博出位、想紅，又批評她出席記者會的衣著，甚至以匿名電郵痛駡她，到達「Shame on You」的程度。面對二次傷害，她承受著外界排山倒海的攻擊。紀錄片中，她的內心獨白，讓觀眾感受到那種脆弱與無限委屈，揭示了性暴力受害者在社會中，獨自面對的巨大壓力與無助感。 掙扎公開後對家人的影響「女兒被性侵，是每個母親的最大惡夢！」伊藤與家人之間的矛盾同樣引人深思。她的家人反對她公開經歷，擔心這會給她帶來更大傷害，怕她從此被世人標籤為一名曾被強姦的受害者。同時，伊藤內心也曾掙扎，一旦公開，她的全家人也會活在被指指點點的gossip下，她當然不想家人受連累。矛盾不斷，然而，她選擇了堅持發聲，她深知沉默只會讓不公平的事件繼續發生。這種矛盾情感，讓觀眾感受家庭支持的重要性，同時也反映出社會對性暴力問題的普遍偏見。 人身安全危機 不自殺宣言在紀錄片拍攝途中，伊藤感深她正在對抗涉及政治背景、位高權重的人士，她的人身安全，某程度上是極危險的，觀眾也許會激進一些想，她這樣揭露案情，會否被勢力人士讓她永遠消失？伊藤對著鏡頭剖白，她說沒有想過自殺，至少在那一刻，如果她突然遭遇不測，請大家展開調查，找出不幸真相，同時將她正在撰寫的書出版，以及將紀錄片上映，看著她貌似輕描淡寫的神情，觀眾仍能想像到她內心深處的恐懼，即使她一直活在陰霾中，但仍奮力勇敢面對，令人動容。 法庭審判勝利 遲來的正義由於刑事起訴不受理，於2017年，伊藤改以民事訴訟的方式，對山口提出起訴，對方卻認為伊藤損害他的聲譽而提出反告。2019年，民事訴訟一審判決結果，伊藤獲得勝訴，山口不服結果，上訴二審。2022年，東京高等法院決議維持二審判決結果，伊藤再度勝訴，纏訟五年的官司，至此落幕。這一結果不僅是她個人的勝利，更是對日本性暴力法律的一次重大挑戰。這一事件引發了對日本已過時的性侵法例的重新思考及修例，並促使社會對性別平等和女性權益的進一步討論。伊藤也成為日本 #MeToo 運動的歷史里程碑。

《牛仔》今年強勢回歸，四格漫畫重出創作畫集，廣邀藝術家延伸創作到《牛仔伴你尋找回憶之旅創作展》展覽，早前亦舉辦跑步嘉年華活動《牛仔3K親子跑》，原來還創作了動畫短片！4月4日《貓貓的奇幻漂流》上畫日起，本港6分半鐘動畫短片《牛仔返嚟喇！》將獨家於百老匯院線上映之所有《貓貓的奇幻漂流》放映前播放。到底來自香港的牛仔與遠在拉脫維亞的貓貓，有何聯乘共通點？7大漂流秘密看點，隨即揭開！ 共通點1：低成本出品動畫向來都是耗資龐大及花盡心機的作品，絕非現時AI短時間內能夠生成出來。《貓貓的奇幻漂流》成本約350萬歐元，勇奪奧斯卡最佳動畫長片，成本與同樣入圍的《玩轉腦朋友2》（Inside Out 2〉相比，只是對方的50分1，難怪有人為今次《貓貓的奇幻漂流》成功以小勝大感到震驚；至於全片為6分半鐘的動畫短片《牛仔返嚟喇！》，成本更少得驚人，由資深文字工作者金成自資及籌募少量資金小本創作，但無懼資金緊拙，努力製作這部前所未有的《牛仔》動畫。 共通點2：得獎工作室製作《貓貓的奇幻漂流》是拉脫維亞電影人Gints Zilbalodis的心血結晶，他花費5年半時間，一人身兼多職，包括導演、編劇、監製、攝影、剪接與配樂，其後法國的Take Five與Sacrebleu Productions加入製作，負責角色動畫與聲音設計；《牛仔返嚟喇！》由Intoxic Studio動畫工作室製作，動畫導演何歷前作《觀照》及《山海歷險》榮獲IFVA動畫組金獎，前者入圍有「動畫奧斯卡」之稱的法國安錫國際動畫影展，後者於2021年奪得日本TBS電視台舉辦的第二十二屆「DigiCon6 ASIA」亞洲總選銀獎。 共通點3：全片零對白《貓貓的奇幻漂流》故事圍繞一隻貓、一隻狗、一隻水豚與一隻環尾狐猴等，牠們在森林水位逐漸上升的情況下努力求生，全片沒有對白，動物們時而各自為戰，時而合力生存，沒對白依然溝通清晰。《牛仔返嚟喇！》帶大家回到80年代的舊香港，牛仔經歷一段奇幻之旅，同樣沒有對白，但遊歷香港各處，即使後來帶上口罩，無阻牛仔的天真活潑。 共通點4：一段自我漂流的旅程《貓貓的奇幻漂流》講述洪水茫茫，貓貓的家園被淹沒，唯有孤獨地登上小船避難，變成四海為家，隨洪水漂流，貓貓穿越到異域仙境；《牛仔返嚟喇！》雖然沒有大洪水，牛仔卻登上一趟穿梭香港四十年的車廂，見證香港起起跌跌，遇上各式各樣的流行文化及社會人物，幾經漂流才回到契爺及媽媽的懷抱。 共通點5：從食物展開認識朋友的故事貓貓與牛仔同樣為食，《貓貓的奇幻漂流》講述荒野生存之道，貓貓因為搶走了狗狗的魚獲而被追趕，也一度成為雀鳥們的食物，但最終面對洪水，化敵為友；《牛仔返嚟喇！》更是因為一包雞蛋仔而展開奇妙旅程，被小偷偷掉雞蛋仔，終於拿回雞蛋仔後，牛仔分給旅程中巧遇的不同人物，究竟誰人有幸吃到最後一粒雞蛋仔？ 共通點6：見證不同年代轉變《貓貓的奇幻漂流》與《牛仔返嚟喇！》同樣都是奇幻旅程，無論洪水還是車廂，都讓主角帶領觀眾見證不同年代的轉變，貓貓從洪水湧至，回到弱肉強食的蠻夷時代，再走過石器時代、青銅時代，後來到達人類文明等歷史演變；牛仔則由80年代舊香港一路走來，見盡不同流行文化及社會各界人物，歷經沙士新冠好不容易走到2025年。 共通點7：主角一樣純真無邪無論穿越甚麼時代，走過大千世界，拉脫維亞貓貓與香港牛仔還是一樣純真無邪，貓貓依然是當日救牠救己的黑貓，牛仔依然是那個常常穿著人字拖、留著湯碗頭的天真活潑聰慧的8歲小朋友。兩者同樣寓意身處再艱難的時刻，不用甚麼對白，跨界攜手一同漂流。 《牛仔返嚟喇！》X《貓貓的奇幻漂流》百老匯院線獨家聯乘上映上映日期：4月4日

《贖夢》電影一出，可說是為香港電影業帶來陣陣驚喜。張家輝蔡辛強兩個「癲佬」難以分得清，夥拍「文醫生」劉俊謙繼續大受歡迎，同時看到陳法拉豁出去的瘋狂演出，今次亦是她繼2013年《李碧華鬼魅系列：奇幻夜》後，十二年後再看到她主演的港產電影上映。 近年進軍荷里活拍過Marvel電影，陳法拉坦言在美國拍戲的機會及可發揮的角色不多，雖然之前未曾與張家輝合作，但看過劇本也深深信任對方，認為《贖夢》紀慧玲角色大有發揮空間，因此給人感覺看似癲婆也絲毫無阻她接拍此片。面對未來，法拉不諱言希望得到奧斯卡獎項，不只是莫大的榮譽，更重要是獎項能夠為她帶來下一次拍戲的機會，讓美國電影人及觀眾給她機會，用演技實力來說服對方。 Text．Nic Wong｜Photo．Ho Yin｜Makeup．Mon Cheng｜Hair．Alex So @ The Attic｜Wardrobe．Tory Burch｜Shoes．Christian Louboutin｜Jewelry．CHANEL｜Location．制作基地有限公司 鍾珍撮合陳法拉與張家輝從未合作過，今次是兩人共同「經理人」鍾珍拉攏。陳法拉說：「我和鍾珍認識了十幾年，她一直幫忙照顧我，大家就像一個家庭，我非常信任她。今次她推介我演《贖夢》，深信角色有很大發揮空間，家輝也覺得我很適合這個角色。即使我們沒有合作過，但鍾珍一直看著我們兩個，我和家輝有時會吃飯，但合作上第一次工作上是沒有的。」 記得當時收到鍾珍電話邀約，陳法拉還在美國，其後看到劇本覺得很複雜。「我的第一印象是，怎麼拍啊？那些幻想及天馬行空的夢境很難拍，但角色很有趣，後來回港試造型，便在化妝間與家輝談了角色很久。」即使要化瘀妝扮癲婆周街跑，法拉一樣沒擔心。「完全沒有掙扎，直到現在都覺得這個角色很特別。有趣是，片中這對夫妻跟隨自己的邏輯去做事，從來瘋癲的人不覺得自己瘋癲，而演戲時我都很小心地避開演那種瘋狂狀態，角色一直以為自己被仇人上門找晦氣及追殺。」 遇到張家輝這位未曾合作的導演，法拉稱讚對方的劇本很有深度。「很多恐怖片沒有邏輯，我經常看恐怖片都很抽離，嚇不到我，但這套戲不是恐怖片，而是心理恐怖片，我看成戲劇故事那樣演出。」在《贖夢》的每一場戲，陳法拉都覺得合乎情理，除了帶來視覺恐怖效果外，那一切都是角色生活中會做的事，加上她信任導演，於是很放鬆地演。「他自己都是演員，我很信任他在現場給我的指導，包括怎樣走位、攝影鏡頭及畫面想呈現甚麼等，而他要求我在哪些位置出現及做甚麼事情，一切都很準確，所以我完全信任被他導戲。」甚至乎，法拉認為最終出來的效果，比她想像中的更好。 張家輝與莎士比亞《贖夢》以發噩夢為題，法拉自言沒太多噩夢經驗，唯一噩夢卻是與演戲有關。「自從我開始演戲以來，至今都有二十年了，這二十年來不斷重複的噩夢是，我在夢中踏上舞台或導演嗌action後，突然發覺自己去錯片場，或者我之前準備的那些對白，居然不屬於那場戲，每每腦海一片空白，完全不知道應該說甚麼對白。例如有次我在夢中演莎士比亞的作品，上台後聽到別人所說的對白，一句都聽不明白，想接住講對白也扮不到。」她坦言這個近年最經常出現的噩夢，真的會被那些情節嚇醒，但慶幸每年只會遇到一兩次而已。 陳法拉對上一次拍港產片，原來已是2013年的《奇幻夜》，碰巧又是一部恐怖片。「那部電影跟《贖夢》的風格差不多，但我在這兩部電影中的狀態是很相反的。拍《奇幻夜》是我做演員最迷失的時候，那時已經準備要去美國讀書，很struggle怎樣找方法令自己投入角色。我做了很多功課，花了很多精力寫角色的背景及故事等，過程是很緊張的。」十年之後，法拉坦言現在自己多了一些工具，知道怎樣準備角色，輕鬆了不少，甚至去到現場再看看其他角色怎樣演及導演要求，沒有那麼緊張。 相距超過十年，陳法拉成長不少也成為了母親，並且定居美國多年，再拍廣東話製作，她坦言需時適應，聘請老師每日練習廣東話。「多年前，我回港拍舞台劇《前度》有很多對白，相反今次《贖夢》沒那麼多對白，但我都找人幫我整理對白，每一粒字都要練習。」她表示，不只是港產片，就連荷里活作品都要練好口音及咬字。「其實每個角色都要這樣，無論英文還是中文，我都會做很多對白上的功夫，因為每個角色不同，可能是Asian American、來自New York、California或者其他地區等，口音上都有少許不同，而我通常會找Dialect Coach執到很準確，始終對白台詞是最基本的基礎。」 至於回到香港拍攝，感覺好像回到街市般很親切，很熟悉，很溫暖，大家都很熟悉，完全不覺得很陌生。始終我在香港入行，在這個行業長大，所有事都是在香港學會的，加上圈子很小，大多都是當日看著我長大的那些工作人員，所以大家都很親切。演戲這回事，其實很universal，在哪裡演戲都沒有太大的分別。 陳法拉 不再是阿Sir黑社會的女友面對荷里活與亞洲製作，法拉坦言香港有戲拍，就會回來，又笑指一年拍十部也可，問題是作為演員非常被動。「我們做演員，只好等天時地利人和的好劇本，真的難以計劃，計不到每年一定要在哪個地方拍哪種戲哪種角色，只能隨緣。」身為女演員，法拉回想過去能夠真正發揮頗具挑戰的角色真的很少。「始終香港電影都是男人戲為主的題材，近年可能好一點，年輕女演員有多些機會，不用再演某個Sir的女朋友，或者某個黑社會的老婆等，而是以一個女性視角的主線。先不說她是否擔正演出的第一位，但起碼有自己的故事，女性不再是一個附屬品。」法拉希望這些電影可以慢慢培育下一代，讓戲院的觀眾也喜歡看女性故事。 人在紐約，陳法拉依然有留意香港電影，間中回港參與一些商業活動，也會碰到一些年輕新晉女演員。「好像Natalie（許恩怡）也有客串《贖夢》，之前她那部電影（《久別重逢》）很受歡迎，我有text她，她也經常text我，還有Angela（袁澧林）等，我都有留意。」當然少不了《贖夢》真正男主角劉俊謙，早於9年前的舞台劇《前度》，法拉除了與黃子華合演，其實當時也與劉俊謙有不少對手戲。「阿謙現在已經獨當一面，今次更是這部電影的男主角，很替他高興，希望真的有更多更好的劇本。」 陳法拉近年進軍荷里活，拍過Marvel電影《尚氣與十環幫傳奇》，也拍過HBO劇集《The Undoing》，適逢楊紫瓊前年奪得奧斯卡影后，以及亞裔電影愈來愈多，那麼亞洲演員在荷里活是否機會大增？法拉卻認為，好演員實在太多了。「當你去了一個更大的環境，到處都是厲害的演員。好像我讀完四年戲劇表演，像我們那班同學的好演員太多了，有些人連一個小角色都找不到，可見競爭很大，尤其亞洲演員的機會不夠多。」 法拉引述早前看過的大學研究，幾年前亞裔美國人在美國總人口中約佔7%，但相關作品在美國所有影視作品中所佔的比例，卻不夠5%。「大家覺得近年亞洲演員多了些機會，其實是沒有的，以前中國人的角色，幾乎都是演新移民及不懂英文的角色，就算現在我經常收到劇本，還是演這些相似角色，甚至Michelle（楊紫瓊）得獎的角色，不就是演一個移民媽媽嘛？我始終覺得還有很多空間去衝破那些框框，即是說亞洲人完全演一個美國人的角色，或者是科幻片裡面，其實沒分國籍種族。」當然法拉也明白，這幾年尤其荷里活演員及編劇工會罷工事件後，很多工作室都很小心分配資源，收緊了很多項目，不少電影仍是找白人男星尤其影帝主演，認為對票房來說最穩妥，不太冒險拍女性題材，於是新演員又減少了。果然，電影在哪裡遇到的問題也是大同小異。 我要拎奧斯卡法拉家中去年增添一位小成員，誕下兒子組成四口家庭，她表示家庭計劃未有影響工作，甚至帶同他們來港拍戲也沒問題。「去年暑假我在香港及澳門拍了部電影（《The Ballad of a Small Player》），兒子剛出世三四個月大，我帶著他回來兩個月也沒影響，總能夠安排得到，當然幾十集的電視劇就會較難。」談到未來兩個孩子開始上學，她會再因應他們上學的情況。「很多演員都會帶著小孩子去拍戲，或者搬到其他城市後安排子女入讀當地學校，但暫時我真的有工作才會回港，小孩子來回坐十多個小時飛機，真的比較辛苦。或者趁著暑假或長時間留港至少兩三星期，可能會好些吧。」笑問弟弟會否比姐姐頑皮，她立即否認。「當然不是，阿女比阿仔曳十倍，可能年紀大一點，現在阿仔還是個BB，很平靜很溫柔，性格很不同。」 「雖然是第二個孩子，但每個人真是很獨特，你以為自己多了些經驗，卻真的估計不到每天都有驚喜，等他們再大一點有互動吧，他們亦有自己的世界。作為父母，很多時候都是為子女提供一些好的環境，讓他們走出自己的路，尋找自己的成長路，支持他們就可以了，所以我不會特別緊張，或者很想他們做些甚麼。」 問到短期內有何影視目標，法拉隨即回答：「奧斯卡！」她連忙更正，或許短期內未必做到，也坦言不知道甚麼時候才做到。「只不過，奧斯卡好像是最高的榮譽，或者不是真的為了那個榮譽，而是因為它很困難，特別是亞洲人或者女性，演員很想有這個標誌，得到後就能幫了一個大忙。其實它好像是一張門票，不一定得獎，或者有提名也好，因為世上實在真的有太多好演員了，如果你有運氣或者機會得到這張『六合彩』彩票，你就可能得到更多的演出機會。」 其實我最大的野心是，演出一些很好的角色，與更多出色的導演及演員合作。你不給我錢，或者沒有人知道也沒關係，就算拍完之後未必上映，我都會很開心，我重視那個過程，但現在很多時候沒有那個品牌價值，沒有那個光環的話，人家是不會找你的，他們不相信你可以擔任那些複雜或寫得那麼好的角色。 陳法拉 法拉坦言，即使在香港拍了不少影視作品，IG有多少粉絲，美國製作人也不太理會。「他們只看自己的市場，只看你拍過的美國電影，上次跟哪些美國導演合作，票房多少等等。又或者，就是靠你自己去試鏡及展示實力，讓別人覺得自己演得很好及很適合那個角色。」她笑指自己身處美國與香港，有時好像人格分裂。「回到香港，大家會覺得我拍過那麼多作品，現在不再需要試鏡了，都是打電話來叫我看看劇本，問我有否興趣接拍；但身在美國那邊，我要約見導演，又要試鏡等等，但這樣也不錯，能夠令人保持謙虛，我亦會不斷找老師上課，練習聲音、動作和語言等，這正是我的興趣。不用拍戲的時候，在紐約生活很方便，可以找到很多老師，讓我不斷練習，隨時有新機會來臨的時候，就能好好準備。」 那麼，在紐約的生活是否比較容易一點？陳法拉說：「我覺得在香港生活都很容易，沒甚麼大分別，有時也會遇到一些認得我的人。正如上星期我抱著女兒在紐約街上行走，突然有個女人看到我，很激動及很大聲地叫我，嚇到我整個人彈起來，我反而問她＂Are you okay？＂有時我在紐約街上都會遇到這樣的情況，而平時都是過著正常生活，大多時間接送小朋友放學，沒甚麼特別的。」

以黑貓為主角，又以「奇幻」、「漂流」等熟悉字眼為題材，到底《貓貓的奇幻漂流》有何特別能夠奪得一眾電影人的芳心？號稱極低成本的製作又是怎樣完成？

愛情就像一場朝聖之旅，當愛意與條件俱備，欠缺的就是一份衝動的決心。衛詩雅（Michelle Wai）至今仍然懼怕著婚姻，原因無非是從出演女主角身上，發現到愛情往往不如想象的美，於是專心演員工作，目標亦不斷在改變： 甚麼時候演技能備受肯定？甚麼情況下會遇到互相理解的人？又是甚麼方法，能夠判定愛情裡沒有令人厭煩的情緒？ 愛情影劇跟前，衛詩雅是悲劇的主角，寡言、內斂，所有東西都放在心裡，體會過「可怡」游移在愛情觀裡的感受，也堅信「文玥」的生命充满著身不由己。在女性忠於自我的年代，她需要的不再是奉上一場美滿的電影結局，而是有關「後來呢」的延伸寫照；這樣一篇談論演戲與相愛的訪問，伴隨她將踏入新婚生活而發生。請容許它佔用些許時間，給無論是單身還是戀愛中的你，當作精神糧食服用，雖然不是最客觀，卻是最動人的話。 text．Leon Lee｜photo．Chen Yung Hua ｜styling． Calvin Wong｜styling assistant．Chiaki S.｜hair．Wil Tam@ArtifyLab｜makeup．MW｜Wardrobe．Hogan #走著演著人生就到了這一步 港片年度重頭戲上映多月未完，《破·地獄》無疑是全年最佳港片之一。作為首部關注香港殯葬業的電影，戲內黃子華和許冠文的對手戲堪稱精彩，然而Michelle飾演的「郭文玥」也不遑多讓，父親「文哥」有著重男輕女的心態，要走出原生家庭陰影，她需要狠狠打破自己的地獄。「很幸運地，我跟文玥的成長背景完全不同，我在充滿愛的環境下長大，但我很能理解她的痛苦，明明比哥哥更有能力，卻因有違祖訓而被輕待……唉！其實這部戲會得到大迴響一直是意料之內，講生死很罕有嘛，但確實帶來了不少頓悟，甚至乎可以說是一種心靈上的療癒。」 像許多出席謝票場的觀眾反映過，文玥的經歷跟他們如出一轍，那份共鳴感之強烈，在很大程度上得歸功於Michelle做戲足夠抽離自己。「記得有位女孩寫了篇長文給我，說她從小在圍村長大，聽慣『女人污糟邋遢』，最終直到父親離世，兩父女也沒有和解。然而讀到文哥那封信，文玥的表現讓她最終代入了自己，也隨著電影結束得到釋懷。」一針見血的寫實情緒，刺在同是那個年紀的我們身上，特別特別痛。尤其不懂文玥的人都在說她反叛，總是在關係中表現我行我素。「我不能說她反叛，只是有點忠於自我，不怕人家不喜歡她。在我看來，陳茂賢導演沒有想要創造傳統港片的花瓶角色，要她有複雜的性格，也有不少內心戲表現，不論演可怡還是文玥，他都給我很多場口發揮，也成就了我不用做花瓶。」 確實，兩集愛情喜劇《不日成婚》跟《破‧地獄》皆由陳茂賢導演自編自導，對於坊間評價「導演應該很了解衛詩雅」，放在Michelle角度同樣沒有破綻。「我們相識超過十年時間，他應該真的很懂我。有時候，大家認為《不日成婚》裡的曾可怡跟我很相似，但他跟我都知道部分個性是有差異的，就需要靠演技去捉緊這些小細節，令觀眾分辨得出我沒有在本色演出。」亦多虧了YouTuber身份，令她不再如從前演《失眠》時妣被定性苦情形象：「情況好像改善了？可能大家終於意識到我戲外沒有過悲喜交加的生活，然後開始拍YouTube，又多了一份親近感覺。以前大家總說我『小女生feel』、好悲湊的模樣，現在可能年紀大了、年資深了，又多了信任自己的導演，有了大家口中所謂的代表作。」 #婚姻是種妥協的愛 但倘若要將這幾部戲視作「衛詩雅」的愛情縮影又未免太過草率，每個人的生活在不同年齡想法下都有別樣的解讀。縱使近年香港愛情喜劇罕見，Michelle也從這段「愛情歲月」中汲取了不少經驗：「我個人覺得拍愛情片好好玩！我還記得第一次拍電影參透到愛情是在《前度》那部戲，我戲內有個男朋友，就因為他沒有地方住，我讓他住進來結果連情人都失去了。所以當年做訪問我一直重提這事，我說無論你有多信任男朋友都好，也千萬別要讓他接觸前度！」每演過一部戲，她說面對愛情的想法就會不斷地改變。「對於婚姻，其實我一直以來都很恐懼，現實的我反而更像陳家樂飾演的『阿佳』，一直未敢對一份感情許下承諾。」 在Michelle眼中，結婚某程度來說是失去自由，而她顯然仍在摸索如何從繁忙工作中抽身。「就算婚期在即我也害怕啊！始終也是第一次學做別人的太太。現階段工作又很繁忙導致大家相處陪伴的時間不多，但我想這些都是階段性問題，更重要的是，他是一個能理解和支持我事業的人。」她補充，一個人的婚姻是否幸福，跟決定走入婚姻的想法有關，而這件事意謂著沒有血緣關係的兩個人，他日能夠達到多深的連結。「結婚跟戀愛不同，要有心理準備這段關係需要很多妥協。畢竟婚姻是自己唯一可以選擇親人的機會，正因為是你自己挑選的，因此不論最終結局如何，我認為都要視之為正確，不能後悔。」 #理性配感性好 所有人都希望自己是無條件被愛著的，覺得那才叫做真愛。但Michelle認為，真愛並非一個人無條件愛著另外一個人做他的避風港，而是一個人懂得另一個人為甚麼要這樣做且全力支持他。「許多兩性『雞湯』會跟你說，維持兩人關係最關鍵的是三觀一致，它沒有說錯，但更重要的是兩個人望向同一個方向，一起成長。這樣才不會隨社會歷練而改變了三觀，甚至成長為與婚前截然不同的人。」像衛詩雅自言相當感性，永遠失意容易變衝動，相反老公則愛用數據與文獻解決問題，照道理說該是水火不容，偏偏二人不僅具備風花雪月的基礎，更把關係上升到「柴米油鹽」的價值。 「我們好明顯是理性派遇著戀愛腦，不過很特別一點是他能讓我生氣的時間變得很短，就算我『嬲到癲』他也能夠讓我平息，擁有這個特點的人真的很罕見；我認為婚姻更多是現實的總和，在一個人可以過得很好的前提下，之所以想跟另一個人結婚生活，正是因為我們終於在尋尋覓覓間，找到了一個能真正理解並支持自己事業、處理情緒能力很強的伴侶。」有朋友的惦記，有情人的寵溺，有親人的不離不棄。果然婚姻要擁有這些，不是企圖找一個確保愛你愛到最後的人，而是最初因三觀走近而成為夫妻的倆人，把這段關係從夢幻的愛情抽離後，依然沒有被俗世所擊倒。

游學修、鍾雪瑩，到底是否一個人所共知的演員名字？34歲的游學修，十年前主演黃修平導演的《哪一天我們會飛》少年彭盛華，與十年後《看我今天怎麼說》聾人角色子信，仍然在成長路上跌跌碰碰。當初的沖天志，有沒有踐踏碎？ 30歲的鍾雪瑩，首部電影同樣是黃修平導演執導，當日她只串演《狂舞派3》配角，她的經歷也像《看》素恩那樣努力做個「正常人」，從《亞洲星光大道3》走到今天，現已搖身一變金馬出爐影后，的確位位都可變天使。看我今日怎麼說，看他/她當日怎麼演，仍然要相信這裡會有想像，請你跟你的感覺相處！ Text: Nic Wong｜Photo: Kit Chan｜Hair ：Hillnex Lee（鍾雪瑩）、Lupus Chui @O4（游學修）｜Make up ：Vanessa Wong（鍾雪瑩）、Yvonne Yeung（游學修）｜Location: The Mira Hong Kong J：你們在片中都要用手語演出，手語算不算是一個容易學習或模仿的技能？ 游：我學了一年多，每星期練習幾堂課，是真的一直練習，從零開始完全不懂的，那時候學基礎後背對白，當時我知道每個手語在說甚麼，別人的對白在說甚麼，然後再去練熟它。讓大家容易想像一點，假設我完全不懂法文，我沒可能學一年就很流暢地跟人溝通，不合理的，但我可以背熟法文對白，慢慢整理好咬字，然後演得好像我的母語一樣，說穿了都是模仿。 鍾：學習動作的門檻可能比外語低，因為動作的文化背景和實用性，沒有法文那樣嚴苛，當然每個人都有自己的動作風格，但手語一定不算容易學習的。 J：今次是否從影生涯中的第一次，必先學習一個技能，才可去演戲？ 游：過去的確沒今次那樣仔細，就算之前《送院途中》（仍未正式公映）演救護員，那些都只是三兩下手勢，以及鏡頭給予很大的幫忙。運動技能，我好像沒有試過⋯⋯ 鍾：不得不說，這些都非常依賴專業人士的幫忙。譬如之前我演《深宵閃避球》，多得港隊傍住我們；這次又有兩名手語指導員，再加手語副導演，真的要好好感謝他們。 游：我記得了，那時候差點有機會的，本來我第一部演的電影是《點五步》，練過投球一陣子，但沒有成事，最終演了《哪一天我們會飛》。 J：通過一個技能來演戲，要同時兼顧技能及演技，有幫助還是阻礙？ 鍾：要看看有否足夠時間準備，有時間的話，能夠令它成為演戲中的平常生活，就不成問題。就像今次我演素恩這個角色，那個聲線是日常，我在那段時間完全沒有考慮過那是煩惱；手語方面，由於角色都是初學手語，本身我有手語的根基但做到很甩咳，透過這次機會再學習，真的沒有阻礙，完全不覺得這樣演戲是不好。 游：我同意，這樣可以幫助拉遠了本身演員與角色之間的距離，不像平日的自己，但艱難是自己有沒有適應到這個距離？這要看看之前的練習和排練，是否已經足夠令我在現場完全投入。譬如跟別人聊天的時候，我是否還要記著那些手語的動作，如下一句是甚麼？第一隻手是怎樣？如果我排練足夠的時候，我已經立刻可以回覆對方，成功幫我進入另一個世界，角色的世界。 鍾：還有一件事，我們這部電影裡有很多聾人演員及手語指導，所以我們不可能出現參差的水準，在鏡頭前一定要做好的，如果有任何落差，他們會立刻出聲，更加不只是一個人出聲，而那段時間他們沒有出聲，即是OK啦，我就很放心了。 游：這也是回到演戲的純粹及自然，避免現場想得太多。譬如黃修平不喜歡別人看playback，就是他不想在那個鏡頭前設計及構思，當然那些最頂尖的演員，構思完繼續演得很好看及揮灑自如。對我來說，我在舞台方面有更多類似體驗，我試過排練時一路嘗試設計很多東西，結果我演得最好那一場，卻是沒去做任何功夫的那一場，開場前沒溫書甚麼也不做，完全不準備，只是熱身後便出場，但因為對白一早已經背熟，所有台位都記得，事前已經用了腦，現場不去想那麼多，就讓那場戲帶自己回來，形成一個良好的狀態。 J：黃修平與其他導演有何不同？ 游：黃修平很煩，他總是執著一些細節的東西，煩在一些其他人可能不在乎的事情上。他會想得很細緻，執著得很細緻。 鍾：我覺得他是一個童話故事的人物，或是日本動畫裡面的人物，但我可能是現場跟他最難溝通的演員。（游：因為你都煩嘛！）是啊，那個童話故事人物會包容很多不同聲音及意見，但我在現場演素恩時，有很強意志的時候做好素恩，當我遇到五個新意見，有五把新的聲音，剛剛被這個童話故事人物囊括進來的時候，我覺得有點多⋯⋯ 游：我有個很有趣的分享，就是當年我演第一部戲，就是黃修平的《那一天我們會飛》，當年與翁子光《踏血尋梅》是同一屆入圍金像獎，今年《看我今天怎麼說》又跟《爸爸》一同入圍，我覺得很有趣，翁子光與黃修平兩個好像一黑一白，一個代表光明，一個代表黑暗，十年後又再相遇。當然，我記得當年白只、春夏等人，全部人都得獎⋯⋯ J：剛才說演員與角色之間的距離，今次《看我今天怎麼說》角色，看似與真人有點接近？ 游：好還是不好？我沒這麼想，當然不著數的是，大家覺得我容易演了，但真是這樣容易？我都有問自己，是不是很容易呢？我不知道，我不懂得分辨，但是子信這個角色跟我真的很相似嗎？準確來說，他跟我給人的印象很似，但認識我的人就知道，我有時會說很多話，有時又會很長時間不說話，思考很多事情。不過又不能怪責別人的，的確跟我的印象很相似，我唯有看成讚美，或者希望大家多留意我的舞台演出，角色比影視方面多變一點吧！ 鍾：隨著作品的增長和角色面貌的增加，其實不能再在乎了，如果有人這樣說，是因為他曾經看過你在其他作品演過類似的角色，或者覺得自己很了解你，某程度上也是一件好事，觀眾對我們的認知增加了，也是因為作品多了，他們才會說，今次又似上次，今次又像你，那樣都沒得介意。反而我上次演《填詞L》會特別澄清，因為那個角色不是我真實的故事，更應該是導演的credit，否則無傷大雅的話，我沒所謂的。 J：鍾雪連續兩年入圍金馬獎及金像獎，更順利在金馬封后；阿修亦接連提名影帝。作為「新生代」演員，慢慢有這些成就，有何啟示？ 游：最難的地方是，太少有發揮的角色交由我們這一代人手上，這樣會造成兩樣東西：第一，我們缺乏練習及累積經驗的機會，正如我已有超過五年沒電影劇集上映了，所以我必須依靠在外面其他地方去累積經驗；第二，我們也沒有辦法去表現及證明自己。香港女演員現在好像開始好一點，男演員仍在suffer當中，當有導演願意找我們演戲，真的能夠發揮有戲可演的時候，真的是非常寶貴。 另外我想補充，一些沒有看過我演舞台劇的人會說：「原來游學修懂演戲的！」之前他們不知道及不察覺的，甚至有些人聽到我有提名的時候，會覺得「游學修憑咩？」「呢條垃圾有提名？」「香港電影玩完喇！」他們對我的印象就是嗶哩叭啦、樣衰乞人憎臭串等等，卻從來沒有看過任何我認真演出來的戲是怎樣的呢。對上一次相對多人看的，所謂相對有發揮的，可能已經是《同囚》。好像是2017年，哈，八年前的事！ 鍾：我記得游學修之前他跟我說過一句話，那時大概是Angela（袁澧林）《窄路微塵》提名影后之前，跟著她和劉俊謙開始在台灣都有其他工作了，阿修說：「一早要啦，遲咗十年！」然後我就想到像我們這個年齡的人，在這個圈子推回十多二十年甚至三十年前，其實不乏機會。事隔多年，現在我們看來開始有了，可能相對比較遲，機會也少了一點，但是我始終希望，可以讓無論是否做這個行業的同齡朋友們，都感覺到總是有盼望的，還是可以的，遲一點而已，但也不是不行。 游：這個話題，我可以跟你談上至少半個小時。記得阿謙演完《九龍城寨》爆紅之後，我有跟他談過，我的心情很複雜，當然戥他高興，但同時我還是堅持那句話：「我真係覺得遲咗十年！」小時候，我查過了周潤發拍《英雄本色》、劉德華拍《天若有情》、周星馳第一部電影是多少歲等等，當然周星馳有點不同，他拍電影時已經在電視很紅了，但他們全都是三十歲左右，我們三十歲才做新演員，到現在才有一部電影有獎項或提名，有機會被看見或被肯定，但都只是一部而已。下一部呢？太多元素了，行業本身的萎縮，或者說到這裡又要欲言又止…… J：最後，演完《看我今天怎麼說》投入聾人角色後，有否發現一些之前的誤解？ 游：我本身對他們的認知太少了，真的不太熟悉聾人的世界，相信很多人和我一樣，所以我覺得這部戲可以讓大家認識更多聾人的社群是一件甚麼事？究竟聾人平時是怎樣的？他們相處的情況如何？他們喜歡不喜歡甚麼，怎樣為之冒犯？如果《看我今天怎麼說》能夠令大家多了一份認識及認知，我覺得已經功德無量，很好了！ 鍾：很多人都會源於不知道，被社會教化的弱勢社群誤導了，可能會誤認為有些團體或者一些朋友是弱勢的，但其實聾人是一個很有趣的群體，他們有些東西很強，例如他們的感知能力及表達能力很強，甚至他們的眼睛都很強，但基於我們有太多的不認識，所以今次可以摒棄所謂過往的理解，當作是認識朋友，入場看看這部電影，可能會增強對一些未知的文化認識，從而欣賞對方強悍。